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#TalentosEnAccion
SEGUNDO AÑO
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Escuela de Canto
e Interpretación
HND PERFORMING ARTS
Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido
Dirección de Escuela de Artistas: D. Jesús Yanes
Duración en tiempo: 8 meses (estimada)
Número de Plazas: Máximo 20 participantes por convocatoria
Horario: 4 días por semana (19:30 a 22:30 h)
De enero a mayo 1 día al mes actuación
Requisitos previos: Acceso directo por audición o haber cursado primero en
cualquiera de las otras sedes de la Escuela Internacional de Artistas de Jesús Yanes
PROGRAMA
1. Técnica vocal y entrenamiento foniátrico aplicados al canto. NIVEL 2: “El agudo y la amplificación natural”
(Método Jesús Yanes para el entrenamiento de la voz, el desarrollo de la personalidad vocal y el carisma)
2. Técnica vocal aplicada al verso y la prosa. Técnicas de oratoria (7,5 ECTS)
3. Estudio de grabación y repertorio 2
4. Interpretación y teatro clásico (7,5 ECTS)
5. Interpretación ante la cámara (7,5 ECTS)
6. Interpretación ante el micrófono (7,5 ECTS)
7. Dramaturgia y cinematofrafía
8. El monólogo y el diálogo
9. Preparación para casting y técnicas de enfrentamiento al público 1(7,5 ECTS)
10. Preparación de espectáculos y pases de micro 2
11. Ensayos libres
12. Espectáculos y puesta en escena 2. Espectáculos semanales
13. Análisis y evaluación de los espectáculos y actuaciones 2
14. Herramientas para el desarrollo de la inteligencia creativa
15.Técnicas de investigación y análisis del sector del espectáculo(10 ECTS)
16. Asignaturas complementarias opcionales:
- Baile, coreografía y expresión corporal
- Piano fácil de acompañamiento y armonía básica
- Guitarra fácil de acompañamiento y armonía básica
- Inglés
Módulo 1. TÉCNICA VOCAL Y ENTRENAMIENTO FONIÁTRICO.
NIVEL 2: “El agudo y la amplificación natural”
(Método Jesús Yanes para el entrenamiento de la voz, el desarrollo de la personalidad vocal y el carisma)
TÉCNICA DE BASE Y CALENTAMIENTO
• La fonación y la voz natural en los registros superiores
• Calentamiento y repaso de técnica básica
• Respiración
- Activación costal
- Entrenamiento para independizar la respiración
diafragmática alta y baja
- Entrenamiento para independizar la respiración
diafragmática y costal
- Integración de la respiración costodiafragmática
o completa
- Ejercicios de movilidad
- Ejercicios de elasticidad
- Ejercicios de gestualidad y vocalización
- Ejercicios de aplicación a canciones
• Lengua
- Entrenamiento del anclaje con la laringe
- Repaso entrenamiento básico
- Repaso de corrección de timbre
- Ejercicios de movilidad
- Ejercicios de elasticidad
TÉCNICA DE DICCIÓN Y PROYECCIÓN VOCAL
• Aplicación de apoyo consonántico a LA VOZ AGUDA
• Combinaciones de apoyo consonántico entre la
voz aguda, media y grave
• Ejercicios de expresión corporal y apoyo
consonántico
• Aplicación a textos y canciones
TÉCNICA DE REGISTROS: LA VOZ NATURAL
• La voz natural en los registros superiores, EL AGUDO
• Colocación de la voz en registro frontal ( voz aguda)
• Activación del pecho en la voz aguda
• Activación del paladar en la voz aguda
• Activación del seno frontal en la voz aguda
AMPLIACIÓN DEL TIMBRE
• Ampliación tímbrica del registro medio
- Entrenamiento muscular
- Relajación laríngea
- Colocación postural
• Ampliación tímbrica del registro agudo
- Entrenamiento muscular
- Dilatación laríngea
- Colocación postural
- Dilatación laríngea
• Ampliación tímbrica del registro agudo
- Entrenamiento muscular
- Descenso laríngeo
- Colocación postural
AMPLIACIÓN DE TESITURA
• Escalas para ampliar la tesitura del registro grave
• Escalas para ampliar la tesitura del registro medio
• Escalas para ampliar la tesitura del registro agudo
• Aplicación técnica del registro grave y medio a
canciones
ENTRENAMIENTO DE COLORATURAS
• El subgrave y el descenso laríngeo
• El falsete en el registro medio
• El falsete en el registro grave
• Aplicación de coloraturas a canciones
ENTRENAMIENTO DE COLORATURAS
• Modulaciones con la voz y el cuerpo
• Entonación
• Afinación
• Entrenamiento con canciones
VISIONADOS Y ANÁLISIS DE VIDEOS DE ARTISTAS CON VOCES
SIMILARES AL NIVEL TÉCNICO DEL CURSO
Módulo 2. TÉCNICA VOCAL APLICADA AL VERSO Y LA PROSA.
