BENDITA GLORIA FRANÇOIS ROCHE MIGUEL DE GUZMÁN LORI

BENDITA GLORIA FRANÇOIS ROCHE MIGUEL DE GUZMÁN LORI

mag
#11 / JULIO ‘10
CYANMAG.COM
Beat
BENDITA GLORIA
FRANÇOIS ROCHE
MIGUEL DE GUZMÁN
LORI MEYERS
UNKLE
ISSN: 2171-6242
Staff
DIRECCIÓN
Enrique Álex Garde
[email protected]
DISEÑO + FOTO
Enrique Álex Garde
Azahara Fernández
MÚSICA
Dani García
Jesús Merino López
ARQUITECTURA
Adrián Peñalver
Donacio Cejas
Gonzalo Herrero Delicado
MODA
Coordinación: Icíar J. Carrasco
Arturo Gil
NEW TECH
Rocío Prieto
Dani García
Enrique Álex Garde
MAQUETACIÓN
Enrique Álex Garde
Verónica Pérez (laCoko)
PUBLICIDAD
[email protected]
EDITA
CYAN Cloud, S.L.
2 | CYANmag.com
Ed.
COLABORA:
FOTOGRAFÍA
Elisa Pérez, Josefina Andrés,
Miqui Brightside, Rosa Sorinilla,
María Lorenzo, Coco Capitán y
David Portela.
Andábamos pensando en lo especial del
principio del verano, y salió de todo; piscina,
chiringuito, viajes, sol, calamares, calor... Este
surreal brainstorming tuvo lugar en nuestra
recién estrenada oficina y templo sagrado a
partir de este mismo momento.
ILUSTRACIÓN
Chio Romero, Donacio, Marina Pauné,
Alejandro Liberal y Ricardo Pérez-Gerada.
A lo que íbamos, uno de los conceptos sobre
la mesa era la música. No porque en invierno no exista, sino porque en verano cobra
una dimensión diferente, entre festivales y
conciertos al aire libre. La música entendida como una pasión, un pálpito, es Beat. De
nuevo en inglés, porque suele ocurrir, como
en este caso, que no encontramos una palabra en español tan polivalente y versátil.
Las secciones experimentales y otros artículos de este número parten de ese concepto
para transmitir una infinidad de identidades
creativas con un punto de arranque común.
Como siempre, estos contenidos están identificados con un globo.
ARTICULISTAS
María Donadeu,
Javier González Patiño,
Cristina Morales y Lorentzo Antúnez.
MODELOS
Marina Alonso (VIEW),
Christophe Caron (Group).
ESTILISMO
Ricardo Sanfelíu, Icíar J. Carrasco.
PELUQUERÍA / MAKE UP
Iris Mairal.
AGRADECIMIENTOS
Littleisdrawing, Ritxi Ostáriz,
Silvia Solano, Irene Serrano, curiosite.es,
Miguel de Guzmán, Elena Velasco,
Pedro Medina, Silvia Galván, Irene López,
Vega Vergara, Gloria Garcés, Santi Fuster.
Este es un número fresco, toda una tormenta de verano que allana el camino para unos
meses de intenso ventilador y algún bañador.
Bendita Gloria nos acompaña en este viaje;
uno de los estudios de diseño más laureados
de este año y un gran descubrimiento para
todos, con pocos prejuicios y ganas de seguir
haciendo las cosas bien.
La sección de Arquitectura tiene sus pilares
entre lo construido y lo captado por una lente. François Roche, arquitecto, y Miguel de
Guzmán (más conocido como imagensubliminal), fotógrafo de arquitectura, ponen la
salsa de uno de los más suculentos platos
que hemos servido.
Del hilo musical se encargan Lori Meyers y
Unkle, además de un vistazo a lo que ofrece
el mercado literario con respecto a la música
y las habituales secciones para descubrir lo
último del panorama musical internacional.
Una doble tanda de editoriales de moda y un
salpicón de novedades tecnológicas rematan
Beat, un número con evoluciones gráficas y
conceptuales que esperamos que disfrutéis
tanto como nosotros. ¡Empezamos!
Enrique Álex Garde
Director
ISSN
2171-6242
CYANmag.com | 3
Contenidos
¿Qué
suena?
Escucha en Spotify la música de este
número haciendo clic aquí
6. DISEÑO Y FOTOGRAFÍA
38. ARQUITECTURA
60. MÚSICA
100. MODA
132. NEW TECH
Salvo que se indique lo contrario, todas las imágenes y artículos publicados, así como sus derechos
de explotación y distribución, pertenecen a CYAN
Cloud, S.L, empresa editora de CYAN mag. Se autoriza la difusión de estos contenidos con autorización previa de CYAN mag, y siempre que se cite la
fuente de procedencia de dicho material.
4 | CYANmag.com
CYANmag.com | 5
Sumario
Diseño+
Fotografía
6 | CYANmag.com
8. ILUSTRACIÓN EXPERIMENTAL
16. ENTREVISTA: BENDITA GLORIA
22. EN CARTEL: RETROSPECTIVA
GRÁFICA
26. FOTOEXPERIMENTAL
30. ARTÍCULO: ‘FORASTEROS’
32. REPORTAJE FOTOGRÁFICO:
FEELIN’ THE BEAT
CYANmag.com | 7
DISEÑO+FOTO
TEMA #11
Beat
ILUSTRACION
Chio Romero, Donacio, Marina Pauné, Alejandro
Liberal y Ricardo Pérez-Gerada
Un iceberg en medio de un océano de calor y fin de
exámenes. Música, sudor y pasiones para una entrega rítmica y cardiaca.
8 | CYANmag.com
Chio Romero
CYANmag.com | 9
DISEÑO+FOTO
Donacio
10 | CYANmag.com
CYANmag.com | 11
DISEÑO+FOTO
Marina Pauné
12 | CYANmag.com
Alejandro Liberal
CYANmag.com | 13
DISEÑO+FOTO
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
Será los días:
K
Ponentes:
David Carson
Toni Segarra
Kyle Cooper
Dvein
y mucho más...
Un proyecto de:
Con la colaboración de::
Official Media Sponsors:
Media Sponsors:
Isidro Ferrer
Nacho Rapallo
Mario Lombardo
Matt Lambert
Ricardo Pérez-Gerada
14 | CYANmag.com
www.madinspain.com
CYANmag.com | 15
DISEÑO+FOTO
ENTREVISTA
BENDITA
GLORIA
Enrique Álex Garde
Agradecimientos: Santi Fuster y Ritxi Ostáriz
Alba Rosell y Santi Fuster vienen de arrasar en los Premios Laus. Un oro, una plata y dos bronces
sólo este año, además de un European Design Award de oro. Desde que que fundaron Bendita
Gloria, en 2007, se han atrevido a desafiar las convenciones y hacer las cosas a su manera; abogan
por lo manual, lo físico y el valor del objeto. Un trabajo extremadamente cuidado que no sólo les ha
valido premios y reconocimiento, sino que también ha abierto debate en torno a lo que debe aportar
el diseño como valor añadido.
Ya van ocho Laus, dos de ellos de oro. Bendita
gloria… Nosotros entendemos los premios
como una fórmula de promoción amplia y
barata... está claro que son un tanto impredecibles, pero eso les añade un factor sorpresa
que hace que sepan a gloria.
Ciertamente hay que atreverse para hacer
lo que habéis hecho para Casa Mariol. Se os
ha olvidado hacerlo en Comic Sans, ¿no os lo
han dicho? La verdad es que en algún momento del proceso valoramos la posibilidad
de introducirla, pero lo descartamos porque
arrastra toda una carga simbólica que nos
desviaba del concepto. En cierta manera el
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‘LAS IDEAS SON LA MANERA MÁS
EFICAZ DE LLEGAR A LA GENTE,
PORQUE NO ENVEJECEN’
efecto hubiera sido el mismo que planteando un diseño basado en una Helvética... hay
un mundo alrededor de ambas tipografías.
Hay quien reniega del concepto, del mensaje en
los trabajos gráficos. Parece que a vosotros os
gusta. Los dos momentos que más disfrutamos
de un proyecto suelen ser la conceptualización
y la producción. Nosotros no somos virtuosos
de nada, pero nos sentimos cómodos trabajando con conceptos. Conceptualizar es el primer
paso en cada proyecto y es lo que acaba definiendo las posteriores decisiones de diseño.
Las ideas son la manera más eficaz de llegar a
la gente, porque no envejecen.
Sabina Moda - Nova Temporada
CYANmag.com | 17
DISEÑO+FOTO
Jo! El primer verdejo
Premio Laus de Oro
decisiones empresariales. Estamos a punto
de dar dos pequeños pasos que a nuestros
ojos se sobredimensionan como grandes
zancadas: estamos buscando estudio nuevo
y nos gustaría contratar a un ayudante. No
es nada del otro mundo, pero nos despierta
gran excitación.
¿Funciona el matrimonio Rosell Fuster? Sí,
Santi friega los platos y Alba los aclara. Buen
trabajo en equipo.
¿Cuál es el siguiente paso tecnológico y conceptual del diseño? Creemos que el gran reto
que tenemos los diseñadores actualmente
es el de aprender a hacer artefactos, aprender a hacer las cosas “con arte”. Hay que
reivindicar lo físico y hay que reivindicar el
guiño para empatizar con el usuario. Aquello
estrictamente funcional, aquello que descuida lo simbólico, perpetúa cierta cultura del
desecho que no nos lleva a ninguna parte.
El
estudio
habla
Los vinos de Casa Mariol
¿Qué aporta Barcelona a Bendita Gloria?
Barcelona es, a nuestro entender, una ciudad que ofrece el escenario ideal para que
ocurran cosas. Es pequeña, converge en ella
mucha gente de origen distinto y el clima es
agradable. De todos modos no nos vemos
estando aquí siempre.
¿Buscáis el componente adictivo del reno(1) en
cada cosa que hacéis? El reno es un pesado,
como un niño que no para de interrumpirte a
base de “mira lo que hago, mira lo que hago,
¿me estas mirando? ¿lo has visto? mira lo
que hago” y acabas mirando y aún y así te
sigue avasallando... al final resulta simpático,
pero no es la manera de funcionar de nuestros trabajos.
Ahora que las cosas os van bien, ¿veis el estudio como algo consolidado? Ni mucho menos. Que ahora estamos bien es cierto, pero
eso puede cambiar en cualquier momento
y creemos que es bueno ser conscientes de
ello. Aún queda mucho trabajo para poder
decir que nuestro proyecto está consolidado,
no hay que acomodarse.
¿Y qué hay de ampliaciones, nuevas incorporaciones o apuestas empresariales arriesgadas? Somos bastante precavidos en nuestras
(1) Desde la navidad pasada, la home de su web alberga a un reno hablador.
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Hemos elegido hablar de la colección de vinos porque es el proyecto más complejo que
hemos realizado hasta el momento y es uno
de los que nos sentimos más orgullosos. Estamos contentos porque comercialmente está
funcionando muy bien y además ha generado
cierto debate en el sector del diseño gráfico.
También le tenemos un cariño especial por la
buena comunión que ha habido con el cliente.
El encargo que nos hizo Miquel Àngel de Casa
Mariol consistía en diseñar una colección de
15 vinos para su bodega. Ya desde el principio
nos dejó claro que el no se sentía identificado
con el lujo que a menudo envuelve al mundo
del vino. También nos subrayó un problema
que el detectaba en muchos vinos: el ser crípticos para la gente ajena al mundo del vino.
Nuestra propuesta se basaba en potenciar la
CYANmag.com | 19
DISEÑO+FOTO
de que demos por obvio el respeto al
medio que es ya un imperativo moral.
idea de “casa” y defender aquello natural en
el sentido más amplio de la palabra. La casa
es lugar donde ocurren las cosas con naturalidad, es decir con verdad y sin artificio. Las
herramientas de diseño a utilizar entendíamos
que debían ser igualmente “caseras” así que
empezamos a jugar con el Wordart.
Es muy loable que Mariol haya entendido la
necesidad de acercarse de una forma contemporánea a aquello “natural” y prescindir de reflejar en la gráfica que ellos respetan el medio
ambiente. Son payeses orgullosos de sus tierras y de su modelo agrario y ya va siendo hora
Tres intervenciones con la intención de hacer
inteligible la colección:
1. Eliminar lo alegórico en los nombres de
los vinos haciendo de la variedad y edad el
nombre del vino. Por ejemplo “Mas Montasell”
pasaba a ser un Syrah Reserva y “La Clau” un
Tempranillo Crianza.
2. El uso del color como código, asociando a
cada variedad un color. Este proceso estuvo
supervisado por un enólogo con quien ordenamos los colores en función de la cantidad
de polifenoles de cada variedad que son responsables del matiz de color del vino. Así que-
da claro qué vinos de la colección están relacionados.
3.- Síntesis de la nota de cata en unas gráficas
de Excel y explicación de los maridajes a través
de cliparts. Sigue siendo, como en los casos anteriores, un ejercicio de limpieza en el que se evita
la pompa en pro de la información.
Con todo ello podemos decir que los vinos de
la colección están relacionados por edad en un
plano horizontal (cosecheros, jóvenes, coupage,
crianzas y reservas) mientras que verticalmente
se relacionan las variedades.
A modo de conclusión, nos gustaría hacer notar
algo que hemos detectado a lo largo de estos meses inmersos en el mundo de la enología. Tenemos
la sensación que mientras lo conceptual ha conseguido conquistar muchos otros soportes, las etiquetas de vino siguen demasiado preocupadas en
encontrar soluciones bellas. Si la gráfica para este
sector debe ser cosa de estetas o no, dependerá de
cada caso, pero está bien que nos lo planteemos.
20 | CYANmag.com
DISEÑO+FOTO
TEMA #11
Beat
EN
CARTEL
María Donadeu
Daos un paseo por la página de fans del Primavera Sound en Facebook y comprobad
cómo la diversidad, multiculturalidad y onda
expansiva que ha conseguido el festival es
simplemente colosal.
¿Cuál es su combinación? ¿Dónde está su
secreto del éxito? Con toda seguridad un
equipo cohesionado que ha hecho suya la
filosofía del festival y ha podido permitirse
dar rienda suelta a su pasión por la música,
empezando cada año desde cero. Trabajo
bien hecho donde pasar tres días non stop,
despreocupándose de cualquier jaqueca
producida por las eternas responsabilidades rutinarias, y disfrutando a ritmo de rock,
indie, pop o lo que se tercie, es el principal
objetivo de Alberto, Coco & cia.
22 | CYANmag.com
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CONTENIDOS EN HD
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Como uno no siempre hace diana a la primera, al primavera le ha hecho falta mucho trabajo de creación y ojo crítico de unos y otros
para llegar a un consenso entre festival y espectador; gracias a esto, el PS se ha abierto
camino entre los grandes eventos musicales.
En estos 10 años de ediciones incansables,
el Primavera ha madurado, ha sentado esa
cabeza loca de las primeras 8 ediciones de
idas y venidas. Sin dejar escapar la esencia
rebelde y enérgica que le ha llevado a reinventarse año tras año, el Primavera Sound
ha pasado por varias etapas y, en todo este
tiempo, ha pasado por el estilo puramente
plástico empapado de iconos primaverales y
colores cálidos, a experimentar con el look
urbano sellado por cintas de la calle para
acabar aterrizando en una imagen confusa
que evoca transición y decisión.
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>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Dilluns 29 *
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
> The Bellrays
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Dimarts 30 *
Green Ufos showcase
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
> Experience
> Troy Von Balthazar
> Annelies Monseré
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Dimecres 31 *
Houston Party showcase
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
> Jody Wildgoose
> Elliott Brood
> Skimo
> Jaime Gonzalo dj
(Ruta 66)
> Juan Cervera dj
(Rockdelux)
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Dijous 1
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
> Motörhead
> Yo La Tengo
> 2 Many Dj’s
SOUND06
AD+D > Base / F > Marc Serra
SOUND06
Abonament tres dies a 115 €
Dijous 40 €
Divendres 65 €
Dissabte 65 €
Abonaments a taquilla 125 €
(+ despeses de distribució)
Punts de venda >
www.primaverasound.com
Xarxa Tick Tack Ticket
CD Drome Barcelona
CD Drome Madrid
Jailbird Records València
Green Ufos Shop Sevilla
Barcelona > Parc del Fòrum
1-2-3 de juny
www.primaverasound.com
Organitzadors >
Patrocinadors >
EXTRA
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Col·laborador >
+
Venda d’entrades >
> Alexander Kowalski
feat. Khan
> The Robocop Kraus
> Beef
> The Appleseed Cast
> Umek
> Pauline En La Playa
> Tachenko
> Joris Voorn
> The Hells
> Marko Nastic
> Le Jonathan Reilly
> The Queen Machine
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Dissabte 3
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
> Lou Reed
> Violent Femmes
> Stereolab
> Mogwai
> Shellac
> Big Star
> Surfin’ Bichos
> Lambchop
> Undertow Orchestra
> Centro-Matic
> Television
Personalities
> The Boredoms
> Vashti Bunyan
SOUND06
> Baby Shambles
> The Drones
> No-Neck Blues Band
> Why?
> 12twelve
> Ferenc
> Castanets
> I’m From Barcelona
> Remate
> Southern Arts Society
> Mazoni
> Meu
> Stay
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Divendres 2
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
> The Flaming Lips
> Dinosaur Jr.
> Yeah Yeah Yeahs
> Drive-By Truckers
> Sleater-Kinney
> Richard Hawley
> Killing Joke
> Animal Collective
> The New Christs
> Mick Harvey
> ESG
> Isobel Campbell
> La Buena Vida
> Stuart A. Staples
> Constantines
> Jens Lekman
> South San Gabriel
> DJ Rush
> José González
> Final Fantasy
> P:ano
SOUND06
SOUND06
SOUND06
> The Brian Jonestown
Massacre
> Anari
> The Deadly Snakes
> Sisa
> Ellen Allien & Apparat
> Gang Gang Dance
> The Rogers Sisters
> Erol Alkan
> Akron/Family
> Deerhoof
> Justice
> Ainara LeGardon
> Tender Forever
> Rex The Dog
> LD & The New Criticism
> The MFA
> Prin’ La Lá
> Clint
> The Charades
> Coconot
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Diumenge 4 *
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
> Centro-Matic
> John Roderick
> Xiu Xiu
> M.A.N.D.Y.
> French Toast
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
* Aquests concerts
es celebraran a la Sala
Apolo i a La [2]
(Nou de la Rambla, 113)
Beba Naveira, responsable de comunicación,
nos describe el cartel de esta edición así: “el
décimo aniversario del festival evoca palabras como sonido, instrumentos, distorsión
y Rock & Roll. Todas ellas han inspirado la
campaña gráfica de la presente edición. Una
guitarra, un amplificador o un sintetizador se
convierten en elementos que permiten crear
una imagen flexible para representar la gran
diversidad musical que encontramos en el
Primavera. El cartel nos transmite vibración,
distorsión, hasta el punto que el sonido llega
a convertirse en puro dibujo.”
Una tipografía contundente y con carácter
y un color fijado por el nuevo patrocinador
(San Miguel) acabaron de perfilar una nueva
vuelta de tuerca a una edición que vuelve a
batir récords con más de 100.000 asistencias y 240 actuaciones en el Parc del Fórum
o en los pasillos del metro de Barcelona, y
aumentando la expectación sobre qué nos
deparará la edición del año que viene.
24 | CYANmag.com
CYANmag.com | 25
DISEÑO+FOTO
Elisa Pérez
TEMA #11
Beat
FOTOEXPERIMENTAL
26 | CYANmag.com
Elisa Pérez, Josefina Andrés,
Miqui Brightside, Rosa Sorinilla.
Noche de verano, pálpitos y notas con la mejor de
las compañías. Conceptos Beat para sesiones
experimentales con un punto de partida común.
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DISEÑO+FOTO
Miqui Brightside
Rosa Sorinilla
Josefina Andrés
28 | CYANmag.com
CYANmag.com | 29
DISEÑO+FOTO
TEMA #11
Beat
FORASTEROS
Andreas Schobel, cofundador de Snaptic, después de comprar un iPad
Javier González Patiño
Creativo publicitario
Parece obvio que gracias al iPad, Apple está
viviendo otro “Beat Moment”. Uno de esos
que, de manera cada vez más frecuente, vienen repitiéndose a lo largo de los últimos
años de su compleja y sinuosa trayectoria: la,
ya no tan pequeña, manzana mordida lanza
una dentellada, quizá para algunos definitiva, a los otros miembros de un mercado cada
vez más difícil de definir y categorizar.
Pero es sobre todo con este último “momento” cuando empiezo a tomar conciencia de
las consecuencias. Y es que nada volverá a
ser igual; noto cómo lenta pero imparablemente, voy perdiendo el posicionamiento
que durante casi dos décadas me había visto obligado a ocupar, dada mi condición de
miembro de una minoría.
30 | CYANmag.com
No paran de emerger las hordas digitales,
y corporales, compuestas por cientos de
opinantes con piel de sesudo analista tecnológico, que pretenden deslumbrarte con su
recién lograda iluminación, a golpe de jerga
impostada, términos propios de un departamento de marketing y retahílas de características técnicas, aliñadas con la suficiencia que
da haber sido liberado de una tortura y sufrimiento propios, de la alienación que produce no conocer otra realidad ajena a la suya.
Muchos presos de larga duración cuando son
liberados señalan que la vivencia de la libertad y de los espacios abiertos les provoca
una sensación de pánico y angustia que les
empuja a encerrarse y a necesitar de nuevo
la, para nosotros claustrofóbica, contención
y rigidez de un pequeño recinto cerrado.
Qué cansancio. No han entendido nada. Esto
no va de cruzadas para convertir a ignorantes
paganos deseosos de que les impongamos
nuestra irreprochable verdad.
Los distintos sistemas operativos y los dispositivos de Apple tienen su razón de ser en
las prácticas, en los usos que les damos las
personas. Proveen interfaces y experiencias
de usuario que recogiendo nuestro conocimiento previo y minimizando cargas cognitivas negativas (mediante metáforas, manipulación directa, etc.), sirven de plataforma
para que tanto creativos desarrolladores de
aplicaciones como usuarios finales, se dediquen a lo que realmente les importa, dejando de lado la penosa tarea de perder el
tiempo aprendiendo a utilizar una máquina
o un software que todo el mundo sabe que,
incluso desde su lanzamiento, tiene los días
contados. Nada que ver con las limitaciones
funcionales en forma de affordances que los
diseñadores nos ofrecen y a las que, como
dóciles borreguitos, aspiramos a detectar
para saber qué sí y qué no podemos hacer.
Ya sé, ya sé. Seguramente lo que planteo no
es más que resentimiento por la pérdida de
exclusividad de mi marca preferida y el vacío
identitario que esto me deja.
Posiblemente. Pero soy joven y puedo aprender, así que... ¡arribistas y advenedizos, sois
todos bienvenidos! Por lo menos empezaré
a ahorrarme la historia de siempre, aquello
de “muy bonito tu portátil, lo malo es que
no puedes hacer con él un Word o un PowerPoint”.
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DISEÑO+FOTO
FOTORREPORTAJE
TEMA #11
Beat
FEELIN’
THE
BEAT
Azahara Fernández
32 | CYANmag.com
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DISEÑO+FOTO
34 | CYANmag.com
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DISEÑO+FOTO
36 | CYANmag.com
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Sumario
Arquitectura
38 | CYANmag.com
40. NEWS
44. ENTREVISTA:
FRANÇOIS ROCHE
52. WORK IN PROGRESS:
BRIJUNI
56. ENTREVISTA:
MIGUEL DE GUZMÁN (IMAGENSUBLIMINAL)
CYANmag.com | 39
ARQUITECTURA
NEWS
Gonzalo Herrero Delicado
NOUVEL INVADE LA GRAN MANZANA
THE ART BUBBLE, LA APUESTA
INDEPENDIENTE PARA LONDRES
El proyecto ‘100
11th Avenue’ de Jean
Nouvel de noche
El arquitecto francés Jean
Nouvel ha inaugurado recientemente un nuevo rascacielos
llamado ‘100 11th Avenue’ en
el neoyorquino barrio de Chelsea. 1650 ventanas forman la
40 | CYANmag.com
fachada curva de muro cortina
formando un juego de pattern irregular que cubren este
genial edificio residencial. El
sistema de fachada genera un
reflejo único que permite des-
tacar el proyecto en el skyline
de la ciudad visto desde el río
Hudson; un reflejo generado
a partir del estudio del soleamiento y la diferente orientación de los vidrios. Más info.
Paralelamente al comisionado
que cada año hace la Serpentine Gallery de Londres para diseñar un pabellón firmado por
alguna de las grandes firmas de
la arquitectura o el arte, y con el
único fin de atraer a las masas
de turistas veraniegos; la comisión de curators ‘Portavillion’
selecciona desde 2008 un proyecto para los auténticos londinenses. Este año el pabellón
portátil que irá viajando por los
parques de la ciudad, ha sido
encargado a Up Projects, liderado por Emma Underhill, con
un proyecto de arquitectura
hinchable low-tech que tiene
una referencia inevitable en los
proyectos setenteros de Prada
Poole. Más info.
CYANmag.com | 41
ARQUITECTURA
LA ALHÓNDIGA DE STARCK
ABRE SUS PUERTAS
RIBA AWARDS 2010 CON SABOR ESPAÑOL
Ciudad de la Justicia de Barcelona y
l’Hospitalet de Llobregat, David Chipperfield Archs
Atrio generado en el interior de la Alhóndiga
Hace más de diez años, la sociedad Bilbao Ría 2000 tomó
la iniciativa de desarrollar la
regeneración urbanística de
Bilbao y su entorno; esta iniciativa tuvo como punto culmen la construcción de hitos
como el museo Guggenheim
o el Palacio Euskalduna. El
último capítulo de esta sociedad ha sido la inauguración,
hace pocos días, de Alhóndiga Bilbao, un moderno centro
de ocio, deportivo y cultural
diseñado por el polifacético
Phillippe Starck. El proyecto
parte de la conversión de un
antiguo almacén de vinos modernista, diseñado en 1905
por Ricardo Bastida en pleno
centro del ensanche bilbaíno,
mediante tres volúmenes in-
terconectados donde predomina el ladrillo caravista con
elementos kitsch y que generan un atrio abierto al público.
Un nuevo hito de 43000 m2
para Bilbao que no intentará
competir con el consolidado
Guggenheim y que, según el
propio autor del proyecto, es
”indescriptible”. Más info
El pasado 20 de Mayo se conocieron los ganadores de los
RIBA Awards 2010, otorgados
por el RIBA, que viene a ser
como el colegio de arquitectos nacional del Reino Unido, a los mejores proyectos
desarrollados por arquitectos
británicos tanto en las islas
como en el resto del mundo.
Este año ha destacado con
respecto a ediciones anteriores por un mayor número de
proyectos premiados de carácter público y también un
alto porcentaje de situados
fuera de las fronteras británicas. Y dentro de los proyectos
ubicados extramuros dos de
los 102 proyectos ganado-
res se encuentran en tierras
españolas: el complejo del
Campus de Palmas Alta en Sevilla del estudio Rogers, Stirk
& Harbour y el proyecto del
conocido arquitecto David
Chipperfield, la Nueva Ciudad
de la Justicia en la ciudad de
Barcelona. Para conocer la lista de premiados visita el link
VISUAL, Centro de arte contemporáneo & George Bernard Shaw Theatre, Terry Pawson Archs.
42 | CYANmag.com
CYANmag.com | 43
ARQUITECTURA
ENTREVISTA
FRANÇOIS
ROCHE
Adrián Peñalver
François Roche es desde 1989 cofundador del estudio parisino R&Sie(n) junto a Stéphanie
Lavaux. R&Sie(n) no es sino otra forma de escribir ‘hérésie’, en castellano herejía. Y heréticos es
lo que son. Desde entonces mantienen una mirada despierta y no dudan en llevar a su terreno
cualquier interés que les surja de no importa qué ciencia o ficción. Llevan años explorando
nuevos lugares, situados entre lo orgánico, lo biológico y lo crítico, buscando desestructurar y
renovar los sistemas de producción arquitectónica. Han encontrado en la inseguridad y la
inquietud, la perfecta base inestable para avanzar en lo desconocido.
¿A qué nuevos problemas arquitectónicos somos capaces de responder gracias a las nuevas
tecnologías? Las nuevas tecnologías nos rodean, por lo que no se trata de adoptar una
postura de fascinación o de rechazo hacia
ellas. Estamos insertados en este periodo
tecnológico en el que todo nos llega de la
tecnología. No consiste en ser positivista o en
adoptar esta nueva religión; es un hecho.
El término ‘tecnología’ es afortunadamente
tan amplio que mantiene una continua mutación de su protoforma, de sus límites. Está
absorbiendo todo como si de un monstruo de
Miyazaki se tratara. Es imposible permanecer
44 | CYANmag.com
I’m Lost in
Paris
‘HAY QUE QUEMAR EL PREMIO PRITZKER DEFINITIVAMENTE, PERO HAY QUE CONSERVAR A RENZO
PIANO, POR ALGÚN MOTIVO QUE DESCONOZCO’
Asphalt Spot
fuera de este enorme fantasma negro. Resulta
incluso romántica la idea de que el arquitecto
pueda estar fuera del mismo. Pero podemos
preguntarnos cómo podríamos desalienar
este hecho para producir desde el interior. Podemos encontrar la manera de envenenarlo y
perturbarlo desde el interior.
Hubo un movimiento maoísta en Francia, a
comienzos de los setenta, en el que los estudiantes pararon las clases e intentaron
manipular la industria del automóvil para modificar el contrato social y los sistemas de producción en masa. Así es cómo entiendo hoy la
tecnología: tenemos que adentrarnos en ella
EXTRA
DESCARGA
CONTENIDOS EN HD
+
CYANmag.com | 45
ARQUITECTURA
para modificar las estructuras de la alienación
social que se produce en los ambientes de
este imperio.
Este movimiento que citaba, llamado ‘Les Etablis’ en Francia, fue abandonado por completo en 1978 alegando que se había fallado en
algo. Creo que se equivocaron al no tener en
cuenta el diseño de los automóviles. Rompieron las máquinas, protestaron, unas veces con
violencia, otras sin ella, pero nunca integraron
simultáneamente estos hechos con la modificación del diseño de los vehículos como
un medio de desalienación. El diseño puede
expresar estas relaciones y modificarlas políticamente.
¿Te reconoces en algún aspecto de tu trabajo
con los conocidos Archigram? Esta comparación es un halago para mí, teniendo en cuenta
Dusty Relief
46 | CYANmag.com
el contexto arquitectónico internacional. Hay
que dejar de lado la resignación que nos produce el Premio Pritzker a día de hoy. La nueva
arquitectura internacional es una catástrofe.
Sus arquitectos están cegados y son incapaces de escuchar; repiten sus mismos valores
sin ninguna actitud crítica o investigación, sin
ni siquiera adoptar una actitud interesante.
Hay que quemar el Premio Pritzker definitivamente, pero hay que conservar a Renzo Piano,
por algún motivo que desconozco. Es una especie de ‘héroe’ (risas).
Es difícil reinterpretar lo que ha ocurrido desde los sesenta hasta hoy y sacar provecho de
esta herencia, a la vez que pasar página con
esta generación del ‘baby-boom’, sin llenarnos de una falsa radicalidad. Declararse a uno
mismo radical o experimental es insignificante, no tiene ningún sentido.
Lydia Kallipoliti, en su libro titulado ‘Eco Redux’, intenta hacer una relectura de los sesenta y setenta en términos de producción
y procesos operativos. Trata de regenerar la
resistencia en la producción que caracterizó
a estas décadas que desarrollaban diseño e
ideología al mismo tiempo. Resulta interesante el que el Marxismo, en términos filosóficos,
esté regresando. Filósofos como Toni Negri,
Žižek, Agamben, reconsideran ahora analizar
y hacer crítica del capitalismo posterior al desarrollo de los sistemas de comunicación
¿Llegó a estar viva en algún momento? Está
muerta en cuanto a que ya no se utiliza como
herramienta única en el proceso productivo,
por lo que ha dejado de ser un recurso sistemático y carente de lugar para convertirse en
una herramienta más abierta y de uso parcial.
Regresando a Archigram, no podemos negar
la capacidad de la utopía o de la ideología
como herramientas transformadoras.
Esta muerte no ocurrió hace mucho. Tuvo
lugar en el momento en que los arquitectos
fueron conscientes de que no son matemáticos; cuando las escuelas de arquitectura que
lo llevaban a la práctica llegaron a una zona
asintótica en la que no dejaban de repetir los
mismos procesos. Lo paramétrico murió cuando los arquitectos llegaron a un nivel que no
podían rebasar.
En estos últimos años, el desarrollo de software cada vez más específico y de mayor
potencia se ha traducido en una tendencia
arquitectónica basada en el manejo voraz de
herramientas digitales de diseño que se han
llegado a considerar la solución definitiva. ¿Ha
muerto la corriente del diseño paramétrico?
Nosotros empezamos a trabajar con ordenadores en torno a 1990-1995, y reivindicamos
que el arquitecto debe trabajar a pie de teclado para descubrir la herramienta. Pero últimamente estoy volviendo a pensar que acarrear
todo el conocimiento sobre computación es
insignificante en un ámbito de cultura global.
CYANmag.com | 47
ARQUITECTURA
¿Y qué harán ahora las escuelas como la
Architectural Association (AA)? Bueno, el
DRL (Design Research Laboratory) de la
AA sigue trabajando estas herramientas, al
igual que lo hace la Universidad de
Columbia, lo cual es importante
para los alumnos en cuanto a
que aprendan a manipular
las herramientas.
Por otro lado, es peligroso entrar en la
adicción del programador. Si recuerdas la película
‘Tron’, la enfermedad
del programador reduce
el mundo físico y sensible existente en una mera línea algorítmica. Los
programadores necesitan hacer el amor; estar
en contacto con la carnosidad de este mundo
convulsivo y contradictorio. Refugiarse en los
ordenadores es peligroso e improductivo. Los
geeks y su papel en los estudios de arquitec-
tura están completamente sometidos y muy
mal pagados. No sólo su trabajo sino también
su posición, ya que no son considerados nunca en la toma de decisiones reales, como si
fueran parte de una cadena de producción.
Holzweg
Acarrear con él implica un desconocimiento
de todo lo demás, que se encuentra fuera del
ordenador. Si consideramos a los arquitectos
en el campo de la inteligencia, nuestra posición está referida, no sólo a la computación
sino también a la reinterpretación de la complejidad de la sociedad en un amplio espectro, en el que los ordenadores ocupan una
parte.
¿Está esta muerte relacionada con una carencia de traducción espacial por parte de estos
sistemas? Tiene que ver también con el hecho
de que se convirtieran rápidamente en una
fascinación por la mímetización de los fenómenos. Hemos descubierto ahora, en este
periodo posterior a lo paramétrico, que el interés de los mismos reside en su mímesis y
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no en su mímica; en investigar la entropía, las
causas de crecimiento, las incertidumbres sobre la forma y qué las produce, etc. Es un tema
más complejo que el considerar únicamente la mímica de la geometría, lo que resulta
siempre en un sistema altamente reductivo.
Es importante reactivar el vitalismo de los
fenómenos y evitar verlos mediante una relación puramente positivista en la que todo
puede ser descrito con topología o matemática reiterativa. Hay que poner en práctica la
recursividad de las matemáticas, que va más
allá de la axialidad de los sistemas lineales en
‘x’ e ‘y’. Esta matemática incluye las variables
del “puede” y del “quizás” y sus consecuencias.
En esta página: Spidernethewood
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ARQUITECTURA
requisitos de la instalación de aire acondicionado convierten el espacio en bunkeres
herméticos. Si quisieramos abrirlos en algún
momento, no nos gustaría sufrir por ello. En
mi opinión, tenemos que forzar un poco la
porosidad e intentar ‘desbunkerizar’ los espacios, pero necesitamos cambiar la tecnología
actual para ello.
Es evidente que la fotosíntesis produce colores verdes a nuestro alrededor y quizá soy
más dado a usar esos colores, pero no utilizo
el monocromo. Reducir la apreciación de un
todo sólo a su color resulta insignificante, no
nos dice nada. El verde no es verde, puesto
que podría aparecer de fuentes o motivos
completamente dispares, desde lo político a
lo cultural.
rías aire acondicionado? ¿Hemos contribuido
los arquitectos con la elaboración de un concepto de confort que se aleja de lo sostenible?
Esta pregunta es perversa. Me gusta. Lo que
resulta interesante en las termitas es el control higrotérmico de la cámara de la reina para
posibilitar la supervivencia de las larvas y su
desarrollo posterior. Debido a esta necesidad
abren y cierran puertas continuamente; modifican la porosidad de la cámara para controlar
la entrada de aire. Como son ciegas, utilizan
un sistema de localización basado en la disposición de feromonas a lo largo de sus recorridos. Y cuando creen haber construido un
muro, lo que han hecho ha sido construir un
pasado reciente que se materializa en esos
caminos de feromonas. De esto emerge una
geometría muy interesante.
Si fueras una termita(1), pero no una cualquiera
sino una rica, ¿construirías y deconstruirías tu
hábitat físico diariamente para obtener unas
condiciones higrotérmicas óptimas o instala-
En cuanto al aire condicionado, depende de
la zona geográfica que consideremos, pero
creo que la clave está en la combinación de
este sistema con la ventilación natural. Los
Necesitamos combinar la herencia de las corrientes culturales y aproximarnos a las culturas populares utilizando la narración como un
medio de expresión de las mismas.
‘LA MUERTE DE LO EXCLUSIVAMENTE PARAMÉTRICO TUVO
LUGAR EN EL MOMENTO EN QUE LOS ARQUITECTOS FUERON
CONSCIENTES DE QUE NO SON MATEMÁTICOS’
Algunos arquitectos como Andrés Jaque afirman que ‘ecologizar no es verdear’. ¿Podríamos cambiar el color del monstruo verde de
algunos de tus proyectos y conservar su faceta ecológica? Ecología es una palabra de
la que hemos abusado, sobretodo en Francia
y España. Uno de nuestros proyectos, llamado ‘Dustyrelief’, se basa en el elevado nivel
de contaminación de la ciudad de Bangkok.
Pretendíamos reconstruir esta condición y
utilizar la tecnología para atrapar la contaminación en la envolvente del edificio mediante
electricidad. En ese caso, el monstruo no es
verde, sino gris.
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En tus conferencias sueles hablar sobre las
herramientas narrativas y las de producción,
¿cómo podemos diferenciar unas de otras?
Estás confundiendo la narración con los sistemas de comunicación. Tenemos que usar
estos sistemas como vectores que dirigen la
narración; y la vectorización de las fuentes de
información como una herramienta arquitectónica en la que nos tenemos que expertizar.
+
I’m Lost in Paris
(1) De su entrevista con Martin Le Bourgeois et Leopold Lambert, disponible aquí
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ARQUITECTURA
WORK IN PROGRESS
A TODO
COLOR
Donacio Cejas
La resolución de lo pequeño requiere un
gran talento y una sensibilidad muy atenta
a los detalles. Este proyecto residencial del
estudio madrileño Brijuni está lleno de ellos,
resolviendo varios temas complejos como incluir una vivienda en un casco histórico con
carácter como es el jienense sin renunciar a
un tono vanguardista que sin embargo no resulta agresivo para un programa de vivienda.
La blanca solución de fachada es respetuosa
con el entorno, integrándose a través de los
materiales y el diseño de los vanos aunque
diferenciándose con el uso de un dibujo sobrepuesto a la geometría; tras ella un patio
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íntimo y acristalado ilumina y articula dos viviendas donde el color es protagonista; cada
casa tiene un tono propio (verde y amarillo)
que se hace presente en el suelo de hormigón pigmentado y sobre todo en las levísimas
escaleras de metal plegado que discurren asimétricamente por las dos plantas (tal vez la
solución más inspirada del proyecto) hasta la
terraza de vegetación artificial, como un jardín
inventado en la densidad de lo histórico. Por
esta obra Beatriz Villanueva y Francisco Javier
Casas, fundadores del estudio, han sido nominados en el apartado de Obra Nueva en los
VII Premios de Arquitectura Andrés de Vandelvira.
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ARQUITECTURA
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ARQUITECTURA
ENTREVISTA
MIGUEL
DE GUZMÁN
Donacio Cejas
Arquitecto y fotógrafo de arquitectura, Miguel de Guzmán -más conocido como ImagenSubliminal- ha sido finalista en la Bienal de Arquitectura Española 2005 y ha recibido el premio
Dionisio Hernández Gil por la Casa Sacerdotal Diocesana de Plasencia (obra realizada junto con
Andrés Jaque y Enrique Krahe). Profesor en el CEU y el IED Madrid, hace 10 años que comenzó
a trabajar en fotografía de arquitectura de manera profesional; colabora con muchos de los
estudios de arquitectura más importantes de España y su trabajo se publica en libros, revistas y
diarios de ámbito nacional e internacional. Su trabajo puede verse íntegro en su web.
Si atendemos al nombre de tu web, ¿los edificios nos envían mensajes (subliminales) que
no estamos preparados para oír? ¿Hay obras
especialmente parlantes? Los edificios nos
envían una cantidad tremenda de mensajes,
son el resultado de un proceso en el que intervienen muchos grupos de personas: arquitectos, clientes, promotores, constructores,
usuarios... Cada uno en mayor o menor medida dejará huellas que reflejarán aspectos
culturales, económicos, estéticos, políticos
e ideológicos. Los edificios parecen adquirir
diversas personalidades, los hay que hablan
a gritos, los que ocultan sus intenciones, los
introvertidos, los frescos y sugerentes; unos
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tienen un discurso monótono y gastado, otros
son interesantes y profundos. Es una parte
fundamental del trabajo de fotógrafo de arquitectura el saber transmitir estos mensajes
o incluso traducirlos y editarlos. A veces resulta extremadamente sencillo, otras veces hay
que forzar la situación para conseguirlo.
A lo largo de una década has fotografiado
cientos de edificios de muy diversos arquitectos, ¿recuerdas alguno especialmente ”sexy”?
¿Cómo te enfrentas a un edificio que es una
mala modelo? Edificios “sexy” hay muchos,
pueden serlo por la espectacularidad de la
construcción, por la complejidad de los espa-
‘TRABAJO CON LA FOTOGRAFÍA DE UNA FORMA
NARRATIVA PARA INTENTAR EXPLICAR LOS PROCESOS HUMANOS QUE SE DAN EN LOS EDIFICIOS’
Distrito C, Rafael de la Hoz
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ARQUITECTURA
cios, por los materiales... A mí me resultan especialmente atractivos los que trabajan desde
el diseño con formas de uso no convencionales y permiten escenificarlo en las fotografías,
me gusta mucho trabajar con la fotografía de
arquitectura de una forma narrativa para intentar explicar los procesos humanos que se
dan en los edificios.
Alguna vez me he podido tropezar con “una
mala modelo” que tiene problemas involuntarios como falta de espacio físico para fotografiar, contrastes extremos, obstáculos o
elementos ajenos, etc., en ese caso la opción
es ser creativo y explorar puntos de vista o
técnicas no convencionales para describir el
edificio. Por otro lado puede ser que el edificio no sea especialmente interesante en si
mismo, en cuyo caso suele ser fácil fotografiarlos, ya que no hay más que seguir el “manual”. Los edificios que fotografío suelen tener puntos atractivos ya que, en la inmensa
mayoría de los casos, trabajo por encargo de
los arquitectos y cuando estos encargan las
fotos es porque se trata de un edificio en el
que han trabajado con interés y del que están
satisfechos.
Si aceptamos que en un 90% de los casos nunca visitaremos los edificios que vemos publicados y sólo los veremos en imágenes, ¿crees
que esto influye a la hora de proyectar? ¿Hay
trucos para dar bien en cámara? Los arquitectos siempre hemos tenido acceso a mucha más cantidad de información a través de
medios indirectos como dibujos y fotografías
que directos; es cierto que ahora, sobre todo
gracias a internet con los blogs y revistas auto
editadas, la cantidad de obras accesibles en
imágenes y datos es mayor que nunca, pero
también lo es en estos momentos la capacidad de viajar para conocer obras de primera
mano. Creo que la forma en que nos llega la
información sobre arquitectura influye mucho en la manera de proyectar, contamos con
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gero ya que no se trabaja modificando la obra
sino limpiando un poco cuando es necesario.
una gran cantidad de datos sobre materiales,
técnicas, ideas y tendencias que se nos presentan a través de las imágenes y que luego
impregnarán los proyectos. A la hora de proyectar es habitual trabajar con maquetas, fotografías de estas, modelos tridimensionales,
etc. en general los trucos para quedar bien en
la fotografía serían los mismos que aparecen
al trabajar con estas técnicas. De todas formas, es difícil que un buen proyecto no de
bien en la cámara...
A diferencia de las modelos, a los edificios no
se les puede maquillar, ¿requieren mucho retoque para eliminarles la celulitis? Lo habitual
respecto al retoque suele ser eliminar elementos ajenos al edificio que estaban a hacer
las fotos y que desvirtúan la obra: grúas, farolas, pintadas, etc. Por lo tanto es bastante li-
Cuatro torres, Madrid
¿Cuál es el proceso habitual para fotografiar
una obra? ¿Alguna en concreto que fuera especialmente interesante? El proceso habitual
comienza con el encargo por parte de un estudio de Arquitectura de la fotografías de una
obra. El primer paso será estudiar el edificio
a través de planos, fotografías previas y visita
con los arquitectos para conocer las intenciones del proyecto, ser consciente de los
aciertos y de los elementos que han resultado accidentales y poder planificar el reportaje
teniendo en cuenta las tomas que serán fundamentales y las horas adecuadas según la
luz. Una vez realizado el reportaje, junto con
los arquitectos, se seleccionarán las imágenes
que se presentarán en web y editoriales.
Auditorio Patxi Mangado (Ávila)
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Sumario
62. NEWS
66. DISCOCRÍTICA
72. ENTREVISTA: LORI MEYERS
80. NUEVOS SONIDOS
84. GUÍA DE FESTIVALES
‘UN BUEN DÍA’
90. ENCUENTROS: UNKLE
94. REPORTAJE:
‘LAS SAGRADAS ESCRITURAS’
98. EL TRASTERO:
FLAMIN’ GROOVIES
99. TOP 10
Música
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MÚSICA
NEWS
U2 CAUSA BAJA, GORILLAZ SUSTITUYE
LIVE FOREVER
Archivo FIB, Óscar Tejada
La caída de Bono en los ensayos de la gira
‘360º’ y su posterior operación de urgencia
en la espalda ha hecho caer al grupo irlandés del cartel de Glastonbury. El festival de
los festivales en la campiña inglesa celebra a
finales de junio su cuarenta aniversario y ha
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tomado la tajante decisión de meter en sustitución a la virtualidad de Gorillaz. Perfecto escenario, aunque sea de rebote, para el
proyecto artificial de Damon Albarn y Jamie
Hewlett que no para de repiquetear desde el
lanzamiento de Plastic Beach.
Los Gallagher siempre son noticia aunque
Oasis no exista como tal en estos momentos.
Entre insulto e insulto, Liam se ha involucrado
como productor en el biopic de los años finales de los Beatles, película basada en un libro
de 1972 del autor Richard DiLello. En otras
noticias extramusicales, el icono mod Paul
Weller diseñará una línea de ropa para la mar-
ca del pequeño de los Gallagher, Pretty Green,
pero en lo que se refiere a su carrera como
músico, ya hay nombre para su nueva banda
sin su hermano mayor, Beady Eye, aunque no
material. Mientras, Noel graba anuncios estilo Star Wars de Adidas para el mundial de
fútbol.
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MÚSICA
NUEVO MATERIAL DE BLUR
SUNDAY DRIVERS SE SEPARAN
La vuelta de la banda-icono del britpop noventero nos la han ido introduciendo desde
el año pasado: primero un recopilatorio (Midlife
), luego una serie de conciertos en
Gran Bretaña el último verano como el de
Glastonbury y los de Hyde Park (Londres), y
el 17 de Abril de este año con una canción
nueva celebrando el Record Store Day, Fool’s
Day
. Albarn, ahora en sus tareas con Gorillaz, ha comentado que el éxito del nuevo
single lanzado les ha llevado a acordar realizar nuevo material, la primera vez en siete
años ( Think Tank, 2003), pero antes, cada
miembro tiene que finalizar las tareas con
sus proyectos individuales.
BANDA SONORA INDIE PARA ECLIPSE
Ya la segunda parte (Luna
Nueva
) apostó por la
música indie como baluarte para la banda sonora, y
la tercer píldora de la saga
Crepúsculo, Eclipse , trae
una hilera de artistas más
que conocidos en las esferas alternativo-comerciales: UNKLE (como nos
cuentan en una entrevista
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en posteriores páginas),
los susurros de Band of
Horses, los juguetones
Vampire Weekend, la sectaria Florence (and The
Machine) o Muse, con el
sencillo de apertura al
disco, son las calorías ‘indies’ que se podrán escuchar en los cines a partir
del 30 de Junio.
El grupo toledano pone fin a un poco menos
de una década de grabaciones y giras en los
que se han convertido en uno de los puntales
del indie-pop español del nuevo siglo. Desde
allá por 2003 cuando tocaban en el Parque de
Berlín de Madrid ante menos de veinte personas hasta el Día de la Música 2009 donde
abarrotaron el escenario principal de espectadores por escuchar su mayor hit,
Do It,
han pasado siete años con cuatro álbumes de
estudio. El homónimo primer disco y el segundo, Little Heart Attacks, dejaron melodías generacionales como On My Mind y Time Time
Time, después Tiny Telephone supuso una
caída de la que se levantaron con el disco del
pasado año, The End of the Maiden Trip . El
17 de Julio en el FIB será su última actuación.
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MÚSICA
FAITHLESS
The Dance
[PIAS SPAIN]
DISCO
CRITICA
En cada paso (álbum) que dan los británicos la arena del anterior se queda levemente en el zapato para aportar lo necesario
a los próximos metros. En este sexto avance en quince años de
carrera, las atmósferas cargadas (Feel Me) para las horas vampíricas vuelven a ser la dinamita de estos esotéricos del dance
que a veces tienen el defecto de acusar la nostalgia pasada. La
grabación se mira con ojos de gula electrónica y el empacho
noctámbulo es gratificante, incluso se le añaden especias reggae (Crazy Bal’Heads) y el buen adorno de tener la susurrante
voz de Dido en dos canciones. D.G.
SCISSOR SISTERS
Night Work
POLOCK
[UNIVERSAL MUSIC SPAIN]
Getting Down From The Trees
Aunque los neoyorquinos no dejan de elaborar menús cuyo
dietista es la FM, el sencillo
Fire With Fire o los aires del
tercer milenio de Skintight, su tercera grabación de estudio es
otro viaje en el tiempo veintipico años atrás. La pieza inaugural
es un injerto cerebral de la atmósfera estrambótica del Beverly
Hills de los ’80, peinados arriba y faldas al ombligo (Skin This
Cat) para difuminar la epidemia de la pista de baile. El único
punto negativo es que las ‘hermanas’ se olvidan del falsete,
Any Which Way es la excepción. D.G.
[MUSHROOM PILLOW]
CRYSTAL CASTLES
Crystal Castles II
[UNIVERSAL MUSIC SPAIN]
Brillantemente desquiciantes, mutiladores
y abrasadores son los tonos del segundo
álbum (también homónimo) del dúo canadiense cuyas vísceras lo-fi irradian shoegaze
en el sencillo Celestica, y abre el camino a
una grabación más pop que la de hace dos
años, algo inevitable. La sangrienta distorsión no la abandonan (Doo Deer), provocando el caos en una atmósfera de rave inagotable (Baptism) y dando una epilepsia psíquica
al conjunto del disco. Han trascendido a la
estratosfera en el momento más complicado
de la carrera de un músico, saber confirmar
el éxito del disco debut. D.G.
66 | CYANmag.com
En su segundo asalto discográfico, los valencianos Polock intentarán propinar el golpe
de gracia definitivo. Tras debutar hace tres
años con un EP con el que dieron un primer
gancho, regresan ahora para dejar noqueado
al personal con un disco dinámico, bailable y
acelerado. Lo consiguen mediante un sonido
directo, sin dobleces y plagado de influencias post-rock, evidenciadas en cortes como
Sometimes
, Fireworks o
Nice To Meet
You. Su parecido a otras bandas coetáneas
como Delorean o We Are Standard no es simple casualidad: la mano de Mushroom Pillow
que ha mecido la cuna de la terna. J.M.L.
THE DIVINE COMEDY
Bang Goes The Knighthood
[PIAS SPAIN]
Agridulce nuevo trabajo de un Neil Hannon que, una vez más,
deambula entre el brillo de un músico que mantiene su esencia y el tedio que emerge de la decadencia en la que parece haberse encharcado en los últimos años. Bang Goes The
Knighthood luce mejor cuando se decanta por un tono más
cercano al chamber pop y adolece en los cortes que buscaban
ser más ambiciosos. Esta irregularidad ha marcado la carrera
de Hannon desde sus inicios y ahora inunda el sonido de este
último trabajo. Pese a esas notas negativas, la grabación es de
esas que absorbe con las repetidas escuchas. J.M.L.
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MÚSICA
THE PINKER TONES
Modular
[OUTSTANDING RECORDS]
DAMIEN
JURADO
PAVEMENT
Saint Bartlett
Quarantine The Past:
The Best of Pavement
[HOUSTON PARTY]
[PIAS SPAIN]
En Saint Bartlett, Damien Jurado se quita
la careta y compone el disco que siempre
quiso crear pero que nunca se atrevió a
hacer. A su habitual sencillez rasgando la
guitarra, el cantautor estadounidense ha
sumado ahora un capa se sonido mucho
más espesa y excelsa. El resultado es un
trabajo de pop experimental con una orquesta al uso, con el que ha dejado claro
que la madurez creativa que merodeaba
desde hacía años ha tocado techo en
este 2010. Inolvidable la aportación de
Richard Swift, sin el que nada de esto hubiera sido posible. J.M.L.
Es extraño el dulce resurgir que vive hoy
día Pavement, que once años después de
su adiós ha decidido volver a pisar los escenarios y lo ha hecho a lo grande, con
gira y disco recopilatorio. En vivo, la banda se ha hecho con el favor del público.
En disco, un ‘Best of’ de los californianos
reúne la esencia de su noise-pop independiente y evidencia la contundencia
con la que han manejado los ritmos de su
carrera. De las joyas extraídas, de Slanted
And Enchanted y Crooked Rain al lo-fi más
cargado y cargante de Brighten the Corners. J.M.L.
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Al dúo barcelonés se les puede archivar como una de las
primeras bandas españolas que nos hicieron sacar pecho en el extranjero.
Cuarto disco de estudio de The
Pinker Tones en el que el bilingüismo es el ingrediente nutritivo de la grabación; el castellano de canciones
como Sabiduría Popular o Sampleame, melódicamente
hip-hoperas (con las huellas de la producción a Delafé
y Las Flores Azules) no están dirigidas solo a los compatriotas sino a los foráneos para dar a conocer la música
en castellano aprovechando su vitola de internacional.
Las reminiscencias de piezas frenéticas del pasado se reflejan en Tokyo o Game Boy Music gracias a la finura de
los arreglos. D.G.
THE CHEMICAL BROTHERS
Further
[EMI MUSIC SPAIN]
Escalofriantemente compatibles, descubriendo nuevos
compuestos químico-psíquicos, experimentando con la
ciencia electrónica perforadora… Rowlands y Simons
nos están acostumbrando a
esperar tres años para conocer sus nuevos estudios
científicos para entrar en
trance. El séptimo álbum de
estudio del dúo londinense
viene con una etiqueta más
psicodélica y melódica pero
los dos primeros temas son
una catarsis psicológica:
Snow, contrastando el chirreo con la susurrante voz
femenina ambientalmente
etérea, y Escape Velocity
creando una vorágine
de energía acumulada que
estalla por doble partida en
los doce minutos de pieza.
Cada canción va con su pareja visual facturada específicamente para polinizar a
la masa a áreas inexploradas
de la mente; Swoon
, el
primer sencillo, inaugura la
saga. D.G.
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Sorteamos un abono para dos personas para
el Low Cost Festival 2010. Participa aquí
MÚSICA
THE BLACK KEYS
Brothers
[NUEVOS MEDIOS]
El “funkasaurus rex
” ha robado el protagonismo al dúo
de Ohio. Humorísticamente sí,
pero musicalmente pese a ser
dos, Auerbach y Carney tienen
madera de gran banda; por una
cosa o la otra, este sexto álbum de estudio de Black Keys
es el que ha llegado más lejos
de toda su carrera en las listas.
Siguen siendo una banda de
rock-blues (Every Lasting Night),
nunca lo perdieron pese a los
besos pasados a la psicodelia; la
cavernosa batería y las tormentosas guitarras que descargan
rayos (Howlin’ For You) se absorben para catapultar la palabra
“diversión”. D.G.
WOLF PARADE
Expo 86
[POPSTOCK!]
Con la pausa de dar a luz álbumes sin prisas, aprovechando
cada miembro sus otros proyectos musicales, Wolf Parade ha
confeccionado un tercer disco
más cohesionado que su predecesor (At Mount Zoomer, 2008),
lo que ha traído la consecuencia
de la monotonía. Uniformidad
realzada por el paso a la crude-
za, un “ruidismo” in crescendo
(Cloud Shadow of the Mountain)
donde las guitarras carraspean
(Palm Road); una grabación rugosa con posos vocales de los
himnos épicos anteriores (California Dreamer) con apegos
fantasiosos en la lírica y flashes reincidentes de new-wave
(
Ghost Pressure) encuadrados en el año del título de álbum. D.G.
RATATAT
LP4
[POPSTOCK!]
No han presentado muy bien el
dúo electro neoyorquino este
disco como canciones restantes de las sesiones hechas para
grabar los tres álbumes anteriores, por lo viciado de los sonidos (en vez de revisados) da la
sensación que son las sobras.
Hay energía cinética (Mandy)
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en el habitual hábil electro-pop
(Neckbrace) mezclado con hip
hop de Ratatat; aportan de forma desesperada variedad con
ciertos hilos japoneses (Drugs)
y selecciones de clavicordios,
incluso aparecen notas de ukelele. Esos son los puntos de luz
incandescentes de un conjunto
carente de la irradiación de los
discos anteriores. D.G.
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MÚSICA
A SOLAS CON
LORI MEYERS
FUERA
PREJUICIOS
Texto: Jesús Merino López
Fotos: María Lorenzo
Retórica audiovisual
Cuando el destino nos alcance
refleja la
evolución creativa que ha engalanado la carrera de Lori Meyers desde sus comienzos. Con
un sonido más limpio, dinámico y bailable y
una lírica con claro mensaje anticapitalista y
de reflexión, este cuarto trabajo ha despertado cierta alarma social al ser tachado casi de
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inmediato de mainstream, palabra tabú en los
colectivos más esnobs. La banda granadina lo
asume, rechaza el debate y asegura haber hecho el disco que querían hacer. Pese a todo, el
ahora sexteto también confiesa en CYAN mag
haber tenido que superar ciertos prejuicios
musicales (y no musicales) para terminar dando forma al trabajo más exigente de su carrera.
“En el plano artístico siempre hemos tenido
completa libertad. Nunca ningún productor
nos va a decir cómo hacer las cosas”
CYANmag.com | 73
MÚSICA
“Sebastián Krys nos ha enseñado a no prejuzgar la música por motivos que no sean estrictamente musicales o por lo que puedan pensar”
Los Planetas, Niños Mutantes, Napoleón
Solo, Lori Meyers… la escena granadina sigue
estando en boca de todos y parece que goza
de muy buena salud. ¿A qué se debe? Granada y el sur es una tierra de la que siempre
han salido muchos artistas. Tal vez tiene que
ver con que el sur siempre ha sido más pobre y puede que fomente el hacer otro tipo
de cosas, más culturales. Pero Granada es la
pescadilla que se muerde la cola: siempre ha
tenido mucha música desde los años sesenta y eso alienta a las nuevas generaciones.
A nosotros nos pasó que ya estaba Lagartija
Nick, Niños Mutantes, Los Planetas… esa tradición es la que hace que haya muchas semillitas y que la cosas siga para delante. De hecho, ahora hay dos o tres grupillos más, como
Napoleón Solo, que se están haciendo oír y
que dejan claro que siempre hay propuestas
interesantes.
Con Houston Party tuvisteis problemas a partir del segundo disco. Ahora vais a lanzar con
Universal vuestra segunda aventura (‘Hostal Pimodán’
se reeditó con esta firma).
¿Marchan bien las cosas con la compañía o
tenéis cosas en mente que querríais cambiar?
Nunca estás a gusto del todo; siempre hay
cosas que se pueden mejorar. De momento
estamos bien. El problema es que ellos siempre esperan más resultados a nivel de ventas, hacen una inversión y nosotros estamos
en un punto intermedio en el que todavía no
vendemos lo suficiente. Pero, por otro lado,
sí que nos sentimos a gusto ya que hay un
74 | CYANmag.com
grupo de gente en Universal que ya son amigos y que son ellos los que llevan a cabo lo
que nosotros hacemos. No tenemos la mano
dura que tal vez sí tengan otros grupos más
enfocados a vender.
Teniendo en cuenta esto, ¿ahora componéis
siguiendo vuestros gustos y referencias o ya
notáis el peso del público y creáis teniendo en
cuenta lo que marque el mercado? Siempre lo
hemos hecho así. De hecho en este disco hemos hecho cosas que ya queríamos hacer en
Cronolánea
pero por tiempo no se pudo
hacer. En el plano artístico siempre hemos
tenido completa libertad. Nunca ningún productor nos va a decir cómo hacer las cosas.
Vuestra trayectoria ha vivido un cambio de estilo notorio. Se notó en ‘Hostal Pimodán’ y en
‘Cronolanea’ y en este disco se siguen notando
los cambios. ¿En qué momento de vuestra carrera os habéis sentido más a gusto? A nosotros, la presión y la expectación mediática de
sacar un disco y empezar una nueva gira nos
alienta más a esforzarnos. La presión es normal, alienta a trabajar más aunque sí que es
verdad que al principio, cuando sacamos Viaje
de Estudios, era todo ilusión. Por aquella época
éramos unos ignorantes y luego te vas dando
cuenta de las dificultades que tiene el mundo
de la música. Ahora estamos en un punto intermedio en el que nos conocemos y hemos
querido apostar por unos cambios y tenemos
un grupo de gente con el que nos sentimos
muy a gusto girando y componiendo. Hemos
conseguido estabilidad y vivimos un momento
bastante dulce.
A pesar de los cambios, vuestro estilo es bastante reconocible… ¿Os gustaría dar un giro
radical y hacer algo totalmente diferente a lo
que habéis hecho hasta ahora? No hemos cambiado tanto. Si se escucha ahora el último disco se verá que es la evolución natural de todo
grupo. Es evidente que cuando hicimos Viaje
de estudios con veinte años no podíamos haber hecho Cuando el destino nos alcance. Ni
concebíamos la música de tal forma, ni había
posibilidades, ni teníamos la técnica para hacerlo. No pensamos en la forma de hacer un siguiente disco; las canciones salen de cualquier
forma y, a partir de ahí, todo pasa un filtro ‘Lori
Meyers’ y por eso suena tan a Lori Meyers.
Precisamente han pasado seis años desde
que se publicó ‘Viaje de estudios’. Entonces
erais muy jóvenes y el éxito os llegó de inmediato. ¿Cómo vivisteis la fama en aquella
ocasión y cómo os la tomáis ahora? En realidad, cuando sacamos el primer disco éramos
tan jóvenes que todo era experimentación.
No se sacó ese disco para sacar un primer
álbum sino que, de buenas a primeras, nos
dimos cuenta de que un disco que había sido
muy barato, grabado en Granada, en el estudio de Los Planetas y muy familiar. Ello nos
dejó asomar la cabeza en este mundillo que
había en España con gente como La Habitación Roja o The Sunday Drivers. No teníamos
pensado conseguir fama, aunque de hecho
la vivimos igual que entonces; nos seguimos
viendo en los mismos sitios y tenemos una
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MÚSICA
nolánea llegó la madurez y ahora es como que
nos hemos vuelto comerciales. Nosotros no lo
vemos así, pensamos que todo lo que nos rodea es trabajo de la prensa o de la masa social.
Vamos haciendo nuestro trabajo con la esperanza de crecer, de que nuestra música llegue a
más gente. Pero no en el sentido de hacer música vendible, sino hacer música mejor y que
llegue al mayor número de gente posible.
En España, si quieres vender más discos o cambias un poco el sonido, parece que ya te has
vuelto comercial… Porque somos prejuiciosos. Con este disco ya nos han tachado de comerciales y llevamos dos semanas haciendo
entrevistas pedagógicas. Y, al final, siempre
llegamos a un acuerdo con la prensa: obvia
todo eso y verás cómo es mucho más sencillo.
“Hacemos nuestro trabajo con la esperanza
de crecer, DE hacer música mejor y que llegué
al mayor número de gente posible”
vida súper natural. Estamos tan dedicados a
lo que es el tema musical y artístico, en sacar
canciones, que en todo lo que pueda conllevar lo demás. Somos gente que vivimos en
Granada, centrados en la creatividad, en salir
de gira y en aspectos propios de una banda,
más que en derroteros de ser más famoso o
cosas así. Aunque esto sí que es cierto que
nos ha permitido conocer a mucha gente,
personas que tal vez no hubiésemos conocido en nuestra vida.
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Seguís siendo un grupo clave en el panorama
indie, pero tal vez os hayáis cansado de esta
clase de etiquetas que os ponemos los medios.
¿Os sentís identificados con lo que se dice de vosotros? Nos gustan cosas como “la gran esperanza” o movidas así. Son frases que te suben
la autoestima y te hacen pensar “¡qué de puta
madre!”, pero en verdad nosotros somos ajenos a toda esa situación. Ahora se dice que hemos hecho un disco más bailable y antes que
éramos los sucesores de Los Planetas. Con Cro-
Tras publicar un disco exigente como ‘Cronolánea’ y tener después que realizar una agotadora gira… ¿Cuándo decidís que ha llegado el
momento de mirar al futuro y empezar a crear
material nuevo? Trabajamos de forma continua, no vamos por etapas. Lo hacemos todo
a la vez. Cuando sacamos Viaje de estudios y
salimos a girar, con once canciones que tenía
el disco no nos daba para tocar mucho tiempo. Por aquella época hacíamos canciones
que salieron después, como Aprendiz o El gallo
ventrílocuo. En todos los discos siempre hemos
ido adelantando, componiendo a medida que
se giraba. Cinco de las canciones que están en
este disco estaban compuestas al poco de salir
Cronolánea. Solemos controlar todo a la vez.
¿Qué tienen Los Ángeles para que hayáis grabado allí ‘Cuando el destino nos alcance’? Fue
fruto de una coincidencia. Nosotros decidimos grabar el disco con Sebastián Krys aquí
en España, en Motril, donde grabamos Cronolánea, pero justo dos semanas antes de empezar, Sebastian tuvo un problema familiar y
se tuvo que reestructurar todo de forma que,
si él venía, teníamos que estar cerca de un aeropuerto por si pasaba alguna cosa y él tenía
que marcharse. En esta situación de inestabilidad que podría crear el hecho de que él se
marchase, fue cuando nos dijeron de ir allí y
aprovechar el estudio de su casa. Nosotros dijimos que si encantados. No lo teníamos pensado en un principio, pero lo que fue un problema para él, para nosotros fue una alegría.
¿Qué ha podido aportar Sebastián Krys, productor de Shakira o Jennifer López, a vuestro
sonido? La finalidad de un productor no es
cambiar las cosas sino que lo que quiera hacer el grupo que suene de la mejor manera
posible actuando de filtro. Todas las innovaciones que nosotros queríamos hacer, él las
cogía para que sonasen de la mejor manera posible. En este sentido, fíjate que ironía
que en Houston Party, con productores más
indies, nos limitaban cosas que nosotros
queríamos hacer; en cambio, Sebastián decía
que se grababa todo. Nos animaba a divertirnos con la grabación para luego darle forma. De él hemos sacado un filtro con toda la
información que teníamos y él nos ha enseñado a no prejuzgar la música por otros motivos que no sean estrictamente musicales,
por lo que puedan pensar o por lo que hayamos hecho antes. ¿Por eso no vamos a hacer
lo que nos apetece hacer realmente? Hemos
hecho las cosas sin pensar en el que dirán.
Así ha salido el disco, gracias a la filosofía
que Sebastián nos inculcó antes de empezar
a grabar: no vamos a tener miedo; vamos a
divertirnos. Los típicos prejuicios los tuvimos
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MÚSICA
nosotros mismos al pensar la gente con la
que Sebastián había trabajado. Sin embargo,
hicimos una audición con él y lo primero que
nos enseñó fue a tener una cura de humildad
al ver todo lo que sabía de música; nos quedamos fascinados al ver cómo hacía las cosas
de sencillas. Nos enseñó humanidad.
Cuatro discos y todos en español. ¿Puede una
banda como vosotros derribar la barrera del
idioma y triunfar fuera, como lo hacen otras
aquí? Inglaterra exporta todos los años a
10/15 grupos a lo bestia y aquí nos los tragamos. Con EE.UU, igual. Aquí, si salen fuera
es porque alguien lo quiere intentar. Hacemos
una música de puta madre, hay un montón
de grupos muy buenos, hay medios, conocimientos, cultura… por supuesto que podemos
triunfar. En América hay mucha población hispanohablante y España ahora mismo está en
un momento súper dulce a nivel musical. Lo
que tenemos es que creérnoslo y hacérselo
creer a la prensa, pero si vamos con prejuicios
no vamos ni a competir pensando que no se
puede y claro que se puede, y perfectamente.
En este sentido, el pop español goza de buena
salud. Grupos como Love of Lesbian, Vetusta
Morla o Delorean han publicado trabajos exitosos y de calidad… ¿es casualidad o siempre
ha sido así pero antes no resaltaba tanto? En
los noventa Los Planetas subieron al trono
de los reyes cuando, tal vez, no había ningún
grupo que les hacía competencia. Ahora hay
una mezcla de todo: el indie se está poniendo de moda y eso arrastra a los grupos que
lo tocan. Algo parecido pasó en los sesenta,
que no se conciben sin pensar en los grupos
de música. Aquí antes los grupos pop estábamos desligados, y ahora algunos como el
nuestro, que hacen pop rock, están emergiendo y sirviendo de cantera para muchos
otros. Es la única manera de que haya una
escena independiente que permita a los chicos poder seguir tocando y viviendo de ello.
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MÚSICA
NUEVOS
SONIDOS
Dani García
BIG CITY
Por 2006 no estábamos para contar el encanto sentimental de las melodías de Big
City, un proyecto repartido entre Madrid y
Zaragoza, cuando lanzaron Call An Ambulance. Aquella grabación fue una travesía de
pop a lo Pavement (Polen) con armonías elegantes valientemente arregladas (Ex Snowman) y una nutritiva instrumentación. Recogido todo el trabajo en 2009 en The Brugal
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Years
, este año han lanzado un álbum
superior, Celebrate It All, donde recogen la
mejor tradición de pop soñoliento americano con piezas entrañables, acogedoras,
que apuntan a la melancolía (Ghostbusters),
de belleza transparente. Un viaje preciosista al que agarrarse en los momentos más
emocionales como en The Smiths, un abrazo
profundamente afectivo con la línea de voz
femenina.
Big City
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MÚSICA
FUTURE ISLANDS
Este trío asentado en Baltimore, que coquetea con la atmósfera del músico electrónico Dan Deacon, acaba de lanzar su segundo largo, Evening
Air. Sigue las huellas marcadas de su primera grabación, Wave Like Home,
pop sobrecargado, post-wave extenuado, armonías anhelosas. Unas capas de synth melancólico ( In The Fall),
un cierto hedor de sintonías de melodrama New Order que se acaban
convirtiendo en un álbum exultante
con aire de pavoneo (Tin Man ). Sus
piezas resbaladizas invitan a la inspiración creando un ambiente extático
con una instrumentación juguetona
de densos estratos emocionales.
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NOUVELLE COUSINE
CYAN mag #11 se titula “Beat”, y tal concepto anticonformista surgió del desbarajustado cerebro de Jack Kerouac como escribe
Clellon Holmes en la primera novela de esa
generación, Go. Tres de las bandas de esta
sección tienen algo de ese beat aplicado a
los tiempos modernos y esta propuesta española lo exclama con su ilusión autoedi-
tora. El quinteto coruñés, salido de las entrañas maqueteras nacionales, es de esas
propuestas admirables que reinciden en
nuestro panorama año tras año (llevan tocando desde hace casi una década), y este
año presentan nuevo trabajo,
La Guerra
del Volumen, pop que absorben los oídos al
instante con letras semi-opacas que supone
una invitación a otras escuchas para ahondar en la fibra sensible.
HARLEM
CHEESE PEOPLE
Banda que parece parida de la esencia del South By
Southwest, underground, garajera, de pose despectiva, desafiante hacia la prensa con entrevistas en la
que son capaces de dejar frases como “nuestro mejor
show normalmente se para porque solo podemos ver
72 minutos en megavideo” o “leer en un blog sobre
un blog es de retrasados, como hacer una foto de una
cámara”. Este dúo asentado, precisamente, en la ciudad del SXSW, Austin, casa con la rebeldía de la localidad tejana mostrando una actitud sonora y de cara a
la galería herencia de
Black Lips. Free Drugs (2009)
fue su primer álbum, infeccioso y ansioso con piezas
caníbales como
Witchgreens, para un año después
fichar por Matador Records y lanzar Hippies, su segundo largo, con el veneno punk injertado dentro de
una fruta más madura pero todavía áspera.
Samara, Rusia, a los pies del Volga y cerca
de la frontera con Kazajistán. Por las tenues
murallas que la Federación Rusa pone a las
libertades, el disco-punk de este cuarteto femenino se ha colado por las
grietas de
la autarquía ex-soviética. Ganchos de dance pegadizo (Stroitel) y “maullantes” voces
femen inas con ápices electrónicos (Ua-A-A)
hacen una parte de la música de las rusas
sexy y sudorosa en su
primer homónimo disco. La actitud desafiante de las líneas
vocales se transmite en unas letras raritas
y en tocar otros palos armónicos como el
imaginario experimental (Down & Down
y Tibet+6++). Incluso se han atrevido dar
la vuelta a la tortilla lanzando un
álbum
acústico recientemente.
Foto: Yasha Vetkin
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MÚSICA
Ibiza/Mallorca Rocks
Foto: La Skimal
UN
BUEN DÍA
Dani García y Jesús Merino López.
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GUÍA FESTIVALES DE VERANO
Un mapa de ruta, como de Nueva York a San Francisco (o viceversa) hacía Kerouac al son del jazz
bebop en la radio, con la misma apasionada incertidumbre de qué aventuras descubriremos, es
esta segunda entrega de los festivales patrios. De ecléctica sublime, se puede elegir desde el corte urbano del Sonar a las playas de Benicassim o Ibiza, pasando por la montaña de Huelva, los
eventos musicales de España han llegado a un equilibrio en 2010 después de la bolsa de aire de
2008 y los ajustes del mercado del año pasado. Cada cual con sus asuntos con cierto buen olor
a oligopolio (o especialización según se mire) a nivel nacional y un fuerte arraigo de los eventos
regionales (véase la cantidad de festivales en Galicia). Parece que por una vez, hemos (los españoles) tenido Un Buen Día, como la canción de Planetas, para organizar la música.
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MÚSICA
17-19 Junio
SÓNAR
Lugar: Barcelona (varias localizaciones) y A Coruña (EXPOCoruña)
Cartel: The Chemical Brothers, Roxy Music, LCD Soundsystem, Dizzee Rascal…
Delorean
…y 2manydjs, Hot Chip, Fuck Buttons, Caribou, etc. Imposible nombrar tanto en tan pocas líneas. El Sonar tiene ya el
adhesivo de “mundial”, “global”, como su amigo barcelonés
Primavera Sound, pero cuando hablamos de este evento se
añade el componente de las artes y lo multimedia. No solo
hay música, raudales de electrónica que invitan a los festivaleros a no dedicar una sola hora a Morfeo gracias a SonarDía
y SonarNoche, sino el séptimo arte (SonarCinema) e incluso
(el fin de semana anterior) evento para niños y padres con
SonarKids. Además, este año ha nacido un hermano gemelo,
Sonar Galicia en A Coruña con programación similar.
Más info: 2010.sonar.es
Polock
Momento del SÓNAR
IBIZA/MALLORCA ROCKS
La cuarta edición del festival onubense ha preparado un
indie-menú veraniego para los paladares más exquisitos.
No habrá gourmet que se resista al sabor de Delorean,
a la textura de Joe Crepúsculo, al aroma de Triángulo
de Amor Bizarro o al regusto del Sr. Chinarro. Y si aún
hay quien tiene hambre, el postre correrá a cargo de
Polock. Todo ello además a precios populares (33 euros
el abono de dos días) y la certeza de poder disfrutar de
un paisaje único, en un enclave situado en pleno Parque
Natural Sierra de Aracena y Picos de Aroche.
Lugar: Ibiza y Palma de Mallorca
Cartel: The Prodigy, Calvin Harris, Maximo Park…
En las tres semanas inaugurales, Pete Doherty, Biffy Clyro
e Ian Brown han pasado por los hoteles de San Antonio y
Palma para inaugurar la fusión de indie y el paganismo festivo de ambas islas. En esta segunda tirada tienes un amplio
buffet de fin de semanas para elegir con The Courteeners,
Dizzee Rascal, Calvin Harris, Maximo Park y The Prodigy.
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JAMÓN POP
Lugar: Cortegana, Huelva
Cartel: Delorean, Joe Crepúsculo, Triángulo de Amor
Bizarro, Sr. Chinarro…
Todo Junio y Julio
Más info: ibizarocks.com
2-3 Julio
Calvin Harris. Foto: La Skimal
Más info: jamonpop.es
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MÚSICA
10 Julio
15 -18 Julio
PULPOP
FIB
Lugar: Roquetas de Mar, Almería
Cartel: Love of Lesbian, Arizona Baby, Maga…
Lugar: Benicàssim, Castellón
Cartel: Prodigy, Vampire Weekend, Kasabian, Gorillaz,
Ray Davies, Los Ilegales...
Nombres de altura como Love of Lesbian,
Arizona Baby o Maga adornan en letras
grandes el cartel del apreciado Pulpop, festival que ofrece parte de lo más destacado
del pop español y que tiene lugar en la localidad almeriense de Roquetas de Mar en
pleno mes de julio. En este sentido, el diez
es el día elegido para armar una cita ineludible, tanto por el precio (cero, es gratis), como
por lo atractivo e interesante de un proyecto
que suma y sigue en esta sexta edición.
Arizona Baby
The Punsetes
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Más info: pulpop.es
Año uno de la era de la empresa Vince Power organizando el FIB con un tirón mucho menos frenético que
en años anteriores. Tras el progresivo abandono del
festival por parte de los hermanos Morán -que dieron
el adiós definitivo a finales de 2009-, el empresario irlandés ha buscado repetir la fórmula del éxito de cursos
pasados y se ha encontrado con una venta más baja de
lo habitual en nuestro territorio. El Festival Internacional de Benicàssim presenta grandes credenciales (The
Prodigy, Vampire Weekend, Kasabian, Gorillaz…) pero ha
perdido la chispa de la que presumía antaño.
Más info: fiberfib.com
22-24 Julio
23-24 Julio
CONTEMPOPRANEA
LOW COST
Lugar: Alburquerque, Badajoz
Cartel: Sidonie, The Pains of Being Pure at
Heart, Los Planetas, La Habitación Roja…
Lugar: Parque de L’Aigüera, Benidorm (Alicante)
Cartel: Editors, Placebo, Vinila Von Bismark & The Lucky Dados, Vive La Fête…
Cita indiscutible para los popis más puristas,
Contempopranea es considerado por méritos propios uno de los grandes festivales
del verano. A base de tejer carteles con hilos
dorados, el evento de Alburquerque ofrece
este año un repertorio variado, directo y eficaz, compuesto a base de nombres de alto
rango como Sidonie, The Pains of Being Pure
at Heart, Los Planetas o La Habitación Roja
así como de promesas con tintes de cambio
generacional como Napoleón Solo, Hola a
todo el mundo o Delorean.
Tiempos de crisis, soluciones efectistas: ver a Editors,
Placebo y Planetas (entre muchos más) por 45 euros.
Formato de precio reducido de nuevo en la segunda edición de este festival mediterráneo que ha logrado recabar un elenco de artistas con nombre más que conocidos;
a los anteriormente mencionados se suman Lori Meyers
(en estas páginas), Love of Lesbian, los ritmos imparables
de The Raveonettes, el corte sureño de Arizona Baby y el
poeta roquero Adam Green. Al cartel hay que añadir otras
actividades como un ciclo de documentales musicales y
los tours previos que se han celebrado en junio.
Más info: contempopranea.com
Más info: lowcostfestival.es
Archivo FIB
Los Planetas
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MÚSICA
ENCUENTROS
UNKLE
Retórica audiovisual
Un denominador común: James Lavelle. La banda británica ha pasado por muchas etapas, la última se inició
con el abandono de Richard File para encarar otros proyectos como Well Fell To Earth, y en todas ellas Lavelle
ha sido el capitán de este barco electrónico mantenido a
flote a base de los acertados compuestos químicos de los
artistas invitados. Ha habido varias parejas del toqueteo
electrónico de UNKLE, de ese afilado y psíquico trip hop
de los noventa, empezando por el cofundador del grupo, Tim Goldsworthy, hoy una de las articulaciones de
DFA Records (LCD Soundsystem, The Juan MacLean…),
siguiendo por el famoso “pincha” DJ Shadow, pasando
por File y, desde hace dos años y medio, Pablo Clemens.
“El verdadero cambio es que Pablo y yo nos hemos involucrado más el uno con el otro”, comenta Lavelle.
Dani García
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MÚSICA
La cabeza de la banda londinense anunciaba en abril de 2009 que estaban poniendo en
marcha el quinto capítulo largo (de estudio)
en dieciséis años de vida. A Lavelle y Clemens
se le unían nombres que habían trabajado
antes con el grupo como James Griffith y Joel
Cadbury, aportando un ramillete de enfoques,
“persiguiendo 30 ideas que valen de una manera u otra”, decían en el blog por entonces.
Hoy contesta Lavelle: “terminamos 13. Probablemente hay unas 12 que siguen por ahí
y que queremos darles desarrollo”. En este
cuarto álbum sobresalen las inyecciones de
“optimismo” como comenta el músico, “tanto
musical como líricamente”; “no tienes que ir
muy lejos para hacer algo tan optimista teniendo en cuenta que el disco de hace tres
años se llamaba War Stories. Tú y Rich no
estabais en los mejores tiempos como pareja
musical”, le comenta Griffith a Lavelle.
carrera en los que “la escena musical ha cambiado dramáticamente”, afirma Lavelle, “aunque, lo que es importante sobre ser un artista o estar en la música es crecer y tener una
búsqueda constante y pasión por la música
contemporánea para mantenerte fresco”. “Las
bandas jóvenes tienen un sonido y tienen
que aferrarse a ello, nosotros siempre hemos
podido evolucionar y así hemos continuado”,
le sigue Griffith. “Si no evolucionas…”, contesta Lavelle, “creo que al final es lo mismo para
todos. Estamos en el mismo lugar donde no
estás afectado con ciertas cosas, y eso ayuda
a tu mente”, finiquita Griffith.
El de Oxford se ha empeñado en que esta
grabación punga punto y aparte a los anteriores discos. War Stories era de corte roquero,
ahora torna a ápices más psicodélicos con
este Where Did The Night Fall con las colaboraciones de bandas de esa estirpe sonora
como Black Angels en el sencillo Natural Selection
y Sleepy Sun en Follow Me Down,
grupo de características células alucinógenas
de San Francisco. Lavelle y Griffith reconocen
que han disfrutado con las colaboraciones de
este álbum pero que les encantaría “volver a
trabajar con Ian Brown o Chris Goss”. Autolux,
que vuelve a colaborar tras War Stories, Mark
Lanegan o Katrina Ford (de la banda Celebration) en la exótica pieza ambiental Caged
Bird, son algunos de los invitados de este
disco.
La naturaleza de UNKLE posee una genética
audiovisual que les ha valido asociaciones
artísticas de diversa idiosincrasia que ellos
mismos han explotado en forma de discos alternativos: en 2005 con Edit Music for a Film:
Original Motion Picture Soundtrack Reconstruction, un álbum de mezclas de piezas que
aparecen en diferentes filmes, y End Titles…
Stories for Film
, una grabación inspirada
en películas que explora las colaboraciones
audiovisuales y estuvo orientada a “aliviar las
frustraciones de la banda” como dijo Lavelle. Las cabezas artísticamente pensantes del
grupo inglés son un cúmulo de ideas de diferente estirpe agarrándose a cualquier ramificación ideológica en el campo cultural. Lavelle comenta: “me gusta trabajar con películas
interesantes y grandes directores. Hay un
lado divertido cuando una canción aparece
en una película ya que tiene un valor diferente. Por ejemplo, estamos en la banda sonora
de la nueva película de Crepúsculo y, para mí,
es emocionante porque mi hija de doce años
cree finalmente que soy guay”.
En el pasado quedan las contribuciones de
Richard Ashcrotft en la atmosférica
Lonely
Soul, Thom Yorke en la minimalista Rabbit In
Your Headlights o Josh Homme en la rompedora
Restless. Son ya dieciséis años de
No solo ellos se inspiran sino que ellos son
los inspiradores. Las conexiones con el arte
visual se plasmaron en una exposición en
Londres hace dos años de artistas influenciados por War Stories entre los que estaba Ro-
92 | CYANmag.com
bert Del Naja, siempre cercano a los trabajos
sonoros de Lavelle que confirma su variado
gusto: “aprecio todas las formas, desde Caravaggio a Nathan Coley. Todas las cosas vi-
suales realmente me inspiran, es la vida en
general. Creo que hay ciertas narrativas que
funcionan con UNKLE y tienden a ser ligeramente más melancólicas”.
CYANmag.com | 93
MÚSICA
REPORTAJE
LAS
SAGRADAS
ESCRITURAS
TEMA #11
Beat
Dani García
Allí embobados estaban Ginsberg, Kerouac,
Cassady o Holmes en clubes neoyorquinos de
jazz en la zona de Times Square delante de
sus “héroes secretos” (como apodó Ginsberg),
Charlie Parker, Dizzie Gilliespie o Miles Davis.
Eran los años cincuenta y la generación de
jóvenes inconformistas pos-II Guerra Mundial
se fusionaba entre los sonidos bebop y los literatos beats, las ideologías de contracultura
coagulaban en un reducido grupo de músicos
y escritores norteamericanos. Aquella actitud fue la primera pieza del rock’n’roll, de las
grandes estrellas del rock, del pacifismo, de la
variante del movimiento hippie, de las drogas,
94 | CYANmag.com
el alcohol y la sexualidad libre, de la espontaneidad y la experimentación. La Generación
Beat fue la primera célula de la música contemporánea; sesenta años de vinilos, casetes,
cds, internet, letras en cuadernos y servilletas,
escenarios, conciertos, festivales, escándalos,
ciudades, barrios, clubes, mitos, muertes…y
que la tinta, el gran descubrimiento de la civilización china, ha cristalizado. Porque como
dice un proverbio chino, “un libro es como un
jardín que llevas en el bolsillo”, y si es sobre
música, es cargar con una aventura de la hermandad entre este arte y el estilo de vida beat.
CYANmag.com | 95
MÚSICA
Un libro es la medicina para el alma. Aquellos que dicen que tienen una sola vida es
que no han leído nunca un libro, por lo que
sumergirse en una obra sobre música es embalsamar la mente en un episodio histórico
o ficticio en el que estilo de vida alejado de
los parámetros establecidos por la sociedad
impregna en las entrañas y donde la imaginación pone las notas y la letra.
“Fuera de un perro, el libro es el mejor amigo del hombre. Dentro de un perro…está demasiado oscuro para leer”, Groucho Marx
Yo y yo mismo
Las biografías musicales suelen funcionar
mejor que las autobiografías, probablemente porque la personalidad del autor no está
implicada, mientras que las autobiografías
son como un fantasma escribiendo sobre sí
mismo. Slash o Eric Clapton han dejado manuscritos excesivamente cargados de ego
mientras que George Harrison con I Me Mine
y Bob Dylan con Crónicas (especialmente el
volumen 1) han planchado su alma en palabras.
Jim Morrison, los Rolling Stones y los miembros de los Beatles han sido el manjar para
la elaboración de biografías. De Morrison
hay que destacar El Enigma, Jim Morrison
de Stephen Davis, quizás el mejor biógrafo
de estrellas del rock de Estados Unidos, que
ahonda especialmente en los prontos trastornos, sueños y soledad de este magnético
poeta de la música. De sus ‘Satánicas Majestades’ pegas una patada una piedra y salen
manadas de escritos, pero el recomendable
es The True Adventures of the Rolling Stones
de un periodista que les ha seguido la mayor
parte de su carrera, Stanley Booth, además
de la inminente autobiografía de Keith Ri96 | CYANmag.com
chards. De los Beatles, dos extensos retratos, uno de Lennon por Ray Coleman
y otro de McCartney (Many Years From
Now) por Barry Miles, autor underground de
los ’60. Hendrix o Led Zeppelin también son
focos de biografías pero la última recomendación es Love, Janis de la hermana de la
cantante, Laura Joplin.
Las escenas
Segundo tópico más recurrido a la hora de
escribir un libro sobre música: las escenas
musicales. El punk es el rey, tanto en la vertiente neoyorquina en torno al club CBGB
de mediados de los ’70 como la británica de
Camden Town de finales de esa década; la
biblia es England’s Dreaming de Jon Savage,
con viscerales implicaciones ideológico-políticas. El otro libro sagrado es Revolution In
The Head: The Beatles’ Records and the Sixties,
un profundo análisis del periodista Ian MacDonald, cuya vida dedicó a detallar la historia de los ‘Fab Four’ hasta que se suicidó en
2003. El seudónimo MacDonald es uno de
los mejores en este campo literario y algunos de sus ensayos y críticas están recogidos
en The People’s Music.
La ficción
La realidad acontecida nos pone las imágenes en la mente pero la ficción las crea de
diferente manera en cada subconsciente. Se
han escrito hasta la fecha deliciosas novelas
sobre la música, empezando por aquellas
que son un baño de discos y canciones, The
Importance Of Music to Girls de la poetisa inglesa Lavinia Greenlaw o Alta Fidelidad (de
Nick Hornby) pasada a la gran pantalla con
John Cusack como protagonista y moviendo
la localización de los hechos de Londres a
Chicago; como dijo J.W.Eagan, “nunca juzgues un libro por una película”.
La ficción también ha dado novelas extremadamente salvajes como The Taqwacores, un
manifiesto del punk musulmán, una especie
de Guardián Entre el Centeno para los jóvenes del islam, y Fargo Rock City: A Heavy Metal
Odyssey in Rural North Dakota, una historia
con algunos tintes autobiográficos del autor
Chuck Klosterman con los paisajes helados
de Dakota del Norte viniendo a la memoria
las imágenes de Fargo, aquella película de
los hermanos Coen. Klosterman, un autor
bastante activo, añade otra novela con dosis
de humor, Killing Yourself to Live: 85% of A
True Story, un viaje por la carretera yanqui en
el que la música rock, el amor y la muerte,
especialmente la que envuelve a las estrellas
del rock, son los protagonistas.
CYANmag.com | 97
MÚSICA
PLAYLIST
TRASTERO
//Bam Balam
//Scratch
My Back
//High Flyin’
Baby
//I Saw Her
//Jumpin’ in
the Night
FLAMIN’
GROOVIES
Belén C.R.
Inmerso entre todas las culturas musicales
emergentes que inundaron las décadas de
los ‘60 y ‘70, el grupo que fundaron Cyril Jordan, Roy Loney, George Alexander, Tim Lynch
y Danny Mihm, Flamin’ Groovies, comenzó
en torno al movimiento marginal conocido
como Hot Rod. Sin embargo, su obra es difícil de encasillar, pues eran compositores muy
versátiles. Los orígenes de esta banda de San
Francisco se remontan al año 1962, en el que
empezaron a componer y a tocar en distintos
locales de la zona hasta que, en 1969, editaron, bajo el sello Epic su primer largo, Supersnazz. Se trataba de una miscelánea entre
recreaciones del rock & roll de los ‘50 y anticipos del power pop setentero.
Otros discos siguieron a Supersnazz a principios de la década de los ’70. Teenage Head y
Flamingo son buenos exponentes de ello.
98 | CYANmag.com
A principios de los ‘70, surgieron ciertas discrepancias entre Jordan y Loney que no pudieron superar, por lo que este último dejó la
banda en 1971 y fue reemplazado por Chris
Wilson. A partir de este momento, los ‘Groovies’ editaron casi una decena de discos más
que se movían entre el protopunk y el power
pop con guiños rockabilly o al country. Los californianos no tuvieron demasiado éxito en
su ciudad natal, posiblemente por la volubilidad del carácter de la costa Oeste de EE.UU. A
diferencia de otras bandas contemporáneas
en época y lugar de origen, como Jefferson
Airplane o Canned Heat, el grupo de Jordan
y Loney tuvo más éxito al este, en Detroit y
Nueva York y, por supuesto en Inglaterra,
donde experimentó una gran acogida. La
banda se disolvió en 1992 aunque algunos
de sus miembros siguen en activo.
Más info: flamin-groovy.com
TOP 10
ALBUMS
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Crystal Castles II
Crystal Castles
Treats
Sleigh Bells
The Drums
The Drums
Further
The Chemical Brothers
De La Monarquía A La Criptocracia
Triángulo de Amor Bizarro
Bang Goes The Knighthood
The Divine Comedy
Brothers
The Black Keys
Celebrate It All
Big City
Grey Oceans
CocoRosie
Fire With Fire
Scissor Sisters
CANCIONES
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Flashover
Klaxons
Celestica
Crystal Castles
Forever and Ever Amen
The Drums
Swoon
The Chemical Brothers
The Smiths
Big City
Dancing On My Own
Robyn
Suffering Season
Woods
Light of Love
Music Go Music
Girl in Love
Smith Westerns
Crossfire
Brandon Flowers
CYANmag.com | 99
Sumario
Moda
100 | CYANmag.com
64. NEWS
106. OPINIÓN: BEAT
108. EDITORIAL MASCULINO:
BEST FRIEND
118. ESTILOS: COCO SUMNER
120. CHIC DE MENTA: ‘SER FELIZ’
122. RAHPUNEN: FASHION FEST
124. EDITORIAL FEMENINO:
I WAS THE COLOUR
130. NEW NAMES:
EMILIO DE LA MORENA
CYANmag.com | 101
MODA
NEWS
LAGERFELD CONDECORADO
El Kaiser acaba de recibir un
nuevo accesorio plateado
para su colección y, en este
caso, uno de edición limitada. El presidente de Francia,
Nicolas Sarkozy hizo entrega
al diseñador alemán el mayor
galardón que un civil puede
102 | CYANmag.com
recibir, la cruz de Comendador de la Legión de Honor,
como reconocimiento a su
colaboración al mundo de la
moda durante los 55 años
que lleva afincado en París,
en una celebración en el Elíseo a la que no faltaron al-
ÚRSULA MASCARÓ FOR MEN
gunos amigos del diseñador,
del mundo de la moda como
la editora de Vogue París, Carine Roitfeld, la directora del
grupo de lujo LVMH, Delphine Arnault o la musa de Chanel, Amanda Harlech.
Úrsula Mascaró se adentra por
primera vez en el mundo masculino lanzando una original
colección diseñada al son de
canciones como “One Night in
Rio” de Loie Austen. Una serie
de creaciones inspiradas en
un hombre cosmopolita, se-
rán las propuestas de la diseñadora menorquina, directora
de la empresa Mascaró. Hormas clásicas, mezcladas con
cierto aire moderno, gusto por
la tradición artesanal del calzado masculino que se fabrica
en Baleares desde principios
de siglo, espectaculares materiales y un aroma a rebeldía
son las señas de identidad
de una nueva propuesta que
busca la revolución sin olvidar
sus raíces. Por fin ellos también podrán disfrutar de maravillosas piezas de calzado.
CYANmag.com | 103
MODA
AMBICIÓN RUBIA
JUERGEN TELLER
EN PHE10
AVIATOR ROCK&ROLL
Chloé Sevigny en la presentación en NY
¿Ha vuelto el rubio? La respuesta parece ser afirmativa.
Parece que este será el color del verano, en cualquiera
de sus versiones, ombré, tirando a castaño, pero el también se optará por versiones más espectaculares. Desde
la modelo británica Agyness Deyn, que vuelve al platino,
a Miranda Kerr en su última sesión para Numéro caracterizada como una colegiala, pasando por Alessandra
Ambrosio fotografiada por Solve Sundbo para el nuevo
número de Industrie. ¿Será que, realmente, los caballeros
las prefieren rubias?
Regresa el mítico modelo
Aviator de Ray Ban de la
mano de influyentes nombres de la música como Iggy
& The Stooges, New York
Dolls o We Are Scientists.
La colaboración constará
de seis versiones renovadas
por los artistas además de la
organización de dos eventos musicales en Londres y
Nueva York.
A partir del 9 de junio y hasta el 25 de julio se podrá
visitar la exposición Calves & Thighs, una colección de
140 fotografías de las series más reconocidas del alemán (como la imagen superior de Victoria Beckham),
que se encuentra en la sala Alcalá 31 de Madrid como
parte del festival PHotoespaña 2010. Material editorial,
libros e incluso un video completarán la retrospectiva,
donde se podrá ver el trabajo de este fotógrafo colaborador de Marc Jacobs o Helmut Lang.
We Are Scientists
104 | CYANmag.com
CYANmag.com | 105
MODA
OPINIÓN
TEMA #11
Beat
BEAT IT
Texto: Icíar J. Carrasco
Ilustración: Elisa Pérez Ruiz
“Heart skipped a beat; And when I caught it you
were out of reach; But I’m sure, I’m sure; You’ve
heard it before”
Así acababa una de las canciones de The XX,
uno de los grupos más prometedores de este
2009/2010. Su música ha sido comentada por
todos, y su estética, se ha trasladado a la calle.
Punk trasnochado y aires new wave han llenado los armarios de quienes hace unas cuantas
temporadas vestían todavía flúor y los han
convertido en un oscuro lugar donde guardar
prendas negras y doc martens.
Paralelamente y con (algo) de new wave, aunque mezclado con un un toque indie, tenemos
a Vampire Weekend, banda que sacó este año
su 2º cd y que han rescatado el remangue de
los pantalones pitillo y la camisa, que ahora es
más molona que la camiseta.
Ojo avizor, igual pronto empezamos a ver bigotes pintados a lo CocoRosie. Y vosotros, ¿a
qué esperáis para plantaros un sombrero y un
banjo a lo Mumford & Sons?
Mientras tanto, nos quedaremos con los festivales.
106 | CYANmag.com
CYANmag.com | 107
MODA
EDITORIAL
BEST
FRIEND
Fotografía: David Portela
Producción y estilismo: Icíar J. Carrasco
Peluquería y Make-up: Iris Mairal
Modelo: Christophe Caron @ Group
Camiseta Levi’s
108 | CYANmag.com
CYANmag.com | 109
MODA
Pantalón Monkee Genes
Camiseta Zara Man
Pantalones Levi’s 501
110 | CYANmag.com
CYANmag.com | 111
MODA
Camiseta Johnbull
Calzoncillo del modelo
112 | CYANmag.com
CYANmag.com | 113
MODA
Camiseta
Asos
114 | CYANmag.com
Camisa vaquera Zara
Camiseta American Apparel
CYANmag.com | 115
MODA
Levi’s: levi.com | Zara: zara.com | Monkee Genes: topman.com | Johnbull: johnbull.co.jp | Asos: asos.com | American Apparel: americanapparel.net
116 | CYANmag.com
CYANmag.com | 117
MODA
ESTILOS
TEMA #11
Beat
COCO
SUMNER
Icíar J. Carrasco
Como ya avanzamos en el blog hace unos
meses, Coco Sumner está empezando a dar
guerra. Hija de Sting, empezó su carrera musical relacionándose con músicos como Pete
Doherty. Ahora, con 19 años, sus intereses
musicales se han concretado definitivamente en “I Blame Coco”, proyecto en solitario
que le llevará a tocar en diversos festivales, como las próximas ediciones del Isle of
Wight o del FIB.
Dice ser la “antiestrella” y leer a Nietzsche,
no le gusta ir a fiestas y su marca es su pelo
alborotado y sin peinar, pero ha sido ya elegida como modelo para diversas campañas
118 | CYANmag.com
de firmas, como Burberry. Otra de la tropa de
las It Girls británicas pese a renegar de ello,
Coco, cuyo nombre real es Eliot (del escritor
T.S Eliot), se caracteriza por un personalísimo
estilo en el que mezcla prendas de estética
punk o garage. Tan capaz de llevar un vestido
de lentejuelas con zapatos de tacón como
de roídas camisetas pero, generalmente, dejando ver sus piernas a través de minúsculos
vestidos o diminutos shorts, recibe un enorme interés mediático pese a calificarse a sí
misma como muy “rural”.
¿Otro hype? ¿Puro marketing? Nadie lo sabe todavía; por el momento está en boca de todos.
CYANmag.com | 119
MODA
CHIC DE MENTA
‘SER
FELIZ’
Lorentzo Antúnez
El Blog más Chic
Que alguien me explique cómo se llega a la
felicidad. Que alguien me diga dónde hay
que buscar la felicidad plena y duradera, esa
que nunca se termina.
Todo a nuestro alrededor está diseñado para
que seamos felices. Desde los descuentos
en época de rebajas que nos impulsan a
sentirnos bien cuando sacamos rentabilidad a nuestro dinero hasta las películas que
buscan dejar un buen sabor de boca en el
espectador. El mundo de la publicidad, el
marketing y hasta el mismísimo Hollywood
han encontrado un buen filón del que sacar
provecho: la felicidad.
Vivimos la vida satisfaciéndonos a nosotros
mismos, intentando llegar a un estado de
constante placer mundano que nos reporte algo de felicidad, y es esa obsesión por
sentirnos en la piel de Pretty Woman la que
nos mueve a una perpetua frustración con
nosotros mismos. Nos movemos por la vida
120 | CYANmag.com
con la simple intención de encontrar la felicidad. Ojo, eso no es malo, lo que es malo es
que nos obsesionemos pensando que no la
tenemos, buscando a nuestro alrededor una
chica o un trabajo que nos permita dejar de
ser desdichados para comenzar una etapa de
felicidad plena.
superándolas y frustrándonos al no habernos reportado la felicidad esperada.
Es en ese momento en el que llegan las frustraciones, porque después de conseguir a la
chica y al trabajo más maravilloso que jamás
soñamos nos damos cuenta de que eso tampoco nos ha traído la felicidad. Lo único que
nos ha reportado son días de ilusión y placer
por haber superado el objetivo que nos habíamos marcado para ser felices. Pero cuando nuestro cerebro se acostumbra a eso que
antes no teníamos, dejamos de valorarlo. Y
es al dejar de valorarlo cuando nos frustramos pensando lo ilusos que éramos por haber pensado que con esa novia y ese trabajo
íbamos a ser plenamente felices. Es así como
nos pasamos la vida, proponiéndonos metas,
En todo esto, la industria de la moda tiene
gran parte de culpa, pues crea en nuestro
interior la más falsa de las metas: intentar
ser alguien que no somos. Cuando nuestros
deseos están basados en conseguir algo tangible, al menos podemos tener esa ilusión
de haberlo conseguido, aunque después
vuelva a venir la frustración, pero al intentar
alcanzar un físico o una personalidad que no
tenemos, la frustración es doble, porque partes de la base de que nunca lo vas a poder
conseguir. Es entonces cuando empezamos
a envidiar y a poner zancadillas a cualquiera que se pueda asemejar a lo que nosotros
consideramos como perfecto.
No hace ni dos meses desde que muriera el
modelo Ambrose Olsen en su casa de Nueva
York. Era guapo, joven, con un físico envidiable, con muchísimo dinero y con una carrera
imparable como modelo. Tenía todo lo que
cualquiera de los que lea estas líneas desearía tener, y sin embargo, el día 22 de abril se
suicidó después de varias semanas advirtiendo a su compañero de piso de que no se
sentía feliz. Quizá había llegado a lo más alto
sin haber sentido el placer de ir superando
los escalones inferiores. Quizá siempre había
vivido a la sombra de alguien a quien él consideraba mejor, sin mirar las propias envidias
que él despertaba. Quizá basaba su felicidad
en algo diferente a su propio estilo de vida.
Quizá, como muchos, simplemente se obsesionó con la idea de que no era feliz.
CYANmag.com | 121
MODA
RAHPUNEN
FASHION
FEST
TEMA #11
Beat
Cristina Morales
Rahpunen
Es cierto que la razón de ser de los grandes
festivales es ofrecer a miles de personas
buena música y la oportunidad de disfrutar
de un ambiente único durante varios días,
pero también lo es
que la moda cada
vez juega un papel
más importante en
este tipo de eventos.
Algunos, como el de Coachella,
se convierten en una increíble
pasarela de street style donde,
entre concierto y concierto, celebrities y anónimas nos dan
con sus outfits miles de ideas
para crear nuestros propios
estilismos. Y lo mejor de estas
propuestas es que no necesitamos tener que acudir
también a un festival
para ponerlas en
practica, sino que
son perfectas para
nuestro día a día en
la ciudad.
122 | CYANmag.com
Kate Bosworth
Vestido Topshop
Botas Steve Madden, Topshop
Gafas Rayban
Anónima (by Hanneli)
Camilla Belle
CYANmag.com | 123
MODA
EDITORIAL
I WAS THE
COLOUR
Fotografía: Coco Capitán
Estilismo: Ricardo Sanfelíu
Asistente: Littleisdrawing
Modelo: Marina Alonso @ VIEW
Cardigan Zero Maria Cornejo
Short Davidelfin
124 | CYANmag.com
CYANmag.com | 125
MODA
Top y americana Poti Poti
Pantalón Sonia Rykiel
126 | CYANmag.com
Suéter Raf Simons para Fred Perry
Falda-pantalón Louis Vuitton
Trench Yves Saint Laurent vintage (colgado en el tronco)
CYANmag.com | 127
MODA
DIRECCIONES
Zero Maria Cornejo: zeromariacornejo.com
Davidelfin: San Gregorio, 1 (Madrid) | davidelfin.com
Pori Poti: potipoti.com
Sonia Rykiel: soniarykiel.com
Fred Perry: fredperry.com
Louis Vuitton: José Ortega y Gasset, 17 (Madrid) |
louisvuitton.com
Loewe: Gran Vía, 8 (Madrid) | loewe.com
Cazadora Loewe
128 | CYANmag.com
CYANmag.com | 129
MODA
NEW NAMES
EMILIO
DE LA MORENA
Arturo Gil
La moda española no está sólo en la Cibeles
Madrid Fashion Week. Y si no que se lo digan
a Emilio de la Morena, un español que desfila fuera (desconocido en nuestro país pero
muy admirado en otros), licenciado en Económicas por la Universidad de Alicante y que
decide marcharse a Londres para estudiar
moda en la prestigiosa escuela de St Martins.
nuestro país. Aquí, ya se sabe, o se es reconocidísimo o no se obtienen beneficios con
las ventas.
Con una fabulosa inteligencia para el diseño,
Emilio es fichado por diferentes diseñadores
al acabar la carrera. Pero su pasión y deseo
por enseñarle al mundo sus creaciones es
tal que en 2005 decide lanzarse a la piscina creando su propia firma. Ese mismo año,
desfila en la London Fashion Week y gana el
premio ‘New Generation’ (parecido al que se
otorga en el Ego de Cibeles). Unos dicen que
por suerte, otros hablan de talento.
De momento, celebrities como Kate Moss ya
llevan sus diseños y tanto Leighton Meester
como su alter ego en Gossip Girl, Blair, reconocen ser fans confesas de sus diseños.
Emilio es como Joaquín Trías, un español no
profeta en su tierra. Sus prendas se venden
en Japón, EEUU y Europa, pero no en España. ¿El motivo? El miedo de ‘no ser nadie’ en
130 | CYANmag.com
CYANmag.com | 131
NEWS
Rocío Prieto
CASTELLÓN CONTARÁ CON LA
PRIMERA FACHADA QUE PURIFICA EL AIRE
New
Tech
132 | CYANmag.com
La ciudad contará este mismo
año con el primer edificio del
mundo con una fachada cerámica que purifica el aire
de su entorno.
El edificio estará destinado a instalaciones
deportivas. La superficie útil será de
650m2 y contará
con dos gimnasios
de distintas superficies, una
sala de usos múltiples, vestuarios, aseos etc.
La fachada exterior, por su
parte, irá forrada con el novedoso revestimiento cerámico que mejora la calidad
del aire y que absorberá el
óxido de nitrógeno del entorno.
CYANmag.com | 133
NEW TECH
BRAINPORT,
LA VISIÓN A TRAVÉS DE LA LENGUA
Según la intensidad de las imágenes y colores (blanco, negro o gris), en la lengua se
siente un cosquilleo distinto, lo que permite
que el cerebro distinga las formas de los objetos, la oscuridad y la luz y “proyecta” una
imagen de 20×20 píxeles. El sistema tiene
incluso un mando que permite al usuario
controlar el “brillo” de la imagen o hacer
zoom en ella.
El dispositivo consiste en unas gafas con
minicámara que capta estímulos visuales
traduciéndolos en señales eléctricas que el
usuario recibe a través de una rejilla situada
en la lengua, y que le permite percibir el entorno a través de la misma.
Científicos norteamericanos han creado un
sistema para que los soldados puedan ver en
la oscuridad y los ciegos percibir objetos. El
BrainPort funciona de una manera bastante
simple: se comporta como órgano receptor
de diferentes percepciones sensoriales e integra los estímulos externos enviándolos al
cerebro mediante la estimulación selectiva
de la lengua a través de pequeños electrodos. Por ahora funciona sólo con blanco y
negro e imágenes en dos dimensiones.
134 | CYANmag.com
Después de unos 15 minutos usando este
aparato, un ciego ya puede interpretar parte
de la información espacial que le rodea. El
sistema requiere de unas 10 horas de entrenamiento, que posibilitarán la interpretación casi total del entorno; sin embargo, los
pacientes aprenden rápidamente a usarlo y
con poco entrenamiento son capaces de leer
letras y números o usar cubiertos. El más espectacular de los resultados es el empleo del
BrainPort para recuperar la visión funcional.
Éste fue el caso de un soldado británico que
perdió el uso de ambos ojos en Iraq a causa de una explosión y está re-entrenando su
vista con el BrainPort. Según él mismo (Craig
Lundberg) la sensación es similar a la de
chupar una pila de nueve voltios, pero que a
la larga permite obtener una imagen en dos
dimensiones del entorno, las líneas principales y formas de los objetos.
Se espera que BrainPort esté a la venta a lo largo de este año con un precio aproximado de
10.000 dólares la unidad (unos 7.500€). Para
comprender un poco mejor el funcionamiento
de este revolucionario dispostivo,
aquí tienes un vídeo con la experiencia de un usuario.
CYANmag.com | 135
NEW TECH
TOP 10
iPAD APPS
WIRED
La revista top sobre todas las
tendencias tecnológicas llevaba
tiempo preparando su aventura
con el iPad. De todas las publicaciones periodísticas, es la re-
comendable para el dispositivo
de Apple, no solo por el contenido sino porque es el paradigma
de cómo se leerá una publicación de aquí a unos años.
€ 3,99€ cada número
Dani García
28 de Mayo de 2010, una nueva era comienza (en España, porque el dispositivo de Apple lleva dos meses en el mercado estadounidense) con el lanzamiento del iPad. Steve Jobs vuelve a revolucionar el mundo tecnológico y
merendarse a sus competidores porque, si algo tiene Apple y las innovaciones
que ha introducido en este siglo (por muchos errores que se les puedan encontrar), es que ha sabido adaptarse y marcar los nuevos tiempos tecnológicos de la sociedad de la información. Es el valor de mitificar una manzana y
explotarlo hasta la saciedad. Con el iPad -dos millones vendidos en menos de
60 días- comienza una nueva mini-era en esta era que hace la vida artificialmente más fácil; por eso disfrutar de estos dispositivos –con sus aplicacioneses una necesidad vital.
AIR VIDEO
Sencilla, se instala fácilmente,
fluida y gratis, aunque esto último limita a pocos videos por
carpeta. Es la forma más simple de ver todos los videos de
€ App gratuita
136 | CYANmag.com
DROPBOX
Si ya sobre el ordenador marca
un camino de huellas para sincronizar y compartir archivos en
la nube, dentro del iPad la sencillez se eleva a la máxima po-
tencia. Con algunas limitaciones por la gratuidad, Dropbox
es elemental si hay que alinear
el tablet con otros órganos vitales como móvil y portátil.
€ App gratuita
JAMPAD
forma cómoda, en cualquier
formato y sin hacer ninguna
conversión. Si hay que ponerle
alguna pega es el manejo en la
introducción de los subtítulos.
Tiempo para el entretenimiento. Los juegos de variedades
son múltiples y atractivos, pero
los de música ganan la partida
en los últimos años. Cuatro ins-
trumentos a elegir, piano, guitarra acústica, guitarra eléctrica y
batería para crear digitalmente
música con los dedos con amplio rango de cantidad de notas.
€ App gratuita
CYANmag.com | 137
NEW TECH
iWORK
La suite de ofimática de Apple es
básica para manejar el iPad, es la
piedra de toque para lidiar con
documentos como ocurre con el
Mac. La versión para este dispo-
SOUNDHOUND
sitivo se toma ciertas y mínimas
libertades cambiando los documentos para adaptarse a la pantalla de forma puntual, y cuenta
con Pages, Keynote y Numbers.
€ 7,99€ cada una de las tres aplicaciones
FORMULA 1
El campeonato de la fórmula uno
al detalle. Información en tiempo
real hasta unos extremos de virtualidad insospechados. Es carnaza para que cada VIP del paddock
€ App gratuita
Aplicación incluso mejor que
la del iPhone. Sin duda, de los
mejores platos híbrido de tecnología y comida que te puedes
llevar a los ojos: un extenso catá-
logo de recetas bien organizadas,
seccionadas y categorizadas para
prometer la vida más fácil que
nos tiene que dar la tecnología
en el mundo de la rapidez y lo
inmediato en el que vivimos.
€ App gratuita
THE WEATHER CHANNEL
PAPERDESK
Una herramienta sobre la meteorología es indispensable en cualquier dispositivo portátil. Mapas
según los requisitos de cada uno,
radar con mapas pasados incluso
Si Wired es el paradigma de la
sustitución de las publicaciones de papel por los e-readers,
Paperdesk guía el camino para
dejar las hojas a un lado. Es el
€ App gratuita
Shazam para el reconocimiento
de música, el primero no sólo tiene un diseño más atractivo sino
que explora posibilidades como
el tarareo. Es más una revolución
que un milagro.
EPICURIOUS
tenga una iPad en sus manos
durante la carrera. 26 euros que
hacen de esta aplicación un sustitutivo diferente de la televisión o
un complemento perfecto.
€ 25,99€
138 | CYANmag.com
La versión gratuita da cinco reconocimientos de canciones extrarápidos, letras ilimitadas y búsquedas por voz y texto sin ningún
tipo de tope. Entre Soundhood y
con vistas futuras, videos con el
tiempo local, regional y nacional
y estado del tráfico, aunque solo
en algunas ciudades y norteamericanas. Y todo gratis.
recambio del cuaderno, el bloc
de notas, con un diseño sin
adornos innecesarios lo más
cercano a palpar la conjunción
de fibras digitales y cartón.
€ 1,59€ (con versión Lite gratuita)
CYANmag.com | 139
NEW TECH
EN LA RED [OPINIÓN]
LA JAULA
DE ORO
“MARK ZUCKERBERG ESTÁ CONVENCIDO DE QUE FACEBOOK SE ADAPTA A LOS
CAMBIOS EN LA PRIVACIDAD GLOBAL”
Dani García
Frank Capra hizo una comedia en 1931 cuyo
argumento llevó a los traductores españoles de
antaño a transformar decentemente (por una
vez) el título original, Platinum Blonde, en La
Jaula de Oro: un periodista bastante sarcástico
tiene que escribir un reportaje sobre el hijo de
un adinerado señor viviendo en la mansión de
esa familia durante un periodo de tiempo. No
se siente ni libre ni contento, encerrado en un
mundo de apariencia, está en “una jaula de
oro”, como nosotros, usuarios de Facebook, con
la venda en los ojos, los tapones en los oídos y
la boca sellada. Pero, ¿qué pasa con nuestros
datos? ¿somos realmente marionetas?
“Facebook está siempre observando”, Betsy
Schiffman para la revista Wired el 4 de Diciembre de 2007.
La plataforma social era inaugurada en febrero del cuarto año del nuevo milenio; aquello
era el pistoletazo de salida a la web 2.0 y a
la reconfiguración de las normas mundiales
de privacidad. Schiffman resumió con una
140 | CYANmag.com
frase lo que los profetas de la eminencia de
las revistas sobre nuevas tecnologías avanzaron en el tercer cumpleaños de la red social (Febrero 2007): los usuarios carecen de
control sobre sus datos. Y aquello, a raíz de
Facebook Connect, sólo fueron los primeros
agujeros de topo en el manejo de la privacidad de los usuarios. ¿Por qué no hay un acceso directo para cerrar la cuenta? ¿qué pasa
con los datos residuales si me doy de baja?
¿todo lo que hago público es propiedad de
Facebook?”, eran las preguntas de entonces.
Después llegó el
servicio
‘Beacon’, primera lanzadera para reunir información sobre los gustos de los usuarios
de cara a estudios de mercado. Tras una pila
de demandas, el fundador de la plataforma
social, Mark Zuckerberg, tuvo que cerrarlo
en septiembre de 2009; los usuarios sentían como eran penetrados violentamente
en su privacidad. Era la primera disculpa del
antiguo estudiante de Harvard. Ya había pasado entonces el quinto aniversario (Febrero
2009) del nacimiento y las condiciones
del servicio habían cambiado. “Facebook es tu propieta-
rio”, rezaba una prestigiosa revista neoyorquina ante la reforma en la que la red social
era dueña y señora de todos los datos de los
usuarios.
“Cada vez más gente quiere compartir información”, fueron las palabras de Zuckerberg
en la presentación del nuevo paquete de
controles simplificados para la privacidad
hace menos de un mes. Aquella presentación supuso la segunda disculpa del creador de Facebook que está convencido, como
dijo en una conferencia hace dos años, que
su invento “se adapta a los cambios en la
privacidad global”, creyendo que los usuarios tienen nociones cavernícolas sobre la
habilidad para controlar los datos sobre sí
mismos. Mientras, los expertos de Palo Alto
han hecho cirugía experimental con nuestra privacidad dañando nuestros órganos
más vitales. Las disculpas por fascículos de
Zuckerberg sólo se pueden explicar de dos
formas: o es un joven incapaz de dirigir una
compañía que puede generar este año cerca
CYANmag.com | 141
NEW TECH
NO TIENE
PÉRDIDA
ECCO,
EL LLAVERO CON GPS
Enrique Álex Garde
de $1.000 millones de ingresos o es demasiado listo haciéndose el tonto, caminando
sobre brasas con calcetines de amianto los
últimos tres años. Él dice que se quema, pero
disfruta manejando a la masa con disculpas
y cara de niño bueno.
Pandora, Spotify, Yelp y Microsoft poseen ahora el gran cofre de los tesoros, los datos, preferencias, gustos, actividades y movimientos
de 400 millones de perfiles sin autorización.
Todo es público; si quiero declararme a favor
del aborto y sé que mi madre es de ideología
tradicional, no puedo, es público; si quiero ser
amigo de la ex novia de un amigo, no puedo,
la lista de amigos es pública. Desde el punto
de vista de Facebook, el Todo es de dominio
público excepto el e-mail, Intentan reconfigurar la denominación de público y privado.
La red social ha puesto en bandeja de plata
a los anunciantes poder dirigir la publicidad
a sectores específicos. Son 4.000 millones de
partes de información que se comparten cada
mes. Pero las aspiraciones de Zuckerberg van
más allá de tener estratosféricos ingresos por
142 | CYANmag.com
publicidad. Aquello dio el boom cuando el tío
Prudencio del pueblo tenía cuenta de Facebook o el reencuentro con un amor del instituto quince años después acabando en boda
(nota mental: idea para guión de película),
pero detrás de ese telón parecen estar unas
aspiraciones algo más maquiavélicas: conquistar Internet. Es una carrera con Google.
No quieren unirse, quieren derrotarlo. En Palo
Alto no hablan de otras redes sociales como
Myspace, sino de Google.
Y el plan de dominación de Internet es simple. Con 1/5 de los usuarios de Internet con
cuenta Facebook hay que redefinir la búsqueda, colonizar la web y vender anuncios
especificados. Zuckerberg ha cambiado la
manera de pensar del mundo sobre la privacidad en la era digital y él cree que el
mundo es un lugar mejor por eso. ¿De qué
forma ha cambiado nuestra mente que hace
algunos años nos parecía rocambolesco que
se enviaran actualizaciones sobre nosotros a
nuestros amigos sin nuestro permiso y ahora
lo vemos como hago banal?
A nadie le costará imaginarse esta situación:
has aparcado, pero no sabes dónde. Los
adictos al móvil siempre pensamos “ojalá
pudiese llamar a mis llaves o a mi coche
para saber dónde está”. Si supiésemos exactamente la distancia y la dirección en la que
está sería incluso mejor, y de eso es de lo
que trata de ocuparse Ecco, de la compañía
IDC, que recibió el premio a la innovación
en el CES 2009.
Decimos trata porque no siempre funciona.
El inconveniente de la tecnología GPS es
que se desvanece en lugares cubiertos, así
que di adiós al parking habitual. Y en las calles de una gran ciudad, también, porque la
altura de los edificios impide al dispositivo
expandir como debería la señal.
Bueno, ¿y entonces para qué me sirve? Si bien
uno de los grandes atractivos comerciales
de este gadget está relacionado con el automóvil, nosotros le encontramos la mayor
utilidad en excursiones y senderismo. Allá
donde todo el campo parece igual y es casi
imposible orientarse. En ese sentido, Ecco
funcionaría como una brújula con información adicional, indicándonos la distancia en
metros y el sentido exacto de la marcha.
RESULTADO
6,3
A FAVOR
- Tamaño compacto
- Fácil de usar
- Sin cuotas por uso de GPS
EN CONTRA
- Señal GPS muy débil
- Sólo funciona en espacios
abiertos y despejados
- Lento en cada puesta en
marcha.
¿QUIERES ESTE GPS?
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regalan uno.
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CYANmag.com | 143
CYAN mag #12
29 de julio
CYAN mag #11
acaba aquí
¡NOS VEMOS EL 29 DE JULIO!
HASTA ENTONCES, RECUERDA
QUE PUEDES LEERNOS A DIARIO
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