Fervor al Señor de Monsefú Apuesta por el reciclaje

Fervor al Señor de Monsefú Apuesta por el reciclaje

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◆ Fervor al Señor de Monsefú ◆ Apuesta por el reciclaje
Semanario del Diario Oficial El Peruano
| Año 104 | 3a etapa | N° 242
RIQUEZA ARTÍSTICA DE LA SIERRA CENTRAL
LEGADO ANDINO
TRADICIÓN
2 tVARIEDADES
RESUMEN
4 | TESTIMONIO
El recuerdo del 11-S, a diez años del
atentado contra las torres gemelas.
6 | CRÓNICA
Mistura reciclará la mayor cantidad de
objetos que se usen en la feria.
8 | MUESTRA
El arte de la sierra central del país se hace
presente en muestra anual.
14 | PERFIL
Óscar Aquino es un reconocido artesano
costumbrista que talla la madera.
16 | EL OTRO YO
Nicolás Fuchs afirma que
la mecánica es una de sus
pasiones y que disfruta ser
piloto de autos.
PORTADA
JESÚS NAZARENO CAUTIVO DE MONSEFÚ
Padre
de la paz
En setiembre, el distrito chiclayano de Monsefú
recibe a miles de creyentes de Jesús Nazareno
Cautivo, quien es venerado desde hace 464
años. Mañana martes se realizará una de las tres
procesiones multitudinarias, siempre acompañada
por plegarias, cánticos y música fervorosa.
ESCRIBE/FOTOS: JESÚS RAYMUNDO TAIPE
L
LEGADO. Corona de plata,
máscaras, pecheras, bastones y
cushmas son algunas de las piezas
que se exhiben en muestra Sierra
Central. Acervos e identidades
FOTO: Difusión
DIRECTOR FUNDADOR : CLEMENTE PALMA
DIRECTOR (E) : JORGE SANDOVAL CÓRDOVA
EDITOR : MOISÉS AYLAS ORTIZ
EDITOR DE FOTOGRAFÍA : JEAN P. VARGAS GIANELLA
EDITOR DE DISEÑO : JULIO RIVADENEYRA USURÍN
DIAGRAMACIÓN : CÉSAR FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ
TELÉFONO : 315-0400, ANEXO 2030
CORREOS : [email protected]
[email protected]
Variedades es una publicación del Diario Oficial
2008 © TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.
a fe ha surcado distancias, tiempos y generaciones.
Guiada por los sacerdotes de las diferentes congregaciones, ha convertido las palabras en mil formas
y colores, pero sin perder la esencia de los mensajes. La
tradición oral se ha encargado de explicar por qué miles de
devotos participan en las fiestas religiosas que se organizan
en honor a santos patronos, vírgenes, cristos y cruces que
en cada zona adquieren nombres diferentes.
Así ha sido desde la época en que los primeros españoles llegaron a estas tierras que eran dominadas por los
dioses que hasta hoy son evidenciados en los pueblos. En
la costa peruana, los primeros santos traídos en cajones
desembarcaron los primeros años de la Colonia, pero no
era una tarea fácil porque se carecía de muelles. Cuentan
que en algunas oportunidades tuvieron que permanecer
por buen tiempo en las playas.
HISTORIA DE MILAGROS
Cierto día de 1547, un cajón que contenía un santo fue dejado
en la playa ubicada entre los pueblos costeños de Santa Rosa
y Pimentel para que los moradores decidieran su destino.
Los pescadores fueron los primeros que se acercaron para
trasladarlo al lugar donde vivían, pero no pudieron cumplir
con su cometido porque el peso superaba su capacidad.
Antes esta situación, acordaron no insistir.
Los monsefuanos, quienes también se dedicaban a
la pesca artesanal, se propusieron llevarlo a su ciudad.
Al cargar el cajón, se sorprendieron de que, contrario a
lo que habían escuchado, el peso era bastante liviano.
Esta noticia fue considerada el primer milagro del santo.
Enseguida se organizaron para trasladarlo hasta una iglesia
que habían improvisado en la zona, la cual hoy es ocupada
por el mercado.
El momento cumbre llegó cuando tuvieron que abrir el
cajón: los pobladores se sorprendieron de encontrar una
efigie de Jesús de Nazareth, que había sido tallada en Italia
y enviada desde España. A pesar de que al inicio la multitud
acogió la fe en sus vidas, con el tiempo el interés de la
mayoría se fue diluyendo. Un día, la imagen desapareció
de la iglesia. Desesperados, todos fueron a buscarla en
diversas zonas y la hallaron.
LAMBAYEQUE
Lunes 12 de setiembre de 2011 t3
FERIA DE MONSEFÚ
ANTE EL TEMOR DE QUE UN DÍA YA NO VOLVIERAN A
RECUPERARLA, LOS POBLADORES Y LAS AUTORIDADES
DECIDIERON ATARLE LAS MANOS. DESDE ENTONCES LO
BAUTIZARON CON EL NOMBRE DE JESÚS NAZARENO
CAUTIVO, TAL COMO HOY SE LE CONOCE...
A pesar de que fue retornada a Monsefú, volvió a
huir sorpresivamente en diversas oportunidades. Ante
el temor de que un día ya no volvieran a recuperarla,
los pobladores y las autoridades decidieron atarle las
manos. Desde entonces lo bautizaron con el nombre
de Jesús Nazareno Cautivo, tal como hoy se le conoce,
y celebraron el primer aniversario el 14 de setiembre
de 1548.
Desde entonces se han tejido innumerables historias
de milagros. Uno de los que muchos aún recuerdan es el
maremoto ocurrido en Santa Rosa el 20 de noviembre de
1960. Ante las olas gigantescas que se producían en el mar,
de sur a norte, y que empezaban a destruir todo lo que a
su paso encontraban, solo la imagen de Jesús Nazareno
Cautivo, que era cargada apenas por dos hombres, pudo
calmar tanta furia de la naturaleza.
Cada vez aumenta el número de creyentes en el país y el
exterior. Desde hace 39 años, la Hermandad Mayor Jesús
Nazareno Cautivo organiza la Feria de Exposiciones Típico
Culturales de Monsefú (Festicum), en la que se ilumina el
fervor católico. Allí se exponen los mantos y las reliquias
de la sagrada imagen. Además, se comparte la historia de
su llegada y los milagros que obró.
