Tango y Más - Nido Gaucho
Transcripción
Tango y Más - Nido Gaucho
Tango y Más ejemplar gratuito Tango y Más Revista de la Asociación NIDO GAUCHO Nº 1 - Junio 2010 Nº1 - Junio 2010 Sumario: Editorial 3 La circulación en la pista en 11 la milonga Disfraces para recibir a San Valentín 4 El tango en el cine: TANGO. De Carlos Saura 13 Los Creadores del Tango MÚSICOS: Carlos Di Sarli 14 Dos meses de Canyengue en 5 Civivox Iturrama Primer curso de Folclore Argentino 6 El Tango escrito “Nido Gaucho” 16 19 Asado del Día del Socio en Reta 6 El Folclore escrito “Luna Cautiva” El “Chango” Rodríguez 21 Danzas folclóricas LA CHACARERA 22 Costumbres argentinas EL ASADO 24 Pasatiempos 26 Los sábados… de Milonga! 28 29 de abril, Día Internacional 7 de la Danza El Tango sale a la calle en Primavera 7 Nido Gaucho celebrará su pri- 8 mer aniversario en junio Agenda tanguera 9 ¡Bienvenido al Nº 1 de nuestra Revista! Si quieres colaborar o publicar alguna noticia o artículo tanguero, o tienes fotos interesantes, envíanos un mail a: [email protected], y el equipo verá de incluirlo en algún número. 4 Noticias Nido Gaucho Disfraces para recibir a San Valentín Tango y Más Editorial Les presentamos “Tango y Más”. Edita la Asociación Nido Gaucho [email protected] www.nidogauchotango.com Equipo de Redacción Dirección: Paz Diago Maquetación: Eduardo Torres Fotografía: Javier Zandueta Colaboraciones: Alejandro Cruz Delia Luján Giselle Gatica-Luján Roque Castellano la revista Tras varios meses de trabajo recopilando información, diseñando un formato atractivo de cara a los posibles lectores, y tratando por todos los medios de que su publicación fuese factible, al fin ve la luz la revista de la Asociación Nido Gaucho. Nace de la idea de publicar en dos hojas un boletín mensual de noticias dirigido sólo a los socios, para completar el cometido de la página web, pues hay quienes, digamos, todavía andan “reñidos” con la informática y más “amigados” con la lectura. Luego se pensó, ¿por qué no?, en hacer una revista trimestral, ampliando el contenido con más secciones, cuya distribución fuese gratuita y abierta a todos los aficionados al tango y a cuantos pudiera resultar interesante. Así pues, en esta publicación se pueden encontrar, desde las noticias propias de la asociación hasta los pasatiempos, pasando por los artículos publicados en otras revistas especializadas, además de informaciones extraídas de la web. También cuenta con biografías de los creadores del tango, letras de canciones, etc. El primer número sale con una tirada limitada y una presentación modesta, pero esto es sólo el comienzo, ya que el equipo sigue trabajando para encontrar financiación y poder hacer un formato más llamativo que no tenga nada que envidiar a las publicaciones que circulan en el mercado. Es el deseo de cuantos realizamos esta revista que su contenido resulte ameno e interesante, sin más pretensiones que servir de entretenimiento a sus lectores. Las damas acudieron vestidas al estilo “Charleston” siguiendo la moda de la época. Para celebrar los carnavales y el día de San Valentín, la Asociación Nido Gaucho organizó en el céntrico Hotel Puerta del Camino una Milonga Romántica a la que había que asistir con disfraces de los Años’20. Las damas, ataviadas con bonitos y originales vestidos llenos de color y lentejuelas, con sus flecos y plumas al más puro estilo Charleston, acudieron a la fiesta con aire seductor. Los caballeros, con sus elegantes trajes oscuros, corbatas y sombreros, llegaron a la fiesta dispuestos a conquistar. En la mesa se entrelazaban animadas conversaciones y abundantes risas. A continuación, llegó la milonga, con una selección musical que dio lugar a un ambiente propicio para que las parejas se vieran envueltas en un halo de romanticismo que hizo de aquélla una velada inolvidable. ¿Qué les pareció el relato? ¿Creían estar leyendo los “Ecos de Sociedad” de las revistas antiguas? ¡Bien! Eso pasa porque ustedes, como ellos, captaron la onda. La milonga se prolongó hasta altas horas de la madrugada. Nadie quería volver a su casa, pero uno a uno se fueron viendo obligados a abandonar la fiesta cuando ya no se sostenían de pie. No faltó el buen humor en la mesa. Detalle de la milonga romántica. Noticias Nido Gaucho 5 Entre el 16 de enero y el 13 de marzo se llevó a cabo en el Civivox Iturrama un Curso de Canyengue impartido por Alejandro Cruz, bailarín de tango argentino afincado en Irún, asistido por la también bailarina Sandra Escandón. Algunos confunden el canyengue con el otro estilo de bailar llamado “orillero”, pero no es lo mismo. El canyengue es la manera de bailar, pero también de tocar la música. yengue» es una manera de caminar del compadrito, de cadenciosos movimientos de cadera. También se lo llama «canalla” o “arrabalero» (siendo el «arrabal», los suburbios o los Alejandro Cruz durante la clase de Canyengue. barrios bajos de las antiguas ciudades de Buenos Aires y Montevideo). El canyengue fue popular hasta los años cuarenta. Más tarde, esa manera de bailar casi ha desaparecido de las pistas de baile. Hoy en día este baile vuelve a verse en los escenarios y los incondicionales aprovechan para hacer presentaciones en las milongas y que vuelva a resurgir. Desde el 2005 podemos encontrar un Festival Canyengue en Buenos Aires. Fue una suerte contar con uno de los mejores maestros, que lo conoce a fondo y que lo acercó a nuestra ciudad. Buscando la postura adecuada para bailar. Noticias Nido Gaucho Primer curso de Folclore Argentino Dos meses de Canyengue en el Civivox Iturrama Los pasos y las figuras importan poco; la manera de realizarlos es más importante que la coreografía. Y en el canyengue ese aspecto es aún más importante. El abrazo, la manera de tenerse y bailar hace la diferencia. Pues, a menudo, los pasos son los mismos que en el tango El canyengue