ALFREDO MÁRQUEZ

ALFREDO MÁRQUEZ
PORTAFOLIO
Prolongación San Martín 10 Barranco
Lima, Perú
(51-1) 252 9146
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GRABADO EN LA MENTE
Perros de Oro, carteles de plata, riquezas sustentadas en la muerte y la exhibición.
En el inicio de la guerra interna, que se desarrolló en Perú a partir de 1980, el PCP
Sendero Luminoso que se proclamaba Maoista colgó perros muertos con carteles,
que rezaban en deslinde ideológico con el sucesor de Mao, “Teng-Siao-Ping hijo
de perra”.
Esta imagen descarnada y críptica, cruzada con la frase que utilizaron los conquistadores de las tierras de América “Vale un Perú”, para connotar todo el oro del
mundo, produce un cortocircuito de diversos sentidos en este momento.
Entre las políticas de extracción de la riqueza mineral por encima de las necesidades de las poblaciones afectadas por esta explotación, políticas sustentadas por
la “idea” exhibida por el ex presidente Alan García Pérez del “perro del hortelano”
para ningunear las necesidades de las comunidades afectadas, acusándolas de que
“ni comen, ni dejan comer” y su verdadera política de hacer “PERRO MUERTO”
de las riquezas colectivas y lucrando de las necesidades que estas mismas deberían
resolver, a traves de la apropiación ilícita, los negociados y la corrupción institucionalizada desde el gobierno que ha secuestrado el Estado.
2012/ 5 planchas de bronce / 0.60 x 1.20 m (cada una)
Grabado en la mente
2012
Instalación de 5 planchas de bronce
0.60 x 1.20 m (cada una)
MURUK´OCHA (LAGUNA MANCHADA)/
PERUVIAN GOLD (CUARTO DEL RESCATE,
toma 4) a Sebastián Rodríguez y alejandro
Cámac.
2011
12 planchas de bronce oxidadas, 1 plancha de bronce quemada al ácido y 2
planchas de bronce pulidas. Luz de neón y cables de acero
Imágenes del gran maestro fotográfico Sebastián Rodríguez (Huancayo, 1896 –
Morococha, 1968). Colección del Museo de Arte de Lima.
Detalle de sala
MURUK'OCHA (LAGUNA MANCHADA) /
PERUVIAN GOLD
2011
Planchas de bronce corroída con ácido y oxidación
detalle
Pensamiento Metálico
2011
Pintura acrílica y tinta serigráfica sobre lienzo
Tríptico, 180 x 180 cm. cada uno
Pensamineto metálico es el nombre de la serie que aglutina el
tríptico de los cuadros Pensamiento metálico rojo, Pensamiento metálico dorado y Pensamiento metálico negro.
“LUZ NEGRA”/. NN’S Y SOLO PARA I[NN]ICIADOS
2008-2010
Instalación en madera, organza y emulsión fotográfica iluminados con luz negra
Medidas variables.
Bastidores de serigrafía que portan la imagen insolada de “estrellas” del POPULAR-POP. Sea el caso: antecesores, actuantes y posteriores a la guerra interna en Perú. Íconos pop-líticos, íconos del pensamiento e íconos de la acción crítica y radical en el Perú contemporáneo.
Detalle
Detalle de sala
Fraternidad
2006 - 2010
Intervención en vinil de
corte
100 x 100 cm.
Proyecto de intervención en espacios
inopinados. Acerca de la presencia
de la ausencia de los desaparecidos.
¿Cómo signar y significar un pequeño espacio cuadrangular de 1 metro
por 1 metro, para hablar con un solo
gesto, de todos los desaparecidos,
por razones políticas, identificados
y por extensión los no identificados,
durante el período reconocible de
20 años de guerra interna en el Perú?.
De la serie Pensamiento(s)
Pintura acrílica y tinta serigráfica sobre lienzo
180 x 180 cm.
Serie de 7 ( Pensamiento, Pensamiento II, Pensamiento III, Pensamiento
IV, Pensamiento V, Pensamiento VI, Pensamiento VII)
La imagen del icono del “Pensamiento Mao” ha desaparecido, solo
asistimos a la presencia de su “Aura” construida por el cruce del
recorte radial de las imágenes, en proceso de disolución, de los seguidores locales de sus planteamientos filosóficos, políticos y militares, encarnados por las presas de Sendero Luminoso (en una imagen
seriada) tomada en la cárcel de Canto Grande en Lima, todo esto
perfilando el vacío del cráneo.
Los labios encarnados hacen referencia a las mujeres militarizadas de
Sendero (contradictoriamente marciales y masculinizadas).
Solo para I[NN]ICIADOS
2008
Instalación de 15 serigrafías sobre papel y 11 cajas forradas en papel clupac
Dípticos en papel y cajas envueltas con papel de embalaje.
Medidas variables
Provocando un paralelismo entre la imagen vital del personaje retratado
y su fardo funerario que muestra simultáneamente el cuerpo yaciente e
imágenes del efecto en la sociedad de su acción o pensamiento.
Detalle
Detalle
La Pachacuti (like a virgen)
Proyecto Vestigio Barroco
1998
Acrílico sobre lienzo
150 x 145 cm.
Pachacuti (inversión de la tierra), la pacharaca (mujer entregada a la sexualidad), como una virgen.
Pintura neobarroca, que construye en una sola imagen, simultanea y sublimadamente la idea re-ordenadora de la “inversión del mundo”.
A través de la superposición de iconografías con temporalidades progresivas: precolombinas, coloniales, republicanas y
contemporáneas de las representaciones de los seres alados
y del poder de la mujer.
Caja Negra
Proyecto A Imagen y Semejanza.
2001
Acrílico y tinta serigráfica sobre lienzo
240 x 240 cm.
Alfredo Márquez y Ángel Valdez.
Pintura y serigrafía en gran formato que ilustra la
violencia del tiempo en un imaginario estructurado
sobre la trinidad crística y los ángeles apócrifos del
barroco andino. Estos cohabitan simultáneamente
con imágenes de la violencia política contemporánea
e histórica vista desde el Perú hacia el mundo globalizado.
Punchao rescue room
De la serie Los cuadros replicantes
Proyecto “Vestigio Barroco”
2005
Lienzo intervenido con pintura acrílica e impresión
digital, transtelado con cera sobre lona
240 x 240 cm.
Punchao en quechua actual hace referencia a día luminoso o luminosidad y en la acepción de los “gentiles”
era también la denominación que se le daba a unas
estatuillas antropomorfas que irradian luminosidad, las
cuales se pueden ver en los dibujos de Huaman Poma .
Rescue Room, es la expresión en inglés de Cuarto del
Rescate y la asociación está dada a esta idea de que
todo lo precioso, de lo que está constituido la cultura, se encuentra encerrado en una habitación colmada
hasta donde llegue el brazo levantado del Inca (no solo
individuo sino noción ordenadora) del “Dorado” (oro
de las Américas).
La representación del “niño Jesús inca”, esto es el niño
Jesús portando los atributos de poder del Inca, fue
una imagen utilizada primero en la evangelización de
América y posteriormente considerada herética tras
la expulsión de los Jesuitas de los territorios de la España en el siglo XVIII.
Mama ícaro
Proyecto “Vestigio Barroco”
2005
Lienzo intervenido con pintura acrílica e impresión digital,
transtelado con cera sobre lona
240 x 240 cm.
El título (“Mamá Icaro”) se puede interpretar como La Madre de los Cantos Shamánicos, y hace referencia a un tema
de la pintura barroco andina llamado “La Virgen del Cerro”.
El mismo fusiona en una sola imagen a la Virgen María y la
montaña de oro y de plata de Potosí como un Apu tutelar y
principal, aunque responsable, a causa de su sobreexplotación, de la muerte de millares de indios forzados a trabajar
en las minas.
La imagen central del lienzo es de la vedette Mariella Zanetti. Las alas que se despliegan de la espalda de la vedette
son de guacamayo (y el aura de rayos místicos es de oro y
corresponde a la Virgen del Pilar.
La virgen-vedette es una imagen ascendente que brota de
la tierra arrasada por la guerra, la manipulación transgénica
y la destrucción masiva de hombres, animales y especies
vegetales.
Babel paradise
Proyecto “Vestigio Barroco”
2005
Lienzo intervenido con pintura acrílica e impresión digital,
transtelado con cera sobre lona
240 x 200 cm.
En la obra, Sabrina Harman, la torturadora de la cárcel de
Abu Gharib, posa apoyada sobre la torre Tatlin que emerge
dorada de la destrucción de las distintas deconstrucciones
de los modelos utópicos en la historia del mundo: Babel
en Mesopotamia, Babel en el imaginario barroco del siglo
XVI euopeo, Babel “World Trade Center”, y la base de sus
utopías destruidas la constituyen el Bagdag contemporáneo,
la estación de Atocha en Madrid, los buses de dos pisos
en Londres, la bombardeada calle Tarata en Lima. Todo ello
contemplado por un andino Arcángel Uriel, quien arrojó a
Adán y Eva del paraíso.
KATAKAY (temblar)
2002 - 2011
Intervención de impresiones digitales sobre backlite
Medidas variables.
Proyecto de Intervención de Paraderos Públicos y Soportes Publicitarios Externos.
Testimonios e imágenes fenotípicas de víctimas de desaparición producto de la
violencia política.
Temblar en quechua, poema de José María Arguedas, que plantea el enfrentamiento entre el mundo andino y el mundo urbano como dos nociones de modernidad
y desarrollo. Analogía entre la desaparición física del individuo producto de las contradicciones políticas y sociales; y la desaparición cultural a partir del testimonio,
en un idioma avasallado, del propio familiar desaparecido producto de la violencia
política, cultura y étnica.
Detalle
Detalle de la intervención
EXPEDIENTE ARMADO
2002
Serigrafía sobre papel
Sobre “Manila” formato A3 y 5 papelógrafos en papel “clupac”
85 x 70 cm.
Instalación medidas variables.
Se plantea la identificación y levantamiento de casos de individuos colocados como
actores (víctimas, victimarios y/o sacrificados) por la violencia política y estructural,
que permiten generar un mapeo abierto.
A través de la RECONSTRUCCIÓN POÉTICA de sus historias, utilizando imágenes que devienen en algunos casos en icónicas, se propone la construcción de una
memoria que hable de la colectividad de la que proceden y en la cual constituyen
parte operante a nivel del inconsciente colectivo. Protagonistas de historias que no
necesariamente fueran elegidas por ellos y que los colocaran enfrentados en los
límites de la condición humana.
Detalle de sala
Detalle de la intervención
LIMA I(NN)MEMORIAM
Artistas: Rogelio Lopez Cuenca & TUPAC*CAPUT producciones, Alejandro
Alvarez, Giuseppe De Bernardi, Marco Durán, Natalia Iguiñiz, Carlos Leon,
Iván Lozano, Alfredo Márquez, Giuliana Migliori, Cecilia Noriega, Javier Vargas
y Alice Vega.
Lima i(nn)memoriam se centra en la identificación y mapeo de espacios y
lugares de la ciudad marcados en los últimos 30 años por la violenta confluencia de contradicciones que se han dado o que se continúan dando en tales
espacios. Sea desde la política gubernamental, el mercado y su racionalidad
económica, la represión cultural, racial o sexual y la eliminación de los espacios
considerados por el poder como “ingobernables”.
Algunos de ellos han generado una MARCA indeleble en la psique colectiva y
otros por el contrario se encuentran OCULTOS y/o NEGADOS.
Son esos LUGARES OTROS (no necesariamente objeto de los media) los
que proponemos poner en relevancia, los que MARCAMOS como lugares
a (RE)DESCUBRIR, planteando la utilización de las estrategias del turismo
convencional para señalarlos.
Ni lana pa`trasquilar ni carne pa`l matadero
Colectivo PIENSA
2001
Alejandro Ángeles, Alfredo Márquez, Tomás Delgado,
Cecilia Jurado, Carlos Cornejo, Pedro Carbajal
Fotografías:
Álex Ángeles y Alfredo Márquez.
Instalación e intervención de la Sala Pancho
Fierro en la Galería de la Municipalidad de
Lima, consistente en la construcción de 19 paneles temáticos utilizando reproducciones xerográficas de imágenes vinculadas al proceso de violencia política, social
y económica desatado en Perú entre los años 1977 al
2000.
Made in Peru
1992 -1994
Taller colectivo interdiciplinario de diseño , producción y comunicación
audiovisual
Espacio Común de producción de distintos operadores culturales
en las áreas de diseño, arquitectura, serigrafía artística y publicitaria,
escenografía, fotografía y video.
Patrior
1991
Objeto de madera, vidrio, arena y serigrafía sobre papel
60 x 40 x 6 cm.
Patriot, nombre de misil anti-misil del ejército norteamericano.
Prisionero norteamericano de la primera guerra del golfo.
En enero de 1991 los EE.UU., tras la invasión de Kuwait por Sadam
Hussein, atacó Bagdad con un intenso bombardeo aéreo durante
la Operación “Tormenta del Desierto”. Aviadores de los EE.UU.
derribados fueron presentados en televisión autoinculpándose
por la agresión al pueblo Iraki.
“Patriot”, re-semantiza ese punto de contradicción entre cuerpo
político, prisionero y agresor-defensor.
NN Perú
(Carpeta Negra)
1988
Autores: Jennifer Gaube, José Luis García, Elio Martuccelli, Claudia Cancino, Michelle Beltrán,
Alex Ángeles, Alfredo Márquez, Enrique Wong , Carlos Abanto, Herbert Rodriguez
Carpeta de grabado en técnica mixta. Fotocopias sobre papel intervenidas con serigrafía.
50 x .65 cm. (cartón piedra pintado de negro y sello serigráfico)
16 láminas formato A-3 (29.7 x 42 cm.) papel bond de 80 grms.
Imágenes apropiadas e intervenidas. Collage Visual / Conceptual sobre los distintos mitos
ideológicos de la identidad del Perú y sobre escenas fotográficas que definen el Perú de los
años 80,S.
Viva el Maoismo
Taller NN
1989
Serigrafía sobre papel para grabado
85 x 60 cm.
III Encuentro Internacional de Serígrafos, La Habana,
Cuba.
Viva el Maoísmo, obra desarrollada en el contexto de la III Bienal
de la Habana por Enrique Wong y Alfredo Márquez en representación
de l Colectivo Taller NN, es una cita paródica de esta imagen y su
imaginario a través del la apropiación y repetición de la imagen de
las presas maoístas en la cárcel de Canto Grande y la aplicación del
lipstick sobre los carnosos labios de l imagen oficial de Mao Tse Tung.
Colectivo Bestias. Bestiario subterraneo
1984 - 1987
Grupo de trabajo colectivo en arquitectura y construcciones efímeras.
En 1984 se conformó el grupo de trabajo colectivo BESTIARIOS,
con la participación principalmente de estudiantes de la Facultad de
Arquitectura de la U.P. Ricardo Palma. Grupo que dirige y produce
diversos ENCUENTROS CULTURALES de carácter autogestionario, inicialmente a nivel juvenil-universitario y posteriormente a nivel
urbano-metropolitano.
La producción de “LOS BESTIAS” (como son denominados) se centra en la reivindicación del carácter COLECTIVO de la producción
arquitectónica y artística, en la utilización y valorización de materiales constructivos RECICLADOS y de DESHECHO, en el carácter
principalmente SIMBÓLICO y COMUNICACIONAL del producto
arquitectónico y en la temporalidad precaria y EFÍMERA de los constructos arquitectónicos.
Colectivo Bestiario