para los niños - Hayde Lachino

danzine
Publicación de Un Desierto para la Danza
Vol 8
Hermosillo, Sonora, México
11 de abril de 2014
www.undesiertoparaladanza.gob.mx
Hayde Lachino
E
l clown es una técnica escénica que se caracteriza por conjuntar la construcción de un
personaje, y el entrenamiento corporal que
permita realizar proezas físicas o propiciar
el aparecer de los aspectos más irrisorios
del propio intérprete. En el clown la relación
actor-espectador es muy importante, de hecho es el soporte fundamental que hace efectivo el chiste, por ello
son constantes las miradas directas al público, los guiños
que lo hacen partícipe de lo que ocurre en escena. Sin la
complicidad de quienes están sentados en las butacas no
sería posible articular los momentos de humor.
A diferencia del payaso de circo, quienes hacen clown trabajan sobre su propia vulnerabilidad, por ello podemos
encontrarnos con grandes artistas de esta técnica cuyas
obras están en una zona ambigua entre el humor y el desencanto, algunos de ellos memorables como Footit y Chocolate, este último dibujado muchas veces por ToulouseLautrec, y quienes fueran muy famosos entre la sociedad
francesa de finales del siglo XIX y principios del XX.
Emiliano Cárdenas, director, coreógrafo e intérprete de la
compañía Triciclo Rojo, estudió danza contemporánea y ya
desde sus primeras incursiones profesionales, el clown y
el trabajo dirigido al público infantil fue el centro de su
proceso creativo.
Con Historias en V Planivuelo quedó establecida la marca
estética que imprimiera Emiliano a la compañía, caracterizada por el cuidado de cada detalle de la puesta en
escena, en donde la multimedia juega un importante papel. A ese primer montaje, la objeción que personalmente
ponía es que los visuales tenían un lugar protagónico, dejando en segundo plano el trazo coreográfico y el trabajo
de construcción de personajes, mismos que no tenían la
contundencia de los demás elementos escénicos, pero a
pesar de ello la puesta en escena en su conjunto era muy
disfrutable.
Ahora, en Poeta de lavabo la compañía mantiene una impecable factura, el colorido, el diseño de vestuario, los visuales, la iluminación y la música; todo está muy pensado
y cuidado para lograr los efectos que se propone.
La obra no se plantea una elaboración compleja del discurso, no todo tiene porqué serlo, gestos simples, acciones simples, situaciones simples, son la propuesta que
soporta toda la articulación escénica. Se agradece que la
obra no caiga en situaciones moralizantes para los niños
-que es muy frecuente encontrar en las obras dirigidas al
público infantil-, ni en discursos ejemplares, pobres chamacos, ya tienen bastante con la escuela, las clases de
civismo o la iglesia.
Hay que señalar que la técnica clown se caracteriza por el
amplio margen que da a las situaciones improvisadas en
escena, la puesta en escena de Triciclo Rojo tiene muchos
momentos para ello; sin embargo, es en la profundidad
con que se aborda los personajes encarnados por Natalia
Cárdenas, Elizabeth de Anda y por el propio Emiliano, en
donde el trabajo de la compañía tiene su punto más débil,
ya que esta técnica se diferencia del payaso de circo, justamente en esto, en que los personajes que se construyen
son de mayor profundidad y aquí se sienten apenas en la
dermis de lo que pudieran ser caracteres más entrañables.
Un festival
para los niños
Vol 8.
Hermosillo, Sonora, México
Coordinación: Doris Arenas / Edición: Carlos Sánchez
danzine
11 de abril de 2014
Fotos: Juan Casanova / Diseño: Argelia Juárez / Corrección: Rosy Orozco
de lavabo
La risa de los niños Poeta
Un baúl para la sorpresa
son inyecciones de azúcar
Heriberto Duarte Rosas
N
atalia Cárdenas forma parte de Triciclo Rojo
Danza Clown. Se encuentra en Hermosillo
para llenar de sonrisas y sueños a los pequeños que ocupan los asientos del Teatro de la
Ciudad. Es la función infantil en el octavo día de Un
Desierto para la Danza.
Aquí comparte algunas palabras luego de terminar
la puesta:
¿Cuál es el sentimiento de esta noche?
–Fue una función muy linda, había muchos niños
muy platicadores y eso siempre es muy lindo. Siempre es un momento de compartir con los niños;
ellos no se quedan callados y te dicen lo que necesitan decirte en escena. Y eso a nosotros nos retroalimenta muchísimo y nos da mucho material para la
escena en ese momento. La verdad fue una función
muy bonita, estuvo muy divertida.
¿Cuánto tiempo haciendo danza para niños?
–Triciclo Rojo este año, el 29 de abril, el Día Internacional de la Danza, cumpliremos ocho años. Y lo
vamos a festejar donde nacimos, en CU (Ciudad Universitaria), en el Centro Cultural Universitario estrenado una obra que se llama Vagabundo.
¿Siempre has hecho trabajos infantiles?
–En lo personal no, al inicio fue danza contemporánea, normal, dirigida para adultos o adolescentes.
Después me encontré con el payaso, y soy payaso.
¿Por qué quedarse con el payaso?
–He descubierto muchas cosas. El payaso es muy
bondadoso. Ahora me siento afortunada de tener
la oportunidad de ser payaso y haber dicho que sí.
Porque siento que como bailarina no habría logrado
cosas que ahora puedo hacer, que ahora me permito.
El payaso permite muchos errores, permite disfrutar
los errores, interactuar con la gente durante la fun-
Carlos Sánchez
E
ción y al final se volvió un estilo de vida. Yo, en lo
personal, me veo muy lejos de lo que tenía pensado
que iba a ser como bailarina. Y es muy agradable.
Es más por eso que decidí quedarme como payaso.
Alguna vez he tenido la oportunidad, o me he dado
el chance de bailar como otra cosa más contemporánea y no me encuentro tan feliz. No puedo darme
tantas oportunidades de reír o de disfrutarlo tanto
como con el payaso.
l mundo que se vuelca sobre
el escenario. Y hacer de la vida
un camino lúdico para llegar a
la felicidad.
los personajes que ensamblan sus
movimientos en ese mundo imaginario que de tanto verlo se vuelve
realidad.
Triciclo Rojo Danza Clown ofrece su
coreografía Poeta de lavabo, en el
marco de Un Desierto para la Danza, edición veintidós.
¿Cuál es el sentir al escuchar las risas de los niños
mientras estás en escena?
–Desde que estás ahí se transforma el mundo. Tu realidad en ese momento es para lo que está pasando,
el personaje que estás viviendo. Y cuando los niños
empiezan a reaccionar, a gritar, es como una señal
de: estamos jugando. Se están conectando contigo, el
niño ve al payaso como un niño, como un igual, aunque seamos más grandes en tamaño, somos iguales y
se dan el chance de jugar. No tienen prejuicios como
los adultos, y aunque el papá les diga: ‘no hables durante la función’, ellos están mirándote, están atentos
y reaccionan, y la reacción generalmente es hablar, es
reírse o decir algo que les está provocando la obra
y esos son como premios, como una inyección de
adrenalina o de azúcar, como si te llenaran de energía porque estás logrando conectarte con ellos, ser
el personaje que quieres ser para comunicarte con
ellos, creo que es lo más importante.
Los colores orquestan su presencia. Son los niños sobre las butacas
quienes extienden el deseo de su
mirada hacia los globos que sujetan con sus manos.
De la mano vamos juntos. Cargamos ese baúl donde las sorpresas
se disponen. De pronto el mundo
otra vez se nos viene encima. Una
montaña para treparla. Vamos hacia
ella. Desde arriba miramos y sentimos la ergonomía con nuestros
cuerpos. Soñamos desde allí.
¿Qué significa estar en Un Desierto para la Danza?
–Teníamos mucho tiempo que no íbamos a un festival de danza por el concepto de la compañía. Hemos andado mucho por ferias del libro, festivales
de teatro, o para niños. Que afortunadamente cada
vez hay más. Nunca habíamos venido a Hermosillo,
era un lugar que nos faltaba y es un lugar donde la
danza está muy viva. Es la primera vez en un festival
tan importante para el medio, y es muy lindo poder
estar acá.
Apenas tercera llamada y ya los
ojos de los espectadores se hacen
más grandes. La aventura inicia y la
disposición para encontrar, ídem.
Allá afuera donde también es el
mundo, la otra vida, sus rutinas, la
beligerancia es el tráfico y su urbanidad. Los semáforos que no concuerdan con las necesidades del
peatón.
Aquí adentro donde es el arte, la
danza, los cuerpos clown construyen un cuento de alegría, la persecución de los sueños olvidados.
Para que retornen, para que nos
salven de nuestros fantasmas que
se apoderan de las almohadas.
Los personajes mueven sus cuerpos y los espectadores movemos
la mirada. La imposibilidad desaparece ante las imágenes que se
proyectan; ante las actuaciones de
UN DESIERTO PARA LA DANZA 2014
Los niños que somos todos queremos saberlo todo. ¿Por qué una
almohada esconde tanto? ¿Dónde
está la poesía? ¿Son las imágenes
que se proyectan y pretenden hacernos soñar?
Ayer por la tarde el mundo se detuvo. O más bien se volcó al interior
del Teatro de la Ciudad. Los niños
desde allí capturaron para su memoria los movimientos de tres
clowns. No sé si la maravilla les
capturó a ellos. No sé si los envolvió un instante.
Ayer por la tarde yo hice un alto en
la violencia que es la premura. En el
teatro la coreografía fuimos todos.
Sin espectador no hay obra. Hoy
que amanece continúo intentándolo. El deseo de sentir.