Descargar - Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau
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memoria Noviembre / 2 0 08 ISSN 1684-2413 Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau / Ediciones La Memoria A GUITARRA LIMPIA NOVENO ANIVERSARIO A GUITARRA LI PIA MEMORIOSOS Y FELICES AQUÍ ESTAMOS Y SEGUIMOS Sumario Noveno aniversario de A guitarra limpia / 1 Memoriosos y felices, aquí estamos y seguimos / 2 Concierto Una canción para Pablo / 3 Freddy Lafitta: Pared adentro / 4 Isael Pipo Carrazana: Técnica mixta / 5 Leonardo García: De paso por el sol / 6 Fernando Cabreja: Como una luna en pie / 7 Concierto para Frida y Diego por los nueve años de A guitarra limpia / 8 Becas de Creación Noel Nicola y Sindo Garay / 9 Premio de Ensayo Noel Nicola / 10 Fotografías en el Centro: Homenaje al Plátano y Sombras de mi tierra, de José Martín Sulaimán / 11 Víctor Víctor y José Antonio Rodríguez: A guitarra limpia en Cubadisco 2007 / 12 Eric Méndez: De vuelta a la guitarra / 13 Pedro Luis Ferrer: Concierto de fin de año / 14 Sharing Dreams: Música y Diseño / 15 Encuentro con Silvio Rodríguez / 16 Colección LA MEMORIA m Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau Ediciones La Memoria Noviembre de 2008 Director / Víctor Casaus Editora / Xenia Reloba Fotos /Alain L. Gutiérrez, Enrique Smith, Ariel Díaz, Kaloián Santos / Centro Pablo Agradecimientos / Instituto Cubano de la Música, Fondos Ojalá REDACCIÓN / Muralla No. 63 entre Oficios e Inquisidor, la Habana Vieja Ciudad de La Habana Tele-fax: (53-7) 866-6585 Correo electrónico: [email protected] www.centropablo.cult.cu www.artedigitalcuba.cult.cu www.aguitarralimpia.cult.cu www.centropablonoticias.cult.cu http://www.trovacub.net/centropablo/ Director / Víctor Casaus Coordinadora / María Santucho Diseño gráfico / Katia Hernández Cuba Arte Digital / Abel Casaus Prensa / Estrella Díaz, Vivian Núñez Sonido / Jaime Canfux Fotos / Alain L. Gutiérrez Informática / Jesús García Especialistas / Elízabet Rodríguez, Virgen Gutiérrez, Yus Escobar Asistentes de producción / Jacquelin Rodríguez, Manuel Rodríguez, Idalino Sánchez, Cristina Quintero Memoria no es una palabra cualquiera. Es una necesidad de quien existe, un arsenal para el futuro de la vida toda. En los tiempos que habitamos, memoria es casi un grito de guerra. Por tanto, es un acierto tremendo haber nombrado así este cuaderno que de mano en mano va construyendo, como los cuadros de una película, la historia de toda una época. Tiempo de canciones y personajes que hubieran sido incomprensiblemente anónimos de no ser por estas tintas reveladoras. De esa manera iniciaba el trovador Ariel Díaz el editorial del cuaderno consagrado al séptimo año de A guitarra limpia. Cerca de un centenar de conciertos, canciones, fotos, recuerdos han desfilado por estas páginas llenas de letras apretadas que hoy completan un ciclo numéricamente imperfecto nueve, pero significativo porque llega con la década del espacio que el Centro Pablo inauguró a la sombra de las yagrumas de Muralla 63, para aliento de quienes comenzaban a incursionar en los ámbitos de la nueva trova y también de quienes son ya nombres consagrados de esa tradición que desde aquí defendemos, contra viento y marea. El primer año ya afirmábamos la vocación inclusiva de estas tardes de trova: A guitarra limpia ha ofrecido su espacio a los valores más jóvenes de la nueva trova cubana, esa formidable expresión de nuestra cultura que se encuentra en un momento de auge y transformación. Hemos contado con la colaboración y el apoyo de los trovadores mayoresaquellos que iniciaron su labor, como fundadores y de la generación, también creativa y pujante, que les continuó. Para evocar el paso no tan fugaz como pudiera parecer del tiempo por estas hojas, reunimos viejas palabras; ellas resumen momentos, sentimientos, significados que, afortunadamente, nos son hoy tanto o más cercanos que cuando nacieron. Este cuaderno es, en su conjunto, una fiesta de la memoria, dijo el poeta y cineasta Víctor Casaus, al comentar los conciertos reunidos en la edición que nos precede. Durante todos estos años hemos recordado, junto con los nombres de los trovadores y trovadoras que llenaron cada convocatoria A guitarra limpia, los de los artistas de la plástica que complementarían con sus obras cada encuentro, y los de los amigos, las amigas y las instituciones que han hecho posible nuestro sueño de constantes buscadores de verdades, belleza y poesía. A guitarra limpia se ha convertido, para nuestra felicidad, en un espacio necesario, alentado por la solidaridad y el deseo de crear, confesábamos en el segundo Memoria, y nos alegramos de poder retomar esas palabras en esta edición. Un año después, en la memoria del tercer aniversario, Casaus apuntaba que solamente por esa maravilla de ofrecer a los jóvenes trovadores la posibilidad de ser grabados por primera vez para su naciente público, valdría la pena esta aventura de haber creado el espacio A guitarra limpia. Hoy, como entonces: este cuaderno Memoria quiere resumir, en un rápido golpe de páginas, la maravilla de la persistencia la belleza de esos momentos en que la canción y la poesía, unidas, nos hacen mejores en un pequeño patio de La Habana Vieja. Nos complace anunciar, además, el volumen Memorias: A guitarra limpia, de Ediciones La Memoria, recién salido de la imprenta, y que se nutre en gran medida de los textos e imágenes recogidos durante nueve años en este cuaderno. Ya lo dijo Ariel, hemos estado aquí todo este tiempo, acumulando tesoros que otros se dieron el lujo de confundir con desechos. Todos los que hemos sido cómplices de este atrevimiento fuimos premiados con una visión más larga y un sentir más duradero Memoria no es cualquier palabra. Siempre memoriosos y felices, aquí estamos y seguimos. m 2 Concierto UNA CANCIÓN PARA PABLO A GUITARRA LI PIA 20 de diciembre de 2006 / 5 p.m. CuandoelCentroconvocóalconcursoUna canción para Pablo, no solo estaba cumpliendo uno de sus mandatos fundacionales de exaltar la figura de ese revolucionario contemporáneo que es Pablo de la Torriente Brau, junto con el otro precepto de estudiar y promover su obra creativa y su pensamiento revolucionario. Con el concurso, el Centro recordaba también a los trovadores que el canto a los héroes es uno de los pilares raigales de la trova, la de ayer y la de hoy (a veces es preciso un recordatorio). Y porque la trova no es una moda pasajera, dentífrico musical que cuando se gasta se sustituye por uno nuevo, sabemos que también la trova de mañana continuará, como hasta hoy, cantándole a los héroes. Y Una canción para Pablo llega en momento oportuno, cuando aún los héroes siguen convocando a la acción, a defender la República, cuando debemos gritar todavía ¡No pasarán!, y cumplirlo a canciones, poemas y con los actos apropiados en el momento necesario. Han respondido los trovadores a este llamado del Centro. Y han respondido bien. Tan es así que el Jurado se vio obligado a rebasar el límite de premios que prescribía la convocatoria, y conceder dos premios adicionales y una mención especial. Este concierto de hoy es el resultado. Cantarán los premiados su canción a Pablo, cantarán los demás finalistas del concurso, y cantarán otros trovadores que se suman a este homenaje a Pablo, para levantar con canciones, con poemas, con actos, el más imperecedero monumento a los héroes. PRIMER PREMIO Juan Carlos Pérez / Contra lo oscuro SEGUNDO PREMIO Marta Campos / Caminar contigo TERCER PREMIO Silvio Alejandro / Hijo de islas CUARTOS PREMIOS Heidi Igualada / Hay palabras Fernando Cabreja / Arquitecto del sol MENCIÓN ESPECIAL Oscar Eduardo Sánchez / Torrente Brau Germán Piniella m 3 SELECCIÓN Samuell Águila / Dime cuánta humanidad Ihosvany Bernal / Pablo Raúl Verdecia / Crónica de una utopía INVITADOS Ariel y Amanda / Los campesinos / Coplas a la defensa de Madrid Ariel Barreiros / Quinto Regimiento Manuel Argudín / Elegía segunda, canción de Silvio Rodríguez basada en el poema homónimo de Miguel Hernández Vicente Feliú / Pablo A GUITARRA LI PIA F re d d y L a f i t t a PARED ADENTRO 27 de enero de 2007 / 5 p.m. Invitados: Juan Carlos Pérez, Inti Santana Obra plástica: Pedro Cantero Nos queríamos comer el mundo. Caminábamos por las calles de Las Tunas y éramos desafiantes, iconoclastas, rebeldes. Rebeldes con una causa común: la poesía. Más allá de eso no nos importaba nada. Nos reuníamos (y no en el estricto sentido de reunirse, más bien nos agrupábamos) en cualquier parque, la Casa del Joven Creador, la Casa de la Décima, el Centro del Libro o cualquiera de las instituciones culturales de la ciudad. Soñábamos con la trascendencia, el dulce sueño de la trascendencia. Teníamos poco, muy poco: un par de bolígrafos, unas hojas desechables y una guitarra. Detrás de la guitarra siempre estaba Freddy, no importaba la hora ni el lugar. Freddy era nuestro cantor. Lo seguíamos ciegamente a todas partes y escuchábamos alelados sus recitales de poesía musicalizada. Porque las canciones de Freddy son poemas. Él mismo es un poeta y de eso dan fe sus publicaciones, pero tampoco hace falta buscar sus libros para tener la certeza de su acto poético, basta con sentarse frente a él (y su guitarra) y escuchar. Habrá quien diga que no tiene voz. Silvio tampoco la tiene y no por eso prefiero a Pablo. Muchos trovadores de ahora cantan lindo y no por eso los prefiero.Yo me quedo con la letra comprometida. Sigo a esos trovadores que se desangran, que lo dejan todo en sus canciones: toda la sangre, todo el dolor. Por eso sigo a Freddy Lafitta, a Norge Batista, aAriel Barreiros, aYunior Navarrete. Por eso asisto a pocos conciertos en esta ciudad. Sigo a los cantores auténticos, no al de la guitarra impecable o al que posa en el escenario. La rueda de la historia pasará sobre ellos sin que nadie recuerde el estribillo de su canción más popular.Yo sigo al trovador que, como Whitman, se cante y se celebre a sí mismo, porque así estará tocando la carne de quien lo escucha. Por eso sigo a Freddy Lafitta. Hasta el fin del mundo. Osmany Oduardo Guerra Freddy Lafitta (Baracoa, 1971). Narrador, trovador y poeta. Miembro de la Asociación Hermanos Saíz. Ha publicado en diferentes revistas del país, así como en varias antologías cubanas y extranjeras. Ha merecido varios premios literarios, como el Principito, de cuentos para niños (2000), Todo décima, de poesía para niños (2003), Mención Premio Iberoamericano Cucalambé (2000) y Premio Nacional AlaDécima (2005), entre otros. En el año 2006 publicó el cuaderno Empezar desde cero, de poesía para niños (Editorial Sanlope, Las Tunas). Como trovador, es autor e intérprete de las canciones de su repertorio, y se ha presentado en diferentes escenarios del país. Reside en Las Tunas. m 4 CARMEN Carmen: hoy que ni siquiera se hace tarde, voy por la ciudad como un cobarde masticando la luz que sobró del viernes. Carmen: si este día fuera una canción llegara el invierno y mi razón no creyera en verdad ni en premoniciones. Porque la canción es como un vino viejo y para el milagro se inventó el invierno. Tu voz me recuerda que existe la luz. Tus manos criaron el tiempo. Si cantas le pones espejos al pan y hasta un cascabel al silencio. Freddy Lafitta Isael Pipo Carrazana TÉCNICA MIXTA A GUITARRA LI PIA 24 de febrero de 2007 / 5 p.m. Invitados: Alejandro González, Richard Pérez, Fernando Guerrero, Sucel Matos (coros), Iván Suárez (bajo), Víctor Linens (tres), David Hernández (percusión), William Roblejo (violín), Néstor Rodríguez (saxofón) Obra plástica: Isael Pipo Carrazana ¿candor?, ¿sencillez? Es precisamente esto lo que trasciende y no por su juventud, sino por su estilo, que nos recuerda las más bellas tonadas campesinas, por eso me resultó muy legítimo el Gran Premio obtenido por Isael en el 2003, en el concurso de música campesina Eduardo Saborit. Gracias a los dos Puntal alto (noviembre de 2004 y junio de 2006) que promueve el Centro Pablo, hemos podido disfrutar y analizar el conjunto de su obra y sus potencialidades vocales. Gracias al Centro por otorgarle a Pipo, como cariñosamente se conoce entre los trovadores, la beca de creación Sindo Garay 2006. Isael Carrazana es un artista genuino, trovador y pintor del verso, en el arte y en la vida. Qué satisfacción saber que con trovadores como él... Una se va de novia con la vida, desterrando una muerte solitaria, pues sabe que a la vuelta de la esquina hay gente como tú tan necesaria. Cristina Palomino (actriz) Hay gente que con solo abrir la boca llega hasta los confines del alma, alimenta una flor, inventa sueños Hamlet L. Q. Y una de esas voces llegó una noche de viernes, en los comienzos del siglo XXI, a la Peña Trova y poesía que realizaba en la recién desaparecida (no se sabe por qué extraño artilugio o artimaña) Casa de la Trova de Centro Habana. El portador de esta bella voz, suave y limpia, un joven bayamés, desde su primera presentación nos atrapó con sus composiciones (con lo más auténtico del humor cubano), con su especial timbre, y desde esa misma noche se convirtió en trovador permanente de nuestra cita. Isael Carrazana repetía la historia de sus antecesores, los trovadores insignes, mostrándonos lo mejor de la trova oriental, renovada, acorde a nuestro tiempo, tanto en los textos como en la interpretación. ¿Ingenuidad?, Isael Carrazana Vargas, Pipo (Bayamo, 30 de marzo de 1971). Aficionado a la música y a la plástica desde niño. En 1994 ingresó a la Asociación Hermanos Saíz de la provincia de Granma, organización donde poco después asumió varias responsabilidades. Se ha presentado en diversos espacios y festivales en el país, entre ellos las Romerías de Mayo en Holguín, el proyecto Puntal alto de la Sala Majadahonda del Centro Pablo de la Torriente Brau y el Centro Hispanoamericano de Cultura, entre otros. Ha obtenido premios en varias ediciones del Festival provincial de la Trova Pimpo Lao y obtuvo Gran Premio en el Festival Nacional de Música Campesina (2003). En el año 1999 realiza la grabación de un demo en los Estudios del Centro de la Música Sindo Garay, de Bayamo. Fue uno de los ganadores de la primera edición de la Beca Sindo Garay, del Centro Pablo. m 5 A GUITARRA LI PIA L e o n a rd o G a rc í a DE PASO POR EL SOL 31 de marzo de 2007 / 5 p.m. I n v i t a d o s : T r í o d e c u e r d a s A l t e r e g o , Ya í m a O r o z c o , A r i e l M a r r e r o , Niurvis Moreno, Inti Santana, Samuell Águila Obra plástica: Agustín Bejarano CON EL ALMA DE ABRIGO O UN SOÑADOR DE PELO CORTO En una década cronológicamente más lejana de lo que sentimentalmente nos puede parecer, Joan Manuel Serrat deslizó en un tema inolvidable aquella irónica pregunta: A un soñador de pelo largo, ¿qué le va usted a hacer? Todavía entonces resultaba transgresora la melena masculina. Claro que la ruptura Paz mediante deviene tradición y termina instaurando nuevos estereotipos. Por eso hoy nos parece trasgresor ese aire tradicional con que proyecta su arte de excelencias una figura como Leonardo García. Leonardo es todo lo contrario de un soñador con pelo largo: serio, puntual, formal al extremo, sobrio en su vestimenta, fiel a su mujer, a su poética y a su palabra, poco amigo de licores y más casero que bohemio, lo que tal vez explique el sólido orden de su universo creativo y su coherencia al convertirse en otro tipo de bicho raro: un trovador profesional. De paso por el sol, regresa al Centro Pablo con dieciocho piezas que resumen un trabajo de lustros. Sus más cercanos colegas en él admiran al intérprete que se detiene celoso en matices y detalles; que sabe usar con mesura el falsete para explotar mejor su bien timbrada voz de color muy atractivo, que tiende a lo académico en su ejecución guitarrística. Y en él admiran al compositor cuyos diseños melódicos se apoyan en fraseos prolongados, que muestra preferencia por los ritmos ternarios y que dota sus melodías de un tratamiento armónico eficaz y transparente. En Leonardo no nos resulta exagerado, como en otros, el cómodo cliché de llamar al trovador poeta con guitarra. De verdad esos textos traducen a un lenguaje de alto vuelo el ademán sentencioso tan propio de la oralidad cubana: Hay que morir un poco cada día para escribir el cuento, para intentar la vida o La felicidad tocará a tu puerta, y tú tienes que aprender a reconocerla. Este discurso poético donde no cabe lo soez ni lo estridente más bien parece brotar de un consejero o viejo sabio obsesionado por el tiempo: Tanta pobre gente que no ve que el futuro apremia ; pero a la vez mantiene una frescura juvenil al retratar la ternura amorosa: Y es que no hay encanto mayor que escuchar los pies de tu corazón cuando se acerca al mío Se trata de un amor que puede cobrar insólitas dimensiones eróticas y proyectarse sobre el paisaje urbano de una calle lenta que abre sus piernas. Amor que puede agigantar a los protagonistas de los textos: Bajaré del Sol por última vez a encender lo muerto. [ ] En la madrugá agárrate de la Luna. Amor que a veces deriva en humor: Llegarás al cuartel con tu sonrisa, y se irán rindiendo los soldados. El poeta Leonardo García conoce el poder fecundador o destructor de la palabra: ¿Y qué palabra van a usar si nos vienen a matar? Por eso no concibe la posibilidad de rebajar sus versos a una función suplementaria de la música. Es tal la fuerza estremecedora de su verbo que, aunque a menudo abuse de la primera persona, se nos torna imposible dejar de reconocernos en esas canciones, al cabo de las cuales nos parece haber mirado por dentro el amor, los dolores, la ternura y la nostalgia. Si Leonardo García acomoda su voz a la carga emotiva de cada letra y pone en ello un toque de histrionismo; y puede incluso con su pequeña gran voz imitar las inflexiones vocales de un niño; si Leonardo García se afinca en su formación académica para entregarnos una limpia ejecución en la guitarra; si Leonardo García se atreve a juntar versos suyos con otros de Martí de donde obtiene un tema orgánico e irreprochable como Treinta y siete versos para una mujer; si Leonardo García expresa de modo involuntario ese todo mezclado que nos define como nación; si Leonardo García asimila con libertad la herencia rítmica del son, el bolero, el vals, el guaguancó, la balada, la guajira, el bossa nova aunque casi ninguna de sus composiciones se ajusta del todo a un género particular; si Leonardo García ha juntado a las suyas las preguntas de su generación, solo nos queda escucharlo, entrar en comunión con ese mundo esplendoroso de su creación y murmurar como cómplices: A un soñador de pelo corto, ¿qué le va a usted a hacer? Yamil Díaz Gómez Leonardo García Rodríguez (Cienfuegos, 17 de junio de 1975). Ingeniero agrónomo y Master en Biotecnología de las plantas de la Universidad Central de Las Villas. Es Proyecto Nacional de la Asociación Hermanos Saíz y pertenece al Centro Provincial de la Música de Villa Clara. En 1990 se graduó de nivel elemental de guitarra en la Escuela Vocacional de Arte Olga Alonso González. Ha participado en importantes festivales y concursos y su tema Detrás del tilo ganó el Primer Premio de Interpretación (Vionaika Martínez) en el Concurso Adolfo Guzmán 2007. Se ha presentado en la Casa de las Américas, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Teatro Amadeo Roldán, el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, entre otros lugares. Es co-fundador de La trovuntivitis, del Centro Cultural El Mejunje, de Santa Clara. Aparece en antologías y discos colectivos y en solitario, entre estos últimos Días corriendo (producción independiente, 2002) y De paso por el sol (A guitarra limpia, 2007), con el que obtuvo el Premio en la categoría de Trova en Cubadisco 2008. Fue ganador de la Beca Sindo Garay (2006). Su obra figura en varias antologías, entre ellas el disco homenaje a Silvio Rodríguez Te doy una canción (2007), de la Colección A guitarra limpia. m 6 A GUITARRA LI PIA F e r n a n d o C a b re j a COMO UNA LUNA EN PIE 26 de abril de 2007 / 5 p.m. I n v i t a d o s : I v e t t e R o d r í g u e z , P a v e l P o v e d a , Ta m a r a C a s t i l l o , D ú o K i k o y E d e r l i s , Edelys Loyola Obra plástica: Paul Sosa APUNTES PARA UN AUTORRETRATO A CUATRO MANOS DE FERNANDO CABREJA Yo soy puro accidente del destino, / un peregrino, como el amor. / Me paso todo el tiempo revisando / cada cuartilla del corazón. Un trovador es una bestia metafísica. No podemos a ciencia cierta calificarlo ni como músico ni como poeta, aunque ambos misterios delimiten su inquietante y hasta peligrosa indumentaria. Un tanto irreverente abrazo el mundo, / a veces fundo, a veces no. / Parece que no encuentro nunca nada / pero renazco en cada dolor. El poeta asegura que los versos del trovador son piltrafa sin el acompañamiento de su guitarra. El músico reconoce a duras penas que algo habrá de armonioso en la tonadilla musitada por el trovador. De pez a pescador solo imagino / un breve filo, punta de arpón. / Como todo mortal me contradigo / pero exigiendo la salvación. Poeta y músico están en lo cierto. Ambos añoran secretamente convertirse en bestias metafísicas. Fernando Cabreja es uno de esos contados monstruos capaces de conmover y exultar a un mismo tiempo. La extraordinaria desnudez con que Fernando arropa sus esperanzas y zozobras hace que sus canciones lleguen a la médula. Canta desde tu ventana / sueña al lado de tus hijos, / cuando todo coincida, ay / cuando lo malo coincida. Cantor de la familia le llamó Silvio Rodríguez. Así lo dejó escrito el autor de Unicornio sobre aquella desvencijada guitarra con que Fernando, en el año 1989, cantaba: Lluvia, qué nube te parió esa madrugada / que me encontraste solo con mi amada / tendido en una hoja / como cama. Fernando Cabreja es, no quepa la menor duda, el autor de algunas de las mejores canciones de la Trova, así, con inicial mayúscula. Raro privilegio para unos pocos elegidos que hemos tenido el venturoso albur de conocerle y escucharle. Certera intuición del Centro Pablo, que hoy le facilita la oportunidad de demostrar, a guitarra limpia, que estas palabras son, ¡desde hace tanto!, una verdad de Perogrullo. José Luis Serrano Serrano Fernando Cabreja (Sagua de Tánamo, Holguín, 30 de octubre de 1960). Licenciado en Historia del Arte de la Universidad de La Habana. Es poeta, trovador y realizador de programas en la emisora La voz del níquel (Moa). Publicó sus primeros poemas en las revistas Alma Máter y El Caimán Barbudo (años 80). En 1991 vio la luz su poemario Paradoja de un hombre en la mirilla. Pertenece a la generación de Carlos Varela, Gerardo Alfonso, Santiago Feliú y Frank Delgado. Ha compuesto más de cien canciones, entre ellas Canción al desaliento, que ha sido interpretada por el Trío Enserie, el Dúo Cofradía, Diego Cano, entre otros trovadores. Como promotor cultural, organiza desde el 2000 el evento Trova viva y mantiene todos los segundos jueves de cada mes el espacio Alta marea. Recibió la distinción 20 Aniversario de la Asociación Hermanos Saíz. Es miembro de la UNEAC. Obtuvo premio en el Concurso Una canción para Pablo, convocado por el Centro Pablo. Sus canciones mezclan lo lírico y lo épico y defienden lo perdurable como esencia humana universal. m 7 CANCIÓN AL DESALIENTO Si a tu casa asoma su perfil la duda Comienza a cantar canciones y tendrás fortuna Para el mal humor Toma este buen consejo Respira profundo Y mira el sol que es viejo Escucha las tonadas de tu hija Si la desesperanza te cobija Olvida los rencores al momento Que el amor puede más que el desaliento Y si te cae el peso de la soledad Dale un paseo tranquilo a tu ciudad Y si te cae el peso de la soledad Dale un paseo tranquilo a tu ciudad. Fernando Cabreja A GUITARRA LImPIA Concierto para Frida y Diego POR LOS 9 AÑOS DE A GUITARRA LIMPIA A r i e l B a r r e i r o s , A r i e l D í a z , H e i d i I g u a l a d a , L i l l i a n a H é c t o r, M a r t a C a m p o s , M a u r i c i o F i g u e i r a l , N e l s o n Va l d é s , O s c a r E d u a r d o S á n c h e z , P e d r o B e r i t á n , To n y Á v i l a 24 de noviembre de 2007 / 5 p.m. Obra plástica: Enrique Smith ¿Cómo conmemorar, con toda la fuerza debida, el centenario de Frida Kahlo y los cincuenta años de la muerte de Diego Rivera? Esa era la pregunta que venía revoloteando en nuestras cabezas cuando llegamos a aquella primera reunión en la Casa de México, arropados por los muros sobrecogedores de La Habana Vieja. Lo heterogéneo del pequeño grupo de amigos que incluía desde un coreógrafo hasta un filósofo, pasando por artistas visuales, críticas de arte, curadoras y un historiador; todos ellos fridomaníacos, sobra decir presagiaba que lo que no podía faltar ahí eran ideas. Lo que no imaginábamos en ese momento era hasta qué punto nos iba a desbordar, en los días subsecuentes, el alud de manos amigas, procedentes de todos los campos artísticos, de todos los ámbitos sociales, de las más diversas provincias de Cuba, que deseaban sumarse, en cuerpo y alma, a cualquier manifestación de cariño y aprecio por esos dos gigantes del arte de nuestra América. El hechizo de Frida volvía a estar en el aire. Fue en esa efervescencia de entusiasmo y de propuestas que tomó cuerpo la idea de convocar al certamen Una canción para Frida y Diego, bajo los auspicios del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau y la Embajada de México. Ninguna otra institución podía haber resultado más idónea que el Centro Pablo, que conmemoraría así el noveno año del espacio A guitarra limpia, devenido auténtico crisol donde se decanta y renueva, con vigor extraordinario, lo mejor de la tradición y vanguardia de la trova cubana. A ello se sumó un regalo invaluable: Silvio Rodríguez presidiría el jurado del concurso, acompañado por Víctor Casaus y Germán Piniella. El reto para los trovadores cubanos era, así, doblemente formidable: por una parte, sintetizar en una canción dos fuerzas de la naturaleza, Frida y Diego, trasmutando sus colores y sus luchas en notas y versos, interpretando sus pinceles y sueños a través de la voz y las cuerdas de una guitarra. Por la otra, capturar en sus composiciones no solo la intensísima vida interior de ambos artistas, sino también la atmósfera de un México tan entrañable como, en muchos casos, físicamente desconocido, pues la mayoría de los concursantes no habrían estado en suelo mexicano. ¿Qué soluciones hallaron las trovadoras y los trovadores a estos desafíos? Este concierto es la respuesta. La enorme carga poética, la frescura, sensibilidad, creatividad y solvencia técnica de las composiciones e interpretaciones, evidencian la inagotable riqueza y vitalidad de la tradición trovadoresca cubana. El secreto de todo ello quizá nos lo revele un poco aquel verso inefable del propio Silvio: Solo el amor engendra la maravilla Eduardo Menache Varela Agregado Cultural de la Embajada de México en Cuba (La Habana, noviembre 24 de 2007) RESULTADOS DEL CONCURSO UNA CANCIÓN PARA FRIDA Y DIEGO El jurado integrado por Silvio Rodríguez, Víctor Casaus y Germán Piniella otorgó por unanimidad el Premio Único a Retrato con el pelo corto, de Lilliana Héctor y Ariel Díaz. Además, entregó una Primera Mención Especial a Frida y Diego, de Marta Campos, y Segunda Mención Especial a Frida, de Ariel Barreiros. Fueron seleccionadas también para el concierto las obras de: - Heidi Igualada - Nelson Valdés - Oscar Eduardo Sánchez - Mauricio Figueiral - Pedro Beritán y Lilliana Héctor - Tony Ávila m 8 RETRATO CON PELO CORTO Crece la hierba en el patio, callada, por las hendijas viene a ver la comunión. Tiembla y se alarga la sombra soñada y al tiempo los colores callan su razón. Se abre por fin la casa en el cielo a unos pocos besos de aquel callejón. Parte la alondra plateada en su vuelo marcando el mismo centro de su corazón. Frida no tuvo un hijo en sus quehaceres. Frida no quiere cometas sin estrellas. Frida no sueña en el lienzo sus placeres se pinta como es ella, se pinta como es ella. De a poco un tanto sus alas se hielan y desde el silencio de la mesa herida, gotea el mezcal de la misma manera en que se va la vida, en que se va la vida Mira que si te quise fue por tu pelo: aunque de tu pincel se agrandara Diego. Quiero dormir a tu lado la muerte. Ni siquiera esa suerte me queda tan lejos. Tanto no andar le ha cansado sus alas y entre sorbos canta la misma canción donde volar no sirve de nada si has nacido marcada por la maldición. Frida no tuvo un hijo en sus quehaceres. Frida no quiere cometas sin estrellas. Frida no sueña en el lienzo sus placeres se pinta como es ella, se pinta como es ella. Lilliana Héctor / Ariel Díaz BECAS DE CREACIÓN NOEL NICOLA Y BECAS SINDO GARAY D BECAS DE CREACIÓN NOEL NICOLA ando continuidad a su programa de difusión y apoyo a la labor de los creadores de la nueva trova cubana a través del espacio A guitarra limpia, iniciado hace nueve años, el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, conjuntamente con el Portal Trovacub y los estudios Ojalá de Silvio Rodríguez, convocaron a principios de este año 2007 a las Becas de Creación Noel Nicola. Cada beca consiste en el pago de una mensualidad de 400 pesos MN durante un año al ganador, como apoyo material para que pueda desarrollar su proyecto. Asimismo, se realizará un concierto en el espacio A guitarra limpia con los resultados del trabajo de cada una de las becas otorgadas, en una fecha convenientemente acordada entre el autor y el Centro Pablo. Con la grabación en vivo de cada uno de los conciertos, el Centro Pablo producirá un CD de la Colección A guitarra limpia. Se recibieron siete propuestas de trovadores procedentes de tres provincias del país. Considerando la necesidad de ofrecer apoyo a una cantidad mayor de trovadores que los incluidos en la convocatoria, hemos decidido ampliar a cinco el número de becas a otorgar. Los proyectos ganadores de las Becas de Creación Noel Nicola 2007, según el orden en que fueron presentadas sus propuestas, fueron: - Paso a paso, de Etien Fresquet (La Habana) - Son reafirmativo, de Oscar Eduardo Sánchez (Holguín) GANADORES DE LAS BECAS SINDO GARAY 2006 Y 2007 (ACTA DE PREMIACIÓN) El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, dando seguimiento a la acción de apoyo material a los trovadores iniciada el año pasado con la convocatoria a la primera Beca de Creación Sindo Garay, decidió continuar realizando el otorgamiento de estas becas anualmente. El propósito de esta iniciativa es ofrecer apoyo material a trovadoras y trovadores de distintas regiones del país para el mejor desarrollo de su actividad artística en general, sin que se parta de la presentación de un proyecto específico para la solicitud de la beca. En la primera edición recibieron este apoyo los trovadores: Isael Pipo Carrazana (Bayamo), Yunior Navarrete (Cienfuegos), Leonardo García (Villa Clara) y Eric Méndez (La Habana). En la presente edición de la beca hemos decidido considerar también el importante valor cultural de los espacios de difusión de la trova que animan diversos artistas en varias regiones del país, y ofrecer apoyo para esta labor que se realiza con dedicación y constancia. Por ello, el Centro Pablo ha decidido otorgar tres Becas de Creación Sindo Garay 2007 a: - Proyecto El Trovazo (Pinar del Río), de Yamira Díaz, - Proyecto Trovándote (Ciego de Ávila), de Yoan Zamora, - y al trovador Raúl Verdecia (La Habana) Dada en La Habana, a los 24 días del mes de noviembre de 2007. m 9 A GUITARRA LImPIA - Evocación, de Héctor Luis Posada (Ciego de Ávila) - Somos y no somos los mismos, de Mauricio Figueiral (La Habana) - Como una mariposa, de Samuell Águila (La Habana) Queremos destacar la conveniencia de un diálogo entre los creadores premiados y el Centro Pablo, a fin de precisar diversos aspectos artísticos de sus propuestas y confirmar, más adelante, las fechas posibles de los conciertos que se realizarán. Dada en La Habana, a los 24 días del mes de noviembre de 2007. Jurado: Martín Martínez (Portal Trovacub) / María Santucho / Víctor Casaus A GUITARRA LI PIA Premio de Ensayo NOEL NICOLA algunas de las zonas menos conocidas de ese proceso cultural. - La primera piedra, de Ariel Díaz, porque entrega, a través de su lenguaje agudo y eficaz, un testimonio auténtico y comprometido de esa historia reciente, en particular de las generaciones más jóvenes, a partir de la participación activa del autor en esas acciones y debates. 4. Premio de Ensayo Noel Nicola PREMIO DE ENSAYO NOEL NICOLA E n La Habana, durante el mes de noviembre de 2007, se reúne el Jurado del Premio de Ensayo Noel Nicola, convocado por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, conjuntamente con los estudios Ojalá de Silvio Rodríguez y el Portal Trovacub. Sus integrantes, Alberto Faya, Germán Piniella y Víctor Casaus, después de la lectura y el cuidadoso análisis de los libros presentados a concurso, acordaron por unanimidad lo siguiente: 1. Confirmar que la canción, y muy específicamente la trova, figuran entre las expresiones artísticas esenciales que, desde la segunda mitad del siglo XIX, han definido al ser cubano. Su continuidad en el tiempo se debe a la creatividad de los artistas que la han desarrollado, a la labor de diversas entidades que dentro de la sociedad cubana han contribuido a perpetuar su existencia y, por supuesto, a esa relación viva y perdurable que las obras han establecido con el pueblo en un intenso y constante intercambio de sentimientos e ideas. La convocatoria al Premio de Ensayo Noel Nicola es, por ello, una importante acción que se suma a las tantas otras que el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau ha generado en función de la preservación y el desarrollo de la cultura artístico-literaria y, de manera muy especial, de la trova. 2. Los integrantes de este jurado, que asumimos la responsabilidad de evaluar las obras enviadas al Premio, hemos podido comprobar la seriedad y el amor con que los concursantes se han acercado al análisis de muy diversos aspectos de esa fundamental manifestación artística nuestra. Esto nos permite constatar no solo la importancia de eventos como este, sino también recomendar su necesaria continuidad. Igualmente, el Jurado desea sugerir al Centro la celebración de un coloquio en el que participen varios de los autores de los libros presentados, para debatir algunos de los temas presentes en sus obras, junto a otros estudiosos, críticos y trovadores, a fin de darle continuidad al Premio y promover el debate acerca de esta vital manifestación de la cultura cubana. 3. Reconocimientos El Jurado decidió proponer al Centro Pablo la publicación de un volumen que contenga fragmentos de los libros que se mencionan a continuación, en la certeza de que este conjunto de textos ofrecerá criterios e información sobre el desarrollo de la nueva trova cubana, difundirá así aspectos importantes de su desarrollo y servirá de apreciable herramienta para el trabajo de actuales y futuros investigadores y estudiosos del tema. - La literatura y la poesía en la música, de Guillermo Rodríguez Rivera, porque reúne valiosos textos de este trascendente crítico y poeta que exponen y analizan la relación entre esas formas de creación artística en el ámbito de la cultura cubana del siglo XX. - Canción cubana contemporánea: la luz, bróder, la luz, de Joaquín Borges-Triana, porque incluye una inestimable información sobre las recientes generaciones trovadorescas cubanas y contribuye al conocimiento y al estudio de m 10 Por la precisión con que caracteriza la diversidad temática de la literatura en las canciones de Silvio Rodríguez. Por la acertada manera con que identifica los vínculos de la obra de un artista con la sociedad en la que se desarrolla. Por la sencillez y el rigor intelectual de sus análisis que contribuyen a esa claridad de ideas imprescindible en un ensayo literario. El Jurado otorga el Premio de Ensayo Noel Nicola a: Una propuesta sobre la poesía de Silvio Rodríguez, de Suyín Morales Alemañy. Dada en La Habana, a los 24 días del mes de noviembre del año 2007, en el noveno aniversario del espacio A guitarra limpia. Jurado: Alberto Faya / Germán Piniella / Víctor Casaus Cubierta del libro Silvio poeta, resultado del Premio de Ensayo Noel Nicola. A GUITARRA LI PIA FOTOGRAFÍAS EN EL CENTRO EL PLÁTANO, SIEMPRE EN EL CENTRO A mediados de este año conocimos de la muerte de El Plátano, el fotógrafo de la Nueva Trova. Muchas y muy sentidas fueron las reacciones que esa noticia provocó entre amigos y conocidos del Centro Pablo. Nosotros lo recordamos especialmente durante la celebración del noveno aniversario de A guitarra limpia, cuando recibió la cámara fotográfica que Silvio Rodríguez le regaló. En este cuaderno, que recuerda lo ocurrido en el patio de las yagrumas durante el año 2007, incluimos un pequeño homenaje al Plátano, desde el ámbito de la fotografía. Aquí están las imágenes de Enrique Smith, Alain Gutiérrez, Ariel Díaz y Kaloián Santos, con sus respectivas y muy particulares maneras de atrapar al Plátano. SOMBRAS DE MI TIERRA, DE JOSÉ MARTÍN PEPE SULAIMÁN Entre las muchas y diversas actividades con las que el Centro Pablo celebró, el 24 de noviembre de 2007, el noveno aniversario del espacio A guitarra limpia, figuró la inauguración de la muestra Sombras de mi tierra, del mexicano José Martín Pepe Sulaimán. La exposición, según la periodista Estrella Díaz, encargada de las palabras de presentación, evoca a un México nada folclorizado: no es el México del tequila, los mariachis y los grandes y llamativos sombreros, sino un México profundo, reflexivo, hondo. Sulaimán, quien llegó directamente al Centro Pablo desde el aeropuerto, aseguró que desde su primera visita a La Habana, en 1983, se quedó absolutamente maravillado con Cuba, pero, sobre todo, con la gente, e insistió en que de inmediato se identificó con la plástica, la danza, la literatura y con la vida cultural en general. Vivimos subrayó en tiempos en que muchos artistas pintan, esculpen y fotografían de manera muy similar y llega un momento en que uno no es capaz de distinguir si el creador es checo, ruso, mexicano, cubano, japonés o de donde sea. En Cuba, aseguró, encontré eco en los temas, es decir, una preocupación muy profunda por el ser humano, y subrayó que lo que persigue con su obra es que se entienda sin darle demasiadas vueltas y que aquí, en la Isla, ha hallado gentes muy receptivas a este tipo de mensaje. m 11 Finalmente dijo que este es de los mejores días de mi vida He estado cerca de treinta años queriendo mostrar mi obra en La Habana y hacerlo en el Centro Pablo es un privilegio, porque es un lugar querido e importante que hemos visto crecer y madurar. En un comentario sobre la exposición de Sulaimán, la especialista Carina Pino Santos apuntó: Sus obras, realizadas como fotograbados en una técnica denominada foto intaglio, explicitan la intención de su autor por ofrecer estampas del paisaje humano actual de ese país desde la visión de un fotógrafo que ha incursionado en el documental, y que, por tanto, no ha dejado de tener un ojo atento a la realidad cotidiana. Subrayó además que el arte de José Martín nos permite volver a plantear críticamente aspectos sensibles y álgidos en el debate de la práctica y la teoría del arte de la periferia, poner sobre el tapete el tema del creciente interés por buscar una independencia legítima que se verifique como una aprehensión de lo internacional sin que lo nacional deje de proyectarse. A GUITARRA LI PIA Víctor Víctor y José Antonio Rodríguez A GUITARRA LIMPIA EN CUBADISCO 2007 26 de mayo de 2007 / 5 p.m. Invitado: Carlos Luis, guitarrista Obra plástica: José Luis Posada BACHATEANDO Y MÁS EN EL CENTRO PABLO Por María Fernanda Ferrer El último sábado de mayo (26) dijo adiós a ritmo de bachata y otras sonoridades traídas desde República Dominicana hasta la Villa de San Cristóbal de La Habana gracias al Cubadisco 2007. Y es que una de las jornadas finales de la Feria Internacional del Disco Cubano fue un concierto especial en el que participaron destacados músicos dominicanos. En el recital, efectuado en la sede del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau en La Habana Vieja, participó un grupo importante de músicos dominicanos encabezados por Víctor Víctor, quienes regalaron dieciocho temas que fueron desde lo más popular hasta lo más intimista. Víctor Víctor, uno de los más reconocidos, incluso, en los escabrosos sectores comerciales de la canción, demostró ser un artista que sabe lo que quiere y lo que hace: desenfadado, seguro, auténtico y sin la más mínima pose, transmitió al público la certeza de que la calidad y la sinceridad en el hacer son la mejor carta de triunfo. Cantó una canción de Joaquín Sabina, otra del también español Víctor Manuel; siguió con Rabo de nube del cubano Silvio Rodríguez y comentó que alguien le diga que la cante, palabras que fueron recibidas con la sonrisa cómplice de Argelia, la mamá de Silvio. No podía faltar, casi al cierre del concierto, En mi mesita de noche, tema muy popular coreado por el público, que incluyó a un número importante de estudiantes dominicanos en Cuba, a quienes el cantautor dedicó la última canción. José Antonio Rodríguez, otro de los que participó en el concierto, confesó ser un compositor de tendencia intimista y regaló varios boleros y el tema Algo está pasando, de su coterráneo Víctor Víctor. Es francamente alentador constatar que los dominicanos se intercambian canciones con gran respeto y admiración mutuos. Marel Alemany, joven y talentoso cantante de quien no teníamos referencia tuvo varias intervenciones. Una de ellas fue la canción Lucecita, dedicada a La Habana, y un son-flamenco con aires trovadorescos que contó con el auxilio de Víctor Víctor en las maracas. El registro vocal de Alemany es amplio y su voz redonda, con una dicción para respetar. Fue, a mi entender, una de las gratas sorpresas del concierto, sobre todo, al cantar un tema con influencias de lo mejor del llamado rock latino. En un momento del concierto manifestó su orgullo por haber venido a La Habana con estos dos grandes de la música latinoamericana y con La Vellonera. Carlos Luis también cantó y acompañó a José Antonio en varios temas, aunque lo más significativo fue su ejecución de la guitarra, francamente, de excepción. Karel Kalaf y Juan Francisco Ordóñez (guitarras), Ramón Alnos (bajo), Joel (percusión), estos tres últimos integrantes de La Vellonera, constituyeron un excelente respaldo sonoro para el concierto. Fue una velada disfrutable de inicio a fin y que se dividió en dos grandes partes. La segunda fue el concierto y la primera la inauguración, en la Sala Majadahonda, de la exposición Mitos, del importante artista de la plástica José Luis Posada, coordinada por Elizabet Rodríguez. Víctor Víctor (República Dominicana, 11 de diciembre de 1948). Ha sido un estudioso de las raíces del merengue y la bachata. Éxitos suyos han sido interpretados por importantes vocalistas dominicanos y extranjeros. En 1990 lanzó el álbum Un chin de veneno, que constituyó un éxito internacional. Anteriormente salieron al mercado Álbum rojo, Flamboyán con sus flores y sus vainas, Cotidiano, Artistas por la paz, Inspiraciones, Tu corazón y Alma de barrio. Ha compartido escenarios con las figuras más importantes de la canción de Puerto Rico, Venezuela, Cuba, Estados Unidos e Italia, entre otros países. José Antonio Rodríguez (República Dominicana). Ganador del primer lugar en el Festival de la Canción de la Asociación de Músicos de República Dominicana en 1984 y, dos años después, del primer premio en el Festival Internacional de Viña del Mar (Chile). Ha editado discos en los que han participado destacados músicos como Juan Luis Guerra, Manuel Tejada, Jochi Sánchez, Peng Bian y los cubanos Silvio Rodríguez y Carlos Varela. Ha compartido escenarios con Alberto Cortés, Mercedes Sosa, Vicente Feliú, Miriam Ramos, Charles Aznavour, George Ben, Noel Nicola, Alejandro Filio y la orquesta cubana Los Van Van, entre otros. m 12 A GUITARRA LI PIA Eric Méndez DE VUELTA A LA GUITARRA 28 de octubre de 2007 / 5 p.m. I n v i t a d o s : L i l l i a n a H é c t o r, A r i e l D í a z , G l e n d a L ó p e z y Ya n d i F r a g e l a Obra plástica: Digna de Ávila JESÚS ME DIJO - Yo estoy tocando me dijo él. - Yo estoy tocando a la puerta de tu corazón día y noche. Si tú me abres, yo entraré, te sentaré a mi mesa y contigo compartiré. Él dejó en mí este ritmo tan descabezado, que con las fuerzas de mi alma yo le alabo y a ti te canto, te canto con mi fe, te canto, te canto con mi fe, te canto, te canto con mi fe. Descubrir a Eric Méndez entre la algarabía de esta ciudad fue una verdadera suerte. Sentarme a escuchar entre descarga y descarga sus canciones de extraña peculiaridad me hizo ir desentrañando una madeja de ideas de indiscutible valor espiritual. Eric es un trovador que lleva a cuestas su vida con auténtica sinceridad, despojado de esas posturas pseudo-intelectuales y elitistas que suelen acompañar a algunos como un sello que, al final, ha sido rechazado masivamente por el público del que luego nos quejamos diciendo que no escucha la Trova. Con una influencia formidable del funky más acústico, el jazz, el gospel y el rythm n blues, este compositor nos trae una negritud diferente al mestizaje nacional, más cercano a lo afrocubano y al solar. Eric no teme emprender el reto de lo universal; para eso cuenta con una guitarra tocada como pocos, certera, rítmica y una voz que empastaría hasta con el rechinar de una puerta. No se necesita demasiada atención para reparar en la profunda carga de religiosidad de sus textos, su relación singular con un dios terrenal y cotidiano, tema que no siempre ha sido llevado a la canción de manera tan diáfana y poética al mismo tiempo. De la mano de esta fe humanista, nos devuelve un entorno preocupante, complejo pero esperanzador. Este enfoque le ha traído no pocas críticas y cierto rechazo superficial. La pregunta que hago es: ¿por qué cantar desde esta óptica cristiana resulta banal para algunos, sin embargo, cuando ponemos algún canto afrocubano en una canción es aceptado inmediatamente? Desde una visión esnobista esto último tiene más swing. En todo caso, su postura es auténtica y universal. No recuerdo trovador de imagen más sencilla, mezcla de juglar y transeúnte común. Actitud chaplinesca y una solidaridad que lo ha llevado a invitar siempre a algún perfecto desconocido a sus presentaciones: instrumentistas, trovadores, poetas y pintores, en una suerte de corte de los milagros que le agradecemos. Una especie de grito de ¡Miren, hay otros también! Con un impresionante rastro de más de veinte conciertos (no recuerdo haber hecho ni la mitad de eso), la mayoría de las veces acompañado de músicos que le han dado a su obra no poca fuerza y complejidad, se nos presenta esta tarde más cercano, en armonía con la guitarra y el patio que lo reclama hace no sé qué tiempo ya, hecho que denota la importancia que para él tiene estar aquí. Hoy compartiré con él sus canciones, un reto bastante grande para mi cuestionable destreza guitarrística. Acepté porque el mundo de Eric Méndez es una alternativa al mío, una ventana nueva donde asomarme a encontrar otros caminos que necesito. Si usted anda a oscuras o levemente en las sombras, hoy descubrirá el milagro de la luz emanada de la tierra. Luz que, sin máscaras, por él ha sido sembrada. Ariel Díaz - Yo voy al padre, me dijo él. - Porque del padre he venido y al padre regresaré. Soy el camino, ven, sígueme. Y la verdad, nadie llega al padre si no es por él. Él dejó en mí este ritmo tan descabezado que con las fuerzas de mi alma yo le alabo, y a ti te canto, te canto con mi fe, te canto, te canto con mi fe, te canto, te canto con mi fe. Se está acercando su tiempo y su bien, y lo veremos todos, a cada lado sus ángeles y en las alturas su trono. Y cara a cara le alabaremos, multitudes en gran coro. Eso me dijo y desde que lo sé te canto mi fe, te canto, te canto con mi fe. - Yo vengo pronto, me dijo él. Mas dejó en mí su espíritu moviéndose con poder. Alzo mis manos en su nombre. Y con mi vida por todo tiempo le alabaré, le alabaré, le alabaré. Eric Méndez Eric Méndez (Regla, 31 de enero de 1978). De formación autodidacta. Pertenece a la Asociación Hermanos Saíz desde el año 2000. Empezó a componer en 1997 y tuvo sus primeras presentaciones públicas en la Peña de Cecilio Avilés. Ha participado en diversas actividades y proyectos comunitarios. Ha compartido escenarios con los trovadores Charly Salgado, Yolo Bonilla, Lilliana Héctor y Ariel Díaz, entre otros. Realizó el video clip Fábula ecologista, auspiciado por la fundación canadiense WWF. En el año 2006 recibió la Beca de Creación Sindo Garay, que otorga el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau. Sus temas figuran en el CD Sembrando, grabado en vivo en el espacio Verdadero complot, de la Asociación Hermanos Saíz. m 13 A GUITARRA LI PIA Pedro Luis Ferrer CONCIERTO DE FIN DE AÑO 22 de diciembre de 2007 / 5:00 p.m. Obra plástica: Eduardo Rubén Estando todavía en Europa una estancia de siete largos meses que me parecieron siglos recibí del Centro Pablo de la Torriente el convite a realizar, una vez más, un concierto para cerrar el 2007. El fin de año me exacerba la creatividad. Son los meses en que luego de haber transitado doscientos días bajo el azote sofocante del verano agosteño ansiamos desesperadamente la llegada de un frente frío, esos nortes breves y repentinos que nos alteran la rutina y nos permiten sacar del armario los abrigos que apenas usamos el año anterior. Así, desde temprano, me voy apoderando del mejor carbón y lo pongo a buen recaudo para la hora decisiva de la parrilla; recolectamos la naranja agria, el limón criollo, la buena ristra de ajo, los cominos y oréganos de la tierra Y llega el día de ir a la finca del amigo a elegir el animal que emparrillaremos en el patio, en evitación de los precios despampanantes del agromercado. Todo, bajo la protesta jocosa de las nuevas generaciones vegetarianas que, en abierto desafío al padre - abuelo carnívoro, rebosan los sacos de frutas y hortalizas. Poco a poco se han urdido los planes familiares, la lista de los invitados para la Nochebuena y el Fin de Año. ¿Dónde vas a pasar el 31? ¿Vienes con nosotros? Es entonces cuando más echo de menos a los padres y tíos fallecidos, quienes nos legaron la costumbre de reunirnos a cocinar mientras disfrutábamos del jolgorio de anécdotas y reflexiones. Me aferro al recuerdo de aquellos días de júbilo para el adobo, entre cervezas, empellas y chicharrones, tomates, pepinos, berenjenas Preparando la fiesta con la fiesta. Así nuestros difuntos se arriman a la mesa, beben, cantan y esperan el año nuevo con nosotros. Llevo años escribiendo un poemario que desde el inicio mismo titulé: Poemas de Diciembre, dedicado a mi madre. Año tras año aporto nuevas criaturas que luego poco a poco van siendo acicaladas con puntuaciones y precisiones gramaticales, transparencias metafóricas Como el niño que se dispone a asistir a la trascendencia de un evento colegial. Son versos que van rememorando el arsenal afectivo de mi familia: recuerdos de las incipientes meditaciones y experiencias de mi infancia en Yaguajay, y mi adolescencia en la barriada de Santos Suárez, en La Habana. Algunos poemas intentan ser escritos desde la época recordada, como si entonces yo hubiera si capaz de concebirlos: malabares del alma que no se resigna a haber dejado pasar la ocasión de la belleza. Hagamos entonces un concierto para cerrar este año donde ha prevalecido el trabajo y la búsqueda. ¡Feliz Año Nuevo! Pedro Luis Ferrer Pedro Luis Ferrer Montes (Yaguajay, Sancti Spíritus, 17 de septiembre 1952). A mediados de la década del sesenta forma parte de varios grupos aficionados como los Kapeles y el cuarteto Nova. A fines de 1969 es invitado a integrar la banda profesional de rock Los Dada y a mediados de los setenta graba su primer disco en solitario, titulado Pedro Luis Ferrer. Su repertorio se caracteriza por una proyección reflexiva y crítica de nuestra realidad. Durante un corto período de trabajo en el Conjunto Artístico de las FAR en Guantánamo, se puso en contacto con el changüí y otros valores de esa región oriental. Ha realizado numerosas giras y largas estancias de trabajo en Europa (España, Austria, Bélgica, Holanda, Francia e Inglaterra), donde promueve lo que denomina changüisa, suerte de mezcla del changüí y los coros de clave espirituanos. Sus más recientes CDs (Rústico, 2005, y Natural, 2006), son fieles a esa estética. m 14 CANCIÓN DE FIN DE AÑO Ahora que permiten criticar: ¡qué bellos son tus ojos, vida mía! Me gusta tu manera de bailar y el fuero peculiar de tu alegría. Ahora que permiten criticar: me voy al Malecón y espero el día; me quiero dedicar a descansar; las flores del jardín son tan bonitas Ahora que permiten criticar: estreno un pantalón y una camisa; pusimos una hamaca en el portal y un timbre que parece campanita. Ahora que hasta el mudo quiere hablar y está de moda el grito y la querella: tus piernas, las quisiera devorar, el modo en que caminas y te sientas Ahora que permiten: la calle está repleta, las bolas y los chistes, el cielo y las estrellas. Ahora que permiten criticar: compré un ordenador y una cazuela; mi amigo preguntó para variar: la luna está redonda y placentera Pedro Luis Ferrer A GUITARRA LI PIA Sharing Dreams MÚSICA Y DISEÑO COMPARTIENDO SUEÑOS DE DISEÑO, MÚSICA Y GUITARRA Motivado por el tema El diseño en la música, que da continuidad al de la edición anterior (El diseño en la cultura), fue convocado una vez más el proyecto cubano-norteamericano Sharing Dreams / Compartiendo sueños, que desde el año 2004 reúne en La Habana a diseñadores y carteles de ambos países. Pero esta es una ocasión especial, pues los organizadores de la idea sugirieron a los dieciocho participantes (siete profesionales y dos estudiantes de cada país) que tomaran como fuente de inspiración la imagen de la guitarra, para sumarse de esa manera a las celebraciones por los diez años del espacio A guitarra limpia. Los escogidos este año son, por la parte cubana, los diseñadores Arturo Folgueira, Eduardo García, Enrique Smith, Ernesto Joan, Giselle Monzón, Osmany Torres y Rafael Villares, así como los estudiantes Marla Albo Quintana y Pablo Monterrey. Entretanto, desde Estados Unidos enviaron sus trabajos los profesionales Veronica Corzo-Duchardt, Anne Ghory-Goodman, Patrick Schreiber, Todd Childers, Colette Gaiter, Nicole Wang y Erin Weber, así como los estudiantes Mari Nakano y Pedro Sarmiento. La muestra resultante de esta nueva convocatoria será exhibida a partir del 19 de noviembre de 2008 en la Sala Majadahonda, como parte de las actividades por la primera década de A guitarra limpia, el proyecto que el Centro Pablo de la Torriente Brau, uno de los auspiciadores de Sharing Dreams, dedica a la obra de todas las generaciones de la nueva trova cubana. Los carteles resultantes del Sharing Dreams 5 participarán también en exposiciones organizadas en varias ciudades de nuestro continente durante el año 2009. Sharing Dreams se realiza desde el año 2004, gracias a los trabajos conjuntos del Center for Cross Cultural Design (AIGA / XCD) del Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA) y el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, con la colaboración del Comité Prográfica Cubana. Durante la primera edición compartieron sueños los cubanos Pedro Abreu, José Gómez Fresquet (Frémez), Eduardo Moltó, Fabián Muñoz Díaz y Héctor Villaverde, con los norteamericanos Audrey Bennett, Andrea Dezso, Oscar Fernández, María Rogal y Kristin Rogers. Un año después, en 2005, bajo el tema de Sueños por la paz, se reunieron las obras gráficas de Jorge Ferret, Julieta Mariño, Olivio Martínez, José Menéndez, Yoana Yelín y Faustino Pérez (Cuba), con las de Lisa Abendroth, Stuart Alden, Maggy Cuesta, Mariana Domínguez, Lucie Eder y Jesse Rankin (Estados Unidos). El 2006 estuvo dedicado al tema El amor lo conquista todo, y los convocados fueron los cubanos Abel Nova, Juan Carlos Viera, Idania del Río, Nelson Ponce, Francisco Masvidal, Laura Llópiz y Ángel Alonso, y los norteamericanos Carole Goodman, Clinton Carlson, Daniel Smith, Lehze Flax, Marc Oxborrow, Philip Foeckler y Stephanie Cunningham. Por último, la edición del 2007, dedicada a El diseño en la cultura, tuvo lugar en octubre de ese año, coincidiendo con la celebración del Congreso Mundial de ICOGRADA en La Habana, y participaron los cubanos Eduardo Marín, Eduardo Moltó, Héctor Villaverde, Kelly Núñez, Katia Hernández, Luis Noa, Pepe Menéndez y Rafael Morante, así como los norteamericanos Ana Llorente, Anna Boyiazis, Betsy Berger, Henry Brimmer, Jesse Thomas, Karen Oh, Liliam Lee y Nick Alden. QUINTA EDICIÓN DE SHARING DREAMS / COMPARTIENDO SUEÑOS Arturo Folgueira Eduardo García Anne Ghory-Goodman Colette Gaiter Giselle Monzón Pablo Monterrey Enrique Smith Marla Albo Quintana Rafael Villares Osmany Torres Erin Weber Mari Nakano Nicole Wang Patrick Schreiber Todd Childers m 15 Pedro Sarmiento Ernesto Joan Veronica Corzo-Duchardt memoria Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau / Ediciones La Memoria ENCUENTRO CON SILVIO (Presentación del CD doble Te doy una canción. Enero, 2008) Sobre el surgimiento del Movimiento de la Nueva Trova ( ) El hecho de la confluencia de esa generación empezó antes, en el 67, cuando un grupo de trovadores nos empezamos a juntar. Pero, para tener una fecha más precisa, digamos ese día en que se hizo el concierto en la Casa de las Américas, en el 68; me parece una fecha más celebrable, aunque no le quito el mérito al Movimiento de la Nueva Trova. ( ) el Movimiento de la Nueva Trova, con mayúsculas, es algo que decidió una organización política y que terminó cuando esa misma organización política dijo hasta aquí. Ahora, ninguna organización determina un hecho cultural verdadero dentro de la historia de un país. Y el movimiento de la nueva trova, con minúsculas, como somos, empezó antes. ¿Por qué hace canciones? ( ) Todas las canciones que yo he hecho, las he hecho por el goce, por el vicio, por el deleite personalísimo de hacer canciones y de hacerlas bien. Me he tomado eso como los alemanes se toman su trabajo, como un obrero alemán guía un tren y es el más puntual, así. Me lo he tomado de esa forma. El disco homenaje del Centro Pablo ( ) Me doy cuenta y me llamó la atención, pero lo entiendo perfectamente, que muchas canciones eran del período más juvenil mío, ¿no? Claro, todos los que escogían esas canciones eran jóvenes. Se cae de la mata ; se identificaban más con esa manera de decir, con esa impronta de la juventud, con ese ímpetu. Es normal. reproducirla y entonces andan el mundo entero. Afortunadamente, no son muchas las cosas que cambio. Cuando ya yo me atrevía a dar una canción es porque estaba Bueno, hay casos en los que cambié la letra completa, ya no hablan de la misma cosa, hablan de otra cosa. Proyectos Quiero hacer un disco nuevo, necesito escribir la mitad de las canciones, la otra mitad revisarlas y todavía espero poder escribir y componer y editar al menos dos o tres discos más. (...) Quiero decir, con temas nuevos, no de temas viejos, de temas inéditos, de temas de este tiempo en adelante. Me parece que es necesario también decir algunas cosas. Claro que siempre las voy a decir a Canciones que andan por ahí ( ) Todavía por ahí andan canciones que eran proyectos , que yo no las había terminado, que se las di a algún amigo que llegó y ese amigo generosamente se encargó de Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau Muralla No. 63, entre Oficios e Inquisidor, La Habana Vieja. Ciudad de La Habana. Cuba Telefax: (53-7) 866 6585 Email: [email protected] www.aguitarralimpia.cult.cu mi manera... Entonces, son muchas cosas las que tengo ahora mismo: ya soy un señor mayor y jubilado (risas) No se asombren, que el espantado soy yo. Hacer poesía ser poeta A mí me parece más importante hacer poesía que ser poeta. Yo empecé queriendo ser poeta y por el camino me di cuenta que era mejor hacer poesía que ser poeta, por eso me quedé en trovador, porque desde mi posición aparentemente menor de trovador, por tener una guitarra y por los privilegios que tiene la música, la poesía que hacía, fuera la que fuera, mayor o menor o ínfima incluso, era capaz de llegar a mucha gente porque estaba asistida por los beneficios de la música.