MetalUniverse 05. 2005
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MetalUniverse 05. 2005
[Q)~@ [Q)~ @@~[?&U'O©O@[J[] José Luis 609 820 770 www.dardosvalida.com Índice PORTADA INDICE EDITORIAL NOTICIAS EN RUTA REPORTAJE ENTREVISTA LOCAL ENTREVISTA LOCAL ENTREVIS. NACIONAL CONCIERTOS DISCOS MAQUETAS 2000 CANCIONES 1 2 3 4 5 6,7 8,9 10,11 12,13 14-21 22-23 24,27 28,29 DISCOTECA BÁSICA 30,31 TABLÓN DE ANUNCIOS 32 DIBUJO 33 INTERNET 34,35 LIBROS 36,37 RELATOS 38,39 CINE 40,41 TRADUCCIONES 42,43 HORÓSCOPO 44,45 PASATIEMPOS 46 LA ÚLTIMA EN EL... 47 CONTRAPORTADA 48 Metal Universe quiere agradecer su colaboracion a los anunciantes, que hacen posible que este fanzine pueda salir adelante y publicarse: Alzapúa, Avalón, CannaTijuana, La Condoneria, Deltoya, Dianas Valida, Ke se Yo, Malavida, Mayo, Metal Heart, Mezcal, Leño, Producciones eXtrañas, Revuelta, Rock Star, Tamayo, Tejero, Voodo Child, Hacemos Metal Universe: Dirección: Metal Universe Maquetación: Nadia. Redacción: Nadia, Silvia, Cris, Jaime, Ana María Rubio, Azu, Edu, Mayrit, Angel Dreaming, Skaidana. Fotografías: Nadia, Jose, Edu, Jaime. Portada: Skaidana. Dibujo interior: Mario. 2 Si quieres colaborar date una vuelta por nuestra página web: www.fanzine-metaluniverse.tk y escríbenos: [email protected] Editorial Me aferraba con inmenso dolor a la vida que se me escapaba y se extinguía. He aquí que vino de las lejanías azules, de las cimas de mi antigua bienaventuranza, un tembloroso fulgor. Y súbitamente la atadura del nacimiento, la cadena de la Luz se rompió. Desapareció el resplandor terrestre y con él el dolor. La melancolía se fundió para crear un mundo nuevo e inefable. Fragmento extraido de los Himnos de la Noche, de Novalis Para Isaac y Niko, pero sobre tod para sus familias y amigos. 3 Noticias Nos llegan noticias desde el foro del guitarrista Jorge Salán para informarnos de que esta nueva sección sigue adelante. A pesar de que tan solo lleva poco más de tres meses en marcha, ya son casi 70 los fans que allí se reúnen. Además, en su web podréis descargaros temas, conocer su trayectoria, acceder tanto al foro, como al libro de visitas, grupos msn o la web del club de fans. La dirección es: www.jorgesalan.com Por fin surge en la provincia un festival heredero del mítico y veraniego Verdejo Rock extinto este año. Los chicos de Pozal de Gallinas, pueblo de Valladolid, a unos 55 km de la capital, se animaron a preparar una gran noche de metal bajo el nombre de ATALAYA ROCK de manera totalmente altruista y si obtener ningún beneficio. Las bandas que dieron calor a la noche fueron Dunedain, de Ávila, los medinenses y siempre cañeros Kain y los reconocidísismos Saratoga. La fecha elegida fue el sábado 15 de octubre con la entrada gratuita al Pabellón de deportes municipal. De nuevo este año la asociación juvenil Carlo Giuliani de Traspiendo nos ofrece una buena noche de rock esta vez será el sabado 12 de noviembre en el polideportivo municipal deTraspinedo a 20 km de Valladolid a partir de las 21:00 y por solo "8€" anticipada y "10€" en taquilla. Las bandas de las que podremos disfrutar en el festival TRASPIROCK 2005 con grupos como: Repulsa Social, local de Tudela de Duero, Puagh, de Valladolid, V-M-D, Vikingo M-D (antiguos Narco) presentando su primer disco y Boikot. En Rut^... FESTIVAL ATALAYA ROCK SARATOGA + KAIN + DUNEDAIN Sábado 15 de octubre de 2005, Pozal de Gallinas, Valladolid. KAIN + MELQART + MADRE Sábado 22 de octubre de 2005. Norterock. Sala Pacha, Parquesol Plaza. Entrada gratuita KOMA, JOSU DISTORSION..., DELICATESEN, MARCHA ATRÁS, RUIDO DE FONDO Sábado 22 de octubre de 2005, Paseo Tierno Galván, Santa Marta de Tormes, Salamanca. TRASPIRROCK: REPULSA SOCIAL, PUAGH, V-M-D VIKINGO M-D Y BOIKOT Sábado 12 de noviembre, Polideportivo Municipal, Traspinedo, Valladolid. FESTIVAL PROFANAROCK 2005: LOS SUAVES, BARRICADA, TIERRA SANTA, BOICOT, S.A., OBÚS, LUJURIA, HAMLET, SILVER FIST Y SAUROM LAMDERTH. Sábado 19 de noviembre, polideportivo Los Alcázares, Murcia. Viernes 2 de diciembre, La Cubierta, Leganés, Madrid. Sábado 17 de diciembre, Plaza de Toros Cubierta, San Sebastián. Viernes 23 de diciembre, Palau San Jordi, Barcelona. Entrada anticipada 35 €uros, 40 en taquilla. De venta en tiendas habituales. Y como viene siendo habitual últimamente, tenemos que despedir, para nuestra mala suerte, otros dos bares... Bar Rock y Milwaukee, que por diversos problemas uno, y por razones desconocidas otro, han tenido que cerrar. Y despedimos también a Chuchi, del Zahara, que parece que también nos abandona para dedicarse a otras tareas. 4 5 REPORTAJES Valladolid Web Musical es toda una institución en la red; ya no solo a nivel local, donde comenzaron, sino casi a nivel nacional e internacional. Sus contenidos variados, diversos y libres de censura atraen a gente de todo el planeta pues cada vez reciben más y más visitas. Toda esta aventura surgió de la mente de Manuel Doval. Aqui tienes su historia. Todo comenzó como un proyecto de Manuel Doval que durante una buena temporada se dedicó a documentar y construir una base de datos en internet con los músicos y bandas de la zona y alrededores. Tras buscar colaboraciones por medio de anuncios contacta con Paco Alvarado y es entonces cuando la idea toma forma de fanzine y con la incorporación de Dani Sowhat se cierra el primer nucleo de la web. Desde luego nada es fácil, pero para llevar a cabo esta empresa hasta 6 tuvieron que aprender lenguaje html ebntre otras muchas cosas.También “aprovechamos todos nuestros contactos tanto a nivel de músicos, de amigos o de otras publicaciones para completar los contenidos y generar información, poco a poco fuimos tejiendo una gran red de complicidades, tanto con otros medios como con la gente de la ciudad” comenta Manuel. En esta web no se habla solo de música, aunque es el tema principal o el que más aparece. Pero en ella encontrarás cualquier materia: cine, comic, literatura, teatro, pintura, todo ello relacionado con el arte y la cultura pues pretender ser un medio sin censura, con total libertad de expresión, por eso, a veces se tratan aspectos más sociales o políticos, pero siempre desde el punto de vista de la reflexión y sin atacar o criticar innecesariamente. “Nos preocupa el mal uso que hacen de sus espacios los grandes medios de comunicación y las consecuencias que esto supone de cara a la malformación-información del público en general y de las nuevas generaciones en particular, lo cual en los últimos años ha llegado a cotas insospechadas, casi como en los tiempos de Franco, estando en claro peligro la propia libertad de expresión”. La incorporación de colaboradores ha ayudado a dar más y mejor contenido mejor contenido a la web, solidez y credibilidad, pero estos se han ido incorporando también a medida que han ido viendo la repercusión en otros medios o la propia proyección de la web, con sus avances y mejoras. Desde luego, la web es un trabajo en su conjunto. Actualmente la media de visitas diarias supera las 3.000 lo que supone casi medio millón de artículos leídos cada mes y unos dos millones de movimientos mensuales. Sus visitantes son de lo más variado, desde gente de paises de sudamérica o europeos hasta de Estados Unidos desde donde se ha incrementado el número de internautas que navegan por valladolidwebmusical este verano. Este aumento de visitantes extranjeros y de contenidos ha supuesto que hayan adquirido un nuevo dominio cylcultural.org con el que dar más cobertura a lo que sucede en Castilla y León, que también se ha olvidado sistemáticamente. Aunque reciben alabanzas también reciben muchas críticas, por supuesto de muy distinta intención, pero no suponen ningún problema para sus creadores pues para Manuel: “las críticas son necesarias y cuando uno hace algo del dominio público deben ser asumidas, es ley de vida. Pero está claro que hay críticas a las que no hacemos ni caso, por el motivo que sea, y otras en cambio, bien porque están fundamentadas, bien porque provienen de personas solventes, es decir, de gente con criterio y cuya opinión respetamos, las trasladamos, las discutimos, reflexionamos sobre ellas... pero hay que decir que los mas críticos somos directamente algunos de nosotros mismos.” El foro es una de esas secciones con la que se creó más polémica, las batallas dialécticas entre sus participantes obligaron a cerrar este apartado que tan buenos ratos hizo pasar a muchos, que no entendieron ni su filosofía ni su funcionamiento. Los ataques a terceras personas, a grupos, a músi- cos, a periodistas, los insultos y las amenazas en un foro sin moderadores ni censura provocaron su cierre o su cambio por los tan de moda blogs. “Ya que el foro no podía ser como nosotros queríamos decidimos eliminarlo para preservar la web.” asegura Manuel Doval, creador de Valladolid Web Musical. Como metas o planes de futuro están el hacer la página cada vez más extensible a otros campos y otros ámbitos, “valladolidwebmusical.org es la madre fundadora, los comienzos; cylcultural.org es un paso intermedio y seguramente terminaremos haciendo algo aun más general o global pero que integre lo local, el término conocido como "globocal", con sus propias características y criterios, con personalidad propia y huyendo siempre de la estandarización.” Desde luego no faltan las ganas de trabajar, de crecer, de apoyar la música sobre todo local o regional, las artes en general y de ofrecer la mejor y más completa información, siempre desde el respeto y la libertad de expresión. Tanto si conocías esta web como si no, date una vuelta por la página pues las historias más interesantes te están esperando. www.valladolidwebmusical.org 7 Entrevista: OverlooK Entrevista realizada a Miky, batería de Overlook. Cómo se f o r m a Overlook. La idea de formar OverLooK surge a finales del 2001, cuando tres de los miembros (Javi, Bea y Miky) provenientes de distintos grupos, comienzan a quedar para tocar lo que realmente les gusta. Poco a poco se fue haciendo alguna cosilla, pero no fue hasta el verano del 2004, cuando con la incorporacion de Jose (guitarra), el grupo tomó un rumbo más serio. Al añadir una segunda guitarra, las canciones ganaron en melodía y grupo comenzó a funcionar al 100%. - Que significa el nombre. 