La fiesta comienza el 31 de agosto y culmina el 30 de
setiembre. Además de la feria, se programan las ceremonias religiosas tradicionales como la novena, la misa del
día principal y la octava. Ayer domingo, a las16:00 horas,
se realizó la bendición de las ofrendas y los regalos de los
creyentes. A las 18:00 horas, Jesús Nazareno Cautivo fue
trasladado desde la iglesia San Pedro, donde permanece
gran parte del año, hasta su capilla.
Hoy, las delegaciones de monsefuanos residentes
en las ciudades de Piura, Trujillo y Lima lo venerarán con
plegarias, cánticos y música. Por la noche, las bandas de
músicos competirán en el estrado levantado en el atrio
de la iglesia. Luego, la orquesta de cumbia Candela y los
mariachis le rendirán su homenaje. A medianoche, el cielo
se iluminará con los fuegos artificiales que sus devotos le
obsequiarán.
En las primeras horas de mañana, martes 14, día
central, las bandas de músicos recorrerán las calles desde
temprano para anunciar la esperada misa al aire libre, que
se ha programado para las 11.30 horas. Por la tarde, la
sagrada imagen recorrerá las principales calles de Monsefú,
las cuales serán adornadas con alfombras y arcos de flores.
A las 23:00 horas deberá retornar a su iglesia, mientras los
cielos se colorearán otra vez con fuegos artificiales.
Christian William Castro Yaipén, presidente de la Hermandad Mayor Jesús Nazareno Cautivo, cuenta que quienes
participan en la fiesta conocen del amor y la misericordia
de Dios. "En mi caso, no solo he recibido un milagro, sino
varios. Basta con mirar su bello rostro para recibir mucha
paz en los momentos difíciles de mi vida. Desde niño he sido
feliz, como hasta ahora, porque llevo la fe dentro de mí".
TESTIMONIO
4 tVARIEDADES
IMÁGENES DEL ATENTADO
La memoria del 9/11
Un fotógrafo
peruano
estuvo
presente
ese 11 de
setiembre
de hace diez
años, cuando
las Torres
Gemelas de
Nueva York
sucumbieron
y la historia
mundial dio
un nuevo giro.
ESCRIBE: JOSÉ VADILLO VILA
FOTOS: PEDRO CÁRDENAS MUÑOZ
C
ada uno tiene sus formas de recordar. A Pedro
Cárdenas Muñoz el sonido de un vaso que revienta
con fuerza sobre una pared le quedó por mucho
tiempo alojada en su inconsciente: le recordaba a las Torres
Gemelas del World Trade Center convirtiéndose en millones
de pedazos, desplomándose, mientras una gran polvareda
se apoderaba de Manhattan y miles de personas huían y
entraban en pánico; a la par de las sirenas, de los aviones
caza sobrevolando, de los policías cerrando las calles y del
ejército tomando el control de la ciudad más famosa del
mundo, en cuyas calles se hacían realidad esos desastres
que tantas veces el séptimo arte había recreado en ella.
"Fui testigo de la primera noticia mundial del siglo XXI",
me dice Pedro Cárdenas, el único fotógrafo profesional peruano que, por esas coincidencias del destino, aquel 11 de
setiembre de 2001 se encontraba en La Gran Manzana.
No se puede negar que el 11-S o 9/11 –como quedó
para la perpetuidad– ha marcado las acciones en política,
economía, seguridad y sociología mundial en la última década; dejando algunos nombres como Al Qaeda, terrorismo,
Osama bin Laden en el vocabulario internacional.
Diez años después de los hechos, Pedro recuerda
claramente los detalles mientras en su laptop va repasando
las imágenes ya históricas. Había llegado días antes desde
Lima para cubrir el famoso Fashion Week de Nueva York,
"el evento" de la moda mundial. Era un día soleado, estaba
vestido con una camisa blanca, jeans azules y zapatillas
negras. Tenía las credenciales de periodista y en su mochila
unos treinta rollos para cubrir los diversos días del evento y
en su mano una cámara Canon. Pensaba que desayunaría,
almorzaría y cenaría moda mientras iba por el subterráneo
del río Hudson, desde Nueva Jersey, donde se había quedado
en la casa de un amigo.
A las ocho de la mañana ya estaba en Manhattan. Como
era temprano, no se fue directo a Bryant Park, donde se
realizaba el Fashion Week; entonces, decidió caminar unas
calles hacia Times Square a tomarse un café. Cuando llegó,
algo no estaba bien: en las famosas pantallas instaladas
sobre los edificios se reproducían las imágenes "en vivo" de
las Twin Towers. Iban a ser las nueve de la mañana y una de
las Torres Gemelas parecía una chimenea gigantesca, había
un boquete enorme: era la Torre Norte, eso se sabría con
el transcurso de las horas, también que el avión había sido
secuestrado. Alrededor, la gente empezaba a preocuparse,
a hablar por sus celulares acerca de bombas, de ataques.
HISTORIA
Lunes 12 de setiembre de 2011 t5
“CUANDO LA PRIMERA TORRE CAYÓ, FUE
FOTOGRAFIANDO CÓMO LA SUPERFICIE DE NUEVA
YORK SE IBA VOLVIENDO BLANCA, DE CENIZA Y POLVO,
MIENTRAS LA HISTERIA PASABA CERCA DE ÉL. EN ESE
MOMENTO, LE TEMBLARON LAS PIERNAS...”
En cuestión de segundos se olvidó del Fashion Week y
buscó un taxi para acercarse lo más posible a las Torres
Gemelas, en eso debió de estrellarse otro avión, ahora
sobre la Torre Sur.
Cuando faltaban 20 cuadras, la Policía ya desviaba el
tráfico; tuvo que abandonar el taxi y empezó a caminar. "Éramos tres o cuatro gatos que avanzábamos contra la gente",
recuerda. La mayoría huía y él avanzaba disparando con la
cámara. Avanzó lo más que pudo, hasta un poco más de
diez cuadras de las torres siniestradas, hasta donde la Policía
dejaba pasar. Cuando la primera torre cayó, fue fotografiando
cómo la superficie de Nueva York se iba volviendo blanca,
de ceniza y polvo, mientras la histeria pasaba cerca de él.
En ese momento, le temblaron las piernas y se le vino la
película de su vida, solo tuvo necesidad de llamar a su madre.
"Tal vez era mi momento", pensó. Solo horas después se
daría cuenta de que él también estaba teñido de gris. Con
las horas, como todos, fue asimilando lo que pasaba. Y ese
olor a carne quemada mezclada con acero fundido se hizo
el triste perfume de la celebérrima ciudad.
Ese día, para cruzar el Hudson y volver a la casa de su
amigo tuvo que caminar más de 50 cuadras y poder tomar un
ferry porque todas las redes de trenes subterráneos estaban
cerradas. No pudo llegar a casa; un taxista dominicano le
dijo que era imposible, se apiadó y le ofreció un cuarto de
su familia para pasar la noche. Tomó unas imágenes desde
el otro lado del Hudson. Al día siguiente, y los próximos
cinco días, Pedro volvió a seguir retratando la Gran Manzana
siniestrada, esa ciudad que conoce como la palma de su
mano en tantos viajes y estadías que ha tenido.
Hace un par de años, Pedro volvió a Nueva York. Fotografió los espacios donde antes estaban las torres gemelas,
al ground zero, la zona cero, se topó con peruanos que iban
a llorar a alguno de esos cerca de tres mil muertos que dejaron los atentados más famosos del siglo. "Me parece que
hubo algo tan fuerte pero que los neoyorquinos han sabido
renacer". Ahora, las fotos de Pedro son también parte del
testimonio ese, de la primera noticia del siglo XXI.
CRÓNICA
6 tVARIEDADES
MISTURA REDUCE IMPACTO ECOLÓGICO
Comilona con
responsabilidad
Se calcula que Mistura 2011 generará
alrededor de 200 toneladas de basura. Un
proyecto permitirá reciclar la mayor cantidad de
este volumen para reducir su "huella ecológica".
Además, este año no se usarán envases de
tecnopor, solo de polipropileno.
ESCRIBE: JOSÉ VADILLO VILA
E
l yantar de fiesta que nos trae la feria gastronómica
Mistura tiene una segunda cara: la gran cantidad
de basura que generará durante sus diez días de
actividad.
En 2010, los 200 mil visitantes que tuvo la feria en
sus días del buen provecho generaron 90 toneladas de
basura. Este año, cuando se prevé que toda la capacidad
del Mistura se duplicará, se calcula que los más de 300
mil visitantes generarán un millón de platos utilizados,
que formarán parte de las 200 toneladas métricas de
desperdicios del evento. Entonces, ¿qué hacer?
Para reducir su "huella ecológica", el año pasado
Mistura realizó un piloto a cargo del Centro para la Sostenibilidad Ambiental de la Universidad Peruana Cayetano
Heredia (CSA-UPCH).
RECICLAR, CHAMBA TITÁNICA
Se reciclaron solo dos de las 90 toneladas. Patricia
Majluf, directora del proyecto, reconoce que en 2010
"nos comió la magnitud de Mistura". Los cuatro puntos
de reciclaje y los 15 voluntarios no bastaron.
RECICLAJE
Lunes 12 de setiembre de 2011 t7
APUNTES
t La experiencia del reciclaje en Mistura 2011 es
"histórica", dice Majluf, podrá servir de modelo para
otros eventos.
t El nuevo local del restaurante Astrid & Gastón
celebrará la biodiversidad peruana. También se trabajó
con todo su personal el tema del reciclaje.
t Asimismo, el próximo local de La Pescadería, en
Barranco, tendrá una carta en la que no se utilizarán las
especies marinas en peligro de extinción (meros, peces
espadas, tiburones, atunes), y se promocionará, más
bien, la pesca del día.
t El polipropileno se elabora a base de plástico. Tiene
características parecidas al vidrio y es 100% reciclable:
puede ser usado para fabricar ropa polar.
"DEBEMOS DE CAMBIAR LA MENTALIDAD DE LA GENTE:
GASTRONOMÍA NO ES SOLO COMER RICO, HAY QUE
VER LO QUE HAY DETRÁS, LOS GRANDES CHEFS DEL
MUNDO TIENEN PROGRAMAS IMPORTANTÍSIMOS DE
RECICLAJE Y SOSTENIBILIDAD..."
Y un "cubo informativo", para que el respetable entienda
bien lo que se está haciendo.
Para este año, la CSA-UPCH se ha aliado con la
Fenarep (Federación Nacional de Recicladores del Perú),
que representa a más de cinco mil personas agrupadas
en 24 asociaciones en todo el país. Treinta de ellos, que
trabajan en el Cercado de Lima, operarán en cuatro puntos
de acopio en el perímetro del Parque de la Exposición. Lo
separado por ellos será llevado luego por los camiones de
Relima a otro punto de la ciudad, donde otro grupo más
grande de recicladores realizará la separación final. Se
dará así un segundo uso a los plásticos y vidrios en las
fábricas, mientras, gracias a un convenio entre la Fenarep
y el Ministerio de Agricultura, los residuos orgánicos se
tratarán, hervirán y serán usados como insumo para las
melazas que se les da a porcinos y otros animales.
Además, la Asociación de Ayuda al Niño Quemado
(Aniquem) también logrará parte de las ganancias de las
ventas, con el reciclaje de una parte de las botellas de
plástico. Mientras la ONG Perú Siempre Verde retirará
los aceites quemados de los restaurantes, huariques y
carretillas, para reciclarlas en aditivos para piezas de
concreto de las construcciones.
ADIÓS AL TECNOPOR
El gran logro de Mistura 2011 es la eliminación del
uso de envases de tecnopor a favor de los envases de
polipropileno. El tecnopor, que es derivado del petróleo,
tiene su lugarcito entre los peruanos porque son baratos y se encuentran en cualquier lado. Sin embargo,
son altamente contaminantes (puede permanecer en
el ambiente más de 400 años). "A quien se encuentre
utilizando envases de tecnopor, simplemente se les
cerrará el quiosco y no podrán continuar participando
en la feria", adelanta Majluf.
"Junto al boom gastronómico que tenemos, deberíamos tener una industria que trabaje los envases
descartables y biodegradables correctos para nuestras
comidas. Debemos de cambiar la mentalidad de la gente:
gastronomía no es solo comer rico, hay que ver lo que
hay detrás, los grandes chefs del mundo tienen programas importantísimos de reciclaje y sostenibilidad en sus
propios restaurantes", explica la especialista.
PARA EL PRÓXIMO AÑO
Empero, la experiencia les sirvió para afinar los mecanismos. Este año hay un compromiso de la Asociación
Peruana de Gastronomía (Apega) para ahondar el tema del
reciclaje. Y la CSA-UPCH prevé que este año se recuperará
la mayor parte de la basura generada porque "solo una
fracción pequeña no tiene un segundo uso".
Se aprendió que los puestos de acopio para lo reciclable no fueron suficientes y que debían de estar lo más
cercanos al público, que no camina más allá de cinco
metros para tirar sus bandejas sucias.
