Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana
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Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES DANZA Danza nacional Ballet de la Folklórico Universidad Veracruzana Ángel Ciro Silvestre García, director artístico 11 AGOSTO 20:30 horas Danza nacional Ballet de la Ballett Zürich Director: Christian Spuck WOYZECK Coreografía: Christian Spuck Música: Martin Donner, Philip Glass, György Kurtág y Alfred Schnittke Escenografía y vestuario: Emma Ryott Iluminación: Reinhard Traub Dramaturgia: Bibbi Moslet, Michael Küster Folklórico Universidad Veracruzana Ángel Ciro Silvestre García, director artístico Alberto Manuel de la Rosa Sánchez, director musical RAÍCES DE VERACRUZ. Danzas y bailes de Veracruz 1. Boda en la región de Chicontepec 15’ 2. Danzas del Totonacapan Ritual Danza de Moros y Españoles Danza de los Negritos de la Costa Danza de los Guaguas 19’ 3. Feria Huasteca Danza de los Matlachines La Presumida El Caimán El Caballito 21’ Intermedio 4. Disfrutando un Fandango Navideño 55’ Sones jarochos tradicionales y de evolución Duración aproximada: 2 horas SEPTIEMBRE ©Judith Schlosser Precios: $465, $410, $310, $225, $100 Palacio de Bellas Artes Agosto 2014 Lunes 11, 20:30 horas 2·3 Palacio de Bellas Artes E n 1944 el primer Rector de la Universidad Veracruzana, Manuel Suárez Trujillo, creó el Lema de la Universidad: “Lis de Veracruz: Arte, Ciencia, Luz”. Obedeciendo a la primera de estas tres palabras, en el ámbito de una reforma cultural de gran magnitud, en el año de 1975, a iniciativa del entonces Rector Roberto Bravo Garzón, se fundó el Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana, con el Mtro. Rodolfo Reyes Cortés al frente de esta primera Compañía; poco tiempo después se integró a la institución el Maestro Miguel Vélez Arceo —con un equipo de jóvenes bailarines del Conjunto Folklórico Veracruz de la Escuela Normal Veracruzana, que había nacido en ese ambiente estudiantil en 1964—, con los cuales se consolidó el proyecto inicial, llevando a esta compañía universitaria a ser uno de los más prestigiosos grupos de folklor en el país. Su trayectoria Por ser uno de los espectáculos de difusión cultural más importantes del país, por su autenticidad y apego a las tradiciones, el Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana, acompañado por el grupo musical Tlen Huicani (“Los Cantores”, en náhuatl), se ha presentado en los principales foros de México, así como de América, Europa y Asia, donde ha recibido una gran cantidad de premios y reconocimientos. El Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana está conformado por bailarines y maestros de danza, y es acompañado por integrantes del grupo musical Tlen Huicani, que han sido especialmente asignados. Sus integrantes son gente comprometida y con enorme respeto y aprecio por las manifestaciones artísticas tradicionales que se llevan a cabo en nuestro país. Todos ellos pertenecientes a la comunidad de la Universidad Veracruzana, cuya filosofía es formar profesionales de calidad, íntegros y competitivos. Son además individuos orgullosos de representar nuestra cultura mexicana. Esta compañía es el claro ejemplo de una agrupación artística que basa su quehacer escénico en hechos folklóricos, los cuales muestran los valores y las costumbres de la cultura tradicional de los diversos grupos sociales, avalando así la calidad del mismo. El grupo está enfocado a la difusión y conservación teatral de todas las expresiones de la danza folklórica estatal, nacional y de varios países de Latinoamérica. Tiene el claro objetivo de mostrar, a través de sus presentaciones, las vertientes culturales que confluyeron y generaron la gran riqueza dancística-musical de nuestro país. Sus montajes escénicos son un reflejo de las fiestas religiosas y sociales de los diversos pueblos que conforman nuestro México, con un despliegue de color y movimiento, tras el cual está un vasto y serio trabajo de investigación. Fotografías © René Niño 4·5 RAÍCES DE VERACRUZ. Danzas y Bailes de Veracruz Dentro del amplio repertorio del Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana, el dedicado al Estado de Veracruz constituye hoy una magnífica muestra de difusión de folklore escénico. El espectáculo RAÍCES DE VERACRUZ —Danzas y Bailes de Veracruz—, está estructurado en tres bloques, correspondientes cada uno a las tres áreas culturales del Estado. Del norte, de la zona huasteca, de fuerte influencia náhuatl, se presenta Boda en Chicontepec y Feria Huasteca. Del Totonacapan, se recrean sus danzas más representativas. Y del Sotavento se escenifica Un Fandango Navideño, que muestra esta manifestación tradicional en la época decembrina, hasta la evolución de los sones, que han hecho mundialmente famoso a Veracruz, con las interpretaciones reelaboradas para los escenarios. El programa se fundamenta en la importancia de la Danza desde tiempos prehispánicos como conjuro mágico y parte del ritual cósmico. Las funciones que desempeñaban sacerdote y danzante eran las mismas. La danza era una propiciación, no diferente en esencia, al levantamiento de una pirámide, como la ejecución de una pintura. Podía considerarse una movilización corporal de la energía mágica, que activaba las fuerzas creadoras. Al advenimiento de la Colonia, los misioneros cristianos percibieron claramente el papel destacado de la danza en el ceremonial y el culto al aire libre. Por ello decidieron utilizar esos mismos recursos para la evangelización de los indígenas. En primer término, al instaurar nuevos motivos para efectuar danzas, como la sustitución de la divinidad aborigen patrona del lugar, por una cristiana; y de manera simultánea, introduciendo nuevas danzas con temática cristiana, como la de “moros y españoles”. BODA INDÍGENA EN CHICONTEPEC Este cuadro escenifica el ceremonial y la fiesta de boda, vigentes aun en esta región nahua. La boda conjuga costumbres ancestrales que al paso del tiempo han integrado todo un ritual trasmitido de generación en generación. En el ceremonial se conservan actos cargados de gran simbolismo, como sahumar a los novios para que los vientos los reciban bien, regar aguardiente a la tierra, a fin de que ésta deje vivir bien a la pareja por muchos años, poner flores a los novios, invitados y músicos en señal de conmemoración. 6·7 Palacio de Bellas Artes FERIA HUASTECA En esta sección se muestran danzas y bailes de la región de la huasteca, vasta extensión territorial compartida por los estados de Veracruz, Tamaulipas, San Luis Potosí e Hidalgo, principalmente, donde el huapango es la fiesta tradicional. Se considera de carácter meramente social, ya que se lleva a cabo en cualquier fecha, cumpleaños, bodas, bautizo, etc. Pero el huapango también es el baile propio de esta región, algunos lo llaman “son huasteco.” En este cuadro también se presenta la Danza de los Matlachines. En la huasteca veracruzana esta danza se ejecuta durante los días de muertos, a finales del mes de octubre y principios de noviembre. Se localiza en las comunidades del Triángulo y el Higueral del municipio de Tuxpan, donde los festejos de los difuntos comienzan hasta con dos meses de anticipación. UN FANDANGO NAVIDEÑO Es una propuesta coreográfica en la que el público encontrará qué es y cómo se realiza un fandango. Desde los preparativos de esta bella fiesta ubicada en la Cuenca del Papaloapan, hasta los diferentes trajes en diversas épocas, este espectáculo pretende no sólo mostrar bailes, sino también dejar en las audiencias el sentido de la importancia de una tradición que afortunadamente sigue vigente en Veracruz. En estos momentos en que los medios masivos de comunicación bombardean a la sociedad con imágenes provenientes de los más distantes países, “Un Fandango Navideño” nos hace voltear la mirada a la herencia cultural de México, pero que en ocasiones desconocemos, por lo que es una magnífica oportunidad para disfrutar algo netamente veracruzano. DANZAS DEL TOTONACAPAN Las celebraciones católicas, con la Conquista, vinieron a instaurarse en el mundo Totonaca, sustituyendo las fiestas que se hacían con motivo de la primavera. Los danzantes aún se preparan con ayunos y abstinencias, denotando claramente las raíces místicas de la danza. En este cuadro coreográfico se presenta la Danza de Moros y Españoles. Una de estas danzas que tomó más fuerza en la evangelización de la Nueva España fue la de moros y cristianos. La enseñanza de esta danza a los indios totonacos formaba parte de las exigencias de las autoridades coloniales, puesto que el argumento ilustraba al nativo respecto a la diferencia entre el cristianismo y la idolatría. Danza de los Negritos. Tiene origen en la Colonia, para algunos estudiosos, es la elaboración del drama de una madre africana, quien junto a su hijo llega a América como esclava. En tierra totonaca muere éste picado por una víbora. Para otros historiadores representa la muerte de Quetzalcóatl y la suplantación de su culto por el dios Tezcaltlipoca, representado por hombres vestidos de negro. Danza de los Guaguas. Versión totonaca de la adoración del Sol o dios del fuego. La idea de la aurora que, con sus ráfagas solares anuncia la felicidad de la vida eterna, se ha captado en el penacho de los danzantes. Otro elemento es la “cruz”, especie de molinete vertical de madera con cuatro aspas que montan los danzantes para girar con ella. Guagua en totonaca significa guacamaya, ave que es emblema del Sol. Fotografías © René Niño 8·9 Palacio de Bellas Artes Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana Bailarines Erasto Ortiz Oloarte, Julio César Flores Prado, Rodolfo Ruíz Estrada, Víctor Jahir Valencia Lara, Erick D. Abimael Bonilla Reyes, Miguel Ángel Méndez López, Edwin Kaleb López Castillo, José Luis Escobar Ávila, Marcos Manuel Chávez López, Jesús Edgar Cruz Jardines, Mark Alexander Valencia Carrillo, Guillermo Esaú Sánchez Díaz, José Luis Uribe Silva, Ángel Francisco