UNCLE HOWARD - Surtsey Films
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UNCLE HOWARD - Surtsey Films
SurtseyFilmspresenta UNCLEHOWARD UnapelículadeAaronBrookner FESTIVALDESANSEBASTIAN SECCIÓNZABALTEGI DistribuidaporSURTSEYFILMS WEBwww.surtseyfilms.esFBhttps://www.facebook.com/SurtseyFilms TWhttps://twitter.com/SurtseyFilmsYTBhttps://www.youtube.com/user/SurtseyF Uncle Howard es una historia que entremezcla pasado y presente. El cineasta neoyorkinoHowardBrooknermuriódesidaen1989,mientrasdirigíasuprimeréxito cinematográficoparaHollywood.Suobra,queretratólarevoluciónculturaldefinales de los años setenta y principios de los ochenta, estuvo enterrada en el refugio subterráneo de William S. Burroughs durante treinta años. Ahora, en su camino personal, su sobrino Aaron desentierra el legado cinematográfico de Howard y el recuerdodetodoloquefue. SINOPSIS Howard Brookner fue enterrado en su trigésimo quinto cumpleaños en 1989. Era homosexual, graduado de la Liga Ivy, artista sin blanca, prometedora estrella de Hollywood,consumidordeheroína,viajerohabitual,bohemio,amantedelmundode la noche, director de documentales de culto, amigo sincero y leal: era muchas cosas paramuchaspersonas.ParaeldirectorAaronBrookner,fueuncariñosoeinspirador tío que falleció de sida cuando Aaron tenía solo siete años, justo cuando Howard comenzabaunaalentadoracarreracinematográfica. WilliamS.Burroughsescribió:“Lainmortalidadeslaúnicametaporlaquemerecela pena luchar”, evocando el concepto egipcio de que la muerte no es el fin de la existencia humana, sino una transición necesaria hacia la inmortalidad, alcanzada cuandoelespíritudeunapersonapuedeliberarsedesutumba.LarelacióndeHoward conelfamosoescritorrepresentóunpasohacialalibertadartísticaypersonal. Veintitrés años después de su muerte, la obra y el recuerdo de Howard se están desvaneciendo. Sin embargo, Aaron encuentra las claves de las distintas caras de la historia de su tío en una tumba de nuestros tiempos, en el refugio subterráneo de Burroughs en la ciudad de Nueva York. En su interior, más de 300 latas permiten hacerse una idea de la vida personal y profesional de Howard, incluidas las escenas descartadasdesuprimerapelícula(1983),Burroughs:TheMovie,elprimerfilme(yel más revelador) sobre el icónico novelista. Los vídeos personales de Howard documentandosuenfermedadysussentimientos,fotografías,losensayosenvídeode su largometraje para Hollywood con Madonna, cartas enterradas y documentación extensadesdemediadosdelosochentahastasufallecimiento.Todoestoseconvirtió en la guía de Aaron para recomponer una existencia de tipo Rashomon y cumplir el deseopóstumodesutíodenoserolvidado. Mediante conversaciones con familia y amigos cercanos, como Jim Jarmusch, Tom DiCillo,SaraDriver,HisamiKuroiwa,BradGooch,JamesGrauerholzyRobertWilson,se exploralarevoluciónculturaldefinalesdelossetentayprincipiosdelosochenta,una arruinada e inmunda ciudad de Nueva York, el estallido de la plaga del sida, sexo, drogas,políticayladeterminaciónartísticadeuncineastacuyavidaterminóantesde tiempo. Con secuencias perdidas durante mucho tiempo y fotos de archivo de William Burroughs, Patti Smith, John Giorno, Allen Ginsberg, Brion Gysin, Paula Court, Terry Southern,AndyWarhol,SpikeLee,JohnWaters,FrancisBacon,MattDillon,Madonna, etc., Uncle Howard relata una vida turbulenta y misteriosa, la lucha y la muerte tempranadeHowardBrookner. LACRÍTICAHADICHO UncleHowardfinalmenteencajacomoretratodeunageneraciónytestimoniode alguienqueamóysedejóamar.GregorioBelinchón.ELPAIS Refrescante,preciosodocumentalquedesgarraelcorazónensusecuenciafinal.THE HOLLYWOODREPORTER UnaodaalNewYorkgaydelos80quehayquever.THENEWYORKTIMES EsteinteligenteretratodeldocumentalistaHowardBrookneresunareliquiafamiliar, unainstantáneadelNewYork80ysuescenagayyungrandescubrimiento.THE GUADIAN Unafectuosotributo.VARIETY NOTADELDIRECTOR De mi infancia, recuerdo a mi tío Howard llevando siempre una cámara, pidiendo a cualquiera que hablara o interpretara