La feria este año tiene 40 puntos de reciclaje. En
cada uno de ellos hay tres depósitos "diferenciados", para
vidrio, plástico y basura mixta; además de una caja para
apilar los azafates de cartón.
Hay 30 universitarios voluntarios de la Cayetano y la
PUCP, que instruyen al público en la cultura del reciclaje.
La meta para Mistura 2012 es que solo se utilicen
platos y vasos descartables, biodegradables, para lo cual
los organizadores de Mistura analizarán si se puede subir
un poco más el costo por plato al público para cubrir el
costo de estos envases. Se tratará de medir la "huella
del carbono" en Mistura y lograr una certificación, con
un control mucho más estricto de todo el material que
ingresa y egresa de la feria, pero se trata de una labor
titánica por el tamaño del evento. También se verá un
convenio para reciclar los envases de las cervezas, que
son rehusadas por las mismas embotelladoras. "Todo es
cuestión de negociar, es un reto enorme".
MUESTRA
8 tVARIEDADES
Las diversas
manifestaciones
artísticas de la
población de la sierra
central son motivo de
la octava exposición
anual de arte popular.
Los objetos reunidos
son evidencia de la
creatividad del hombre
andino. Para no
perdérselo.
ESCRIBE: RUBÉN YARANGA MORÁN
U
na cosa es que te lo comenten y otra es que lo veas con
esos ojos que trascienden el simple ver. Y no hay mejor
oportunidad para acudir a contemplar y extasiarse con
esa riqueza que el espíritu crea y que las manos le insuflan
vida. Arte en diferentes facetas y diversas manifestaciones
es lo que muestra el hombre de la región central, que abarca
los departamentos de Junín, Huancavelica, Pasco, Huánuco
y Lima (sierra). Zona extensa, por lo que la tarea de organizar
Sierra central: acervos e identidades ha resultado ardua y más
que nada porque el espacio en el que se ha instalado tanto
material es uno.
Loable sería la palabra apropiada para calificar lo que
han conseguido con la muestra la investigadora Soledad
Mujica y la historiadora Fedora Martínez: reunir todos los
objetos artísticos y utilitarios hechos por el poblador de
la sierra central y en los que emplea materiales y soportes
varios. Pecheras, fajas, mantas, mates, bastones, cuernos,
tallados, bolsos, mantas, máscaras, hachas, etcétera, son
una evidencia de lo creativa que es esta colectividad. Este
patrimonio artístico y cultural debe conocerse. Estas palabras tienen el sustento de Soledad Mujica: "El objetivo es
no olvidar al hombre que hizo y que mantiene con vida este
patrimonio". Es una preocupación constante en ella y que
no cae en saco roto porque esta es la octava exposición de
arte popular y está dedicada a la Sierra central. Una sana
costumbre de la que participan con empeño el Icpna y la
universidad Ricardo Palma.
TRES EN UNO
El espacio es vital en estas exposiciones y las curadoras
Soledad Mujica y Fedora Martínez han sabido capear con
inteligencia este inconveniente, el de tener un espacio. Sierra
central: acervos e identidades se divide en tres ejes temáticos.
"Territorio y contemporaneidad del pasado histórico" es el
primero y reúne mapas, ilustraciones y piezas artísticas que
nos permiten ponernos al tanto de las fronteras de los terri-
EL CENTRO EXPONE QUIÉN ES Y QUÉ TIENE
Que no te
lo cuenten
EXPRESIONES
Lunes 12 de setiembre de 2011 t9
FOTO: CARLOS LEZAMA VILLANTOY
APUNTES
t Para los interesados se han programado tres
visitas guiadas. La primera fecha: el miércoles
21 de setiembre a las 5:00 de la tarde.
t La segunda y tercera visitas guiadas
se efectuarán el sábado 1 y sábado 15 de
octubre, respectivamente. Ambas actividades
empezarán a las 5:00 de la tarde.
LOABLE SERÍA LA PALABRA ADECUADA PARA CALIFICAR LO QUE
HAN LOGRADO CON LA EXPOSICIÓN LA INVESTIGADORA SOLEDAD
MUJICA Y LA HISTORIADORA FEDORA MARTÍNEZ: REUNIR EN UN
ESPACIO TODOS LOS OBJETOS ARTÍSTICOS Y UTILITARIOS CREADOS
POR LA EXTENSA COLECTIVIDAD DE LA SIERRA CENTRAL.
torios y los acontecimientos históricos que han tenido como
protagonistas a estos pueblos integrantes de esta región. Y
el segundo, "Crónicas visuales", en que se utiliza los mates,
tejidos, imaginería, cerámica, como especies de libros, para
relatar las historias y las ocurrencias de los pobladores de
esta región. Ingenio y creatividad de la tradición popular en
esas tierras para mostrar su arte y el acierto de las curadoras en el nombre de este segundo eje. A "Fiestas y danzas:
representación de los conflictos y cohesiones culturales"
corresponde al tercer eje, y no es como los dos primeros,
se divide en dos momentos: las representaciones de fiestas
agropecuarias y las danzas, que expresan el sentir colectivo
y que también representan acontecimientos históricos.
Sierra central:... se aloja en la galería Germán Krüger
Espantoso, en la sede del Icpna de Miraflores: avenida Angamos Oeste 160. El público interesado puede visitar esta
exposición, que nos lleva a conocer la tradición popular del
Centro por intermedio de sus expresiones de arte y cultura,
hasta el 16 de octubre, de martes a domingo, de 11 de la
mañana a 8 de la noche.
TINTAFRESCA
A
HACER PARA OBVIAR LA TRAGEDIA
ESCRIBE: FIDEL
GUTIÉRREZ M.
Calidad literaria
Claridad tan obscura nos narra la vida épica del
jesuita Antonio Ruiz de Montoya. Con esta obra,
Carlos Herrera desnuda virtudes y flaquezas del
hombre cuando el manto de la tragedia le cubre.
ESCRIBE: RUBÉN YARANGA
de acá", es lo que expresa G. al
escritor y patentiza lo que líneas
arriba está escrito.
o imprevisto, que se dibuja
El escritor, el 29 de abril,
como tragedia, es lo que aconescribe en su diario: "... Hoy cotece en la obra motivo de nuesmencé a escribirla. Y después
tro comentario. Un religioso (R.), un
me recompensé donde el padre
psiquiatra (M.), su secretaria (G.) y
R. con una doble ración de whisun escritor se ven atrapados en un
ky. Bautizos".Investigando sobre
lugar debido a que se desencadena
la vida del hijo de doña Ana de
una desgracia que los aísla. Esto es
Vargas y de don Cristóbal Ruiz de
el comienzo y lo que sirve de pretexto
Montoya, Antonio Ruiz de Monpara que el último de los personajes
toya, a quienes él perdió cuando
nombrados escriba la historia de un
contaba con cinco y ocho años
personaje vinculado a la historia del
de edad, respectivamente. La vida
Perú y que como religioso realizó
religiosa sería el camino señalauna obra evangelizadora entre las
do para el pequeño Antonio. La
tribus que moran en las orillas del
historia del jesuita que creará las
río Paraná. Un personaje que sabe
reducciones de los guaraníes en
que tiene una misión en la vida y que
Paraguay y Argentina, va tomando
debe cumplirla. La recomendación es
forma y se intercala con los apunla del profesor, que no tiene nombre y
AUTOR: CARLOS HERRERA
tes que van llenando las hojas de
apellido, sino que responde a la letra
TÍTULO: CLARIDAD TAN OBSCURA
su diario, y las conversaciones
M, mismo personaje kafkiano.
SERIE DEL RÍO HABLADOR
con M., R. y G. giran en torno
No todo es malo, pues los aislados
GRUPO EDITORIAL PEISA
a su encierro, sus inquietudes
cuentan con provisiones para alimentar
de si la vida tiene sentido, sobre la validez de la escritura y
el cuerpo y el alma: una buena despensa y una excelente
otros quehaceres.
biblioteca. Es el salvavidas que les arroja a sus criaturas el
La novela describe la lucha de Antonio Ruiz de Montoya
escritor arequipeño Carlos Herrera en Claridad tan obscura,
por el respeto a los derechos de los guaraníes, que no solo
para que sobrevivan o que se alargue su existencia por unos
es promulgar leyes, y que tomar las armas es una opción
días más. Algo hay que hacer para sacar del pensamiento
para defender su libertad. El hombre es el lobo del hombre y
de los personajes la tragedia con la que convivirán no se
la colonización es su sello distintivo. Primero, los españoles;
sabe por cuánto tiempo. Los días que pasan juntos en esta
luego, los portugueses persiguen con saña a los guaraníes
experiencia en la que ninguno de ellos ha pedido ser partícipe
hasta Argentina para esclavizarlos. Este hecho ha sido recreado
sirven para reflexionar si lo que hacen vale o no vale la pena.
por el cine en el filme La misión, que tuvo como protagonista
El verbo hacer es la constante mientras esperan lo que viene,
no se sabe qué. La tensión y el suspenso se pasean en esos
al cotizado actor Robert De Niro.
predios y asfixian a los personajes. "Más bien, escriba lo que
Claridad tan obscura es una novela dentro de otra novela.
sabe hacer. Una novela. Que será útil: nos sacará, un poco,
Es el presente.amenazado que habla del pasado.
L
FIDELID
AD
ALT
10 tVARIEDADES
FICHA TÉCNICA
ARTISTA: López
CD: Jugar con fuego
PAÍS: Perú
SELLO: Independiente
Ritmo romántico
S
u viaje se detuvo a la mitad del camino entre
el rock y la balada. El cantautor piurano López
apuesta en su primer disco por un estilo en el
que se privilegia lo melódico y lo asequible, elementos
que ya se avistaban en el CD de adelanto de esta
producción, que comentáramos en este espacio
meses atrás.
Cuando no se aventura por terrenos de lo sentimental –"Adiós" y "Cuidados" podrían ser tildadas sin
problemas como "baladas rock"–, este artista coquetea
con ritmos ligeros de filiación funk algunos e innegable
espíritu pop la mayoría. "No estaré", el tema escogido
para promocionar en video este lanzamiento, se alinea
en ese rubro, pero la interpretación vocal de la que
está provista no llega a descollar, si la comparamos
con las que López muestra en piezas más sosegadas,
como, por ejemplo, en su versión de "¿Qué será
de ti?", de Roberto Carlos. De hecho, incluir esta
composición –un clásico de la mal llamada "música
romántica"– nos muestra las inquietudes del cantante
con mucha precisión.
"Soy de las personas que ha absorbido las influencias de sus padres", nos dice. "Para los temas
con mayor carga sentimental tuve que recurrir a mi
memoria emotiva, pero no fue así para las canciones
con temática mas cotidiana y urbana, en las que puse
énfasis en el desenfado y el tema urbano."
"Jugar con fuego" y "Stress" van por esa línea. En
la primera destaca sutilmente la guitarra de Ángelo
Pantoja (quien compone varias canciones junto a
López en este disco), así como lo hacen en las piezas
más movidas la base rítmica de los veteranos Pancho
Müller y Mino Mele. La presentación de esta producción
tendrá lugar el 29 de setiembre en el Murphy's Irish
Pub de Miraflores. Buena oportunidad para confirmar
si en directo esta propuesta musical ve acentuada su
raigambre melódica o se decanta hacia bordes más
roqueros. El disco, por cierto, puede ser descargado
gratis desde www.lopezmusic.pe/
NUESTRAMÚSICA
Escribe: Manuel Acosta Ojeda
Lunes 12 de setiembre de 2011 t11
TRINOS Y BORDONES
Para cuatro manos
Filomeno Ormeño y Lucho de la Cuba conformaron uno de los mejores
dúos de pianistas nacionales. Ambos innovaron la música peruana
introduciendo el piano a los valses, marineras, polcas y otros ritmos.
C
uando uno llega a cierta edad "adulta", se
vive más de recuerdos, que de momentos
nuevos; hace unos días empecé –como
que los limpiaba– a revisar mis viejos discos y
cada carátula traía consigo no sólo el nombre
de la producción y quién la cantaba, sino una
gran maleta de reminiscencias, las que en su
mayoría fueron dulces. Todas estas glorias del
cantar peruano, tanto andino como costeño, eran
mis amigos. Y como dicen que la casualidad no
existe, que es producto de la necesidad... me di
con un disco que será el motivo de la nota del
día de hoy.
Nuestra patria ha tenido magníficos pianistas
populares. Pero el dúo de mejor calidad, y que
alcanzó mayor popularidad, tocando a "cuatro
manos" fue el que integraron por muchos años
Filomeno Ormeño y Lucho de la Cuba. La extraordinaria interpretación musical de este dúo,
creemos que reside en la contradicción de estilos.
Filomeno estudió en el seminario Santo Toribio
de Mogrovejo y estuvo muy cerca de ordenarse
de sacerdote. O sea que desde su infancia tuvo
contacto, con la música académica. Lucho se
inició tocando el piano en el cine Victoria, que
estaba en la calle Orejuelas. El propietario del
cine era don Max de la Cuba, padre de Lucho.
