Carolina Montes Victoria EL MOVIMIENTO MODERNO EN

Carolina Montes Victoria EL MOVIMIENTO MODERNO EN

Carolina Montes Victoria
EL MOVIMIENTO MODERNO EN ESTADOS UNIDOS
En sus principios este movimiento no encontró un
gran apoyo en E.E.U.U. Este estilo europeo no influyó
ni se convirtió en una influencia en este país, pero
Armory Show (1913) hiso una protesta para apoyar
este movimiento, pero fue ignorado.
En la armería del 69º Regimiento de Nueva York se
han celebrado muchas exposiciones de arte, pero el
Armory Show da nombre a la «International
Exhibition of Modern Art» que tuvo lugar entre el 17
de febrero de 1913 y el 15 de marzo y se convirtió en
un punto de inflexión para el arte de Estados Unidos,
pues mostró a los neoyorquinos, por entonces
acostumbrados al realismo el arte moderno. la
exposición hizo que los artistas estadounidenses se hicieran más independientes y crearan
su propio «lenguaje artístico».
El Armory Show, organizado por Walter Pach, Arthur B. Davies y Walt Kuhn, mostró
alrededor de 1,250 pinturas, esculturas y obras decorativas de más de 300 artistas avantgarde. Entra ellas había muchas obras impresionistas, fauvistas y cubistas.
El diseño de la época era manipulada por la depresión del país, la cual era dominada por la
ilustración tradicional. La primera excepción de esta regla fue Lester Beall (1903 - 1960)
Nació en 1903 en Kansas. En 1926 se trasladó a Chicago y obtuvo el doctorado en Historia
del arte, luego de ganar experiencia se mudó a Nueva York en 1935.
Diseñador gráfico estadounidense y autodidacta. Perteneció a la Escuela de Nueva York.
Uno de los mejores diseñadores gráficos de Norte América. Unificaba el impulso artístico
con el sentido científico, riguroso y racional de su trabajo, fuertemente influenciado por la
Bauhaus. Sus trabajos se caracterizaban por ser fuertes y directos, sobre todo en la
identidad corporativa, editorial, anuncios y packaging.
Trabajó con personalidades de la publicidad como Laura Hobson y George Bijor, de
quienes destacó: “Respetaron mi punto de vista individualista y me permitieron libertad
considerable en el diseño de la publicidad”.
Uno de los trabajos más importantes fue la campaña de carteles a finales de los años 30
que realizó para la Rural Electrification Administration, una agencia federal encargada de
llevar la electricidad a las áreas rurales de Estados Unidos. En 1937 fue el primer diseñador
en tener una muestra de afiches en el museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1951
decidió trasladar su estudio a su casa de campo en Dumbarton, Connecticut. Beall se
convirtió en el líder del diseño corporativo de los años 50 y 60’s.
Dr. Mehemed Fehmy Agha (1896-1978)
Fue fundamental para definir el papel del director de la revista de arte en el siglo del siglo
20 temprano. Cultivadas y brillante, que trajo toda la fuerza de avant garde
experimentación Europea a las páginas de Vogue, Vanity Fair, y la Casa y Jardín, Condé
Nast empresa editorial insignia revistas en los Estados Unidos.
Su educación variaba ampliamente de un grado en economía de la emperador Pedro el
Grande en el Instituto Politécnico de Kiev en un grado en Lenguas Orientales de París.
Siguió la formación en las artes, y ha logrado Competencia con la fotografía, la tipografía y
las ciencias. Con una personalidad dominante y la confianza inquebrantable, se levantó a
la prominencia en la oficinas de París y Berlín de la revista Vogue. Sus diseños de
inventiva llamó la atención de Condé Nast mismo que convenció a Agha para hacerse
cargo de la dirección artística de la edición norteamericana de Vogue en 1929. Sus
responsabilidades incluyen pronto llegó a la revista Vanity Fair, una de las más influyentes
de las artes y las revistas letras del día, así como la casa de estilo revista venerable Casa y
Jardín. Dr. Agha introducido tipos Sans-serif, fotografías de figuras como Edward
Steichen, Carl Van Vechten, y Edward Weston, así como la función pictórica.