TEMA 8: Música de Jazz

APUNTES MÚSICA 2º ESO. PROFESORA COLOMA RODRÍGUEZ ARRÁEZ TEMA 8: Música de Jazz 1. HISTORIA DE LA MÚSICA DE JAZZ El jazz es un estilo musical surgido en Nueva Orleans, Estados Unidos, hacia 1 850. Todo comenzó cuando los europeos, tras el descubrimiento de América se dispusieron a colonizarla. Para extraer las riquezas naturales de este nuevo mundo, tuvieron que importar esclavos africanos, ya que prácticamente habían terminado con la población indígena americana. Tanto europeos como africanos viajaron a América con sus tradiciones musicales. De los europeos se importó bailes de salón, danzas tradicionales, música clásica y marchas militares. De los africanos se importó cantos y danzas tribales. Durante los siguientes cuatro siglos, las tradiciones musicales europeas y africanas evolucionan en manos de los esclavos afroamericanos hasta crear en el siglo XIX, dos tipos de música: El Ragtime y el Blues. De la evolución de la música europea, los afroamericanos, imitando al piano las marchas de las bandas, adaptadas a los ritmos sincopados africanos, crearon el ragtime. De la evolución de la música africana Sus tradiciones musicales sometidas a la cultura europea dominante dieron lugar a Espirituales: cantos religiosos, W orksong, cantos de trabajo y Blues: cantos de lamento, acompañados de instrumentos que expresaban sus problemas. El Jazz estaba destinado a nacer en Nueva O rleans, era la ciudad del sXIX, en la que más culturas convivían, gracias en gran parte, por poseer el puerto más importante del norte de América. Fue en los suburbios de esta ciudad, donde a principios del siglo XX nació el Jazz al mezclarse el ritmo sincopado del ragtime y las notas, la estructura y el sentimiento del blues. La primera constancia d e la existencia del Jazz, data de 1917. Musicalmente, se caracteriza por los ritmos sincopados, la insistencia rítmica y las improvisaciones. Ha influido tanto en la música clásica como en la popular moderna, especialmente en el rock and roll. Los estilos más importantes en la evolución del jazz son el ragtime que surgió aproximadamente hacia 1870, con el predominio de los instrumentos de metal y de la improvisación. Dixieland (1900 – 1920), jazz negro tocado por músicos blancos. Chicago (1920 – 1930), estilo que concede gran importancia a solos improvisados. Swing (1930 – 1940), que supuso la comercialización del jazz, con grandes orquestas, big bands, con muchos instrumentistas. Bebop, que significó el abandono de las tonalidades y de la cuadratura formal, cuya figura fundamental fue Miles Davis aunque luego evolucionó hacia estilos distintos. Cool jazz, que introduce el atonalismo, la libertad formal y la discontinuidad rítmica. El jazz evoluciona constantemente, pues los géneros y estilos tradicionales no desaparecen sino que se transforman, a la vez que surgen nuevas tendencias ligadas, en muchos casos, a las nuevas corrientes de las músicas clásica y popular. Algunas de las últimas tendencias son el free jazz, el electric jazz y el mainstream. En la actualidad, los cantos espirituales se escuchan habitualmente 1 APUNTES MÚSICA 2º ESO. PROFESORA COLOMA RODRÍGUEZ ARRÁEZ 2. LOS INSTRUMENTOS DE JAZZ Desde las primeras formaciones a las actuales, los instrumentos que forman una banda de jazz han ido variando, partiendo de modelos rudimentarios hasta los instrumentos electrónicos. Así, algunos documentos del siglo XVII dicen que los esclavos negros bailaban los domingos con instrumentos de origen africano, tambores, arcos musicales, flautas, xilófonos y europeos, como violín y otros creados específicamente en tierras americanas, como el banjo. En general, podemos afirmar que las bandas de jazz, suelen estar formadas por: batería y contrabajo, que marcan el ritmo, y piano, trompeta, saxofón y banjo, que tocan la melodía. La batería es un instrumento de percusión que consta de varios elementos, como platillos, tam-­‐ tam, hiy hat o charleston, caja y bombo, interpretados por una sola persona. Si bien en un principio era considerado un instrumento secundario, rápidamente pasó a tener un importante papel. El piano, de cuerda percutida, es uno de los principales instrumentos de jazz. Uno de los primeros estilos de jazz, el ragtime, es pianístico. El contrabajo es un instrumento de cuerda frotada, sin embargo los músicos de jazz lo tocan directamente con los dedos en pizzicato. La trompeta, instrumento de viento – metal, tuvo una importancia enorme hasta los años cuarenta. Destacamos a Louis Armstrong como trompetista. El banjo es un instrumento de cuerda pulsada de la música popular americana. A partir de los años veinte cayó en desuso y comenzó a ser sustituido por la guitarra. El saxofón es un instrumento de viento -­‐ madera. Algunos grandes saxofonistas fueron Coleman Hawkins y Charlie Parker. El clarinete es un instrumento de viento – madera. El clarinete era el instrumento melódico de los inicios del jazz en Nueva Orleans. La época dorada d e este instrumento fue en la era del swing. 2 APUNTES MÚSICA 2º ESO. PROFESORA COLOMA RODRÍGUEZ ARRÁEZ 3. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DE JAZZ -­‐ La improvisación: es uno de los elementos esenciales del jazz. Improvisar es componer la música al tiempo que se interpreta, pero no parten de cero, se improvisan sobre melodías, armonías y ritmos que se conocen d e antemano. Así, en una pieza, los instrumentos melódicos (trompeta, clarinete, saxofón…) interpretan la melodía completa, sobre el acompañamiento rítmico y armónico que realizan la batería, el contrabajo, el piano… A continuación los instrumentos melódicos comienzan a improvisar sobre dicho acompañamiento que les sirve de guía. Al improvisar se crean nuevas melodías, bien adornando las existentes, creando líneas melódicas nuevas… Los temas que se van tocando, constituyen a la vez la base para nuevas improvisaciones. Un aspecto básico a tener en cuenta, es que cada improvisación es personal, subjetiva y por lo tanto una forma libre de expresión del músico. -­‐ El ritmo: el jazz se caracteriza por su riqueza y complejidad rítmica, basada en la polirrítmica (diferentes ritmos que se interpretan al mismo tiempo), en los contratiempos y sobre todo en el uso de la síncopa que es la acentuación de los tiempos débiles del compás. -­‐ La utilización de las notas “blue”: que consiste en interpretar un semitono más grave las notas tercera, quinta y séptima de una escala diatónica (en la escala de Do mayor, las notas blue serían, mi bemol, sol bemol y si bemol) -­‐ La instrumentación del jazz se caracteriza por la forma peculiar de interpretar en los instrumentos imitando el canto vocal, la revalorización de los instrumentos de viento – metal, la incorporación del saxofón y el uso de sordinas. 4. LAS GRANDES ORQUESTAS DE JAZZ Las agrupaciones instrumentales en jazz son diversas. Pueden ir desde un instrumento solista como el piano a grandes bandas. Algunas de ellas son: trio o tres instrumentos, batería, contrabajo y piano. Cuarteto y quintero en los que al trío se le añade uno o dos instrumentos de viento: trompeta o saxofón. Big ban, agrupaciones instrumentales que pueden llegar a tener hasta cincuenta músicos y cuentan con una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería, una guitarra y otra de viento, con saxofones, trompetas y trombones. La época dorada de las big band supuso la comercialización del jazz en los años treinta, la llamada “ era swing”. 3 APUNTES MÚSICA 2º ESO. PROFESORA COLOMA RODRÍGUEZ ARRÁEZ AUDICIONES Ella Fitzgeral, Night and day SCOTT JOPLIN , The Entertainer Glenn Miller, In The Mood Louis Armstrong, What a wonderful world -­‐ LOUIS ARMSTRONG. Oh, happy day (gospel) 4