El trabajo de "Luchito" consistía en tocar lo que
se le ocurriera, de acuerdo con las imágenes de
las "películas mudas", que se proyectaban en la
mencionada sala. "Filo" tenía muchas obras de las
llamadas "serias". Su Opus 15 en Mi menor, que
también llamó "La Mística" y que dedicó a Fray
Martín de Porres. Su Misa a 4 voces mixta, con
la parte literaria, totalmente en latín, idioma que
dominaba. Su "Réquiem" y mucho más.
La picardía criolla de Lucho, "trinando" en
los "agudos", y la solemne armonía de Filomeno
"Labios
rojos"
"Que dicha es para mí
tener en quien pensar
tan sólo pienso en ti
mujer angelical.
Es tu boquita fresca
como una flor,
tus labios rojos son,
todo mi amor.
Eres la diosa,
la diosa mía,
mi reina hermosa
mi fantasía.
Tus lindos ojos,
Arrobadores.
Tus labios rojos
Son mis primores".
"matizando" en los "graves". Este larga duración
–33 RPM–, con justicia fue titulado Los mejores
años de la canción criolla, un regalo invalorable
para el oído de los conocedores. Son melodías
ya en extinción, que se nutrieron de lo mejor
de la música costeña popular de nuestro país,
de principios de siglo XX. El valse más joven
grabado en este trabajo es "Angustia" del gran
ferreñafano Luis Abelardo Núñez, y es su sabor
antiguo el factor más importante para su inclusión
en este álbum.
"Rosa Elvira" abre las puertas al recuerdo,
valse que pertenece al pianista de "los baños de
Barranco", Carlos A. Saco.
Se grabaron dos temas de Lucho de la Cuba,
a cada cual más bello: "Jarana" y "Humo vano",
el primero tiene letra de Benjamín Cisneros y el
segundo, que por muchos años dije que era del
gran Rubén Darío, dato tomado de un cancionero
de 1940 –y que algunos sin citarme, repitieron el
error–, es del poeta mexicano Juan de Dios Peza,
cuyo título original es "Latidos mudos". Hay una
sola obra de "Filo" y es una de las pocas polcas
que le pertenecen en letra y música:
TURISMO
12 tVARIEDADES
FOTOS: CÉSAR MEDINA/UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRUJILLO
A sólo 6 kilómetros del mar trujillano la naturaleza rompió sus
propias reglas. El cerro Campana creció en un lugar que –según
los manuales de geografía– no le correspondía.
CERRO CAMPANA,
UN TROZO DE
SIERRA EN LA COSTA
Paraje singular
ESCRIBE: ÓSCAR PAZ CAMPUZANO
C
uando aún nadie de nosotros había nacido pasó algo
extraño. Fue hace millones de años. Por una cuestión
más entendida por los geólogos, la cordillera de los
Andes nació de la tierra como una deformación camino al
cielo, contorneando el océano Pacífico y creando parajes
insospechados cerca de las nubes o sobre ellas. Sobre
los 1,500 metros de altura nació la sierra. Pero –como ya
dije– algo extraño pasó: un pedazo de ese lugar se coló en
la costa, muy próximo del mar.
A 16 kilómetros al norte de Trujillo y a sólo 6 desde el
balneario de Huanchaco, se levanta el cerro Campana, un
trozo de 150 hectáreas desprendido del contrafuerte andino,
perdido en el borde costero. Se dice que, hasta la década
de 1950, en el lugar vivían venados, osos, cóndores; de
los que ya no habría rastros. El cerro, de una altura de 990
metros y que puede ser avistado desde varias zonas de la
urbe de concreto, es el fin o inicio –depende de donde se
mire– de las lomas costeras que se ubican desde el norte
de Chile hasta el norte del Perú.
Por razones obvias, varios investigadores –desde hace
algunas décadas– exploran la zona llena de misterios. Por
ejemplo, por qué hay ichu tan cerca de la metrópoli si ésta
es una especie propia del altiplano andino, si crece en las
frías alturas y es el potaje preferido de los camélidos sudamericanos. Por qué el cerro se vuelve verde de setiembre
a enero si gran parte del año es gris, desértico, olvidado.
Por qué hay orquídeas en una zona que parece estar tan
alejada de la sabia naturaleza viva.
El biólogo Luis Pollack, de la Universidad Nacional de
Trujillo, explica que el cerro Campana no se alejó de la cordillera de los Andes con las faldas vacías. Consigo trajo una
serie de condiciones que hicieron propicio el surgimiento
de la flora y fauna oriunda de la sierra. Ayudó –asegura– la
neblina que se desprende diariamente del mar, creando un
LA LIBERTAD
Lunes 12 de setiembre de 2011 t13
APUNTES
t En la época Moche y
Chimú, el cerro Campana
tuvo carácter de Apu
mágico-religioso, místico y
protector del valle Moche.
t En Campana se han
identificado 60 especies de
vertebrados: 6 mamíferos,
27 aves (algunas
endémicas), 15 de reptiles.
t En el lugar habitan el
zorro, vizcacha, ratón
de campo, gato montés,
canastero, pamperito,
lechuza de los arenales,
halcones y picaflores, entre
otras especies.
clima inusual, pero apacible para las especies que, probablemente, se desplazaron por un corredor biológico que tiene
su punto más cercano en el cerro Cabezón y que ahora está
seccionado por la carretera Panamericana.
Hay otro ecosistema que confluye con este lugar. Son los
bosques secos ecuatoriales en donde se han registrado algo
más de 50 especies de aves, cinco de éstas están en el cerro
Campana y en peligro de desaparecer. Las investigaciones
de Pollack –iniciadas en 2000– permitieron identificarlas.
Son el Pampero Peruano, Canastero del Cactus, Tijeral,
Fringilo Cinéreo y Fringilo-Inca Grande.
Sumando a todas estaríamos hablando de unos 380
ejemplares en toda la loma trujillana. Es probable que en
temporadas de vegetación húmeda este número se incremente; a pesar de ello, para los especialistas es aún muy
poco para la extensión del área.
SECRETOS ANCESTRALES
Hay muchas hipótesis. La más creíble –por los indicios
hallados– es que las sociedades antiguas del entorno vieron al cerro como parte inseparable de su vida ya sea por
mandato divino o porque de allí extraían algunos insumos
para su existencia terrenal. Creen que la ciudadela de Chan
Chan, capital de barro de los Chimúes, el mar y la loma
fueron uno solo.
En uno de los sectores se encontró hace algún tiempo
una especie de geoglifo en forma de candelabro grabado en
pleno cerro. Abajo, una especie de centro ceremonial en el
que se encontraron restos humanos, al parecer sacrificados.
Santiago Uceda, codirector del proyecto arqueológico Huaca
de La Luna, encuentra similitud entre este recinto y otro
hallado en el complejo Moche, a faldas de un cerro y con
muchos restos humanos entregados a la divinidad.
Por su parte, el arqueólogo Gabriel Prieto señala que los
pobladores de una milenaria aldea de pescadores de Huanchaco
extraían del cerro Campana las achupallas, que eran unas plantas
utilizadas para encender sus fogones y cocer sus alimentos.
Esto habría ocurrido hace más de 3,500 años.
LAS SOCIEDADES ANTIGUAS DEL ENTORNO VIERON AL
CERRO (CAMPANA) COMO PARTE INSEPARABLE DE SU VIDA
YA SEA POR MANDATO DIVINO O PORQUE DE ALLÍ EXTRAÍAN
ALGUNOS INSUMOS PARA SU EXISTENCIA TERRENAL.
Pero no todo es vida y misterios en este lugar. Desde
hace ya varios años, a su alrededor se han ubicado granjas
y varias empresas que utilizan de cantera el lugar poniendo
en peligro a todas la especies. Ante esto el gobierno regional
de La Libertad, de la mano de un conjunto de especialistas
e investigadores, trabaja en la reelaboración del expediente
técnico que gestione ante el Servicio Nacional de Áreas Na-
turales Protegidas por el Estado (Sernanp) su denominación
como Área de Conservación Regional (ACR).
No obstante, hay una serie de impedimentos legales,
de propiedad, limítrofes y presupuestales; mientras tanto,
la vida que no entiende de argumentos humanos aflora en
Campana, ese capricho de la naturaleza en el límite oeste
de las tierras norteñas.
PERFIL
14 tVARIEDADES
De sus padres ha
heredado, al igual que
sus siete hermanos,
la pasión por el arte.
Desde hace 34 años,
el piurano Óscar
Aquino Ipanaqué se
dedica al tallado en
madera, inspirado en
las costumbres y los
personajes de su natal
Catacaos, pero con un
estilo moderno.
ESCRIBE/FOTOS: JESÚS RAYMUNDO TAIPE
C
ada mañana, mientras el aliento del día se introduce
por la ventana, sus manos dialogan vivazmente
con la madera. Primero garabatea el perfil de una
persona sobre un trozo que coge al azar, luego esculpe
convirtiendo la gurbia y el formón en sus nuevos dedos.
Cuando la figura ya es evidente, la pule intensamente y la
cubre con un esmalte que, a pesar de ser oscuro, relucirá
con la belleza de la creación.
"Mi vida es agitada", me comenta en un tono que no
sabe a queja. Óscar Aquino Ipanaqué, el maestro piurano de
la escultura en madera, se entrega al arte en las mañanas
y a la docencia en las tardes. De lunes a viernes viaja los
12 kilómetros que separan su taller, ubicado en Catacaos,
del centenario colegio San Miguel de Piura. Y los fines
de semana se queda en casa para esculpir los vaivenes
de su imaginación.
CUNA DE ARTISTAS
En las imágenes de su niñez aparece jugando a ser un
artista. Sus padres, el escultor Félix Aquino Valverde y la
bordadora María Margarita Ipanaqué Chunga, convirtieron
la antigua casa de Catacaos en un taller signado por la
religiosidad y la creatividad. Mientras ellos trabajaban, sus
ocho hijos descubrían que la mejor forma de comunicar
era a través de lo que podían hacer sus manos. Ahora,
ellos son pintores, escultores y algunos también son
profesores.
"En el taller, mi padre era el maestro y el jefe. Gracias
a sus consejos es que todos hemos aprendido de él. A mí
me enseñó a tallar la madera y a moldear cerámica, pero
me atrajo más lo primero", me cuenta. Luego confiesa que
al comprobar que la arcilla y el yeso deterioraron la salud
del autor de sus días, tuvo que obedecer a su médico, quien
ÓSCAR AQUINO IPANAQUÉ
Costumbrista
moderno
ARTEPOPULAR
Lunes 12 de setiembre de 2011 t15
TODO EL
COSTUMBRISMO
DE CATACAOS
ES SU FUENTE
DE INSPIRACIÓN.
NO FALTAN LOS
PERSONAJES
TAMPOCO HA
OLVIDADO
LOS TEMAS
RELIGIOSOS.
MOTIVOS COMO
EL SEÑOR
CAUTIVO DE
AYABACA O
EL CRISTO
CRUCIFICADO
LLEVAN
IMPREGNADOS
LOS DETALLES
DE SU
PROFUNDA
VOCACIÓN POR
EL ARTE, LA
VIDA Y LA FE.
le recomendó que solo se dedicara a la escultura.
En la época de colegial, los hermanos Aquino Ipanaqué ya empezaban a ser conocidos en Catacaos como
promesas del arte regional porque sus obras participaban
en diversas exposiciones. Así conoció que la crítica es
implacable. Un tallado en madera de una vendedora de
chicha fue calificada por una señora como un trabajo
horroroso. Aunque afectado, tuvo que asumir que era
necesario seguir perfeccionando su propuesta.
Con el tiempo ha reafirmado su vocación. En 34 años
de entrega cotidiana sus obras se han exhibido en museos,
universidades, municipalidades y ferias de América Latina,
Estados Unidos y Europa. Sus creaciones han sido obsequiadas a políticos peruanos que asumieron la presidencia
–Valentín Paniagua, Alejandro Toledo y Alan García– y
a personajes de talla mundial, como el escritor Mario
Vargas Llosa y el expresidente del Banco Interamericano
de Desarrollo Enrique Iglesias.
Entre los reconocimientos, destacan dos que obtuvo
en el Congreso de la República. Hace una década fue considerado Maestro de la Artesanía Peruana y este año recibió
la condecoración Joaquín López Antay. Sin embargo, vive
decepcionado de las autoridades de su pueblo, que no se
comprometen con el arte de la región. Hace algunos años,
por ejemplo, perdió la oportunidad de compartir su arte en
Cuba, porque nunca recibió apoyo para los viáticos.
CREADOR INFATIGABLE
Su casa es un santuario de la madera, o más precisamente, de las formas y los volúmenes en madera. Las
paredes blancas contrastan con los seres de diferentes
tamaños que modelan para los visitantes. Allí están los
músicos con cuerpos de guitarra y las cabezas sostenidas
por las manos, los padres que con brazos circulares abrazan
a sus hijos y el típico piurano panzón con sombrero de ala
ancha que descansa de pie o toma chicha en poto.
Uno de sus célebres personajes es "La pensadora",
que representa a la campesina que cansada sostiene con
esfuerzo su cabeza con las manos. Todo el costumbrismo
de Catacaos es su fuente de inspiración. No faltan los
personajes. Tampoco ha olvidado los temas religiosos,
que su padre le enseñó a respetar. Motivos como el
Señor Cautivo de Ayabaca o el Cristo Crucificado llevan
impregnados los detalles de su profunda vocación por el
arte, la vida y la fe.
El maestro Óscar Aquino Ipanaqué perenniza las vi-
vencias de su pueblo con una mirada moderna: simplifica
al máximo las formas, estiliza los movimientos y juega
con la imaginación y las suposiciones. En sus manos, las
maderas de cedro, palo santo, algarrobo, hualtaco, caoba
y guayacán tienen, a pesar de ser fuertes, la plasticidad de
la arcilla con la que antes trabajaba. No interesa el tamaño.
Trabaja con la misma pasión en esculturas de 15 centímetros de alto, como en las de dos metro y medio.
Se enorgullece de sus alumnos de San Miguel de
Piura, a los que enseña absolutamente todos sus secretos
macerados durante su trayectoria. "Si uno no comparte lo
que sabe, se lleva los conocimientos a la tumba y eso no
tiene sentido para la continuidad del arte", comenta. Por
eso, los premios que obtienen en concursos escolares de
pintura y escultura son también celebrados por él.
En su casa, tal como ocurría en su niñez, la creatividad
es una inspiración cotidiana. Su esposa, Violeta Flores
Abramonte, también se dedica a la docencia y la pintura. Y
su hijo José, quien ha crecido en la efervescencia creativa,
se inclina por seguirles los pasos. Sin embargo, el maestro
Óscar Aquino Ipanaqué, de 53 años, le recomienda que
estudie otra profesión, porque la realidad ha cincelado otra
verdad: aún es difícil vivir plenamente del arte.
ELOTROYO
16 tVARIEDADES
NICOLÁS FUCHS SIERLECKI
“Los autos
son mi vicio”
ENTREVISTA: JUAN SÁNCHEZ ORTEGA
CARICATURA: TITO PIQUÉ ROMERO
¿
Te presiona ser considerado el mejor piloto peruano
en la actualidad?
–Para nada. Presión siempre hay, pero de uno mismo
por querer ser siempre el mejor. Es un estímulo, mas creo que
todavía me falta un camino para llegar a mi meta final, que es
ser campeón mundial de rally.
A tus 29 años, ¿cuándo crees que alcanzarás el objetivo?
–Es un campeonato largo. En la categoría N-4, en la que
corro, realizamos seis rallys al año. Es un proyecto de cuatro
años porque no es nada fácil; todo lo contrario, se necesita
mucho esfuerzo e inversión.
¿Cómo te nace la idea de ser piloto de autos?
–La adrenalina me llama mucho, lo llevo en la sangre; antes
de ser piloto de autos manejaba moto desde los once años y
realizaba pruebas de enduro, de extremo. Más allá de que me
guste correr autos, me llaman más la atención la mecánica, el
construir, eso lo tengo desde niño.
Entonces, ¿desde pequeño jugabas a los carritos?
–Mayormente me gustaban los legos, con ellos podía construir cosas. Cuando me regalaban juguetes, los desarmaba todos
para ver cómo funcionaban. No me duraban ni un mes.
¿Qué hacías con las piezas que te sobraban?
–Un buen mecánico es aquel al que le sobran piezas y
no que le falten.
¿En algún momento de tu vida te desprendes de los
autos?
–Jamás, es un vicio para mí. Cuando no estoy corriendo,
estoy en mi taller armando autos, no puedo estar un día sin
respirar los fierros. Me levanto muy temprano y me dirijo al
taller; ahí me quedo hasta bien noche.
¿Estudiaste mecánica en los tiempos libres?
–No. Soy empírico; los años que llevo dentro de este círculo
me permiten arreglar autos de carrera. Comencé armando
mis propios autos; luego, los amigos me pidieron que los
ayudara. Le he armado los carros a Ramón Ferreyros, Tito
Pardo, entre otros.
Entrevista completa en www.andina.com.pe
¿Acaso no tienes proyectos personales fuera del automovilismo?
–Por ahora, no, tampoco los he planificado; por eso todavía
no tengo hijos. No me veo lejos de los autos.
¿Tampoco tienes tiempo para el amor?
–Sí, tengo enamorada, pero a ella también le gustan
los autos. Va a todas mis carreras y me comprende.
¿Alguna locura que hiciste por los autos?
–Dejé mis estudios de arquitectura por dedicarme
a la mecánica; incluso vendí mis proyectos para costearme mis autos.
¿Por qué estudiar arquitectura cuando te gustaba
la mecánica?
–Armar un auto es como hacer un plano, Una casa
se construye, se pinta, se le ponen los muebles; igual
labor se hace con los carros.
¿Cómo interpretarías el automovilismo?
–Ahora es un trabajo porque gracias a la mecánica
alcancé mi sueño de siempre de convertirme en piloto. Ser
automovilista es mi trabajo, mi hobby es la mecánica.
¿Qué te inspira el Perú cuando estás lejos
de él?
–Amor y mucho aprecio. Me llena de orgullo cuando
en las competencias me preguntan de dónde soy, y yo
digo del Perú y me miran admirados, o cuando me señalan
y dicen: 'Ahí va el peruano'.
¿Cómo te gustaría ver a tu país?
–Ordenado y sin delincuencia. Como en Finlandia, que
la gente deja sus cascos y sus motos sin cadena y no se las
llevan.
¿Tienes miedo a los accidentes?
–No, piloto que no tiene accidente, no va rápido.
He tenido la clavícula rota, costillas rotas y otras
anomalías, pero es no me amilana, sigo para
adelante.
¿Cuál es tu filosofía de
vida?
–Disfrutar la vida y
hacer lo que uno quiere.
Siempre soñé con ser
piloto y lo logré.
Es complicado
verlo alejado de los
fierros porque es su
vida.A Nicolás Fuchs
no solo le gustan los
autos sino también la
mecánica; incluso
dejó sus estudios de
arquitectura para
entregarse a esta
pasión.