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Edición Nro 7 - Noviembre 2014
SCREAM HOUSE fanzine
Edición Nro 7 - Noviembre 2014
SCREAM HOUSE fanzine
Evento: Zombie Walk Argentina 2014
Crítica: Annabelle
Este domingo 16 de noviembre se llevara a cabo una nueva edición de la “Zombie Walk
Argentina”.
Por Ferrán Ballesta
L
a Zombie Walk es una procesión
de personas que recorren el microcentro porteño como zombies,
imaginando una Buenos Aires que amanece atacada por un extraño y poderoso
virus. Algo inventado, pero que todos los
años se repite y gana más seguidores.
La primera caminata zombie registrada
se realizó en Sacramento, California (EE.
UU.), el 19 de agosto del 2001. Desde
entonces, esta procesión de personas disfrazadas de zombies se viene realizando
en varias ciudades alrededor del mundo.
Todo comenzó cuando un grupo
de seguidores del género de terror
aprovechó la celebración de un festival
llamado Trash Films, o “películas basura”,
para recorrer las calles de la ciudad estadounidense maquillados como zombies.
Fue espontáneo, sin nombre y con solo
doce participantes. En 2003, nuevamente
en Estados Unidos, se realizó lo que ahora
conocemos como Zombie Walk.
Si bien se la reconoce como una costumbre norteamericana, esta celebración fue
muy bien recibida en todo el mundo.
Cada año se suman nuevos países a la lista
zombie.
La idea llegó a la Argentina en 2007,
cuando un grupo de fanáticos de las
películas de terror organizó mediante
Internet una juntada zombie en la plaza
San Martín, en Retiro, Buenos Aires. Los
sesenta concurrentes ese día jamás se
imaginaron que después de unos años las
marchas serían tan multitudinarias.
Además de ir por las calles del microcentro chorreando sangre falsa y pretendiendo ser víctima de un poderoso virus,
la Zombie Walk Argentina se realiza con
fines benéficos. Cada año se elige un
comedor infantil al cual se le donan los
alimentos juntados.
La organización del evento se realiza
mediante las redes sociales; ahí explican
cuales son las “normas” de la caminata. Aclaran que la Zombie Walk es una
“pacifestación”, es decir una manifestación pacífica, para fomentar el despertar
de la conciencia social y alentar a todos
los participantes a concurrir con un alimento no perecedero.
Antes de comenzar con la caminata, enseñan la coreografía del video “Thriller” en
homenaje al gran Michael Jackson. Luego,
todos los participantes reunidos bailan
al ritmo del Rey del Pop. Al costado de la
plaza San Martín está ubicado el micro
donde todos los zombies solidarios dejan
el alimento donado.
Hay puestos de maquillaje artístico para
que todos tengan el aspecto de muertovivo, nadie se queda sin convertirse.
Se hace la suelta de globos rojos de la
Asociación Argentina de Hemoterapia
e Inmunohematología para fomentar la
donación de sangre y finalmente el Coro
Kennedy canta el Himno Zombie. La cita
es libre y abierta para toda la familia: “Sea
un zombie solidario”.
Luego comienza la caminata. Todos los
zombies marchan juntos por las principales calles del centro de Buenos Aires.
Se puede ver como la gente se divierte,
grupos de amigos, familias, fotógrafos
y hasta mascotas manchadas de sangre
artificial.
Durante la marcha, el líder de la Zombie
Walk Argentina, Reynaldo Rataplín o
El Rey del Copo, va dictando los mandamientos zombies a través de un megáfono: “Despertarás un domingo. Sacarás
el zombie que hay en vos. Buscarás los
sesos de tu prójimo. Te multiplicarás.
Caminarás y caminarás. No reconocerás
a tu padre ni a tu madre. No hablarás. No
andarás erguido. No dejarás de sangrar.
No razonarás”.
La última edición de la Zombie Walk
Argentina cumplió un record de más de
25.000 participantes y se juntaron alrededor de 15.000 kilos de comida.
