Dardem Inspira La Pulquería

C
Dardem Foto Archivo
ualquiera daría lo que fuera por estar en su piel. Un parto medio en broma y, en poco más de un año, ya tiene
disco grande y singles vía Nueva York y Japón, dónde la
parroquia indie ya las adora. Y ellas siguen pasándoselo bomba
medio en broma. Sin duda su mejor baza. Amigas de amigos
de amigos, todo fue una cadena bonita de fortunas que acabó
Dardem
Vienen de: Madrid
Publica: “Nada” (Dardentor, 10)
En la onda de: The Cure, Nine Inch Nails, Héroes del Silencio
“En Dardem no hay un sitio concreto hacia dónde queramos ir, solo existe un horizonte al cual nos dirigimos
y creemos que lo interesante es hacer el camino, exprimiéndolo, compartiéndolo, parándonos todo lo que
haga falta. Podríamos decir que hay un plan en el que
el cincuenta por ciento es cabeza y el otro cincuenta
son tripas..., aunque lo normal es que ganen la tripas.
Preferimos perdernos a no encontrarnos nunca, la
verdad”. Con esta declaración de intenciones, este cuarteto
andaluz afincado desde hace unos años en Madrid presenta en
sociedad “Nada”. Tras unos cuantos añitos recorriéndose la
geografía española y teloneando a grupos como Warcry, Obús o
Rosendo, les llega ahora la prueba de fuego en forma de disco
y con una gira por tierras germanas a la vista. “El recibimiento del disco ha sido bueno”. Y todo ello lo han conseguido
gracias a sus temas contundentes y efectivos, una mezcla de
electrónica bien controlada con guitarras poderosas y una base
rítmica contundente. “’Nada’ es un trabajo intenso, heterogéneo, no un disco que se acabe a la segunda escucha,
sino que está vivo. Nosotros nos damos cuenta de que,
aunque tengamos un estilo determinado, no se nos
etiqueta como un simple grupo de rock o de electrónica.
Eso nos hace sentir en un terreno que nos pertenece por
derecho y que somos responsables de lo que hacemos”.
■ Marcos Martín Lora
solo habían sacado cabeza del hogar que les estaba dando
calor: el circuito underground barcelonés. “¡El mundo se ha
vuelto loco!” no paraba de repetir Laia. ¿En qué coño cantan?, se preguntarán muchos yanquis y japoneses. Su primer
destino fue Mallorca. Después ya llegarían Londres y Madrid.
“Nunca planeamos que esto pasara y vivimos con
asombro y emoción lo que nos está ocurriendo, tanto
que ficháramos por Captured Tracks y Violet And Claire
como que nos llamen para tocar o que un sello nacional
quiera editar el disco. Hemos vivido esto durante años
al lado de nuestros amigos y es sorprendente que nos
esté pasando a nosotras ahora”. ■ Celestí Oliver
Inspira Foto Archivo
Vienen de: Barcelona
Publican: “A la piscina” (Captured Tracks/El Genio Equivocado, 10)
En la onda de: Talulah Gosh, Best Coast, Vivian Girls
en manos del capo del sello más in de Brooklyn. “Hace un
año le pasamos las canciones de nuestro Myspace,
que entonces tenía ciento cincuenta visitas, a nuestro amigo Quique Ramos, que se las pasó a su amiga
Rosa que vive en Nueva York, que se las pasaría a su
amigo Serge, de German Measles, quien, finalmente,
se las dio a Mike de Captured Tracks”. Flipando se
quedaron las tres cuando les llegó el correo que les tiraba el
anzuelo. “Nos escribió un e-mail preguntando si nos
gustaba el sello y que le mandásemos las canciones.
Al día siguiente ya nos decía que nos quería editar un
disco y todo lo que quisiéramos”. Y esto cuando ni tan
Enérgico, provocador de desmadres varios, “Fast Cuisine” es y no
es el nuevo disco de La Pulquería. Se trata de la compilación, con
colaboración de Bersuit incluida, de catorce temas que forman parte
del repertorio más actual del grupo, publicados previa y exclusivamente vía digital en los Ep’s “Everybody Arrozarse”, “Para To
Take A Güey” y “Dulce de leches”. “’Fast Cuisine’ es un juego
de palabras, como siempre en nuestros títulos anteriores,
que para nosotros esta vez refleja mejor una intención y una
realidad. Los tres Ep’s fueron platos elaborados con paciencia y mimo y servidos mes a mes con la premura y ritmo que
pensamos que precisaban para su degustación total. Jugamos con ambos conceptos; alta cocina y comida rápida”.
Y cómo también ellos apuntan en nuestra conversación digital, su
nueva aventura tiene más de culinario puesto que su apuesta por la
independencia tiene mucho de “’yo me lo guiso... , y quizás ‘tú
te lo comes’ o ‘tú te lo bajas y nosotros comemos’. Quisimos
romper además con el tradicional sistema de promoción
y distribución anterior”. El grupo reconoce sentirse en un buen
momento y contentos con la asistencia de público a sus actuaciones.
“En un momento en el que la crisis y el sector discográfico
nos dieron la espalda el público nos da lo mejor y necesario
para darnos cuenta de que valió y vale la pena seguir luchando”. En todo caso, ahora mismo están en México presentando su
material allí por primera vez. ■ ■ Adrián Santos
Inspira
Viene de: Barcelona
Publica: “Escapistes” (Amniòtic, 2010)
En la onda de: Jeremy Enigk, Nick Drake, Jeff Buckley
La Pulquería Foto Archivo
Aias
La Pulquería
Vienen de: Valencia
Publican: “Fast Cuisine” (Gran Tequila/Maldito, 10)
En la onda de: Voodoo Glow Skulls, Los Fabulosos Cadillacs, Bersuit
escaparate
Aias Foto Archivo
MondoSonoro · Diciembre 2010 /31/
“Nos conocimos hacia el año 97 y, en poco tiempo, Pau
estaba tocando la batería con la banda que teníamos en ese
momento. Ha sido básico para que las canciones cogieran
forma y a nivel de arreglos nos hemos entendido muy bien.
También ha sido muy importante para la proyección del
disco, ya que esta editado por su sello Amniòtic”. Esto es lo
que opina Jordi Lanuza/Inspira de su más cercano colaborador, Pau
Vallvé/Estanislau Verdet, y el relevante papel que tiene éste en su
segunda grabación. Sin duda, un gran salto adelante en su carrera.
“‘Escapistes’ es el reflejo de un presente amable y generoso.
‘Cova Placenta’ era, como primer disco, una colección de
canciones de diferentes etapas de mi vida. A nivel estético
las canciones se han vestido de forma muy distinta de un
disco a otro. También la banda ha sumado nuevas texturas e
instrumentos. Ahora Inspira somos cinco músicos en directo, en el primer disco éramos tres, eso también te da más
juego a la hora de enfocar las canciones”. Y es que estamos
ante un puñado de espléndidos temas intimistas, respaldados en
una suerte de folk, más o menos luminoso, rebosante de melancolía
y sensibilidad. Toda una gozada. “Me he acercado a puntos de
vista cargados de optimismo y eso se refleja en cada canción. He tenido la necesidad de cantarle a la vida y agradecerle una serie de vivencias. En el momento que una canción
me hace sentir mejor, deseo compartirla”. ■ Francesc Feliu