8 Fue viendo la película de "El Resplandor"; el hotel de dicha película, se llamaba Overlook. Entre eso, y la idea de una de las bandas mas carismáticas de este estilo como puede ser "Pennywise" (que tambien sacó su nombre de otra novela de Stephen King, "It") surgió la idea de llamarnos Overlook. - Cómo definiriais vuestro estilo. No nos gusta encasillarnos, pero de hacerlo, estariamos orgullos de que fuera Punk-Rock melódico al puro estilo californiano. - Qué queréis trasmitir con vuestra música. Lo que queremos es que la gente se divierta en nuestros conciertos, y sobre todo que la gente comienze a entender lo que es este genero, ya que esto no solo se reduce a blink 182, Offspring o GreenDay. Hay muchas bandas muy buenas del genero en este pais y hasta en esta misma ciudad (Opposite Way entre otras), pero parece que no están entre los gustos de la gente, y eso es lo que queremos cambiar. - Qué conciertos habéis dado y cuales vais a dar. El concierto de presentacion del CD lo ofrecimos el 7 de Mayo en la sala Subterfugio. Fue el primer contacto del grupo con el público, y la verdad que resultó todo un exito. El dia 12 de Agosto tuvimos la suerte de tocar en el Alon Rock (Villalon de Campos), y el próximo dia 29 de Octubre tenemos confirmada fecha en Bilbao. - Qué planes tenéis para los próximos meses. Como cualquier grupo... trabajar duro y dejarnos la piel en los escenarios! - Cuáles son vuestras influencias. Sobre todo grupos del otro lado del charco. Bandas como No Use For A Name, Strung Out, NOFX, Lagwagon... aunque ya comenté que aquí se están haciendo buenas cosas. Tambien estaríamos influenciados por bandas Europeas como serian Millencolin, Consumed, etc.- - Qué es lo que mas os atrae de ser músicos, Supongo que lo que al resto de grupos. Fama, poder, dinero, jejeje, es broma. La satisfacion de hacer las cosas bien y sobre todo que le guste a la gente, me quedo con eso!- Que es lo que mas os ha costado a la hora de empezar. Sobre todo nos costo encontrar a un guitarra que acoplara bien en el estilo, y con Jose hemos acertado al 100%. - Queréis añadir algo más. Un saludo a todos los lectores de Metal Universe y espero veros a todos en nuestros próximos conciertos. 9 Entrevista local: RED - Contadnos de dónde venís y adónde vais. El grupo nace en Valladolid a mediados del 2002 y ya en 2003 editamos una maqueta de homónimo nombre "red", grabada y producida por nosotros mismos y editada por red y x-trañas grabaciones. En septiembre del 2004 ganamos el concurso Onda Rock, lo que nos valió la grabación de un disco. Y este año hemos sacado a la venta un maxi-single con 4 temas como adelanto del que será nuestro primer trabajo a nivel profesional. - ¿Cuál es vuestro estilo, cuáles vuestras influencias? Las influencias son variadas, tanto las que plasmamos en red como lo que cada uno escucha en casa, y eso es lo que le aporta algo de frescura y eclecticidad a las canciones, ademas se va notando con el paso del tiempo a la hora de la composicion, se van notando nuevas ideas. No seguimos ningun hilo argumental; se lleva una idea y se va desarrollando, siguiendo nuestros propios criterios. Lo del estilo es algo dificil, en este tiempo que hay tantas etiquetas... Nosotros lo denominamos metal, que es mas generico; luego cada uno, que le ponga la subetiqueta que quiera. - Se os compara con grupos como Sober, Piratas, ¿Qué os parece? Se podria tomar de muchas maneras; la verdad es un halago, pero bueno, la verdad es que nos podemos parecer a todos y a ninguno; desde sober, hamlet, deftones... la verdad es que todo lo que nos han dicho son grupos que nos gustan pero no intentamos ni copiar ni imitar a ninguno, pero esta claro que todo lo que vas escuchando y te gusta al final queda plasmado en los temas. - Cuidais mucho la escenografía en los conciertos. ¿Por qué? ¿Qué imagen queréis dar? Si, nos gusta dejar bien preparado todo el tema del escenario, la estética. Es bueno entrar en un concierto y crear un ambiente, para que la gente vaya entrando y conociendo lo que esta viendo. También el diseño de los discos nos gusta cuidarlo; la imagen tambien es importante, pero la utilizamos como apoyo para la musica, para dar un aspecto más global de lo que proponemos con Red. 10 - Se oye hablar poco de vosotros, que habéis hecho hasta la fecha? Pues desde que empezamos sobre todo ensayar, y dar forma a lo que somos ahora. Empezamos tocando en salas, otras ciudades y sacamos nuestra primera maqueta, grabada por nosotros mismos y la movimos a nivel local por bares y vendiendo en los conciertos. Luego continuamos tocando y ensayando y en 2004 ganamos la primera edición del concurso "Onda rock" cuyo premio era la grabacion de un master. Esto nos ha abierto más puertas y nos ha dado la posibilidad de entrar en un estudio, cuyo resultado ha sido el Ep que hemos sacado compuesto de 4 temas, que son adelanto del disco que empezamos a grabar en breve que tendrá como titulo "Euphoria". - Actuasteis con Lujuria y Tierra Santa, qué supuso para vosotros esa noche. Fue una buena noche, ya que habia muchos más medios técnicos que cuando tocas en alguna sala, al ser una plaza de toros y ser dos de los grandes grupos del panorama nacional, el apoyo tanto mediático como la infraestructura eran mejores. Lo mejor de todo ha sido coger más tablas y tener más publico a quien ofrecer nuestra música. - Qué es lo que más os cuesta /os ha costado a la hora de empezar. Pues sobre todo el seguir intentando estar ahi pase lo que pase, porque es dificil, ya que hay muchos gastos de local, instrumentos, viajes... En cuanto lo que es el grupo en si no ha sido tan dificil, ya que tenemos una buena relacion personal (que es importante) y a la hora de componer nos compenetramos bastante bien, y con el paso del tiempo cada vez mejor, ya que tenemos cada vez mas claro lo que queremos decir y lo que queremos hacer. - Que significa Red (más alla del color, claro) La verdad es que no significa nada en concreto; tiene un significado abierto, hay gente que se va por el color, otros por red como una red en si, hasta nos han llegado a preguntar si era por la red de internet... Es como las letras; para cada persona significan una cosa; hablan de sentimientos, pero en estado puro; una misma canción puede significar para uno alegría y para otro tristeza. La decisión del nombre fue plantearlo, nos gustó porque era claro, conciso y abierto. No hay que darle más significado.- Cómo han sido vuestras grabaciones anteriores. Pues hemos hecho 3. El inicio fue cuando editamos la primera maqueta, grabada en el garaje del batería con muy poquitos medios, quedó un sonido muy maquetero, pero sirvió para moverlo por ahi y darnos a conocer entre la gente y conseguir bolos. La segunda no vio la luz, ya que cuando la ibamos a sacar ganamos el concurso y el premio era grabar; también fue grabada en nuestro local, pero con más medios y con más conocimientos. Y la ulti- ma ha sido en el estudio, en la cual hemos aprendido mucho y nos ha servido para escuchar las canciones con perspectiva, ver que partes sobran, ver que falta, añadir armonias, arreglos... Y ahora vamos a por la cuarta! - ¿Cuáles son vuestros planes para el futuro? Ahora sobre todo centrarnos en la grabación del disco, además, al haber estado ya en el estudio todo será más fácil y mejor, ya sabemos la dinámica del funcionamiento del estudio. Y luego a presentarlo por toda España por diversos locales y festivales. Lo importante es irse dando a conocer y estar ahi, luego lo que venga, vendrá. www.red.es.vg 11 Entrevista: Centinela Udo y Yolanda Morgan nos envían está entrevista con la que es hoy por hoy, una de las mejores bandas de nuestro pais. Estuvieron con los de Albacete en la presentacion de su genial trabajo "La nueva ira" en la sala Q de Sevilla. Centinela son: Jose: voz; Lorenzo: guitarra; Maiden: guitarra; Michel: bateria y Javier: bajo. Empezasteis en el `99 y teneis dos discos en circulación,hacedme balance de vuestra historia. Maiden: pues como has dicho,empezamos en el `99 dispuestos a meter caña por un tubo.grabamos una maqueta"emisarios de fe"a partir de ahí empezamos a tocar,y viendo que la gente respondia nos decidimos a grabar.dejamos los curros y todo para irnos a 12 castellon para la grabacion del primer disco"sangre eterna"-autofinanciado(aclara jose)la compañía(goimusic)solo se encargo de la edicion. - ¿Y por que elegisteis goimusic? Michel: cuando presentamos el disco se interesaron varias compañias incluidas algunas de las grandes,pero no nos fiamos,goimusic fue la que demostro mas interes,y luego nos ha fichado para otro disco mas. - Han editado vuestro disco por cantidad de paises de europa,incluso ha llegado a taiwan,que tal la respuesta del publico extranjero y el nacional? Maiden: la verdad es que es mal momento para lo que es el heavy,sobre todo en este pais hay un bajon animal,hay demasiados grupos,el pirateo es enorme...incluso muchos grupos que mas o menos viven de la musica estan pasando una epoca bastante jodida. Maiden: y un desinterés muy grande.hemos llegado a un nivel donde la gente pasa de todo y se bajan todos los discos que pueden,ya no hay cultura del disco,hay 40.000 titulos disponibles y a la gente le da igual (a excepcion de algunos/as,claro)la portada,la musica,las letras…es una pena que los estemos vendiendo ahí fuera por 10€ y la peña se los baje… - Hay un resurgir del heavy metal en la sociedad.¿como lo veis vosotros? Maiden: el resurgir del heavy metal es entre comillas,pues ese no es el problema.El problema es que antes grabar un disco valia una pasta y las compañias solo apostaban a lo seguro. Hoy las compañias fichan a los grupos porque la gran mayoria como nosotros,se autofinancian el primer disco,ellos solo tienen que hacer las copias que como mucho les cuesta 1€.. A causa de esto ha bajado mucho el nivel de las producciones y hay saturación de mercado. está claro que hay más movimiento,pero movimiento real de vender discos… - Contadme que ofreceis con "La nueva ira" habeis experimentado algo nuevo u os manteneis fieles a vuestro sonido? Maiden: cuando entramos a grabar no buscabamos que el disco sonase diferente,pero si que se notara una evolucion en el grupo. El sonido de "la nueva ira" es mas contundente, más cañero. Si lo escuchas notas que la voz está más rasgada. Le hemos metido un poquito de caña al sonido power-metalero que teníamos antes. Tenemos claro que Centinela tiene su sonido propio pero intentamos no repetirnos. - Hablando de caña, supongo que la incorporación de Lorenzo a la 2ª guitarra,aparte de imprimir mucha fuerza en los directos se verá bien reflejada para el próximo dico; tiene que sonar atronador... Maiden: hombre, cinco mentes siempre piensan mas que cuatro. Michel: la cuestion es que hay un nuevo componente en el grupo que tiene su manera de tocar y sus influencias,esta claro que el tercer disco sera una kaña. - Decidme la cancion que mas os gusta de "la nueva ira" Jose: cual es mejor o peor es difícil que te lo digapodriamos decirte quizas la que mas nos transmite Maiden: Sin duda "mirame" Jose: este tema tiene mucha kaña pero tambien hay temas como "la hora de marchar"que tienen mucho sentimiento y en directo salen muy compactas. - ¿Os gustaria añadir algo más? Michel: pues que nos gustaria vivir de esto y dejar los trabajos(risas) Maiden: que estamos hartos de que la peña se queje de que no hay concier- tos…y cuando los hay no vayan. UDO METAL Y YOLANDA 13 Conciertos Metalway festival VIERNES 12 Sonata Arctica fue la banda encargada de abrir el festival, con un poco de retraso y con pocas ganas de tocar las canciones que les han hecho tan conocidos, vease Full moon o Replica. Ofrecieron un espectáculo un poco descafeinado. Tierra Santa no contó con un sonido demasiado bueno. Tocaron temas como Nerón, con la que abrieron su actuación, Sangre de Reyes, Nací siendo libre, o Legendario, con la que cerraron su hora. Soziedad Alkohólica tuvo que recortar un par de temas por falta de tiempo, pero se dejaron la piel. Palomas y buitres, Piedra contra tijera, Peces mutantes, Ratas... todos sus clásicos y para cerrar su actuación en el Metalway Cuando nada vale nada y su archiconocido Nos vimos. Los finlandeses Sentenced venían a despedirse de España con este concierto pues tras 16 años deciden separarse. Su actuación, para ser la última en nuestro país fue un poco fría. Y además, estuvo marcada por la siempre presente botella de vodka en las manos de su cantante. Como no se puede ver a todos los grupos y hay que avituallarse, la hora de la actuación de Obituary fue la elegida para este cometido por lo que no pudimos ver a este grupo americano de death metal. Regresamos para ver a Motorhead, que se hizo esperar casi 45 minutos... Su presentación clara y efectiva, "hola, somos Motorhead y hacemos Rock and roll" y eso hicieron durante una hora y cuarto. Killers, Over the top, Dancing on your grave, Killed by death, Dr, Rock... y para los bises no podían faltar Overkill y Ace of Spades que causaron estragos entre el público. Por cierto que dos pantallas gigantes a los lados del escenario favorecían el que todo el mundo pudiera ver la actuación. El grupo cabeza de cartel del primer 14 día era KORN. Quizás para muchos no encajaba en lo que debería ser un cartel principalmente metalero, pero la numerosa gente que se quedó a ver su actuación, y la cantidad de camisetas con el nombre de la banda justifican su presencia. Una puesta en escena espectacular: con jaulas a ambos lados del escenario con fans metidos en ellas, o la tela de luces en la trasera en la que iban apareciendo imágenes... Lo más destacado la gaita que sacaron en el tema Shoots and Ladders en la que introdujeron un fragmento del One de Metallica o su pintoresca versión de The Wall de Pink Floyd. Se limitaron a actuar durante una hora SABADO 13 A pesar de actuar a las cuatro de la tarde y bajo un sol abrasador, demasiado para ser el norte... Sodom salieron a escena con bastante puntualidad para presentar su thrash metal y su último disco M 16 y su entrega fue correspondida con una buena asistencia. Más gente para ver a los alemanes Primal Fear. Y aunque ellos lo dieron todo no estaba el sonido con ellos y no sonaron todo lo bien que deberían. Comenzaron fuertes con Final Embrace y un Ralf con la voz no al 100 por 100 y muy baja. Siguieron con una coreada Batallions of fate, Angel in black, Running in the dust y su clásico Chainbreaker. Después, el medio tiempo Under your spell y una sorpresa el tema, Rollercoaster, adelanto de lo que será su próximo trabajo. Y de nuevo problemas de sonido pues a medio Nuclear fire tuvieron que parar y ante el regocijo general la comenzaron de nuevo. Luego su himno metalero por excelencia: Metal is forever y para terminar Living in a battle. Con SU TA GAR, el otro grupo de la tierra, el público se animó a tope. Los vascos dieron mucha caña, pero no tanta como lo que se avecinaba después... uno de los triunfadores del METALWAY: Saxon, con su incombustible Byfford a la cabeza, ataviado con su guardapolvos de cuero a pesar del calor que hacia... Con un toque de ironía destacó que no eran cabezas de cartel y que solo tocarían una hora pero que sería a tope. A la tercera canción Byfford decidió romper literalmente el set list e ir tocando temas a medida que se los fuera pidiendo la gente. Y asi fueron cayendo sin descanso clásicos como Heavy Metal Thuder, Conquistadores, Crusader, Motorcycle man,-entre los que iba intercalando su frase favorita en castellano "Grandes cojones"-Princess of the night, y como despedida apoteósica un coreadisimo Denim and leather que a nadie dejó indiferente. Mucha expectación para ver a Children of Bodom y su propuesta mezcla de power y death metal. Se centraron sobre todo en su último disco "Hate crew deathroll". Kreator tampoco defraudó a sus seguidores. Entre los temas que interpretaron: Pleasure to kill, Flag of hate, The haunted, Betrayed o Violent revolution. Y a la una de la madrugada aparecían en escena los cabezas de cartel del día, el que más afluencia de público tuvo del festiival. Manowar se hizo esperar cuarto de hora pero aparecieron con toda la fuerza y el carisma que los caracteriza. Con demasiada distorsión y Brothers of metal abrieron la noche. Continuaron con Call to arms y el solo de Carl Logan, Sun of Death. Trallazos como Kings of metal y Sing of the hammer no faltaron. Y de nuevo otro parón con los juegos vocales de Eric Adams, que cantó a muy buen nivel. Blood of my enemies y Kill with power dieron paso al solo de Joey Dimaio. Tiempo para el lucimiento de Eric con el Heart of Steel y justo después un inesperado pero aclamado Carry On. The Gods made Heavy Metal y una ralentizada y bajada de tono Power nos llevaron hasta el discursito de Joey... un discurso que sobraba, como siem- pre, pues ese tiempo que pierde, folios en mano, podría emplearlo en tocar uno o dos temas. Discurso sobre el respeto, sobre el corazón y el dinero.... Warrior of the worlds, Hail and Kill devolvieron el calor junto con el trallazo final del black Wind fire and Steel. Y para finalizar el numerito de romper las cuerdas, distorsionar y autoaclamarse. Si perdieran menos el tiempo y tocaran más serían de verdad los Reyes del Metal. Les faltó continuidad aunque cuajaron una buena actuación. DOMINGO 14 El día más esperado de todo el festival, y es que ver en un mismo cartel a Running Wild, Waso y Accept es un sueño hecho realidad. Machine Men abrió la tarde con su heavy metal clásico, muy influenciado por Iron Maiden. Y a pesar de la hora, las tres de la tarde, había bastante gente viendolos. Tras una hora dieron paso a los italianos Labyrinth que sorprendieron a muchos con los buenos agudos de su cantante, sobre todo en el último tema en el que ya dio el máximo, Moonlight. Beyond Fear el nuevo grupo de Tim Owens era de los más esperados del festival pues su paso por bandas como Judas Priest y Iced Earth le han dado bastante carisma. Sin embargo lo que su nuevo grupo ofrece no atrae demasiado, lo único que se salva es la prodigiosa voz de Ripper. Los temas suenan monó15 tonos, cansinos y muy similares unos a otros. Sobresalió la versión del Neon nights. Moonspell tenía la tarea de sustituir a Paradise Lost en el cartel y lo hicieron con buena nota. Temas como Fullmoon, Opium, Vampiria, Nocturna o Madness sonaron en la tarde metalera. Después una de las sorpresas agradables del cartel, los finlandeses Apocaliptica que funden la música clásica con el heavy. Una puesta en escena sobria y un batería muy destacable son sus credenciales. No faltaron las versiones de Metallica y los temas propios. Es impresionante ver como mueven las melenas al viento sin parar de tocar... Y a las 9:45, con puntualidad sorprendente salieron unos Running Wild, vestidos de piratas, que crearon más expectativas de las que cumplieron. El sonido no fue demasiado bueno, y algunos de los temas elegidos dejaron indiferentes al público. Draw the line, Raise your fist, Riding the storm, Litle Big Horn, Prisioner of our time, y un solo de batería. Repertorio con algunos temas de su último disco, Vogues in Rogue, poco festivalero, sobre todo si se tiene en cuenta que hacía años que no se dejaban caer por aqui. Bad to the bone, o Wellcome to hell completaron la actuación que se cerró como no podía ser de otra manera con el clasicazo Under Jolly Roger. La verdad es que dejaron algo fríos y encima se marcharon 10 minutos antes de la hora... Y por fin llegó la hora esperada por muchos y también una de las mayores intrigas pues nunca se sabe como va a responder el grupo americano y en especial su cantante y 16 guitarra Blackie Lawless. Y encima anunciaron que les habían perdido todo el equipo en el aeropuerto y que tendrían que tocar de prestado lo cual asustó a muchos. Pero se desquitaron todos, grupo y público con un espectáculo lleno de fuerza, de garra, de clásicos, de delirio por parte de los fans. Machine men, I wanna be somebody, Wild child, The headless children, The idol, Love machine, Fuck like a beast, Blind in Texas,... no faltó ninguno. Y los supertriunfadores de la noche y del festival fueron los germanos Accept. Su reunión podría parecer oportunista pero nada más lejos de la realidad. Pocos minutos antes de que comenzara su actuación la lluvia hizo acto de presencia, una lluvia fina que amenazaba el inicio del concierto, pero ni se aguó la fiesta ni la gente se marchó. Asi, con solo diez minutos de retraso sobre la hora prevista salieron a escena los míticos Accept, que ofrecieron un concierto sin fisuras, redondo, perfecto, un concierto de los que dan la sensación de estar viviendo algo grande, de asistir a un pedazo de la historia del heavy metal. Un repertorio con todos sus clásicos, la banda bien compenetrada y moviendose por todo el escenario, con muy buen rollo entre ellos. La fiesta comenzó con Starlight y Living for tonight que incendiaron los ánimos de la gente, que a pesar de estar mojándose no se marchaba. London Leatherboys, el coreado Metal Heart, Flahs Rockin man y Breaker llevaron hasta el solo de bajo, corto, eficaz, efectivo. Tras esto, Heads over heels y Neon Knights y un espectacular solo de guitarra basado en piezas de música clásica como el bolero de Ravel y que para nada se hizo pesado y eso que duró por lo menos 7 u 8 minutos. Restless and wild y Son of a Bitch pusieron a todo el mundo a cantar. La verdad es que se nota quien es profesional y la banda no paró de animar a todo el personal. Up to the limit, Russian roulette, Love child.... Fast as a shark nos llevaban al final del concierto. Pero faltaban los bises y que mejores temas que Princess of the dawn, con infinidad de coros que a algunos les parecieron excesivos y Balls Los Tristes + Kain Noche metalera enmarcada en las fiestas de San Bartolo, en Hornillos de Eresma el pasado sábado 20 de agosto. Dos bandas de la tierra: Los Tristes y Kain.Y el público respondió pues la plaza del pueblo se veia bastante llena, entre curiosos, amigos y vecinos. Sin retraso Los Tristes, que acaban de lanzar un cd a la venta, salieron a escena a ofrecer lo que mejor saben hacer rock alegre y divertido, estilo Porretas, por poner un ejemplo. Quizás se les puede achacar que las letras son un poco cerradas pues para la gente que no sea de Olmedo o no lo conozca algunas canciones pierden el significado pero lo que es seguro es que cualquiera que acuda a sus conciertos tiene la diversión asegurada. Una hora de actuación en la que la gente bailó y rió con temas como Aurelio, Bacalao, Ojeras de Rock and Roll, Trastero, Palabras de más y versiones como la de Kualquier día o el Vendemelo para completar una hora de actuación. Su sonido resultó bastante bueno. La propuesta de Kain es más dura, más cañera pero no menos eficaz. Desde luego la llegada de Terre al grupo para hacerse cargo del bajo se agradece mucho pues los temas suenan más completos, más compactos y los dos guitarras Iván y J. Antonio, se pueden lucir como es debido. Comenzaron con Yo creo y duran- te una hora y cuarto desgranaron temas de sus trabajos como Carpe Diem, Cain, Guiñol, Tiempo e intercalando versiones como For Whom the bells tolls o una endurecida Grinder. Con The Wall pusieron a cantar a todo el mundo y no menos gente bailó el Blanco y Negro con el que terminaron su actuación. Y como Valentin no para hasta saltó del escenario para cantar y bailar esta canción en medio del público. Todo un espectáculo. Un buen concierto en el que ambas bandas dieron todo. SKAIDANA 17 Red + Lujuria + Tierra Santa Segundo día del Festival VegaRock de Tordesillas. Y es que a ver si otros ayuntamientos toman nota de cómo ofrecer a los ciudadanos conciertos de calidad para todos y encima gratuitos (el único que cobró entrada fue el de cierre con Loquillo y Danza Invisible). Y es que durante varios días el pueblo de Tordesillas alojó en su plaza de toros conciertos de diversa índole: Vargas Blues Band; Carlos Chauen; Danza Invisible; y el que nos ocupa. Así pues, se reservó la noche del Viernes 26 de Agosto para el heavy metal. La hora prevista era la de las nueve de la noche. Pero ya se sabe como van las cosas por España... asi, con retraso abrió el concierto RED, grupo local ganador del primer ONDAROCK, lo que le supuso la grabación de una nueva maqueta con mejor calidad. Este trío me sorprendió gratamente. Primero de todo, el difícil papel de telonear a 2 bandas de prestigio dentro del país. Segundo, con un estilo diferente, dado que sus líneas musicales no son para nada heavys. Podríamos decir, para ubicarlos, que practican un sonido entre Piratas y Sober, pero sólo para hacerse una idea. Y además, cuidaron el aspecto, dado que salieron conjuntados con pareos dando así también una imagen visual que muy pocos grupos cuidan en sus comienzos. Musicalmente sonaron de lo mejor, destacando la versión de los piratas que creo ellos hacen llamar Teching y El largo abrazo de Mangala. También estrenaron temas en vías de lo que será su primer disco. Y tras animar a la gente y tocar durante unos 40 minutos de calidad, dieron paso al torrente Lujuria. Y es que este verano está siendo movido para la banda segoviana tras la publicación autoeditada de su directo. De las veces que los he visto últimamente, 18 quizá en esta les noté ya algo cansados. Y aún así debo decir que como siempre fue una fiesta. El sonido fue bastante bueno y Óscar, el showfrontman, ataviado con vinilo y cuero, como siempre no dejó a nadie indiferente, animando, presentando los temas, mandando recados para ese querido alcalde León de la Riva... Durante más de una hora se dejó caer la denuncia en forma de canción: Dejar que los niños se acerquen a mí; Espinas en el corazón; Hijos de la furia. Y como no, también hubo tiempo para el sexo: Mozart y Salieri, Levántate y anda, Estrella del porno, Escuadrón 69... sin faltar claro, rock y heavy metal en estado puro: Corazón de heavy metal, Joda a quien joda, Traidor, Vamos muy bien, Larga vida al rock & roll, Merece la pena. En suma, un repaso a sus temas más incombustibles y a esas versiones míticas que nunca faltan en sus directos. Y es que Lujuria es más que canciones. Es también una comunicación directa con el público, es un continuo animar. Y en Valladolid, no podía ser menos, ciudad que los liga fuerte, dado que aquí está ASPAYM y AVADASYMT, dos asociaciones con las que mantienen lazos estrechos y a las que como no, no las faltó el correspondiente saludo. Y entonces llegó el tercero en discordia. Tierra Santa son internacionalmente más que Lujuria y que otros porque han arriesgado más. Pero sin embargo, después de verles en repetidas ocasiones en directo y ciñéndome a lo que fue este concierto en particular, lo cierto es que fueron el peor grupo de los 3. Aunque el factor principal no fue problema directamente suyo. Y es que durante todo el concierto, la guitarra de Ángel no se oía más que por su pantalla. Y si entendemos que su guitarra es la que hace la mayoría de los solos y es la que introduce la práctica totalidad de las canciones, pues... Pero es que encima, Arturo el otro guitarra también tuvo problemas, teniendo que cambiar de instrumento en medio del tema. Así pues, mal sonido para un grupo cuyo frontman toca la guitarra y canta, limitando así sus movimientos. Pero encima no se comunica casi con el grupo, lo que en contraste con Lujuria, pues pasamos de la fiesta, la diversión, a sencillamente escuchar música y ver a 4 instrumentistas. Por lo que el nivel de diversión decayó y se notó en la marcha progresiva de parte del público. Es cierto que muchos asistentes era gente del pueblo que poca relación con el heavy tenía. Por lo demás, nos presentaron su nuevo trabajo, Apocalipsis, repasando entre otras Nerón, Nací siendo libre (para mí la que mejor sonó de todas), Rumbo a las estrellas, Kamikaze... Del resto del repertorio, pues a lo que nos tienen ya acostumbrados: Alas de fuego, Walkyrias, Juana de Arco, Sangre de Reyes, El amor de una madre, Tierra de Leyenda, La momia, la consabida la canción del pirata, Drácula, Legendario, la maravillosa El bastón del diablo. Fueron repasando de adelante a atrás en el tiempo, intercalando un par de palabras en algunas canciones y poco más que mencionar. Quizá el hecho de que se dejaron algunas buenas canciones por tocar otras no tan brillantes de su último trabajo como El canto de las sirenas o Caballo de Troya Repetir sin más que chapó por la organización, brindando distintas opciones de forma gratuita y sin pedir carne a la entrada, que la música es cultura y no un coto privado para mayores de 18. Espero que algún alcalde más tome nota de cómo se pueden hacer las cosas. KEMEN NAR 19 Los Suaves + Barricada + Medina Azahara Buena noche de rock la que se montó en Salamanca el viernes 26 de agosto en la sala Multiusos de la capital charra. Tres bandas con renombre y mucha historia para dar más calor a la noche. Con puntualidad británica los Suaves aparecían en escena con Yosi a la cabeza, quizá en mejor estado que en otras ocasiones, aunque en la cuarta canción ya anunció que se iba y por supuesto no faltó el lanzamiento de camisetas y de playeros al público, que por otra parte, abarrotaba la sala, cerca de 2000 personas muy animadas y entregadas. El sonido no fue demasiado bueno, sonó embarullado durante toda la actuación lo que la deslució un poco. Temas como Maldita sea mi suerte, Palabras para Julia, El jardín de las 20 delicias, Dolores se llamaba Lola, Dulce Castigo... para los bises el Afilador, con una nueva intro por parte de Alberto Cereijo, Ya nos vamos, un tema instrumental y Chaquetas de cuero. Barricada ofreció un concierto bestial, clásico tras clásico, sin dar tregua a nadie, no faltó ni uno durante la hora y cinco minutos en la que deleitaron al personal con temas como Ocupación, con la que comenzaron, Todos mirando, Bajo nuestro pie, Pisale, Tu cuerpo, No sé que hacer contigo, Noche de Rock and roll, Tentando a la suerte... La banda está en plena forma y se nota que disfuta encima del escenario. El sonido mejoró con los pamploneses aunque en temas como Rojo o No hay tregua, coreados por todos los presentes ni se oian los instrumentos. Sin bises para ganar tiempo terminaron con Blanco y Negro y ya solo con la voz el Esta noche no es. Por último, Medina Azahara ofreció una hora de su rock andaluz aunque con menos gente en el pabellón, pues muchos optaron por no ver a los cordobeses. A toda esa gente y La vida es así abrieron el repertorio de clásicos como Velocidad, El Lago, Palabras de Libertad, Necesito respirar, No quiero pensar en ese amor... La anécdota divertida de la noche la protagonizó Yosi, que cuando Manuel Martínez solicitó una voz femenina para cantar Todo tiene su fin apareció en el escenario para interpretar el tema... y hasta se atrevió a dar un beso a un asombrado Manuel. Desde luego, una noche completita con tres históricos del rock nacional. NADIA Más crónicas en: www.fanzine-metaluniverse.tk Concierto Rondilla Tercera edición si mal no recuerdo de este minifestival que se celebra en las fiestas del barrio de la rondilla. En esta ocasión actuaban tres bandas, y como viene siendo habitual, varias de ellas contaban con chicas en sus formaciones. A las diez de la noche comenzaron Leyenda, banda de pop-rock que encargo de abrir el concierto con un breve “Smoke on the water”, para luego tocar temas propios como “leyanda” o “Lugar”, intercalados con varias versiones. Poco después debutaba un banda re reciente formación, “TNB”, formada por musicos de otras formaciones locales. Tocaron pocos temas de su propia cosecha y varias versiones como “The evil that men do”, “Seek and destroy” ó “Highway to hell”, que animaron bastante a los allí presentes. Y para cerrar, actuaron Ashra, con un buen concierto en el que tambien intercalaron versiones con temas propios, y que fueron de los que mejor sonaron, cosa bastante difícil teniendo en cuenta el sonido que hubo durante toda la noche, y que deslució en parte las actuaciones. Esperaremos al año que viene para disfrutar una vez más de este concierto. JAIME 21 Discos y Dvds RATA BLANCA LA LLAVE DE LA PUERTA SECRETA Nuevo trabajo de una de las bandas argentinas más conocidas, Rata Blanca, que dos años después de su "Camino del fuego" nos presentan nuevo trabajo: "La llave de la puerta secreta" que se compone de 11 temas. Con una intro narrada en un tono amenazador se abre "La llave de la puerta secreta", un corte muy al estilo de los argentinos, con gran presencia del teclado y del bajo y la guitarra siempre con solos que recuerdan a piezas de música clásica, con muy poca distorsión y muy pura. Adrian Barilari está sobresaliente en este tema, al igual que en el resto del cd, con la voz mucho más clara y entendible que en otros trabajos. "La otra cara de la moneda" es simplemente fantástica, un medio tiempo, con una composición sencilla y muy eficaz. "Aún estás en mis sueños" es la balada del disco, aunque algo menos lenta que lo que suele ser una balada, un estribillo pegadizo enla que la voz de Barilari vuelve a destacar por su suavidad en el inicio y la fuerza que le imprime al final. "Indigo" es hard-rockero a tope. