ingmar - Cineteca Nacional

Transcripción

Programa mensual
marzo de 2014
365
INGMAR
BERGMAN
TV
ÍNDICE
Programación marzo 2014
ESTRENOS
Nebraska04
Costa da Morte
06
Metegol08
¡Somos lo mejor!
10
El tercer sendero
12
Liv & Ingmar
14
Ignasi M.
16
El amigo alemán
18
CONTINÚAN EN CARTELERA
Amor índigo
20
Balada de un hombre común
20
Los colores del destino: Upstream Color
21
Diario de Francia
21
12 años esclavo
22
De tal padre, tal hijo
22
Ella23
Jazmín azul
23
Lore24
Matar extraños
24
Meterora25
Paraíso: Amor
25
Todo el mundo tiene a alguien menos yo
26
Un amor apasionado
26
La vida de Adèle
27
CICLOS
Ingmar Bergman-tv30
FICUNAM. Retrospectiva Otar Iosseliani 36
FICUNAM. Retrospectiva Gustavo Fontán
44
Día de la Academia
50
Muestra CCC 2014
52
Al aire libre
CCC 25 años de Óperas Primas
56
CONSEJO NACIONAL
PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
Presidente
rafael tovar y de teresa
Secretario Cultural y Artístico
Saúl Juárez Vega
Secretario Ejecutivo
francisco cornejo rodríguez
CINETECA NACIONAL
Director General
alejandro pelayo rangel
Director de Difusión y Programación
Abel Muñoz Hénonin
Directora de Acervos
Dora Moreno Brizuela
Subdirector de Programación
Nelson Carro
Subdirector de Publicaciones
José Luis Ortega Torres
Subdirector de Acervos
CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ
Subdirectora de Investigación
En portada: Fanny y Alexander (Fanny och Alexander,
Ingmar Bergman,Suecia-FranciaAlemania Occidental, 1982.
Programación sujeta a cambios. Para mayor información
consulte www.cinetecanacional.net o llame al
4155 1190.
Las copias en cinta de las películas que se exhiben
tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede
variar debido a la diversidad de su procedencia y a su
antigüedad.
El Programa mensual es una publicación gratuita para
informar sobre las películas que la Cineteca Nacional
exhibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica.
Los textos firmados son responsabilidad de sus autores.
Impresión: Digital Color Proof. Fco. Olaguibel 47, col.
Obrera, México, D.F.
Parte de la programación de la Cineteca Nacional recibe
el apoyo de la Unión Europea y de Europa Cinemas.
Catherine Bloch Gerschel
Subdirector de Documentación
RAÚL MIRANDA LÓPEZ
Jefe de Programación y Enlace Internacional
alejandro grande bonilla
Programa Mensual de la Cineteca
Editor
Gustavo E. Ramírez carrasco
Jefe de redacción
José Antonio Valdés Peña
Diseño editorial
FABIOLA PÉREZ SOLÍS
Investigación iconográfica
Patricia Talancón Solorio
Colaboradores
ana rosales gómez
Daniela López Amézquita
Israel ruiz arreola
ALMA AGUILAR FUNES
Diseño de anuncios
daniela córdova rojas
Venta de espacios con Relaciones Públicas
David Domínguez Tsenner
[email protected] / 4155 1229
EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus
Cineteca Nacional
Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco.
Abreviaturas
D: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color.
F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música.
E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción.
Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.
ESTRENOS I Nebraska
NEBRASKA
Estados Unidos, 2013, 115 min.
D: Alexander Payne. G: Bob Nelson. F en B/N: Phedon Papamichael. M: Mark Orton. E: Kevin Tent. Con: Bruce Dern (Woody Grant),
Will Forte (David Grant), June Squibb (Kate Grant), Bob Odenkirk (Ross Grant), Stacey Keach (Ed Pegram). CP: Bona Fide Productions.
Prod: Albert Berger y Ron Yerxa. Dist: Sony.
El inexorable y despiadado paso del tiempo, los hilos generacionales, viajes físicos que son –también– interiores, paisajes más vacíos por los muchos que ya no están, los nidos derribados, la
tierra que pisamos y que, yerma, se extiende ante nuestra mirada; el medio oeste americano, la
simple poética de (sobre)vivir; restablecer los vínculos, enfrentarse al crepúsculo de la existencia. Estos conceptos, grandilocuentes y sencillos a la vez, son los que laten por debajo de la última
propuesta –bella, triste, levemente envolvente– del director norteamericano Alexander Payne, Nebraska. Una vez más, como ya hizo con sus célebres Confesiones del sr. Schmidt (About Schmidt,
2002) y Entre copas (Sideways, 2004), se sirve de una excusa para contarnos los periplos interiores
de unos personajes a través de un viaje físico; una road movie. En este caso, Payne narra la historia de un anciano huraño, de pocas palabras y con síntomas de demencia que recibe un señuelo
publicitario prometiéndole un millón de dólares. El viejo Woody, con un pasado turbio y etílico,
convence a su receloso hijo David para emprender un viaje al estado de Nebraska e ir a cobrar el
“premio”, ante la sorpresa de la madre y del hermano triunfador.
Como en su anterior película, Los descendientes (The Descendants, 2011), la vibración emocional
entre generaciones se halla íntimamente ligada a la tierra que late bajo sus pies. En este caso,
América. La América profunda que tanto conoce Payne. Paisajes vastos, bellos y desolados; réplica o reflejo de sus paisajes internos.
A pesar de lo lúgubre y triste que pueda parecer todo, la película –y ahí reside su mayor acierto–
6 I Programa mensual marzo
Nebraska I ESTRENOS
está atravesada, de cabo a rabo, por un fino y negrísimo sentido del humor que equilibra totalmente la balanza hasta el punto que, a pesar de que en algún tramo del camino el espectador
pueda emocionarse –levemente–, la risa (o la sonrisa) se acabará imponiendo. Un elenco de actores principales en estado de gracia (los tres principales, perfectos: Bruce Dern, Will Forte y June
Squibb), pero también una elección de secundarios de auténtico lujo (por la normalidad, vulgaridad y verosimilitud que desprenden) y un muy tonificante humor negro contribuyen a ello de
forma decisiva.
La decisión de su director de rodar la película en blanco y negro no hace sino acentuar la poética de lo cotidiano, de la vida que se escapa, de un mundo que se pulveriza. Nebraska muestra la
América del Norte real, auténtica; justo la que se encuentra al cruzar el espejismo de los flashes
y el glamour, la cara B del viejo sueño americano. Un territorio, como todos, azotado por la crisis,
la soledad y la intemperie.
Fragmentos de un texto de jordi campeny
Culturamas (www.culturamas.es),
Madrid, 12 de febrero de 2014.
Cineteca: a partir del sábado 1
CINETECA NACIONAL I México
7
ESTRENOS I Costa da Morte
Costa
da morte
España, 2013, 81 min.
D, G y F en C: Lois Patiño. E: Pablo Gil Rituerto. M: Ann Deveria. CP: Zeitun Films. Prod: Felipe Lage, Martin Pawley. PC: Zeitun Films.
En la vida cotidiana, la conducta óptica rara vez imita a la panorámica del cine. Tal vez por eso, en
el cine no hay muchas panorámicas como planos centrales. El plano panorámico suele emplearse
para mostrar la dimensión de una batalla, dar cuenta de una locación o utilizar un paisaje (hermoso) como plano de transición entre una escena y otra. En Costa da Morte, excepto por tres planos
medios, la panorámica señorea la puesta en escena. ¿Reinventar la visión en el cine? ¿Estimular a
propósito de una figura cinematográfica otro circuito del cerebro para procesar el input de la luz?
La concepción del paisaje en el cine de Lois Patiño alcanza aquí su mayor depuración. En su
primer largometraje elige una ciudad costera de Galicia para extremar su método, y toma una
decisión inesperada: darle un lugar sustancial a la palabra. Lo interesante es su ingenio democrático: el discurso del filme es el paisaje; a veces los hombres cuentan historias de naufragios y
guerras, ensayan genealogías cómicas de los nombres de las montañas circundantes, rememoran
anécdotas. Pero es Costa da Morte que habla por ellos, porque siempre los vemos como parte del
paisaje. Los hombres son paisajes: sus discursos pertenecen a la geografía y nacen de ella. Esto
implica un extraordinario trabajo de disyunción entre lo oído y lo visto. La figura humana se torna
difusa, y la palabra se despega de la boca.
Costa da Morte I ESTRENOS
La inteligente sensibilidad del registro es inapelable: una grúa levanta unos troncos apilados,
en los planos siguientes se muestra su procedencia, después un incendio. Filmar el paisaje en
el tiempo y encontrar en la duración la diferencia. ¿Quién podrá olvidar esos hermosos planos,
al principio y al final, de los recolectores marinos? En tiempos que la experiencia perceptiva se
confunde con la realidad anabólica del 3D, llega este filme de Patiño para purificar la retina del
espectador.
Roger Koza
Sitio del Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM)
Febrero 2014
Cineteca: a partir del viernes 7
9
ESTRENOS I Metegol
Metegol
Argentina-España, 2013, 106 min.
D: Juan José Campanella. G: Juan José Campanella, Gastón Gorali y Eduardo Sacheri basados en un cuento de Roberto Fontanarrosa. F en C: Félix Monti. M: Emilio Kauderer. E: Juan José Campanella, Abel Goldfarb. Con: David Masajnik (voz de Amadeo), Miguel
Ángel Rodríguez (voz de Capitán Liso), Horacio Fontova (voz de Loco), Pablo Rago (voz de Capi), Diego Ramos (voz de Grosso). CP:
100 Bares, 369 Productions, Antena 3 Films. Prod: Juan José Campanella, Mercedes Gamero y Gastón Gorali. Dist: Universal.
Escribir sobre Metegol no es algo para ser tomado a la ligera, en principio, porque estamos
ante el nuevo filme (y el primero en el campo de la animación) de Juan José Campanella, el
director más exitoso y de mayor proyección internacional del cine argentino. Es, además, la
apuesta más arriesgada desde lo financiero (20 millones de dólares de presupuesto) en la historia de la industria audiovisual local. Lo primero que hay que decir es que estamos ante un
impecable producto de animación. Podrá argumentarse con no poca razón que el 3D aquí no
agrega demasiado, que Campanella y su equipo gambetearon (sí, ya empiezo con las metáforas futboleras) escollos muchas veces insalvables para los animadores como escenas con
agua o con fuego, pero con Metegol la animación argentina –con el aporte de artistas extranjeros, claro– juega por primera vez… en primera (otra). En otras palabras, la película puede venderse y verse sin vergüenza en cualquier rincón del planeta. No digo que tenga el nivel de preciosismo, la capacidad de detalle o el acabado de un largometraje de Pixar, pero
en comparación con cualquier filme animado vernáculo es un salto directo a la estratósfera.
Y hablando de Pixar, Metegol recupera en su planteo el espíritu de la saga de Toy Story con los
jugadores del metegol [futbolito] (como allí eran los juguetes) cobrando vida para ayudar a un
niño/muchacho que los ha querido obsesivamente durante años. Pero no estamos ante un mero
homenaje / reciclaje, porque Metegol es una historia 100% Campanella, con todo lo bueno que
eso puede significar para muchos (y lo malo para algunos otros).
Metegol I ESTRENOS
Las miradas sobre la familia, sobre la irrupción del “progreso” que propugna el capitalismo salvaje (arrasador de las tradiciones, como el viejo bar del pueblo donde transcurre la primera parte
de la película), sobre la dictadura del marketing y el culto a la personalidad en el fútbol (puesto en
la contradicción entre un malvado astro egocéntrico y despótico a-lo-Cristiano Ronaldo versus el
espíritu delirante y amateur del personaje aforista / filósofo / cósmico / místico que “interpreta”
Horacio Fontova con un look que combina a Luque, Tarantini y Valderrama) o sobre la superación
individual en el marco de un proyecto colectivo por parte de los más débiles (perfectos antihéroes)
son de un campanellismo “de manual”.
Si bien los aportes de Fontanarrosa (autor del cuento original que sirvió de inspiración) y del
coguionista Eduardo Sacheri (un escritor que conoce mucho el ambiente) le otorgan al filme cierta impronta futbolera, Metegol no es en absoluto una película sobre fútbol, sino más bien sobre el
amor, la camaradería, la lealtad, la superación y la posibilidad de la redención.
Si a la indudable solvencia narrativa se le suman los hallazgos de animación (jamás el cine
argentino logró semejantes movimientos corporales o tanta inventiva visual en sus distintas escenas) estamos en presencia de un producto más que digno y con inexorable destino de éxito
masivo.
Fragmentos de un texto de Diego Batlle
Otros Cines (otroscines.com)
Argentina, 18 de julio de 2013
11
ESTRENOS I ¡Somos lo mejor!
¡Somos
lo mejor!
Vi är bäst!, Suecia-Dinamarca, 102 min.
D y G: Lukas Moodysson, inspirado en la novela gráfica Never Goodnight, de Coco Moodysson. F en C: Ulf Brantås. M: Rasmus
Thord. E: Michal Leszczylowski. Con: Mira Barkhammar (Bobo), Mira Grosin (Klara), Liv LeMoyne (Hedvig), Johan Liljemark (Kenneth), Mattias Wiberg (Roger), Jonathan Salomonsson (Elis), Alvin Strollo (Mackan). CP: Memfis Film AB, Film i Väst, Sveriges
Television (SVT), Zentropa Entertainments. Prod: Lars Jönsson. Dist: Caníbal.
¡Somos lo mejor! se inspira en una novela gráfica de su esposa, Coco Moodysson. Tres
adolescentes descubren el punk rock y en contra de la mejor opinión de todos a su
alrededor, forman una banda propia. ¿Qué lo impulsó a llevar a cabo la adaptación cinematográfica?
Lukas Moodysson: Sentí que en toda la oscuridad que nos rodea quería hacer una pequeña película feliz que fuese como un guiño, una afirmación de que la vida no es completamente imposible.
Que hay distintos caminos y oportunidades. Un asunto crucial era realizar una película alegre y al
mismo tiempo divertirme haciéndola. Que no necesariamente ocurre siempre.
El filme es un continuo ir y venir entre su universo y el de Coco. Pero al final del día, se
siente mucho como una película de Lukas Moodysson…
Quise replicar el tono de la novela. Hice algunos cambios que consideré pertinentes para convertirla en una película, pero nunca me atreví a meterme con el tono, los detalles, el estado de ánimo
que provoca el original. Desconfío de las historias e ideologías que intentan explicarlo todo. Por
¡Somos lo mejor! I ESTRENOS
eso estoy muy contento con la anticlimática apariencia de mi película. Porque entonces las aventuras de las protagonistas no terminan con el filme mismo. Van mucho más allá.