se distingue de los salón, en el estilo milonguero o otros estilos (tango-salón, milonen la milonga, pero ejecutados guero o tango-espectáculo) por en otra manera. su postura, su abrazo y su manera de caminar. En esa manera La palabra es de origen africade abrazarse y de bailar se pue- no. Los negros porteños la proden adivinar los orígenes pica- nunciaban caniengue y desde rescos del tango, esto hace que 1900 los blancos lo escribieron no parezca muy elegante, pero y pronunciaron canyengue (con es tunante, especial y divertido. la ye porteña). El «caminar can- 6 En el mes de abril comenzó el primer Curso de Folclore Argentino organizado por la asociación Nido Gaucho. Fue impartido por Roque y Giselle los sábados en el Civivox Iturrama, finalizando el 5 de junio. Hay letras en el folclore que son muy románticas, otras letras son muy pícaras, pero todas invitan a bailar para conquistar a la pareja a base de miradas e insinuaciones, eso sí, ¡sin tocar!. El curso fue dirigido a aquellas personas interesadas en aprender las danzas folclóricas argentinas más populares que siguen bailándose de manera espontánea en peñas y reuniones. Los asistentes a este curso aprendieron a bailar Chacarera, Gato y Zamba, siendo ésta una de las danzas más románticas del folclore argentino. Los profesores mostraron las estructuras y ritmos de estas danzas propias de pareja, a la vez que enseñaron elegancia y picardía en la interpretación. El ambiente fue muy relajado y bastante divertido, tanto es así, que el último día algunos ya preguntaban cuándo podían apuntarse para el curso siguiente. Los profesores, Roque y Giselle. Asado del Día del Socio en Reta Este año se celebró por primera vez el “día del socio”. El encuentro tuvo lugar en Reta el sábado 27 de marzo. En esta ocasión el número de socios que asistieron fue menos numeroso que de costumbre, sin embargo la jornada resultó de lo más entretenida. Los actos se fueron sucediendo durante todo el día, manteniendo a todos ocupados y participando de la fiesta. Para comer hubo un típico asaHubo asado, juegos, baile y una cena con larga sobremesa. do argentino, acompañado con buen vino. Después, unos charfaltar el baile, con lo cual se im- Para terminar, la cena, cuya solaban, otros jugaban al “truco” provisó una pequeña milonguita bremesa se alargó, hasta el y, ¡como no!, siendo una reuen el salón, suficiente para aca- amanecer, y eso que a algunos nión de tangueros, no podía bar con el “mono” de tango. les quedaba una hora de viaje. Noticias Nido Gaucho 7 29 de abril, Día Internacional de la Danza “La lluvia impidió que el tango vistiese la calle con su mejor color” Desde el año 2005 se celebra en Pamplona el Día Internacional de la Danza, en el que varios grupos y escuelas de baile sacan a la calle su arte para acercarlo a todos los ciudadanos que encuentran a su paso varias actuaciones de distintos estilos musicales. Los participantes no son profesionales, pero ponen todo su empeño para que el público se divierta y disfrute de este espectáculo gratuito. Nido Gaucho quiso sumarse este año a la celebración y para ello organizó una muestra al aire libre en la Avenida de Carlos III. El comienzo estaba previsto para las 20,00 horas, pero la abundante lluvia que cayó a partir de ese momento impidió que el evento se llevara a cabo. Este año nos quedamos con la miel en los labios, pues ya habíamos conseguido lo más difícil que era obtener el permiso del Ayuntamiento. Lo que no pudimos conseguir fue mantener lejos la lluvia. Habrá que esperar al próximo año, eso sí, lo volveremos a intentar con la misma ilusión, y esta vez, por las dudas, llevaremos “una docena de huevos a las Clarisas”… a ver qué pasa. El Tango sale a la calle en primavera Bajo el título “Primavera de Tango” comenzó un ciclo de milongas al aire libre para las tardes de domingo que se desarrolló a lo largo del mes de mayo. 8 El tiempo ha sido bastante inestable, por lo que en alguna ocasión tuvimos que recurrir a los porches de la plaza para evitar la lluvia. Eso sí, incluso en esos momentos se notaba más la calidez del público. No es esta la primera vez que la asociación Nido Gaucho sale a la calle y, por supuesto, tampoco será la última. Las milongas al aire libre son el marco perfecto para dar a conocer el tango entre una gran parte de población que de otro modo quizá no tuvieran oportunidad de ver. A finales de agosto del 2009, se organizó la primera milonga en la calle en la que se aprovechó para presentar el logotipo de la asociación. En esa ocasión, que se tituló “Anochecer de tango”, llegaron hasta Pamplona varios amigos desde distintas provincias limítrofes. Este ciclo ha resultado muy atractivo a pesar de lo arriesgado que es organizar eventos al aire libre en nuestra ciudad debido a su climatología. Así y todo, el número de participantes y espectadores reunidos desafiando al frío fue más que aceptable. Aunque lo verdaderamente gratificante llegó al final, cuando al anunciar que era el último día de las milongas de primavera, un señor se acercó y dijo “¡qué pena!... y el ciclo de Verano.. ¿cuándo empieza?” El mal tiempo fue la nota discordante del ciclo de primavera y en una ocasión hubo que trasladar la milonga a los porches de la plaza por culpa de la lluvia. Nido Gaucho celebrará su primer Aniversario en junio Entre las 18hs y las 22hs todos nos fuimos dando cita en la plaza de Yamaguchi con gran complicidad para llevar adelante esta iniciativa primaveral. Se cumple un año desde que celebramos la milonga de inauguración de Nido Gaucho, aquél 19 de junio de 2009. La idea surgió para que disfrutasen tanto los milongueros, como los paseantes curiosos que decidieran dedicar unos minutos de su tiempo a mirar. El sonido de las milongas es agradable y tranquilo, y lo mismo invita a bailar que a escuchar. Por eso, siendo o no aficionados al