Cine2000 - Mediocio
Transcripción
Cine2000 - Mediocio
ESTRENOS DEL MES - ACTUALIDAD - ENTREVISTAS - CINE EN CASA Nº 159 / 24 Marzo 2015 STAFF + SUMARIO << CALABRIA Pág. 5 EL MAESTRO DEL AGUA Pág 6 Cine2000 DIRECTORA: Eva LLorente [email protected] REDACCIÓN: Irma la Dulce, Fco. Javier Carrasco, Alberto Quintanilla M. Grissi, Julio Tovar, Matías Boero COLABORACIÓN ESPECIAL: Jesús Palacios Impresión: Medipress2000/Gráficas 82 Distribución: ASM Depósito Legal: M-32276-2012 Comercializa: Comercializa DEMANDA COMUNICACIÓN Y MARKETING S.L. Tlf.: 91 261 25 56 Edita: Edita Medipress2000 Av. Plaza de Toros, 1 - 1º A 28700 S.S. de los Reyes - Madrid - España Tlfs.: 91 425 00 54 / 91 425 14 86 Fax: 91 425 04 12 [email protected] www.medipress2000.net www.mediocio.net DIRECTORA DE PUBLICACIONES: Eva LLorente [email protected] DIRECTOR DE PUBLICIDAD Y MARKETING: Pablo Martínez-Morás Herrero [email protected] PRIDE (ORGULLO) Pág. 10 MORTDECAI Pág. 12 FOCUS Pág. 14 LA Hª DE MARIE HEURTIN Pág. 24 DPTO. PUBLICIDAD: Serafín Cañas Manzano [email protected] José Manuel Quesada [email protected] DPTO. DISEÑO GRÁFICO: Óscar Santos García [email protected] DPTO. ADMINISTRACIÓN: Roberto Romero Egido [email protected] Cine2000 3 ESTRENOS << CALABRIA FORMIDABLE RETRATO DE LA MAFIA CALABRESA Por M. Grissi La 'Ndrangheta (término calabrés proveniente del griego y que significa ‘coraje’ y ‘bondad') es una organización criminal de Italia cuya zona de actuación predominante es Calabria. Pese a no ser tan internacionalmente conocida como la Cosa Nostra siciliana y considerada más rural en comparación con la Camorra, la 'Ndrangheta o mafia calabresa se ha convertido en el elemento criminal más poderoso de Italia desde los años 90. Franzesco Munzi, premiado en Venecia por su ópera prima Saimir, y director del drama Il Resto della Notte, con el que compitió en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes (2008), se ha zambullido de lleno en la oscura existencia de esta mafia para mostrar una compleja realidad, no sin las advertencias de distintos sectores, como él mismo cuenta: “Cuando decidí rodar la película en Africo (uno de los lugares más escondidos de la mafia en Italia y uno de los centros neurálgicos de la ‘Ndrangheta calabresa´), todo el mundo intentó disuadirme: es demasiado difícil, es inaccesible, es demasiado peligroso. Es una película imposible. Busqué ayuda en Gioacchino Criaco, el autor de Anime Nere, el libro en el que se basa la película”. Ambientada en un pequeño pueblo de la región de Calabria, la historia sigue los pasos de los hermanos Carbone, que llevan años viviendo del lucrativo negocio familiar: el tráfico de drogas. Luciano, el mayor, alejado del resto de la familia, intenta mantenerse al margen hasta que su conflictivo hijo Leo empieza a acercarse a su carismático tío Luigi y sus turbios negocios. Cuando Leo pierde el control una noche, los tres hermanos se ven forzados a unirse de nuevo para defender el honor y las vidas de la familia. ESTRENO EL 27 DE MARZO T.O.: Anime Nere Nacionalidad: Italia, Francia Duración: 103 min. Director: Franzesco Munzi Intérpretes: Marco Leonardi, Peppino Mazzotta, Fabrizio Ferracane, Anna Ferruzzo, Barbora Bobulova Distribuye: Betta Pictures Cine2000 5 >> ESTRENOS L A PELÍCUL A NARRA L AS AVENTURAS DE UN PADRE VIUDO QUE LUCHA POR RECUPERAR LOS CADÁVERES DE SUS HIJOS, MUERTOS EN L A I GUERRA MUNDIAL EL MAESTRO DEL AGUA LAWRENCE DE AUSTRALIA Por Julio Tovar La influencia del gran cine épico, cuyo nombre clásico es sin duda el británico David Lean, se deja rastrear entre algunos imitadores como Steven Spielberg, John Milius, o George Lucas. Ese cine “bigger than life”, que sueña con adaptar a Conrad o Kipling en planos secuencia fastuosos, tiene también émulos más discretos, más desiguales, como muchos actores convertidos en realizadores. Es el caso de Mel Gibson con Braveheart o Apocalypto , o el pionero Kevin Costner con la multipremiada Bailando con Lobos . El actor australiano Russell Crowe es el último de esta dinastía de actores realizadores de películas homéricas, y su film El Maestro del 6 Cine2000 Agua busca mezclar un argumento cercano a Gallipoli con los personajes mesiánicos del cine de Lean. La película narra las aventuras de un padre viudo por recuperar los cadáveres de sus hijos muertos en la I Guerra Mundial. Entre el melodrama clásico y el cine épico, el film reconstruye el camino y peripecias de Crowe con las autoridades británicas y turcas. La trama, a pesar de sus propósitos, resulta un tanto desigual, y se notan las dificultades en la adaptación de la novela original. Esto se compensa en parte con la espectacularidad de algunas escenas, especialmente aquellas que recuerdan a Senderos de Gloria de Stanley Kubrick, y la solidez general de los actores, especialmente Yilmaz Erdogan, rostro habitual en el cine de Nuri Bilge Ceylan (reciente Palma de Oro). Quizá excesiva con los propósitos de Crowe, un poco de intimismo y más drama doméstico habrían hecho un producto muy superior. En su estadio, El Maestro del Agua resulta tan excesiva como agotadora, pero jamás huérfana de espectáculo. ESTRENO EL 24 DE ABRIL T.O.: The Water Diviner Nacionalidad: Australia Duración: 111 min. Director: Russel Crowe Intérpretes: Russell Crowe, Olga Kurylenko, Jai Courtney, Isabel Lucas, Damon Herriman Distribuidora: eOne Films >> ESTRENOS LA DAMA DE ORO UN FILM JUDICIAL QUE HABLA SOBRE LA IDENTIDAD, LA REDENCIÓN Y EL VALOR SIGNIFICATIVO DE LOS OBJETOS PERSONALES QUE PASAN DE UNA GENERACIÓN A OTRA Por Matías Boero Lutz Con permiso de Meryl Streep pocas actrices longevas con aura de estrella existen actualmente en el panorama cinematográfico que puedan tener la versatilidad y la presencia que posee Helen Mirren, nominada cuatro veces a los Oscars de la Academia. La ganadora de la estatuilla por La Reina, interpreta en esta ocasión a Maria Altman una judía refugiada que tuvo que huir de Austria poco antes de la Segunda Guerra mundial y que setenta años más tarde intenta recuperar valiosas pertenencias de sus antepasados y en concreto el popular cuadro del célebre artista Gustav Klimt, que representa el retrato de su propia tía Adèle, y que estuvo en poder de los nazis durante la ocupación. Con la ayuda de un inexperto pero tenaz abogado, interpretado por Ryan Reynolds, la heredera intentará hacer justicia por todos los medios y recuperar la preciada obra de arte con el fin de restablecer el vínculo emocional con su pasado y hacer honor a su familia. Un proceso que les enfrentará al gobierno austriaco y les llevará ante el Tribunal Supremo de los Estados Unidos. Dirigida por Simon Curtis, autor de la notable Mi Semana con Marilyn, el reparto se completa con un excepcional y variado elenco de actores como Daniel Brühl, Charles Dance, Katie Holmes, Elisabeth McGovern y Max Irons, entre otros. El equipo de producción ha intentado ser lo más fiel posible a los hechos acontecidos, documentándose al máximo y rodando en diversas locaciones de Europa para retratar épocas diferentes. Conmovedora historia que juega con los flasbacks temporales, el film habla sobre la identidad, la redención y el valor significativo de los objetos personales que pasan de una generación a otra. ESTRENO EL 10 DE ABRIL HELEN MIRREN INTERPRETA A UNA JUDÍA AUSTRÍACA REFUGIADA QUE INTENTA RECUPERAR EL POPUL AR CUADRO DE GUSTAV KLIMT CON EL FIN DE HACER HONOR A SU FAMILIA. 