Gregorio Espinoza, Fernando Palma Hernández, Daniel Quiroz Vázquez, Cristian Madrid Ortega, Arturo García Solís | Bailarinas Rosa Laura Gallegos Arcos, Gabriela Gallegos Arcos, Yuliana Lucía Vélez Hernández, Xóchitl Gamboa Campos, Mariel de los Ángeles Portilla Luna, Diana Alejandra Méndez López, A. Karelly Escudero Fregoso, Violeta Berdón Fernández, Itiel Grecia Carmona Lomelí, Ángeles Martínez Hernández, Sulem Valencia Lara, Martha Laura Vargas Blanco, Bertha Navarro Córdoba. Honorio Castro Salazar, jefe de foro | Alejandro Pérez Martínez, coordinador de montaje | Juan José Llamas Arroyo, sonido | Ma. de los Ángeles Luna Ramírez, Clara Elena Cortez Díaz, asistentes de dirección artística | Guadalupe Cortés Sánchez, Lucina Esparza Azcoitia, vestuario | Lucio Leopoldo Pérez Gutiérrez, Pedro González Reyes, utilería Grupo musical Tlen-Huicani Alberto Manuel de la Rosa Sánchez, director musical | Rodolfo Cruz Díaz, asistente de dirección musical | Antonio Hernández Meza, Jorge Alberto Hernández Hernández, Marco Antonio Hernández Hernández, Jorge Barranco García, Juan Filobello Aguilar, José Demetrio Fernández Morales, Horacio Martínez García, Luis Eduardo Acosta de la Rosa, Adrián Vázquez Lagunes, Rubén Melgarejo Huesca, Raúl Monge Alarcón, Miguel Ángel López Sánchez Coordinación Nacional de Danza Eunice Sandoval, Subcoordinadora Nacional de Danza | Nancy Yarelín León, Subdirectora de Difusión y Relaciones Públicas | Juan César Gutiérrez Romero, Subdirector del Programa Nacional de Danza | Víctor Mejía Arellano, Director Administrativo | Gabriel Torres Vargas, Administrador del Teatro de la Danza | Alejandra Herrera, Jefa de Proyectos Especiales | Alejandro Castruita Córdoba, Jefe del Departamento de Recursos Financieros | Martha Herrera, Vinculación escolar Universidad Veracruzana Dra. Sara Ladrón de Guevara González Rectora de la Universidad Veracruzana | Mtra. Leticia Rodríguez Audirac, Secretaria Académica | M.A. Clementina Guerrero García Secretaria de Administración y Finanzas | Dr. Octavio A. Ochoa Contreras Secretario de la Rectoría | Dra. María Esther Hernández Palacios Directora General de Difusión Cultural | C.P. Claudia Bandala Romero Directora de Grupos Artísticos Gerencia del Palacio de Bellas Artes Alejandra Becerra Trejo, subdirectora de administración | Claudia González Romero, subgerente de programación y proyectos especiales | Nicolás Peláez, subgerente técnico | Federico Emery, coordinador técnico | Charleen Durán, coordinadora de enlace | Anuar Said, coordinador de proyectos especiales | Selene Astivia, subgerente de control de espectáculos | José López Quintero, subgerente de conservación y obra | Keila Castrejón Ávila, coordinadora de relaciones públicas | Angélica Sánchez Cabrera, coordinadora editorial y de difusión | Arturo Murguía, coordinador de seguridad y vigilancia | Aliosha Baeza, Mercedes Liceaga, Israel Arana, diseño CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Presidente Rafael Tovar y de Teresa INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Directora general María Cristina García Cepeda Subdirector general Sergio Ramírez Cárdenas Coordinador Nacional de Danza Cuauhtémoc Nájera Gerente del Palacio de Bellas Artes Liliana Saldaña Lobera Director de Difusión y Relaciones Públicas Roberto Perea Cortés Subgerencia Técnica del Palacio de Bellas Artes Jorge Peláez, jefe de foro TALLER DE TRASPUNTE Juan Martínez, jefe de taller | José Luis Román Pedraza, Christopher Arturo González Flores, Guadalupe Negrete Murillo | TALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de taller | Abel Raymundo Ensástiga Zavala, Juan Pedro Peña Márquez, Héctor Reyes Sánchez, Sergio Malvaez González, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, José Alberto Lugo Cruz, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, Daniel Samaniego Alvarado, Luis Alejandro García Herrera, Martín Antonio Alarcón Hernández, Jorge Mejía Nieto | TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller | Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera | TALLER DE VESTUARIO María Piedad López Juárez, jefe de taller | Patricia Gutiérrez Barrios, Mónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, Fortino Pinzón Heracleo | TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller | Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Alfredo Chávez Gómez, Luis Alfredo Alejandro Durán Alvarado, Carlos Flores López | TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller | José Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Yones Coronel, Federico Flores Fuentes | TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller | Julio Cárdenas García, Ramón Aceves García | MULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, Viridiana González Vázquez | TALLER DE UTILERÍA Guillermo Flores Zurita, jefe de taller | Luciano Noé Alarcón Estrada, Pedro Zaragoza García, Pedro Cedeño Ledezma, Jonhatan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez