Information on Artists III - Teachers College Columbia University

Transcripción

Project Staff
CO-PRINCIPAL INVESTIGATORS
Joan Jeffri, Director, Research Center for Arts and Culture, Teachers College Columbia University
and
Douglas D. Heckathorn, Ph.D., Professor of Sociology, Cornell University
PROJECT COORDINATOR
Jenifer Simon
RDS TECHNICAL CONSULTANT
Michael W. Spiller, Cornell University
INTERVIEWERS, RESEARCHERS AND TRANSLATORS
Ximena Antunez de Mayolo
Ellia Bisker
Sarah Bolson
Lucinda Childs
Phillip Harvey
Silu Huang
Adriana Jimenez
Ivy Newman
Laura Soldati
Chenyin Wu
Yingshi Yang
ABOVE GROUND:
INFORMATION ON ARTISTS III:
Special Focus New York City Aging Artists
By Joan Jeffri
with contributions from
Douglas Heckathorn, Michael W. Spiller and Jenifer Simon
This project was supported by the Pollock-Krasner Foundation and
the Cornell Institute for Translational Research on Aging
© Trustees of Teachers College Columbia University/Research Center for Arts and Culture, 2007.
525 West 120th Street, Box 78 NY NY 10027
212. 678. 8184/212. 678. 3271
[email protected] www.tc.edu/rcac
Acknowledgments
We gratefully acknowledge the support of the Pollock-Krasner Foundation, the
Cornell Institute for Translational Research on Aging, our Advisory Board, the
professionals in both the arts and aging communities, the managers, interviewers,
scholars, sympathizers and others who made this study possible, and especially,
the ARTISTS.
“Art is what makes me live.”
— 93 -year old visual artist
Preface
This study of aging visual artists in New York City offers a unique look at a population that has
implications for us all. The stereotypes of aging, which I have both defined and battled all my
professional life, are compounded for artists for whom stereotypes abound.
Not only does this study combat the misperceptions of aging, it sheds new light by the unique
solutions artists embrace in living—for retirement (they don’t), for social networking, for
communication (over three-quarters communicate weekly or daily with other artists), and as
productive members of society, working in their studios on a daily basis. It deals with older
people’s sense of mastery from a variety of New York communities in this city of immigrants.
It shows them as productive, self-aware and savvy. And it provides some new ways of thinking
about all of us as we age.
While this is not a medical or psychiatric treatise, through in-depth interviews and a methodology
to identify hidden populations, it gets to the beating hearts of a population that lives as well as
works creatively, a population that offers some new models to the growing freelance population,
the baby boomers and the rest of us who would grow old.
Dr. Robert N. Butler, President and CEO
International Longevity Center—USA
August 2007
Executive Summary
“How are you doing today?”
97-year old visual artist: “Well, I’m above ground.”
—IOA III Aging Study
T
he purpose of Information on Artists III: Special
Focus New York City Aging Artists (IOAIII
Aging) is to understand how artists-who often reach
artistic maturity and increased artistic satisfaction as
they age-are supported and integrated within their
communities and how their network structures
change over time. Past evidence shows that as people
age, they often become more isolated from each other,
making it difficult for organizations to serve them
both individually and as a group. While artists have a
long history of self-sustaining mechanisms sometimes
outside the mainstream system, the aging process
poses particular challenges that artists themselves
may no longer be able to meet. At a time when many
artists are maturing in their art, such needs range
from adequate healthcare and retirement savings to
realizing the outcome of one’s career expectations and
finding a community of colleagues and a stimulating
environment where creative work can be nurtured.
This study by the Research Center for Arts and Culture
(RCAC) at Columbia University’s Teachers College,
Our contention is that artists, who have
learned how to adapt their whole lives,
have a great deal to offer as a model
for society, especially as the workforce
changes to accommodate multiple
careers, and as baby boomers enter the
retirement generation.
provides the first needs assessment of aging artists in
the New York Metro Area.
• Projections estimate that by 2030, the older population
will more than double to about 71.5 million,
representing nearly 20% of the U.S. population.1
• In New York City’s five boroughs, the over-65 elderly
population (937,900 in 2000) is projected to grow to
1,352,000 by 2030 with the bulk of the increase after
2020. While the population is expected to increase
13.9% between 2000 and 2030, the increase in the
elderly population is expected to be 44.2%!2
• New York ranks third among states in the number
of older people and is one of the few states where
patterns of immigration and minority status will
help shape the state’s future profile. This is also true
in New York City.
In 2000, 35.9% of New Yorkers were foreignborn (2,871,032) compared to 11.1% of the total U.S.
population; over 70% entered New York in 1980 or
later. Thirty-two percent are from Latin America, and
23.9% from Asia; 32.5% of foreign born live in Brooklyn
(931,800) and another 35.8% live in Queens (over 1
million). Immigrants and their U.S.-born offspring
account for approximately 55% of the city’s population.3
Psychological models of “successful aging” have
highlighted evidence of positive personal growth,
creativity, self-efficacy, autonomy, independence,
1
U.S. Administration on Aging. 2007. “Statistics on the Aging Population.” Washington, DC: Administration on Aging, Retrieved April 9, 2007 (http://www.aoa.gov/prof/Statistics/statistics.asp).
2
New York City Department of City Planning. 2005. New York City Population Projections by Age/Sex and Borough: 2000-2030 Briefing Booklet. Retrieved May 20, 2007 (http://www.nyc.gov/html/dcp/pdf/census/projections_briefing_booklet.pdf).
3
Department of City Planning Population Division. 2000. “The Newest New Yorkers: Immigrant New York in the New Millennium.” New York, NY: New
York City Department of City Planning, Retrieved May 15, 2007 (http://www.nyc.gov/html/dcp/html/census/nny.shtml).
effective coping strategies, sense of purpose, selfacceptance and self-worth.4 Artists, as our study
makes abundantly clear, are engaged in all of these
indicators, especially with their art as a barometer.
“Art is the only thing that’s left
in the world.”
—Homeless mixed media artist, age 72
We interviewed 213 artists born between 1910
(97 years old) and 1944 (62 years old) in 2006–2007
in four of the five boroughs of New York in English,
Chinese and Spanish.5 146 of these were professional
artists. It is the results from these respondents that
are reported here. (Please see the full report for
some comparisons between professional and nonprofessional artists.) Their place in time gives each a
very different history. The younger artists (closer to
age 62) reached adolescence in the turbulent 1960s;
the older artists reached adulthood in the Great
Depression. It is the sweep of history that impressed
us, as well as each artist’s individual experiences.
Freelancers
Ongoing research shows that people with
“robust” networks tend to stay out of nursing homes
and that people with diverse networks gain benefits
to their quality of life. Our feasibility study indicated
that artists are among those with robust networks.
In addition, the irregular nature of the artist’s career
trajectory—multiple and sometimes discontinuous
jobs, day jobs and art jobs, movement in and out of
paid employment, and the documentation of major
career turning points give us important evidence to
apply to the growing population of freelancers in the
U.S.6 It is estimated that there are 10 million selfemployed workers in the U.S.7 According to Creative
New York, 53.8% of artists and related workers in
New York City are self-employed.8
What is an Aging Artist
and Why New York?
The term “aging artist” includes but is not limited
to, a person who has spent the majority of his/her
lifetime working in one or more art forms and who
considers himself/herself an artist. Gerontologists have
separated older people into the “young-old” from age
65-74, generally considered highly functional and well,
the “old-old” 75-84 and the “oldest old” over 85.9 In this
study, the term aging refers to a person who is age 62 or
over (62 is the official eligibility age for Social Security),
clearly a chronological demarcation. In addition to the
impact of physical aging of artists, “artistic aging”,
e.g. artists’ perceptions of the artistic maturity of their
careers, was also explored as artists described how the
aging process affected their creative process.
Artist Definitions
Definitions in artist studies are always
problematic. While there has been substantial progress
in the community of “Creative Aging”— people who
turn to art as they age for a myriad of reasons —
our contribution can be felt most by its focus on
professional artists. Since there is no official vetting
body in the U.S. and no employment system that
proves professionalism, there are 2 main ways we
determined this status:
1. Respondent-Driven Sampling: This method
identifies hidden populations and their social networks
by using a series of coupon referrals. At the end of each
interview the artist was asked to give four coupons to
4
Bowling, Ann. 2007. “Aspirations for Older Age in the 21st Century: What is Successful Aging?” International Journal of Aging and Human Development 64(3):263-297.
5
While some general comments apply to professional artists in all the boroughs, we were unable to interview artists who reside in Staten Island and
hope to do so in the future.
6
Horowitz, Sara et al. 2005. The Rise of the Freelance Class: A New Constituency of Workers Building a Social Safety Net. New York, NY: Freelancer’s Union, Retrieved June 10, 2007 (http://www.freelancersunion.org/publisher/file/action/view/frmAssetID/29).
7
United States Census Bureau. 2006. “Statistical Abstract of the United States, Section 12. Labor Force, Employment, and Earnings Table 591: SelfEmployed Workers by Industry and Occupation: 2000 to 2005.” Retrieved May 11, 2007 (http://www.census.gov/prod/2006pubs/07statab/labor.pdf).
8
Keegan, Robin, Neil Kleiman, Beth Seigel and Michael Kane. 2005. Creative New York. New York, NY: Center for an Urban Future, Retrieved May
17, 2007 (http://www.nycfuture.org/images_pdfs/pdfs/CREATIVE_NEW_YORK.pdf).
9
Rowe, John W. and Robert L. Kahn. 1989. Successful Aging. New York, NY: Dell Publishing, 9.
peers who were 1) 62 years old or over, 2) a resident in
one of the five boroughs of NYC and 3) a professional
visual artist. (See Appendix A.)
2. The in-person interview included opportunities
for artists to self-declare as professionals, given 7
choices:
A1) I consider myself an artist.
A2) The main body of my activity is some form of art.
A3) I have a demonstrated record of exhibition,
performances, installations, publications or other
evidence of my art.
A4) My main priority is to make art.
A5) I spend the majority of my time making art.
A6)I have been formally trained/educated as an artist.
A7)I make a living as an artist.
These categories resulted from focus groups
held at the beginning of the project. Of 213 recorded
interviews, 146 respondents selected at least 2 of the
above categories, the most frequent being the first 2
categories, self-definition and that the main body of
activity is some form of art.
Of 146 professional artists, the mean and median age is 73 (72.7): 73.3% of all
respondents were White; 12.3% Asian; 9.6% Black; 4.1% Hispanic. 23.5% are
single; 40.9% married; 21.2% divorced and 12.1% widowed. The remaining 2.3%
are separated or in a domestic partnership; 39.7% are male; 60.3% are female.
Generationally, 43.5% are first generation, 27.5% are second generation and 19.6%
are third generation respondents. Over 98% are U.S. citizens.
FINDINGS
Profile of a NYC aging visual artist:
• 73 year old who is highly educated—has a Bachelor’s and probably a Master’s Degree
• May have studied at the Art Students League or Cooper Union
• Has a median income of $30,000
• Has health insurance
• Has a retirement plan other than Social Security
• Will never retire from art
• Ranks high in Life Satisfaction Scales
• Has high self-esteem as a person AND as an artist
• Feels validated as an artist
• Communicates daily or weekly with other artists
• Is satisfied or very satisfied with career
• Has been discriminated against because of age, gender and sometimes due to
artistic discipline
• Goes to studio every day even if it takes 1.5 hrs to walk 2 blocks
• May have changed art medium due to physical or other restrictions, but never considered
giving up being an artist
• Has sold work in the last year
• Has made no preparation for work after death
• Is not planning to leave New York City
We list some of our findings below as well as some
implications in both the aging and arts communities
for policymakers, funders, government and service
agencies and artists themselves:10
1. Retirement: Over 60% of artists have a
retirement plan other than Social Security.
The majority of professional artists are not
retired from their art work. Professional artists
reported they will never retire from their art.
Studies on retirement timing and patterns give
“increasing attention to work after retirement, partial
retirement and bridge jobs between the end of a career
job and the full exit out of the labor force.”11 The
concepts of a “self-defined retirement” when workers
may actually be retired from one job but working at
their art and work later in life that involves movement
into new forms of work, whether art-related or not, are
areas germane to aging artists. Retirement, as described
by the National Council on Aging (NCOA) as a
“process” rather than an “event,”12 is changing radically.
While 58% of the NCOA study respondents (65 and
older) were completely retired in 2002, 23% described
themselves as both “retired and working” and another
19% as not retired.13 One scholar using the Health
and Retirement Study data shows that half of retirees
follow a non-traditional retirement path that involves
partial retirement or unretirement; 24% of retirees later
unretire, among them, the more educated.14
Compared to the general population as of 2003, 70.3%
of all older workers (55+) had some type of retirement
plan coverage in 1998.15 In our findings, 60.1%, and more
female than male artists 62+ (66.3% versus 50.9%) have
such plans other than Social Security. 16
“For me to retire from painting
would be to retire from life.”
—Robert Motherwell, age 7117
2. Satisfaction: Aging professional artists
rank high in life satisfaction scales and are
very invested in their careers, although they
may not refer to them as “careers.” Sixtythree percent feel validated or very validated
as artists. Fifty-six percent think they have
already made the best work of their lives.
Research speculates that workers who have
frequently moved in and out of jobs, employment, or
the work force may be less invested in their careers
and less attached to the workforce.18 Wilensky defined
careers as “a succession of related jobs, arranged in a
hierarchy of prestige, through which persons move in
an ordered (more or less predictable) sequence.”19 He
and other sociologists reinforce the linkages between
jobs and careers. Other analysts believe there is no
such linkage. Still, others posit that certain careers
involve no movement through a hierarchy of power
or control.20 Crane and Faulkner discuss movement
within the confines of a social network and Becker
10
Data are based on a percentage of those who answered each question, usually between 131 and 146 respondents. The complete distribution of
responses is appended to the full report. The margin of error is +/-5.
11
Elder, Glen H. Jr. and Eliza K. Pavalko. 1993. “Work Careers in Men’s Later Years: Transitions, Trajectories, and Historical Change.” Journal of
Gerontology 48(4):S180.
12
National Council on Aging, “American Perceptions of Aging in the 21st Century,” Retrieved 19 April 2007 (http://www.ncoa.org/Downloads/study_aging.pdf).
13
Ibid.
14
Maestas, Nicole. 2005. “Back to Work: Expectations and Realizations of Work After Retirement,” RAND Labor and Population study WR-196-1:
abstract; 17.
15
Lichtenstein, Jules and Verma Satyendra. 2003. “The Older Workers’ Pension Plan and IRA Coverage Research Report.” AARP Public Policy Institute. Retreived May 17, 2007 (http://assets.aarp.org/rgcenter/econ/dd91_retire.pdf).
16
These data compare favorably to the RCAC’s 1997 study Information on Artists II in which 57% had some kind of retirement plan.
17
Robertson, Nan. 1986. “Artists in old age: the fires of creativity undiminished.” The New York Times, January 22.
18
Han, Shin-Kap and Phyllis Moen. 1999. “Clocking Out: Temporal Patterning of Retirement.” American Journal of Sociology 105(1):191-236.
19
Wilensky, Harold L. 1961. “Orderly Careers and Social Participation: The Impact of Work History on the Social Integration in the Middle Mass.”
American Sociological Review 26(4):523.
20
Barley, Steven R. 1989. “Careers, Identities and Institutions: The Legacy of the Chicago School of Sociology.” Pp 46-49 in Handbook of Career
Theory, edited by Michael B. Arthur, Douglas T. Hall and Barbara S. Lawrence. New York, NY: Cambridge University Press.
and others have formulated that career success must
be defined in terms of a subculture’s criteria.21 Our
efforts in this study combine many of these points of
view—movement within a social network (certainly
the contemporary visual arts world provides one such
network), and criteria of a subculture, in this case
aging visual artists in New York City’s boroughs.
3. Social Networks: The average personal
network size for aging visual artists is 29. This
is a strong indicator of social capital, a theory
based on the idea that social contacts affect
the productivity of individuals or groups.
Gurung, Taylor and Seeman posited that “Gender
is one of the most robust predictors of social support.
Women receive and give more support over the life
course and women experience greater benefits from
social network interactions.”22 They add, “People
are motivated to maintain their social network sizes
as they age, although there may be changes in the
composition of the networks.”23
Interesting as the number in people’s social
networks is the homophily or tendency of people
to associate and bond with others like themselves.
Homophily is much higher for women (49.1%) than
men (34.4%), very high among Whites (54.6%) and
somewhat high among black artists (38.9%).24 If nonprofessionals are included homophily soars to 72.7%
for Whites, 54.9% for Blacks and 78.5% for Asians.
4. Communication: Older artists’ strong relationships with other artists (77% communicate
daily or weekly) trump their communication
with partners, family and children.
5. Income and Employment: It is unclear
whether aging visual artists are doing better
or worse than the general aging population.
Income from art, however, is a small percentage
of the median income for both men and
women. Nevertheless, 85% sell their artwork
and make some money from their art.
While some aging artists have substantial assets
and pension income, median individual income is
$30,000 compared to $20,201 for men and $15,647
for women in the U.S. Census (for those 65+) and
$37,000 in the Occupational Prestige Studies for those
62+.25 In addition, Social Security (average $4,820
annually) does not contribute substantially to income,
undoubtedly because artists, like other freelancers,
often do not work at full-time employment which
pays such benefits. Income from art represents about
6% of artists’ median individual income. Unlike the
stresses observed in younger artists, aging artists are
not so much balancing jobs with making art; they
are balancing the clock with making art. And while
artists may have convertible assets, their day-to-day
cash flow needs may still pose difficulties.
6. Discrimination/Ageism: Our data reflect
a variety of kinds of discrimination against
visual artists, 43% because of age, 42% due to
gender, 28% based on artistic discipline, 21%
based on race and 23% based on ethnicity.
It is interesting that nearly 1/4 of artists feel
discriminated against due to their artistic
discipline in addition to the more obvious
kinds of social bias.
In 1975, Dr. Robert N. Butler, Pulitzer-Prize
winning author for Why Survive? Being Old in
America, coined the term ageism which he defines
as discrimination in areas including healthcare, the
workplace, elder abuse, nursing homes, emergency
services, the workplace, the media, and marketing. It
is interesting that 60.8% of the women said they felt
discriminated against because of their gender (and
0% of the men!) and 52.1% of women and 27.5% of
men felt discriminated against due to their age.
21
Ibid, 48.
22
Gurung, R. A. R., Taylor, S. E., and Seeman, T. E. 2003. “Accounting for Changes in Social Support Among Married Older Adults: Insights from the
MacArthur Studies of Successful Aging.” Psychology and Aging 18(3):489-498.
23
Ibid., 491.
24
Please see the full report for a chapter on Respondent-Driven Sampling, homophily and more comparisons between professionals and and non-professionals.
25
The Occupational Prestige Studies comparisons are for men and women age 60 and over from multiple years of the General Social Survey data, 1972-1998.
7. Self-esteem: While self-esteem declines
with age, over 83% of aging visual artists
rated their self-esteem and their self-esteem
as artists as good to excellent.
They have more positive emotions than negative
ones in relation to their work and to being an artist.
Over 1/4 of aging visual artists want to reach a higher
level of artistic expression/achievement as one of 3 top
goals for the next 5 years, followed by increasing sales
and number of works.
8. Education: Aging artists are more highly
educated than the general public. Many, born
before the explosion in arts-specific higher
education, display the same education levels
of much younger artists, much higher than
the general population.
According to both RCAC and other independent
studies of artists over the last two decades, over 40%
of artists have a Bachelor’s degree and another third
have graduate degrees. In the current study, 28.4%
have a Bachelor’s degree, an additional 29.1% have a
Master’s degree and 2.1% have a Doctoral degree.
This is a fairly remarkable finding considering
that the BFA/MFA machine did not really begin
until after World War II and only the youngest of our
aging artists would have benefited from it.
Education was also recorded in less formal ways:
40.6% have experience as a mentor or master artist
and 32.3% are also self-taught. Four percent worked
as artists in the WPA.
9. Careers, Identity and Professionalism:
While aging artists meet standard criteria
of professionalism used by economists to a
certain extent (time spent on art work, income
earned, formal education), the generations
being studied did not come to maturity in the
career-focused society we live in now. Their
professional definitions are both broader and
deeper than economists’ and their views are
decidedly different.
In addition to time, training and commitment,
evidence of production in the marketplace also helps
to define professionalism: almost three-quarters of
aging artists have evidence of their art—exhibitions,
documentation, reviews. Collector support is another
indication of professional status: 67.4% have had
collector support.
10.Health Insurance: Like almost all previous
RCAC studies over the last two decades, aging
artists resemble other artists (but not jazz
musicians): 93% have health insurance.
In 2005 an estimated 46.6 million people were
without any kind of health insurance coverage, but
only 1.3% were 65 and older. Most of the population
was covered by private insurance (67.7%), but 13.7%
received coverage through Medicare; 13% through
Medicaid and 3.8% through military health care.26 In
2003 the average health care costs for Medicare enrollees
age 65 and over were $12,510. For those 85 and over,
these rose to $19,658.27 In 2003, the poor or near-poor
65 and older spent 27.8% of their household income on
out-of-pocket health care expenses.28 In the University
of Michigan study over half the respondents spent less
than $200 in annual out-of-pocket healthcare costs.
It also shows that out-of-pocket health expenditures
are lower for people in their 70s and 80s than for those
in their 50s since older people are covered by Medicare
and some of the people in their 50s are not covered
at all. However, it is well known that Medicare (and
Social Security) may not last in the U.S.29
One way to interpret these findings is that, if
you don’t have health insurance figured out by the
time you are 62, you are probably dead. This does
26
AARP Public Policy Institute Fact Sheet, “Income, Poverty and Health Insurance in the United States in 2005,” Older Americans Update 2006,
Retrieved April 18, 2007 (http://assets.aarp.org/rgcenter/econ/fs133_income.pdf).
27
Ibid, 49.
28
Ibid.
29
University of Michigan. The Health and Retirement Study. 1998. “Study of Health, Retirement and Aging Respondent Report.” Retrieved May 21,
2007 (http://hrsonline.isr.umich.edu/docs/sho_refs.php?hfyle=hrarr&xtyp=1).
not mean artists don’t need help obtaining health
insurance. They, and all freelancers, have a difficult
time obtaining benefits before they are eligible for
Medicare, if they lose their coverage, and if they have
pre-existing medical conditions. And the cost is often
exorbitant.
11. Legacy Planning: 61% of aging visual
artists have made no preparations for their
artwork after their death.
10
Only 10% have made plans to donate their
work to an institution and 17.1% will leave work
to their heirs. Twenty-seven percent need legal help
bequeathing their work and planning their estates.
Over 1/3 need financial help in archiving their work;
40.6% said they cannot transport their own work to
exhibitions, different spaces, etc. and 94.1% have no
studio assistants.
Twenty-one percent have no documentation at all for
their work. For artists, some of whom say they “want to
go down in art history,” the lack of documentation will
surely prevent this. One black painter keeps a log of works
he has sold on a doodle pad marked with crayons.
IMPLICATIONS AND
RECOMMENDATIONS
REDEFINITIONS
choice, control and independence, possible reductions
in welfare spending and increased income tax revenue,
more experienced workers and a kind of “social
inclusion” in the marketplace—all this in addition to
harnessing the talents of an aging workforce.30
SOCIAL CARE
2. Create support for informal social care
using the networks provided by artists to
each other as a model. By nurturing the
strong community networks of artists and
other groups, community-based health
programs and strengthened social networks
may prevent premature institutionalization.
Since aging artists communicate very frequently with
each other, although most are not in communal living
situations, agencies involved in the social care and support
networks of the aging might look to them to better
understand their social networks. Indeed, in some areas
like race artists have created somewhat isolated enclaves,
and with some immigrant populations a lack of skills in
English increases this isolation. Yet they communicate
frequently within their own networks and many are
loathe to seek assistance outside those networks, reserving
the energy they have for their art work. Social and arts
service agencies can use this group to develop strategies of
communication in order to serve them.
RETIREMENT
1. Redefine both “work” and “old age.”
As it stands, the workplace is changing radically,
with 10 million self-employed workers in the United
States (and in NYC, over half of artists and related
workers). The workplace is changing and with major
changes in the increasing number and presence of
women in the workplace and the nature of work itself
(the ubiquitousness of technology, concepts of flextime,
early retirement, etc.), both work and the workplace are
undergoing examination. For aging visual artists and
many others, “work” does not stop in the studio; it is
an ongoing process, misunderstood by a society hungry
for numerical measures and finished products. More
flexible employment for older individuals provides
30
“I’ll retire when I’m in my coffin.”
—Jewelry designer, age 69
3. Investigate more flexible models of retirement
benefits that allow for multiple jobs and careers,
freelance work, productivity outside the normal
9-to-5 workday and mechanisms for retirement
savings earlier in life.
Retirement plans (pensions) only gained currency
in the U.S. in 1935, later than many other countries,
some with more advanced systems of social benefits.
Platman, Kerry. 2003. “The Self-Designed Career in Later Life: a Study of Older Portfolio Workers in the United Kingdom.” Aging & Society 23:283.
The mandatory retirement age changed from 65 to 70
to being eliminated, but the ambivalence about aging
and about how our society takes care of its growing and
increasingly elderly population continues. The nontraditional careers of artists (and other freelancers)
begs for a new understanding of both retirement and
the benefits that situation confers. This may require
modification of national and state laws to provide
benefits for non-traditional employees.
LIVING SPACE
4. Adapt the administration of rent laws to allow
seniors on fixed low incomes to remain in their
rent-controlled and rent-regulated apartments31
and provide similar rent regulations for younger
artists renting in New York City.
Forty-four percent of aging visual artists live in
rent controlled apartments or residences and 58.8%
stay in New York City because of affordable living
space; 78.7% because of the cultural activity.
ESTATE TAXATION
5. Artists, by virtue of leaving their (usually)
tangible work, have a particular interest in being
included in discussions about estate taxation.
Some have found ingenious solutions; others face
the general dilemma of not knowing if their heirs will
honor their wishes or, if no instructions are given, will
honor the work itself. These situations might benefit
those leaving other kinds of property.
SOCIAL SERVICES DELIVERY
6. Among the difficulties in delivering appropriate
social services to older Americans are a lack of
awareness of potential aid, lack of accessibility
and outreach, inflexible regulations and the
decentralization of services.
31
After conducting town meetings with local
communities about aging topics and the use of
the coupon referral method, there is significant
evidence of the substantial networks older artists
have with each other. These networks might
provide a basis for service delivery which reaches
deeper into the community, thus increasing the
impact of such services.
LEGACY
7. The creative contribution of older artists
to the human community and to our
understanding of art is important. What
society does with aging artists’ contributions
will reflect on our culture and the values we
place on aging and art.
ARTIST-SPECIFIC
RECOMMENDATIONS
1. Reinvent the community of artists.
Artists gave us some interesting practical ideas
to recreate a more communicative and integrated
community:
a) Create artists’ studios on Governor’s Island, where
visitors would walk through the artists’ studios to
get to cafes, restaurants, bookstores, etc.
b) Create a new type of foundation offering storage
space to artists.
c) Make provisions for artists’ studios which remain
in gentrified areas.
d) Recycle city buildings that artists would fix up
and live in (the way SoHo began).
e) Designate dedicated areas in new condo/coop/
apartment housing for a gallery run by artists.
f) Provide access to workspace for established aging
artists to make their work.
g) Create more opportunities for artists to
communicate with each other.
Prosper, Vera. 2005. “NY State Project 2015, Analysis and Summary of 36 State Agency Briefs.” Albany, NY: New York State Office for the Aging.
Retrieved May 19, 2007 (http://www.aging.state.ny.us/explore/project2015/report02/analysis01.htm).
11
2. Create work/studio and exhibition space in
government buildings.
Some artists suggested a variation on the city’s
Percent-for-art program where aging artists’ work
is featured.
3. Provide services for immigrant artists.
These include translation services to promote
their work, and access to critics and scholars writing
on contemporary art.
4. Appropriate more government and other
grant funds for aging artists and provide
access to existing grant funds.
12
“More government funding for
artists. More places for artists.
More care for artists.”
— 79-year old female artist
Many artists feel that they are being passed over
for younger artists or simply not encouraged in the
competition for funds and therefore few apply. This
might also mean some assistance needs to be provided
for grant writing skills and application materials.
5. Increase the access of social and artists’
services to reach the aging artist community.
Translate or broaden successful existing artist
services specifically to aging artists such as Creative
Capital’s career management seminars and ArtHome’s
Creative Money Workshops.
6. Transport work and archive materials.
Many aging artists are incapable, both physically
and monetarily, of transporting their work to shows,
competitions and storage facilities. Resources should
be provided to help artists archive their work (as one
foundation is doing for a few artists) and create a
“legacy plan.” Studio assistants, volunteers, students
and services from non-profit organizations could be
helpful here.
7. Integrate information about professional
aging artists and the issues faced through a
lifetime engaged in art into artist education.
With societal attention on youth and celebrity,
aging artists’ lessons of a lifelong commitment to
problem-finding and managing a professional career should be included in the professional education of artists.
“After you dissect artists, make sure you put them back together.”
—Well-known Black male painter, age 75, who died during the study
APPENDIX A.
BACKGROUND
AND METHODOLOGY
F
or twenty years, the Research Center for
Arts and Culture at Columbia University’s
Teachers College (RCAC) has collected information,
testimonies, and research on living artists. It has also
had the good fortune to update its studies over time
and to be able to compare its findings over two decades
(its Information on Artists Study was done in 1988 in
ten U.S. locations, in 1997 in four of the original cities,
and in 2003 in the San Francisco Bay Area, leveraging
over $1 million for artists there.) These studies have
documented the artist’s situation in the United States
over time in terms of health insurance, retirement
plans, life insurance, live/work space, education,
income, and income from art.
In 2000, the RCAC became the first investigator in
the arts to use a new method to find “hidden populations”
called Respondent-Driven Sampling (RDS). This
method, developed by world-renowned sociologist Dr.
Douglas D. Heckathorn from Cornell University and
used here and in an NEA-commissioned Study of the
Worklife of Jazz Musicians (www.tc.columbia.edu/
centers/rcac, NEA Research Division Report #43), yields
important data and information that may otherwise
remain undetected by other research methods. RDS
effectively identifies and verifies the social networks of
the hidden populations studied.
In order to ensure that we could reach our desired
population of visual artists aged 62 and over in New
York’s five boroughs using RDS, we conducted a
feasibility study that showed that this population
had sufficient personal networks of other aging
visual artists in the five boroughs, rich connections
to their peers and a willingness to participate in such
a study.32
In addition to the feasibility study and two focus
groups, we conducted an ongoing literature review
and built our questionnaire so that comparisons
with several important data sets on different aspects
of aging were possible. We also included questions
from former RCAC artist studies over the last twenty
years for comparative purposes.
RDS is based on the assumption that initial
respondents (or “seeds”) will identify others who
are in their own social networks through a coupon
referral system. Thus, as one person reaches another,
the social networks begin to spread like the branches
on a tree. When analyzing data, one can see which
person referred another and also understand how
their social networks are linked through economics,
race, gender, location, etc.
This was a particularly useful method to reach
this population, especially since the number of older
Americans living in nursing homes has declined since
the mid-1980s,33 making it difficult to reach older
populations strictly through living arrangements.
The final questionnaire included 195 questions,
and was vetted by the Internal Review Boards of both
Teachers College Columbia and Cornell Universities
32
To our knowledge, this is the second full-fledged study using this methodology in the arts.
33
Cohen, Gene. 2000. The Creative Age: Awakening Human Potential in the Second Half of Life. New York, NY: Avon Books, 14.
13
as well as by our Advisory Board. A mid-point analysis
was conducted and presented to the Advisory Board
and the New York Foundation for the Arts and their
feedback was incorporated into the study.
The questionnaire was translated into Spanish
and Chinese, then translated into English using
standard forward backward translation processes to
ensure consistency.
Collaborations
14
One challenge in the arts research community
and of utmost concern to artist respondents is the
application of research into action. Our funders,
the Pollock-Krasner Foundation and Cornell
University’s Institute for Translational Research
on Aging (CITRA) provided us with more than
monetary resources. Focus groups with artists and arts
managers were held at the Foundation, and through
CITRA we were able to use the expertise of a team
of Cornell and Weill Medical School gerontologists
as we conceptualized the study. IOAIII Aging
collaborated and partnered with city organizations
for aging, health care, housing and benefits as well
as service organizations in both the arts and aging to
turn our findings into action.
Our main partner in this effort is the New
York Foundation for the Arts (NYFA) which, for
thirty years, has been providing assistance, grants,
and community connections for artists in New
York State. NYFA has a strong reputation, and its
informational resources are significant, particularly
its “NYFA Source” the nation’s most comprehensive
database of artists services and information. Armed
with our research, NYFA will lead the New York
arts community in advocating for and making
changes in New York in these very areas once our
study is complete.
Additionally, we held over a dozen “town
meetings” hosted by arts and arts service organizations
in the five boroughs to speak to artists, managers,
policy makers and government representatives.
Finally, we established an Advisory Board for the
Project whose members are well-known both in the
artist and aging communities.
SOBRE SUELO:
Información sobre artistas III: Enfoque especial
Artistas de tercera edad en la ciudad de Nueva York
By Joan Jeffri
212. 678. 8184/212. 678. 3271
Resumen Ejecutivo
“Como está usted hoy?”
Artista visual de 97 años: “Bien, me encuentro sobre tierra.”
—ISA III Estudio sobre envejecimiento
E
16
l propósito de Información sobre artistas III:
Enfoque especial Artistas de tercera edad en la ciudad
de Nueva York, (ISA III Envejecimiento) es comprender
cómo los artistas—quienes frecuentemente alcanzan
la madurez artística y una creciente satisfacción
artística conforme envejecen—son apoyados por sus
comunidades e integrados dentro de las mismas, y
cómo va cambiando la estructura de su red social a
través del tiempo. Evidencia pasada comprueba que
las personas suelen aislarse de los demás conforme
van envejeciendo, haciéndolo más difícil que las
organizaciones las apoyen tanto individualmente
como grupalmente. Aunque los artistas cuentan
con una larga trayectoria de mecanismos de
autosuficiencia y a veces hasta fuera del sistema
establecido, el proceso de envejecimiento les impone
retos particulares que ellos mismos quizás ya no logren
confrontar. En una época en la que muchos artistas
están madurando en su obra, dichas necesidades
Nuestro punto de vista es que los artistas,
quienes han aprendido a adaptar sus
vidas enteras, tienen muchísimo que
ofrecer como modelos para la sociedad,
sobre todo cuando va cambiando la
fuerza laborar para acomodar múltiples
carreras, y cuando los baby boomers van
entrando a la generación de jubilación.
varían desde conseguir un seguro médico adecuado
y ahorros de jubilación, hasta aceptar el resultado de
las expectativas de carrera y hallar una comunidad
de colegas y un ambiente estimulante en donde
pueda cultivarse el trabajo creativo. Este estudio por
el Centro de investigación para el arte y la cultura en
Teachers College, Universidad de Columbia (RCAC)
brinda la primera evaluación de las necesidades de
los artistas de tercera edad en el área metropolitana
de Nueva York.
• Las proyecciones estiman que para el 2030, la
población de tercera edad va a más que duplicarse
hasta alcanzar aproximadamente 71.5 millones
de habitantes, representando casi el 20% de la
población estadounidense.1
• En los cinco municipios de Nueva York, la población
mayor a 65 años (937,900 en el 2000) está proyectada
a crecer a 1,352,000 para el 2030 con la mayoría del
incremento después del 2020. Mientras se espera que
la población aumente 13.9% entre el 2000 y el 2030,
¡se espera que el aumento en la población de tercera
edad sea del 44.2%!2
• Nueva York ocupa el tercer lugar entre los demás
estados en cuanto al número de personas mayores
y es uno de los pocos estados en donde los patrones
de inmigración y el estatus de minoría ayudarán
a formar el futuro perfil del estado. Esto también
aplica en la ciudad de Nueva York.
1
Administración estadounidense sobre el envejecimiento. 2007. “Estadísticas sobre el envejecimiento de la población.” Washington, DC: Administración sobre el envejecimiento, Obtenido el 9 de abril 2007 (http://www.aoa.gov/prof/Statistics/statistics.asp).
2
Departamento de planeación urbana de la ciudad de Nueva York. 2005. Ciudad de Nueva York, proyecciones de población por edad/sexo y municipio:
2000-2030 Cuaderno de resumen. Obtenido el 20 de mayo 2007 (http://www.nyc.gov/html/dcp/pdf/census/projections_briefing_booklet.pdf).
En el 2000, 35.9% de los neoyorquinos eran
nacidos en el extranjero (2,871,032) comparado con
11.1% de la población total americana; más de 70%
entró a Nueva York en 1980 o después. Treinta y
dos por ciento provienen de Latinoamérica, y 23.9%
de Asia; 32.5% de los nacidos en el extranjero
viven en Brooklyn (931,800) y otro 35.8% viven
en Queens (más de 1 millón). Los inmigrantes
y sus descendientes nacidos en Estados Unidos
constituyen aproximadamente 55% de la población
de la ciudad.3
Los modelos psicológicos de “envejecimiento
exitoso” han subrayado evidencia de crecimiento
positivo personal, creatividad, auto-eficacia,
autonomía, independencia, estrategias efectivas de
lucha, sentido de propósito, auto-aceptación y autovaloración.4 Como bien revela nuestro estudio, los
artistas están involucrados en todos estos indicadores,
sobre todo con su arte como barómetro.
De 2006 a 2007, entrevistamos a 213 artistas nacidos
entre 1910 (97 años de edad) y 1944 (62 años de edad)
en cuatro de los cinco municipios de Nueva York
en inglés, chino y español.5 146 de éstos eran artistas
profesionales. Los resultados de dichos participantes
son los que aquí reportamos. (Favor de ver el reporte
completo para algunas comparaciones entre artistas
profesionales y no profesionales). Su lugar en el tiempo
le brinda a cada uno una muy diferente historia. Los
artistas más jóvenes (más cercanos a los 62 años)
alcanzaron la adolescencia durante la turbulenta
década de los 60; los artistas mayores llegaron a ser
adultos durante la Gran depresión. La barrida de
la historia nos impresionó a nosotros, así como las
experiencias individuales de cada artista.
Artistas freelance
La investigación perpetua demuestra que las
personas con redes sociales “robustas” tienden a
mantenerse fuera de los hogares para ancianos y
que aquellas con diversas redes sociales obtienen
beneficios en cuanto a su calidad de vida. Además, la
naturaleza irregular de la trayectoria de carrera del
artista—múltiples y a veces discontinuos trabajos,
trabajos de día y trabajos de arte, movimientos dentro
y fuera de empleos remunerados, y la documentación
de los momentos parte-aguas durante la carrera
nos aportan evidencia importante para utilizar
en a la población creciente de freelancers en los
Estados Unidos.6 Se estima que hay 10 millones de
trabajadores auto-empleados en los Estados Unidos.7
De acuerdo a Nueva York Creativo, 53.8% de los
artistas y trabajadores relacionados en Nueva York
son auto-empleados.8
¿Qué es un Artista de tercera edad y
por qué Nueva York?
El término “artista de tercera edad” incluye, más
no está limitado a, una persona que ha trascurrido la
mayoría de su vida trabajando en uno o más géneros
artísticos y que se considera a sí mismo/a un/a artista.
Los gerontólogos han dividido a las personas de
tercera edad en “viejo-joven” de 65 a 74 años de
edad, generalmente considerados como altamente
funcionales y sanos, “viejo-viejo” de 75 a 84 años de
edad, y los “viejos más viejos”, mayores de 85 años.9
En este estudio, el término tercera edad se refiere a
una persona de 62 años o más (62 es la edad oficial para
obtener el Seguro Social), claramente una demarcación
3
Departamento de planeación urbana división de población. 2000. “Los neoyorquinos más nuevos: Inmigrantes en Nueva York en el nuevo milenio.”
Nueva York, NY: Departamento de planeación urbana de la ciudad de Nueva York, Obtenido el 15 de mayo 2007 (http://www.nyc.gov/html/dcp/html/
census/nny.shtml).
4
Bowling, Ann. 2007. “Aspiraciones para la tercera edad en el siglo 21: ¿qué es el envejecimiento exitoso?” Revista internacional del envejecimiento
y el desarrollo humano 64(3):263-297.
5 Aunque algunos comentarios generales aplican a los artistas profesionales en todos los municipios, no logramos entrevistar a artistas viviendo en
Staten Island y esperamos poder hacerlo en un futuro.
6
Horowitz, Sara et al. 2005. El ascenso de la clase freelance: una clase nueva de trabajadores construyendo una red de seguridad social. Nueva
York, NY: Unión de freelancers, Obtenido el 10 de junio 2007(http://www.freelancersunion.org/publisher/file/action/view/frmAssetID/29).
7 Agencia de censo estadounidense. 2006. Abstracto estadístico de los Estados Unidos, Sección 12. Tabla 591 de Fuerza laboral, empleo y ganancias: Trabajadores auto-empleados por industria y ocupación: 2000 a 2005. Obtenido el 11 de mayo 2007(http://www.census.gov/prod/2006pubs/
07statab/labor.pdf).
8
Keegan, Robin, Neil Kleiman, Beth Seigel y Michael Kane. 2005. Nueva York Creativa. Nueva York, NY: Centro para un futuro urbano, Obtenido el
17 de mayo 2007 (http://www.nycfuture.org/images_pdfs/pdfs/CREATIVE_NEW_YORK.pdf).
9
Rowe, John W. y Robert L. Kahn. 1989. Envejecimiento exitoso. Nueva York, NY: Publicaciones Dell, 9.
17
cronológica. Además del impacto del envejecimiento
físico de los artistas, el “envejecimiento artístico”—o
sea, la percepción del artista sobre la madurez artística
de su carrera—también fue explorado conforme los
artistas describían cómo el proceso del envejecimiento
afectaba su proceso creativo.
Definiciones de artista
18
2. La entrevista en persona incluyó oportunidades
par los que los artistas se auto-declararan como
profesionales, eligiendo entre 7 opciones:
A1) Me considero un(a) artista.
A2) La mayoría de mi actividad ocurre en alguna
forma de arte.
Las definiciones en los estudios de artistas
siempre resultan problemáticas. Aunque ha
habido un progreso notable en la comunidad del
“Envejecimiento creativo”—gente que por un
sinnúmero de motivos torna hacia el arte conforme
envejece, nuestra contribución puede palparse más
que nada en su enfoque hacia los artistas profesionales.
Como no hay un cuerpo oficial de aprobación en
los Estados Unidos ni un sistema de empleo que
compruebe el profesionalismo, hay 2 maneras básicas
en las que determinamos este estatus:
A3) Tengo un archivo de exhibiciones,
instalaciones, funciones, publicaciones o alguna
otra evidencia de mi arte.
1. Sondeo basado en respondientes: Este método
identifica a poblaciones ocultas y a sus redes sociales
utilizando una serie de referencias grupales. Al final
de cada entrevista se le pidió al artista que otorgara
cuatro cupones a colegas quienes 1) tuvieran 62 o más
años de edad, 2) fueran residentes de uno los cuatro
municipios de la ciudad de Nueva York y 3) fueran
artistas visuales profesionales. (Ver apéndice A.)
Estas categorías surgieron de grupos focales
realizados al inicio de este proyecto. De las 213
entrevistas registradas, 146 respondientes eligieron
al menos 2 de las categorías anteriormente listadas,
las más frecuentes siendo las primeras 2 categorías,
la auto-definición, y que la mayoría de la actividad
ocurre en alguna forma de arte.
A4)Crear arte es mi mayor prioridad.
A5) Paso la mayoría de mi tiempo creando arte.
A6) He sido formalmente entrenado como un artista.
A7) Me gano la vida como un artista.
Al siguiente listamos algunos de nuestros hal-
De 146 artistas profesionales, el promedio y el mediano de edad fue de 73(72.7%):
73.3% del total de los participantes fueron blancos; 12.3% asiáticos, 9.6% negros, 4.1%
hispanos. 23.5% son solteros; 40.9% casados; 21.2% divorciados y 12.1% viudos. Los
restantes están separados ó en unión libre. 39.7% son hombres; 60.3% son mujeres.
El 43.5% de los respondientes son de primera genearación, 27.5% de segunda generación
y 19.6% de tercera generación. Mas del 98% son ciudadanos de los Estados Unidos.
HALLAZGOS
Perfil de un artista de tercera edad en la ciudad de Nueva York:
• Persona de 73 años de edad y muy bien educado—cuenta con un título de licenciatura y
probablemente de maestría.
• Pudo haber estudiado en la Liga de estudiantes de arte o en Cooper Union
• Tiene un mediano de ingresos de $30,000
• Cuenta con seguro médico
• Cuenta con un plan de jubilación adicional al Seguro Social
• Jamás se retirará del arte
• Figura alto en las Escalas de satisfacción de vida
• Tiene un auto-estima alto como persona y como artista
• Se siente validado como artista
• Se comunica diariamente o semanalmente con otros artistas
• Está satisfecho o muy satisfecho con su carrera
• Ha sido discriminado por su edad, sexo y a veces debido a la disciplina artística
• Visita su estudio todos los días aunque se tarde 1.5 horas en caminar 2 cuadras
• Pudo haber cambiado su medio artístico debido a restricciones físicas u otras, mas nunca
consideró darse por vencido como artista
• Ha vendido obra en el último año
• No se ha encargado del legado de su obra tras que fallezca
• No planea abandonar la ciudad de Nueva York
lazgos así como algunas implicaciones tanto en la comunidad de la tercera edad como en la artística para
los creadores de política, fundadores, el gobierno y las
agencias de servicio, y los artistas mismos:10
1. Jubilación: Más del 60% de los artistas
cuentan con un plan de jubilación además
del Seguro Social. La mayoría de los artistas
profesionales no se han jubilado de su obra
artística.
Los estudios sobre la coordinación y los patrones
de la jubilación le ponen “atención en particular
al trabajo después de la jubilación parcial y los
empleos como puentes entre el final de un trabajo
de carrera y la salida total del campo laboral”.11 Los
conceptos de una “jubilación auto-definida”, cuando
los trabajadores pueden haberse ya jubilado de un
trabajo pero siguen trabajando en su arte y en trabajos
que más tarde en su vida involucran moverse hacia
nuevas formas laborales, son áreas muy vinculadas
a los artistas de tercera edad. La jubilación, descrita
por el Consejo nacional del envejecimiento (NCOA)
como un “proceso” en vez de un “evento,”12 está
cambiando radicalmente. Mientras que el 58% de
los participantes del estudio de NCOA (de 65 años o
10 Datos basados en un porcentaje de aquellos quienes respondieron cada pregunta, generalmente entre 131 y 146 respondientes. La distribución
completa de respuestas se encuentra en el apéndice del reporte completo. El margen de error es de +/-5.
11
12
Elder, Glen H. Jr. y Eliza K. Pavalko. 1993. “Carreras laborales en los años tardíos de los hombres: transiciones, trayectorias, y cambio histórico.”
Periódico de gerontología 48(4):S180.
Consejo nacional del envejecimiento, “Percepciones americanas del envejecimiento en el siglo 21,” Obtenido el 19 de abril 2007 (http://www.ncoa.
org/Downloads/study_aging.pdf).
19
mayores) se encontraban totalmente jubilados en el
2002, el 23% se describía a sí mismo como “jubilados
y trabajando” a la misma vez, y otro 19% como no
jubilados.13 Un estudioso utilizando datos obtenidos
del Estudio de Salud y jubilación demuestra que la
mitad de los jubilados siguen un camino de jubilación
no-tradicional que involucra la jubilación parcial o
la des-jubilación; 24% de los jubilados más tarde se
jubilan, entre ellos, los más educados.14
Comparado a la población general desde el
2003, 70.3% de todos los trabajadores mayores (55+)
contaban con algún tipo de plan de cobertura de
jubilación en 1998.15 En nuestros hallazgos, 60.1%, y
más artistas femeninos que masculinos de 62+ (66.3%
contra 50.9%) cuentan con dichos planes más allá del
Seguro Social.16
20
“Para mi jubilarme de la pintura
sería jubilarme de la vida.”
—Robert Motherwell, 71 años de edad17
2. Satisfacción: Los artistas profesionales de
tercera edad figuran muy altos en las escalas
de satisfacción y están muy involucrados en
sus carreras, aunque puedan no referirse a
ellas como tal. Sesenta y tres por ciento se
sienten validados o muy validados como
artistas. Cincuenta y seis por ciento piensan
que han creado el mejor trabajo de sus
vidas.
La investigación especula que los trabajadores
quienes se han mudado con frecuencia de trabajo,
empleo, u campo laboral pueden estar menos
involucrados en sus carreras y menos apegados al
campo laboral.18 Wilensky definió a las carreras como
“una sucesión de trabajos relacionados, organizados
por una jerarquía de prestigio, por donde las personas
se mueven dentro y fuera en una secuencia ordenada
(y más o menos predecible).”19 Él y otros sociólogos
refuerzan el vínculo entre los trabajos y las carreras.
Otros analistas piensan que no existe tal vínculo.
Aún más, otros proponen que ciertas carreras no
involucran movimiento dentro de una jerarquía
de poder o control.20 Crane y Faulkner discuten el
movimiento dentro del confinamiento de una red
social y Becker y otros han formulado que las carreras
exitosas deben de definirse en términos de los criterios
de una subcultura.21 Nuestros esfuerzos en este
estudio combinan muchos de estos puntos de vista—
movimiento dentro de una red social (ciertamente el
mundo de los artistas visuales contemporáneos brinda
una de tales redes), y los criterios de una subcultura,
en este caso de los artistas de tercera edad en los
municipios de la ciudad de Nueva York.
3. Las redes sociales: El tamaño promedio de
las redes sociales personales de los artistas
visuales es de 29. Este es un indicativo muy
fuerte de la capital social, una teoría basada
en la idea de que los contactos sociales
afectan la productividad de los individuos
o grupos.
Gurung, Taylor y Seeman propusieron que “el
género es uno de los pronósticos más robustos del
apoyo social. Las mujeres reciben y dan más apoyo
13
Ibid.
14
Maestas, Nicole. 2005. “De vuelta al trabajo: expectativas y realizaciones del trabajo después de la jubilación,” Estudio laboral y de población RAND
WR-196-1: abstracto;17.
15
16
17
18
19
Lichtenstein, Jules y Verma Satyendra. 2003. “El plan de pensión de los trabajadores mayores y el Reporte de investigación sobre la cobertura del
IRA.” Instituto de política pública. Obtenido el 17 de mayo 2007 (http://assests.aarp.org/rgcenter/econ/dd91_retire.pdf).
Estos datos se comparan favorablemente con el estudio de Información sobre artistas II del RCAC de 1997, en donde el 57% contaba con alguna
especie de plan de jubilación.
Robertson, Nan. 1986. “Artistas en la vejez: los fuegos de la creatividad no disminuidos.” The New York Times, 22 de enero.
Han, Shin-Kap y Phyllis Moen. 1999. “Contra reloj: pauta temporal de jubilación.” Periódico americano de sociología 105(1):191-236.
Wilensky, Harold L. 1961. “Carreras ordenadas y la participación social: el impacto de la historia del trabajo sobre la integración social de la masa
media.” Reseña sociológica americana 26(4):523.
20
Barley, Steven R. 1989. “Carreras, identidades e instituciones: el legado de la Escuela de sociología de Chicago.” Pp 46-49 en Manual de teoría de
carrera, editado por Michael B. Arthur, Douglas T. Hall y Barbara S. Lawrence. Nueva York, NY: Prensa de la Universidad de Cambridge.
21
Ibid, 48.
a lo largo de sus vidas y las mujeres gozan mayores
beneficios por las interacciones de las redes sociales.”22
Añaden, “La gente está más inclinada a mantener los
tamaños de sus redes sociales conforme envejecen,
aunque pueda haber cambios en la composición de
dichas redes.”23
Tan interesante como el número en las redes
sociales de la gente es la homofilia o la tendencia de
la gente a asociarse y vincularse con otros iguales que
ellos. La homofilia es mucho más común entre las
mujeres (49.1%) que entre los hombres (34.4%), muy
alta entre los blancos (54.6%) y algo alta entre los artistas
negros (38.9%)24. Si se incluyen a los no-profesionales,
la homofilia sube a 72.7% para los blancos, 54.9% para
los negros y 78.5% para los asiáticos.
4. Comunicación: Las relaciones fuertes de
los artistas mayores con otros artistas (77%
se comunican diaria o semanalmente) hacen
triunfar su comunicación con sus parejas,
familia e hijos.
5. Ingresos y empleo: No queda claro si
los artistas visuales de tercera edad se
encuentran en mejor o peor estado que el
resto de la población de la tercera edad. Los
ingresos del arte, sin embargo, representan
un porcentaje pequeño de los ingresos
medios para ambos hombres y mujeres. Sin
embargo, el 85% vende obra y gana dinero
con su obra.
Mientras que algunos artistas de tercera edad
tienen bienes sustanciales e ingresos de pensión, el
ingreso individual mediano es de $30,000 comparado
a $20,201 para los hombres y $15,647 en el Censo de
los Estados Unidos (para aquellos de 65+) y $37,000
en la Encuesta general social para aquellos de 62+.25
Además, el Seguro Social (promedio de $4,820) no
contribuye sustancialmente a los ingresos, sin duda
porque los artistas, como los demás freelancers,
frecuentemente no trabajan en empleos de tiempo
completo que paguen tales prestaciones. Los ingresos
del arte representan aproximadamente el 6% del
ingreso mediano individual del artista. A diferencia
de los estreses observados en artistas más jóvenes, los
artistas de tercera edad no están equilibrando tanto el
trabajar con el crear arte; están equilibrando el tiempo
con el crear arte. Y mientras que los artistas pueden
tener bienes convertibles, sus necesidades de liquidez
cotidiana aún pueden plantear dificultades.
6. Discriminación/edadismo: Nuestra información refleja una variedad de tipos de
discriminación contra los artistas visuales,
43% debido a la edad, 42% debido al género,
28% basado en la disciplina artística, 21% basado en la raza y 23% basado en la etnicidad.
Es interesante que prácticamente ¼ parte de
los artistas se sienten discriminados debido a
su disciplina artística además de las clases de
prejuicio más obvias.
En 1975, el Dr. Robert N. Butler, ganador del
Premio Pulitzer por su obra ¿Por qué sobrevivir? Ser
viejo en América, acuñó el término edadismo, el cual
define como discriminación en áreas incluyendo seguro
médico, lugar de trabajo, prensa, y mercadotecnia. Es
interesante que el 60.8% de las mujeres dijeron que
se sentían discriminadas por su género (y ¡0% de los
hombres!) y que 52.1% de las mujeres y 27.5% de los
hombres se sintieron discriminados debido a su edad.
7. Auto-estima: Aunque el auto-estima
decae con la edad, más del 83% de los
artistas visuales de tercera edad clasificaron
su auto-estima y su auto-estima como
artistas como bueno o excelente.
Tienen más emociones positivas que negativas en
relación a su obra y al ser artista. Más de ¼ parte de
los artistas visuales de tercera edad desean alcanzar un
nivel más alto de expresión/éxito artístico como una de
22
Gurung, R. A. R., Taylor, S. E., y Seeman, T. E. 2003. “Tomando en cuenta los cambios en el apoyo social entre los adultos mayores casados:
perspicacia de los Estudios McArthur sobre el envejecimiento exitoso,” Psicología y el envejecimiento 18(3):489-498.
23
Ibid., 491.
24
Favor de consultar el reporte completo para un capítulo sobre el sondeo basado en respondientes, la homofilia y más comparaciones entre profesionales y no-profesionales.
25
En los Estudios del prestigio ocupacional, las comparaciones son para los hombres y las mujeres de 60 años o más, y basado en múltiples años del
Sondeo general social, 1972-1998.
21
las 3 metas superiores para los siguientes 5 años, seguido
por un incremento en ventas y número de obras.
8. Educación: Los artistas de tercera edad
son más educados que la población general.
Muchos, nacidos antes de la explosión
en la educación superior específicamente
artística, presentan los mismos niveles de
educación superior que artistas mucho más
jóvenes, mucho mayor que la población
general.
22
De acuerdo al RCAC y a otros estudios
independientes de artistas durante las últimas dos
décadas, más de 40% de los artistas cuentan con
título de Bachillerato y otra tercera parte con título
de Maestría. En el estudio actual, 28.4% cuenta
con Bachillerato y un adicional 29.1% con título de
Maestría y otro 2.1% con Doctorado.
Este es un hallazgo un tanto increíble considerando
que la máquina del BFA/MFA realmente no despegó
hasta después de la Segunda guerra mundial y sólo
los más jóvenes de nuestros artistas de tercera edad
pudieron haber beneficiado de esto.
La educación también fue registrada de maneras
menos formales: 40.6% (de 133) tienen experiencia
como mentores o como artistas maestros, y 32.3%
también son autodidactas. Cuatro por ciento trabajó
como artistas en el WPA.
9. Carreras, Identidad y Profesionalismo:
Aunque a un cierto grado los artistas
de tercera edad cumplen los criterios
estándares del profesionalismo utilizados
por economistas (tiempo trascurrido en
obra de arte, ingresos ganados, educación
formal), las generaciones aquí estudiadas
no alcanzaron la madurez dentro de una
sociedad enfocada en la carrera, como
en la que vivimos hoy. Sus definiciones
26
profesionales son más amplias y profundas
que las de los economistas y sus perspectivas
son decididamente diferentes.
Además del tiempo entrenando y del compromiso,
la evidencia de producción en el mercado también
ayuda a definir el profesionalismo: casi tres-cuartas
partes de los artistas de tercera edad tienen evidencia
de su obra—exhibiciones, documentación, reseñas.
El apoyo de los coleccionistas es otra indicativa del
estatus profesional: 42.5% han tenido el apoyo de
algún coleccionista.
10. Seguro médico: Como casi todos los
estudios previos de RCAC durante las
últimas dos décadas, los artistas de tercera
edad se asemejan a otros artistas (más no a
los músicos de jazz): el 93% (de 144) cuenta
con seguro médico.
En el 2005 aproximadamente 46.6 millones de
personas estuvieron sin ningún tipo de cobertura de
seguro médico, pero sólo 1.3% tenía 65 años o más. La
mayoría de la población estaba cubierta por seguros
privados (67.7%), pero 13.7% recibió cobertura a través
de Medicare; 13% por Medicaid y 3.8% por seguro
médico militar.26 En 2003 el promedio de costos para
los solicitantes de seguro médico de 65 años o más fue
de $12,510. Para los de 85 años o más, dichas cifras
subierona a $19,658.27 En 2003, los pobres o casipobres de 65 años o más gastaron 27.8% de su ingreso
doméstico en gastos médicos desde su propio bolsillo.28
En el estudio de la Universidad de Michigan más de
la mitad de los respondientes gastaron menos de $200
en gastos médicos anuales de su propio bolsillo. Dicho
estudio también reveló que los gastos médicos de
bolsillo son menores para las personas en sus 70s y 80s
que para aquellas en sus 50s, ya que la gente mayor
está cubierta por Medicare y algunas personas en sus
50s no están del todo cubiertas. Sin embargo, se sabe
que el Medicare (así como el Seguro Social) quizás no
dure en los Estados Unidos.29
Hoja de datos del Instituto de política pública AARP, “Ingreso, pobreza y seguro médico en los Estados Unidos en 2005,” Actualización de
americanos mayores 2006, Obtenido el 18 de abril 2007 (http://assets.aarp.org/rgcenter/econ/fs133_income.pdf).
27
Ibid, 49.
28
29
Ibid.
Universidad de Michigan. El estudio sobre salud y jubilación. 1998. “Estudio sobre salud, jubilación y reporte de respondientes de tercera edad.”
Obtenido el 21 de mayo 2007 (http://hrsonline.isr.umich.edu/docs/sho_refs.php?hfyle=hrarr&xtyp=1).
Una manera de interpretar estos hallazgos es
quien no tenga su seguro médico resuelto para los 62
años, probablemente esté muerto. Esto no significa
que los artistas no necesiten ayuda para obtener seguro
médico. Como todos los freelancers, los artistas tienen
dificultan en obtener prestaciones antes de lograr ser
candidatos para el Medicare, o si pierden su cobertura,
o si padecen de condiciones médicas preexistentes. Y
el costo suele ser exorbitante.
11. Planeación de herencia: 61% de los
artistas visuales de tercera edad no han
hecho preparativos para su obra después
de que fallezcan.
Solamente 10% ha hecho planes para donar su
obra a alguna institución y 17.1% dejará su obra a sus
herederos. Veintisiete por ciento necesita ayuda legal
para legar su obra y planear sus herencias. Más de 1/3
parte necesita ayuda financiera para archivar su obra;
40.6% dijeron que no son capaces de transportar su
propia obra a exhibiciones, distintos espacios, etc. y
94.1% no cuentan con asistentes de estudio.
Veintiún por ciento no tiene ningún tipo de
documentación para su obra. Muchos artistas
proclaman querer “dejar su marca en la historia del
arte,” mas la falta de documentación seguramente se
los impedirá. Un pintor negro mantiene un diario de
la obra que ha vendido en un simple cuadernillo de
dibujo marcado con crayones.
IMPLICACIONES Y
RECOMENDACIONES
REDEFINICIONES
1. Redefinir tanto el “trabajo” como la
“vejez.”
A como van las cosas, el campo laboral está
cambiando radicalmente, con 10 millones de auto-
30
empleados en los Estados Unidos (y en la ciudad de
Nueva York, casi la mitad de artistas y de trabajadores
relacionados). El campo laboral está cambiando y con
transformaciones significativas en las cifras crecientes
y en la presencia de las mujeres en el campo laboral
y en la naturaleza de la obra en sí (la ubicuidad de la
tecnología, conceptos del tiempo flexible, jubilación
temprana, etc.), tanto el trabajo como el campo laboral
están siendo examinados. Para los artistas visuales de
tercera edad y muchos otros, el “trabajo” no termina
en el estudio; es un proceso perpetuo, malinterpretado
por una sociedad hambrienta por medidas numéricas
y productos acabados. Los empleos más flexibles
para personas mayores aportan opciones, control e
independencia, posibles reducciones en gastos de
asistencia social y mayores impuestos sobre ingresos,
trabajadores con más experiencia y una especie de
“inclusión social” en el mercado—todo esto además
de amarrar los talentos de un cuerpo laboral que está
envejeciendo.30
CUIDADO SOCIAL
2. Crear apoyo para el cuidado social
informal utilizando como modelo a las
redes sociales proporcionadas por los
artistas para apoyarse entre sí. Cultivando
las fuertes redes comunitarias de los artistas
y demás grupos, las promociones de salud
comunitarias y las redes sociales reforzadas
podrían prevenir la institucionalización
prematura.
Los artistas de tercera edad se comunican
frecuentemente entre sí, a pesar de que la mayoría
no viven juntos, por lo que las agencias dedicadas al
cuidado social y las redes de apoyo para los ancianos
podrían examinarlas para captar mejor sus redes
sociales. De hecho, en algunas áreas como la raza,
los artistas han creado enclaves un tanto aisladas, un
aislamiento que aumenta entre las poblaciones de
inmigrantes con habilidades limitadas en el inglés. Sin
Platman, Kerry. 2003. “La carrera auto-designada en la vida avanzada: un estudio sobre los trabajadores mayores de carpeta en el Reino Unido.” Envejecimiento y sociedad 23:283.
23
embargo éstas se comunican frecuentemente dentro de
sus propias redes y muchas se niegan a buscar asistencia
fuera de las mismas, reservando su energía para su
obra artística. Las agencias de servicio artístico y social
pueden utilizar este grupo para desarrollar estrategias
de comunicación que puedan servirles.
JUBILACION
“Me jubilaré cuando me encuentre
en mi ataúd.”
—Diseñador de joyas, 69 años de edad
ESPACIO DE VIVIENDA
4. Adaptar la administración de leyes
de renta que permitan que las personas
de tercera edad con ingresos fijos bajos
permanezcan en sus apartamentos de renta
controlada y regulada31 y proporcionar
regulaciones de renta similares para los
artistas más jóvenes rentando en la ciudad
de Nueva York.
Cuarenta y cuatro por ciento de los artistas visuales
de tercera edad viven en apartamentos o residencias
de renta congelada, y 58.8% permanecen en la ciudad
de Nueva York debido al espacio vivo comprable;
78.7% debido a la actividad cultural.
IMPUESTO DE HERENCIA
24
3. Investigar modelos más flexibles de
prestaciones de jubilación que permitan
múltiples trabajos y carreras, el trabajo
freelance, la productividad fuera del horario
laboral común de 9-a-5, y mecanismos para
ahorros de jubilación más temprano en la
vida.
Los planes de jubilación (pensiones) apenas se
extendieron en los Estados Unidos en 1935, después
que en muchos otros países, algunos con sistemas más
avanzados de prestación social. La edad obligatoria de
jubilación cambió de 65 a 70 hasta ser eliminada, pero
la ambivalencia sobre el envejecimiento y sobre cómo
nuestra sociedad cuida de su creciente y cada vez más
vieja población de tercera edad continúa. Las carreras
no-tradicionales de los artistas (y demás freelancers)
ruegan por un nuevo entendimiento tanto de la
jubilación como de los beneficios que dicha situación
otorga. Esto puede requerir de una modificación
de leyes nacionales y estatales para proporcionar
beneficios para empleados no-tradicionales.
31
5. Los artistas, por virtud de dejar su trabajo
(generalmente) tangible, tienen un particular
interés en ser incluidos en las discusiones sobre los
impuestos de herencia.
Algunos han encontrado soluciones ingeniosas;
otros se enfrentan con el dilema general de no saber si
sus herederos cumplirán o no con sus deseos o, si bien no
han dejado instrucciones, si éstos honorarán el trabajo
artístico en sí. Estas situaciones podrían beneficiar a
aquellos dejando otro tipo de propiedades.
ENTREGA DE SERVICIOS
SOCIALES
6. Entre las dificultades para entregar
servicios
sociales
adecuados
a
las
personas americanas de tercera edad
se encuentran una falta de conciencia
sobre la ayuda potencial, falta de acceso
y de alcance, regulaciones inflexibles y la
descentralización de los servicios.
Prosper, Vera. 2005. “Proyecto del Estado de Nueva York 2015, Análisis y resumen de 36 Informes de Agencia Estatal.” Albany, NY: Oficina para el
envejecimiento del Estado de Nueva York. Obtenido el 19 de mayo 2007 (http://www.aging.state.ny.us/explore/project2015/report02/analysis01.htm).
Tras las juntas de pueblo con las comunidades
locales sobre los temas del envejecimiento y del uso del
método del sistema de cupones de referencia, existe
evidencia significativa de las sólidas redes sociales que
los artistas mantienen entre sí. Estas redes podrían
proporcionar una base para la entrega de servicios que
penetre más profundamente dentro de la comunidad,
incrementando así el impacto de dichos servicios.
LEGADO
7. La contribución creativa de los artistas
mayores a la comunidad humana y a nuestro
entendimiento del arte es importante. Lo
que la sociedad haga con las contribuciones
de los artistas de tercera edad reflejará
sobre nuestra cultura y sobre los valores
que le otorgamos al envejecimiento y al
arte.
RECOMENDACIONES ESPECIFICAS
DE LOS ARTISTAS
apartamento dedicadas a galerías manejadas por
artistas
f) Proporcionar acceso a espacios de trabajo para
los artistas establecidos de tercera edad en donde
éstos puedan hacer su trabajo
g) Crear más oportunidades para que los artistas se
comuniquen entre sí
2. Crear espacios de trabajo/estudio y
exhibición en los edificios de gobierno
Algunos artistas sugirieron una variación en el
programa de Porcentaje-para-el-arte de la ciudad en
donde se mostraría la obra de artistas de tercera edad.
“Más fondos de gobierno para
artistas. Más lugares para artistas.
Más cuidado para artistas.”
—artista femenina de 79 años
1. Reinventar la comunidad de artistas.
Los artistas nos proporcionaron algunas ideas
prácticas para recrear una comunidad más comunicativa
e integrada:
a) Crear estudios para artistas en la Isla del
Gobernador, donde los visitantes caminarían
por los estudios de los artistas para llegar a cafés,
restaurantes, librerías, etc.
b) Crear un nuevo tipo de fundación ofreciendo
espacios de bodega para los artistas
c) Crear un suministro para artistas con estudios
que permanezcan en regiones encarecidas
d) Reciclar edificios urbanos que los artistas podrían
arreglar y donde podrían vivir (de la misma
manera que inició Soho)
e) Designar áreas en las viviendas condo/coop/
3. Proporcionar
inmigrados
servicios
para
artistas
Estos incluyen servicios de traducción para
promover su obra y acceso a los críticos y estudiosos
que escriben sobre el arte contemporáneo.
4. Apropiar más fondos de becas de
gobierno y demás fondos para artistas de
tercera edad y proporcionarles acceso a
fondos de becas existentes.
Muchos artistas sienten que están siendo
empujados a un lado ante artistas más jóvenes, o que
simplemente no están siendo invitados a competir
por los fondos y por lo mismo pocos aplican para
estos. Quizás esto también implique que se debe
25
proporcionar alguna asistencia para las habilidades de
solicitud de fondos y de materiales de solicitud.
5. Aumentar el acceso a los servicios sociales
y artísticos para que éstos alcancen a la
comunidad de artistas de tercera edad.
deberían ser brindados para ayudar a los artistas a
archivar su obra (como lo ha venido haciendo una
cierta fundación para pocos artistas) y a crear un “plan
de herencia.” Los asistentes de estudio, voluntariados,
estudiantes, y servicios de organizaciones sin fines de
lucro podrían ser de utilidad aquí.
Traducir o ampliar los existentes servicios exitosos
para artistas, específicamente para artistas de tercera
edad, como los seminarios de administración de
carrera de Capital Creativo y los talleres de Dinero
Creativo de ArtHome.
7. Integrar dentro de la educación del arte
información sobre artistas profesionales
de tercera edad y sobre los problemas que
se enfrentan a lo largo de una vida entera
entregada al arte.
6. Transportar obra y archivar materiales.
26
Muchos artistas son incapaces tanto física como
económicamente de transportar su propia obra a las
muestras, competencias, y espacios de bodega. Recursos
Con la atención social fijada en la juventud y en
las celebridades, deberían incluirse en la educación
profesional de los artistas las lecciones de los artistas de
tercera edad sobre una vida dedicada a la búsqueda de
problemas y sobre el manejo de la carrera profesional.
“Tras diseccionar a los artistas, asegúrese de volverlos a embonar.
—Pintor masculino bien conocido, 75 años de edad,
que falleció durante este estudio
APENDICE A.
ANTECEDENTES
Y METODOLOGIA
P
or veinte años, el Centro de investigación para el
arte y la cultura en Teachers College, Universidad
de Columbia (RCAC) ha recopilado información,
testimonios, y estudios sobre artistas vivos. También
ha contado con la buena fortuna de actualizar sus
estudios al transcurso del tiempo y de poder comparar
sus hallazgos a través de más de dos décadas (su
estudio de Información sobre artistas fue realizado en
1988 en diez ubicaciones en Estados Unidos, en 1997
en cuatro de las diez ciudades originales, y en 2003 en
la región de la bahía de San Francisco, propiciando
más de $10 millones de dólares para los artistas allá.)
Dichos estudios han registrado la situación de los
artistas en los Estados Unidos a través del tiempo en
términos de seguros médicos, planes de jubilación,
seguros de vida, espacios de trabajo y vivienda,
educación, ingreso, e ingreso proveniente del arte.
En el 2000, el RCAC se convirtió en el primer
investigador de las artes en utilizar un nuevo método
de “poblaciones ocultas”, llamado Sondeo basado en
respondientes (RDS). Dicho método, desarrollado por el
globalmente reconocido sociólogo Douglas Heckathorn
de la Universidad de Cornell y utilizado aquí y en el
estudio comisionado por el NEA, titulado Estudio de la
vida y obra de los músicos de jazz (www.tc.columbia.edu/
centers/rcac, División de reportes de investigación del
NEA #43), proporciona datos e información importante
que de otra manera permanecería sin detectarse por
otros métodos de investigación. El RDS efectivamente
identifica y verifica las redes sociales de las poblaciones
ocultas estudiadas.
Para asegurarnos de que pudiéramos alcanzar
32
nuestra deseada población de artistas visuales de 62
años de edad o más ubicados en los cinco municipios
de Nueva York utilizando RDS, llevamos a cabo un
estudio de viabilidad que mostró que dicha población
contaba con los suficientes contactos personales de
otros artistas visuales de tercera edad en los cinco
municipios, ricas conexiones con sus colegas, y una
disposición a participar en un estudio de este tipo.32
Además del estudio de viabilidad y dos grupos
focales, llevamos a cabo una revisión literaria
perpetua y construimos nuestro cuestionario de tal
manera que las comparaciones con algunas series
de datos importantes sobre diferentes aspectos del
envejecimiento fuesen posibles. También incluimos
preguntas de estudios pasados de artistas del RCAC
a lo largo de los últimos veinte años, con un propósito
comparativo.
El método RDS está basado en la suposición que
los respondientes iniciales (o “semillas”) identificarán
a otros dentro de su misma red social mediante un
sistema de cupones de referencia. Del tal manera,
conforme una persona va alcazando a otra, las redes
sociales comienzan a extenderse como las ramas de
un árbol. Al analizar los datos, uno puede ver cuál
persona refirió cual otra y también entender cómo sus
redes sociales están vinculadas mediante la economía,
la raza, el género, la ubicación, etc.
Este fue un método particularmente útil para
alcanzar esta población, especialmente porque el
número de americanos mayores viviendo en hogares
de ancianos ha venido decayendo desde mediados
Hasta donde sabemos, éste representa el segundo estudio completo utilizando dicha metodología en las artes.
27
de la década de los ochenta33, haciéndolo difícil de
alcanzar a poblaciones mayores estrictamente a través
de los preparativos de vivienda.
El cuestionario final incluyó 195 preguntas, y fue
validado por las Juntas internacionales de revisión tanto
de Teachers College Columbia como de la Universidad
de Cornell, así como de nuestra Junta consejera. A
la mitad del estudio se llevó a cabo un análisis que
fue presentado ante la Junta consejera y la Fundación
para las Artes de Nueva York, y su retroalimentación
fue incorporada dentro del estudio.
El cuestionario fue traducido al español y al
chino, y después traducido al inglés utilizando los
procedimientos estándar de traducción de adelante
hacia atrás para asegurar la consistencia.
28
Colaboraciones
Un reto dentro de la comunidad de la investigación
del arte y de preocupación central para los respondientes
artistas es la aplicación de la investigación hacia la
acción. Nuestros proveedores de fondos, la Fundación
Pollock-Krasner y el Instituto para la investigación
trasnacional del envejecimiento de la Universidad
de Cornell (CITRA) nos brindaron más que fondos
monetarios. Los grupos focales con artistas y gerentes
de arte fueron llevados a cabo en la Fundación, y a
través de CITRA logramos utilizar a los expertos de
33
un equipo de Cornell y a gerontólogos de la Escuela
médica de Weill mientras conceptualizamos el
estudio. IOAIII Envejecimiento colaboró y se juntó
con organizaciones urbanas del envejecimiento, el
seguro médico, el hospedaje y los beneficios así como
organizaciones de servicio tanto en las artes como en
el envejecimiento para convertir nuestros hallazgos
en acciones.
Nuestro compañero central en este esfuerzo es la
Fundación para las Artes de Nueva York (NYFA),
que por treinta años nos ha proporcionado asistencia,
becas, y conexiones comunitarias para artistas en
el estado de Nueva York. NYFA cuenta con una
fuerte reputación y sus recursos informativos son
significativos, particularmente su “NYFA Fuente”, la
base de datos de servicios e información para artistas
más comprehensiva en la nación. Armada con nuestra
investigación, NYFA conducirá a la comunidad
artística de Nueva York en luchar por las artes y
por lograr cambios en Nueva York en estas mismas
áreas una vez que nuestro estudio esté completo.
Adicionalmente, tuvimos más de una docena de
“juntas de pueblo” organizadas por organizaciones
de servicios artísticos en los cinco municipios para
hablar con artistas, gerentes, creadores de política y
representantes de gobierno. Finalmente, establecimos
una Junta consejera para el Proyecto con miembros
reconocidos tanto en las comunidades artísticas como
en las de la tercera edad.
Cohen, Gene. 2000. La edad creativa: despertando el potencial humano en la segunda mitad de la vida. Nueva York, NY: Libros Avon, 14.
活着：
艺术家资讯之三：
特别关注纽约老年艺术家
By Joan Jeffri
212. 678. 8184/212. 678. 3271
执行纲要
“你今天过得怎么样？”
97岁的视觉艺术家:“很好，我还活着。”
— 艺术家资讯之三老年研究
30
“艺术家资讯之三：特别关注：纽约市
62岁及62岁以上老年艺术家（老年艺术家资讯
之三）”这项研究的目的是理解那些达到艺术
上成熟和随着年龄的增长在艺术上不断得到满
足的艺术家们是如何在社区得到支持，与之交
融，以及他们的关系网如何随着时间的变化而
发生改变。过去的证据显示，随着人年龄的增
长，人们彼此之间会变得越来越孤立，各类机
构也越来越难在个人和集体的层面为他们提供
服务。当艺术家长期在社会主流之外自给自
足，年龄的衰老尤其让他们无法再满足自己的
生存需要。当艺术家在艺术创作上成熟时，也
发现他们需要充分的医疗和退休金储蓄来实现
他们在事业上的期望，以及找到一个能赋予他
们灵感并能滋养他们的作品的同行艺术团体。
哥伦比亚大学教育学院艺术与文化研究中心（
RCAC）的这项研究为纽约主城区的老年艺术家
的研究提供了第一手需求分析。
我们关注的艺术家包括那些不断适应生
活，为社会积极做贡献的楷模，尤其是在当
今社会劳动力多元化发展，以及婴儿潮出生的
的人临近退休的时期。
•预计到2030年，年长的一代人数将翻倍至七
千一百五十万左右，几乎占了美国人口的百
分之二十。1
2000年是937，900人）预计在2020年以后飙
升，到2030年将达到1,352,000，2000年到
2030年之间人口的预计增长比例在13,9%，
而老年人的增长比例估计在44.2%！2
纽约州在全美各州的老龄人口数中排名第
三，而且是为数不多的未来发展非常倚重移民
和少数族裔的地方。纽约市也不例外。
2000年，35.9%的纽约人（2,871,032）是
出生在国外的，而美国平均的比例是11.1%；
70%的纽约人是1980年或以后来到纽约的。其
中，32%的人来自拉丁美州，23.9%来自亚洲。
国外出生的人中32.5%（931,800）住在布鲁克
林区，35.8%（超过一百万）住在皇后区。移民
及其在美国后代大约占城市人口的55%。3
心理学模型里的
“成功变老”强调了积
极的个人成长、创造性、自我证明、自治、独
立、有效的应对技巧、目的性、自我接受和
自我价值。4 正如我们的研究证明的那样，艺
术家正积极地印证了以上的这些，特别是以他
们的艺术创作作为衡量标准。
“艺术是世界上仅存的事。”
— 无家可归的混合画法艺术家,72岁
•在纽约市五大区，超过65岁的老年人数（
1
美国联邦老龄局，2007年，《老龄人口数据》。华盛顿特区：老龄局。2007年4月9日从互联网获得（http://www.aoa.gov/prof/Statistics/
statistics.asp）。
2
纽约市城市规划部，2005年，《纽约市根据年龄/性别/市区之人口预测：2000-2030年摘要》。2007年5月20日从互联网获得（http://www.nyc.gov/
html/dcp/pdf/census/projections_briefing_booklet.pdf）。
3
市政规划人口署，2000年，《最新的纽约人：千禧年的纽约移民》。纽约州纽约市：市政规划部。2007年5月15日从互联网获得（http://www.nyc.
gov/html/dcp/html/census/nny.shtml）。
4
Bowling, Ann，2007年，《渴望在21世纪变老：何谓成功变老？》，《老龄及人口发展内部期刊》64（3）：263-297。
我们用英语、中文和西班牙语采访了213位
出生在1910年（97岁）到1944年（62岁）的艺术
家，覆盖纽约市五大区中的四个区。5 根据他们
自己的报告（在完整的报告中有详细的对于职业
和非职业艺术家的比较），其中146位是职业艺
术家。他们所生长和代表的时期都有不同的历
史。比较年轻的艺术家（接近62岁）的青春期正
好处于狂躁的六十年代；而年长的艺术家在大萧
条时期度过了他们的成年期。这些历史的变迁和
艺术家自身的经历都让我们印象深刻。
自由艺术家
研究告诉我们有很强的社会联系的人较少去老
人院，而那些拥有不同的社会关系网的人能受
益于他们的高品质生活。我们的可行性研究表
明，艺术家是所有人群中拥有最强社会关系网
的人。另外，艺术家不规律的事业轨道 – 多
方面以及不连续的工作，白天的工作和艺术创
作，间断性地做有收入的工作，对于自己艺术
生涯转折点的记录让我们也能将研究成果运用
于不断增长的美国自由艺术家。6 据估计，在
美国大约有一千万为自己工作的人。7 据《创
造性的纽约》报道，纽约市53.8%的艺术家和相
关工作人员是为自己工作的。8
生活高度自理。他们把75岁到84岁这一年龄
段分为“较年长的老年人”，而85岁以上的称
为“最年长的老年人”。9 在此项研究中，“老
年艺术家”指的是62岁及以上人
（62岁是能
够取得社会保障金的法定年龄）。这样的定义
是完全依照年龄来区分的。除了身体上的高龄
化，我们也致力于研究艺术家所描述的“艺术
上的高龄化”，即艺术家对其艺术事业上成熟
的察觉，对他们的创作过程产生的影响。
对于艺术家的定义长久以来一直备受争
议。尽管“创作老龄化”（意即人们在年老时
因为不同原因转投艺术）在这个社会族群的已
有实质性地进展，我们的贡献主要在于职业艺
术家。由于在美国没有正式的审查机构或者雇
佣系统能够验证职业性，我们用了三种方式来
决定他们的状态：
31
1.同伴推动抽样法：我们采用受访券推荐的方
法，以识别隐匿人群和他们的社会关系网。在
每次采访结束的时候，艺术家会被要求把四张
受访券交给他们的同伴。接受受访券的同伴必
须1）在62岁及以上；2）住在纽约市五大区之
一；3）是一位职业的艺术家。（详见附录A）
谁是年老的艺术家? 为什么在纽约?
2.亲自访问让受访的艺术家有机会可以自我宣
称为职业艺术家。即在问卷中有7个选择：
“老年艺术家”这个词包括但不局限于那
些把一生绝大部分的时间花在一种或者多种
艺术形式上，并自认为是艺术家的人。研究老
年医学的专家把老年人中65岁到74岁的这一年
龄段划分为“年轻的老年人”，这些人通常
A1)我认为自己是艺术家。
A2）我主要从事某一门艺术。
A3）我有展览、表演、装置、出版确切记录或
关于我的艺术的其它证据。
A4）创作艺术是我的首要任务。
在146位职业艺术家中，均值和中值是 73 (72.7)：73.3%的受访者是白种人；12.3%是亚裔；
9.6%是黑人，4.1%是西班牙裔。23.5%是单身未婚；40.9%是已婚；21.2%是离婚；12.1%是寡
居/鳏居。剩下的2.3%是独身或者与人同居。39.7% 是男性；60.3% 是女性。
以时代来区分，43.5%的受访者是第一代人，27.5%是第二代人，而19.6%是第三代。少于2%的
受访者不是美国公民。
5
尽管某些共同特点同样适用于所有城区的专业艺术家，但我们未能采访到居住在史德顿岛的艺术家，希望将来可以实现采访。
6
Horowitz, Sara等，2005年，《自由职业阶层的增长：建设社会安全网络的新一代工作者》。纽约州纽约市：自由职业者联盟。2007年6月10日从互联
网获得（http://www.freelancersunion.org/publisher/file/action/view/frmAssetID/29）。
7
美国人口普查局，2006年，《美国统计摘要》，第12节，《劳动力、就业和收入》表格591：按行业和职业划分的自由职业者：2000-2005。2007年5月
11日从互联网获得（http://www.census.gov/prod/2006pubs/07statab/labor.pdf）。
8
Keegan, Robin，Neil Kleiman，Beth Seigel和Michael Kane，2005年，《创造性的纽约》。纽约州纽约市：城市未来中心。2007年5月17日从互联网
获得（http://www.nycfuture.org/images_pdfs/pdfs/CREATIVE_NEW_YORK.pdf）。
9
Rowe, John W. 和Robert L. Kahn，1989年，《成功变老》。纽约州纽约市：戴尔出版社，第9页。
A5）我将大部分时间用于艺术创作。
A6）我受过艺术方面的正规训练/教育。
A7）我以艺术创作谋生。
这些选项来自于在项目前期进行的焦点小
组的访谈。在213个存档的访问中， 146位受访
者选择了至少2个选项。其中，被选择最多的两
个选项是自我定义和主要从事某一门艺术。
以下是我们研究中得出的结果，以及它
们在老年和艺术族群的政策制订者、资金资
助人、政府和服务机构中以及艺术家自己的
运用： 10
1. 退休：超过60%的艺术家有除了社会保险之
外的退休计划。大多数的职业艺术家都没有从
他们的艺术中退休。职业艺术家表示他们不会
从自己的艺术中退休。
研究发现
纽约市老年视觉艺术家的概貌：
• 73岁，受过高等教育–拥有本科/
（或许）硕士学位
32
• 可能曾经作为艺术家在艺术学生联盟或库珀学会工作过
• 中值收入在3万美元
• 有健康保险
• 有除了社会保障以外的退休计划
• 永远不会在艺术上退休
• 对生活很满意
• 对作为一个人和艺术家有很强的自尊感
• 感觉作为一名艺术家得到了承认
• 每天或者每周和其他艺术家交流
• 对事业感觉满意或者很满意
• 曾经因为年龄、性别和艺术家的身份而遭受歧视
• 即使需要用1个半小时走2个街区，也要每天去工作室
• 会因为身体或者其他方面的限制而改变所从事的艺术媒介，但绝对不会放弃作为艺术
家的身份
• 在过去一年曾经卖出过自己的作品
• 没有为艺术作品在自己去世后的安置做准备
• 没有计划离开纽约市
10
数据来源于一部分回答了所有问题的受访者，一般在131个和146个受访者之间。完整的回答数据分布附在完整报告之后。误差幅度是+/-5。
有关退休时间和模式的研究“越来越关
注退休后的工作、半退休和将退未退时的衔
接”。11 “自我定义的退休”是指从平时的工
作中退休，但仍然在从事艺术创作，并逐渐地
开始做一些和艺术或许相关的工作。这都是和
老年艺术家有密切关系的方面。根据全美老
龄化协会（NCOA）的定义，退休是一个“过
程”12，而不是一夜之间发生的“事件”。全
美老龄化协会进行的一项调查显示，58%的受
访者（65岁及以上）在2002年会完全退休，而
23%的受访者自称自己“退休但也在工作”，而
19%的受访者则自称没有退休。13 一位学者使
用 “健康与退休研究” 的数据论证，一半的
退休人员现在正过一种非传统的，包括半退休
或未退休在内的生活；24%的退休者则表示，受
教育程度越高，他们的退休时间越晚。14
相对于2003年的大众调查数据，70.3%的老
年工作者（55岁以上）在1998年有了某种退休
计划。15 在我们的研究中，60.1%的62岁以上
的艺术家，其中更多的为女性艺术家（女性和
男性比例分别是66.3% 和 50.9%）拥有除了社
会保障之外的退休计划。16
“从绘画中退休，对于我，意味着从生活
中退休。”
—Robert Motherwell，71岁
17
2. 满意度：职业艺术家对自己的生活很满意，
而且对于自己的事业投资很大。虽然他们自己可
11
能不称自己所从事的是一种“事业”，百分之六
十三的受访者感觉自己因为艺术家的身份而得到
认同或者非常认同。百分之五十六的受访者认为
他们已经从生活中获取他们最想要的了。
有研究曾置疑那些经常更换职业的人可能
对于职业的忠诚度和投入的精力都不够多。 18
Wilensky 将职业定义为“一连串有先后顺序、
相互关联，且根据其声望等级排列的工作，人
可以在或多或少预知的情况下不断前进”。 19
他和一些社会学家重新定义了工作和职业。然
而另有一批分析者却认为两者之间没有联系。
他们认为某一些职业并没有涉及不断向权利的
攀升。20 Crane和Faulkner研究了在一定的社
会关系网中的变动，而Becker等人则论证了定
义事业的成功必须依照一个亚文化群的标准。
21
我们的研究力求能结合以上这些论点——在
社会关系网中的变动（当然当代视觉艺术家的
世界的确存在着这样的关系网）和亚文化群的
标准，以及在我们所研究的居住在纽约城区的
这些视觉艺术家。
3.
社会关系网：视觉艺术家的平均个人关系
网中认识的人数是29。这是社会资本很强的体
现。社会资本论认为，社会联系能够影响个人
或者集体的生产力。
Gurung， Taylor 和Seeman 曾假定，“性别
是最明显的获取社会支持的预示之一。女性在
一生中收到和给予更多的支持，而女性也更多
地从社会关系互动中受益。”22 他们补充道，
“虽然人们会随着年龄的增大而改变自己社会
关系网的构成，但他们倾向于维持其社会关系
网的大小。”23
Elder, Glen H. Jr. 和 Eliza K. Pavalko，1993年，《人类晚年的工作职业：转换，轨道和历史性的转变》，《老年医学杂志》48（4）：S180。
12
全美老龄化协会，《美国人对21世纪老龄化问题的认知》。2007年4月19日从互联网获得（http://www.ncoa.org/Downloads/study_aging.pdf）。
13
同上。
14
Maestas, Nicole，2005年，《回到工作：对于退休后工作的期望和实现》，《兰德公司劳动力和人口研究》WR-196-1：摘要；第17页。
15
Lichtenstein, Jules和Verma Satyendra，2003年，《老年工人的退休金计划和个人退休帐户（IRA）范围研究报告》，美国退休者协会（AARP）公共政
策研究所。2007年5月17日从互联网获得（http://assets.aarp.org/rgcenter/econ/dd91_retire.pdf）。
16
这些数据略高于艺术与文化研究中心（RCAC）1997年的研究《艺术家资讯之二》中报告的57%的受访者有退休计划的数字。
17
Robertson, Nan，1986年，《老年的艺术家：未熄灭的艺术创作之焰》，《纽约时报》，1月22日。
18
Han, Shin-Kap和Phyllis Moen，1999年，《下班打卡：退休的短暂模式》，《美国社会学杂志》105（1）：191-236。
19
Wilensky, Harold L.，1961年，《有秩序的职业和社会参与：工作历史对于中产阶级社会整合的影响》，《美国社会学评论》26（4）：523。
20
Barley, Steven R.，1989年，《事业、身份的认同和制定：芝加哥社会学派的遗产》，《职业理论手册》第46-49页，由Michael B. Arthur，Douglas
T. Hall和Barbara S. Lawrence编著。纽约州纽约市：剑桥大学出版社。
21
同上，第48页。
22
Gurung, R. A. R.，Taylor，S. E.和Seeman, T. E.，2003年，《会计计算社会支持对于已婚老年人的改变：对于MacArthur的成功变老研究的认识》，
《心理学和变老》18（3）：489-498。
23
33
有趣的是社会关系网里人们会趋同于和自
己相似的人。女性的趋同性（49.1%）较之于
男性的（34.4%）要高。白人艺术家有非常高的
趋同性（54.6%），黑人艺术家（38.9%）也比
较高。24 非职业性的艺术家中的趋同性为白人
72.7%，黑人54.9%和亚裔78.5%。
4. 交流：较年长的艺术家和其他艺术家的联系
（77%的艺术家每天或每周有联系）多于他们和
伙伴、家人和孩子的交流。
5. 收入和职业：现在还不能确认老年艺术家比
一般的老年人挣得多或者少。艺术方面的收入
占男女性中值收入的一小部分。然而85%的艺术
家靠售卖他们的艺术作品来获取一些收入。
34
尽管一些老年艺术家有相当多的资产和退
休金收入，艺术家的个人收入中值是30,000美
元。但是根据美国62岁以上人口普查的数据
显示，（65岁以上的）男性个人收入中值是
20,201美元，而女性是15,647美元。职业声望
研究显示的62岁以上人口个人收入中值则为
37,000美元。25
另外，社会保障（平均每年
4,820美元）并未对他们的收入带来很大的帮
助。勿庸置疑的是因为艺术家和其他自由职业
者一样，通常没有从事提供如此福利的全职工
作。艺术家的中值收入中6%来自于他们的艺术
工作。和其他压力比较大的年轻艺术家相比，
老年艺术家没有很重视艺术创作和工作之间的
平衡；他们更重视的是平衡艺术创作和他们的
时间。虽然艺术家可能拥有相当的可转换资
产，他们每天的现金流仍会遇到一些困难。
6．歧视/对老年人的歧视：我们的数据显示视
觉艺术家遭受着不同种类的歧视。43%的歧视来
源于年龄，42%来源于性别，28%基于艺术的种
类，21%基于人种，23%基于种族。有趣的是差
不多四分之一的艺术家觉得他们除了面临那些
较明显的社会偏见以外，也由于从事艺术而遭
受了歧视。
1975年，普利策奖获得者Robert N. But-
ler博士在他的书《为什么活着？美国的老
年人》中创造了一个新名词“对老年人的歧
视”。他所指的歧视涵盖多方面：健康、工作
地点、对老年人的孽待，老人院、紧急救助、
媒体和市场营销。有趣的是60.8%的妇女说她
们因为性别而遭受到歧视（在男性中的比例是
0%！），而52.1%的妇女和27.5%的男性感觉由
于他们的年龄而遭遇到歧视。
7. 自尊：尽管自尊的程度随着年龄的增长而下
降，仍有超过83%的的老年视觉艺术家在问卷选
项中 “自尊和因为艺术家的身份而感受到的自
尊程度”评价为好到非常好。
他们对于自己的工作和艺术家的身份有更
多积极的感受。超过四分之一的老年艺术家将
达到更高的艺术表现/成就作为接下来5年的目
标，其次才是增加销量和作品的数量。
8. 教育程度：老年艺术家比一般的大众受教育
程度高。很多在与艺术相关的高等教育红火起
来之前出生的艺术家与比他们年轻得多的艺术
家具有相当的高等教育程度，也比普通大众的
受教育程度高。
根据过去20年中艺术和文化中心（RCAC）
及其他一些对于艺术家的独立研究表明，超过
40%的艺术家拥有本科学位，另外三分之一拥有
研究生学历。在最近的调查中，28.4%的艺术家
有本科学位，另外的29.1%有硕士学位，2.1%有
博士学位。
这是很显著的发现，因为艺术本科/硕士学
位是在二战之后才开始的，只有最年轻的老年
艺术家才会受益于此。
艺术家的教育比较多的是非正式的：133位
艺术家中，40.6%的人曾经做过导师或者艺术大
师，32.3%的也是自学的。百分之四的人作为艺
术家在艺术管理项目（WPA）中工作过。
9．职业，身份和专业性：尽管老年艺术家
24
请参阅完整报告中关于受访者推动抽样法的一章，趋同性和更多的关于职业与职业非职业混合抽样的比较。
25
职业声望研究的对象为1972年至1998年的综合社会调查（General Social Survey）数据中60岁及60岁以上的男性和女性。
在一定程度上符合经济学家关于职业性的标
准（在艺术工作上所花的时间，收入和正式的
教育），我们所研究的这一代人并没有在我们
所在的看重职业的社会中达到成熟。较之于经
济学家，他们对职业有着截然不同的、更广泛
更深的定义。
除了培训时间和忠诚度，艺术市场上的产
量也能够帮助来定义职业性：几乎四分之三
的老年艺术家有关于其艺术作品的证据——展
览、文件和评论。收藏家的支持也是显示职业
状态的一个标准：67.4%的艺术家有收藏者的支
持。
10.健康保险：就和过去二十年艺术与文化
研究中心（RCAC）所做的研究结果一致，
老年艺术家和其他艺术家一样（不包括爵士音
乐家）：93%有健康保险。
在2005年，估计有四千六百六十万的人没
有任何健康保险，但其中只有1.3%的是65岁
及65岁以上的老年人。大多数人有私人保险
（67.7%），但13.7%的人有联邦医疗保险；
13%有低收入健保，3.8%是通过军队医疗进行
保险。26 在2003年，一个65岁及65岁以上的老
年人加入联邦医疗保险平均需要花费12,510美
元。对于那些超过85岁及85岁以上的老年人则
需要19,658美元。27 在2003年，贫困线和接近
贫困线的65岁及65岁以上的老年人需要将其家
庭收入的27.8%自费花在健康保险上。28 在密
歇根大学的研究中，超过一半的受访者在每年
的自费健康保险上花的钱少于200美元。研究
也显示，因为七八十岁的老年人受惠于联邦医
疗保险，他们在自费健康保险上的开销比五十
多岁的人要少，有些五十多岁的人几乎完全没
有联邦医疗保险。然而，众所周知的是联邦医
疗保险（和社会保障）有可能在美国将不再存
在。29
一种解释这些发现的说法是：如果你在
62岁都还没有解决你的健康保险，你可能已经
死了。这并不是说艺术家不需要在获取健康保
险上得到帮助。他们和其他自由职业者一样，
在可以获得联邦医疗保险之前，如果失去了保
险，或者他们之前有一些已经存在的健康状
况，他们就很难获得福利保障，而且他们所需
的花费巨大。
11. 遗产规划：61%的老年视觉艺术家对其去世
后的艺术作品去留没有任何的准备。
只有10%的艺术家有计划向机构捐赠他们
的艺术作品，17.1%的人会将作品留给他们的
后代。27%需要法律援助来遗赠他们的作品和
计划他们的不动产。超过三分之一的艺术家
需要获取财务上的援助来给他们的艺术作品
存档；40.6%的艺术家说他们无法将作品运至
展览或其它不同地点等，而94.1%的艺术家没
有艺术工作助理。
35
21%的艺术家对他们的艺术作品没有任何
记录。一些艺术家“希望在艺术历史上留下些
什么”，但是，缺少留档的艺术作品不利于他
们流芳于世。在我们的采访中，一位黑人画家
只是用蜡笔在画图板上做记号以记录其售出的
作品。
解释和建议
再定义
1) 对于 “工作”和 “老年”的再定义。
当美国有一千万自由职业者（
在纽约市，一半以上的艺术家和相
关人员是自由职业者），工作场所
正经历着巨变。工作场所中有越来
越多的妇女，工作的性质也发生着变化（无处
不在的科技，弹性工作时间的概念，提早退休
等）。以前的工作和工作场所都必须经历重新
检验——对于老年视觉艺术家和其他人，“工
作”并不止于工作室；它是一个不间断的过
程，但却被这个渴求度量标准和成品的社会所
误解。现在有更多为老年人提供的灵活的工作
26
美国退休者协会（AARP）公共政策研究所调查报告，《2005年美国收入、贫穷和健康保险》，《老年的美国2006年更新》。2007年4月18日从互联网获
得（http://assets.aarp.org/rgcenter/econ/fs133_income.pdf）。
27
28
同上。
29
密歇根大学《健康与退休研究》，1998年，《健康，退休与老年受访者报告》。2007年5月21日从互联网获得（http://hrsonline.isr.umich.edu/
docs/sho_refs.php?hfyle=hrarr&xtyp=1）。
机会，让老年人能够有选择、控制和独立的机
会，或许可以减少福利方面的开销和不断增加
的个人所得税。市场上也出现更多有经验的工
作者和某种“社会包容”——所有的这些都能
够更好地运用老年劳动力。30
社会关怀
2）用艺术家的社会关系网络为艺术家创作提供
了非正式的社会关怀，为彼此提供了榜样。通
过促进艺术家和其他社会群体的互动，增强以
社区为基础的健康推广和社会关系网，以防止
早产制度化。
36
由于艺术家们非常频繁地彼此交流，虽然
他们的大多数没有处在社会公共生存状态中，
涉及老年人社会关怀和支持网络的机构也可以
关注他们来更好地理解他们的社会关系网。事
实上在某些地区，少数族裔的艺术家自我封
闭，而一些移民又不擅英语，更加剧了他们与
社会的隔绝。但是，他们在自己的社会关系网
中交流频繁，却厌恶寻求关系网之外的帮助，
宁愿保存他们的能量来从事艺术创作。社会和
艺术机构可以以此为契机来与他们进行交流，
为他们提供服务。
“我在棺材里的时候才会退休。”
—珠宝设计师， 69岁
相比，美国1935年才出现的退休计划（养老
金）问世得要晚得多。虽然强制性的退休年龄
从65岁推迟到70岁直至取消，我们这个社会应
该如何照顾关怀日益增长的老年人的矛盾情绪
却一直持续着。艺术家（和其他自由职业者）
所处的这种非传统的职业需要社会对于退休和
保证的福利能有一个新的认识。这也呼唤着国
家及州法律的新修订，以利于非传统意义上的
工作者。
生存环境
4）修改租赁法以保障固定低收入的老年人能留
在房租控制和房租管制的住处，31 并且向较年
轻的在纽约市租房居住的艺术家也提供相类似
的法规。44%的老年视觉艺术家居住在房租控制
的公寓或住处，58.8%由于有租金可承受的住处
而住在纽约市；78.7%由于文化活动而住在纽约
市。
遗产税
5）由于艺术家们在去世后存在（一般来说）有
形的创作作品的留存问题，他们也需要在讨论
遗产税的时候被考虑进去。
一些艺术家已经找到有创造性的解决方
法；其他一些则面临着两难的境地，不知道他
们的后代会不会尊重他们的意愿，或者当没有
明确指示时，子孙会不会尊重他们的作品本
身。这样的情况也许能够使社会上留下其他财
产的人也从中受益。
社会服务的提供
退休
3）研究更多灵活的退休福利模式，使其能够顾
及更多的工作和职业，自由职业和正常的朝九
晚五工作日以外的行业，以及及早地为退休进
行储蓄的机制。
比很多拥有更先进的社会福利系统的国家
30
31
6）向美国老年人提供相应社会服务时所遭遇到
的困难，包括缺乏对于潜在援助服务的认知，
服务不易获取或扩大，不灵活的规章制度和服
务的分散性等。
在与当地社区进行了有关老年话题的市镇
会议，并采用了受访券推荐的方法后，我们获
Platman, Kerry，2003年，《后半段生活的自我设计职业：英国老年工人研究》，《老龄化和社会》23：283。
Prosper, Vera, 2005年，《纽约州2015年计划，36个州政府简报之分析与总结》。纽约州阿尔巴尼市：纽约州老龄办公室。2007年5月19日从互联网
获得（http://www.aging.state.ny.us/explore/project2015/report02/analysis01.htm）。
得了相当的证据来证明老年艺术家之间极大的
互动。这些社会关系网为在社区中提供更深层
次的服务打下了基础，也由此增强了此类服务
的影响。
遗赠
7）老年艺术家对于社会和我们对于艺术的理解
所做出的创造性的贡献是很重要的。而这个社
会如何对待老年艺术家所做的贡献，也反映了
我们在老年人和艺术上的文化和价值观。
4) 适当的增加老年艺术家的政府和其他资助，
为他们提供获取现有资助金的途径。
很多艺术家感觉到他们在资助金的申请中
因为有其他更年轻的艺术家在申请而被忽略，
或者是他们根本没有被鼓励去参与资助金申请
的竞争，因此少有人申请。这也许意味着他们
需要在资助金申请写作技巧和申请资料准备上
获得帮助。
“为艺术家提供更多的政府资助；为艺术
家提供更多的场地；为艺术家提供更多的
关怀。”
针对艺术家的建议
1) 重新改造艺术家团体。
— 79岁的女艺术家
艺术家们给了我们一些关于重建更综合更
互动社区的有趣的实践想法：
a)在总督岛建立艺术家工作室，让游客能够经过
艺术家的工作室去咖啡馆、餐厅和书店等。
b)建立一种新的基金会，为艺术家提供储存的
空间
c)为留存在高档地段的艺术家工作室预做准备
d)重新利用城市里的旧楼让艺术家安顿和入住
（这也正是苏荷区的由来）
e)在新的共管式独立产权公寓/合作公寓屋/公
寓中的指定地点为艺术家创建由他们自己经
营的画廊
f)为已有所建树的老年艺术家提供工作场所来
进行创作
g)为艺术家之间的互相交流创造更多的机会
2) 在政府大楼里创建工作场所/艺术创作室，
提供展览地点。
一些艺术家建议纽约市政府文化局“百分比
艺术计划室”中能为老年艺术家提供一些变通。
37
5) 增加老年艺术家群体获取社会和艺术家服务
的途径。
专门针对老年艺术家，翻译或拓展那些
现有的成功的艺术家服务，比如
“创新性资
本”中的职业管理研讨会和 “艺术家之家”的
创新性理财讲座。
6) 运送作品和保存材料。
很多老年艺术家在体力和财力上都无法将
他们的作品运送到展览地点、竞赛地点和储存
室。应为艺术家提供保存作品的服务（正如目
前一个为某些艺术家提供此类服务的基金会所
为），帮助他们设立 “遗产计划”。非赢利性
机构的工作室助理、志愿者、学生可以在这个
方面提供帮助。
7) 将关于老年职业艺术家和他们在一生从事艺
术中所面临的问题溶入艺术教育中。
3) 为移民艺术家提供服务。
服务可以包括翻译来推广他们的艺术作
品，为他们引荐当代艺术的评论家和学者。
当社会只关注年轻一代和名人时，老年艺
术家一生致力于艺术创作，发现问题并经营着
自己的职业生涯的经验教训也应该被记入艺术
家的职业教育中。
“在你解剖了艺术家之后，记得把他们都摆回原样。”
— 知名黑人男画家，75岁，在此项研究未结束时过世了
附录A
背景和方法
在过去的二十年间，哥伦比亚大学教育学
院艺术与文化研究中心（RCAC）不断收集现在
世艺术家的有关信息、陈述和研究。该中心也
有幸不断地更新其研究，比较这二十年以来的
研究成果（1988年艺术家资讯研究在美国的十
个地方进行调研，1997年在其中的四个城市，
2003年在旧金山港湾地区，为那里的艺术家筹
资超过1百万美元）。这些研究记录了不同时
期美国艺术家在医疗保险、退休计划、生活保
险、生活/工作空间、教育、收入和艺术方面的
收入的境遇。
38
在2000年，艺术与文化研究中心（RCAC）成
为第一个使用一种用以寻找“隐蔽人群”的取样
方法，叫做“同伴推动抽样法”（RDS）。这种
研究方法是由世界闻名的康奈尔大学社会学家
Douglas D. Heckathorn博士创立的。他在一项美
国国家艺术基金会（NEA）资助的《爵士音乐家
工作生活研究》（www.tc.columbia.edu/centers/rcac，国家艺术基金会（NEA）研究中心报
告 # 43）中使用了这个方法，揭示了很多用其
他研究方法无法获取的重要数据和信息。RDS有
效地确认并验证了隐蔽人群的社会关系网。
RDS 假定第一个受访者（ “种子”）通过受
访券推荐，能够为研究者找到其他在他们的社会
关系网中的人。这样，一个人推荐了其他人后，
社会关系网就像树上的分叉一样长开了。在分析
数据时，我们可以看到哪一个人推荐了其他人，
并且了解他们的社会关系网是如何通过经济状
况、种族、性别和地点等联系起来的。
这是一种特别有效的覆盖此类人口的研究
方法，特别是住在老人院的老年人数量从80年
代中期开始急遽下降，33 我们很难通过他们的
居住地来找到他们。
最终的问卷包括195道问题，且经过哥伦比
亚教育学院和康奈尔大学内部审查和顾问组委
会的论证。我们还进行了中期分析并提交顾问
组委会和纽约艺术基金会，顾问组委会和纽约
艺术基金会的反馈也结合在了研究之中。
问卷被翻译成西班牙语和中文，又采用了
双向翻译方法来确保翻译的准确性。
协作
为了确保采用 RDS 能够覆盖到我们想要研究
的62岁居住在纽约五大区的老年视觉艺术家，
我们先进行了一个可行性研究，表明这个人群
拥有相当大的个人关系网和其他在五大区的老
年视觉艺术家联系。他们彼此之间的联系紧
密，并且愿意参加我们的研究。32
在可行性研究和两个焦点小组的访谈之
外，我们还进行了不间断的文献研究，设计了
能够对许多老年人研究的重要数据进行对比的
问卷。我们还包括了在过去的二十年艺术与文
化研究中心所进行的艺术家研究中的问题，以
便于我们的比较。
在艺术研究领域中的挑战之一是如何将研
究成果运用到实际行动中去。我们的赞助机构
Pollock-Krasner基金会和康奈尔老年研究中
心（CITRA）给予我们远不止于财力上的支持。
我们在基金会举办了焦点小组访谈，通过CITRA
我们接触到了康奈尔大学和Weill医学院老年医
学专家。《艺术家资讯访谈之三》的研究成果
在健康护理、住房、福利以及艺术和老年服务
机构方面的研究成果也得以付诸实践。
我们主要的合作伙伴是纽约艺术基金会（
NYFA）。他们在三十年中不断为纽约州的艺术
32
据我们所知，这是艺术研究领域第二个全面采用这个方法的研究。
33
Cohen, Gene，2000年，《创造性的年龄：人类后半段生命时期觉醒的潜能》。纽约州纽约市：Avon Books出版社，第14页。
家提供帮助、资金和社会联系。纽约艺术基金
会拥有极高的声誉和可观的信息资源，特别
是“NYFA资源”有全美最全面的有关于艺术家
服务和其他的信息。纽约艺术基金会将会带领
纽约艺术社团，和我们一起呼吁我们研究中所
涉及的这些艺术家关心的领域能够发生变化。
另外，我们在五大区的艺术和艺术服务机
构中举办了超过12次的“市镇会议”。在会议
上，那些服务机构得以有机会和真正的艺术
家、经理人、政策制订者和政府代表进行对
话。最后，我们设立了资讯委员会，成员包括
在艺术家和老年社团中的知名人士。
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Research Center for Arts & Culture
Teachers College, Columbia University
Joan Jeffri
Director
Advisory Board
Mary V. Ahern
David Schizer
Consultant
Dean, Columbia University School of Law
June M. Besek
Bernd Schmitt
Executive Director, Kernochan Center
for Law, Media and the Arts
Columbia University School of Law
Robert D. Calkins Professor of International
Business
Columbia University School of Business
Paul DiMaggio
J. Mark Schuster
Professor of Sociology, Princeton University
Professor of Urban Cultural Policy
Massachusetts Institute of Technology
Ronald Feldman
Director, Ronald Feldman Fine Arts
Donald E. Sexton
William T. Dillard Professor of Marketing
Director, Jerome A. Chazen Center of
International Business
Professor of Marketing
Glenn Hubbard
Graeme Sullivan
Morris B. Holbrook
Dean, Columbia University School of Business
Anthony S. Keller
Consultant
Walter Mischel
Associate Professor of Art Education
Teachers College Columbia University
Barbara Weisberger
Artistic Advisor, Peabody Institute
Niven Professor of Humane Letters in
Psychology, Columbia University Graduate
School of Arts and Sciences
IOA III Aging Artists Advisory Board
Theodore S. Berger
Carmen de Lavallade
Project Director, Urban Arts Initiative
Executive Director, New York Creates
Actress, Dancer
Robert N. Butler, M.D.
Director
Ronald Feldman Fine Arts
President & CEO
International Longevity Center-USA
Charles C. Bergman
Chairman & CEO
The Pollock- Krasner Foundation
Kinshasha Holman Conwill
Deputy Director
National Museum of African
American History & Culture
at the Smithsonian Institution
Ronald Feldman
Douglas D. Heckathorn, Ph.D.
Special Consultant
Department of Sociology
Cornell University

Information on Artists III - Teachers College Columbia University

Transcripción

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