La película ocurre en 1982. ¿Qué hacía usted entonces y cuántas de sus experiencias
aportaron anécdotas al filme?
Como mis heroínas, pensaba también que Six Zero Two del grupo KSMB era la más grandiosa
canción del mundo. Me sentí sumamente decepcionado cuando el autor de este tema, Johan
Johansson, dijo que escribió la letra como una parodia de las canciones que él consideraba pretenciosas. Esa canción es acerca de los anhelos, de las pérdidas que vamos teniendo en la vida. Yo
vivía en una pequeña población a las afueras de Malmö, con mis padres. Andaba por allí, sin estar
muy seguro de que sentir, solamente quería emborracharme y escribir poesía con alguien más.
Todas mis experiencias me han ayudado a darle forma a cada palabra que escribo. Hay mucho
de mí en ¡Somos lo mejor!
Usted nos ha brindado historias casi siempre sobre jovencitas y ha comentado con anterioridad que esto ha sido siempre una afrenta para un escritor hombre.
En esta ocasión no tuve opción, pues me basé en una historia de Coco, que a su vez se inspira
en su propia adolescencia. Pero siento que a cualquiera le divertiría contar las aventuras de tres
rockeras punk niñas. Hay que considerar el hecho de que esta música era masculina, enfocada a
aquellos punks que golpeaban sus cráneos contra los postes del alumbrado público y que estaban
orgullosos de ello. Así que la película tuvo la virtud de aportar una nueva perspectiva del asunto.
Las protagonistas no querían lucir lindas, se sentían rudas, tenían un estilo personal. Esta actitud
era extraña en ese entonces y lo sigue siendo, quizás ahora más que nunca. Mi película es sobre
dos chicas, que más tarde se vuelven tres, a quienes la opinión de los demás no les importa en
absoluto. Ellas escogen su propio camino y eso me hace estar orgulloso de ellas.
Fragmentos de una entrevista
de Jan Humboldt con Lukas Moodyson
Pressbook oficial de ¡Somos lo mejor!
(www.trustnordisk.com), 2013.
Trad.: José Antonio Valdés Peña.
13
ESTRENOS I El tercer sendero
el tercer
sendero
México-Estados Unidos, 2013, 62 min.
D, G, F en C y E: Jimmy Cohen. M: Adrián Terrazas, Banda Tierra de Fe, Chichimecas Jonás, Luis Hernández, Mary Carmen
Camarena. Prod: Erik Majzner.
El tercer sendero es la opera prima del director Jimmy Cohen. Jimmy estudió cine en CENTRO,
Diseño, Cine y Televisión y se graduó con mención honorífica. Se trata de un trabajo no narrativo.
El filme apenas pasa los 60 minutos, sin embargo este tiempo es suficiente para lograr una
bella impronta en la mente del espectador. Es una colección de videos musicalizados que en su
conjunto forman un quilt surrealista donde la realidad es presentada desde su lado más poético
y, a veces, gracioso.
La explotación de los recursos parece ser un tema central en El tercer sendero, no sólo por el
relato anecdótico y el footage industrial, sino también por la naturaleza rígida del campo, abandonada pero autosuficiente. El anonimato también es un elemento crucial de esta meditación.
Pequeñas postales de paisajes sin nombre, historias sin copyright, oficios desapercibidos, el artífice solitario, los silencios incómodos.
El tercer sendero I ESTRENOS
La cinta es una colección de fotografías de objetos únicos y personajes ajenos encontrados
en los lugares más inesperados. El primer personaje, un pueblo, es autorreferencial, lleno de sus
propias historias y ritmos. El segundo personaje más prominente es la música: tensa y maravillosa transcurre dando todo el sentido a cada clip que compone este gran collage lisérgico. Free jazz,
drone, guitarras distorsionadas, ópera o ambient, el soundtrack recuerda a Zehel, el proyecto musical del propio director. La referencia no es especulación personal; la película de hecho contiene
en alguna parte un sample del disco homónimo de Zehel (autoeditado, 2012). La otra referencia
a Zehel está en el footage (si bien esto está oculto a simple vista): Zehel tuvo una extensa gira
por Nueva York donde evidentemente se adquirió todo ese material visual duramente citadino y
secamente moderno.
«Only the words break the silence. All other sounds have ceased. If I were silent I’d would hear
nothing. But if I were silent the other sounds would start again». Con esta cita de Samuel Beckett
comienza la última parte de El tercer sendero. Devastadora reflexión acerca de la progresiva
decadencia de los sentidos y la sublimación de los sentimientos hasta el punto de confundir las
palabras con lágrimas.
Fragmentos de un texto de Julio Lorea
Sitio de Radio Ibero 90.9
México, 07 de junio de 2013.
15
ESTRENOS I Liv & Ingmar
liv & ingmar
Liv & Ingmar: Painfully Connected, Noruega-Suecia-Reino Unido, 2012, 89 min.
D y G: Dheeraj Akolkar. F en C: Hallvard Bræin. M: Stefan Nilsson. E: Tushar Ghogale. Testimonios: Liv Ullmann. CP: Norwegian Production Company NordicStories, AB Svenska Filmindustri, Sveriges Television, Vardo Films. Prod: Rune H. Trondsen. PC:
Cineteca Nacional.
¿Por qué aceptó participar en una película tan personal?
Liv Ullmann: Primero dije que no. Dheeraj Akolkar me escribió una carta hace ya tiempo, muy
conmovedora. «Si puedes completarla, ahí estaré», me dijo. Después me olvidé del asunto hasta
que los productores me llamaron preguntándome si quería formar parte de ella. «No», contesté.
«Pues el director hará la película estés o no en ella. Deberías conocerlo», recibí como respuesta.
Nos conocimos y quedé fascinada por su inteligencia, sensibilidad y capacidad para escuchar.
Acepté el reto y solamente puse como condición que mi participación duraría dos días. Ni uno más.
Dígame, ¿qué inspiró a un cineasta proveniente de la India a realizar un documental
sobre Liv Ullmann e Ingmar Bergman?
Dheeraj Akolkar: En el cine no hay nacionalidades, porque las emociones son universales. Soy
un ser humano y descubro este libro extraordinario titulado Changing (1977), sobre una chica que
creció para volverse actriz y en su camino apareció un hombre que cambió su vida por siempre.
Lo que ocurrió entre ambos, la misma esencia de Liv Ullmann e Ingmar Bergman, es de lo que
está conformada la película.
Liv & Ingmar I ESTRENOS
¿Siente algo extraño por ver su vida retratada en la pantalla como aparece en Liv & Ingmar?
LU: Honestamente, nunca me imaginé el resultado final, pensaba que sería solamente una entrevista. Desde luego que es extraño ver tu vida en una película. Me da gusto no haberla filmado yo,
pues seguramente hubiera coloreado de más el pasado. Algo que me impactó es la forma en la
cual Dheeraj se apropió de las películas de Ingmar para ilustrar parte de nuestra historia, es algo
que a mí nunca se me hubiese ocurrido. Además me di cuenta lo mucho que Ingmar me quiso,
sobre todo cuando vi esos fragmentos de cintas ya olvidadas y las cartas que me escribió y que
no había leído en años.
¿Qué desea que piense la gente al terminar de ver la película?
DA: Si el espectador se siente reflejado en lo que sucede en el filme, ha entendido mis intenciones. Quisiera que sienta que esta historia es o podría ser también la suya, que encuentren mucho
en ella. Hombres y mujeres de todos los lugares donde hemos proyectado la cinta, de muy distintas edades y profesiones, suelen tener reacciones muy conmovedoras. En la función que presentamos en Montreal, al finalizar la proyección, la gente no participó en una sesión de preguntas y
respuestas con nosotros, sino que compartió anécdotas de sus propias vidas.
¿Cuál podría ser la principal herencia que usted obtuvo de su relación con Ingmar Bergman?
LU: No estoy segura. Para mí, Liv & Ingmar ha sido una gran experiencia porque presenta al cine
como un trabajo en equipo y lo que existió entre ambos fue, además de todo lo que se dice, un
gran equipo. Creo que obtuve un ángulo realista sobre una historia que solía ser solamente mía.
La cinta equilibra la importancia de ambos en nuestra relación y estoy muy orgullosa de ella.
Fragmentos de una entrevista de Melissa Silverstein
con Liv Ullmann y Dheeraj Akolkar. Revista digital Indie Wire
Estados Unidos, 9 de octubre de 2012.
Trad.: José Antonio Valdés Peña.
17
ESTRENOS I Ignasi M.
IGNASI M.
Ignasi M., España, 2013, 87 min.
D, G y Prod: Ventura Pons. F en C: Andalu Vila San Juan. E: Marc Matons. Testimonios: Ignasi Millet i Bonaventura. CP: Els
Films de la Rambla, S.A. PC: Els Films de la Rambla.
Ignasi M. es la película veinticinco de mi carrera, y mi tercer documental, un género que, como
narradores, muchos directores de ficción utilizamos cuando nos quedamos fascinados por la
observación de la realidad cotidiana. A nadie que conozca la historia del cine se le escapará este
hecho, el acercamiento al documentalismo que grandes cineastas han practicado. Se apelliden
Welles, Malle, Scorsese, Anderson o Panahi.
En el verano de 1977 rodé Ocaña, retrato intermitente. Tuvimos la suerte que se abolió la censura
a finales de ese año y la pudimos legalizar en 1978. Se trata de un testimonio, un retrato, que
por su sinceridad y frescura ha quedado como referente de una época, la de los primeros años
de la democracia, cuando salíamos de los largos años de la dictadura y la gente estaba pidiendo
libertad ocupando las calles.
En 2002 celebré mis bodas de plata con el cine. Y tenía ganas de hacerlo con un nuevo documental. Quería volver a los orígenes regalándome esa posibilidad. Y me vino a la cabeza la figura
del Gato Pérez, que retraté en El gran Gato (2003). Primero porque es un personaje que admiraba,
y segundo porque había tenido una buena relación con él, cuando compuso la música de La rubia
del bar que rodé en 1986.
Ignasi M. I ESTRENOS
Siento que este nuevo documental tiene una línea de continuidad con los dos que le preceden,
retratar a personajes que me fascinan, que me enamoran por su actitud. Con Ignasi M. vuelvo por la misma senda. Mi protagonista, un reputado y creativo museólogo, gay y seropositivo,
atrapado por eso que llamamos la crisis, defendiendo su opción por la paternidad sin renunciar
a su homosexualidad, tiene la capacidad de convertir su dramatismo cotidiano, sin tapujos, sin
miedo y con gran sinceridad, en un hecho delirantemente divertido. Esta particularidad suya es
lo que le convierte en singularmente atractivo y único. Toda la desdramatización de las muchas
desgracias con las que tiene que luchar es vista desde este prisma. Es una película de personas
valientes, tanto él, como todos los que le acompañan, donde nadie tiene miedo a contar su verdad.
La tremenda situación de la sociedad de la segunda década del siglo XXI, inmersa en una crisis
profunda cuyo fondo terrible nos conmueve y aterroriza a la vez.
Con humor, y con mucha valentía y sinceridad, Ignasi Millet i Bonaventura se enfrenta a su
atroz problemática, pero con un mensaje positivo, de esperanza, para, cara a cara, hacer frente a
los muchos infortunios y desgracias que vive nuestra sociedad.
Fragmentos de un texto de Ventura Pons
Sitio web oficial del cineasta (www.venturapons.com).
Barcelona, España, 2013.
Cineteca: a partir del jueves 27
19
ESTRENOS I El amigo alemán
El amigo
alemán
Der deutsche Freund, Alemania-Argentina, 2012, 100 min.
D y G: Jeanine Meerapfel. F en C: Kino González. M: Floros Floridis. E: Andrea Wenzler. Con: Celeste Cid (Sulamit Löwenstein),
Max Riemelt (Friedrich Burg), Benjamin Sadler (Michael Tendler), Noemí Frenkel (Ida Löwenstein), Jean Pierre Noher (Philipp
Löwenstein), Carlos Kaspar (Rudolf Burg), Katja Alemann (Martha Burg), Daniel Fanego (Eduardo). CP: Malena Filmproduktion.
Prod: Ricardo Freixá, Jeanine Meerapfel y Hans W. Geißendörfer. PC: Cineteca Nacional.
Una joven judía y su amigo. Un relato amoroso y el proceso histórico que, impiadoso, los separa. Esas
son las coordenadas de El amigo alemán, un filme en donde lo político se funde con lo sentimental. Celeste Cid y el actor alemán Max Riemelt les dan vida a Zulamit y Friedrich, personajes que testimonian
una historia en donde el totalitarismo es central. La cineasta Jeanine Meerapfel habla sobre su filme:
¿Cómo se fue gestando El amigo alemán?
Hace tres años más o menos comienza la gestación de la película. Yo tenía la idea de contar una
historia de amor que comienza en Argentina, el país en donde yo nací. Me interesaba contar la
historia de dos seres que vienen de dos ambientes muy distintos, y que justamente por eso van
a tener que pasar muchos años hasta que se vuelvan a encontrar. Comencé a escribir el guión y
luego comenzamos con la búsqueda de los medios para realizar la película. Yo sabía que el filme
iba a ser una coproducción con Argentina, porque sucede aquí en un setenta por ciento.
El amigo alemán I ESTRENOS
¿Cuál cree que es el tema fundamental de la película?
Es una película sobre la necesidad de la tolerancia. Y de ir más allá de las diferencias, tanto raciales como económicas y políticas.
Y su interés por abordar gobiernos y regímenes totalitarios, ¿de dónde cree que surge?
Lo que pasa es que pertenezco a una generación que lleva en los huesos las historias de los padres. La Segunda Guerra Mundial y las demás historias que surgen a partir de ello. Por otro lado,
yo viví tanto el Mayo del 68 en Alemania como los ecos, desde lejos, de la dictadura militar argentina. Yo hice una película, La amiga (1988), protagonizada por Federico Luppi y Liv Ullmann, que es
la historia de las Madres de Plaza de Mayo. Son temas que me tocan muy de cerca, considero que
cuando uno tiene la voz para contar cosas tiene que contar lo que más le importa. Y a mí lo que
más me importa es que terminemos de odiarnos, y los seres humanos seamos amigos. El odio
no sirve, es nada, es muerte, y el amor es vida. Eso me importa y es lo que quiero contar. El valor
inédito de El amigo alemán reside en que es una historia que no se contó. Se contaron muchas
historias sobre nazis, sobre la Segunda Guerra Mundial. Esta historia, la de los que emigraron a
la Argentina, no se contó.
Su protagonista, Celeste Cid, tuvo un periodo de recuperación, a causa de su adicción a
las drogas. Ha estado en la mira del periodismo. Su personaje, en cambio, tiene un control muy grande sobre sí mismo. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con ella?
Es increíblemente maleable, y lo fantástico de ella es que en todo lo que hace pone una sustancia
humana muy profunda. Y eso no es obvio. Hay muchos actores que actúan el papel, aquí hay
algo más profundo. Lo ves en la pantalla: Celeste lleva el alma y tiene una profunda ternura que
transmite. Fue muy fácil trabajar con ella, necesitaba poca dirección.
Fragmentos de una entrevista de Escribiendo Cine
con Jeanine Meerapfel publicada en la revista Noticine
Madrid, España, 26 de septiembre de 2012.
21
Amor índigo
L’écume des jours, Francia, 2013, 125 min.
D: Michel Gondry. G: Michel Gondry y Luc Bossi, basados en la novela La espuma de los días de Boris Vian. F en C y B/N:
Christophe Beaucarne. M: Étienne Charry. E: Marie-Charlotte Moreau. Con: Romain Duris (Colin), Audrey Tautou (Chloé), Gad
Elmaleh (Chick), Omar Sy (Nicolas), Aïssa Maïga (Alise) y Charlotte Lebon (Isis). CP: Brio Films, Studiocanal, France 2 Cinéma,
Scope Pictures, Belgacom, Radio Télévision Belge Francophone (RTBF) y Hérodiade. Prod: Luc Bossi, Genevieve Lemal y Xavier
Castano. Dist: Caníbal.
Basada en la obra maestra de Boris Vian, La espuma de los días, publicada en 1946, la nueva película de Michel
Gondry narra la romántica y mágica historia de Chloé, una mujer que adquiere una enfermedad poco común,
causada por un lirio que crece en sus pulmones. Su enamorado, un ingenioso inventor llamado Colin hará hasta
lo imposible por encontrar la cura.
Cineteca: a partir del sábado 1º
Balada de un hombre común
Inside Llewyn Davis, EUA-Francia, 2013, 105 min.
D y G: Ethan y Joel Coen. F en C: Bruno Delbonnel. E: Roderick Jaynes. Con: Oscar Isaac (Llewyn Davis), Carey Mulligan (Jean),
Justin Timberlake (Jim), Ethan Phillips (Mitch Gorfein), Garrett Hedlund (Johnny Five), John Goodman (Roland Turner). CP: Mike Zoss
Productions, Scott Rudin Productions. Prod: Ethan y Joel Coen y Scott Rudin.
En Greenwich Village, el joven cantante de folk Llewyn Davis está en una encrucijada. Lucha por ganarse la vida
como músico y hace frente a obstáculos que parecen insuperables –comenzando por aquellos creados por él
mismo–. De los cafés y bares de la pequeña ciudad a un club desierto de Chicago, sus desventuras lo llevan a
una audición para el gigante de la música Bud Grossman, antes de volver al lugar de donde viene.
Los colores del destino:
Upstream Color
Upstream Color, Estados Unidos, 2013, 96 min.
D, G y F en C: Shane Carruth. E: Shane Carruth y David Lowery. Con: Amy Seimetz (Kris), Shane Carruth (Jeff), Andrew Sensenig
(el vendedor), Thiago Martins (ladrón). Prod: Meredith Burke, Shame Carruth, Scott Douglass, Casey Gooden, Brent Goodman,
Toby Halbrook y Ben LeClair.
Un hombre y una mujer son atraídos uno al otro, enredados en el ciclo de vida de un organismo sin edad. Su
identidad, disuelta en un entorno alucinante, se convierte en una ilusión lúcida mientras ambos luchan por
ensamblar los fragmentos sueltos de sus vidas.
Diario de Francia
Journal de France, Francia, 2012, 100 min.
D y G: Claudine Nougaret y Raymond Depardon. F en C y B/N: Raymond Depardon. E: Simon Jacquet. CP: Palmeraie et désert,
France 2 cinéma. Prod: Claudine Nougaret. PC: Cineteca Nacional.
Raymond Depardon dedicó cuatro años a tomar fotografías de amplio formato por todo el territorio francés
para una exposición. En ese periodo Claudine Nougaret revisó y redescubrió pietaje desconocido del acervo de
su marido: sus primeros pasos con la cámara, sus reportajes alrededor de todo el mundo para la televisión,
pedazos de sus recuerdos y de eventos de la segunda mitad del siglo XX. Así, ambos construyen una película
que contrasta el amor con el devenir de la historia.
23
12 años esclavo
12 Years a Slave, Estados Unidos-Reino Unido, 2013, 134 min.
D: Steve McQueen. G: John Ridley, inspirado en el libro de memorias 12 años esclavo de Solomon Northup. F en C: Sean Bobbitt.
M: Hans Zimmer. E: Joe Walker. Con: Chiwetel Ejiofor (Solomon Northup), Michael Fassbender (Edwin Epps), Paul Giamatti (Freeman), Benedict Cumberbatch (Ford), Paul Dano (Tibeats), Brad Pitt (Bass), Lupita Nyong’o (Patsey). CP: Regency Entertainment,
Plan B Entertainment, River Road Entertainment, Film 4, New Regency Pictures. Prod: Arnon Milchan, Brad Pitt y Steve McQueen.
Dist: Zima Entertainment.
Inspirado en las memorias de Solomon Northup, un violinista negro convertido en esclavo durante doce años en
el sur de los Estados Unidos, Steve McQueen orquesta una contundente reflexión sobre la crueldad innata de
los seres humanos para reflejar una realidad aún vigente en nuestros días. El rigor del cineasta para la puesta
en escena y la dirección de actores, ya demostrado en sus filmes Hambre (2008) y Deseos culpables (2011),
consigue un resultado excepcional.
Soshite chichi ni naru, Japón, 2013, 120 min.
D, G y E: Hirokazu Kore-eda. F en C: Mikiya Takimoto. M: Shin Yasui. Con: Masaharu Fukuyama, Yōko Maki, Jun Kunimura,
Machiko Ono, Kirin Kiki, Isao Natsuyagi, Lily Franky. CP: Amuse, Fuji Television Network, GAGA. Prod: Kaoru Matsuzaki, Hijiri
Taguchi. Dist: ND Mantarraya.
Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional y el dinero, forma con su joven esposa y su hijo de
seis años una familia ideal. Todas las certezas de su vida perfecta se esfuman cuando del hospital donde nació
su hijo le informan que dos bebés fueron cambiados al momento de nacer: el niño que crió no es el suyo, y su
hijo biológico ha crecido en un ambiente más modesto. Ahora Ryoata debe tomar una decisión irrevocable.
Ella
Her, Estados Unidos, 2013, 126 min.
D y G: Spike Jonze. F en C: Hoyte Van Hoytema. M: Owen Pallett. E: Jeff Buchanan y Eric Zumbrunnen. Con: Joaquin Phoenix
(Theodore Twombly), Rooney Mara (Catherine), Scarlett Johansson (Samantha), Amy Adams (Amy). Prod: Chelsea Barnard, Megan
Ellison y Spike Jonze. Dist: Sony.
En un futuro no muy lejano Theodore, un escritor solitario, adquiere un moderno sistema operativo diseñado
para satisfacer todas las necesidades del usuario. Inesperadamente, el protagonista iniciará una relación sentimental con Samantha, el nombre de dicho sistema operativo. Esta historia poco convencional mezcla ciencia
ficción y romance en un relato que explora la naturaleza del amor y las formas en que la tecnología al mismo
tiempo nos aísla y nos conecta a todos.
Jazmín azul
Blue Jasmine, Estados Unidos, 2013, 98 min.
D y G: Woody Allen. F en C: Javier Aguirresarobe. E: Alisa Lepselter. Con: Cate Blanchett (Jasmine), Alec Baldwin (Hal), Sally
Hawkins (Ginger), Louis C.K. (Al), Peter Sarsgaard (Dwight), Michael Stuhlbarg (doctor Flicker), Bobby Cannavale (Chili). CP: Perdido
Productions. Prod: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Walson. Dist: Zima Entertainment.
Después de que toda su vida parece desmoronarse, una mujer, acostumbrada a una vida lujosa y despreocupada
en Nueva York, debe mudarse al modesto departamento de su hermana en San Francisco, luchando por volver a
empezar. Pero el proceso no será nada fácil. La película número 46 en la filmografía de Woody Allen retrata de
forma trágica y divertida la devastación existencial de su protagonista, expulsada de un paraíso perdido.
25
Lore
Alemania-Australia, 2012, 109 min.
D: Cate Shortland. G: Robin Mukherjee y Cate Shortland, basados en la novela The Dark Room de Rachel Seiffert. F en C: Adam
Arkapaw. M: Max Richter. E: Veronika Jenet. Con: Saskia Rosendahl (Lore), Kai Malina (Thomas), Nele Trebs (Liesel), Ursina Lardi
(Mutti), Hans-Jochen Wagner (Vati), Mika Seidel (Jürgen), André Frid (Gunter), Eva-Maria Hagen (Omi). CP: Roh Film, Porchlight
Films, Edge City Films. Prod: Karsten Stöter, Liz Watts, Paul Welsh, Benny Dreschel. PC: Cineteca Nacional.
Alemania, 1945. Después de que sus padres nazis cayeran presos, Lore deberá conducir a sus hermanos menores hasta la casa
de su abuela, a través de una nación devastada por la guerra. En medio del caos encuentra a Thomas, un misterioso refugiado
judío que hará añicos su frágil realidad con sentimientos que van del odio al deseo. Para sobrevivir tendrá que confiar en alguien
a quien le enseñaron a odiar y hacer frente a la oscuridad dentro de sí misma.
Matar extraños
México-Dinamarca, 2013, 63 min.
D, E y G: Jacob Schulsinger y Nicolás Pereda. F en C: Miguel Tovar. Con: Gabino Rodríguez, Esthel Vogrig, Harold Torres, Tenoch
Huerta, Manuel Jiménez, Josué Cabrera, Iván Reyes Mundo. CP: Interior 13 Cine. Prod: Sandra Gómez, Jacob Secher Schulsinger,
Nicolás Pereda y Maximiliano Cruz. Dist: Interior 13.
A través de una serie de sesiones de casting, reconstrucciones y escenas improvisadas, Matar extraños cuenta
la historia de tres jóvenes del norte del país que tratan en vano de unirse a la Revolución mexicana de 1910.
En su viaje, se enfrentan a los miedos de los demás, a sus propios sueños y esperanzas y a la representación
estereotipada del pasado revolucionario.
Meteora
Metéora, Alemania-Grecia, 2012, 82 min.
D y F en C: Spiros Stathoulopoulos. G: Spiros Stathoulopoulos y Asimakis Alfa Pagidas. M: Ullrich Scheideler. E: George Cragg.
Con: Theo Alexander (monje Theodoros), Tamila Koulieva (monja Urania). CP: Polyplanity Productions, Essential Filmproduktion,
ZDF/Arte. Prod: Philippe Bober, Susanne Marian, Asimakis Alfa Pagidas, Spiros Stathoulopoulos, Theo Alexander y Yolanda Markopoulou. Dist: Cineteca Nacional.
Entre los monasterios ortodoxos de Meteora, ubicados en las calurosas planicies del centro de Grecia y caracterizados por estar
sostenidos gracias a inmensos pilares de piedra, surge el amor entre un monje y una novicia. El deseo de ambos, jóvenes entregados de lleno a la espiritualidad, los pondrá ante una encrucijada existencial. En su segundo largometraje Spiros Stathoulopoulos,
retrata al amor como una fuerza casi subversiva que emana de la propia naturaleza.
Paraíso: Amor
Paradies: Liebe, Austria-Alemania-Francia, 2012, 120 min.
D: Ulrich Seidl. G: Ulrich Seidl y Veronika Franz. F en C: Wolfgang Thaler y Ed Lachman. E: Christof Schertenleib. Con: Margarethe Tiesel (Teresa), Peter Kazungu (Munga), Inge Maux (amiga de Teresa), Dunja Sowinetz (turista), Gabriel Mwarua (Gabriel),
Carlos Mkutano (Salama). CP: Ulrich Seidl Filmproduktion, Tatfilm, Société Parisienne de Production, ARTE France. Prod: Philippe
Bober, Christine Ruppert y Ulrich Seidl. Dist: ND Mantarraya / Interior 13 Cine.
En las playas de Kenia se conoce como sugar mammas a las mujeres europeas que buscan a los jóvenes africanos que se prostituyen para ganarse la vida. Teresa, una austriaca de 50 años y madre de una chica que está
entrando en la pubertad, viaja de vacaciones a aquel paraíso. Ahí, va de un chico a otro, de una decepción a otra,
hasta que finalmente reconoce que en las playas de Kenia el amor es un negocio.
27
Todo el mundo tiene a
alguien menos yo
México., 2011, 90 min.
D y G: Raúl Fuentes. F en C: Jerónimo Rodríguez. E: Silvia Lucero. Con: Andrea Portal (Alejandra), Luis Andree Arias (Joselo), Naian Daeva (María), Gimena Gómez (Paola), Tamara Mazarraza (Patricia). CP: CUEC-UNAM. Prod: Armando Casas. Dist: Cinestesia. Alejandra está harta de la cotidianeidad y de las relaciones pasadas que no han funcionado en su vida, hasta
que conoce a María, adolescente con la que emprende una aventura. Al principio todo marcha sobre ruedas, sin
embargo, la personalidad de Alejandra y sus exigencias afectivas, resultan cada vez más demandantes. En este
momento, ambas se plantean si deben continuar con esta relación, en la que se padece un opresivo equilibrio,
o mejor cada cual sigue con su existencia ordinaria.
Un amor apasionado
Angèle et Tony, Francia, 2010, 87 min.
D y G: Alix Delaporte. F en C: Claire Mathon. M: Mathieu Maestracci. E: Louise Decelle. Con: Clotilde Hesme (Angèle), Grégory
Gadebois (Tony), Evelyne Didi (Myriam), Jérôme Huguet (Ryan), Antoine Couleau (Yohan), Patrick Descamps (abuelo de Yohan),
Lola Dueñas (Anabel). CP: Lionceau Films, Canal +, CinéCinéma, Cofinova 6, Centre National de la Cinématographie (CNC). Prod:
Hélène Cases. Dist: Alfhaville Cinema.
Después de salir de la cárcel donde cumplía una condena por su implicación en un accidente que acabó con la
vida de su marido, Angèle llega a un pequeño puerto pesquero en Normandía para comenzar una nueva vida
mientras intenta recuperar a su hijo, que vive con sus abuelos paternos. Cuando es contratada por Tony, un
frío y duro pescador, se crea entre ellos un vínculo afectivo provocado por la soledad y la necesidad de afecto.
La vida de Adèle
La vie d’Adèle, Francia-Bélgica-España, 2013, 179 min.
D: Abdellatif Kechiche. G: Abdellatif Kechiche y Ghalya Lacroix, basados en el cómic Le bleu est une couleur chaude de Julie Maroh.
F en C: Sofian El Fani. E: Albertine Lastera, Camille Toubkis, Jean-Marie Lengellé y Ghalya Lacroix. Con: Léa Seydoux (Emma),
Adèle Exarchopoulos (Adèle), Salim Kechiouche (Samir), Mona Walravens (Lise). CP: Alcatraz Films, Quat’sous Films, Wild Bunch.
Prod: Olivier Thery Lapiney, Laurence Clerc. Dist: ND Mantarraya.
Adèle (Adèle Exarchopoulos) tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre
su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma (Léa Seydoux), una joven con el
cabello teñido de azul. La atracción que despierta en ella esta mujer, que le muestra el camino del deseo y la
madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de familiares y amigos. Brillante adaptación de
la novela gráfica Le bleu est une couleur chaude, de Julie Maroh.
29
CICLOS I Ingmar Bergman - TV
ingmar
bergman - tv
La carrera de Ingmar Bergman se desarrolló de manera continua a lo largo de seis décadas, desde su
primer filme como director, Crisis (Kris), en 1946, hasta su muerte en el año 2007. A lo largo de todo ese
tiempo, realizó una serie de películas que alcanzaron gran repercusión internacional y lo convirtieron en
una de las grandes personalidades del cine mundial, dueño de un sello característico que despertó la
admiración y el interés de espectadores de muy diversas latitudes. Desde obras tempranas como Un
verano con Mónica (Sommaren med Monika) y Noche de circo (Gycklarnas afton), ambas de 1953, hasta
Fanny y Alexander, pasando por sus obras mayores como El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957), Las
fresas silvestres (Smultronstället, 1958), El silencio (Tystnaden, 1963) o Persona (1966), Bergman fue un
referente ineludible para el público cinéfilo, la crítica y la cultura cinematográfica.
El conjunto de su obra puede dividirse en dos grandes grupos: por un lado, 37 largometrajes
filmados para el cine; por otro, 25 más realizados para la televisión. En algunos casos, los dos
grupos se mezclan, pero no hay duda de que Bergman encontró en la televisión un terreno muy
fértil para el desarrollo de su trabajo, que utilizó de manera simultánea al cine y al teatro. Su
primera realización televisiva fue cuando todavía el medio era muy incipiente, en 1957, año en
que puso en escena la obra teatral Llega el señor Sleeman (Herr Sleeman kommer) del dramaturgo
sueco Hjalmar Bergman; la última, del mismo año de su muerte, La sonata de los espectros (Spöksonaten), sobre la obra de un autor que siempre estuvo presente en su cine, August Strindberg.
Después de la compleja y agotadora realización de Fanny y Alexander, Bergman decidió decir
adiós al cine, pero se refugió en la televisión, para la que en los últimos 25 años de su vida filmó
una docena de películas, entre ellas Después del ensayo y Sarabanda.
La producción de Bergman para la televisión tiene varias vertientes, la más importante en cantidad
es la dedicada a las puestas en escena teatrales. Casi la mitad de las películas televisivas de Bergman,
parten de la obra de dramaturgos que también llevó al teatro. Una segunda línea está conformada con
lo que podrían definirse como películas de cámara, en las que la trama se concentra en unos cuantos
actores y pocas locaciones, casi siempre interiores, y cuyo mejor ejemplo es El rito. Por último, están las
dos películas que fueron al mismo tiempo series televisivas, Escenas de un matrimonio (de seis episodios
de una hora) y Fanny y Alexander (cinco episodios de una hora), y los documentales sobre la Isla de Färö
(la isla donde residió Bergman), Färö Dokument, rodados uno en 1969 y el otro una década después.
Buena parte de los títulos que conforman esta muestra no han sido exhibidos en México con
anterioridad, en particular, son desconocidas las versiones televisivas de Escenas de un matrimonio y Fanny y Alexander. Acompañando el ciclo, llega de Suecia la reconocida periodista Maria
Sveland, quien hablará sobre el papel de la mujer en Escenas de un matrimonio.
Nelson Carro
Cineteca Nacional
Ingmar Bergman - TV I CICLOS
El rito
Riten, Suecia, 1969, 72 min.
D y G: Ingmar Bergman. F en B/N: Sven Nykvist. E: Siv Lundgren-Kanälv. Con: Ingrid Thulin (Thea Winkelmann), Anders Ek
(Sebastian Fischer), Gunnar Björnstrand (Hans Winkelmann), Erik Hell (juez Ernst Abrahamsson), Ingmar Bergman (sacerdote). CP:
Svensk Filmindustri (SF), Personafilm, Cinematograph AB. Prod: Lars-Owe Carlberg.
Un grupo de artistas es acosado por un severo inspector a causa de sus vanguardistas representaciones escénicas consideradas “obscenas”. Ingmar Bergman consideraba a esta película, que escribió en tan solo 5 días y
que inició su relación con la televisión sueca, una virulenta expresión de su resentimiento en contra de la crítica,
el público y el gobierno de su país. Como protesta por sentirse un artista incomprendido, al mismo tiempo
renunciaba a la dirección artística del Teatro Real sueco.
Cineteca: martes 18 de marzo y martes 1° de abril
Escenas
de un matrimonio
Scener ur ett äktenskap, Suecia, 1973, 281 min.
D y G: Ingmar Bergman. F en C: Sven Nykvist. E: Siv Lundgren. Con: Liv Ullmann
(Marianne), Erland Josephson (Johan), Bibi Andersson (Katarina), Jan Malmsjö (Peter),
Gunnel Lindblom (Eva). CP: Cinematograph AB. Prod: Lars-Owe Carlberg.
Originalmente concebida como una serie para la televisión conformada por
seis capítulos, Escenas de un matrimonio es la historia de Marianne y Johan,
un matrimonio de clase media que decide separarse al haber entre ellos
una infidelidad. A esta exitosa miniserie, que retrata de forma descarnada
el infierno y al mismo tiempo la necesidad de la vida en pareja, se le atribuyó en su momento un incremento en los divorcios en Suecia. Bergman
reeditó una versión cinematográfica con duración de 155 minutos.
Cineteca: Capítulo I, 19 y 28 | Capítulo II, 19 y 28 | Capítulo III, 20 y 29 |
Capítulo IV, 20 y 29 | Capítulo V, 21 y 30 | Capítulo VI, 21 y 30
33
Fanny y Alexander
Fanny och Alexander, Suecia-Francia-Alemania Occidental, 1982, 326 min.
D y G: Ingmar Bergman. F en C: Sven Nykvist. M: Daniel Bell. E: Sylvia Ingemarsson. Con: Pernilla Allwin (Fanny Ekdahl), Bertil
Guve (Alexander Ekdahl), Börje Ahlstedt (Carl Ekdahl), Harriet Andersson (Justina), Mats Bergman (Aron). CP: Cinematograph AB,
Svenska Filminstitutet (SFI), Gaumont International, Personafilm, Sveriges Television AB, Tobis Filmkunst. Prod: Jörn Donner.
Fanny y Alexander es la saga de una familia de artistas suecos a principios del siglo XX, en la cual un par de niños
experimentan sus primeros acercamientos con la muerte, la crueldad, el arte y la magia. Bergman la concibió
originalmente como una miniserie de casi 6 horas de duración y en ella plasmó muchas de las obsesiones que lo
persiguieron a lo largo de su carrera artística. Su versión cinematográfica, de 197 minutos de duración, obtuvo
el Óscar a la mejor película extranjera en 1984.
Cineteca: Capítulo I, 22 y 4 de abril | Capítulo II, 22 y 4 de abril | Capítulo III, 23 y 5 de abril | Capítulo IV, 23 y 5 de
abril | Capítulo V, 25 y 6 de abril
La flauta mágica
Trollflöjten, Suecia, 1975, 135 min.
D y G: Ingmar Bergman, basado en el libreto de Emanuel Schikaneder para la ópera
homónima de Wolfgang Amadeus Mozart. F en C: Sven Nykvist. M: Música de Wolfgang Amadeus Mozart, interpretada por el Coro y la Orquesta de la Radio Sueca,
bajo la dirección de Eric Ericson. E: Siv Lundgren. Con: Josef Köstlinger (Tamino),
Irma Urrila (Pamina), Håkan Hagegård (Papageno), Elisabeth Erikson (Papagena). CP:
Sveriges Radio/Televisión, Cinematograph AB. Prod: Måns Reuterswärd.
Considerada la máxima creación operística de Wolfgang Amadeus Mozart, La Flauta Mágica fue adaptada por Ingmar Bergman para una gran
producción televisiva en la cual pudo fusionar como en pocas ocasiones
los lenguajes del teatro y el cine, asumiendo la artificialidad teatral retratada por un preciso manejo del lenguaje cinematográfico. Para mayor
comprensión de la ópera, Bergman tradujo los textos en alemán al sueco, persiguiendo el anhelo de universalidad que el original mozartiano
anhelaba.
Cineteca: jueves 27 de marzo y jueves 3 de abril
Ingmar Bergman - TV I CICLOS
De la vida de
las marionetas
Aus dem leben der marionetten, Alemania Occidental-Suecia, 1980, 104 min.
D y G: Ingmar Bergman. F en C y B/N: Sven Nykvist. M: Rolf Wilhelm. E: Petra Oelffen. Con: Robert Atzorn (Peter Egermann), Christine Buchegger (Katarina Egermann),
Martin Benrath (profesor Mogens Jensen), Rita Russek (Katharina Kraft), Lola Müthel
(Cordelia), Walter Schmidinger (Tim Mandelbaum), Heinz Bennent (Arthur Brenner).
CP: Bavaria Film, Personafilm. Prod: Ingmar Bergman, Helmut Rasp y Horts Wenlandt.
La angustia que generó en Ingmar Bergman el verse obligado a dejar
Suecia para exiliarse en Alemania Occidental a causa de una falsa acusación de evasión fiscal fue el germen de esta obra, uno de sus trabajos
más crueles y desesperados, realizado para la televisión alemana. La historia gira alrededor de una pareja que ya había aparecido en Escenas de
un matrimonio y cuya relación le sirve al cineasta para tratar de resolver
el dilema alrededor del amor como fuerza que une y destruye a la vez.
Cineteca: viernes 28 de marzo y jueves 3 de abril
Después
del ensayo
Efter repetitionen, Suecia, 1983, 72 min.
D y G: Ingmar Bergman. F en C: Sven Nykvist. E: Sylvia Ingemarsson. Con: Erland
Josephson (Henrik Vogler), Ingrid Thulin (Rakel), Lena Olin (Anna Egerman), Nadja
Palmstjerna-Weiss (Anna a los 12 años), Bertil Guve (Henrik a los 12 años). CP: Personafilm, Cinematograph AB. Prod: Jorn Donner.
Tras el éxito internacional de Fanny y Alexander, Ingmar Bergman realizó para la televisión sueca este breve filme minimalista acerca de los
fantasmas, obsesiones y deseos que acosan a un viejo director cuando
éste se queda solo, al caer la tarde, sobre la desnudez de un escenario
teatral después del ensayo de su nueva pieza. Reflexión melancólica sobre el paso del tiempo y la vida de aquellos que entregan todo sobre un
escenario, el telefilme tuvo distribución internacional en salas de cine.
Cineteca: sábado 29 de marzo y viernes 4 de abril
En presencia
de un payaso
Larmar och gör sig till, Suecia-Noruega-Italia-Alemania-Dinamarca,
1997, 119 min.
D y G: Ingmar Bergman. F en C: Tony Forsberg e Irene Wiklund. E: Sylvia Ingemarsson.
Con: Börje Ahlstedt (tío Carl Åkerblom), Marie Richardson (Pauline Thibualt), Erland Josephson (Osvald Vogler), Pernilla August (Karin Bergman), Anita Björk (Anna Åkerblom),
Agneta Ekmanner (Klovnen Rigmor). CP: SVT Drama, Danmarks Radio (DR), Nordisk
Film & TV Fond, Radiotelevisione Italiana (RAI). Prod: Pia Ehrnvall y Måns Reuterswärd.
Parábola fílmica sobre el arte, la locura y la muerte, en este filme realizado para la televisión sueca Bergman retoma a Carl Åkerblom, un personaje que ya había aparecido en Fanny y Alexander, en un momento en
el cual se encuentra encerrado en un hospital psiquiátrico tras haber
atentado contra su pareja.
Cineteca: domingo 30 de marzo y sábado 5 de abril
35
Creadores
de imágenes
Bildmakarna, Suecia, 2000, 100 min.
D: Ingmar Bergman. G: Per Olov Enquist, inspirado en su propia pieza teatral. F en C:
Sofi Stridh, Sven-Åke Visén y Raymond Wemmenlöv. Con: Lennart Hjulström (Victor
Sjöström), Anita Björk (Selma Lagerlöf), Elin Klinga (Tora Teje), Carl-Magnus Dellow
(Julius Jaenzon), Henry Nyberg (proyeccionista). CP: Sveriges Television.
En su autobiografía, Linterna mágica, Ingmar Bergman confesó que la
película La carreta fantasma (Victor Sjöström, 1921) fue decisiva para
su vocación cinematográfica; años después, Sjöström protagonizó un filme de Bergman, Fresas silvestres (1957). Inspirado en una pieza teatral,
Bergman reúne en la ficción a Sjöström con la escritora Selma Lagerlöf
durante una proyección de La carreta fantasma para conformar una soberbia reflexión sobre la vida como fuente inagotable para el arte.
Cineteca: martes 1° y domingo 6 de abril
Documental
sobre Fårö
Fårödokument, Suecia, 1969-1970, 88 min.
D y G: Ingmar Bergman. F en B/N: Sven Nykvist. E: Siv Lundgren-Kanålv. Testimonios: Ingmar Bergman y habitantes de la isla de Fårö. CP: Cinematograph AB.
Prod: Lars-Owe Carlberg.
En uno de sus filmes menos conocidos, Ingmar Bergman juega el papel
de un reportero que entrevista a los habitantes de la isla de Fårö, donde
el cineasta residirá desde el rodaje de Persona (1966) hasta el final de
sus días. Realizado para la televisión, el resultado es el retrato sin concesiones de un lugar apartado del mundo en el cual la realidad social sueca
de los años sesenta se vivía de una forma muy particular.
Cineteca: miércoles 2 de abril
sarabanda
Saraband, Suecia-Italia-Alemania-Finlandia-Dinamarca-Austria, 2003, 107 min.
D y G: Ingmar Bergman. F en C: Per-Olof Lantto, Stefan Eriksson, Jesper Holmström,
Sofi Stridh y Raymond Wemmenlöv. E: Sylvia Ingemarsson. Con: Liv Ullmann (Marianne), Erland Josephson (Johan), Börje Ahlstedt (Henrik), Julia Dufvenius (Karin), Gunnel
Fred (Martha). CP: Sveriges Television (SVT), SVT Fiktion, Danmarks Radio (DR), Nordisk
Film & TV Fond, Radiotelevisione Italiana (RAI). Prod: Pia Ehrnvall.
Ingmar Bergman reúne a dos de sus actores predilectos, Liv Ullmann
y Erland Josephson, para retomar a los protagonistas de Escenas de un
matrimonio (1973) casi treinta años después. Pero más que una secuela
de dicha historia, este filme realizado para la televisión sueca es la despedida de un cineasta magistral en el cual la vejez, la incapacidad de
perdonar y el dolor ante la cercanía de la muerte, son fuerzas motoras.
Cineteca: miércoles 2 y 6 domingo de abril
CICLOS I FICUNAM Retrospectiva Otar Iosseliani
ficunam
Retrospectiva Otar Iosseliani
«Lo que entregas es tuyo. Lo que retienes está perdido», dice un proverbio georgiano. «Todo lo
que acontece en mi cine tiene que ver con la debilidad humana por poseer», dice Otar Iosseliani.
«Y esto lleva a pensar en valores reales, como los sentimientos, y que tienden a desaparecer». Se
podría añadir que en su obra el realizador también habla sobre la desaparición de las culturas, de
la solidaridad, del altruismo y hasta de la sensualidad. Sus filmes son tragicomedias con un agudo
sentido del humor, imaginería desbordante y diálogos escasos.
Nacido en 1934 en Tiflis, la capital de Georgia, Otar Iosseliani cursó estudios de matemáticas y
música antes de conocer al mítico cineasta Alexander Dovzhenko y cursar la carrera de realización
en la Escuela de Cine de Moscú. Su película de graduación, Abril (1961), una mordaz visión de
la pequeña burguesía, siempre ansiosa por poseer, fue prohibida por las autoridades soviéticas.
Esta cinta, además de ser un sincero homenaje al cómico francés Jacques Tati, deja de manifiesto
muchas de las características más importantes de su cine. Como casi toda su obra, Abril carece
de comentario o diálogos abundantes. Para Iosseliani las palabras no deben determinar la acción
ni contener información importante. En su cine, lo esencial se revela por la expresión facial de sus
personajes, sus gestos y sobre todo la forma en que reaccionan ante la adversidad. Después de la
prohibición de la cinta, Iosseliani trabajó como pescador, marinero y empleado de una planta de
acero, experiencias reflejadas en su cortometraje Fundidora (1964).
Su primer largometraje, Hojarasca (1966), es acerca de un joven cuya ingenuidad y alta moral
lo llevan a enfrentarse a corruptos compañeros de trabajo que adulteran botellas de vino. En sus
siguientes cintas su lenguaje fílmico alcanzó nuevas alturas. Había una vez un pájaro cantor (1970)
y Pastorela (1975) son filmes contemplativos, «cuyo ritmo corresponde a la forma en que la vida
misma fluye», dice Iosseliani.
En 1982, el director emigró a Francia debido a la prohibición para filmar que impusieron sobre
él las autoridades soviéticas. Sin embargo, en el exilio, el cineasta se enfrentó a otro tipo de censura: el desinterés del público europeo, moldeado por el frenesí de Hollywood.
Realizador de una docena de filmes en países tan distintos como Senegal, Francia e Italia, Otar
Iosseliani considera a todas sus obras como georgianas.
Fragmentos de un texto publicado en Arsenal Cinema
(www.arsenal-berlin.de), Berlín, marzo de 2012
Trad.: José Antonio Valdés Peña
FICUNAM Retrospectiva Otar Iosseliani I CICLOS
Chantrapas
Francia-Georgia, 2010, 122 min.
D y G: Otar Iosseliani. F en C: Lionel Cousin y Julie Grünbaum. M: Djardji Balantchivadze. E: Emmanuelle Legendre, Otar
Iosseliani. Con: Dato Tarielashvili, Tamuna Karumidze, Fanny Gonin, Givi Sarchimelidze, Pierre Étaix, Bulle Ogier, Bogdan Stupka.
CP: Centro Nacional de Cinematografía de Georgia, Ministerio de Cultura de Georgia, Sota Cinema Group, Pierre Grise Productions, Sanguko Films, Orange Cinéma Series. Prod: Martine Marignac y Maurice Tinchant.
Un cineasta georgiano, renuente a acatar las exigencias que la burocracia del aparato oficial de cine y la censura le imponen, decide marcharse a Francia, donde se encontrará con nuevas dificultades. En su filme más
reciente y también más autobiográfico, Iosseliani se vale de un realizador como personaje para reflexionar
sobre el exilio, la libertad artística y los difíciles intereses que surgen entre los artistas y el poder.
Cineteca: viernes 28 de febrero
Había una vez
un pájaro cantor
Iko shashvi mgalobeli, Unión Soviética, 1971, 85 min.
D: Otar Iosselani. G: Otar Iosseliani, Dimitri Eristavi. F en B/N: Abessalom Maisouradze. M: Temur Bakuradze. E: Djoulia Bezouachvili. Con: Gela Kandelaki, Irina Djandieri, Djansoug Kakhidze, Marina Katsivadze, Zourab Nijaradze, Maka Makharadze.
CP: Studio Film Géorgien.
Esta es la historia de un músico que toca los tambores en una orquesta de
Tiflis, reconocido sobre todo por su impuntualidad y su incapacidad para
hacer amistad. Iosseliani orquesta alrededor suyo una reflexión sobre el
desamor, la incomunicación y la sensibilidad artística. El filme cuenta con
las actuaciones no profesionales de varios amigos cercanos del cineasta,
quien también aprovecha la ocasión para homenajear a la nouvelle vague
francesa y al cine checo de los años sesenta.
Cineteca: sábado 1°
39
Hojarasca
Giorgobistve, Unión Soviética, 1967, 100 min.
D: Otar Iossielani. G: Amiran Tchitchinadze, Otar Iosseliani. M: Natela Iosseliani. F en B/N: Abessalom Maisouradze. Con: Ramaz
Guiorgobiani, Marina Kartsivadze, Guiorgui Kharabadze, David Abachidze, Akaki Kvantaliani, Badour Tsouladze. CP: Studio Film
Géorgien.
El joven Niko termina la escuela y se incorpora como obrero a una procesadora de vinos en su ciudad, Tiflis.
Al mismo tiempo que descubre la corrupción, luchando por resistirse a ella, el protagonista de esta historia
también padece el desencanto amoroso por primera vez. La opera prima de Otar Iosseliani es la crónica de
una transición de la juventud a la madurez y también un homenaje a aquellos que afirman su identidad en un
mundo conformista.
Cineteca: sábado 1°
Pastorela
Pastorali, Unión Soviética- Georgia, 1976, 98 min.
D: Otar Iosseliani. G: Otar Iosseliani, Revaz Inanishvili y Otar Mekhrishvili. M: Temour Bakouradze. Con: Rezo Tcharkhalachvili, Lia Tokhadze-Djougueli, Marina Kartsivadze, Tamara Gabarachvili, Nana Iosseliani, Leri Zardiachvili, Nestor Pipia, Mikhail
Naneichvili, Noukri Davatachvili, Pavle Kantaria, Baya Matsaberidze. CP: Studio Film
Géorgien.
Se trata de un filme experimental en su concepción, que sigue las andanzas de una familia citadina que pasa un verano en una granja. Muchas
historias se entretejen entre los personajes, quienes se entregan al ritmo
pausado que la naturaleza les marca, retratados en blanco y negro y con
solamente los sonidos del campo para acompañar su estadía. Ganadora
del premio FIPRESCI de la Crítica Internacional en la sección Forum del
Festival Internacional de Cine de Berlín en 1982.
Cineteca: domingo 2
Los favoritos
de la luna
Les favoris de la lune, Francia-Italia-Unión Soviética, 1984, 105 min.
D: Otar Iosseliani. G: Otar Iosseliani y Gérard Brach. F en C y B/N: Philippe Théaudière. M: Nicolas Zourabichvili. Con: Mathieu Amalric Katja Rupé, Alix de Montaigu,
François Michel, Jean-Pierre Beauviala, Pascal Aubier, Christiane Bailly, Bernard Eisenschitz. CP: Philippe Dussart, FR3, CNC. Prod: Philippe Dussart.
Este filme coral, es una reflexión acerca del carrusel de las relaciones
humanas, los intercambios sentimentales y las sinrazones del corazón.
Ninguno de estos personajes posee un nombre propio, pero cada uno
es una pieza imprescindible para conformar un mosaico social en donde
el hedonismo y la incomunicación son moneda corriente. Ganadora del
Premio Especial del Jurado en la Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia.
Cineteca: domingo 2
Y se hizo la luz
Et la lumière fut, Francia-Alemania Occidental-Italia, 1989, 100 min.
D y G: Otar Iosseliani. F en C: Robert Alazraki. M: Nicolas Zourabichvili. E: Ursula West, Otar Iosseliani y Marie-Agnès Blum.
Con: Sigalon Sagna, Saly Badji, Binta Cissé, Marie-Christine Dieme, Fatou Seydi, Alpha Sane, Abdou Sane. CP: Les Films du
Triangle, La Sept, Direkt-Film, Raiuno. Prod: Alain Quefféléan.
La vida de una comunidad rural en el sur de Senegal, en la cual existe la equidad de género, la solidaridad y la necesidad del bien común, se trastorna por completo al arribar al lugar leñadores europeos que sembrarán la codicia y la intolerancia. Iosseliani presenta en este filme su visión de un paraíso perdido en el cual la discordia aparece tras la llegada de la “civilización”. La película obtuvo el
Premio Especial del Jurado en la Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia.
Cineteca: martes 4
41
La cacería de mariposas
La chasse aux papillons, Francia-Italia-Alemania, 1992, 115 min.
D y G: Otar Iosseliani. F en C: William Lubtchansky. M: Nicolas Zourabichvili. E: Jocelyne Ruiz, Ursula West, Otar Iosseliani
y Nathalie Alquier. Con: Narda Blanchet, Pierette Pompom Bailhache, Aleksandr Cherkasov, Thamara Tarassachvili, Lilia Ollivier, Emmanuel de Chauvigny. CP: Pierre Grise Productions, Metropolis Fimproduction, Eurimages, France 3 Cinéma, Raiuno.
Prod: Martine Marignac.
Iosseliani retoma el tema de los paraísos perdidos y la vida tradicional en conflicto con el pragmatismo y el
frenesí de la vida moderna en esta historia sobre unas ancianas hermanas, cuya tranquilidad se termina el día
en que una de ellas muere y aparece un empresario japonés para comprar su propiedad. El filme podría interpretarse también como una metáfora sobre la pérdida de identidad cultural.
Cineteca: miércoles 5
Bandidos:
Capítulo VII
Brigands: chapitre VII, Georgia-Francia-Rusia-Suiza, 1996, 129 min.
D y G: Otar Iosseliani. F en C: William Lubtchansky. M: Nicolas Zourabichvili. E: Otar Iosseliani y Marie-Agnès Blum. Con: Amiran Amiranishvili, Dato
Gogibedachvili, Gio Tsintsadze, Nino Orjonikidze, Aleqsi Jakeli, Niko Kartsivadze, Nico Tarielashvili. CP: Bim Distribuzione, Carac Film AG, La Sept Cinéma.
Prod: Martine Marignac y Maurice Tinchant.
En esta comedia negra acerca de la historia de Georgia, Iosseliani tiene
como protagonista a un personaje que cambia de rol según su conveniencia. Puede ser un monarca del siglo XV, siempre en conflicto territorial con sus vecinos; un despiadado comisario de la era estalinista; o
un mafioso traficante de armas que con sus ganancias de la guerra civil
puede adquirir un departamento de lujo en el centro de París.
Cineteca: jueves 6
¡Adiós, dulce hogar!
Adieu, plancher des vaches!, Francia-Suiza-Italia, 1998, 117 min.
D y G: Otar Iosseliani. F en C: William Lubtchansky. M: Nicolas Zourabichvili. E: Ewa Lenkiewicz y Otar Iosseliani. Con: Nico
Tarielashvili, Lily Lavina, Philippe Bas, Stephanie Hainque, Mirabelle Kirkland, Amiran Amiranashvili, Emmanuel de Chauvigny.
CP: Pierre Grise Productions, Carac Films, Alia Film, Istituto Luce. Prod: Martine Marignac.
Un joven consigue escapar de su asfixiante entorno como hijo de una familia adinerada para marcharse a París,
con la certeza de que viviendo en la pobreza será más feliz. Sin embargo, su encuentro con la dura realidad
será terrible. Otar Iosseliani orquesta una agridulce reflexión sobre las posibilidades en la vida y el desencanto
existencial que puede invadir al hombre.
Cineteca: viernes 7
Mañana de lunes
Lundi matin, Francia-Italia, 2002, 122 min.
D y G: Otar Iosseliani. F en C: William Lubtchansky. M: Nicolas Zourabichvili.
E: Otar Iosseliani, Ewa Lenkiewicz. Con: Jacques Bidou, Anne Kravz-Tarnavsky, Narda Blanchet, Pascal Chanal, Lili Lavina, Franck Cane. CP: Pierre Grise Productions,
Rhône-Alpes Cinéma, Mikado Film. Prod: Martine Marignac, Maurice Tinchant, Roberto Cicutto y Luigi Musini.
En este ácido retrato de la infelicidad en el sistema comunista, Iosseliani
tiene como protagonista a un burócrata cuarentón quien, harto de su
existencia gris y la incomunicación reinante en su familia, toma dinero
prestado y se marcha a Venecia, donde experimentará una felicidad plena. Hasta que la mañana del lunes llegue…
Cineteca: sábado 8
43
Jardines en otoño
Jardins en automne, Francia-Rusia-Italia, 2006, 121 min.
D y G: Otar Iosseliani. F en C: William Lubtchansky. M: Nicolas Zourabichvili. E: Ewa Lienkewicz y Otar Iossielani. Con: Séverin
Blanchet, Jacynthe Jacquet, Otar Iosseliani, Lily Lavina, Denis Lambert, Michel Piccoli, Pascal Vincent, Salomé Bedine-Mkheidze.
CP: Pierre Grise Productions, Cinemaundici, Cinema Without Frontiers LLC. Prod: Martine Marignac.
Un ministro, destituido de su puesto y sus beneficios, regresa al modesto departamento en el que creció para
descubrir, ya en su madurez, los placeres que el vino, la música y la alegría de no hacer nada le pueden brindar
a una persona. Con sentido del humor y una gran empatía hacia su protagonista, Iosseliani dirige un estudio
sobre la necesidad que tiene el ser humano de encontrar su felicidad.
Cineteca: sábado 8
Fundidora
Tudzhi, Unión Soviética, 1964, 20 min.
D: Otar Iosseliani. F en B/N: Chalva Chiochvili.
Un retrato de la vida en una planta donde se fabrica acero. Filmado sin
diálogos ni comentario alguno, este documental no se ocupa del notable
auge de la industria soviética, sino que se centra en los trabajadores y
sus actividades cotidianas.
Cineteca: domingo 9
Abril
Aprili, Unión Soviética, 1962, 30 min.
D: Otar Iossielani. G: Otar Iosseliani, Erlom Akhvlediani. F en B/N: Levan Patachvili, Yuri Fednev. Con: Tania Tchantouria, Guia Tchirakadze, Alexandre Tchikvaidze.
CP: Qartuli Pilmi. Prod: G. Shariqadze.
Una joven pareja deja atrás su modesta vivienda para mudarse a una
zona residencial. Conforme su posición económica mejora y poseen más
bienes, su relación se va destruyendo. Con este filme, Iosseliani le rinde
un homenaje al francés Jacques Tati, valiéndose de un tono de comedia impulsado por extraños efectos de sonido, escasos diálogos, y sobre
todo, una profunda desconfianza en la tecnología como medio para alcanzar la felicidad.
Cineteca: domingo 9
Canción sobre una flor
Sapovnela, Unión Soviética, 1959, 17 min.
D: Otar Iosseliani. G: Otar Iosseliani e Ilya Khutsishvili. F en C: Valiko Shanidze.
Cortometraje sobre un anciano que debe construir un camino que pone en riesgo el campo de flores que tanto
ama. Esta fue la única cinta que Iosseliani filmó en color hasta 1983.
Cineteca: domingo 9
45
CICLOS I FICUNAM Retrospectiva Gustavo Fontán
ficunam
Retrospectiva Gustavo Fontán
Abismar, según el diccionario de la Real Academia Española: hundir en un abismo; entregarse del
todo a la contemplación, al dolor; sorprenderse (conmoverse con algo imprevisto).
En el cine de Gustavo Fontán, evanescente, espectral y sorpresivamente intempestivo, los planos en conjunto se abisman parcialmente a través de un procedimiento general forjado en un
estilo en el que lo real, más que duplicarse en su representación, se hunde en una segunda naturaleza por donde la materialidad bruta del mundo se reconfigura en un orden poético. El gato ya
no es sólo un felino; las hojas caídas de un árbol poco tienen que ver con un registro botánico;
las baldosas no remiten exclusivamente al mundo de la construcción; y tampoco los hombres,
eventualmente, se definen por sus profesiones. Lo que queda es un nuevo mundo que sorprende
por su nueva disposición de objetos y sujetos, más bien entidades.
El primer ejemplo puede estar en La orilla que se abisma (2008), una película magistral donde
Fontán transfiere el universo del poeta J.L. Ortiz a imágenes y sonidos. Excepto por una breve
cita inicial de un poema, la película reniega de la cita directa. El verdadero desafío es justamente
cómo sustituir los versos de Ortiz por planos que reenvíen a una experiencia poética del mundo
natural.
En La madre (2009) y Elegía de abril (2010), Fontán no abandona su poética del abismo, pero
la combina con un deseo circunspecto de relato. En el primer caso, hay una historia mínima que
gira en torno a las acciones cotidianas de una mujer y su hijo. Los ángulos heterodoxos desde los
que se filman las acciones hacen que la cámara adquiera una dimensión casi subjetiva. En Elegía
de abril se suma otra variable: la irrupción de la ficción en el registro documental, de tal modo que
lo real parece un sueño o un trance.
Fontán utiliza el travelling sobre los objetos con una función precisa: son los objetos los que
resguardan la memoria y todas las historias de sus dueños.
El rostro (2013), su última película, abarca, en cierto sentido, todas las películas de Fontán.
Aquí, el director no sólo trata de saber “lo que el otro ve cuando mira”, sino de imaginar el rostro
colectivo de un ecosistema: la presencia subjetiva de la cámara es absoluta, pero ya no es ni
mecánicamente objetiva ni poéticamente subjetiva. Es la invención de una mirada, un plano del
que todavía no tenemos nombre.
Fragmentos de un texto de Roger Koza
FICUNAM Retrospectiva Gustavo Fontán I CICLOS
Elegía de abril
Argentina, 2010, 64 min.
D y G: Gustavo Fontán. F en C: Diego Poleri. E: Mario Bocchicchio. Con: Adriana Aizenberg, Lorenzo Quinteros, Federico Fontán,
María Merlino, Carlos Merlino. CP: Tercera orilla, Insomniafilms, INCAA. Prod: Guillermo Pineles.
El poeta Salvador Merlino no vio publicado su último libro, Elegía de abril, en imprenta cuando falleció. Sus hijos,
Mary y Carlos mantuvieron guardados durante muchos años los paquetes con los libros. En el cincuenta aniversario de la muerte del escritor, sus hijos se confrontan. Uno de los nietos atestigua un rencor antiguo. Merlino
emergerá en la evocación, fragmentado, parcial.
Cineteca: martes 4
La casa
D y G: Gustavo Fontán. F en C: Diego Poleri. E: Mario Bocchicchio. CP: Insomniafilms, Tercera orilla, INCAA. Prod: Guillermo Pineles.
En la casa que habitaron varias generaciones ya no vive nadie. Al menos
en apariencia. Porque si uno agudiza el oído y la mirada ve las huellas
de aquellos que la habitaron. Ve las marcas de la vida y de la muerte en
los espacios abandonados. Es testigo de la persistencia de voces, de
cuerpos, de luces y de sombras.
Cineteca: martes 4
El rostro
D y G: Gustavo Fontán. F en C: Luis Cámara. E: Mario Bocchicchio. CP: Insomniafilms, Tercera orilla, INCAA. Prod: Guillermo Pineles.
Un hombre en un pequeño bote llega a una isla en el Río Paraná. Se dirige a un lugar en el que solía haber una casa y un pequeño pueblo. Ahora
no hay nada. Pequeñas señales de algo viejo y perdido: el lugar donde
nació. Su presencia permite que las cosas en ese lugar abandonado se
materialicen: chozas y mesas, animales y canoas.
Canto del cisne
D, G y Prod: Gustavo Fontán. F en B/N: Eduardo Pinto E: Gustavo Hennekens.
Con: Omar Fanucci (Jacobo Fijman).
Solamente fragmentos, trazos para descubrir la figura del poeta Jacobo
Fijman, su obra, sus años de internación en el Hospital Neuropsiquiátrico
de Borda. Una indagación poética en clave libre de su visión del mundo.
Cineteca: jueves 6
Marechal,
o la batalla
de los ángeles
D y G: Gustavo Fontán. F en C: Marcelo Lavintman y Diego Poleri. E: Laura Bua. CP:
Fundación Leopoldo Marechal.
Documental que explora, en las ideas y en el pensamiento de la realidad argentina, profundamente vigente hoy en la obra de uno de los más
grandes escritores de aquel país: Leopoldo Marechal.
Cineteca: jueves 6
FICUNAM Retrospectiva Gustavo Fontán I CICLOS
Donde cae el sol
D: Gustavo Fontán. G: Gustavo Fontán y Pablo Reyero. F en C: Eduardo Pinto y
Alejandro Petrecco. M: Diego Lerendegui. E: Laura Bua. Con: Alfonso De Grazia,
Mónica Gazpio, Rubén Ballester, Gloria Stingo, Federico Fontán, Osvaldo Cimaglia,
Andrea Jaet, Esteban Fagnani. Prod: Gustavo Fontán.
Donde cae el sol es una historia de amor entre un hombre de sesenta y
cinco años, Enrique, de una gran vitalidad, y Clara, treinta años menor.
Ella es peluquera y él dueño de una tienda de discos en un barrio junto a
una estación ferroviaria de la provincia de Buenos Aires. La película aborda los vínculos humanos –los prejuicios, el deseo de vivir, las derrotas
cotidianas– a través de seres reconocibles en lo íntimo.
Cineteca: viernes 7
El paisaje
invisible
Argentina-España, 2013, 30 min.
D y G: Gustavo Fontán. F en C: Diego Poleri, Eduardo Pinto. E: Álex Herrero, Gustavo
Hennekens. Prod: Gustavo Fontán.
Un viaje a la quebrada de Humahuaca en los últimos momentos de vida
del poeta Jorge Calvetti nos sumerge en un territorio de recuerdos e
imágenes vívidas. El relato propone un ir y venir constante entre Caveltti,
su humanidad y su visión poética del mundo.
Cineteca: sábado 8
El árbol
D y G: Gustavo Fontán. F en C: Diego Poleri. E: Marcos Pastor. Con: Julio Fontán,
María Merlino. CP: Tercera orilla cine. Prod: Stella Maris Czerniakiewicz.
Una discusión aparentemente leve y cotidiana trae como premisa uno
de los elementos intrínsecos de la filmografía de Fontán: la memoria.
El árbol es un ensayo magistral sobre el espacio y el tiempo donde el
dispositivo audiovisual está íntegramente emparentado con aquello que
cuenta, sin preciosismos ni impostada naturalidad.
Cineteca: sábado 8
La orilla
que se abisma
D y G: Gustavo Fontán. F en C: Luis Cámara. E: Mario Bocchicchio y Gustavo
Schiaffino. CP: Insomniafilms, Tercera orilla, Instituto Audiovisual de Entre Ríos, INCAA, Fundación Leopoldo Marechal, Fondo Nacional de las Artes, Universidad Nacional de Entre Ríos. Prod: Stella Maris Czerniakiewicz.
Un filme planteado como un viaje, como un recorrido por un río. Como los
ríos, como todo viaje, la película tiene meandros, pequeños cauces, desvíos y momentos de descanso. Es un “diálogo” con la poética del escritor
entrerriano Juan Laurentino Ortiz, y parte de algunos interrogantes: ¿Será
posible mirar y mirar, y mirar, y llegar hasta el sentido del río más allá
del río?, ¿será posible mirar el paisaje hasta descubrir las dimensiones
de lo que lo trasciende.
Cineteca: domingo 9
La madre
D: Gustavo Fontán. G: Gustavo Fontán, Alicia Silva Rey. F en C: Diego Poleri. E: Marcos Pastor. Con: Gloria Stingo, Federico
Fontán, Marisol Martínez. CP: Tercera orilla, Cyclope, Insomniafilms. Prod: Gustavo Fontán, Stella Maris Czerniakiewicz.
Sonia y su hijo Jonathan comparten la casa. Territorio del dolor de la madre, espacio de fuga para el hijo. El
marido se ha ido y los intentos por encontrarlo no conducen a nada. La angustia empaña las horas, moldea
la percepción de la madre. Sonia bebe, se emborracha, cuenta sueños extraños y realiza acciones peligrosas.
Jonathan cuida de ella. Si los episodios se repiten, si la madre se vuelve cada vez más frágil y vulnerable, ¿podrá
el hijo marcharse?
Cineteca: domingo 9
CICLOS I Día de la Academia
Día de la
academia
Marcel Sisniega (1959-2013)
El cineasta duranguense Edgar Mijares, quien dirigió algunas de las pocas experiencias actorales
de Marcel Sisniega en los cortometrajes Intervista rojo (1976), Intervista azul (1976) y Carta al
padre, dijo que Marcel Sisniega era un ajedrecista con nostalgia de derrota. Marcel fue campeón
nacional de ajedrez a los 16 años y ganó ese título en nueve ocasiones. Obtuvo el título de Maestro Internacional a los 18 años y participó en cuatro olimpíadas con el equipo nacional de ajedrez.
En 1985 ingresa al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y es expulsado dos años
después sin ninguna explicación. Se dedica entonces a la traducción de obras clásicas, escribe los
libros Anda suelto un Befo (1985) y Crónica personal de un torneo de ajedrez (1993), dirige teatro
y en 1992 obtiene nuevamente el título de Gran Maestro Internacional de Ajedrez. En 1993 se
retira de esta actividad para dedicarse por completo al cine.
En 1994 filma el cortometraje La cruda de Cornelio que participa en la Primera Jornada de Cortometraje de la Cineteca Nacional y en la XII Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara. Su novela Don Eliseo
es adaptada al cine por Martín Salinas y bajo el título de Un embrujo la dirige Carlos Carrera en 1998.
En 1995 escribe y dirige su primer largometraje, Libre de culpas que obtiene el premio al mejor largometraje de ficción en el San Juan Cinemafest en Puerto Rico y participa en los festivales de Toronto y La
Habana. En México la película gana el Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográfica
a la mejor fotografía, música y tema musical, y es nominada en la categoría de opera prima y guión original.
En 2000 dirige Las arenas negras y la comedia rural Una de dos, basada en la novela homónima
de Daniel Sada, ganadora en la Muestra de Cine de Mazatlán el Premio Perla del Pacífico de la
Crítica Independiente como mejor película, mejor dirección y actuación femenina para sus protagonistas Tiaré Scanda y Erika de la Llave.
También dirige de manera independiente Fandango (2002), La quietud y el fuego (2004) y El
baile de la iguana (2005), esta última ganadora del Premio Mayahuel al mejor guión en el festival
Internacional de Cine de Guadalajara. En 2006 filma El guapo, adaptación de la novela Luces
artificiales (2002) de Daniel Sada. Fallece el 20 de enero de 2013 debido a un accidente cerebro
vascular, un par de horas después de haber asistido a la clausura del Festival Mundial de Cine
Extremo “San Sebastián de Veracruz” donde recibió un reconocimiento por su intensa labor en la
difusión, formación y desarrollo del cine veracruzano, así como el Premio Especial del Jurado por
su última película, La cadenita (2007).
Juan Antonio de la Riva
Día de la Academia I CICLOS
Libre de culpas
México, 1997, 100 min.
D y G: Marcel Sisniega. F en C: Sergei Saldívar Tanaka. M: Zbigniew Paleta. E: Sigfrido Barjau. Con: Martín Altomaro (Juan), Masha Kostiurina (Alba), Martha Navarro
(madre), Francisco Ribera (Esteban), Rosa María Bianchi, Oscar Yoldi, Natalia Barraza.
CP: Producciones México, S.A., Instituto de Cultura del Estado de Morelos, IMCINE,
FONCA, Cooperativa Conexión, Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Prod:
Patrick Murguía y Avelino Rodríguez.
Luego de un viaje por Europa, el joven escritor Esteban Razo vuelve a la
casa materna, donde apoya a su hermano Juan para dar una lectura de
poesía e irse a vivir con su novia Alba en un departamento ruinoso. Los
buenos oficios de Esteban van más lejos y, liberándose de las culpas,
empuja a Juan hacia un abismo personal.
Una de dos
D y G: Marcel Sisniega y Daniel Sada, basados en la novela de éste último. F en C:
Jorge Z. López. M: Santiago Ojeda. E: Carlos Puente. Con: Tiaré Scanda (Constitución), Érika de la Llave (Gloria), Antonio Peñuñuri (Óscar), Carlos Cobos, Tara Parra,
Joaquín Cosío, Lucero Trejo. CP: Astrolabio, Cinema Digital, Resonancia Productora,
Arfado S.A., IMCINE, FOPROCINE, CONACULTA. Prod: Salvador de la Fuente.
Constitución y Gloria, un par de gemelas solteronas, se enamoran de
un mismo hombre. Como él no se percata de que son dos, ellas deciden
alternárselo. Cuando Óscar propone matrimonio, la rivalidad entre las
hermanas se intensifica hasta descubrir que hay amores más poderosos
que la fuerza de la costumbre y del que dirán.
El baile
de la iguana
D y G: Marcel Sisniega. F en C: Jorge Z. López. M: Leoncio Lara Bon. E: Laila
Heiblum y Carlos Jiménez. Con: Ernesto Gómez Cruz, Ester Orozco, Eréndira Dávalos,
Emanuel Morales, Norma Angélica, Alain Chávez, Ximena Montero. CP: Astrolabio.
Prod: Patricia Loyo.
Tres historias unidas en un juego de obsesiones. Desde el casero don Fulberto hasta
la madre de una joven prostituta o las misteriosas muchachas costeñas a la orilla de
una carretera, los personajes de El baile de la iguana se trenzan en lúbricas pasiones.
Sin embargo, a la vez que pretenden manipular al ser deseado se olvidan de las
fuerzas oscuras que desatan.
53
CICLOS I Muestra CCC 2014
Muestra
CCC 2014
Programa 1
ESTO ES EL CCC
Extensión académica:
Curso de Cine de Verano para Niños
La vida es una aventura
D: José Alberto Baeza García. G: Emmanuel Osnaya Santos. F
en C: Démian Tamés Dergal
Despertar
D: Pedro Reséndez Quijano. G: Ana Barrera Abogado. F en C:
Jimena Aguilar Cortés.
El CCC con patas: Chiapas y Oaxaca
Taller de Cine
Documental en San
Juan Chamula, Chiapas.
D: Varios.
“Ak’Riox” Guiadora
de caminos
México, 2013-2014, 10 min.
D: Liliana Guadalupe López López. F en C: José Pablo de León
Mejía. E: Delmar Ulises Méndez. Prod: Miguel Cruz Hernández.
“Putsk” El Ombligo
D: Yovegami Ascona Mora. F en C: Konk Balam Díaz Robles. M:
Sandmann and the Voodoo Cat. E: Godofredo Martínez Vázquez.
Ejercicio de cinefotografía
Negro
D, E y G: Daniel Castro Zimbrón. F en C: Sebastián González
Rivas, Fernando Hernández García, Jorge Linares y Bruno Santamaría. Con: Fernando Álvarez Rebeil (Julián), Ignacio Guadalupe (padre), Jerónimo Suárez (Julián, niño). CP: Centro de
Capacitación Cinematográfica (CCC). Prod: Henner Hofmann
y Karla Bukantz.
Después de mucho tiempo Julián regresa a la casa
donde pasó su infancia, ahí encuentra un armario que
lo transporta a uno de sus recuerdos más dolorosos
causado por su padre.
Cineteca: jueves 13
Programa 2
La vida después
D: David Pablos. G: Gabriela Vidal y David Pablos. F en C: José
de la Torre. M: Carlo Ayhllón. E: Miguel Salgado. Con: Américo
Hollander, Rodrigo Azuela y Marie Renée Prudencio. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), FOPROCINE. Prod:
Henner Hofmann y Karla Bukantz.
Samuel y Rodrigo comienzan un viaje en busca de
su madre quien desaparece de manera extraña, dejando una nota en la mesa, que dice: «Tuve que salir.
Mamá». La relación entre los hermanos se vuelve
tensa y se fractura conforme viajan por el paisaje
desértico siguiendo pistas basadas en recuerdos de
su infancia.
Cineteca: jueves 13
Muestra CCC 2014 I CICLOS
Programa 3
A tres pesos
D, F en C, E y G: Rosalie Hübl. CP: Centro de Capacitación
Cinematográfica (CCC). Prod: Henner Hofmann, Liliana Pardo
y Karla Bukantz.
A tres pesos es un retrato de la ciudad de México y
también de la soledad urbana en el siglo XXI a partir
de la complejidad social de su sistema de transporte
más efectivo: el metro.
Perdona
nuestras ofensas
D, G y E: Israel Ahumada. F en C: Argel Ahumada. M: Charlie
Daniels. Con: Wanda Seux, Paola Medina, Ricardo Zárraga. CP:
Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), IMCINE. Prod:
Henner Hoffman, Liliana Pardo y Karla Bukantz.
Edgar está enamorado y obsesionado con María, su
vecina. Sin embargo, el ambiente opresivo en el que
vive junto a Irene, su madre, es el mayor obstáculo en
su búsqueda del amor.
El imperio
de las soledades
D, G, F en C y E: Marissa Viani Serrano. Prod: Henner Hofmann, Liliana Pardo y Karla Bukantz. CP: Centro de Capacitación
Cinematográfica.
Nuestro mundo entero es la ceniza de innumerables
seres vivos y, sin embargo, por poca cosa que sea el
ser vivo con respecto a esa totalidad, ya una vez, todo
ha sido convertido en vida, y así continuará siendo.
Protocolo
D y G: Rodrigo Hernández Cruz. F en C: Selina Rodríguez. M:
Lisette Martell. E: Adrían Parisi. Con: Emilio Savini (clon). CP:
Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Prod: Henner
Hofmann, Liliana Pardo y Karla Bukantz.
En el futuro, las máquinas de clonación conocidas
como “multiplicadores” son prohibidas y abandonadas aún funcionando. Sin embargo, todavía se crean
clones dentro de ellas, en un bucle infinito que se perpetúa por su protocolo de seguridad.
La laguna encantada
D, E y G: Pablo Pérez Lombardini. F en C: Eva Villaseñor. M:
Diego Pérez Lombardini y Francisco Gabilondo Soler. Con: Evan
Lamagna (Walter), Raúl Chontal Reyes (Raúl), Luis Herrera Palafox (ranchero), Oscar Toto (Lauro), Clarisa Rendón (Silvana). CP:
Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Prod: Henner
Hofmann, Liliana Pardo y Karla Bukantz.
Walter está obsesionado con llegar a la laguna encantada. Ignora todas las advertencias de no seguir
adelante. Finalmente llega a este mágico lugar sólo
para descubrir que no es lo que imaginaba.
Cineteca: viernes 14
Programa 4
Inercia
D: Isabel Muñoz Cota Callejas. G: Claudia Sainte-Luce e Isabel
Muñoz Cota Callejas. F en C: Miguel Ángel García. M: Tomás
Barreiro. E: Francisco X. Rivera y Ana Laura Castro. Con: Maricela Peñalosa (Lucía), Flavio Medina (Felipe), Mauricio Isaac
(Bruno), Verónica Langer (Verónica), Juan Carlos Colombo (Alfonso). CP: Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Prod:
Henner Hofmann, Liliana Pardo y Karla Bukantz.
En la sala de urgencias de un hospital Lucía se encuentra con Felipe, un novio del pasado que está
internado. Sin proponérselo terminará cuidándolo durante días, cerrando así una historia pendiente.
Cineteca: viernes 14
Programa 5
La otra orilla
D, E y G: Natalia Moguel. F en C: Teresa Kuhn. Con: Ricardo
Zárraga (Jorge), Ricardo Palacio (Diego). CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod: Henner Hofmann, Liliana
Pardo y Karla Bukantz.
Jorge y Diego, dos hermanos rivales que no se ven
hace años, se reencuentran tras la muerte de su
padre cuando deciden emprender un viaje a la casa
de su infancia. El contacto con el pasado, así como
los secretos que salen a la luz, agravarán la rivalidad
entre ellos hasta confrontarlos en una situación que
cambiará sus vidas.
55
CICLOS I Muestra CCC 2014
Conversaciones
de un matrimonio
D, F en C, E y G: Gil González Penilla. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Prod: Henner Hofmann y
Karla Bukantz.
Este es un documental que narra el día a día de Beatriz y Gilberto, una pareja que lleva más de 40 años
juntos. Es una reflexión acerca del amor y de la vida
conyugal, una mirada íntima a dos personas que luchan diariamente por convivir en armonía.
Pleamar
D y G: Gabriela García Rivas. F en C: Daniel Vidaurri y Teresa
Kuhn. M: Rebeca Morfín, Nurivan Reyes y Héctor Adrián Guerrero. E: Alejandro Iglesias y Gabriela García Rivas. Con: Óscar
Levi Villarruel (Iván), Ianis Guerrero (Jacobo), Martha Claudia
Moreno (mamá). CP: Centro de Capacitación Cinematográfica
(CCC), Mil Nubes Cine, Aedón Productions. Prod: Henner Hofmann, Liliana Pardo y Karla Bukantz.
Iván vive con su madre, acostumbrado a la rutina. Sin
previo aviso Jacobo, el hijo pródigo, regresa a vivir a la
casa; desesperado por la situación, Jacobo emprende
un viaje exprés acompañado de Iván. En el recorrido
tendrán que ir aprendiendo a lidiar el uno con el otro,
recuperar el tiempo perdido y fortalecer sus lazos
afectivos.
Isósceles
D y G: Michelle Garza Cervera. F en C: Galo Olivares. M: Carlos Vértiz y Alban Berg Quartet, interpretando un tema de Franz
Schubert. E: Ernesto Martínez Bucio. Con: Jorge León (él),
Martín Amaya (el niño), Cosette Borges (mujer salvaje/la madre), Alfredo Bouchot (padre). CP: Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Prod: Henner Hofmann, Liliana Pardo
y Karla Bukantz.
David se dedica al cuidado de su padre enfermo. Las
preguntas que tiene acerca de su pasado empiezan
a responderse con la aparición de un ser salvaje que
habita en un bosque cercano a su hogar.
Cineteca: sábado 15
Programa 6
Lejanía
D y G: Pablo Tamez Sierra. F en C: María Secco. M: Tomás
Barreiro. E: Javier Campos. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), FONCA, Ambulante. Prod: Alejandro Durán
y Pablo Tamez Sierra.
Lejanía es la historia de una familia marcada por un
evento violento que da pie a una reflexión sobre la
memoria, los lazos afectivos, los secretos familiares y
la dificultad de las nuevas generaciones por conocer
y aceptar dichos acontecimientos.
Cineteca: sábado 15
Programa 7
El amor en tiempo
de incendios
D, G, F en C y E: Gil González Penilla. Con: Gilberto González
y Beatriz Penilla. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica.
Prod: Henner Hofmann, Karla Bukantz.
Un documental que muestra la decadencia de un
matrimonio que tras el paso del tiempo lucha por
permanecer unido.
Narcolepsia
D y G: Nicolás Aguilar. F en C: Daniel Vidaurri. M: Blair
Latham y Roberto Turu. E: Martin Bautista y Nicolás Aguilar.
Con: Alfonso Bravo (diputado), Suely Bechet (esposa), Daniela
Soto (amante). CP: Centro de Capacitación Cinematográfica
(CCC). Prod: Henner Hofmann, Liliana Pardo y Karla Bukantz.
Un diputado mexicano ve amenazado su licencioso
estilo de vida cuando descubre que sufre de narcolepsia, por lo que decide cambiar y convertirse en un
buen ciudadano. Cuando descubre que su nuevo estilo
de vida no le satisface, regresa a sus viejos hábitos,
acarreando su destrucción.
Muestra CCC 2014 I CICLOS
La Parka
Un lugar
D y G: Gabriel Serra Argüello. F en C: Carlos Correa. E: Koki
Ortega. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod:
Henner Hofmann, Liliana Pardo y Karla Bukantz.
D: Daniel Touron de Alba. G: Daniel Touron de Alba y Valentina
Sachetti. F en C: Jaiziel Hernández Máynez. E: Virginia Araujo.
Con: Ernesto Álvarez, Sophie Alexander-Katz, Ricardo Mass,
Enrique Álvarez, Gabriel Santoyo, Nicolás Meléndez y Sofía
González. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC),
Passaparola Films TV, ACICAU. Prod: Henner Hoffman, Liliana
Pardo y Karla Bukantz.
Efrain, también conocido como La Parka, trabaja en
un rastro frigorífico desde hace más de 25 años. Pero
el vínculo que existe entre él y la muerte es más profundo que el sacrificio de reses.
Paradisio
D, E y G: Rodrigo Ruiz Patterson. F en C: Argel Ahumada de
Mendoza. M: Marco Alejandro Muñoz Ramos y Bernardo Loce
González. Con: Xabiani Ponce de León, Ximena Romo, Jorge
Caballero, Lisa Owen y Roxy Spiders. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Prod: Henner Hofmann, Karla
Bukantz y Liliana Pardo.
Iván, un exiliado político uruguayo radicado en México, regresa a su país a raíz de la muerte de su padre.
El reencuentro con el hogar vacío motivará en Iván un
recorrido retrospectivo que le ayudará a reconciliarse
con el pasado.
Cineteca: domingo 16
Michel, un joven aristócrata, vive el duelo del suicidio
de una amiga cercana a través de un viaje en el vacío
y la violencia de su entorno.
Cineteca: domingo 16
Programa 8
El jardín de Raúl
D, G, F en C y E: Sarasvati Herrera. M: Diego Pérez Lombardini. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).
Prod: Henner Hofmann, Liliana Pardo y Karla Bukantz.
Los sueños y la realidad se entremezclan en el pintor
Raúl, quien tras sufrir una caída que lo lleva al borde
de la muerte, decide reentablar su relación con una
hija que no había visto en diez años.
El último velo
D y G: Luis Palomino Benítez. F en C: Daniel Vidaurri Núñez.
E: Martin Bautista y Luis Palomino Benítez. Con: Ana Patricia Ortiz Ayala, Mónica Jiménez, Quy Lan Lachino, Rodrigo
Espinoza, Rafael Cortez, Luisa Huertas, Rodrigo León, Alberto
Burgos, Gerardo Lomelín. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Prod: Henner Hofmann, Liliana Pardo y
Karla Bukantz.
Citlali, una mujer solitaria, se enfrenta a una difícil
vida marginada que aparenta estar llena de obstáculos. Durante el día descubriremos su verdadero padecimiento, su ceguera prematura.
57
AL AIRE LIBRE I CCC 25 años de Óperas Primas
Centro de Capacitación Cinematográfica
CCC 25 AÑOS
DE ÓPERAS PRIMAS
Era 1988 y el cine mexicano experimentaba una de sus tantas crisis de calidad, de público, de
distribución internacional, producto del desmantelamiento de la industria estatal de cine y una
producción privada que había encontrado en la violencia, la sexycomedia y el albur elementos
para sobrevivir a los embates del cine hollywoodense. Seis años antes había nacido el IMCINE
para fomentar tanto la realización de un cine mexicano de calidad como su difusión internacional; sin embargo, el daño había sido mayúsculo y los engranajes de la institución apenas habían
comenzado a funcionar.
Fue en este contexto que nació el programa de Óperas Primas promovido por el Centro de
Capacitación Cinematográfica (CCC). Una iniciativa del entonces director de dicha escuela de
cine, el extraordinario documentalista Eduardo Maldonado, quien convenció a los directivos del
IMCINE, Estudios Churubusco y los sindicatos cinematográficos para apoyar un concurso en el
cual los egresados del CCC presentaran propuestas viables para la realización de un primer largometraje profesional.
El proyecto ganador de la primera convocatoria fue El secreto de Romelia, una adaptación de la
novela corta El viudo Román, escrita por Rosario Castellanos, cuya adaptación corrió a manos de
Busi Cortés, egresada de la tercera generación del CCC. La cinta, una reflexión tan crítica como
emotiva sobre la condición mexicana de la mujer a lo largo del siglo XX mexicano, marcó varios
precedentes. Primero, fue la primera producción emprendida por una escuela de cine en la historia
del cine nacional. Después, porque Busi Cortés y su equipo de realización, egresados y estudiantes
del CCC, colaboraron por primera vez con el personal técnico de los sindicatos de cine.
El secreto de Romelia abrió la puerta a una iniciativa que le ha aportado a la filmografía mexicana tanto títulos de suma importancia como realizadores de gran valía para el desarrollo artístico de nuestro cine. Del programa de Óperas Primas del CCC surgieron cineastas como Carlos
Carrera (La mujer de Benjamín, 1991), Francisco Athié (Lolo, 1992), Ignacio Ortiz (La orilla de la
Tierra, 1994), Juan Pablo Villaseñor (Por si no te vuelvo a ver, 1997), Ricardo Benet (Noticias lejanas,
2005), Jorge Michel Grau (Somos lo que hay, 2010) y Tatiana Huezo (El lugar más pequeño, 2011),
entre otros.
Con la presentación de algunas de las películas más importantes del programa de Óperas
Primas del Centro de Capacitación Cinematográfica a lo largo de un cuarto de siglo, la Cineteca
Nacional celebra esta iniciativa.
José Antonio Valdés Peña
Cineteca Nacional
CCC 25 años de Óperas Primas I AL AIRE LIBRE
El secreto de Romelia
D: Busi Cortés. G: Busi Cortés, inspirada en la novela corta El viudo Román de Rosario Castellanos. F en C: Francisco Bojórquez.
M: José Amozurrutia. E: Federico Landeros. Con: Dolores Beristáin (Romelia, anciana), Arcelia Ramírez (Romelia, joven), Diana Bracho (Dolores), Pedro Armendáriz (doctor Román), Nuria Montiel (Romi), Alejandro Parodi (don Rafael), Josefina Echánove (Cástula).
CP: CCC, IMCINE, Fondo de Fomento al Cine de Calidad (FFCC), Estudios Churubusco, Universidad de Guadalajara, CONACINE.
Prod: Gustavo Montiel.
Con esta adaptación de la novela El viudo Román de Rosario Castellanos inició el programa de Óperas Primas
del CCC. Es un filme realizado con gran sensibilidad que trasciende el argumento de su original literario (una
historia de venganza y desamores ocurrida en tiempos del cardenismo) para convertirse en una reflexión sobre
la condición de la mujer mexicana en el siglo XX. La historia gira en torno a Romelia, una mujer que en su vejez
regresa a su pueblo para ajustar cuentas con el pasado.
Cineteca: jueves 6 y jueves 20
La mujer
de Benjamín
D: Carlos Carrera. G: Carlos Carrera e Ignacio Ortiz. F en C: Xavier Pérez Grobet. M: José
Amozurrutia y Alejandro Giacomán. E: Sigfrido Barjau y Óscar Figueroa. Con: Eduardo
López Rojas (Benjamín), Arcelia Ramírez (Natividad), Malena Doria (Micaela), Eduardo
Palomo (Leandro), Ana Bertha Espín (Cristina), Juan Carlos Colombo (padre Paulino),
Farnesio de Bernal (Román). CP: CCC, IMCINE, Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica (FFCC), Estudios Churubusco. Prod: Gustavo Montiel y Jorge Ramírez-Suárez.
Un viejo boxeador retirado se enamora de una muchacha de su pueblo. Al ser
incapaz de enamorarla, recurrirá al secuestro para tenerla consigo. El debut
profesional de Carlos Carrera en el largometraje de ficción es una divertida y a
la vez muy crítica visión de la provincia mexicana, en la cual el aburrimiento, la
hipocresía y la falta de una perspectiva de vida rodean a los protagonistas, encarnados magistralmente por Eduardo López Rojas y una joven Arcelia Ramírez.
Cineteca: viernes 7 y viernes 21
59
AL AIRE LIBRE I CCC 25 años de Óperas Primas
La orilla
de la Tierra
D y G: Ignacio Ortiz. F en C: Federico Barbabosa. M: José Elorza y Erando González. E:
Menahem Peña y Moisés Ortiz Urquidi. Con: Luis Felipe Tovar, Jesús Ochoa, Gina Moret, Zoraida Gómez, Alejandra Prado, Román Valenzuela, Abel Woolrich. CP: IMCINE, CCC, Estudios
Churubusco, Instituto Oaxaqueño de las Culturas. Prod: Gustavo Montiel y Andrea Gentile.
Mientras los hombres de un pueblo perdido en la sierra se marchan a
Estados Unidos en busca de fortuna, dos aventureros arriban al lugar en
busca de un mítico tesoro que pondrá su camaradería a prueba. Coguionista de La mujer de Benjamín (1991), Ignacio Ortiz retoma en su opera
prima el elemento de la provincia mexicana para, sin negar su compleja
realidad, plantearla como un lugar casi mitológico en el cual las ambiciones transformadas en deseos encaminan el destino de los hombres.
Cineteca: sábado 8 y sábado 22
Por si no
te vuelvo a ver
D y G: Juan Pablo Villaseñor. F en C: Janusz Polom. M: Tito Enríquez. E: Miguel Lavandeira. Con: Jorge Galván (Bruno), Ignacio Retes (Poncho), Justo Martínez (Óscar),
Max Kerlow (Gonzalo), Rodolfo Vélez (Fabián), Leticia Huijara (Margarita), Zaide Silvia
Gutiérrez (Zaide). CP: CCC, IMCINE, Estudios Churubusco. Prod: Gustavo Montiel y
Andrea Gentile.
Ilusionados por presentarse en público, un grupo de ancianos músicos
escapan del asilo donde residen para, sin tener nada que perder, vivir la
que podría ser su última aventura. La opera prima de Juan Pablo Villaseñor, ganadora de numerosos reconocimientos nacionales e internacionales, es una emotiva comedia sobre las vicisitudes de la vejez que no
se deja vencer por las convenciones del melodrama fácil, planteando con
notable sensibilidad los defectos y virtudes de sus protagonistas.
Cineteca: domingo 9 y domingo 23
Recuerdos
D y G: Marcela Arteaga. F en C: Celiana Cárdenas. M: Gustavo Arteaga. E: Sigfrido
Barjau, Roberto Bolado y Marcela Arteaga. CP: Conaculta, Imcine, CCC, Estudios
Churubusco. Prod: Ángeles Castro, Hugo Rodríguez, Gustavo Montiel.
Recuerdos es el recorrido por una historia de este siglo, tomando la vida
de Luis Frank como línea narrativa. La emigración, la búsqueda, la guerra,
la libertad, la infancia, y un México guardado en la memoria son algunos
de los temas de esta película. Recuerdos es la historia de gente cuya vida
fue hilada por rupturas; personas que recorrieron el mundo en busca de
un lugar al cual pertenecer.
Cineteca: jueves 13 y jueves 27
CCC 25 años de Óperas Primas I AL AIRE LIBRE
Seres Humanos
D: Jorge Aguilera. G: Andrés García Barrios y Jorge Aguilera. F en C: Federico Barbabosa. M: Antonio Fernández y Jorge Chiquis Manero. E: Jorge Aguilera y José Antonio
Hernández. Con: Rafael Sánchez Navarro (Derek), Clarissa Malheiros (Dulce), Osvaldo
Benavides (Damián), Diego Jáuregui (Joaquín), Jerildy Bosch (Fabiana), Pedro Guerrero
(Damián, niño). CP: CCC, IMCINE, Estudios Churubusco. Prod: Ángeles Castro y Hugo
Rodríguez. Después de una pérdida terrible, una familia de clase alta sigue con su
vida sin saber que once años más tarde deberán de lidiar con el pasado,
desbordando su dolor de maneras insólitas: de la depresión y la lástima
a la destrucción inminente.
Cineteca: viernes 14 y viernes 28
Mi universo
en minúsculas
D: Hatuey Viveros. G: Ana Mata e Inti Aldasoro. F en C: Vidblain Valvas. M: Juan Pablo
Ramírez y Galo Durán. E: Aina Calleja. Con: Diana Bracho (Josefina), Aida Folch (Aina),
Sonia Couoh (Karina), Harold Torres (Miguel), Eugenia de la O. (Gloria). CP: Centro de
Capacitación Cinematográfica (CCC), FOPROCINE. Prod: Nicolás Celis. Dist: Candy Box.
Aina, una mujer extranjera, llega a la ciudad de México en busca de su
padre, su única referencia es una foto de la infancia con una nota en la
parte trasera «nuestra casa en el 37 de la calle Juárez». Esta dirección la
llevará a emprender una búsqueda monumental entre la gran cantidad
de calles con ese nombre y le brindará la posibilidad de explorar los universos minúsculos de cada número 37 para construir su experiencia de
habitar la ciudad de México.
Cineteca: sábado 15 y sábado 29
El lugar
más pequeño
D y G: Tatiana Huezo. P: México, 2011. F en C: Ernesto Pardo. M: Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman. E: Paulina del Paso y Tatiana Huezo. CP: CCC, FOPROCINE. Prod: Nicolás Celis. Dur: 104 min.
Cinquera, un pequeño lugar encallado en las montañas salvadoreñas. En
1979 en El Salvador comenzó una guerra civil que duró 12 años y dejó
más de 180 mil muertos y desaparecidos. A través de una mirada poética
y sutil, Tatiana Huezo, nos muestra la vida actual de una comunidad devastada por la guerra, poniendo especial énfasis en la capacidad humana
de reivindicarse.
Cineteca: domingo 16 y domingo 30
61
Marzo 2014 I ÍNDICE ALFABÉTICO
Abril43
Jazmín azul
23
Adiós, dulce hogar
41
Libre de culpas
51
Amigo alemán, El
18
Liv & Ingmar
14
Amor índigo
20
Lore24
Árbol, El
47
Lugar más pequeño, El
59
Baile de la iguana, El
51
Madre, La
48
Balada de un hombre común 20
Mañana de lunes
41
Bandidos: capítulo VII
40
Marechal o la batalla de los ángeles
46
Cacería de las mariposas, La
40
Matar extraños
24
Canción sobre una flor
43
Metegol08
Canto del cisne
46
Meteora25
Casa, La
45
Mi universo en minúsculas
59
Chantrapas37
Mujer de Benjamín, La
57
Colores del destino, Los
21
Nebraska04
Costa da Morte
06
Orilla de la Tierra, La
58
Creadores de imágenes
34
Orilla que se abisma, La
48
De la vida de las marionetas
33
Paisaje invisible, El
47
22
Paraíso: Amor
25
Después del ensayo
33
Pastorela38
Diario de Francia
21
Por si no te vuelvo a ver
12 años esclavo
22
Recuerdos58
Documental sobre Fårö
34
Rito, El
31
Donde cae el sol
47
Rostro, El
46
Elegía de abril
45
Sarabanda34
58
Ella23
Secreto de Romelia, El
57
En presencia de un payaso
33
Seres humanos
59
Escenas de un matrimonio
31
¡Somos lo mejor!
10
Fanny y Alexander
32
Tercer sendero, El
12
Favoritos de la luna, Los
39
Todo el mundo tiene a alguien menos yo
26
Flauta mágica, La
32
Una de dos
51
Fundidora42
Un amor apasionado
26
Había una vez un pájaro cantor
Vida de Adèle, La
27
Y se hizo la luz
39
37
Hojarasca38
Ignasi M.
16
Jardines en otoño
42
63

ingmar - Cineteca Nacional

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