A
estas alturas es conocido por todos que “The Conjuring” fue un
éxito en taquilla. También que
en ella, había una extraña muñeca aparentemente inanimada, pero que, según la
película, ocultaba maldad en ella. Era una
muñeca inquietante, una de esas tantas
que le gustan a James Wan igual como
demostró en “Saw” o en “El silencio
desde el mal”. Y es que Wan es un amante
de los muñecos ventrílocuos siniestros
que sirven como fuentes de maldad. “Annabelle”, fue esa muñeca que apareció en
el prólogo inicial de “The Conjuring”, y
tras su éxito, estaba cantado que tarde o
temprano también le llegaría su hora.
Ha llegado. James Wan produce esta vez
el spin-off titulado (¡sorpresa!) “Annabelle” dejando paso en la dirección a
uno de sus habituales colaboradores de su
filmografía como es John R. Leonetti, más
conocido entre el público friki por ser el
director de la justita “Muñeco diabólico
3”. Ambas películas perfectamente poseen
similitudes pese a que la película que nos
ocupa se aleja del slasher para centrarse
en el cine de casas encantadas, pero
lo cierto es que tanto en mecánica del
guión, como tipo de sustos, como directamente en la vulgaridad del conjunto,
sus similitudes existen. Así de simple,
“Annabelle” no es más que la típica historia de un muñeco que es regalado a un
miembro de la familia y posteriormente
empiezan a pasar cosas inexplicables en
la casa. Si a eso le añadimos influencias
a “Insidious” el producto está servido:
un entretenimiento vulgar, palomitero
y del montón. Simple a rabiar, y es que
Annabelle, una muñeca que no se mueve
en ningún momento de la película, se
limitará a putear a una parejita feliz con
sus poderes paranormales como en las
típicas películas de casas encantadas, pero
no sabe adquirir un estilo propio, una
mecánica particular que la identifique de
las múltiples influencias que tiene.
¿Está bien? Personalmente me gustó, y
creo que eso es lo que debe importar.
Annabelle es entretenida, tiene sustos más
o menos logrados y lo hará pasar mal a
aquellos más miedicas y poco habituados
al género de terror. Pero hay que reconocerlo, James Wan creó expectación con la
muñeca, picó la curiosidad del público, y
esa es su razón de ser a día de hoy. Y para
todas esas personas que deseen conocer
a un nuevo icono del género, que tenga
personalidad, tendrán una tremenda decepción por su alarmante falta de carisma.
Por otro lado, también es una pena que
Leonetti no haya aprovechado mejor un
hilo que se plantea al inicio de la película
como es el de la influencia del Diablo en
la muñeca. Eso podría haber dado a la
película, de un modo bien trabajado, una
distinción entre todas las películas de este
estilo. Y es que Leonetti prefiere centrarse
en sustos baratos similares a Insidious,
Poltergeist y compañía.
En resumen, “Annabelle” es un producto
mil veces visto, tópico y con abuso en la
postproducción para crear terror. Está filmada con pulso firme pero sin personalidad, y con un muñeco llamado Annabelle
que joder, no se mueve en
ningún momento pero da
muy mal rollo!
Imagen: archivo
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Imagen: archivo
Comics: top 15 de terror
Comics de horror los hubo siempre y curiosamente esta forma tuvo sus etapas, como le
sucedio al cine o a la literatura. Estuvo lo mas clasico: Vampiros, momias, muertos vivientes,
hechiceros para pasar a temitas mas turbios, hasta culminar en el boom zombi.
10. 30 Days of Night
Novela grafica publicada por IDW en
2002, escrita por Steve Niles e ilustrada
por el gran Ben Templesmith. Se trata de
una historia del género vampírico que se
desarrolla en Alaska, un lugar ideal para
los vastagos puesto que existen periodos
muy largos durante los que no sale el sol.
9. Severed
Severed es de lo mejor dentro del terror
más reciente. De Scott Snyder, conocido
por American Vampire y otras obras de
CD, es una serie limitada de 7 números
que sigue la historia de un niño, Jack
Garron, quien luego de abandonar su
hogar se topa con el asesino de niños más
infame del país.
8. From Hell
Alan Moore nos da su visión de la historia
de Jack el destripador. Dibujada por Eddie
Campbell, esta novela grafica nos muestra
desde el inicio la identidad del icónico
asesino y se dedica a especular sobre sus
razones y sus métodos para matar.
7. American Vampire
Es una serie de comics que re-imagina a
los vampiros como una especie que se ha
escondido a lo largo de la historia y que
ha vivido sucesivos conflictos internos y
con la humanidad. Los cinco primeros
números presentan dos historias, una de
Scott Snyder y la otra de Stephen King,
ambas ilustradas por Rafael Albuquerque. A partir del quinto números, Scott
asumió su rol de único escritor.
6. The Walking Dead
Básicamente un clásico moderno y la
obra que revolucionó al género zombie,
dándonos algo más que sangre y tripas.
The Walking Dead es un drama postapocalíptico donde el foco principal está
en las penurias de los personajes y en
cómo evoluciona su psicología y emociones.
5. Black Hole
Adolescentes deformados de la forma más
grotesca a causa de un contagio extraño
producto de sexo inseguro…Interesante.
Esa es la trama de Black Hole, comic que
se serializó por diez años, comenzado
en 1995, escrito e ilustrado por Charles
Burns.
4. Swamp Thing
La Cosa del Pantano es un comic muy
extenso pero aquí vamos a recomendar
la etapa en la que Alan Moore tomó al
personaje y lo salvó del fracaso, para dar
lugar a la etapa más gloriosa del personaje. Moore se dedicó a darle un trasfondo
interesante al personaje y a hacerlo protagonista de sucesivas historias cortas que
no duraban más de tres números. John
Constantine entra en escena en este comic
gracias a Moore también.
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3. Preacher
Otro clásico moderno, Preacher nos presenta al predicador Jesse Custer quien es
poseído por una criatura maligna, mitad
angel, mitad demonio, lo que lo convierte en un ser invencible. Curter vivirá
entonces una aventura plagada de profanación y seres atroces en su búsqueda por
reencontrarse con Dios (literalmente).
2. Hellblazer
Otro clásico de Vertigo. Hellblazer es
protagonizado por John Constantine,
detective espiritual y ocultista creado por
el aclamado Alan Moore (que ya bastante
apareció en esta lista) en el comic The
Swamp Thing. Hellblazer es una de las
obras más exitosas y extensas de Vertigo,
habiendo finalizado el año pasado con
300 números.
1. The Sandman
Escrita por Neil Gaiman e ilustrada por
una gran cantidad de ilustradores, Sandman es una de las obras más ambiciosas que se han hecho dentro del comic
americano. Se trata de una serie de comics cuyos arcos argumentales van desde
lo tenebroso hasta lo fantástico, pero sin
perder su nivel narrativo en ningún momento. Es una obra que todo comiquero
debería leer antes de morir, guste de lo
macabro o no. Una joya de Vertigo.
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Las caras de Frankenstein
Su rostro es emblemático, pero curiosamente el nombre por el que se le conoce no es el suyo
sino el de su creador, el maniático doctor que da vida a un abominable humanoide.
C
reado por la autora inglesa Mary
Shelley en la novela de 1818
“Frankenstein” o “El moderno
Prometeo”. El texto lo identifica como “la
criatura”, “el monstruo” y “el demonio”,
pero el mundo lo conoce simplemente
como Frankenstein.
Su primera aparición cinematográfica
se remonta al 1910 en un cortometraje
silente realizado en Estados Unidos bajo
el título Frankenstein. Desde entonces,
el icónico monstruo ha recorrido varios
países y ha sido adaptado a diferentes géneros y medios, que incluyen la comedia
y la animación, respectivamente.
Frankenstein (1931)
Tras el éxito de Drácula en febrero de
1931, Universal Pictures dio luz verde a
esta adaptación de la obra teatral de Peggy
Webling que a su vez se basó en la novela
original de Shelley. El filme estrenó en
noviembre de ese año, convirtiéndose
en un éxito de taquilla para el estudio e
inmortalizando al monstruo de Frankenstein a través de la interpretación del actor
británico Boris Karloff.
Bride of Frankenstein (1935)
Karloff volvió a encarnar a la criatura
en dos secuelas al éxito de 1931, siendo
esta la más famosa de ellas. La historia
continúa justo después de la conclusión
de la primera parte, tomando nuevamente
la novela de Shelley como inspiración al
desarrollar una de sus subtramas en la
que el doctor Frankenstein vuelve a jugar
a Dios creando una pareja para el solitario
monstruo.
The Curse of Frankenstein
(1957)
El horror gótico tuvo un renacimiento
en la década del 50 en Inglaterra gracias a este largometraje de la legendaria
productora Hammer Films, la cual realizó
nuevas versiones a color de los clásicos de
Universal, como Dracula y The Mummy.
El británico Christopher Lee (The Lord
of the Rings) interpretó al monstruo y la
película pasó a ser un triunfo tan monumental en la taquilla que recuperó 70
veces su costo de producción, desatando
una nueva ola de filmes de horror en
ambos lados del Atlántico.
Frankenstein Conquers the
World (1965)
En esta coproducción entre Estados
Unidos y Toho Studios, en Japón, Frankenstein incursionó en el género “kaiju”
para batallar contra el monstruo subterráneo Baragon. La trama gira en torno al
corazón de la criatura original de Victor
Frankenstein, el cual fue transportado a
Hiroshima para experimentación poco
antes de que fuera aniquilada por la
bomba atómica. Quince años después,
el corazón mutó hasta convertirse en un
niño que posee la habilidad de transformarse en un gigante.
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Imágenes: archivo
El espíritu de la colmena (1973)
Esta obra maestra del cineasta español Víctor Erice utiliza la figura de Frankenstein
de manera metafórica, con el gobierno
franquista proyectando Frankenstein
(1931) a los españoles en 1940 a modo
de propaganda tras el fin de la Guerra
Civil Española. La criatura representa a los
socialistas republicanos, las “aberraciones
en contra de Dios” que Franco quería
exterminar, mientras que la niña protagonista -extraordinariamente interpretada
por Ana Torrent- simboliza la inocencia
que murió con el fascismo. En una de
muchas escenas inolvidables, Erice recrea
el encuentro entre la niña y la criatura a
las orillas de un lago.
Young Frankenstein (1974)
En una de las mejores comedias de su
comiquísima filmografía, Mel Brooks
parodia no solo el clásico literario de
Mary Shelley sino las distintas versiones
cinematográficas de este que se habían
visto hasta esa entonces. El genial Gene
Wilder interpreta al doctor Frederick
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Frankenstein, nieto de Victor, que hereda
el castillo de su familia en Transilvania
donde repite los experimentos de su
abuelo. El resultado es el actor Peter Boyle
en una de las iteraciones más memorables
del monstruo.
The Monster Squad (1987)
Aquellos que crecimos durante la década
del 80 recordamos este filme con mucho
cariño. En él, un grupo de preadolescentes fanáticos de las películas de horror
se enfrenta a los clásicos monstruos de
Universal Pictures, entre ellos la criatura
de Frankenstein, encarnada por Tom
Noonan. La cinta ofrece la sana e inofensiva diversión característica de la época
y destaca el talento del fenecido Stan
Winston como uno de los maestros de los
efectos especiales.
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Frankenstein y Robert De Niro como la
criatura. Su estreno tuvo una tibia acogida por los críticos y el público por igual,
recaudando tan solo $22 millones en la
taquilla estadounidense pero recibiendo
una nominación al Oscar por su excelente
maquillaje.
Frankenweenie (2012)
En su mejor película en más de 15
años, el director Tim Burton tomó su
cortometraje homónimo de 1984 y lo
rehízo como esta fantástica cinta animada
utilizando la técnica de “stop motion”. En
ella, Victor Frankenstein es re imaginado
como un niño aficionado del cine y las
ciencias que pierde a su perro Sparky
cuando este es atropellado por un carro.
Fiel a la tradición de su apellido, Victor
Mary Shelley’s Frankenstein
(1994)
Considerada como la más fiel adaptación
cinematográfica de la novela original, la
película fue dirigida y protagonizada por
el inglés Kenneth Branagh como Víctor
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resucita a su mascota mediante shocks
eléctricos, pero su experimento tiene
graves consecuencias.
Frankenstein (2014)
Basado en la novela gráfica del mismo
nombre, el estreno de hoy –cuya fecha de
lanzamiento fue pospuesta en dos ocasiones- intentará convertir al monstruo
de Frankenstein en un héroe de acción
al colocarlo en un entorno más contemporáneo en el que se desata una guerra
entre gárgolas y demonios. Aaron Eckhart
interpreta a Adam Frankenstein, la criatura que 200 años después de su creación
podría significar el fin o la salvación de la
humanidad.
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Retrospectiva: Vincent Price
Vincent Price consiguió ganarse a pulso su legado encima del altar del recuerdo, consagrando
una vida a la interpretación y que supo apostar por las producciones de serie B, con los condicionantes que suponían realizar este tipo de cine.
L
o que hizo grande a Vincent Price
es precisamente que nunca utilizó
máscaras o disfraces, el terror
que transmitía era casi siempre a cara
descubierta a favor de su talento interpretativo. De hecho, cuando los productores
ofrecían algún personaje a Vincent Price
lo que en realidad querían era que Vincent Price en sí, apareciera en la película,
porqué él era el terror, sus capacidades
interpretativas (tal y como apuntaba),
crearon al verdadero demonio en forma
de elegancia, que con cuatro frases y una
mirada era capaz de transmitir el miedo al
espectador, algo que solo gente de la talla
de Bela Lugosi podía conseguir dentro
del terror durante los maravillosos años
30, interpretando a Dracula, que con solo
una mirada fija era capaz de decir tantas
cosas…
En este artículo intentaré centrarme en
su faceta cinematográfica, y en concreto
dentro del género cinematográfico que
supo apostar por él, el terror.
Sus primeros años
El reinado de Price empezó en los años
40, como actor secundario de lujo en
producciones de lujo. Quién se creería
hoy en día que el actor principal de
películas como Matar o no matar, ese es
el problema (Douglas Hickox, 1973),
participó en producciones de tal calibre
como supone trabajar con gente como
Michael Curtiz (La vida privada de Elizabeth y Essex), compartiendo protagonismo con gente de la talla de Bette Davis
o Erroll Flyinn. Aunque fue un desastre,
pecaba de lo que quizás pecó Price en
toda su carrera, de excesivamente teatral.
Se notaba su estilo teatral constantemente
en el conjunto del film, y aunque su
participación fue breve el resultado fue
ridículo. Pero la industria empezaba a
descubrir a un hombre con potencial,
si más no a un caballero que ayudaba a
un incompetente Flynn que no se sabía
los diálogos y llegaba tarde a los rodajes,
incluso Price se preparó con mucho rigor
histórico su breve aparición. A partir del
año 1940 firmó contrato con la Universal
y realizó 12 películas. En 1948 participó
en otro título inmortal, Los tres mosqueteros (George Sidney ,1948), una verdadera joya de aventuras totalmente reconocible y que hoy en día se está realizando
un remake en 3D, pese a sus numerables
adaptaciones. Price interpreta a Richelieu,
y como siempre, seguía sin ser protagonista de nada.
Para acabar llegando al cine de terror, a
Los crímenes del museo de cera de André
de Toth, pero que antes de comentarla
ampliamente Vincent Price participó
(posteriormente) en dos clasicazos del
cine que junto a Laura de Otto Preminger
le convierte en más inmortal que nunca,
se trata de Los diez mandamientos (Cecil
B. DeMille, 1956) y Mientras Nueva
York duerme (1956), de Fritz Lang. Pese
a ser películas en las que seguía como
secundario, sus papeles acaban teniendo
una importancia bastante destacable,
empezaba a entrar dentro de la industria
como alguien de talento, con un amplio
currículum con prestigio, pero que solo
le sirvió para acabar entrando en lo que él
nunca quiso, el cine de terror. Como si de
un estigma se tratara, Vincent Price quedó
atrapado dentro de una tela de araña en el
cine de terror de la que jamás acabó saliendo. Era su lugar, estaba predestinado,
y por suerte hoy, podemos disfrutar de él.
Todo empezó con Los crímenes del museo de cera…
Los crímenes del museo
de cera
Cuando Vincent Price ya se había consolidado como un secundario de lujo,
habiendo trabajado con grandes directores y estrellas de cine, en el año 1953
su vida dio un giro de 90º que significó
su perdición dentro del cine de terror, estereotipando así al actor como personaje
malvado de lujo dentro del género. Suerte
tenemos los aficionados al fantastique
que la Waner Bros le ofreciera el papel
del prof. Henrry Jarrod en la película Los
crímenes del museo de cera, un remake
del film de Michael Curtiz (Casablanca
(1942)) del año 1933, llamada Los
crímenes del museo. Esta nueva versión
contaría con la dirección de André De
Toth, quien dotó el film de mucha más
violencia y espectacularidad visual gracias
al uso del Warnercolor y el efecto 3D,
convirtiéndose así en la primera película
que usó este efecto voluptuoso con
sonido estereofónico, un logro por parte
de la productora. Y la película en general,
que superó con creces su predecesora en
todos los sentidos convirtiéndose hoy,
no solo como obra maestra dentro del
género sino como indiscutible clásico
dentro del cine.
La película ve nacer al nuevo Vincent
Price, el que como cinéfilos de terror nos
ha regalado grandísimas películas, pero
que para el actor significó su resignación
y perdición dentro del cine, encasillándose dentro de la serie B, en películas
pulp, o participando en películas de
Roger Corman (con lo que significa).
El renacimiento de Jarrod durante el
segundo tercio de la película hay un
diálogo que resume esa transformación,
cuando le es preguntado por el motivo
que le supuso el cambio de contenidos
en su museo de cera (anteriormente
repletos de belleza) por los de asesinatos,
y la respuesta de Jarrod se limita a decir
que ya no puede crear belleza porqué ha
cambiado física y mentalmente. Aquel
Vincent Price murió y nace lo que sería
su segunda etapa como actor, la de actor ideal para encarnar a personajes con
psiques turbias tendentes a la aberración.
La mosca
Cuando el temor a la radiactividad se hizo
patente entre los años 40-50 gracias (si
es que se puede decir así) a las bombas de Hiroshima y Nagasaki, el cine lo
aprovechó produciendo una considerable
cantidad de películas de serie B que profundizan en los temores de la sociedad
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de la época, tras desatarse públicamente
las fatales consecuencias que puede tener
para la humanidad una catástrofe nuclear.
Fueron los tiempos de los monstruos,
insectos u animales desarrollados radiactivamente creando seres de otro mundo.
Películas como Godzila (Ishiro Honda,
1954) o Them! La humanidad en peligro
(Gordon Douglas, 1954), eran ejemplos
de este nuevo cine de ciencia ficción hoy
ya considerado de culto.
Uno de los mayores éxitos fue La mosca,
dirigida por Kurt Neumann en 1958 e
interpretada por Vincent Price, intentando
alejarse de la mayoría de películas con
monstruos titánicos centrándose en un
caso más intimista. Basada en un relato de
George Langelann, la película trata de un
científico que logra transportar materia
de un lugar a otro con una máquina
creada por él mismo, pero su obsesión
le lleva a experimentar con personas
(él mismo), con la mala fortuna que el
experimento no sale bien, una mosca
común se interpone en su camino emergiendo dos nuevas criaturas… Lo cierto
es que no podía ser de otra manera que la
conservadora Fox acabara mostrando de
fondo un mensaje conservador, dejando
entrever el peligro que tiene para la humanidad el profundizar en la ciencia, una
crítica realizada algo grotescamente.
OBSERVA fanzine
muerte, La obsesión, Historias de terror,
El cuervo, La máscara de la muerte roja y
La tumba de Ligeia, quizás algo irregulares pero sin duda nada despreciables.
La primera y presente película está
considerada como la más fiel adaptación
de todos los títulos de la serie, con un
Vincent Price como siempre espectacular,
donde se encontraba en el paraíso dando
vida a un personaje creado por Poe, quien
consideraba como el más grande escritor
de cuentos góticos. También con Roger
Corman congenió en seguida, alabándose
mutuamente.
La caída de la casa Usher
En 1960 la carrera de Vincent Price se encontraba en su momento más esplendoroso, pero lo que no era consciente todavía
es que aún tenía que aparecer alguien que
acabaría consolidando al actor como el
indiscutible rey de la serie B, quizás una
etiqueta que jamás celebró. Se trata de
Roger Corman, director y productor que
convenció a los propietarios de la AIP a
producir La caída de la casa Usher basada
en el relato de Edgar Allan Poe, y ese
deseo fue concebido.
La caída de la casa Usher sería la encargada de inaugurar el ciclo de películas que
englobaban el homenaje que Corman y la
AIP le hizo al legendario escritor de Boston, sin duda el ciclo más prolífico que
existe al cine actualmente en relación al
escritor. Pero eso nunca hubiera sucedido
si la presente película no hubiera tenido
los grandes beneficios en taquilla que obtuvo, llegando a los 2 millones de dólares.
Este ciclo de películas se componen de La
caída de la casa Usher, El péndulo de la
Imagen: archivo
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El terror que
transmitía era casi
siempre a cara
descubierta a
favor de su talento
interpretativo.
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Series: se viene Evil Dead, con Bruce
Campbell como protagonista
Grandes noticias para los fanáticos de una de las más aclamadas franquicias de culto del
cine de terror.
L
a cadena Starz ha confirmado
una temporada completa de Evil
Dead, serie que estará basada
en la trilogía creada y dirigida por Sam
Raimi, conformada por las películas The
Evil Dead (1981), Evil Dead II (1987) y
Army of Darkness (1992).
Estas tres películas originales tuvieron a
Bruce Campbell como protagonista, en
el papel de Ash Williams, un exorcista/
cazador de demonios armado con una
motosierra, uno de los personajes más
emblemáticos y queridos por los fanáticos
del cine de horror, que estará de regreso
protagonizando esta nueva serie.
Sam Raimi será productor ejecutivo de
la serie, además de escribir y dirigir
el primer episodio. El productor de la
trilogía original, Robert G. Tapert, también oficiará como productor ejecutivo.
Este es el anuncio oficial de Starz:
“Bruce Campbell aparecerá nuevamente
en el papel de Ash, el avejentado donjuán
cazador de monstruos armado con motosierra, que ha pasado los últimos 30 años
evitando madurar, evadiendo responsabilidades y los terrores de Evil Dead.
Cuando una plaga de deadites –las criaturas demoníacas– amenaza con destruir la
humanidad, Ash finalmente se ve obligado a enfrentar sus demonios, personales
y literales. Resulta que, después de todo,
el destino no tiene ninguna intención
de liberar a este improbable héroe de las
garras del mal”
La serie Evil Dead se estrenará en 2015
por Starz.Como muchos deben saber, la
franquicia fue revivida el año pasado,
con la película Evil Dead, dirigida por el
uruguayo Fede Alvarez (a quien el propio
Sam Raimi eligió como director después
de ver su cortometraje Ataque de Pánico!
en YouTube), que funcionó al mismo
tiempo como un reboot y como una vaga
continuación de la historia original.
Después de esto se ha mencionado extraoficialmente la posibilidad de nuevas
películas, como una Evil Dead II, secuela
de la de 2013, otra continuación de la
trilogía original con Army of Darkness 2
y una película final de la saga que uniera
ambas cronologías.
La confirmación de la serie Evil Dead,
directamente ligada a la trilogía original, probablemente deja innecesaria la
realización de una Army of Darkness 2.
Aunque, si la serie resulta exitosa, nada
impedirá que los productores y el estudio
busquen expandir sus horizontes (y sus
ganancias).
La tendencia a reciclar exitosas ideas y
personajes de varias décadas atrás sigue
creciendo en la televisión, pero al menos
en este caso, suena bastante interesante,
con el mismo equipo creativo a bordo. La
única diferencia es que no es lo mismo
hacer una comedia de horror en la década
del 80 que en el 2015.
Imagen: archivo
Efemérides: Un 4 de noviembre de
1988 se estrenó “Están Vivos”
U
n 4 de noviembre de hace
veintiséis años se estrenaba
en Estados Unidos la película
ESTÁN VIVOS, el título que protagonizó el
luchador Roddy Piper.
FX
10
LUN
9PM
John descubre algo desconcertante,
Cuando se pone unas gafas de sol que se
encontró por casualidad, ve todo lo que
le rodea de una forma diferente. Las caras
de alguns personas tienen expresiones
extrañamente deformadas. Ve luces de
neón intermitentes con insólitos mensajes y órdenes inequívocas por todas
partes. Finalmente, John se da cuenta
de que el mundo en el que vive ha sido
invadido por seres extraterrestres y todo
indica que la invasión se ha preparado a
conciencia. Las criaturas alienígenas están
desvalijando la tierra sistemáticamente,
y prácticamente nadie se puede resistir
a su lavado de cerebro. Cuando John es
descubierto tras aunar sus esfuerzos con
un movimiento clandestino que pretende
descubrir el cuartel general de los invasores, los extraterrestres dan inicio a una
cacería despiadada.
La idea para They Live vino de dos fuentes: un cuento titulado A las ocho de
la mañana de Ray Nelson, inicialmente
publicado en The Magazine of Fantasy
& Science Fiction en los años 60, involucrando una invasión alienígena en la
línea de películas como La invasión de los
ladrones de cuerpos de Donald Siegel, y
una historia titulada Nada del cómic Alien
Encounters. John Carpenter describe la
historia de Nelson como una película
de los años 50 titulada D.O.A, en la cual
un hombre es puesto en trance por un
hipnotizador (en realidad es un actor).
Cuando se despierta, comprende que la
raza humana entera ha sido hipnotizada,
y que criaturas extraterrestres controlan la
humanidad.
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La película dirigida
por John Carpenter
y protagonizada por
Roddy Piper “El Gaitero” hoy día es una
película de culto.
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Estrenos
Drácula
El cuento mitológico del vampiro, que
combina la historia real del príncipe Vlad
Tell, originario Conde de Dracula. Luke
Evans (“Fast & Furious 6”, “Immortals”)
protagoniza Dracula Untold, la historia
original del hombre que se convirtió en
Dracula. Gary Shore dirige y Michael De
Luca produce esta pelicula épica de acción y aventura.
Duración: 94min
Actores: Luke Evans,Dominic
Cooper,Samantha Barks
Director: Gary Shore
Estreno: noviembre 2014
Asi en la tierra como en el
infierno
Miles de catacumbas laberínticas se
encuentran por debajo de las calles de
París, conformando un hogar eterno
para innumerables almas. Cuando un
equipo de exploradores incursiona en
este desconocido laberinto de huesos,
comienza a descubrir los antiguos secretos de los muertos de esta ciudad. Cala
hondo en la psiquis humana para revelar
los demonios personales que nos vuelven
y nos persiguen.
Duración: 93min
Actores: Edwin Hodge,Ben
Feldman,Perdita Weeks
Director: John Erick Dowdle
Estreno: noviembre 2014
2/11 Día de los Muertos
Esta pelicula argentina se situa en Viejo
y Malabrigo son dos pequeños pueblos
lindantes entre si y solo separados por un
bosque, al cual nadie se atreve a cruzar,
debido a ciertas leyendas. En visperas del
Dia de los Muertos un muchacho completamente desnudo, perdido y bañado
en sangre sale del bosque. Es Elias, el
hermano de Santiago, un miembro de la
policia local con quien su hermano tiene
una mala relacion. Ambos comparten
el amor de una misma mujer. El pueblo
quiere un culpable, Santiago sabe que su
hermano no es un asesino y debe entrar
al bosque y descubrir qué fue lo que
realmente ocurrió ese 2 de noviembre en
visperas del Dia de los Muertos.
ACTORES: Juan Gil Navarro, Agustina
Lecouna.
Director: Ezio Massa.
Estreno: 20 de Noviembre de 2014
12
The Pact 2
Una mujer que todas las noches tiene terribles pesadillas sobre un asesino serial,
pronto descubrirá que sus sueños tienen
una horrible conexión con el mundo real.
Directores: Dallas Richard Hallam,
Patrick Horvath
Actores: Caity Lotz, Camilla Luddington,
Scott Michael Foster
Duracion: 96 Minutos
Fecha de estreno: 18 de Diciembre de
2014
Haunter
Una adolescente llamada Lisa Johnson
(Abigail Breslin) y su familia murieron
en 1986 bajo extrañas circunstancias;
pero sus espíritus quedaron atrapados en
su casa. Durante un período de seis días,
Lisa debe comunicarse desde el más allá
con Olivia, quien vive actualmente en su
casa y evitar que ella y su familia sufran el
mismo final.
Actores: Abigail Breslin, Michelle
Nolden, Peter Outerbridge.
Director: Vincenzo Natali.
Duracion: 97 Minutos
Estreno: 18 de Diciembre de 2014