8 Cine2000 T.O.: Woman in Gold Nacionalidad: Gran Bretaña Duración: 107 min. Director: Simon Curtis Intérpretes: Helen Mirren, Ryan Reynolds, Daniel Brühl, Katie Holmes, Charles Dance, Max Irons Distribuye: DeAPlaneta >> ESTRENOS PRIDE (ORGULLO) ORGULLO GAY Y DIGNIDAD MINERA Por Alberto Quintanilla Es sorprendente que películas de apariencia humilde alcancen una forma inteligente y emotiva de contar historias sin formas grandilocuentes. Es el caso de Pride, del británico Matthew Warchus. Premio a productor y guionista británico novel en los reciente Bafta, Pride entremezcla, de forma muy bien estructurada en su narración, cómo dos mundos aparentemente tan opuestos (un grupo minero rudo y anticuado en sus tradiciones locales representado por un Sindicato Nacional y una recién creada asociación de gays y lesbianas) confluyen en un objetivo común: la lucha por defender sus derechos en el Reino Unido de 1984. En una época en que Margaret Thatcher cerraba las minas y llevaba a trabajadores de Gales al desempleo, movimientos sociales de diversa índole estaban "condenados" a entenderse. Y lo hicieron bien, con dignidad y humanidad. Mark (Ben Schnetzer) es el líder de LGSM (Lesbians & Gays Support the Miners) mientras que Paddy Considine representa a la comunidad minera; ambos están creíbles y muy sólidos en sus roles. ESTRENO EL 20 DE MARZO T.O.: Pride Nacionalidad: Gran Bretaña Duración: 120 min. Director: Matthew Warchus Intérpretes: Ben Schnetzer, Monica Dolan, George MacKay, Bill Nighy, Andrew Scott, Imelda Staunton, Dominic West, Paddy Considine, Joseph Gilgun Distribuye: Golem DIFRET DOLOR Y BÚSQUEDA DE JUSTICIA EN ETIOPÍA Por Alberto Quintanilla Bajo la batuta en la sombra de la actriz Angelina Jolie en labores de producción, Difret se basa en una historia real acontecida en Etiopía en la década de los noventa. La palabra del título tiene el doble significado divergente de "va- liente" y "violación", refiriéndose al sufrimiento acontecido por una niña de catorce años secuestrada por un grupo de jóvenes en un poblado en el que dicha tradición es habitual para encontrar esposa. La pequeña es violada pero logra escapar y matar a uno de sus captores. La policía la detiene y la sentencia a muerte pero la abogada Meaza Ashenafi, proveniente de Adís Abeba, hará todos los esfuerzos por demostrar que la niña actuó en defensa propia. Película que tiene más valor por su humano mensaje, siempre necesario para denunciar injusticias de este calibre que siguen aconteciendo en ciertos lugares de África, que por su correcta calidad cinematográfica. Se llevó el Premio del Público en el Festival de Sundance. ESTRENO EL 30 DE ABRIL Título original: Difret Nacionalidad: Etiopía Duración: 96 min. Director: Zeresenay Mehari Intérpretes: Meron Getnet, Tizita Hagere, Haregewine Assefa, Brook Sheferaw, Mekonen Laeake, Meaza Tekle Distribuye: Golem 10 Cine2000 >> ESTRENOS MORTDECAI UN DEPP YA VISTO EN EL PASADO Por Alberto Quintanilla Solo basta ver la primera secuencia de Mortdecai para percibir un deseo de descarado homenaje del realizador David Koepp a La Pantera Rosa (Blake Edwards, 1963) al menos en la presentación de algunas escenas, aunque no logre ni de lejos ese nivel del clásico de dicha comedia de espionaje. Las expectativas al acercarse a Mortdecai por parte de la mayoría pueden ser las de asistir a la última esperada propuesta de Johnny Depp, quien lidera el reparto de un elenco al que tam- bién se unen Gwyneth Paltrow y Ewan McGregor, además de Paul Bettany, Olivia Munn o Jeff Goldblum (en un pequeñísimo papel). Este atractivo y potencialmente gran reparto queda algo diluido ante un omnipresente Johnny Depp al que se otorga muchísimo peso en la cinta. El actor peca de cierto histrionismo, recordando un popurrí de varios papeles que ya llevábamos viéndole en el pasado (El Llanero Solitario, Piratas Del Caribe, Charlie y la Fábrica de Choco- late). Es este hecho el que hace que la música muy destacable de Mortdecai, su factura visual notable y su ritmo más o menos logrado durante casi todo el metraje, decaiga en un cierto delirio. Por esto que se cita de Depp o por chistes irrisorios como el de las "arcadas empáticas" es por lo que la película, basada en el personaje de la trilogía de novelas de Kyril Bonfiglioli, no termina de arrancar convenientemente, quedando todo en un entretenimiento medio no olvidable pero tampoco digno de recordar a lo grande. La historia se entrega a un curso de investigaciones y persecuciones de una obra pictórica pintada por el mismísimo Goya, que puede salvar de la ruina al matrimonio formado por Charlie Mortdecai (Depp) y su bella y sensual esposa (Paltrow), a la que también desea un policía con encantos (Mc Gregor). Film para descubrir sin excesivas pretensiones. ESTRENO EL 10 DE ABRIL T.O.: Mortdecai Nacionalidad: EE.UU. Duración: 106 min. Director: David Koepp Intérpretes: Johnny Depp, Ewan McGregor, Gwyneth Paltrow, Olivia Munn, Paul Bettany, Jeff Goldblum, Carly Steel, Aubrey Plaza, Michael Culkin Distribuye: eOne Films 12 Cine2000 >> ESTRENOS FOCUS ATRACTIVA HISTORIA MEZCLA DE SUSPENSE, ROMANCE Y COMEDIA NEGRA Por Irma la Dulce Will Smith encabeza el reparto de esta atractiva historia escrita y dirigida por Glenn Ficarra y John Requa (Crazy, Stupid, Love), mezcla de suspense, romance y comedia negra. En ella el popular actor da vida a un consumado maestro de la estafa llamado Nicky, que comienza un romance con una novata en el oficio, Jess (interpretada por la australiana Margot Robbie, que el año que viene veremos en la piel de Jane en una nueva versión de la mítica Tarzán, dirigida por David Yates). Mientras le enseña los trucos del oficio, ella desea estrechar demasiado los lazos con Nicky, y éste decide romper repentinamente la relación. Tres años más tarde, la mujer que había encendido una llama en él, que ahora es una mujer fatal, aparece en Buenos Aires en un circuito de carreras en el que hay apuestas muy ele14 Cine2000 vadas. En medio del último plan de Nicky, uno de los más peligrosos en los que se ha visto envuelto, ella echa sus planes por tierra y saca al maestro de la estafa del juego. Junto al nominado al Oscar Will Smith (Ali) y Margot Robbie (El Lobo de Wall Street), encontramos a Rodrigo Santoro (300) y Gerald McRaney (visto e la serie de televisión House of Cards). El equipo detrás de las cámaras incluye al director de fotografía Xavier Grobet (Sobran las Palabras), la directora de producción Elizabeth Mickle (Drive), el montador Jan Kovac (Crazy, Stupid, Love), la diseñadora de vestuario Dayna Pink y el compositor Nick Urata (Crazy, Stupid, Love). Apollo Robbins, apodado `El Ladrón Caballero´, hizo de asesor, creando y coreografiando los juegos de manos originales. ESTRENO EL 27 DE MARZO T.O.: Focus Nacionalidad: EE.UU. Duración: 105 min. Directores: Glenn Ficarra, John Requa Intérpretes: Will Smith, Margot Robbie, Rodrigo Santoro, Gerald McRaney Distribuye: Warner Bros >> ESTRENOS LA SOMBRA DEL ACTOR NARRA LA CRISIS EXISTENCIAL A LA QUE SE ENFRENTA UN ACTOR TEATRAL QUE SE VE SUMIDO EN UNA DEPRESIÓN CON TENDENCIAS SUICIDAS AL PERDER DE PRONTO SU TALENTO PARA ACTUAR LA SOMBRA DEL ACTOR AL PACINO PROTAGONIZA UNA INTRÉPIDA TRAGICOMEDIA NEGRA BASADA EN LA NOVELA LA HUMILLACIÓN DEL PREMIO PULITZER, PHILIP ROTH Por Irma la Dulce El oscarizado director Barry Levinson (Bugsy, Rain Man, Good Morning, Vietnam) y el también oscarizado actor Al Pacino (Esencia de Mujer) vuelven a reunirse tras la TV Movie No Conoces a Jack (2010) en una intrépida tragicomedia negra basada en la novela La Humillación (2010 Ed. Random House) del Premio Pulitzer, Philip Roth (también autor de la conocida novela La Mancha Humana). Jason Sosnoff, productor de la película, describe esta novela como “la historia de un actor de edad avanzada, que tras 50 años de oficio, lo único que sabe hacer es actuar. De pronto, pierde esta capacidad. Se encuentra bloqueado. Para mí, la película trata sobre lo que ocurre cuando tu gran pasión y talento dejan de existir… Cuando esto ocurre, probablemente ya no queda nada por 16 Cine2000 lo que vivir.” Y eso es precisamente lo que le ocurre al personaje interpretado por Al Pacino. Filmada en tan solo veinte días con un ajustado presupuesto y un estudiado plan de rodaje, La Sombra del Actor narra la crisis existencial a la que se enfrenta Simon Axler, un actor teatral de renombre que se ve sumido en una depresión con tendencias suicidas al perder de pronto y de manera inexplicable su talento para actuar. En un intento por recuperar la magia, se deja llevar a una aventura con una mujer mucho más joven que él (Greta Gerwig, a quien recordarán por su trabajo en las películas Frances Ha y A Roma con Amor), que acaba de romper con una mujer que se ha sometido a una operación de cambio de sexo. Barry Levinson cuenta por qué optaron por Greta en el papel de Pegeen. “No buscábamos a una actriz glamurosa. No queríamos ir a la relación manida entre hombre mayor y chica joven. Ni a Al ni a mi nos interesaba esto. Greta tiene algo camaleónico que funcionó muy bien para el personaje. A lo largo de la película, ella va cambiando. A veces es graciosa, en ocasiones dramática. En algunas escenas resulta muy atractiva y en otras muy sencilla. Aparentemente no es la dirección más obvia pero al final, fue la elección perfecta”. ESTRENO EL 24 DE ABRIL T.O.: The Humbling Nacionalidad: EE.UU. Duración: 112 min. Director: Barry Levinson Intérpretes: Al Pacino, Greta Gerwig, Kyra Sedgwick, Dianne Wiest, Nina Arianda, Dylan Baker, Charles Grodin, Dan Hedaya Distribuye: Wanda >> ESTRENOS EL 7º ENANITO ENCANTADORA FANTASÍA INFANTIL Por Irma la Dulce Desde Alemania nos llega esta encantadora película familiar de animación que supone el debut en la dirección de Boris Aljinovic y Harald Siepermann. Pura fantasía dirigida a los más pequeños de la casa que nos sumerge en una historia de amistad y superación inspirada en diversos cuentos infantiles como Blancanieves, La Bella Durmiente, La Cenicienta.... Bien por torpeza, bien por mala suerte, lo cierto es que el Séptimo Enanito Bobo y sus seis amigos se las han arreglado para causar una mega crisis en el Castillo de Fantabulandia. Justo antes de que suene la última de las 12 campanadas, en su 18 cumpleaños, la princesa Rose se pincha el dedo, sumiendo a todo el reino en un sueño que durará 100 años. Gracias a Bobo la malvada bruja Dellamorta se ha salido con la suya, así que el pequeño enanito y sus amigos están desesperados por salvar a la princesa y así enmendar su error. ¿Cómo despertar a la princesa y el resto de la corte? La única solución será viajar en el tiempo hacia el futuro para detener la maldición. ESTRENO EL 10 DE ABRIL T.O.: The 7th Dwarf Nacionalidad: Alemania Duración: 87 min. Directores: Boris Aljinovic, Harald Siepermann Intérpretes: Joshua Graham, Matt Gilbert, Al Parrish, Geoff May, Joe Marth Distribuye: Flins & Pinículas LA CASA DEL TEJADO ROJO A LA SOMBRA DE LOS CEREZOS Por Julio Tovar El cine japonés contemplativo, con un prestigio crítico de gran calado, tiene en la película de Yasujiro Ozu Cuentos de Tokio un referente clásico entre social y melodramático. Como representante de este tipo de cine estilo denso, no precisamente para todos los públicos, Yoji Yamada ha erigido su filmo- grafía a través de sentidos melodramas, especialmente gracias a personajes como el comerciante Torajirō. La Casa del Tejado Rojo es una película que recoge esa tradición lacrimosa, esta vez centrada en el personaje de Taki (Haro Kuroki), una vieja mujer que rememora un amor adolescente. Esta evocación eminentemente proustiana, construida a través de pequeños gestos, erige un melodrama que también funciona como testimonio social de un país en permanente cambio, occidentalizado quizá a su pesar. Bella aunque doliente, testimonio tanto de los recuerdos sentimentales como de una situación social, es un trabajo de gran precisión. Otra película que, en definitiva, muestra un lado desconocido de un país que en su filmografía es mucho más que film sobre la Yakuza. ESTRENO EL 10 DE ABRIL T.O.: Chiisai Ouchi Nacionalidad: Japón Duración: 136 min. Director: Yoji Yamada Intérpretes: Takako Matsu, Haru Kuroki, Hidetaka Yoshioka, Satoshi Tsumabuki, Chieko Baisho, Takataro Kataoka Distribuidora: Golem 18 Cine2000 >> ESTRENOS CITIZENFOUR CONTROL AL CIUDADANO Por Alberto Quintanilla Hace escasamente un par de años el denominado caso Snowden se convirtió en todo un bombazo al ser considerado de interés mundial para la seguridad de los ciudadanos de medio planeta. Fue en enero de 2013 cuando la periodista y realizadora de documentales Laura Poitras comenzó a recibir mensajes encriptados vía mail. El extraño remitente de los mismos era un tal Citizenfour, que da título a la película y que era el propio Edward Snowden bajo seudónimo. La película muestra cómo Snowden es entrevistado en medio del caos que sufrió aquellos días frenéticos, donde aseguraba que tenía pruebas de la vigilancia ilegal a que eran sometidos millones de ciudadanos estadounidenses por parte de la NSA 20 Cine2000 (National Security Agency). En junio de 2013, ya en Hong Kong, Poitras viaja junto a los periodistas Glen Greenwald (The Guardian) y Ewen MacAskill. El registro videográfico de aquellas reuniones, encuentros, charlas e información privilegiada es lo que la película va mostrando con montaje de entrevistas y declaraciones de todo tipo. A la postre, se convierte de algún modo en documento histórico. Citizenfour es la reciente ganadora del Oscar al Mejor Documental y a fe que lo merece por su fuerza y todo lo que registran sus imágenes: un buen puñado de información relevante para darnos cuenta como ciudadanos de que estamos muchísimo más controlados de lo que en apariencia pudiéramos pensar. La fecha del 6 de junio de 2013 fue una onomástica clave: Glenn Greenwald, periodista del diario The Guardian hizo pública la noticia, de gran interés para la seguridad de los ciudadanos de EEUU. Expliaba cómo la Agencia Nacional de Seguridad (NSA) tenía acceso a registros telefónicos y también datos vía Internet de millones de usuarios de la operadora de telefonía Verizon. Esto era solo el comienzo de todo lo que vendría después. ESTRENO EL 27 DE MARZO Título original: Citizenfour Nacionalidad: EE.UU. Duración: 114 min. Director: Laura Poitras Intérpretes: Edward Snowden, Jacob Appelbaum, William Binney, Glenn Greenwald, Ewen MacAskill, Lindsay Mills, Laura Poitras, Jeremy Scahill. Distribuye: Avalon >> ESTRENOS THE GUEST AGUAS TRANQUILAS NACIDO PARA MATAR EL MAR Y LA NATURALEZA ANTE EL CICLO VITAL Por Julio Tovar Por Alberto Quintanilla Fue Teorema de Pasolini el primer film en llevar más allá el concepto de hombre surgido de la nada que se integra en una familia normal. Lo que en el director italiano era una crítica evidente a la familia burguesa, en The Guest es nada menos que el inicio de un espectacular thriller deudor de la imaginería del cine californiano reciente. Así, David (un brillante remedo de Ryan Gosling ejecutado por el desconocido Dan Stevens) es un soldado que vuelve de Afganistán con el objeto de presentar sus respetos a la familia de su compañero Caleb Peterson. El encuentro, que en inicio es una muestra de respeto, acaba en la adopción oficiosa del joven soldado David por unos días. La convivencia con el soldado, que esconde más de lo que parece, se llevará a cabo realizando tareas de ayuda a los hijos adolescentes. De este modo, gracias a este extraño hombre venido de la nada, Luke (Brendan Meyer) puede defenderse de los compañeros de clase y Laura (Maika Monroe) ser la chica más guay en sus fiestas de adolescente. Poco a poco el engaño, tejido con cierta pericia por David, irá develándose en un intenso thriller, con ciertos toques del género de acción. El planteamiento inicial de robo de identidad, que tiene mucho de melodrama convencional (y una tradición literaria muy fuerte desde Martin Guerre), resulta en un efectista y brillante film con música disco y colores primarios que sigue fielmente la estela del clásico neo-noir Drive. De la mano de la directora japonesa Naomi Kawase llega una excelente propuesta asiática, para amantes del cine reposado, en la línea de los filmes interesantes que Japón suele ofrecer con asiduidad. Centrada en una muy destacable y exquisita fotografía Aguas Tranquilas (Still The Water) cuenta la relación de un par de adolescentes, un chico y una chica. Los dos tienen diferentes problemas en su entorno familiar. Él es hijo de una pareja separada y vive con su madre, mujer que se dedica a entablar relaciones promiscuas con diversos hombres y no hace demasiado caso al muchacho. En el caso de la chica protagonista su familia está muy unida. Su padre es experto en surf y ama el mar pero su madre está demasiado enferma y al borde de la muerte. Un gran aporte valioso de la película es ofrecer al espectador la naturalidad y belleza de los lugares donde se ubica la historia: la isla japonesa subtropical de Amami-Oshima. En esta exótica zona del país residen unas tradiciones ancestrales de amor y respeto a la naturaleza. Por supuesto, el mar es un elemento fundamental, al que podemos divisar no solo como elemento de acompañamiento en muchos grandes momentos de la cinta, con cuidados planos. El propio mar es también un elemento clave que una noche deja un cuerpo ahogado en la orilla de la playa. Este hecho, que justo se muestra al principio de la cinta, deja unas ganas enormes de saber no solo qué ha podido acontecer, sino que además sirve de apoyo para ver cómo se va fraguando la amistad y amor de los adolescentes ante este suceso. Aguas Tranquilas ofrece una visión melancólica, poética sensitiva y metafórica de la vida. Con algunos minutos recortados en su metraje que la agilizaran, hubiera sido recordada como una de las grandes obras japonesas de los últimos años. Pasó por Cannes y San Sebastián. 22 ESTRENO EL 10 DE ABRIL ESTRENO EL 10 DE ABRIL T.O.: The Guest Nacionalidad: EE.UU. Duración: 99 min. Director: Adam Wingard Intérpretes: Dan Stevens, Maika Monroe, Leland Orser, Lance Reddick, Sheila Kelley, Brendan Meyer, Chase Williamson Distribuidora: A Contracorriente Título original: Still The Water Nacionalidad: Japón-España-Francia Duración: 110 min. Director: Naomi Kawase Intérpretes: Nijiro Murakami, Jun Yoshinaga, Makiko Watanabe, Hideo Sakaki, Tetta Sugimoto, Miyuki Matsuda, Jun Murakami, Fujio Tokita. Distribuye: Good Films Cine2000 >> ESTRENOS LA HISTORIA DE MARIE HEURTIN NUEVOS OJOS Y OÍDOS ANTE LA VIDA Por Alberto Quintanilla La Historia de Marie Heurtin ( Marie Heurtin a secas en su título original) se inspira en una dura historia acaecida a finales del siglo XIX y retrotrae, quizá sin pretenderlo, a un gran título del cine: El Milagro de Anna Sullivan (1962), dirigida por Arthur Penn. En ambas cintas vemos cómo dos chicas jóvenes sordociegas son introducidas con éxito en la sociedad y la comunicación con el resto del mundo a pesar de su aislamiento inicial. En esta propuesta que nos ocupa, el francés Jean-Pierre Améris narra un suceso de evolución personal que vivió la joven a la que da título la cinta, Marie Heurtin, joven rebelde joven cuyos padres no saben cómo ayudar y educar 24 Cine2000 debido a su incapacidad comunicativa al haber nacido ciega y sorda. El padre, desesperado, trata de llevarla a un asilo donde las monjas ayudan a jóvenes sordas pero el caso de Marie es demasiado especial. Gracias al ímpetu y reto personal de una novicia que ve en la joven la pureza y dificultades que otros parecen querer ignorar, la joven es finalmente aceptada e intentará adaptarse a una nueva forma de vida. El oscuro mundo de Marie (Ariana Rivoire) es mostrado en la cinta con una contraposición de paisajes y luces para intentar transmitir su durísima vida, a la que solo puede aferrarse por el tacto y el olor. No solo Rivoire actúa a gran altura sino que el sufrido y vivo papel de Isabelle Carré como la hermana Marguerite es dignísimo de elogio. La cinta pasó por la Sección Oficial de la Seminci en Valladolid y constituye una propuesta educativa y loable, noble y sobre todo sincera. Quizá el film sirva de homenaje a sus personajes reales y es un ejemplo para acercar a ojos de los demás a personas que merecen más atención. ESTRENO EL 1 DE ABRIL Título original: Marie Heurtin Nacionalidad: Francia Duración: 95 min. Director: Jean-Pierre Améris Intérpretes: Isabelle Carré, Ariana Rivoire, Brigitte Catillon, Gilles Treton, Laure Duthilleul, Sonia Laroze, Noémie Churlet, Martine Gautier, Patricia Legrand Distribuye: A Contracorriente >> ESTRENOS LA SERIE DIVERGENTE: INSURGENTE ESPERADA SEGUNDA ADAPTACIÓN DE LA SAGA DE NOVELAS ESCRITAS POR VERONICA ROTH Por Irma la Dulce La Serie Divergente: Insurgente es la esperada adaptación a la gran pantalla de la segunda entrega de la popular saga de best-sellers escritos por Veronica Roth. Robert Schwentke (RED, Plan de Vuelo: Desaparecida), toma el relevo a Neil Burger y dirige a los protagonistas (de nuevo interpretados por Shailene Woodley y Theo James) en su huida. Tris (Shailene Woodley) y Cuatro (Theo James) son ahora fugitivos perseguidos por Jeanine (Kate Winslet), líder de la élite hambrienta de poder de Erudición y, en una carrera contra el tiempo, deben descubrir aquello por lo que la familia de Tris sacrificó sus vidas con tal de proteger, y por qué los líderes de Erudición harán lo que sea necesario para detenerles. Atormentada por las decisiones del pasado pero desesperada por proteger a sus seres queridos, Tris, con Cuatro a su lado, se enfrenta a un desafío imposible tras otro al tiempo que descubre la verdad acerca del pasado y, en última instancia, el futuro de su mundo. Mientras Tris busca aliados y respuestas en las ruinas de una Chicago futurista, las apuestas en su favor se van elevando... ESTRENO EL 1 DE ABRIL T.O.: Insurgent Nacionalidad: EE.UU. Duración: 119 min. Director: Robert Schwentke Intérpretes: Shailene Woodley, Theo James, Naomi Watts, Octavia Spencer, Kate Winslet Distribuye: eOne Films FAST & FURIOUS 7 MÁS ACCIÓN, MÁS VELOCIDAD, Y ÚLTIMA PROTAGONIZADA POR PAUL WALKER Por Irma la Dulce La imparable franquicia continúa su andadura con una nueva película protagonizada por Vin Diesel, el tristemente fallecido Paul Walker, Michelle Rodriguez y Dwayne Johnson. En ella se narra cómo tras haber derrotado a Owen Shaw; Dominic Toretto (Vin Diesel), Brian O’Conner (Paul Walker) y el resto del equipo regresan a Estados Unidos para llevar una vida normal, como siempre habían querido. Sin embargo, la cosa se complica porque Ian Shaw (Jason Statham), hermano mayor de Owen, está en búsqueda de Dominic Toretto para cobrar venganza por la muerte de su hermano, situación que pone en peligro a todo el equipo. Al enterarse de la muerte de Han, la familia Rápidos y Fu- riosos se propone encontrar al hombre que mató a uno de los suyos, antes de que él los encuentre primero. James Wan, responsable de películas como como Saw o Insidious, dirige esta nueva entrega de la saga a la que también regresan los actores Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky y a la que se incorporan Jason Statham y Kurt Russell. Neal H. Moritz, Vin Diesel y Michael Fottrell vuelven a unirse para producir la película a partir de un guión de Chris Morgan. ESTRENO EL 1 DE ABRIL T.O.: Furious 7 Nacionalidad: EE.UU. Duración: 140 min. Director: James Wan Intérpretes: Paul Walker, Michelle Rodriguez, Dwayne Johnson, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky Distribuye: Universal 26 Cine2000 >> ESTRENOS FELICES 140 DRAMA CON GRANDES DOSIS DE HUMOR NEGRO SOBRE LA FAMILIA, LA AMISTAD Y LA AMBICIÓN Por Irma la Dulce Gracia Querejeta y Maribel Verdú vuelven a trabajar juntas tras Siete Mesas de Billar Francés (2007) en un drama con grandes dosis de humor negro co-escrito por la directora junto a Antonio Mercero, con quien ha colaborado en anteriores películas como Quince Años y un Día. Con asombrosa naturalidad, como es habitual en ella, `la Verdú´ interpreta en papel de Elia, una mujer de cuarenta años cuyo cumpleaños le sirve de pretexto para reunir en una casa rural de lujo a unos cuantos amigos y familiares. Hay algo que tiene que comunicarles: es la única ganadora del bote que el Euromillón sorteaba esa semana. A partir del instante en que los invitados son conscientes de 28 Cine2000 que Elia es la afortunada a la que le han caído del cielo 140 millones de euros, el ambiente comienza a enrarecerse y lo que en un principio parecen alegrías compartidas se tornarán poco a poco en codiciosas argucias para conseguir quedarse con el dinero de Elia. Un selecto grupo de actores y actrices completan el reparto con Antonio de la Torre ( La Isla Mínima, Caníbal), Eduard Fernández (El Niño, Marsella ), Nora Navas ( Todos Queremos lo Mejor para Ella, Pa Negre ), Marian Álvarez ( La Herida, Incautos ), Alex O’Doguerty ( Pancho, A Puerta Fría ), Ginés García Millán (Amor en su Punto, 23F la Película ) y Paula Cancio (Toledo, El Secreto de Puente Viejo). A pesar de la solvencia del equipo técnico y artístico, la película ha necesitado de la asociación de varias productoras para salir adelante: Hernandez y Fernandez, Tornasol Films, Foresta Films y la Ignorancia de la Sangre AIE. La película cuenta además con la participación de TVE, Canal+, ONO y Zona ZEC y la colaboración del Gobierno de Canarias. ESTRENO EL 10 DE ABRIL T.O.: Felices 140 Nacionalidad: España Duración: 97 min. Directora: Gracia Querejeta Intérpretes: Maribel Verdú, Antonio de la Torre, Eduard Fernández, Nora Navas, Marian Álvarez, Alex O’Doguerty, Ginés García Millán, Paula Cancio Distribuye: Sony >> ESTRENOS NATIONAL GALLERY EXTRAORDINARIO VIAJE AL CORAZÓN DEL FAMOSO MUSEO LONDINENSE Por M. Grissi Nueva York, Toronto, Cannes... Este viaje al corazón del famoso museo londinense ha viajado por medio mundo, mostrando no sólo las maravillas pictóricas que alberga (la National Gallery cuenta con una colección de 2.500 cuadros), sino también el talento de su director, Frederick Wiseman (La Danza, El Ballet de la Ópera de París, Crazy Horse, At Berkeley), para conjugarlas y crear con ellas una narración cohe- rente. La clave de su éxito: mirar al corazón de cada obra, olvidando que se encuentra rodeada por un marco. “La pintura puede volverse un poco más vida en el cine si no vemos la pared, el marco, el cartel adyacente que indica el autor, el título, la fecha, la técnica, etc. Con todo esto, el cuadro se convierte en un objeto; mi voluntad ha sido la de sugerir que el cuadro está vivo y narra una historia en sí mismo”, cuenta el realizador. Para crear la película, Wiseman trabajó doce horas al día durante doce semanas. Seleccionar y montar el ingente material filmado fue también una labor que asumió con paciencia. Nada más y nada menos que entre seis y ocho meses le llevó conseguir el primer montaje. El resultado final es un extraordinaria visión de la National Gallery y un retrato de un lugar, su funcionamiento, su relación con el mundo, sus agentes, su público y, por supuesto, sus cuadros, que abarcan más de cinco siglos de historia. ESTRENO EL 2O DE MARZO T.O.: National Gallery Nacionalidad: Francia, EE.UU. Duración: 175 min. Director: Frederick Wiseman Distribuye: Surtsey GETT: EL DIVORCIO DE VIVIANE AMSALEM UN INCISIVO DRAMA JUDICIAL Por M. Grissi Gett es la tercera película que los hermanos Elkabetz (Ronit y Shlomi) escriben y dirigen conjuntamente, tras To take a Wife (2004) y Los Siete Días (2008). La película supone la conclusión final de esta trilogía sobre la emancipación femenina en Israel y muestra una sociedad encorsetada, donde impera la ley religiosa y los ma- trimonios civiles no existen. En las tres cintas aparece el personaje de Viviane Amsalem, interpretado por Ronit Elkabetz. Viviane se separó hace años de Elisha, su marido, y ahora quiere un divorcio legal para no convertirse en una marginada social. En Israel, el divorcio solo es posible si el marido da su consentimiento. Sin em- bargo, Elisha, no está dispuesto a aceptarlo. Viviane tendrá que luchar ante el Tribunal Rabínico para lograr lo que ella considera un derecho. Así se verá inmersa en un proceso de varios años en el que la tragedia competirá con lo absurdo y absolutamente todo se pondrá en tela de juicio. Cargada al mismo tiempo de veracidad y simbolismo, Gett es un incisivo drama judicial con el que los cineastas pretenden denunciar y hacer reflexionar sobre la desigualdad que sufre la mujer en la sociedad israelí. ESTRENO EL 1 DE ABRIL T.O.: Gett Nacionalidad: Francia, Israel, Alemania Duración: 115 min. Directores: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz Intérpretes: Ronit Elk Abetz, Menashe Noy, Abkarian, Sasson Gabay, Eli Gornstein Distribuye: Festival 30 Cine2000 >> ESTRENOS LA FIESTA DE DESPEDIDA TRAGICOMEDIA NEGRA SOBRE LA AMISTAD Y EL SABER CUÁNDO DECIR ADIÓS Por M. Grissi Los directores y guionistas israelíes Sharon Maymon y Tal Granit reflexionan sobre la vejez, la vida y la muerte en esta luminosa tragicomedia negra presentada en los festivales de Toronto, Venecia y Valladolid, donde ganó la Espiga de Oro a la Mejor Película. Para ellos La Fiesta de Despedida aborda el tema de la separación. Separarse de un ser querido, separarte de ti mismo... cuando la mente empieza a fallar se piensa en dejar esta vida y en el derecho a elegir la forma de acabar con todo. Ambientada en una residencia de ancianos de Jerusalén, La Fiesta de Despedida cuenta cómo un inventor de 75 años Junto con un veterinario jubilado, que trae los tranquilizantes, y un ex detective de la policía para deshacerse de las pruebas, construye una máquina de eutanasia para ayudar a su mejor amigo, que sufre de una enfermedad terminal. Yehezkel intenta encontrar la mejor forma de dar descanso eterno a su gran amigo Max, pero cuando empiezan a extenderse los rumores sobre esta máquina, ancianos de todo Jerusalén acuden a la residencia buscando la forma de acabar con el sufrimiento de sus seres queridos. Suplican a Yehezkel y a sus amigos que les ayuden. Al principio, el grupo se resiste pero al final acaban metidos en el "negocio" de la eutanasia, concediendo a la gente su último deseo de morir en paz. Yehezkel está tan ocupado con todo el asunto que se niega a aceptar que el estado mental de su mujer Levana se está deteriorando, a pesar de que muestra un comportamiento cada vez más errático. Pero Levana da cuenta de que está a un paso de no conocer a su propia nieta y al analizar su propia situación empieza a entender que es posible que haya juzgado mal a su marido y sus amigos. ESTRENO EL 17 DE ABRIL T.O.: Mita Tova Nacionalidad: Israel Duración: 90 min. Director: Sharon Maymon, Tal Granit Intérpretes: Ze’ev Revah, Levana Finkelstein, Aliza Rozen, Ilan Dar, Rafael Tabor Distribuye: Caramel Films 32 Cine2000 >> ESTRENOS LOST RIVER RYAN GOSLING DEBUTA EN LA DIRECCIÓN CON UN THRILLER DRAMÁTICO QUE NAVEGA EN EL GÉNERO DE LA FANTASÍA Por M. Grissi Llega a la cartelera la esperada ópera prima de Ryan Gosling, y primera película como protagonista de Christina Hendricks (Mad Men), un thriller dramático que navega en el género de la fantasía con el que Gosling participó en la sección Un Certain Regard del del Festival de Cannes. Ambientado en los decadentes suburbios de Detroit, Lost River narra la historia de Billy (Christina Hendricks), una mujer que lucha por sacar adelante a sus dos hijos y no perder su casa. Cuando su tiempo se agota, Billy, acompañada de Cat (Eva Mendes), decide aceptar un nuevo trabajo que le ofrece Dave (Ben Mendelsohn) en un misterioso y extraño lugar en el que nada es lo que parece. Al mismo tiempo, su hijo Bones (Iain de Caestecker) intenta sobrevivir, con la ayuda de Rat (Saoirse Ronan), al acoso del violento y peligroso Bully (Matt Smith). En sus intentos de huir de los "monstruos" que les acechan, Billy y Bones se adentran en un mundo mágico e irreal que les llevará a lugares que nunca hubiesen imaginado. ESTRENO EL 10 DE ABRIL T.O.: Lost River Nacionalidad: EE.UU. Duración: 95 min. Director: Ryan Gosling Intérpretes: Christina Hendricks, Saoirse Ronan, Eva Mendes, Ben Mendelsohn, Matt Smith, Iain de Caestecker Distribuye: Betta Pictures LA MECÁNICA DEL CORAZÓN SORPRENDENTE Y POÉTICA PELÍCULA BASADA EN EL BESTSELLER DE MATHIAS MALZIEU Por M. Grissi Como los gremlins, Jack puede sobrevivir siempre y cuando siga tres sencillas leyes: no tocar las manillas del reloj de cuco que sustituye a su corazón, controlar su ira y sobre todo nunca, nunca, nunca enamorarse. Pero no será sencillo cumplirlas, sobre todo conoce a una joven andaluza que pondrá a prueba su corazón. Por el amor que siente hacia ella, Jack se lanzará a una aventura quijotesca que le llevará desde Edimburgo a París, a las calles de Granada, haciéndole conocer las dulzuras y durezas del amor. Esta poética y sombría historia, nomi- nada a Mejor Película de Animación por las Academias de Cine Americana, Europea y Francesa, ha sido comparada con la obra de Tim Burton y supone el debut en la dirección de Mathias Malzieu, autor también de la novela en que se basa. Todo un éxito de ventas en Francia que se ha convertido en un bestseller mundial (en España se publicó en 2009 por la Editorial Mondadori). La versión española cuenta con las voces de Rossy de Palma y la cantante Roko (participante del programa de televisión El Número 1). ESTRENO EL 17 DE ABRIL T.O.: Jack et la Mécanique du Coeur Nacionalidad: Francia, Bélgica Duración: 94 min. Directores: Mathias Malzieu, Stéphane Berla Voces en español: Roko, Rossy de Palma Distribuye: Vértice 34 Cine2000 >> ESTRENOS CÓMO SOBREVIVIR A UNA DESPEDIDA COMEDIA DESCARADA Y GENERACIONAL QUE PRETENDE SER UN RETRATO DE ESE GRUPO DE CHICAS QUE TIENE QUE BUSCAR SU PROPIO ESTILO, ENTIDAD Y MARCA PARA LOGRAR SU OBJETIVO Por Matías Boero Lutz Islas Canarias, playa, carnaval, desfase, tíos buenos, fiesta, alcohol, etc. Con estos alicientes un grupo de amigas entradas en la veintena se embarca en una despedida de soltera cuando una de ellas se prepara para dar el sí quiero. El viaje tiene todos los elementos para que sea una despedida a lo grande y memorable, pero las cosas no tardarán en torcerse convirtiendo la celebración en una aventura inolvidable que pondrá a prueba su compañerismo y amistad. La ambiciosa productora de cine Nostromo (Enterrado, Luces Rojas) ha querido dar el salto a la comedia produciendo esta historia dirigida y co escrita por Manuela Moreno, quien aquí realiza su debut en la dirección de largometrajes después de su popular corto Pipas. Un film gamberro que toma como referencia varias películas norteamericanas al estilo Resacón en Las Vegas o La Boda de mi Mejor Amiga, género que por cierto no ha sido muy explotado en nuestro cine. Historias de enredos y excesos donde las drogas y la bebida suelen generar todo tipo de situaciones al borde de la locura. Natalia de Molina (revelación de Vivir es Fácil con los Ojos Cerrados) interpreta al cerebro de la operación y a la líder de este singular y femenino grupo que se conoce desde la infancia y que a pesar de sus diferentes personalidades intentarán mantenerse unidas y hacer frente a la cruda realidad. Película seleccionada para el Festival de Cine de Málaga, esta comedia descarada y generacional pretende ser un retrato de ese grupo de chicas llamado “Brand Yourself”. Una generación preparada, hiperactiva e infravalorada que se tiene que buscar su propio estilo, entidad y marca y hacer frente a todo tipo de adversidades para lograr su objetivo. ESTRENO EL 24 DE ABRIL NATALIA MOLINA Y ÚRSULA CORBERÓ SON LAS CARAS CONOCIDAS DE UN JOVEN REPARTO PARA ESTE ALOCADO FILM QUE HA SIDO SELECCIONADO PARA EL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA 36 Cine2000 T.O.: Cómo Sobrevivir a una Despedida Nacionalidad: España Duración: 97 min. Director: Manuela Moreno Intérpretes: Natalia de Molina, Úrsula Corberó, Celia de Molina, María Hervás, Brays Efe, Javier Bódalo Distribuye: DeAPlaneta >> ESTRENOS REGRESO A ITACA LAURENT CANTET PRESENTA UN RETRATO DE LA CUBA DE LAS DOS ÚLTIMAS DÉCADAS NACIDO A PARTIR DE SU PARTICIPACIÓN EN LA PELÍCULA COLECTIVA SIETE DÍAS EN LA HABANA Por M. Grissi Presentada en la sección Perlas el Festival de Cine de San Sebastián, Regreso a Ítaca es el nuevo trabajo del premiado realizador francés Laurent Cantet ( La Clase, Recursos Humanos ) y un retrato de la Cuba de las dos últimas décadas nacido a partir de su participación en la película colectiva Siete Días en La Habana . A través de cinco personajes el director muestra sin tapujos la vida cotidiana en la isla y también los sinsabores del exilio. La historia arranca en una azotea donde tiene lugar una celebración muy especial. Amadeo ha regresado a La Habana después de pasar nada más y nada menos que dieciséis años en el exilio y sus amigos de 38 Cine2000 siempre lo reciben con una calurosa reunión en una azotea. Desde el anochecer al amanecer hablan de sus recuerdos de juventud, del grupo del que formaban parte, de la fe que tenían en el mañana… de sus sueños y de sus decepciones. También saldrán a la luz los reproches que algunos guardan a Amadeo por haberles abandonado y no haber regresado cuando su compañera enfermó y murió. Sin duda sus recuerdos, sus historias, inspiradas en las obras del novelista y periodista cubano Leonardo Padura, son el elemento fundamental de la película. Su alma. Sin embargo el corazón lo han puesto los actores que dan vida a los cinco personajes. Conocidos actores, en su mayoría, que facilitan la conexión con el espectador: Jorge Perugorría, Isabel Santos ( Hormigas en la Boca ), Néstor Jiménez ( Hormigas en la Boca, Pata Negra ), Fernando Hechevarría ( La Piscina ) y Pedro Julio Díaz Ferrán, el único del elenco principal que no es famoso. ESTRENO EL 17 DE ABRIL T.O.: Retour à Ithaque Nacionalidad: Francia Duración: 95 min. Director: Laurent Cantet Intérpretes: Isabel Santos, Jorge Perugorría, Fernando Hechevarria Distribuye: Golem >> ESTRENOS EL AÑO MÁS VIOLENTO CRUDO DRAMA CRIMINAL AMBIENTADO EN NUEVA YORK DURANTE EL COMIENZO DE LOS AÑOS 80 Por Irma la Dulce Tras cuatro años de silencio tras dirigir el certero drama financiero Margin Call, J.C. Chandor presenta un crudo drama criminal ambientado en Nueva York durante el invierno de 1981, estadísticamente el año más peligroso de la historia de la ciudad. Una película apasionante y desgarradora que nos traslada a los umbrales del peligro y la oscuridad moral a través de la historia de un inmigrante latinoamericano que lucha por el sueño americano en una ciudad plagada de violencia, corrupción y decadencia. Junto a su maquiavélica esposa Anna (Jessica Chastain - La Noche Más Oscura), Abel Morales (Oscar Isaac - A Propósito de Llewyn Davis) construye una pequeña empresa de combustible para calefacciones adquirida al gánster del 40 Cine2000 padre de Anna. Pero por mucho que él intenta mantenerse firme en sus convicciones llevando el negocio legítimamente, todo lo que rodea a su pequeño imperio y su familia se va desmoronando en una espiral de traición y violencia sin control hasta desembocar en una carrera por la propia supervivencia. Tan solo tres días en la vida del tenaz emprendedor servirán para mostrar al espectador la opresiva situación a la que se enfrentaba en los albores de los 80 una nueva ola de inmigrantes que inundaba los suburbios en busca de oportunidades. Los propietarios de pequeñas empresas buscaban expandirse a un escala superior de la industria y el comercio, era una lucha de todos contra todos. Como en trabajos anteriores, J.C. Chan- dor aquí explora las zonas sombrías detrás de las decisiones que tomamos, los compromisos que adquirimos para proteger a nuestras familias, y las consecuencias de nuestras decisiones en las vidas de otros. Partes iguales de un examen íntimo de un extranjero ambicioso transformándose en un magnate de los negocios estadounidenses, y una visión épica en una metrópolis familiar durante su transición por un período peligroso. ESTRENO EL 20 DE MARZO T.O.: A Most Violent Year Nacionalidad: USA Duración: 125 min. Director: J.C. Chandor Intérpretes: Oscar Isaac, Jessica Chastain, David Oyelowo, Alessandro Nivola, Elyes Gabel Distribuye: Vértigo ESTRENOS << MANDARINAS PRIMERA PELÍCULA BÁLTICA DE LA HISTORIA NOMINADA A UN OSCAR Por M. Grissi Nominada al Globo de Oro 2014 como mejor película de habla no inglesa y primera película báltica de la historia nominada a un Oscar, Mandarinas (Mandariinid, 2013), del director y guionista georgiano Zaza Urushadze, es un lírico y sobrio retrato de la guerra que muestra desde una insólita perspectiva el conflicto entre chechenos y georgianos. Una película sobre gente sin fronteras, con distintas nacionalidades y creencias religiosas, sobre enemigos que se convierten en amigos. Una historia, según palabras de su director, sobre “personas que se encuentran en una situación que está más allá de su control y les obliga a renunciar a su naturaleza humana”. Urushadze ya fue seleccionado por su país en 1999 con el film Here comes the Dawn, aunque finalmente no obtuvo la candidatura a la estatuilla. Será la duodécima participación de Estonia en los Oscar, que hasta ahora tampoco ha recibido nunca una nominación. La historia nos sitúa en los años noventa. La guerra estalla en la provincia georgiana de Abkhazia, que busca independizarse. Un hombre estonio, Ivo (interpretado por el estonio Lembit Ulfsak), decide quedarse, a diferencia del resto de sus compatriotas, para ayudar a su amigo Margus (al que da vida el también estonio Elmo Nüganen) con la cosecha de mandarinas. En los inicios del conflicto, un par de soldados resultan heridos a las puer- tas de la casa de Ivo, y éste se ve obligado a cuidar de ellos. Todo va bien hasta que encuentran a otro soldado del bando contrario malherido y se sienten incapaces de abandonarle a su suerte. La soledad, la amistad, la humanidad, la bondad, el honor... Toda una serie de valores irán apareciendo en esta agridulce historia, mostrando la inherente complejidad del ser humana. ESTRENO EL 30 DE ABRIL T.O.: Mandariinid Nacionalidad: Georgia, Estonia Duración: 87 min. Director: Zaza Urushadze Intérpretes: Lembit Ulfsak, Elmo Nüganen, Giorgi Nakashidze, Misha Meskhi Distribuye: Karma Films Cine2000 41 >> ESTRENOS EL CAPITAL HUMANO ÁCIDO RETRATO DE LA SOCIEDAD ITALIANA Por M. Grissi Candidata por Italia a los Oscars y ganadora de siete David de Donatello incluyendo mejor película, El Capital Humano es un ácido retrato de la sociedad italiana que presenta las vidas de dos familias que se entrelazan de forma ineludible cuando, la víspera de nochebuena, un ciclista es arrollado por un coche. Un fascinante thriller dirigido por el laureado Paolo Virzi (La Prima Cosa Bella), que muestra cómo el dinero determina las relaciones, los destinos y los valores de las personas a las que toca. Y no solo eso. El espectador sabrá extraer multitud de reflexiones, como el propio director cuenta: “se puede decir que seguir escrupulosa y pacientemente el destino de los personajes y el itinerario de una existencia lleva a descubrir sig- nificados y reflexiones imprevistas que resulta interesante sugerir sin demasiado énfasis. Y, en esta película, son multitud los temas que se evocan: la avidez, la competitividad, la ambición, la riqueza, la especulación, el papel marginal de la cultura, los conflictos sociales y generacionales, los niños agobiados por las presiones de las expectativas de unos adultos egocéntricos e irresponsables”. Basada en la novela Human Capital de Stephen Amidon, la película comienza cuando, en la víspera de Navidad, un lujoso todo terreno saca a un ciclista de la carretera. A medida que se van aclarando los hechos que preceden al accidente, las vidas de la adinerada familia Bernaschi, privilegiada y distante, se en- trecruzan de manera inesperada con las de los Ossolas, que luchan por mantener su confortable vida de clase media. El reparto está encabezado por Valeria Bruni (La Seconda Volta, Notes of Love), Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino (premio David de Donatello a la mejor actriz de reparto por su papel en esta película) y Fabrizio Bentivoglio (David de Donatello al mejor actor de reparto, también por esta película). ESTRENO EL 10 DE ABRIL T.O.: Il Capitale Umano Nacionalidad: Italia, Francia Duración: 111 min. Director: Paolo Virzi Intérpretes: Valeria Bruni, Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino, Fabrizio Bentivoglio Distribuye: Surtsey REPORTAJE REGRESO AL FUTURO << Por Jesús Palacios THE GUEST Para bien o para mal, el que suscribe “es de los 80”. Pero de verdad. Es decir, pasé los habitualmente llamados “mejores años de nuestra vida” -¡qué cantidad de tópicos en unas breves líneas- en la Década Prodigiosa, y maduré mi mirada de cinéfago con el cine que llegaba entonces a nuestras pantallas. Un cine que, como todo lo asociado a aquellos años, ni era tan bueno como queremos recordarlo, ni tan malo como a muchos les parecía entonces. Pero, sobre todo, un cine que tenía, sin duda alguna, “estilo”. En el caso del cine más comercial y de género, que venía principalmente de Hollywood, un estilo visual sorprendentemente sofisticado, que se enriqueció con la contaminación del lenguaje publicitario y televisivo y, sobre todo, con el fenómeno del videoclip –la Bestia Negra del crítico de cine tradicionalista en aquél tiempo-, evolucionando de los sórdidos, brutales y cínicos años 70 –en el fondo y en la forma quizá superiores, a qué negarlo-, hacia algo que denominamos entonces posmodernismo: una asunción irónica de sus propios defectos convertidos en virtudes, la recuperación de la narrativa clásica travestida de auto-reflexión, y una relación de amor/odio con el concepto autoral que convertía, a menudo, productos de Serie B o exploitation en genuino cine de autor y algunas películas de autor en puro cine comercial. En definitiva, un cine paradójico, con ya casi un siglo de historia a sus espaldas, que se miraba a sí mismo con cinismo, al tiempo que intentaba renovarse y convertirse en otra cosa, nueva, ingenua, desmemoriada y estúpida. Lo que consiguió finalmente en los 90. Quizá por eso, porque aquél fue el último cine comercial inteligente, adulto al tiempo que divertido y sofisticado, al menos para Hollywood, The Guest, de Adam Wingard, es una descarada y (des)honesta, pero muy eficaz vuelta a los 80, no solo a nivel de tópicos argumentales –que lo es: psychothriller, action movie, terror, etc. La mezcla de géneros típica de la era, con guiños a clásicos como Carretera al Infierno, Robocop o El Padrastro-, sino sobre todo estilísticos: colores claros y brillantes en una era tenebrista y oscura (de los 90 para acá todo son sombras ocres y verdosas), música electrónica, tiroteos y hostias como panes que se siguen y se ven perfectamente… Un festín para quienes, como yo, crecimos al calor de Michael Mann, John Carpenter, Walter Hill, Verhoeven, Wes Craven y compañía. El resultado, como en tantos otros buenos ejemplos de esta “vuelta a los 80” que no para, títulos tan disfrutables pero obvios como Drive, Blue Ruin o Cold in July, dentro del thriller, comedias juveniles como Kings of Summer o A Birder´s Guide to Everything, entre otras, y filmes de terror como Jennifer´s Body, The Purge: Anarchy (otro cóctel de géneros), John Muere al Final o It Follows, por citar algunos de reciente, es un poco agridulce. No puedes dejar de disfrutar como un auténtico adolescente –que es casi lo que eras cuando se estrenaron los modelos originales de las películas-, pero tampoco puedes dejar de ser consciente de que esto ya no es the real thing. La nostalgia no es mi emoción o sentimiento favorito, pero hay que decir en favor del entretenido superthriller de Wingard que también funciona perfectamente, o al menos eso me dicen quienes son más jóvenes, para aquellos que no vivieron la sobredimensionada y malinterpretada Década Prodigiosa, y eso es importante. Porque otros tipos de nostalgia –el retorno de Star Wars, Star Trek o Robocop, sin ir más lejos- pueden resultar, más que refrescantes, un auténtico desastre. Cine2000 45 >> CINE EN CASA DOS TONTOS TODAVÍA MÁS TONTOS DOS TONTOS MUY TONTOS FUE ALGO ÚNICO EN LA HISTORIA DEL CINE. RECAUDÓ CASI 200 MILLONES DE DÓLARES Y SE CONVIRTIÓ EN UN AUTÉNTICO ÉXITO DE TAQUILLA. TAL VEZ POR ELLO LOS HERMANOS FARRELLY NO SE RESISTIERON A IDEAR UNA SECUELA IGUAL DE DESTERNILLANTE. Protagonizada una vez más por Jim Carrey y Jeff Daniels, Dos Tontos todavía más Tontos arranca exactamente veinte años después del fin de Dos Tontos muy Tontos y nos lleva de viaje por los Estados Unidos para mostrarnos el encuentro entre Harry y su hija. Acaba de enterarse de que necesita urgentemente un trasplante de riñón y no duda en sacar a Lloyd del estado “comatoso” en el que se sumió desde que Mary le rechazó para lanzarse a la carretera para encontrarla. Junto a la pareja protagonista destaca la incorporación al reparto de Kathleen Turner. La actriz da vida a Fraida Felcher, un personaje al que se hacía referencia en la primera película. Peter Farrelly habla en nombre de todos cuando dice lo muy honrado que se sintió al contar con una actriz de su calibre. “Es la Kathleen Turner que nadie ha visto antes. Se entregó completamente al 46 Cine2000 papel y es hilarante”, dice, entusiasmado. “Hablo en serio cuando digo que nunca pensamos que aceptaría el papel cuando escribíamos el guión, solo era nuestra forma de describir el personaje. Nos quedamos asombrados al enterarnos de que quería hacerlo”. Dos Tontos todavía más Tontos también significó el reencuentro profesional de Kathleen Turner y Jim Carrey desde que los dos rodaron hace casi treinta años Peggy Sue se Casó . Editada en DVD y Blu-Ray por Universal Pictures, esta última con jugosos extras como un inicio alternativo, escenas inéditas y ampliadas, un resumen de escenas cómicas y dos reportajes sobre la historia y el rodaje de la película, Dos Tontos todavía más Tontos supone un nuevo soplo de aire fresco a la comedia y no defraudará a los espectadores que disfrutaron de su antecesora. >> CINE EN CASA DRÁCULA, LA LEYENDA JAMÁS CONTADA DE HUMANO A CRIATURA NOCTURNA Casi un siglo después de que el cine presentara Drácula al mundo y de que el público se dejara cautivar por su hechizo, Universal Pictures vuelve a despertar a una de las figuras legendarias más atractivas en una aventura de acción dirigida por el debutante Gary Shore. Ambientada en Transilvania, en el año 1462, cuenta cómo, cuándo y por qué cambia para siempre la existencia de Vlad III. Transilvania disfruta de un prolongado periodo de paz bajo el dominio de Vlad III (Luke Evans, Fast & Furious 6) y de su amada esposa Mirena (Sarah Gadon, The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro ), pero una guerra amenazante, un 48 Cine2000 chantaje imposible de acatar y un pacto con el diablo empujan al famoso Vlad el Empalador a una vida inmortal en soledad. Una historia dramática cargada de romanticismo caracterizada por una fotografía oscura y cruda que refleja la dureza de la época. También destacan los efectos especiales, especialmente en el último tercio de la película. Drácula, la Leyenda jamás Contada estará disponible a partir del 27 de marzo en DVD y Blu-Ray, esta última edición con numerosos extras (comienzo alternativo, escenas eliminadas, comentario de la película y varios reportajes sobre la película y el personaje). >> CINE EN CASA LA OTRA CARA DEL DVD LOREAK LA CARA MÁS NEGRA DE SUDÁFRICA ZULU Por Jesús Palacios Tras su presentación en la Sección Oficial del Festival de cine de San Sebastián llega a la cartelera el nuevo trabajo de los directores de la multipremiada 80 Egunean. En su segundo largometraje, José Mari Goenaga y Jon Garaño nos hablan sobre el recuerdo y el olvido a través de tres mujeres: Ane, Lourdes y Tere. Sus vidas no tienen nada de interesante, salvo por un detalle. Todas reciben semanalmente un ramo de flores. Siempre el mismo día, siempre a la misma hora, siempre de manera anónima. Las flores harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados... Pero al fin y al cabo, no son más que flores. Delicada, poética, enigmática, vitalista. En palabras de los directores, "de igual modo en el que las flores expresan lo que uno no sabe decir con palabras, Loreak es una película que, mediante giros llenos de suspense, construye una trama que hace que reflexionemos sobre la memoria, el amor y, en definitiva, la vida y los sentimientos". Tanto el DVD como el Blu-Ray incluyen Audiocomentario de los directores, trailer y cómo se hizo. Parece una película de Hollywood, tiene actores made in Hollywood –Forest Whitaker, Orlando Bloom…-, y está rodada en inglés. Pero échale un buen vistazo antes, porque, mil gracias sean dadas, ¡es francesa! Bueno, en coproducción con Sudáfrica, por supuesto, donde transcurre su acción. Zulu, que edita A Contracorriente en Bluray y DVD, es un thriller apasionante, con un argumento que mezcla serie negra clásica, denuncia social y aires conspiranoides, en el escenario de una Sudáfrica con heridas abiertas y deudas sin saldar, dirigido con enorme potencia y convicción por Jérôme Salle, al que recordamos por su estupenda El Secreto de Anthony Zimmer . Violenta, implacable y feroz incluso, con un Whitaker increíble, una suerte de polar en caliente, con las mejores virtudes del cine de género francés, sumadas a un escenario inusual y un reparto de lujo. LOS BOXTROLLS DOMINION APRENDAMOS COLECCIÓN 3 DVD FEDORA NOTABLE ADAPTACIÓN EL MAL CONTRA EL BIEN DIVERSIÓN Y APRENDIZAJE NUEVO MÁSTER RESTAURADO Los creadores de Los Mundos de Coraline y El Alucinante Mundo de Norman presentan la adaptación de la novela superventas Tierra de Monstruos, de Alan Snow. Rodada en 3D combinando animación stop-motion y diseño gráfico por ordenador, presenta a una familia estrafalaria y fantástica que ha criado a un niño humano. La eterna lucha del mal contra el bien guía esta serie estrenada por el canal SyFy. Ambientada veinticinco años después de los acontecimientos ocurridos en la película Legion (Scott Stewart, 2010), la serie sigue el viaje de un joven soldado rebelde (Christopher Egan) que descubre que él es el Elegido para liderar la batalla y salvar a la humanidad. Cualquiera que tenga niños en edad preescolar conoce la famosa serie de televisión Dora la Exploradora. Una creación de la empresa Mattel, que incorpora el inglés a sus diálogos e inculca valores como el amor por la naturaleza y la amistad. Esta colección está pensada para reforzar el aprendizaje de las letras, los números y los colores. Sale a la venta en Blu-Ray y DVD la penúltima película dirigida por el ganador de seis Oscar Billy Wilder, con un nuevo máster restaurado a 2K a partir del negativo original. Una formidable reflexión sobre el star system hollywoodiense y el mito de la eterna juventud, editado por primera vez en alta definición. 50 Cine2000