algo. Me fascinaban las reacciones que conseguíaenmisabuelos,suspadres,ymipropiafamilia.Másadelante,meinvitóal escenariodeBloodhoundsofBroadwayysupequeteníaqueserdirectordecine. Deniño,cuandoviquedemolíanelHospitalSt.Vincentparaconstruirmásbloquesde apartamentos de gran altura, recuerdo que visité a mi tío Howard en su sala de hospital,plagadadesida.ElHotelChelsea,queahoraseestáconvirtiendoenunhotel de lujo, fue donde Howard y tantas generaciones de artistas vivieron en su día por poco dinero, de modo que tenían tiempo para crear sus obras. La Nueva York de nuestrostiemposesunaciudaddistintaalaquemitíovivió,ymetemoqueprontosu recuerdosehabráborrado. Pretendo conservar el legado de Howard descubriendo su primera película, el documentaldecultoclásicoBurroughs:TheMovie,descatalogadodesdesumuerte.Mi búsqueda desencadenó una oleada de descubrimientos: su película desaparecida sobreRobertWilson,suspelículasdomésticas,susvídeospersonales,lasescenasentre bambalinas de su primer largometraje para Hollywood, Bloodhounds of Broadway, protagonizado por Madonna; y un sorprendente archivo de todas las películas que rodó desde 1978 y 1983, almacenadas en el cuarto trasero de la antigua casa de Burroughs,enBowery,durantetreintaaños. Mi misión fue más allá de recuperar la primera película perdida de Howard. Quería utilizar todo lo que Howard había dejado, incluidos los intensos recuerdos con sus amigosyfamilia,paratransformarsuvidaenunapelícula.Paramantenersurecuerdo vivo. Para defender su espíritu arriesgado a la hora de hacer cine y vivir la vida al máximo. AaronBrookner ENTREVISTACONAARONBROOKNER ¿CuálfueelpuntodepartidaparacrearUncleHoward? AaronBrookner:Tengoimágenesmíasydemitío.Supongoqueesofueelmotor,el trasfondo. Sin embargo, lo que realmente me llevó a hacer la película fue algo que encontré en el armario de la habitación de invitados de mi abuela, donde había alrededordetrescajonesllenosdecosasdeHoward.Yolosmiréenalgunasocasiones alolargodelosaños.En2011,estababuscandodocumentaciónsobreBurroughs:The Movie y, al mirar detenidamente, me encontré un cuaderno. Un simple cuaderno de 25céntimosconunapegatinadeWoolworthconelprecioenlatapa.Uncuadernode cienpáginasqueabrírápidamenteysoloteníadospáginasescritas,elrestoestabaen blanco. Era la escritura de Howard: “Queridos mamá y papá”, comenzaba, y era una cartadeHowardasuspadres,misabuelos,paraquelaleyerantrassumuerte. La leí con lágrimas en los ojos. Sentí la textura del papel, las marcas trazadas por el bolígrafo.Yquizádebidoaestacualidadtangible,sentírealmentecómosesentóéla escribirlo.Loquediceéleslosiguiente:tiene33años,novaavivirpormuchotiempo yhavividosuvidaexactamentecómoquería.Estodounejemplo.Élhahechoconsu vidatodoloquequeríayestádiciendoquelamuerteesmalaparanosotros,losvivos, peronoloestantoparalosmoribundos,siemprequeunohagaloquequiereconsu vida. Me hizo detenerme y pensar: “guau, ser capaz de decir esto a esa edad...”. Lo digoporquetendríamoscasilamismaedadenestemomentoysiyomuriesemañana o supiera que voy a morir, no podría afirmar haber hecho todo lo que he querido. Todavíaquierohacermuchascosas. Estomehizocomprender,puestoquefueunpasodelmitopersonalyelconocimiento que yo tenía de Howard como sobrino a algo más allá, a ver a Howard como una personarealquedeverdaddebiódehaberllevadounavidaincreíble,másalládelas historiasylaimginaciónqueyohabíaconocido.Sentíqueteníaqueperseguirlo. Enlapelículadijoqueélfuecomounhéroeounmitoparausted.¿Porqué? AB:Cuandoerespequeñotodoparecegrande.Cuandoeresniñoymirasalagente,les miras hacia arriba, tienen proporciones más grandes a las naturales. Más adelante, cuando creces, les alcanzas y empiezas a ver a tus padres, por ejemplo, como personas. Sin embargo, en este caso, yo quería mucho a Howard, le miraba hacia arribaymuriócuandoyoteníasieteaños.Porlotanto,sehacongeladoeneltiempo, eneseespacio. Entonces, ¿durante su infancia le vio como cineasta? ¿Es cierto que utilizaba la cámaratodoeltiempo? AB: Siempre llevaba una cámara. Llevaba una de las primeras cámaras de vídeo VHS pegada a él en todo momento. Lo interesante sobre la cámara es la conexión con el recuerdo.NodigoquemehubieraolvidadodeHoward(nidelosrecuerdos),peroel hecho de hacer una foto o vídeo te cambia, cambia tu entorno, te concentra en ese momento. Él capturaba literalmente esos momentos, y también me daba la cámara parafilmar.Porlotanto,elhechodequeéltuvieraallílacámaraymelamostrarahizo que dichos momentos fueran mucho más grandes de lo que hubiesen sido sin una cámara. Ahora que tenemos teléfonos que funcionan como una cámara, todo el mundo se graba. AB:Sí,ahoraestamosacostumbradosaello,porloquepierdeunpocoelsignificado. Pero por aquel entonces, era algo importante: “¿Qué es este aparato? ¡Guau! ¿Una cámaradecine?”Mimaravillosaabuela,Sarah,lodicecongranadmiración.“¿Voya salirenelcine?”,preguntaba.Yaquellascámarasgrandesyruidosas,contodosesos cables,erandifícilesdecomprender.Erancomplejas.Supongoquepodríahabersido comoteneruntelevisorporprimeravez... Yustederaunodelospersonajesenestasituación... AB:Sí,ymásadelante,alconocercosassobrelafamilia,veootracarayesqueHoward eramuyespecialenmifamilia.Disponerdeunacámaraesunafantásticamanerade distanciarse.Erestantoobservadordelaescenacomoparticipante.Porelmotivoque sea, Howard y yo nos atraíamos, y en muchos de los vídeos, la familia aparece en segundoplano(durmiendoconmigo,sabes,grabándomejuntoallagohaciendoalgo). Existe una gran interacción entre nosotros dos en las películas caseras, que me hicieronrecordaresevínculoclaramente. ¿Cuántotiempotardóencompletaresteproyecto? AB:Cuatroañosymedio. ¿Creequeexisteunobjetivo,unametaparalapelícula,unamisión? AB:HeaquíuntipoquefuecapazdeganarselaconfianzadeWilliamBurroughs.Fue capaz de entender la complejidad de las ideas de Burroughs y su escritura, de convertirle en un objeto de película bastante influyente. Fue capaz de explorar el mundo de la droga y el mundo de las bellas artes, y viajar por el mundo con Robert Wilson,AndyWarholyBiancaJagger.EselmismotipoqueentraríaenHollywood,con 33 años, sin haber hecho nunca una película de ficción y conseguir a las mejores estrellasyunestudioparasuprimerfilm.Lacapacidaddenavegarporestosmundos diferentesmeresultaincreíble. Hacepocotiempo,descubrimosmuchainformaciónygrandespelículasquesehabían perdido desde la epidemia del sida. Sin embargo, cuando pensamos en lo que se perdióconelsida,nosiemprepensamoseneltipodeartequeseperdióacausade estaenfermedad.¿QuéseríalopróximoquehabríahechouncineastacomoHoward, que podía hacer todas estas cosas? Puede que no hubiese ido a ninguna parte, que dejaradeseralternativoporqueteníaaunestudiodetrásdeélyaMadonnayJennifer Greyytodasestaspersonasinfluyentesquequeríantrabajarconél.Poresocreoque elcaminodeHowardcomocineastaesrealmenteinteresante,porquedalaideadelo que la epidemia del sida nos dañó artísticamente. Imagine que Howard Brookner hubierasidounodelosmejorescineastashaciendoloquequeríaenlaactualidad.Que Robert Mapplethorpe fuera un artista influyente. Que Keith Haring fuera una artista influyente.¿Cuánlejosestaríamosartísticayculturalmente? ¿Cómoqueríamostrarlaideadelamuerte? AB: Diría que hay dos cosas en la película relacionadas con este tema. La primera es quemepareciómuyimportanteadentrarmeenloquelaexperienciadelamuertefue paramídeniño.Mealejarondecualquieracercamientoalamuerte,alaenfermedad, alsida.Todoparecíaestupendoynormal;todosestábamosjuntosenlafiestadeAño Nuevo. Después de esto, hubo un vacío, faltaba algo. Para mí, eso fue la muerte a travésdelosojosdeunniño. Tambiénqueríatratarcómolaespeciedeepidemiadelsidallegóyentróahurtadillas. Fueunestallido,nosesabíaquéestabasucediendoexactamente.Recuerdounacharla conBradGooch,queenunpuntodijoquepensabaquepodíaestarviniendoatravés delosconductosdelairedelasdiscotecas.En1978,untipocomoBurroughsdijoque losgobiernosutilizabanvirusinyectablesconpersonasentodoelmundo,¿porquéno ibanahacerloaquí? Para mí era muy importante que la película nos hiciera experimentar lo que fue aquello.Noestáclarosilotieneono.Inclusoenelescalofriantemomentoenqueestá hablando por teléfono sobre el moretón púrpura que tiene en el dedo del pie. Y si puedeonosernegativo.Nosotrosnosabemosrealmente;eramuypronto.Creoque viviresedesasosiegoycrearenlapelículaunasensaciónde“adóndevaapararesto exactamente”, “adónde lleva esto”… Quería meterme en la cabeza de Howard y la cabezadelpersonajequevivióesto. ¿Qué piensa sobre las cosas que tuvo que contarle a su familia: que quería ser directordecine,queeragayyqueteníaelsida. AB: Creo que se trata de un extraordinario testamento de sus ganas de vivir, unas ganas que conoció desde muy temprano. Burroughs tenía este concepto del tiempo como recurso y el tiempo corre, así que mejor utilizar nuestros recursos al máximo mientras estamos aquí. Ninguna de las tres películas de Howard fueron normales o convencionales; simplemente trataban de él abrazando esta idea, este concepto y comprendiéndolo de una forma muy emprendedora. Hizo tres largometrajes muy complicadosantesdelos35.Esoesmuydifícil.Mepareceinspirador. ¿Cree que está rindiendo homenaje a esta historia del cine independiente o a una manera de hacer cine? ¿Existe un espíritu perdido o no en el panorama del cine alternativo? AB: Creo que la película es una manera de concentrar esos espíritus creativos y la energíaqueaúnexisteahífuera.Evidentemente,Howardyanoestáaquí,perootros cineastas como Sara [Driver] y Jim [Jarmusch] y Tom [DiCillo] siguen aquí, con este espíriturealmenteindependientequenaciódelaideapunkdehacercine,claveenla película. En la actualidad el panorama está tan abarrotado que es difícil de comprenderylapalabra“independiente”seutilizademaneramuyvagaeindistinta. Sin duda, considero que esta película es una especie de corral que, organícenlo para verdedóndeprocede…SabemossobrelosRamonesyBasquiatyeltipodemundode arte punk del Lower East Side en los setenta-ochenta. Pero yo quería mostrar cómo eso se aplicó también a la película, y que el cine independiente salió del mismo panorama,deaquellaépoca. Otra cosa que comentamos fue cómo, en la actualidad, vivimos en un mundo constreñido, acelerado, en que, si cometes un error, puede hacerte mucho daño. Existe mucho miedo a equivocarse. Eso es algo que realmente ellos no tenían. Los errores son buenos; era la manera de aprender y descubrir cosas nuevas. Todo era experimentaryavanzar,porloqueseasumíanriesgos. Eso nos dio un lugar en la historia del cine norteamericano y fue fantástico. Se produjeronpelículasincreíbles.SeprodujounanuevaformadehacercineenEstados Unidos.Queríadestacarloymostrarmisrespetos.Creoqueexisteunarelaciónconel sidatambién(laideadecorrerriesgosyelmiedo).Existeunalíneamuyimportanteen la película que dice Kim Massee, que consiste en que de repente la idea de hacer el amorconalguienerapeligrosa.Estenoesunconceptoconelquecrecieran. Y cuando se habla de arte, se habla de sexualidad, se habla de amplitud de miras, y exploración y creación. Estas cuestiones van de la mano; por lo tanto, cuando este virusaparece,derepentetodasestascosasseriasteabruman.Tienesmuchomiedo. Yo crecí con la idea de que el sexo puede ser mortal. Crecí sabiendo que tenía que decir “no” a las drogas; Ronald Reagan, el sida, todo el asunto. Este es un auténtico impedimentoparalagentedemigeneración,yaqueintentanromperconestelavado de cerebroymiedotempranos(enciertosentido),superarloparaempezaracreary explorar; no estoy diciendo que no tengan peligros en la vida, pero hay que seguir adelante. En la actualidad, el panorama artístico y cinematográfico de Nueva York es muy diferente al que se muestra en la película. ¿Qué piensa que pueden aprender las nuevas generaciones de cineastas jóvenes de la película? ¿De esta generación y de Howardenconcreto? AB:Esperoquesetratedelpotencialquetodostenemosparahaceralgo.Merefieroa que va a suponer un gran trabajo (lo que vayas a hacer), pero tienes que estar preparadoparaello,ypreparadoparaponertedepieantetuspadres,ponertedepie ante el status quo. No obstante, con independencia de lo que quieras creas, puedes hacerlo.Ahoralosabemos. En los setenta, la idea de hacer una película sobre William Burroughs, con la participacióndeBurroughs,eraimposible.PeroHowardfabulabaconello.Howardvio queeraposible.Reunióasusamigos,comprometidosconlarealizacióndepelículas,y utilizandoelcinecomolenguaparacontarsupropiahistoria,lohicieron.Yosientoeso enparte,porquepertenezcoalasiguientegeneraciónalademitíoyJimJarmusch. Meinspiraron. En el comienzo del proceso (puesto que quería hacer una película sobre mi tío), no sabíacómosucedería,ymuchasveces,muchas,mepareciócasiimposible.Todoslos aspectos de reunir o intentar encontrar su material: ¿sería capaz de encontrarlo? ¿Cómo conseguir el dinero para convertir negativos de 16 mm y unirlos? ¿Cómo justifico que quiero perseguir esta idea en todo el mundo y conocer a gente para hablarle de mi tío? Simplemente bajé la cabeza y luché por ello, rodeándome de personas trabajadoras y maravillosas, y de repente, me di cuenta: “sí, señor, aquí tengounapelícula”.Porlotanto,creofirmementequeexisteunvínculodirectoentre lainspiraciónquemediomitíoysusamigos,yelhechodehacerunapelículadeuna maneraquesoloyopodíahacer.Paramífuncionó,asíqueesperoqueestapelículalo transmita. ¿Cree que la película es un homenaje a una Nueva York que se ha perdido en nuestrostiempos? AB:CreoqueNuevaYorkesungranpersonajeenlahistoria.Lotratamosdelamisma manera que mi tío, con mucho respeto por lo que ha salido de allí. Cultural y artísticamente,setratadeuncrisoldeculturasalucinanteyunpuntodeencuentrode numerosas formas artísticas. Quiero decir que no quiero ser pesimista sobre Nueva York y sé que el artista y la voluntad siguen estando allí, pero quería destacar los cambios,conelHotelChelseayelHospitalSt.Vincentenconcreto. El problema con Nueva York en la actualidad es que es carísimo. Históricamente, Nueva York ha sido una ciudad de comercio y negocios. Es la capital financiera, siemprelohasidodesdequelosholandesesseinstalaranallí.Perodaunpocodepena ver que se borran recuerdos. Tal vez mi generación no sepa nada sobre el Hotel Chelsea y lo que representaba. Y el cierre del Hospital St. Vincent, el centro de la epidemiadelsida,meprovocaverdaderaindignación,indignacióncontralapolítica:se deshacendeunhospitalqueatiendeamilesdepersonasnecesitadasparaatendera unospocosricosyproporcionarlesinstalacionesdelujo.Enunageneraciónpodríaser olvidado.Poreso,esnecesariorespetaralosquevinieronantesyloquehicieronpor nosotros. Pero al mismo tiempo, The Factory de Andy Warhol fue un monumento muy importanteparaelpanoramaundergroundylacontracultura. AB: Sí, es un símbolo del incumplimiento de las reglas. Y se puede defender filosóficamente que ambas son necesarias. Si las fábricas de automóviles siguieran abiertasenFlint(Michigan),MichaelMoorenohabríahechounagranpelículasobreel tema. Esta dicotomía es necesaria. Pero en la actualidad es exagerada; un lado está ganandodemasiado. Estamos hablando de la estructura de la película, pero no hemos hablado de la maneraenquelamúsicasedesarrollaalolargodeella.Esmuyfluidayhaytanto cancionescomomúsicainstrumental.¿Cómotrabajóconlamúsicaparalapelícula? AB:Megustamucholamúsica.Megustandiferentestiposdemúsicaymeemociona mucho. Para mí, las ideas empiezan con sonido. Por lo tanto, escucho un efecto de sonidooalgúnsonidoenlacalleomúsicareal,ylasimágenescomienzanabrotar.Al comenzareltrabajoeditorial,estabahaciendonumerosospaisajessonorosytemasde ambientación,diferentessonidosqueempezaronaevocarimágenesdelapelículaen distintos puntos de la historia, sin tener la estructura narrativa aún. Las construía a menudoycreéestabasededatosdeexperimentosconmúsicaeimágenes.Partíde estabase.Después,cuandopaséalsiguienteniveldeedición,queconsisteentratarde encontrar la historia y la estructura, pude basarme en las imágenes musicales, las herramientasqueyahabíadesarrollado,ytrasladarlasalanarrativaycolocarlasensu lugar. La música de la película terminó siendo un descubrimiento de nuevos músicos o de aquellosquerecogieroneltestigodeloquemitíoescuchabaoloqueamímegusta escuchar. Además, en el camino descubrí a muchos artistas musicales fantásticos trabajandoconBarryHogandeAllTomorrow’sPartiesynuestromagníficosupervisor musical,FredericSchindler. ¿Cómoevitasserdemasiadosentimentalenelmontaje? AB: Para mí, las escenas en la que la cosa empieza a ser más sentimental siempre tienen diferentes tonos. Una vez se empieza a tener ese sentimiento (presión en el pechoytensiónenlosojos),lotienesypuedesavanzardesdeahí.Noqueríaacabar regodeándome; no habría sido fiel a Howard ni a su historia. Al final, para Howard hubotantarisacomolágrimas.Esmás,unadelascosasconlasqueélestabamásfeliz fue que no perdió su sentido del humor ni al final. Él tenía una cita pegada en la nevera:“haytantabellezaenelmundoqueesofueloquememetióenlíosdesdeel principio”. O cosas como “I am going to put the fun back in funeral” (título de una canción con el significado “voy a devolver la diversión al funeral”). Conservó este sentido del humor o se refería a él como Dr. Strangelove, ¿sabe? Es un equilibrio delicado,peroesunequilibromuyHoward.Ynecesitabaquesereflejara. Por consiguiente, ¿cómo trabajó para evitar que la película fuera demasiado personal? AB:Muchaspelículasempiezancon10minutosdeexposiciónsobremí,me,conmigo. Yo abordé la historia de una forma muy distinta. No me gusta mirarme, ni oírme, ni quería estar en mi propia película para nada. Lo planteé desde el otro lado y al final acabéintroduciendomihistoria.Cuandolohiceresultóbastantecomplicado,porque sinoeresactorynoestásacostumbradoaestardetrásdelacámaracomodirector,no tevesdeesamanera.Asíquemellevóuntiempoaprenderaserdirectorypersonaje demaneraindependiente.Paramí,estabaclaroquemipapelenlahistoriateníaque serestaespeciedefacilitador.Tansolosoyelguíaenesteviaje. ¿Quédescubriósobresutíocomodirectoralhacerlapelícula? AB:Lamejorpartededescubrirlasprimerascintasdeaudiofuequepudeoírcomoél lohizo;elsonidoruedamásquelacámaraypodíaescucharleaél,susinstrucciones. Fuecomoiralcolegio;pudeoírcómomanejabaaBurroughs,cómolotrabajaba.Yla máximaqueHowardutilizabacomoherramientaeraquesiemprehabíaquedivertirse. Él disfrutaba de verdad. Le encantaba hacer cine, le encantaba el proceso, le encantaban las absurdeces que conlleva, las preguntas desconcertantes… y él lo incluyótodoensutrabajo.Porestemotivo,paramí,despuésdeesotodoeracomo, ¿cuáleslamaneramásdivertidadeenfocarestaescena?InclusorodandoconJames GrauerholzenlacasadelosBurroughs.¿Quéseríalomásdivertidoparahaceraquí? ¿Cómopodríamoshacerquefuerainteresante?Vamosacolocarlodondeestabacon Burroughs hace unos 30 años, con esta silla vacía en el mismo porche y vamos a intentarrecrearlo,trazarloymeternosenlahistoriaasí.AsílohizoHoward,porloque queríarecurriraello.Eramuyconscientedeello. ¿Hayalguienenconcretoqueleayudaraarealizarlapelícula? AB:Despuésdetodoesto,tengoungranrespectoporJohnGiorno.Creoque,apesar de que comenzó como un obstáculo, espero que se note que si no hubiera sido por John y su protección y comprensión de la importancia de las latas de película de Howard y la conservación del búnker, no habría habido película; la habría tirado o abandonado. Cuando estaba buscando la segunda película de Howard, por ejemplo, todas las escenas eliminadas y rollos negativos se tiraron a la basura, eso es lo que hace la gente. John consiguió guardarlo, sin tocarlo, y al final terminó siendo muy beneficioso.CreoqueestáhaciendojusticiaaJohn,eseessuestilo. ¿Estaríasutíoorgullosodeustedcomocineasta? AB: Bueno, hacia el final de la mezcla, soñé que caminaba por esta plató-museo de arte. Howard estaba ahí, caminando conmigo. Al principio hablamos de temas técnicos, como por qué hice esa elección editorialmente o por qué trabajé con este editor, por ejemplo (como en una tertulia) y entonces me miraba, me sonreía y me preguntaba, “¿Es una buena película?” Y yo decía, “Sí, es una buena película”. Así lo creo, es la película que yo quería hacer. Me he sentido en paz y contento, contento conlapelículaquehehecho.Estoyfeliz. BIOGRAFÍASDELEQUIPO AaronBrookner-Director Aaron Brookner nació el Nueva York y estudió cine en Vassar College. Es director y guionista. Comenzó su carrera profesional trabajando en Coffee and Cigarettes (Jarmusch)yPersonalVelocity(RebeccaMiller)antesderealizarelgalardonadocorto documentalTheBlackCowboys(2004),asícomonumerososvídeosmusicales.Escribió una guion autorizado basado en la vida del legendario novelista Budd Schulberg (On theWaterfront,AFaceintheCrowd,WhatMakesSammyRun?)yseembarcóenun largometraje documental con Schulberg hasta su fallecimiento en 2009, antes de terminar la película. Su primer largometraje The Silver Goat (2012) fue el primero creadoexclusivamenteparaiPad.Selanzócomounaaplicaciónquesedescargóen24 países, convirtiéndose en una de las 50 mejores aplicaciones de entretenimiento del ReinoUnidoylaRepúblicaCheca. En2011,Brooknerinicióunproyectoparaencontraryrestaurarlascintasyelmaterial dearchivodesudifuntotíoyprimerainfluenciacinematográfica,eldirectorHoward Brookner.Lainiciativadesembocóenlaexitosarecuperaciónyrestauracióndelclásico decultoBurroughs:TheMovie(1983),sobreeliconodelageneraciónbeatWilliamS. Burroughs.AaronBrookneryPaulaVaccaroprodujeronlaremasterización. Enoctubrede2014,lapelículaseproyectócomorevivalespecialenlaedición52del Festival de cine de Nueva York, en compañía de Jim Jarmusch, Tom DiCillo y James Grauerholz. Janus Films la distribuyó teatralmente y Criterion Collection lanzó una ediciónespecialenDVD/Blu-ray. ElsegundolargometrajedeBrookneresUncleHoward,undocumentalsobrelaviday obradeHowardBrookner,quemuriódesidaen1989con34añosmientrasdirigíasu primera película para Hollywood, Bloodhounds of Broadway, con la participación de Madonna y Matt Dillon. La película está producida por Paula Vaccaro y coproducida porSaraDriveryAlexGarcia,ylaproducciónejecutivacorreacargodeJimJarmusch. En 2014, Brookner creó su primer trabajo de instalación en vídeo (Double-Breasted Trench), que se exhibió en la exposiciónAnimalsintheWall de Shoreditch (Londres) comopartedelacelebracióndelcentenariodeWilliamBurroughs.En2016,seespera el estreno de una película de inmersión en solitario y una videoinstalación con la colaboración de Paula Vaccaro, titulada Non Nova Sed Nove. También se espera la versión remasterizada de la película documental de segundo año de estudios de HowardBrooknertituladaRobertWilsonandtheCivilWars(1987),quetratasobreel vanguardistadirectordeteatroRobertWilson. PaulaVaccaro-Productora Paula ha trabajado en radio, televisión, prensa, plataformas digitales y películas durantemásdedosdecenios.InstaladaenelReinoUnido,esunadelasfundadorasde PinballLondon,productoraquecreacontenidoconmatizdeautor.Hatrabajadojunto a cineastas reconocidos en todo el mundo, como Sally Potter, Emir Kusturica, GuillermoArriaga,LuciaPuenzoyEdoardodeAngelis,entreotros. En Pinball London, también dirige a un equipo que ofrece servicios generadores de impacto, formación y consultoría a través de Pinball Audiences, y contenido complementarioquevinculalaspelículasaunmundoartísticomásampliomediante Pinball Arts. Con experiencia en producciones internacionales en los Estados Unidos, AméricaLatinayEuropa,Paulahaformadoaproductoresemergentesdurantemásde undecenioyhaayudadoaimpartirseminariosGoodPitchenLatinoamérica.Poseeun MAenartemultimediaconespecializacióndocumentalporlaUniversidaddeLondres yesprofesoraenlaUniversidaddeKingston,dondedesarrollaunMAengeneración de impacto, así como cursos cortos para nuevos productores. Participa como jurado paranumerosospremios,comolosFocal’sAwardsalaexcelenciaenelusodearchivo enpelículasdesde2010yfuejuezdelosEmmyentre2009y2014. SaraDriver-Coproductora SaraDrivernacióen1955enWestfield(NuevaJersey).Driveradaptó,produjoydirigió laversióncinematográficadelcuentodePaulBowlesYouAreNotI(1982).Seestrenó enlosEstadosUnidos,enelTeatropúblicoJosephPappdelaciudaddeNuevaYork,y seproyectóenmultituddefestivalesinternacionalesymuseos.Ensucríticadefinales dedécada,CahiersduCinémalaconsideróunadelasmejorespelículasdelosochenta. Su largometraje, Sleepwalk (1986), obtuvo el prestigioso Premio Georges Sadoul (1986),otorgadoporlaCinémathèquefrancesa.Sleepwalktambiénrecibióelpremio especialenelFestivaldecinedeMannheimen1986,yfuelaseleccióndeaperturade la noche para el 25 aniversario de la Semana Internacional de la Crítica de Cannes (1986). Sleepwalk se proyectó también en el New Directors New Films Series del MuseumofModernArt’sen1987yenelFestivaldecineSundancede1987.En1993, realizóellargometrajeWhenPigsFly,estrenadoencompeticiónenelFestivaldecine de Locarno y también se mostró en numerosos festivales de cine internacionales (Toronto, Rotterdam etc.). Antes del estreno mundial, ganó el premio a la mejor películadefestivalenelFestivaldecinedeLongIslandde1994. Otros títulos de Driver son Permanent Vacation de Jim Jarmusch (1979, productora, jefa de producción) y Stranger Than Paradise (1984, productora). Su obra teatral incluyeWhattheHell-ZeldaSayre(1977);elmusicalexperimentalJazzPassengersin Egypt (1990) en LA MAMA (NYC) y la pieza teatral Stairway to Heaven (1994), en el CucarachaTheatredeNuevaYork.FueprofesoradedirecciónenlaEscueladecinede la Universidad de Nueva York (1996-1998), donde recibió el título de Master of Fine Arts en 1982. Durante los últimos años, Sara ha estado escribiendo y desarrollando proyectosdelargometrajes,losguionesoriginalesDeaf,DumbandBlonde,GoneWith theMindyTheyLiveAmongUs. AlexGarcia-Coproductor SuspelículassehanproyectadoenaclamadosfestivalescomoelFestivalInternacional decinedeVenecia(TheBurningPlain,WordswithGods),elFestivalInternacionalde cinedeBerlín(EliteSquad)yelFestivaldecinedeTribeca(Amor,DoloryViceversa).En 2008,EliteSquadganóelOsodeOro,elprestigiosopremiodelaBerlinale,yfueuno delosmásde30galardonesquelapelícularecibióeseaño. JimJarmusch–Productorejecutivo Nació en Akron (Ohio) y vive y trabaja en Nueva York. Algunas de sus películas son Permanent Vacation (1980), Stranger than Paradise (1984), Down by Law (1986), Mystery Train (1989), Night on Earth (1991), Dead Man (1995), Year of the Horse (1997), Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), Coffee and Cigarettes (2003), BrokenFlowers(2005),TheLimitsofControl(2009),OnlyLoversLeftAlive(2013)yel cortometrajeInt.Trailer.Night.(2002). SOBREHOWARDBROOKNER Biografía HowardBrookner(30deabrilde1954–27deabrilde1989)fueundirectordecine norteamericanoquedirigiódosdocumentalesyunlargometraje.Murióen1989tras unabatallacontraelsida,lidiadamientrashaciasuúltimapelícula.Brooknerestudió en la Phillips Exeter Academy, se licenció en ciencias políticas por la Universidad de ColumbiayobtuvounM.A.enhistoriadelarteycineenlaUniversidaddeNuevaYork, dondecomenzó,parasutesis,Burroughs:TheMovie,consusamigosdelaescuelade cineTomDiCillo(cámara)yJimJarmusch(sonido). Produjo y dirigió Burroughs: The Movie, el primer documental sobre William S. Burroughsconsuenteracolaboración(1983),RobertWilsonandtheCivilWars,sobre eldirectordeteatroRobertWilson(1986),ydirigió,coprodujoycolaboróenelguion deBloodhoundsofBroadway(1989),protagonizadaporMadonnayMattDillon. Filmografía Burroughs:TheMovie(1983,documental) ProtagonizadaporWilliamS.Burroughs,AllenGinsberg,PattiSmith,BrionGysin. RobertWilsonandtheCivilWars(1987,documental) ProtagonizadaporRobertWilson,PhilipGlass,HeinerMüller. BloodhoundsofBroadway(1989,drama) ProtagonizadaporMadonna,MattDillon,JenniferGrayyRutgerHauer. ScaryKisses(inacabada) CRÉDITOS DirigidaporAaronBrookner ProducidaporPaulaVaccaro CoproducidaporSaraDriveryAlexGarcia ProducciónejecutivadeJimJarmusch Directordefotografía:AndréDöbertyGreggdeDomenico Editor:MasahiroHirakubo Sonido:DianaSagristayAlbertoMuñoz Títulooriginal:UNCLEHOWARD Año:2016 Duración:96min. Paramasinformación JavierAsenjo [email protected] 916689532 www.surtseyfilms.es c/Cantabria8 28939Arroyomolinos(Madrid)