tango, éste es un momento ideal para sentarse en una terraza en compañía de la familia o los amigos y disfrutar del “espectáculo”, al tiempo que se toman un refresco o aprovechan para merendar. Noticias Nido Gaucho Inauguración de Nido Gaucho en el Casino Eslava. Cartel anunciador del ciclo de milongas de primavera para los domingos de mayo. La Milonga de Inauguración tuvo lugar en el Casino Eslava y, a pesar de la inexperiencia en organizar eventos que tenía la recién estrenada Junta Directiva, fue una velada difícil de olvidar, en la que contamos con la actuación de Roque y Giselle. varias personas que entonces eran todavía unas desconocidas y que, a día de hoy, han pasado a formar parte de nuestra familia de socios y participan muy activamente en todas las actividades que se organizan. Desde Logroño, Tudela, San Sebastián, Irún, Vitoria y Andoáin, se desplazaron numerosos amigos para acompañarnos y darnos su apoyo. También ese día se acercaron tímidamente El próximo día 19 de junio, volveremos a juntarnos, y esta vez será para celebrar nuestro “1º Aniversario”. Tendremos cena, milonga y alguna que otra sorpresa... Agenda Tanguera Tango en Junio 2010 9 10 Tango en Agosto 2010 Los días 26 y 27, IV Encuentro De Tango En Tierras Sanabresas, en Puebla de Sanabria (Zamora - España). Hotel Meleiros. Del 9 al 15, IV Encuentro Internacional de Tango Milonguero, en Buenos Aires (Argentina), con Susana Miller, Maria Plazaola, Eva Garlez, Liliana Godoy, Alicia Pons, Hugo Samek, Ana Maria Schapira, Alberto Dassieu. Del 2 al 6, VII Tangofestival Saar en Saarbrücken, (Alemania). Del 3 al 6 se realiza Tangocamp Germany en Düsseldorf (Alemania), con la participación de Gustavo Naveira y Giselle Anne, Adrian Veredice y Alejandra Hobert, Esteban Cortez y Evelyn Rivera, Javier Rodriguez y Andrea Missé, Diego Riemer y Maria Belén Giachello, Yanick Wyler y Eugenia Parrilla, Mazen Kiwan y Maria Fiali, Pino Dangiola y Natalie Brateli, Loukas Balokas y Georgia Priskou, y la orquesta Sexteto Milonguero. Tango en Julio 2010 Del 1 al 4 de Julio 2010, VI Festival Internacional Tango Argentino Benicássim - 2010 en Benicasim (Castellón - España), con la participación de Roque y Giselle y Juan y Diana. Organiza la Asociación veraTANGO. Del 16 al 22 de agosto de 2010, XIII Festival Internacional de Tango Argentino de Tarbes (Francia), intervienen Federico Naveira e Inés Muzzopappa, Fernando Sanchez y Ariadna Naveira, Santiago y Erna Giachello, Martin Borteiro y Regina Chiappara, Gaston Torelli y Moira Castellano, Bruno Tombari y Mariangeles Caamaño, Gustavo Gomez y Marina Caranza y las orquestas, Sexteto Milonguero, Hyperion Ensemble, Típica Silencio, Otros Aires y Juan Carlos Cáceres Quinteto. Del 11 al 13, V Tangocamp Italy en Roma (Italia), participan Gustavo Naveira y Giselle Anne, Adrian Veredice y Alejandra Hobert, Esteban Cortez y Evelyn Rivera, Javier Rodriguez y Andrea Missé, Diego Riemer y Maria Belén Giachello, Yanick Wyler y Eugenia Parrilla, Mazen Kiwan y Maria Fiali, Pino Dangiola y Natalie Brateli, Loukas Balokas y Georgia Priskou, Daniel Montano y Natalia Ochoa, y la orquesta Sexteto Milonguero. Del 17 al 20 se realiza XI Tangocamp Sweden en Tylösand (Suecia), con Gustavo Naveira y Giselle Anne, Adrian Veredice y Alejandra Hobert, Esteban Cortez y Evelyn Rivera, Javier Rodriguez y Andrea Missé, Diego Riemer y Maria Belén Giachello, Yanick Wyler y Eugenia Parrilla, Mazen Kiwan y Maria Fiali, Pino Dangiola y Natalie Brateli, Loukas Balokas y Georgia Priskou, y la orquesta Sexteto Milonguero. Del 24 al 28, se realiza Tangocamp Greece en la Isla de Evia (Atenas - Grecia), Intervienen Gustavo Naveira y Giselle Anne, Adrian Veredice y Alejandra Hobert, Esteban Cortez y Evelyn Rivera, Javier Rodriguez y Andrea Missé, Diego Riemer y Maria Belén Giachello, Yanick Wyler y Eugenia Parrilla, Mazen Kiwan y Maria Fiali, Pino Dangiola y Natalie Brateli, Loukas Balokas y Georgia Priskou, y la orquesta Sexteto Milonguero. Del 16 al 18 de julio, 3º Paseo Temático "Un Rincón de Buenos Aires, Caminito en Alicante", en Alicante (España). Tres días de Festival al aire libre! Milongas populares, talleres gratuitos, actuaciones de orquesta y bailarines, comidas típicas, etc. , Gala especial en el Real Casino. Plaza de Gabriel Miró de Alicante. www.abatango.com. Del 15 al 18 tiene lugar Tango Spa en Coventry, (Reino Unido). Del 22 al 25, Festival de Tango, Fiorenzuola 2010 en Fiorenzuola d'Arda (Italia). Organiza Claudio Santi. Agenda Tanguera Del 14 al 18 de julio de 2010, XVII Festival Internacional de Tango de Sitges, intervienen Sebastián Arce y Mariana Montes, Mariano “Chicho” Frumboli y Juana Sepúlveda, Adrián Veredice y Alejandra Hobert, Rodrigo “Joe” Corbata y Lucila Cionci, Diego Escobar y Angi Staudinger, Gustavo Rosas y Gisela Natoli, Marcela Troncoso y la Orquesta Color Tango. Del 28 de Julio al 1 de Agosto se celebra Tango Festival Oldenburg 2010 (Alemania), intervienen Alejandra Heredia y Mariano Otero, Diana del Valle y Juan Camerlingo, Catalina y Thomás Lotte. Tiempo de Tango 11 12 Tiempo de Tango Lo que se cuenta por ahí. LA CIRCULACION DE LA PISTA EN LA MILONGA. Por Manuel González. Uno de los códigos más importantes del tango es la circulación en la pista, tal vez entre varios, es el que más nos hace mejorar el baile en un lugar o milonga. Veamos como funciona: en el baile, sentido y dirección de la pista deben ser contrarios a las agujas del Reloj. Según el tamaño de la pista, se pueden tener de dos a 4 carriles. Se trata de no adelantar a los demás ni cambiar de carriles (no es una carrera), sino de seguir con el baile y con la circulación a la pareja que se tiene delante. Hay muchos factores que determinan la buena o mala circulación de una pista… y quiero hacer notar, que si la circulación es mala, la culpa es enteramente de los hombres (o de “quien lleva” si se quiere, para las mujeres que llevan), ya que somos quienes guiamos. Apodaré a continuación, algunos personajes de las milongas, que suelen destruir lisa y llanamente la circulación; El desilustrado: Es quien no tiene conocimiento de cómo funciona la circulación o jamás la entendió. Hay que decir que quizá no sea su culpa ni mala atención o intención; tal vez aprendió bailando, o sus profesores no le explicaron que el tango es una danza social y de sentido circular; El Pinball, Fliper o Bola sin manija: Dícese del hombre que no El sentido y dirección de la pista deben ser contrarios a las agujas del reloj. sabe respetar espacios, avanza y retrocede todo el tiempo sin ver ni saber que va invadiendo el espacio de otros. Si bien a veces choca, siempre se interpone en el medio del avance de otros. Es muy común verlos bailar mirando al piso; El Egocéntrico (Yo-Yo): No respeta a los bailarines, mozos, mesas, solo piensa en hacer los pasos que le gustan en cualquier situación sin importar si molesta a los demás. Todo su baile requiere un espacio enorme del que solo se desplaza después de muchos compases. Provoca que la mujer se exceda en distancias haciendo volcadas, giros inmensos y patadas giratorias. No le importa detener a toda la milonga con tal de mostrar sus acrobacias; La Tortuga: Personaje que elige mal sus pasos. En pistas con mucho espacio baila siempre en su lugar y cambia de peso durante siglos, a veces retrocede y hace silencios extendidos aunque tenga una fila de parejas detrás tocando bocina…, estancando y reduciendo así el baile de toda la milonga; El Picaflor. Típico tipo que entre tango y tango chamuya en el medio de la pista; se olvida del mundo y de la milonga por una dama bonita, deteniendo a las pobres parejas que hace rato comenzaron a bailar. Muchas veces se escucha a los demás bailarines gritar: Eh! La pista es para bailar!... También hay otros factores como el terreno. He llegado a la conclusión de que la disposición física del espacio también influye mucho para la circulación… Mientras en unas pistas existe una gran fluidez de baile y circulación, en otras son muy comunes los estancamientos y el casi detenimiento del baile. Una de las razones según mi visión, es principalmente a la forma de la pista. Por ejemplo, unas tienen pistas rectangulares, mientras que otras son enteramente circulares. En estos casos, diría que el círculo crea un efecto quizá psicológico para los hombres, ya que al no ver llegar nunca un vértice siguen y siguen cual burro con zanahoria colgando en frente. En muchos casos, la culpa no es de los bailarines, si no de cómo aprendieron. Quizá, si se les hubiera enseñado a “caminar” y avanzar al mismo tiempo que se baila, y no a hacer solo pasos o coreografías en todo momento, todos circularían mejor haciendo que haya menos choques y estancamientos. Otra causa de que la gente no comprenda bien la circulación, es el famoso paso básico. Esta estructura impráctica que lamentablemente en muchos casos es lo primero que se aprende, hace creer a mucha gente que el tango es un dibujo estructurado sobre el piso (craso error) Lo mejor sería que desde el principio los profesores aclaren bien que el tango no es similar a otras danzas sociales, que el tango es una danza de improvisación, sin coreografías que se mueve por toda la pista constantemente. La circulación de la pista, puede tener, según el tamaño del lugar, varios carriles. Lo más común es que haya entre 2 y 4 carriles circulares y en raros ca- sos, en algunas milongas además de estos carriles, se hace un espacio en el medio, algo así como una mini pista. Hay un dicho popular tanguero que dice que los que no saben bailar terminan en el centro. Lamento estar en desacuerdo, pero ese dicho se aplicaría de manera correcta en un mundo perfecto, o mejor dicho, en una milonga perfecta, donde todos los del carril exterior de la pista respetaran el avanzar cuando el otro lo hace y a esperar cuando el otro se detiene; pero lamentablemente los personajes antes descritos, hacen que otros quieran pasarlos y adelantarse, pues casi nadie quiere quedarse inmóvil y al ver este peligroso tráfico de pista, algunos –como yo-, prefieren utilizar el centro de la pista como un pequeño e inestable espacio, con menos lugar, pero con mayor circulación. Con esto, no quiero decir de ninguna manera que usar el centro sea lo mejor… Lo mejor, claro debe quedar, es respetar a los demás y a un código que “si” es necesario, teniendo por obligación que si hay lugar en el sentido de la pista, ocuparlo prudentemente para que todos puedan bailar en esa dirección. Nota publicada en revista PUNTO TANGO Nº 32 - Junio 2009 Debemos respetar la circulación de la pista en la milonga, tal y como se aprecia en esta imagen, para dar fluidez al baile y no irrumpir en el camino de las otras parejas que nos rodean, ni adelantar a los que nos preceden. Tiempo de Tango 13 El Tango en el Cine TANGO. De Carlos Saura. 14 Tiempo de Tango Los creadores del tango Tango es una película particular, ya que se cuenta desde adentro, es decir, la película gira en torno a la filmación de una película llamada Tango. Mario Suárez es un director de cine entrado en los cuarenta y que está atravesando una crisis, ya que su mujer Laura lo ha abandonado a causa de una depresión. Mario intenta refugiarse en la película que está rodando sobre el tango, pero acaba enamorándose de la protagonista, Elena, una bailarina cuyo novio, Angelo Larroca, es un mafioso que ha invertido Inauguramos esta sección con la dinero en la producción. película TANGO, una coproducción hispano-argentina realizada Con escenas coreográficas, esen 1998, cuyo guionista y direc- cenarios, decisiones de guión, música, paletas de colores, etc. tor fue Carlos Saura. etc., es casi como si fuera Contó con las actuaciones de Mi- guiando al espectador e inguel Ángel Solá, Cecilia Narova, dicándole dónde debe prestar Mía Maestro, Enrique Pinti, Juan atención para que no pierda Carlos Copes, Sandra Balleste- detalle. Tiene mucho baile y los ros, Carlos Rivarola, Juan Luis que disfrutan del tango como Galiardo y Julio Bocca, entre danza, al verla van a prestar otros. La fotografía estuvo a car- atención a cada paso, a cada go de Vittorio Storaro y la música cambio, a cada voleo, a cada del talentoso Lalo Schifrin. sacada. Como trasfondo, también podemos ver recreados los años más duros de la historia argentina: la represión y las desapariciones de la dictadura comenzada en el ‘76. MÚSICOS: Carlos Di Sali Sarli si no hubiese existido un Fresedo. Pero, sólo como antecedente necesario de un estilo que, con el tiempo, se convertiría en un modelo puro, de naturaleza propia y diferenciada. Fue un pianista talentoso, quizás uno de los más importantes, que dirigió su orquesta desde el instrumento, con el que dominaba la sincronía y la ejecución del conjunto. Una escena de la película. Carlos Di Sarli, “El Señor del Tango”. Según palabras del propio Saura, “Tango es un film en donde el argumento dramático se superpone a lo musical, y es quizá por eso que me cuesta trabajo designar la música de otros componentes esenciales del film, como la coreografía, la fotografía, la escenografía y porqué no la interpretación y los movimientos de cámara. Desde lo estrictamente musical, hay en la película un recorrido, no ordenado, ni cronológico ni histórico, que engloba valses criollos, milongas y tangos”. Apodo: El Señor del Tango Pianista, director y compositor (7 de enero de 1903 – 12 de enero de 1960) Si todavía no la viste, te la recomendamos… Una jovencísima Mía Maestro protagoniza del film. En su esquema orquestal no existían los solos de instrumentos, la fila de bandoneones cantaba por momentos la melodía, pero tenía un papel esencialmente rítmico y milonguero. Únicamente el violín se destacaba de un modo extremadamente delicado, en algún solo breve o en un contracanto. Nadie como él supo combinar la cadencia rítmica del tango con una estructura armónica, en apariencia sencilla, pero llena de matices y sutilezas. El piano mandaba de una forma sugerente, con un bordoneo que se hizo marca registrada del maestro, encadenando los compases de la obra y acentuando un ritmo delicado y elegante, especial para la danza. No estuvo enrolado en ninguna de las dos vertientes de su época. No fue una orquesta tradicional, al estilo Firpo o Canaro. Tampoco un seguidor de la renovación decareana. "Milonguero viejo", el tango que dedicara a Fresedo, su referente y admirado amigo, es curiosamente el lapsus paradójico que retrata su propio modelo musical. Di Sarli impuso un sello propio, un perfil musical diferente que se mantiene inalterable en toda su prolongada trayectoria. Siendo un niño comenzó a estudiar el piano, orientado a la música clásica. Pero a la edad de 13 años y, para disgusto de su profesor y su padre, emprendió una gira con una compañía de zarzuelas que recorrió varias provincias argentinas, tocando En los comienzos, su sexteto nos revela la influencia de Osvaldo Fresedo. Y es cierto, opino que no hubiera habido un Di música popular y tangos. Poco tiempo después debutó como solista en un biógrafo (cine) y en una confitería de la ciudad de Santa Rosa, provincia de La Pampa, ambos de propiedad de un amigo de la familia, Mario Manara un italiano como su padre. En 1919 arma su primer orquesta para tocar en una confitería de su ciudad natal, Bahía Blanca, principio de su dilatada carrera artística. En 1923 llega con su hermano Roque a la ciudad de Buenos Aires, allí se vincula con el músico Alberico Spatola, director de la banda de la policía de Buenos Aires y pariente de los Di Sarli, quien lo contacta con el bandoneonista Anselmo Aieta para integrar su conjunto. Luego pasa a las filas de una formación muy popular que comandaba el violinista Juan Pedro Castillo, "el rey del pizzicato". Integró también el trío de Alejandro Scarpino, el consagrado autor del tango "Canaro en París", y acompañó en las grabaciones para el sello Electra a la actriz y cantante Olinda Bozán, prima hermana de Sofía. Después debuta con un sexteto en el cabaret "Chantecler", pero duró poco tiempo a raíz de una pelea con el propietario. Eran épocas duras, había mucha competencia y era muy difícil conseguir trabajo. Tiempo de Tango 15 A fines de 1927 forma su primer sexteto con José Pécora y David Abramsky, en los violines; César Ginzo y Tito Landó, en bandoneones y el contrabajo de Adolfo Kraus. Actuó en diferentes confiterías y al año siguiente firma su primer contrato con RCA-Victor, donde inicia su labor el 26 de noviembre de 1928. El éxito de Di Sarli es apoteósico y genera una adhesión popular que no lo abandonara hasta su muerte. Pese a ser un músico fogueado en la década anterior, los años cuarenta lo encuentran en la plenitud de su arte como director y compositor. A partir de 1949 Di Sarli se retira nuevamente por razones comerciales, para volver recién en 1951. En algunas de sus grabaciones contó con las voces de Santiago Devin, Ernesto Famá y Fernando Díaz, tres excelentes intérpretes a los cuales también acompañó en sus actuaciones radiales. En 1932 se incorpora a la orquesta Antonio Rodríguez Lesende quien fuera su primer cantor estable. Pocos años después y por motivos no fehacientemente conocidos, se aleja de su orquesta y parte rumbo a Rosario, provincia de Santa Fe donde participa de un pequeño conjunto con el Tiempo de Tango Es su etapa de gloria, el rubro Di Sarli-Rufino constituye una página de oro de nuestro tango. Su registro de "Tristeza marina" (de José Dames y Horacio Sanguinetti) es formidable. Luego se incorporarán sucesivamente los cantores Carlos Acuña, por muy breve tiempo, Alberto Podestá, Jorge Durán y Oscar Serpa. A través del violinista José Pécora se vincula con Osvaldo Fresedo y actúa en su orquesta inaugurando el teatro Fénix del barrio de Flores. En esta etapa Di Sarli registró 48 temas, partiendo con los tangos "T.B.C." (de Edgardo Donato) y "La guitarrita" (de Eduardo Arolas), para finalizar el 14 de agosto de 1931 con "Una noche de garufa" (de Arolas) y "Maldita" (de Antonio Rodio y Celedonio Flores) con la voz de Ernesto Famá. 16 En junio de 1954 retorna al sello Victor, hasta 1958, siendo sus vocalistas Oscar Serpa y Mario Pomar. bandoneonista Juan Cambareri. Mientras tanto el sexteto continuó actuando sin Di Sarli pero manteniendo su nombre. Luego a raíz de las actuaciones en la confitería "Novelty" pasaría a llamarse Orquesta Novel. En 1935 es solicitado por sus ex compañeros para integrarse a esta formación, pero solamente para reemplazar al pianista Ricardo Canataro que estaba enfermo. Recién a fines de 1938 comienza a organizar nuevamente su orquesta que debutará en Radio El Mundo en enero de 1939, conformada de la siguiente ma- nera: piano y dirección Carlos Di Sarli; los violines de Roberto Guisado, Ángel Goicoechea y Adolfo Pérez; en bandoneones Roberto Gyanitelli, Domingo Sánchez y Roberto Mititieri; y Domingo Capurro en el contrabajo; el cantor era Ignacio Murillo, luego reemplazado por Roberto Rufino. El 11 de diciembre de 1939 vuelve a los estudios de grabación en el sello Victor, con los tangos "Corazón" (de su autoría, con letra de Héctor Marcó), cantado por Roberto Rufino y "Retirao" (de Carlos Posadas). Carlos Di Sarli y su orquesta. Graba para el sello Music Hall desde noviembre de 1951 hasta abril de 1953 dejando registrados 84 temas y contando con las voces de Oscar Serpa y Mario Pomar. En junio de 1954 retorna al sello Victor, hasta 1958 siendo sus vocalistas Mario Pomar, Oscar Serpa, Argentino Ledesma, Rodolfo Galé, Roberto Florio y el regreso de Jorge Durán. Sus últimos registros discográficos, 14 en total, fueron para el sello Philips en el año 1958 y sus cantores fueron Horacio Casares y Jorge Durán. El primer tango que compuso fue "Meditación" allá por 1919, pero nunca lo grabó. Del resto de su obra se destacan sin duda, "Milonguero viejo", "Bahía Blanca", "Nido gaucho" (con letra de Héctor Marcó), "Verdemar" (con letra de José María Contursi) y "Otra vez carnaval" (con letra de Francisco García Jiménez), verdaderas joyas del género. El Señor del Tango fue absolutamente respetuoso de la melodía y el espíritu de los compositores de su repertorio, adornando de matices y sutiles detalles la instrumentación orquestal, apartándose de la falsa contradicción que existía entre el tango evocativo tradicional y la corriente vanguardista. Carlos Di Sarli fue la pieza final del rompecabezas del tango del '40, que no hizo concesiones a las estridencias, ni a las extravagancias rítmicas y que, sin embargo representó con extrema delicadeza, el paradigma interpretativo del tango milonguero. Fuente: www.todotango.com Tiempo de Tango 17 La poesía del Tango Nido gaucho Tango 1942 Música: Carlos Di Sarli Letra: Héctor Marcó Portada de la partitura. Luciendo su color de esperanza viste el campo su plumaje y el viento hace vibrar sus cordajes en los pastos y en la flor. Yo tengo mi ranchito en la loma donde cantan los zorzales... Margaritas y rosales han brotado para ti, porque un día será ese nido gaucho de los dos. Florecerán mis ilusiones y se unirán los corazones. Dime que sí, que la noche pampera abrirá y su rayo de luna pondrá luz de amor en tus ojos. No digas no, que el dolor secará mi rosal y en la cruz de mi rancho el zorzal morirá por tu amor. Mañana, cuando el sol se ilumine, entre gotas de rocío el llanto de este cariño mío sobre el trébol pisarás. Recuerda que por ti lo he vertido y si sientes mi tormento, golondrina, cara al viento, tus dos alas abrirás... Y de un solo vuelo mis tristezas matarás. 18 Tiempo de Tango Tiempo de Folclore 19 La poesía del Folclore Mi Luna Cautiva Zamba Letra y Musica: Chango Rodríguez De nuevo estoy de vuelta después de larga ausencia igual que la calandria que azota el vendaval y traigo mil canciones como leñitas secas recuerdos de fogones que invitan a matear. Escucha que mis grillos están enamorados que lloran mis guitarras sollozos de sauzal el tintinear de espuelas del río allá en al vado y una noche serena respira en mi cantar. Y divisé tu rancho a orillas del camino adonde los jazmines tejieron un altar al pie del Calicanto la luna cuando pasa peinó mi serenata la cresta del sauzal. De nuevo estoy de vuelta mi tropa está en la huella arrieros musiqueros me ayudan a llevar tuve que hacer un alto por un toro mañero allá en el Calicanto a orillas del sauzal. Estribillo Tu amor es una estrella con cuerda de guitarra una luna que me alumbra en mi oscuridad acercate a la reja sos la dueña de mi alma sos mi luna cautiva que me besa y se va. 20 Tiempo de Folclore Tiempo de Folclore 21 de los sueños y anhelos de los hombres de campo. Un 8 de enero 1965 contrae nupcias con Lidia Haydeé Margarita Bay "La gringa", la musa inspiradora de la zamba "MI LUNA CAUTIVA". Se sabe que esta zamba la compuso estando en la cárcel, cuando veía, tras las rejas, alejarse a su mujer, que era como la “luna cautiva/que me besa y se va”. El chango estuvo preso por matar a una persona luego de una pelea y en esta zamba hace referencia a su desgracia: "Tuve que hacer un alto/ por un toro mañero/allá en calicanto/a orillas del sauzal". José Ignacio “El Chango” Rodríguez. Cantautor y poeta del cancionero popular argentino. De padre catamarqueño y madre riojana, nace en Córdoba, Argentina un 31 de julio de 1914 en el domicilio de Sucre 327. Cursó sus estudios primarios y secundarios en el colegio San José de Villa del Rosario. En su juventud fue jugador del fútbol del Rioja Junior. Toda su vida estuvo dedicada a Tiempo de Folclore Danzas Folclóricas. LA CHACARERA “El Chango” Rodríguez Mi luna cautiva, es una bella zamba, creación de José Ignacio Rodríguez, más conocido artísticamente como "El Chango" Rodríguez, un gran compositor cordobés. 22 su gran pasión: la música. Su enorme talento e imaginación le inspiraban coplas de profundo contenido con versos impregnados de dulce melancolía y destellos de alegría, típico reflejo del sentir popular, y ejemplo de su versátil personalidad: alegre, jubilosa, contador de cuentos... pero otras veces, de miradas silenciosas, que provocaban en él una gran satisfacción al escribirlos. Es la Chacarera una danza alegre y ruidosa. En una fiesta tradicional, o en la presentación de una serie de bailes criollos, pueden apreciarse el remolino de sus vueltas y la insistencia de sus zapateos. La Chacarera es uno de los pocos bailes criollos que se ejecutan hasta nuestros días. Se puede ver en Santiago del Estero, Tucumán, Salta, Jujuy y Catamarca. Hace cincuenta o sesenta años se bailó en todas las provincias argentinas, excepto en las patagónicas. En cuanto a su historia y origen estamos un poco a oscuras. La profusión de testimonios orales, que se cuentan por centenares, denotan intensidad en la adopción de este baile, popularidad generalizada y antigüedad presunta. Sin embargo, faltan casi por completo las menciones do- cumentales. El baile que nos ocupa pudo existir en antigua fecha y no es extraño que ninguno acertara a registrar su nombre. Sólo en las memorias de Florencio Sal, consta que la Chacarera se bailaba en los salones de la ciudad de Tucumán, como fin de fiesta, hacia 1850. Sería arriesgado presentar la Chacarera mucho antes de esa fecha. De una manera general, sin entrar en detalles, la Chacarera pertenece al grupo de las danzas picarescas, y éstas provienen de una antigua generación de bailes europeos que, a fines de la Colonia, fueron irradiados desde el Perú a todas partes, excepto Brasil. Las coplas son españolas en su mayoría, y el nombre –como ocurre en muchos casos- es una palabra desprendida de los versos. El bautismo de una vieja danza con El tema fue escrito por un hombre que estaba preso, y que a pesar de su desgracia logró rehacerse y reiniciar su vida desde lo mas bajo de su esencia humana. Para este folklorista, sus composiciones obedecían a la necesidad de decir las cosas con simpleza; inspiradas en la llanura, la montaña o la selva, va pintando el sentimiento derivado Dedicó su vida al folclore que le ayudó a salir del abismo. Roque y Giselle durante una actuación, bailando chacarera con los trajes típicos. nombre nuevo extraído de un texto es un hecho que suele darse y puede ser eso mismo lo que ocurre con la Chacarera. Así se explicaría la ausencia de su nombre en los antiguos documentos. En cuanto a la música, los primeros indicios datan del año 1889 en que Luis Bonfiglio publicó una Chacarera retocada y de 1908, en que don Andrés A. Chazarreta dio otra popular. Esta versión de Chazarreta fue reproducida en un álbum el año 1916 con otras cuatro. El compositor don Vicente Forte publicó una, norteña, con el dúo LombardiBeltrame en 1924. Se ha intensificado el movimiento tradicionalista y muchas nuevas versiones sueltas o en álbumes enriquecen el repertorio disponible. Tiempo de Folclore 23 24 Costumbres argentinas EL ASADO ARGENTINO nativos, como el quebracho, el roble y el espinillo; también se pueden usar leñas de árboles frutales. La duración de las brasas tiene que ver con la dureza de la leña, mientras más dura, mayor duración. El carbón más recomendado es el que es procesado con leña de árbol que ostenten maderas duras. Para calcular la cantidad de carbón o leña a utilizar hay que tener en cuenta la carne que se va a asar. La chacarera también se baila en algunas milongas. Las primeras indicaciones sobre las evoluciones coreográficas de la Chacarera se deben también a don Andrés Chazarreta y aparecen apuntadas entre los pentagramas de las versiones musicales que publicó en 1916. Pocos años después, en 1932, don Andrés Beltrame en sus cuadernos de danzas populares dedica a la Chacarera el 5º de su colección y explica el baile con diagramas y fotografías. Las evoluciones de la Chacarera son muy sencillas, pero el número de los “tramos” o ideas coreográficas y su ordenación, no fue fácil, debido a la discordancia de las versiones tradicionales. Los “tramos” coreográficos, en la forma popular adoptada por la Chacarera, son seis: 1. Enfrentamiento; 2. Vuelta; 3. Zapateo-zarandeo; 4. Vuelta; 5. Zapateo-zarandeo y 6. Media vuelta. Al comenzar el baile, durante la introducción, los bailarines permanecen inmóviles, frente a frente, esperando la iniciación del canto, o de la parte musical cantable (generalmente anunciada con la voz “adentro”). En el enfrentamiento, el caballero y la dama avanzan uno hacia otro y se aproximan de frente casi hasta tocarse, para retroceder enseguida hasta el punto de partida (las manos hacen castañetas a la altura de los hombros, semiabiertos los brazos) con paso de vals. En la vuelta, el varón y su compañera describen un círculo por la derecha y se detienen en su punto inicial. En el zapateo-zarandeo, cada cual en su lugar el hombre zapatea y la mujer hace el zarandeo “paseando” delante de él (aquí no hay castañetas). En la media vuelta, el caballero y la dama emprende la media vuelta final (a veces anunciada con la voz “aura”), iniciando un círculo que termina en la mitad del recorrido, quedando en lugares opuestos a los del comienzo. Cuando llegan a la lateral contraria se mueven hacia el centro y tendiendo ligeramente los brazos, casi se tocan los hombros con las manos (coronación). Retroceden hasta sus puestos para esperar la introducción y hacer después la segunda, en que se repiten íntegramente los seis tramos, terminando cada uno, al fin, en el lugar que ocupaba al empezar la danza. Durante todo el baile los ejecutantes deben mirarse y sonreírse por instantes, pues las danzas picarescas son bailes de cortesía. Carlos Vega. “Las danzas folclóricas argentinas” El asado es todo un manjar para el paladar. El asado argentino es toda una institución que se disfruta, generalmente, los domingos. Se caracteriza no solo por la calidad de sus carnes y de sus cortes (tira de asado, lomo, vacío, bondiola, entraña, costilla...) y la variedad de achuras con las que se acompaña (mollejas, chinchulines, riñones, chorizos, morcillas...), sino también por la forma especial en la que se prepara: a las brasas, despacito y sin que se arrebate. Los motivos para hacer un "asadito" son todos... o ninguno: Día del Padre, de la Madre, o del Niño, cumpleaños, aniversarios, egresos, reencuentros, despedidas, ascensos..., o simplemente porque es domingo, la familia o los amigos se han reunido y deciden hacer un asado en el patio de casa, a orillas de un río, al pié de las sierras, en un balneario, o en cualquier lugar donde haya o pueda colocarse una parrilla o una estaca. El buen asado/parrilla, no solo depende de la calidad de la carne, sino del fuego y de las brasas a utilizar: EL FUEGO, el carbón es el combustible vegetal típico con que cuenta el asador para hacer fuego. La leña es el combustible mas recomendado, porque agrega a la cocción de la carne, un sutil y agradable sabor ahumado. Las leñas más usadas son las que proporcionan los árboles Existen muchas formas donde hacer un asado, pero las clásicas sin duda son: a la parrilla y a la estaca, con toda la variedad que se puede encontrar en ellos: LA ESTACA Es un técnica distintiva para asar la carne, atravesándola por una estaca ubicada en posición vertical y con las brasas en el suelo. Al principio se utilizaba la estaca de madera, improvisada generalmente por los gauchos con alguna rama de arbustos; posteriormente se hizo de hierro con punta afilada para aferrarse bien al suelo y se usaban alambres para extender las patas de animales pequeños como terneros o corderitos. Costumbres argentinas 25 La Estaca tipo "cruz", es el modelo clásico que agrega una barra perpendicular, fija o movible, que sujeta las extremidades superiores del animal. El tipo "doble cruz", es un modelo moderno, con barras perpendiculares en los extremos, en este tipo ya no es necesario atravesar el animal con la estaca vertical. LA PARRILLA Las parrillas de carbón se usan con briquetas de carbón, madera, o una mezcla de ambos. Asar con éstas, proporciona un sabor mas intenso y según el estilo de parrilla puede dar un gusto algo ahumado. Su tamaño y ubicación depende de cuanto espacio se dispone, y si se tiene lugar al aire libre o cubierto. Asado a la estaca: la carne se asa atravesándola con una estaca en vertical y con las brasas en el suelo. Para saber un poquito mas... Cuando se habla de: ASADO casi se da por hecho de que se trata de varios cortes de carne vacuna, pero también puede ser de: chivito, cordero, lechón, pato, o pollo. PARRILLADA en ella se sirve la carne acompañada de riñón, molleja, chichulin, etc. En ambos casos se suele comenzar con chorizo y morcilla. También puede incluir carne de pollo. Las ensaladas, los aderezos (chimichurri, salsa criolla), el vino -fundamental para alegrar el espíritu- y los postres, harán un buen acompañamiento; para que la carne "no se sienta tan sola". Así y todo, el papel del ASADOR (persona que hace el asado) es fundamental, él tiene sus trucos para encender el fuego, la forma de acomodar los distintos cortes en la parrilla, los tiempo se cocción, y los puntos de cada corte de carne según los gustos propios y de cada comensal, éstos al sentarse a la mesa saborean cada trozo de asado y piden "¡un aplauso para el asador!" Asado a la parrilla, siempre existe una buena excusa para reunirse en torno a un “asadito” con la familia y amigos. 26 Pasatiempos Pasatiempos 27 Tango y Más Revista de la Asociación NIDO GAUCHO PAMPLONA [email protected] Asociacion de Tango y Folclore Argentino Consigue gratis tu revista de Nido Gaucho. Contiene todas las noticias relacionadas con las actividades de la Asociación, además de otras secciones muy interesantes. ¡Estamos en la web! www.nidogauchotango.com Los sábados... de Milonga! La milonga PAMPLONA TANGO CLUB nació hace poco menos de tres años y desde entonces viene realizándose periódicamente el primer sábado de cada mes. Soluciones: Milonga “Pamplona Tango Club”, el primer sábado de mes, en el Hotel Husa de Noain, a las 10,30hs. Organizada por Roque y Giselle en el Hotel Husa Noain, ésta es una milonga que tiene una gran calidez, con un excelente gusto musical, al más puro estilo bonaerense. A lo largo de la noche las tandas de tangos, valsecitos y milongas, con el sonido de las viejas orquestas de antaño, se van sucediendo una tras otra y las parejas van caminando unidos por la música en un sentido abrazo… lindo, ¿no?. La cita es a las 22,30 horas. A partir de ese momento “va llegando gente al baile”, como decía el tango que cantaba Julio Martel, y tras saludarse unos a otros, todos se van disponiendo para milonguear hasta que el cuerpo aguante. Por esta pista han pasado varias parejas profesionales como Jose y Viky, Eloy y Analía, Gregorio y Dina, y en alguna ocasión los propios anfitriones. Los últimos que hemos podido ver han sido Joseba y Bakartxo, que pusieron fin a la temporada 2009-2010. Habrá que esperar que pase el verano para dar paso a la nueva temporada. Poco a poco esta milonga ha ido ganando su lugar y cada vez son más los aficionados de los alrededores que se van sumando. Es más que recomendable acercarse hasta aquí para sentir que por un momento te transportás a las soñadas milongas de Buenos Aires, que algunos tanto añoran. Autodefinido: Sudoku: