Kit de prensa - UPHO Urban Photo Festival

Kit de prensa - UPHO Urban Photo Festival

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14.05 - 29.05 MÁLAGA
¿Qué es UPHO Festival?
UPHO FESTIVAL es uno de los tres festivales urbanos de fotografía del proyecto Urban Layers y es una actividad cultural
pública que da la bienvenida a la disciplina fotográfica contemporánea y tiene entre sus objetivos lograr exhibir la fotografía
en un formato comparable a la obra de arte pública y adaptada al contexto urbano que realizará en Málaga en el distrito
centro, principalmente en los barrios de La Merced, Lagunillas y Ejido, del 14 al 29 de mayo. El festival contará con varias
actividades colaterales en la Noche en Blanco, donde se procederá a la inauguración. A partir de la idea básica, el proyecto
tiene en cuenta otros campos de actuación:
- La integración de la fotografía como obra de arte en el contexto urbano: entender el festival con un componente
educativo y cultural que fomenten la inclusión de la fotografía en el ámbito urbano.
- Participación ciudadana e integración de los artistas en el territorio: la exposición al aire libre en edificios del
territorio lleva a la participación ciudadana e institucional, asimismo los artistas conocen el territorio e interactúan con la
arquitectura local.
- Instalaciones específicas: inclusión de las estructuras y soportes expositivos dentro del territorio.
Los artistas de la vertiente expositiva del festival han sido reclutados a través de distintas convocatorias: una convocatoria
para 6 artistas en residencias (UPHO | Residencies), una convocatoria de 10 artistas internacionales (UPHO | Projects)
y otra de 20 artistas andaluces (UPHO | Photowall). Además, el festival cuenta con la participación especial del fotógrafo
albanés Adrian Paci que realizará una instalación titulada ‘’La Caduta’’ donde reflexionará acerca de la identidad del
individuo dentro de las comunidades sometidas al riesgo de los procesos migratorios en este nuevo milenio.
Dentro de la vertiente formativa y cultural del festival se distinguen varias categorías que facilitan la integración de la
ciudadanía y agentes educativos y culturales como las actividades culturales de UPHO | Activities, cursos y actividades
formativas de UPHO | Education, exposiciones en distintos espacios y galerías en UPHO | Indoor y el concierto inaugural
en UPHO | Music.
La dirección del festival corre a cargo de Arte Contemporáneo GACMA, Cecilio Rodríguez (Project Manager) y Antonella
Montinaro (Directora artística).
El otro Soho: el barrio de Lagunillas.
Lagunillas es un barrio que pertenece al distrito Centro de Málaga. Está situado al norte del centro histórico, entre la colina
de El Ejido y el Monte Gibralfaro. Limita al suroeste con el barrio de La Merced; y al norte y al oeste con el barrio de El
Ejido. Pertenece al barrio de La Victoria, aunque concretamente está entre El Ejido y la Cruz Verde. El barrio presenta un
alto grado de deterioro urbanístico y esto ha sido la atmósfera idónea para las obras de artistas urbanos y para que algunos
artistas trasladen sus atteliers y talleres a la zona.
A pesar de este deterioro y sobrepoblación, el barrio va camino de ser el nuevo y verdadero Soho de la ciudad con murales
llenos de color y arte urbano, aunque muy diferente al Soho institucional. Asociaciones y colectivos surgidas en los últimos
años tratan de cambiar la situación y situar al barrio donde de verdad se merece. De esta forma, el festival pretende
integrarse en el barrio, tanto con sus edificos como entre su población. La selección de este territorio no es en absoluto
casual, sino que supone toda una declaración de intenciones; la querencia por dignificar un lugar donde el arte bulle como
debe hacerlo: mediante combustión espontánea y conflicto, y no de una forma organizada e institucionalizada. Un arte que
ha nacido de las calles Vital Aza, Ana Bernal, Lagunillas y Pedro Molina y donde serán ubicadas las fotografías.
Urban Layers: un proyecto europeo
Urban Layers-New Paths in Photography es un proyecto financiado por el programa europeo Creative Europe incluido
en el subprograma Cultura - Proyectos de Cooperación y que contribuirá a la consecución de los siguientes objetivos del
programa:
- Apoyar la capacidad de los sectores cultural y creativo europeos para operar internacionalmente, promover la
circulación entre países de las obras culturales y artísticas, así como la movilidad transnacional de agentes culturales,
creativos, y de artistas en particular.
- Ayudar a los artistas europeos a que sus obras alcancen nuevas audiencias, ampliando y mejorando el acceso
a las obras culturales y artísticas en la Unión Europea. Se tendrá especial atención a los niños, jóvenes, personas con
discapacidad y los grupos menos representados, mediante la participación en formas nuevas e innovadoras.
El objetivo principal de este proyecto es analizar y estimular una amplia audiencia de público mediante la exposición
de fotografía artística en el ámbito urbano consiguiendo así la participación del territorio que interviene. El proyecto se
estructurará en tres fases:
- Una investigación coordinada por la Università del Salento en los países mediterráneos que participan en el
proyecto: España, Italia, Grecia. Esta investigación analizará las dinámicas sociales generadas por el arte urbano y
las inspiraciones visuales colectivas, por el cual los ciudadanos reconocen el espacio público, su propia identidad, el
patrimonio y los cambios que pueden producir en el contexto y la propia ciudadanía.
- Programa de seis artistas internacionales en residencia alojados en Gibellina (Sicilia). Un enclave simbólico
dentro del arte en el espacio público gracias a la intervención de la Fondazione Orestiadi, socio de este proyecto. La
residencia generará la producción de trabajos fotográficos presentados posteriormente en los tres festivales europeos y,
más tarde, en un catálogo.
- Festivales urbanos de fotografía organizados en el centro histórico de las las ciudades de Málaga (España), Lecce
(Italia), Tesalónica (Grecia) y que contarán con exposiciones fotográficas de artistas cuidadosamente seleccionados por
un comité científico que se mostrarán en una nueva forma por las calles de la ciudad.
- Difusión de los resultados mediante la publicación y presentación de un artículo científico en Lecce y un
simposio en el Museo di Fotografía Contemporanea en Cinisello Balsamo, con todos los socios involucrados, artistas
internacionales y fotógrafos.
Identity Flows, temática central del festival
Identity flows es el título de una investigación fotográfica, nacido dentro del proyecto Urban Layers; y es al mismo tiempo
un punto de vista no-neutral sobre la modernidad. Afirmamos que la identidad es una corriente, y como tal, no puede
limitarse, o ser restringido por los límites artificiales de culturas entendidas como sistemas cerrados, impermeables.
Las Artes Visuales han sido las que en cada época, y por diferentes medios, han llevado a cabo la tarea de construir
representaciones públicas y compartidas de la identidad social, tanto colectiva como individual. Desde las pinturas rupestres,
pasando por piedra, arcilla o los frescos, hasta llegar a los cuadros, y finalmente las representaciones fotográficas,
cinematográficas o electrónicas: la identidad ha encontrado en estas producciones humanas su ambiente ideal para la
afirmación y proliferación de su esencia, presenciando ese flujo incesante de pueblos, lenguas, culturas, signos, mercancías,
en definitiva todo lo que compone la historia del hombre.
Un partenariado internacional
El proyecto ha sido diseñado y desarrollado por un partenariado internacional que incluye a prestigiosas instituciones y
entidades culturales, así como museos europeos de referencia en fotografía contemporánea. En el proyecto participan
Universidad del Salento, el Istituto di Culture Mediterranee (Lecce, Italia), el Istituto di Alta Cultura Orestiadi (Gibellina,
Italia), el Museo de Fotografía Contemporánea (Cinisello Balsamo, Italia), Arte Contemporáneo GACMA (Málaga) y el
Museo de Fotografía de Tesalónica (Grecia).
Programa general
UPHO | Residencies
Urban Layers
6 artistas
Estructuras en suelo
UPHO | Projects
Urban Layers
10 artistas + Adrian Paci
(Artista invitado)
UPHO | Photowall
20 artistas andaluces
Fotografías encoladas en
paredes
Estructuras en suelo. Museografía
urbana aplicada a fotografías realizadas
en el programa internacional de
residencia artística mediante el uso de
estructuras expositivas creadas para
espacios de dominio público.
Exposición al aire libre de fotografías
distribuidas en estructuras en paredes
dispuestas sobre solares y edificios.
Además, cuenta con una instalación
específica del artista albanés Adrian
Paci.
Exposición al aire libre de fotografías
de artistas locales impresas en papel y
encoladas en paredes. Este programa
sirve como escaparate de los artistas
emergentes tanto malagueños como
andaluces.
UPHO | Indoor
UPHO | Education
UPHO | Activities
UPHO | Music
Selección de exposiciones
de fotografía en salas de arte
sobre la temática del festival.
Actividades formativas
educativas en colaboración
con la UMA y Apertura.
Actividades socioculturales
que incentiven la
participación ciudadana.
Una programación con una
cuidada selección de grupos
indie-rock del panorama local.
UPHO | Residencies
Los siete artistas de la categoría UPHO | Residencies pertenecen al programa de residencia de Urban Layers. Todos ellos
han sido seleccionados por el comité científico para realizar el programa de residencia en Gibellina (Sicilia) del 1 al 21 de
abril en colaboración con la Fondazione Orestiadi. Durante su estancia recibirán la visita de profesores y fotógrafos de
primer nivel como Bas Vroege o Cesare Pietroiusti que les ayudarán al desarrollo de las obras que se expondrán en los tres
festivales que forman parte de Urban Layers: Bitume Photofest (Lecce), Photobiennale (Tesalónica) y UPHO Festival
(Málaga). Los seis proyectos artísticos seleccionados son:
- Humanae - Angelica Dass.
- State of Emergency - Claudio Beorchia.
- Refugee’s Guide to Sicily - Simone Sapienza.
- Narrative Arcs - Stratis Vogiatzis.
- Infinitve Poetry - Zamir Suleymanov.
- Time+Horizons - Federica Bardelli y Alex Piacentini.
Todas las fotografías se expondrán teniendo en cuenta la museografía aplicada a fotografías y cuyas estructuras expositivas
en suelo serán creadas por los alumnos de la Escuela de Arquitectura de la UMA serán diseñadas para espacios de
dominio público.
UPHO | Residencies
HUMANAE. Angelica Dass (España/Brasil, 1979)
Angélica Dass plantea su obra como una herramienta de exploración, cuestionamiento y búsqueda de identidad, propia y
ajena utilizando la fotografía como un diálogo, como un juego en el que los códigos sociales y personales son reinventados,
como un flujo continuo y circular entre el fotógrafo y el/lo fotografiado y sus identidades...Humanæ es un inventario
cromático: un proyecto que reflexiona sobre los colores más allá de las fronteras de nuestros códigos usando como
referencia el sistema de color PANTONE.
El desarrollo del proyecto consiste en la realización de una serie de retratos cuyo fondo se tiñe del tono exacto extraído
a partir de una muestra de 11×11 pixeles del propio rostro de las personas voluntarias retratadas. El objetivo final del
proyecto es registrar y catalogar todos los posibles tonos humanos de piel. La meta del proyecto es provocar y debatir en la
actualidad, usando internet como una plataforma de discusión sobre la identidad étnica, creando imágenes que nos llevan a
igualarnos independiente de factores como la nacionalidad, origen, condición económica, edad o normas estéticas.
STATE OF EMERGENCY. ClaudioBeorchia (Italia, 1979) El artista pretende evocar la temática de la identidad a través de las mantas isotérmicas (o mantas de emergencia) que se
utilizan para acoger a los inmigrantes.. Estas mantas de supervivencia evitan que una persona pierda calor e igualmente
sirven para proteger los cuerpos en momentos de dificultad como es el caso de los refugiados, de las víctimas de accidentes
o de los inmigrantes en los momentos cruciales de sus viajes.. Para Beorchia estos objetos dorados y plateados reseñan
nobleza y para los inmigrantes que cruzan el Mediterráneo significan la supervivencia. Esta personificación hace que el
artista quiera proclamar metafóricamente un ‘’Estado de emergencia’’ y realizar banderas con esta materia prima común a
todas las sociedades.
UPHO | Residencies
REFUGEE’S GUIDE TO SICILY. Simone Sapienza (Italia, 1990)
Actualmente, Sicilia es el principal punto de inmigración en el Mediterráneo. Las guerras civiles, las condiciones políticas y
económicas obligan a los habitantes de los países africanos y de Oriente Medio a huir de su lugar de origen dejando todo
atrás, excepto su identidad. La Guía De Supervivencia Para Refugiados de Simone Sapienza busca emular el manual
estadounidense que recibieron 450.000 tropas americanas durante la Segunda Guerra Mundial, cuando desembarcaron en
Sicilia en 1945, para librar Italia del fascismo: era la llamada Operación Husky. Esas guías incluían informaciones de distinto
tipo: la geografía de la región y su morfología , las estadísticas de las principales ciudades , las informaciones sobre los la
red de transporte y los recursos energéticos, las costumbres, los hábitos de la población, en definitiva ofrecían una imagen
de una Sicilia exótica y estereotipada.
Al igual que en la entrada norteamericana en Siracusa, Sapienza pretende crear una guía de supervivencia en Sicilia para
los refugiados actuales. Incluyendo además de las mismas informaciones que el histórico vademecum, los principales
problemas que sufre la zona en las últimas décadas ilustrándolos con fotografías en determinadas localizaciones de la isla...
NARRATIVE ARCS. Stratis Vogiatzis (Grecia, 1978)
Vogiatzis explora la identidad y la refleja contando historias o narraciones, en este caso comparando dos de las principales
entradas al continente europeo: la isla de Chios en Grecia y la de Lampedusa en Italia. Por medio de estos relatos y gracias
a la narrativa fotográfica el artista pretende reconstruir y recuperar la identidad dañada de los refugiados que llegan a
Europa, de los que a veces solo se conoce una cifra de fallecidos o de supervivientes. La utilización de distintos soportes y
la variedad de medios como fotos, textos, dibujos o sonidos, le permite contarnos estas historias de manera más eficaz y de
generar empatía y acercamiento entre inmigrantes y población.
UPHO | Residencies
INFINITIVE POETRY. Zamir Suleymanov (Azerbaijan, 1987)
“Mi concepto de poesía infinita es comprar el teléfono móvil barato y tomar fotos“, con esta frase Zamir Suleymanov muestra
que, para él, la verdadera poesía está en las cosas cotidianas.
El artista azerbaiyano traza la relación que tenemos con nuestro alrededor reflejando el espíritu del tiempo y el espacio.
En su obra presenta dicotomías estereotipadas en pequeñas conversaciones, escenas e instalaciones en un entorno abierto.
Zamir Suleymanov recoge todos los puntos de vista de la resistencia universal mostrando un humor efímero sin tener en
cuenta las circunstancias individuales, lo hace contando historias mediante pequeños objetos ordinarios o música en baja
fidelidad.
El artista consigue atrapar la curiosidad del espectador transformando elementos diarios como una mesa de ping pong o un
chicle.
TIME+HORIZONS. Federica Bardelli (Italia, 1987 y Alex Piacentini
(Italia, 1985)
Estos artista pretende plasmar diferentes vistas de un mismo punto en el horizonte del mar Mediterráneo.
Para ello, ha empleado imágenes de webcams situadas en la costa en las que se encuentre un punto común en el horizonte
y ha seleccionado localizaciones que tengan como nexo esta vista del mar Mediterráneo.
Todas estas imágenes, han sido almacenadas en una base de datos digital y ensambladas mediante la técnica slit-can.
Esta técnica permite una distorsión mayor del espacio y permite mostrar varias historias que suceden paralelamente en
estos lugares.
UPHO | Projects
Diez artistas seleccionados por el comité científico son los que forman parte del programa UPHO | Projects de Urban
Layers. Todos ellos junto con el artista albanés Adrian Paci, padrino y artista invitado del festival, expondrán también en
Tesalónica y Lecce sobre las estructuras diseñadas por los alumnos de la Escuela de Arquitectura de la UMA.
Este programa se dispone en dos partes: la instalación principal específica de Adrian Paci y la exposición al aire libre de
fotografías distribuidas en estructuras dispuestas sobre las paredes de solares y edificios del territorio
LA CADUTA. Adrian Paci (Albania, 1969)
Artista Invitado. El artista albanés aborda en sus obras la compleja redefinición de la identidad del individuo dentro de las comunidades
sometidas al riesgo de los procesos migratorios en este nuevo milenio. Con ello el artista apela a la perturbada historia
personal de los desplazados frente a las nuevas comunidades de acogida en este mundo globalizado.
Adrian Paci irrumpió en la escena del arte contemporáneo internacional a finales de los años noventa tras estudiar en
Tirana bajo la tutela del profesor Edi Rama, un personaje que debemos considerar fundamental en la formación de no pocos
artistas en Albania pues también contribuyó a modelar los primeros pasos de quien es quizá el artista más reconocible del
país, Anri Sala. Paci empezó fuerte, pues representó a su país en Venecia en 1999, y desde entonces se ha mantenido en la
vanguardia del mejor arte europeo desde el cambio de siglo. Hoy, afincado en Milán, pasea su trabajo por los mejores foros
de las dos orillas del Atlántico y tiene obra en colecciones de prestigio como las del MoMA, el Pompidou o la Kunsthaus de
Zurich.
UPHO | Projects
THE OBSERVATION OF TRIFLES. Carlos Alba (España, 1984)
El trabajo de este artista madrileño afincado en Londres trata de reflejar la perspectiva analítica del inmigrante recién llegado
a su nuevo barrio y su nueva ciudad. Mediante la unión de la fotografía de objetos encontrados en la calle y vecinos de los
barrios de Tower Hamlets y Hackney, entre los que vive el artista, realiza una especie de arqueología urbana se muestran
rasgos identitarios a través del lazo que une a las personas con los objetos.
DIARY OF AN ITALIAN BORDERWORKER. Fabrizio Albertini
(Italia, 1984)
Con este diario, el artista italiano pretende establecer la relación de un trabajador con el territorio en el que trabaja. En este
caso, la frontera divide el territorio en dos, lo que sirve para dar el punto de vista del inmigrante, del extranjero que ve el
cambio de territorio en la frontera. Se trata de la visión del territorio desde una microrealidad en diferentes tonalidades que
muestra al trabajador que, teniendo su nacionalidad, cruza la frontera a diario para ir a su puesto de trabajo.
UPHO | Projects
ON THE IDENTITY OF A TOMATO PICKER. Dario Bossio (Italia, 1988)
El artista genovés, trata de presentar la identidad de los inmigrantes africanos que viven en el ”Grand Ghetto”, una zona rural
cercana a Foggia. Allí, su trabajo como recolectores de tomates bajo condiciones precarias les lleva a vivir hacinados en
barracones. Ante la dificultad de fotografiarles y la disconformidad de los trabajadores debido a falta de representación en las
fotografías estereotipadas del inmigrante de la zona, el artista centra su trabajo en que su identidad se vea representada. De
esta manera, fotografía mapas, a algunos trabajadores en sus casas sin mostrar su rostro, objetos cotidianos…
THE VALLEY. Giorgio Di Noto (Italia, 1990)
En este caso, el artista italiano, aborda la temática de la identidad mediante la arquitectura del territorio y los paisajes
urbanos. De esta manera, analiza el cambio arquitectónico del valle de Belice en Sicilia, zona que sufrió un terremoto y fue
reconstruida siguiendo el modelo danés de arquitectura contemporánea, rompiendo con la identidad de la zona rural italiana
y acabando también con la relación de los habitantes del territorio con su arquitectura que ha pasado de calles estrechas a
espacios abiertos.
UPHO | Projects
GROUPING. Anne Euler (Alemania, 1985)
Mediante este trabajo, la artista alemana trata los estereotipos identitarios generados por los elementos superficiales
del individuo. De esta manera, se generan patrones identitarios superficiales que agrupan a las personas y generan
expectativas de comportamiento y personalidad según el grupo al que pertenezca el individuo. La artista lo ejemplifica
mediante la agrupación cromática de la ropa de los individuos.
HOLIDAYS. Jorge Fuembuena (España, 1979)
El artista maño reflexiona acerca de la identidad mediante la representación de los espacios turísticos. De esta manera, se
genera una identidad colectiva de las infraestructuras turísticas mediterráneas donde todos los países parecen similares
debido a la ruptura del espacio natural en beneficio de la industria turística. De esta manera, se centra en fotografiar
montañas y playas de estos países mostrando unas imágenes superpobladas de los espacios turísticos.
UPHO | Projects
(STILL) THE BARBARIANS. Gloria Oyarzábal (España, 1971)
Con este trabajo, la artista española nacida en Londres, pretende reflexionar acerca del concepto de bárbaros que existía
en los tiempos de griegos y romanos, y la actual prevalencia de este concepto en la sociedad europea. De esta manera,
se analiza etimológicamente el concepto de ”bárbaro” y se relaciona con los inmigrantes actuales desde un punto de vista
eurocéntrico.
FATA MORGANA. Alessia Rollo (Italia, 1982)
La artista de Lecce, trata el tema de la identidad mediante la representación mítica de un lugar, en este caso, la región de
Salento. Esto se debe a las expectativas creadas entre los inmigrantes que se entremezclan con la realidad del territorio y
las costumbres de los habitantes lo que lleva a que se genere una identidad fluida del territorio.
UPHO | Projects
ROAD TO PETERGOF. Ekaterina Vasilyeva (Rusia, 1977)
Con este trabajo, la artista rusa pretende reflexionar acerca de su propia identidad tras estar dos años residiendo en
el extranjero. De esta manera, se centra en estudiar el tramo de San Petersburgo a Petergof, un tramo marcado en el
imaginario colectivo ruso y que ha estado durante trescientos años conectando la ciudad con las residencias monárquicas
en las afueras. De esta forma pretende realizar una arqueología visual que revele la verdadera identidad de la artista y de la
población de la zona.
MEDITERRANEAN DRAMA. Fabrizio Vatieri (Italia, 1982)
El artista italiano pretende abordar el tema de la crisis migratoria que se sufre hoy día en el Mediterráneo. Pretende
analizarlo desde un punto de vista endógeno, donde la crisis afecta al propio continente y al propio mar Mediterráneo
desproporcionado y poco estético para el artista. De esta manera, se muestra la identidad común de todos los países del
Mediterráneo con el mar como piedra angular y donde se tiene una cultura común en constante cambio.
UPHO | Photowall
Los 23 artistas de la categoría UPHO | Photowall han sido seleccionados por UPHO Festival para participar únicamente en
este festival. Se trata de fotógrafos andaluces emergentes con el fin de apoyar a artistas noveles y difundir sus proyectos.
Dentro del conjunto de actividades del festival, este programa aporta una visión del panorama fotográfico actual a través
de la exhibición de la obra de los autores seleccionados Las fotografías seleccionadas serán expuestas al público en
Málaga durante el festival en formato 100 x 70 cm, impresas sobre papel encolado y colocados al aire libre sobre paredes
seleccionadas por los comisarios. Este programa se realiza en colaboración con La Térmica.
UPHO | Photowall
David Burbano
Estados del alma
(Málaga, 1974)
Carlos Canal
Identity Couple
(León, 1954)
Jesús Chacón
Nacho Gabrielli
Miradas de una ciudad Tragaluz
(Marbella, 1975)
(Málaga 1976)
Es una reflexión personal
sobre la propia familia
del artista y su ser interior
mediante una serie de
retratos que buscan una
respuesta a su propio estado.
Este proyecto trata sobre
la construcción identitaria a
tráves de la relación íntima
que establecemos con
nuestras parejas. De esta
manera la identidad cambia.
En este proyecto, el artista
reflexiona a través del retrato
sobre el concepto de ciudad
desde una perspectiva
eminentemente humana:
mediante sus habitantes.
Mediante este trabajo nos
dejamos envolver por un
mundo de oscruridad, en el
que apenas si se adivina, la
salida de un tragaluz velado
por el polvo de los tiempos.
Rosalía García
Lovesong
(Arriate, 1966)
Cyro García
Barefaced
(Ubrique, 1978)
Fernando Gómez
Origen
(Ubrique, 1978)
Paloma Graglia
La cúpula
(Málaga, 1986)
La autora reivindica
la adolescencia como
una etapa decisiva de
autoafirmación del YO, una
etapa creadora, y poderosa,
de florecimiento y rebeldía.
Se trata de una serie
fotográfica donde aparece
reflejada la identidad
y personalidad de un
especulador creando una
distopía identitaria.
En este proyecto el autor
plasma mediante fotografías
las reacciones de los
individuos en el agua. Un
elemento natural presente
desde nuestro origen.
La fotografía, herramienta
con la que construye la
identidad, la poética del
espacio y el rastro o la ruina
entendida como huella.
personal.
UPHO | Photowall
Lola Guerrera
Treinta
(Córdoba, 1982)
Silvia J. Esteban
Álbum Familiar
(Málaga, 1981)
Solimán López
Antivirus
(Burgos, 1980)
Alejandro Martín Parra
Cruise Worker
(Málaga 1982)
Las flores sirven como
símbolo relacionado con
la belleza y que se asocia
al género femenino. Esto
sirve para representar el
condicionamiento de la mujer,
Distorsionamos los
recuerdos. Sin darnos
cuenta los reinventamos,
los alteramos para construir
nuestra imagen de lo remoto
con la imaginación.
Antivirus se conforma
a través de una acción
performativa en la que el
artista transita diferentes
espacios identificados en la
serie como Internet.
Esta imagen fue tomada por
el artista en un dique seco
en Las Bahamas, en plena
remodelación de un crucero.
Presenta el aislamiento de la
mujer ausente a la situación.
Víctor Meliveo
Budist TV Program
(Málaga, 1980)
Victoriano Moreno
Sin Título
(Porcuna, 1978)
Violeta Niebla
Sin Título
(Málaga, 1981)
Ana Pancorbo
Pachuco Survivors
(Jaén, 1984)
Unas regiones aisladas muy
pocas comunicaciones tanto
por tierra o por río, y en un
ambiente increíblemente
peculiar místico pero con
contrastes actuales.
La esencia de la fotografía
para el autor es parar el
tiempo, averiguar la verdad,
debajo de todas esas capas
de máscaras que indican lo
que es uno, su identidad.
Una dicotomía entre vivir
detrás de su flequillo y ser
exhibicionista, su trabajo es
siempre una búsqueda de la
identidad donde el individuo
jerarquiza la imagen.
En esta serie de retratos, la
artista presenta al estereotipo
de Pachuco, los jóvenes
estadounidense de origen
mexicano que surgieron en la
década de los años 20.
UPHO | Photowall
Hanna Quevedo
Visitas
contemporáneas de
muros no sostenidos
(Úbeda, 1980)
Esta fotografía forma parte
de una trilogía que busca
expresar la importancia de la
propia identidad.
Verónica Ruth Frías
Identities
(Córdoba, 1978)
En este nuevo proyecto
la artista se ha servido
de mascaras africanas,
mexicanas y orientales, para
crear personajes híbridos y
descontextualizados.
Marina Reina
MO·RA·GA
(Vélez Málaga, 1986)
Florencia Rojas
Vírgenes
(Argentina, 1984)
Virginia Rota
Saudade
(Málaga 1989)
La moraga y sus elementos
forman parte del imaginario
de todo malagueño, además,
supone un puente de unión
con otros pueblos y culturas
a los pies del mismo mar.
Presenta el canon de belleza
actual en los medios de
comunicación ha sintetizado
al máximo todas las líneas
de expresión convirtiendo e
las mujeres en estatuas.
Las personas retratadas
eran, cuando la artista realizó
las fotografías, las encontró
por Internet e invitó a casa.
Saudade es un trabajo sobre
la identidad y el dolor.
Maite Tirado
Yo tomara que tú
vieras...
(Barbate, 1979)
Elo Vázquez
Behind
(Utrera, 1983)
Expresión Barbateña que
significa “Me gustaría que
hubieras visto…”. Retrata el
pertenecer que tuvo en su
adolescencia en su pueblo.
Behind es una colección
de fotografías analógicas
tomadas a lo largo de varios
años y en diferentes lugares
donde el sujeto principal se
esconde.detrás de objetos.
UPHO | Indoor
Selección de exposiciones de fotografía a través de la participación de galerías y salas de arte de la ciudad de Málaga que
presentan su programación durante la edición del Festival y alrededor de la temática del festival. Las cuatro exposiciones
tendrán lugar en distintos espacios como Cienfuegos, Los Interventores, Sala Moreno Villa o el Rectorado de la UMA.
“Constelaciones ·
Colisión’’
Lola Guerrera
Sala Moreno Villa
06/05 - 26/06
Lo Vulnerable es el título
de uno de los principales
proyectos de la artista
andaluza Lola Guerrera.
En la obra de esta artista
cordobesa son las flores
las que nos colocan frente
a nuestra fugacidad, un
motivo bello, inocente y por
definición caduco.
Para esta intervención,
la artista se centra en un
hallazgo científico. Se
prevee que nuestra Galaxia
(Vía Láctea) y Andrómeda
acabarán por fundirse dentro
de 5860 millones de años
formando una nueva galaxia
elíptica.
“El Pixel Protector’’ “Edit Profile’’
Javier Hirschfeld
Los Interventores
14/05 - 14/06
Colectiva
Rectorado UMA
13/05 - 25/06
Esta serie es una reflexión
sobre el propio hecho de
retratar y de la experiencia
propia del artista.
En esa dicotomía entre
artista constructor de
imágenes y fotógrafo
que captura encuentros,
Hirschfeld tiene referentes
claros para lo primero,
pero a la hora de capturar
realidades encontradas,
los referentes estéticos, y
éticos, se le presentan más
borrosos.
Todo esto hizo que se
planteara las diferencias
en el tratamiento de la
imagen en función de las
características sociales.
Esta exposición colectiva
aúna el trabajo de Juan
Carlos Martínez (Madrid),
David Montosa (Barcelona /
Málaga) y Antonio Navarro
(Málaga).
Asistimos a una nueva
representación del cuerpo,
en paralelo a una nueva
cartografía del espacio. La
interacción entre individuos
ya no se entiende sin la
prótesis permanente en
que se han convertido los
smartphones.
El sujeto redefine
constantemente un
imaginario cuerpo social
y político, actualizando su
representación.
‘‘Identidad y
familia’’
Call 20 artistas
Espacio Cienfuegos
12/05 - 29/05
Teniendo como referencia
esta definición de identidad
podemos poner de manifiesto
la importancia de las
relaciones familiares, en la
formación de la identidad de
las personas.
La exposición constaría
de 20 proyectos —obra
individual o de una serie
de 3 a 5 fotografías—
seleccionados personalmente
por los comisarios en dos
partes, una primera de
búsqueda de fotógrafos
con obra ya realizada que
encaje dentro de la temática
y una segunda en la que se
propondrá una convocatoria.
UPHO | Education
Actividades formativas en distintas entidades educativas, especialmente la Universidad de Málaga, donde se incentiva
la formación cultural con una especial aplicación práctica en el Curso de Extensión Universitaria ‘‘Fundamentos de la
Arquitectura y Fotografía’’, donde los alumnos elaborarán los soportes expositivos del festival.
CURSO DE EXTENSIÓN
UNIVERSITARIA:
FUNDAMENTOS DE
ARQUITECTURA Y
FOTOGRAFÍA
CONFERENCIA
INTERNACIONAL: LA
FOTOGRAFÍA COMO
HERRAMIENTA PARA
COMPARTIR.
Ponentes: Antonio Álvarez, Ferrán
Ventura, Fernando Pérez del Pulgar,
Vicente Martínez.
Lugar: ETS de Arquitectura de la
UMA
Horario: Jueves y Viernes de Marzo y
Abril de 16:30 h a 19:00
Ponente: Matteo Balduzzi.
Lugar: Salón de Actos de la EAM
(Campus de El Ejido)
Horario: Jueves 12 de Mayo a las
19:00 h.
Taller práctico donde los alumnos
realizarán una propuesta museográfica
para la exposición de fotografías de
UPHO | Festival.
Matteo Balduzzi, comisario en el Museo
de Fotografía Contemporánea de
Cinisello Balsamo, trabaja en una línea
de investigación que se centra en el
diálogo con el arte contemporáneo de
las comunidades locales y el público.
WORKSHOP: SOMOS
Ponente: Leo Simoes
Lugar: Escuela de fotografía
Apertura
Horario: Viernes 20 de Mayo a las
11:00 h.
Somos es un proyecto artístico
desarrollado por Ros Boisier y
Leo Simoes en diferentes países.
Un proyecto que indaga en el (re)
conocimiento de la identidad propia y
colectiva. La identidad entendida como
definición que hacemos de nosotros
mismos: quiénes somos, quiénes
hemos sido y quiénes queremos ser. Un
work in progress que emplea la distintas
técnicas para representar la identidad.
UPHO | Activities
Distintas actividades culturales tendrán lugar en UPHO Festival, todas ellas versarán sobre la identidad, la fotografía y
la cultura. De esta manera, se llevará a cabo un fotomaratón junto a Diario Sur, un recital poético-fotográfico a cargo de
Violeta Niebla y la proyección del documental Entre Luces y Derribos sobre el barrio de Lagunillas.
RECITAL FOTOGRÁFICOLITERARIO “NO SERÁS MI
BABY”
Ponente: Violeta Niebla
Lugar: Centro de estudios Hispano
Marroquí.
Horario: Jueves, 19 de Mayo a las
20:00 h.
En este recital la artista leerá algunos
de sus poemas acompañados por
fotografías. Pasión, drama, sarcasmo
e irracionalidad se mezclan para
expresar, de algún modo, esos
momentos absurdos y entrañables que
todo el mundo experimenta cuando se
desenamora por primera vez.
PROYECCIÓN DOCUMENTAL FOTOMARATÓN DIARIOSUR
“ENTRE LUCES Y DERRIBOS”
Ponente: Alberto Jiménez
Lugar: Centro de estudios Hispano
Marroquí.
Horario: Viernes 20 de Mayo a las
20:00 h.
Documental dirigido por José Roberto
Vila y Alberto Jiménez en el que se
muestra la labor de la Asociación
Cultural Fantasía creada por el pintor
Miguel Chamorro en el año 2004, que
trabaja con jóvenes en riesgo social de
los barrios de Lagunillas, Cruz Verde
y Altozano. El estudio y las tareas
creativas del centro generan ilusión.
Fecha: 28/5/2016
Lugar: Barrio de Lagunillas
Organizado por SUR.ES (Diario Sur
Digital, S.L.), convocatoria abierta a la
participación a todas las personas que
lo deseen hasta agotar el cupo máximo
previsto de 430 personas.
Se diseñará una prueba a medida al
festival en la que los participantes.
los participantes del maratón deberán
fotografiar las fotografías del festival,
estas fotos las publicaremos a través
del concurso.
UPHO | Music
El 14/05 en el Campus del Ejido en parking de la Facultad de Económicas de 13:00 a 23:00h se realizarán una serie de
conciertos inaugurales en colaboración con el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria de la UMA y Europa
FM.
En la primera edición de #UPHOmusic festival hemos preparado una programación musical con una cuidada selección de
grupos de distintos estilo que abarcan desde el indie -rock hasta la a electrónica o el punk del panorama local y nacional
para atraer a un público joven y universitario de la ciudad al contexto del evento, durante la Noche en Blanco, prestando
particular atención a las propuestas más innovadoras de la escena musical de la ciudad.
UPHO | Music
INTERLUDE (ROCK /
POST-HC)
Interlude es una banda de
rock post-hc procedente de
Zaragoza de alto compromiso
social cuyos miembros,
además de venir de otros
proyectos musicales, llevan
muchos años trabajando con
diferentes colectivos..
BAUER (POP ROCK)
Bauer es una banda de
pop rock alternativo nacida
en Málaga en el año 2012,
que se consolida tras la
unión cinco músicos que
deciden poner en común sus
experiencias, sus influencias
y sus capacidades.
HUNGRY
BUTTERFLY (INDIE/
ELECTRONICA)
El duo malagueño Hungry
Butterfly lleva desde 2007
creando canciones en las
que mezclan la electrónica
y el indie, con un sonido
cercano al synth pop o al
techno más psicodélico.
MARCOS
RODRÍGUEZ (DJ)
Logró el éxito en 2001 junto
a Juan Magan. Actualmente,
sus temas house con toques
pop y sus remixes han
sonado en las pistas de baile
de discotecas nacionales e
internacionales.
SURFIN’BEARDS
(SURF/GARAGE)
Los Surfin’ Beards con sus
largas barbas y melenas nos
proponen mucho surf clásico
lleno de twang y reverb,
pero también hot road,
garage, frat-rock y exotica.
Sus conciertos recuerdan a
sonidos californianos.
TROPIK DJ SESSION
Summer vibes para cerrar la
fiesta
PATADA VOLADORA
(PUNK ROCK/
GARAGE)
Ellos mismos se definen
una banda cretina de punk
rock/garage. Amantes de los
cubatas baratos, los culos,
los bares, el cachondeo y el
verano. Un concierto de punk
divertido y veraniego.
Patrocinadores
Este proyecto europeo cuenta con numerosas entidades colaboradoras, patrocinadores e
instituciones que forman parte de UPHO Festival.
upu
UPHO FESTIVAL
#UPHO16
uphofestival.com
Contacto para prensa:
[email protected]
Arte Contemporáneo
GACMA
C/Fidias, 48-50
29004 Málaga
(+34) 952 245 855