TÉCNICAS DE ORATORIA
Gracias a esta asignatura nuestros alumnos se asegurarán
el conocimiento y la práctica necesarios para aplicar a la
lectura e interpretación de textos todo la aprendido en
las asignaturas de técnica vocal. Así mismo es imprescindible
que pueda poner en práctica dicha técnica en diferentes
contextos. No es lo mismo hablar con un micrófono, que
ante una cámara, en la calle o en un teatro.
Módulo 3. ESTUDIO DE GRABACIÓN Y REPERTORIO 2
• Entrenamiento para familiarizarse con el
estudio de grabación
• Corrección de tonos
• Elaboración de repertorio para las
actuaciones en directo y los controles de
PASE DE MICRO
• Aplicación práctica de la técnicas
aprendidas en las clases de técnica vocal y
entrenamiento foniátrico.
Módulo 4. INTERPRETACIÓN Y TEATRO CLÁSICO
• Comprensión de la relación entre el texto clásico
y su contexto original
• Aplicación de las habilidades desarrolladas a la
realización del texto clásico
• Participación como actor en la ejecución de un
texto clásico
• Autoevaluación de la preparación, los ensayos y el
rendimiento conseguido
Módulo 5. INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA
• Primeros pasos ante la cámara:
- Perder el miedo a la cámara
- Mirar a cámara
- Errores más comunes frente a la cámara
• La cámara como aliada:
- Presentarse frente al objetivo
- Lenguaje corporal frente a la cámara
- La escena multicámara
• Oratoria frente a la cámara:
-Discursos célebres de la historia
- Convencer a la cámara
• Géneros televisivos:
- Programas
- Informativos
- Entrevistas
- Debates
• El actor frente a la cámara:
- Monólogo directo a cámara
- Casting ante la cámara
- Del teatro a la televisión. Estudio 1
- Trucos básicos en plató o set de rodaje
• El actor analítico:
-Análisis de formatos televisivos
-Análisis de guiones para cine y televisión
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Módulo 6. INTERPRETACIÓN ANTE EL MICRÓFONO
El objetivo de esta unidad es permitir a los
estudiantes desarrollar y practicar las habilidades
necesarias para actuar ante el micrófono y el
conocimiento de aquellas profesiones relacionadas
con la interpretación ante el micrófono.
• Formatos
- La radio y el podcasting
- Dramatizaciones rafiofónicas
- Publicidad
- Documentales
- Entrevistas
• Personal de producción
-Productores
-Ingenieros y técnicos de sonido
-Técnicos de efectos de sonido
• Utilización del micrófono
-La autorealización
• Realización de grabaciones
Módulo 7. DRAMATURGIA Y CINEMATOGRAFÍA
• Géneros y épocas en la Historial del Teatro
• La importancia de leer, entender y crear un guión
para el actor
• Introducción al proceso de creación:
-Buscar una historia
-¿Qué diferencia una buena historia de una
mala?
• Speachrunning y sipnosis (cómo vender una
buena idea)
• La escaleta
• Cómo crear personajes inolvidables
• Creación de la biblia o documento de venta de
un guión
• Creación de escenas y diálogos cinematográficos
• Trucos y mecanismos del guión
• Diferencias entre guión cinematográfico y televisivo
• Salidas profesionales en cine y TV
Módulo 8. EL MONÓLOGO Y EL DIÁLOGO
TÉCNICA DE REGISTROS: LA VOZ NATURAL
• Análisis de texto aplicado al monólogo
• Motivación del personaje
• Expresión oral
• Espontaneidad
• Modulación del personaje a través del ritmo
del texto
• Contexto dramático
• La puesta en escena de un monólogo
• Transitar las emociones del texto
• Primera aproximación a un personaje
EL DIÁLOGO
• Como interpretar el diálogo a través del análisis
• La acción verbal como motor del diálogo
- ¿Qué digo?
- ¿Por qué lo digo?
- ¿Para qué lo digo?
• La acción verbal como motor del diálogo
• El personaje
-A través de cómo habla
- A través de lo que los demás dicen de él
• Investigación de emociones complejas
• Coreografías teatrales
• Técnicas para el diálogo
Módulo 9. PREPARACIÓN PARA CASTING Y TÉCNICAS DE
ENFRENTAMIENTO AL PÚBLICO 1
•Entrenamiento de presentaciones para aprender a
dirigirse al público con naturalidad
• Ejercicios de expresión corporal para aumentar la
elasticidad interpretativa frente al público
• Dinámicas de grupo para fortalecer la interacción
con “los otros” en el escenario
• Técnicas de preparación para casting y pruebas
con jurado
EL MOVIMIENTO EN EL ACTOR
El objetivo de esta unidad es permitir a los
estudiantes a utilizar el cuerpo de forma segura y
expresiva mediante el desarrollo de una
comprensión del movimiento, la condición física y el
conocimiento interpretativo.
Se animará a los estudiantes a ganar confianza en
el movimiento y el desarrollo de la resistencia, la
flexibilidad y la fuerza sobre la base de una buena
comprensión de sus propios cuerpos.
- Comprender la relación entre la anatomía
y la forma en que un actor se mueve
- Comprender las fortalezas y debilidades
propias de las habilidades de movimiento
- Programa personal para desarrollar y
ampliar habilidades de movimiento
- Ser capaz de aplicar técnicas de movimiento
y habilidades para el trabajo práctico
Módulo 10. PREPARACIÓN DE ESPECTÁCULOS Y PASES
DE MICRO 2
• Ensayos y preparación de espectáculos
- Elección de repertorio para los espectáculos
- Configuración de grupos artísticos
- Elección de intérpretes individuales
- Elección de repertorio para los espectáculos
- Asignación de partes de la canción a
cada artista
- Configuración del espectáculo
- Preparación de presentaciones y puesta
en escena
• Pases de micro
- Ensayo técnico y artístico de las canciones
- Seguiremos trabajando las técnicas
necesarias para dominar el escenario,
llenar el espacio escénico y desenvolvernos
dentro de él
Módulo 11. ENSAYOS LIBRES
comprometidos interaccionando con otros compañeros
y realizando unas puestas en escena más exigentes
acordes con el nivel de formación artística adquirido.
A partir del segundo trimestre comenzamos
con las actuaciones y los espectáculos semanales.
¡Luces, sonido, acción!
Es el momento de poner encima del escenario todo lo
aprendido durante la semana. Gracias a los
espectáculos organizados por La Escuela Internacional
de Artistas de Jesús Yanes/Cev, nuestros alumnos
podrán vivir plenamente la realidad artística
desarrollando la capacidad para captar la atención del
público en una experiencia que les permitirá adquirir
tablas tanto individualmente como interaccionando
con sus compañeros de escena.
• Puestas en escena conjuntas
• Microconciertos individuales
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Módulo 13. ANÁLISIS Y EVALUACIÓN DE
LAS ACTUACIONES
• La presentación de la actuación
• La imagen
• La puesta en escena
• La interpretación técnica y artística
Módulo 14. HERRAMIENTAS PARA EL DESARROLLO
DE LA INTELIGENCIA CREATIVA
Debido al problema que puede generar ensayar a
volúmenes elevados en casa, La Escuela de Artistas
pone a disposición de nuestros alumnos unos
horarios y un aula equipada con los medios
necesarios para reforzar los ensayos de los
espectáculos con sus compañeros.
“No es cierto que el talento sea algo exclusivo de
unos pocos”.
Esta asignatura cuenta con el apoyo del libro
“Inteligencia Creativa y Desarrollo Personal”
escrito por Jesús Yanes, en el que demuestra que
cualquier persona pude potenciar su
capacidad creativa
Módulo 12. ESPECTÁCULOS Y PUESTA EN ESCENA 2.
ESPECTACULOS SEMANALES.
• Las bases de la “Inteligencia Creativa”
• La relación entre el estado creativo y el
estado del cuerpo
• Desarrollo de potencialidades
• Escritura creativa
• La intuición
• El talento
Bienvenidos a “Los Espectáculos de La Escuela de
Artistas de Jesús Yanes/Cev”. Tras la base
adquirida en las diferentes actuaciones y
espectáculos realizados a lo largo de primer curso
es el momento de dar el salto y empezar a
participar en espectáculos más elaborados y
Módulo 15. TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN Y ANÁLISIS DEL
SECTOR DEL ESPECTÁCULO (10 ECTS)
El objetivo de esta unidad es permitir a los
alumnos adquirir las habilidades y técnicas
necesarias para ellos para llevar a cabo la
investigación en las artes escénicas y presentar su
resultados en la forma adecuada.
Tras la finalización satisfactoria de esta unidad
nuestros alumnos:
• Serán capaces de seleccionar los métodos y
técnicas eficaces para la realización de las
investigaciones
• Comprenderán la validez de la investigación y
del material apropiado de las fuentes de
información primaria y secundaria
• Serán capaces de formular juicios críticos sobre
los temas de investigación seleccionados
• Estarán preparados para presentar los
resultados basados en la investigación
Módulo 16. ASIGNATURAS COMPLEMENTARIAS OPCIONALES
BAILE Y COREOGRAFÍA
• Ejercicios de preparación física
• Expresión corporal
• Soltura rítmica
• Coreografías
• Preparación para casting y pruebas de baile
• Ensayos de puestas en escena coreografiadas
para los espectáculos habituales de la Escuela
de Artistas
• Espectáculos y actuaciones
PIANO FÁCIL DE ACOMPAÑAMIENTO Y
ARMONÍA BÁSICA
• Armonía básica.
• Aprendizaje de canciones.
• Composición
GUITARRA FÁCIL DE ACOMPAÑAMIENTO Y ARMONÍA BÁSIC
• Armonía básica
• Aprendizaje de canciones
• Composición
INGLÉS
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ESCUELA de CANTO e INTERPRETACIÓN
Segundo CURSO
Tarifas
Precios por año lectivo
3 Pagos
Entrada
2 mensualidades
6 Pagos
Entrada
5 mensualidades
9 Pagos
Entrada
8 mensualidades
13 Pagos
Entrada
12 mensualidades
HND PERFORMING ARTS
4.420€
2.000€
1.240€
1.000€
725€
1.000€
465€
800€
341€
Duración: 8 meses aprox.
Horario: Lunes, Martes, Miércoles y Viernes de 19:30h a 22:30h.
Actuación de enero a mayo todos los viernes.
TASAS de inscripción al HND 560€ / segundo año.
Los horarios pueden tener pequeñas modificaciones que serán notificadas al interesado en el momento de realizar la inscripción.
Para conocer el inicio del curso, consulte con el departamento de información del centro.
• La realización del curso queda supeditada a que haya un número suficiente de matriculaciónes.
• Este documento carece de valor contractual. El programa puede sufrir modificaciones que serán notificadas en la presentación del curso.
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915502960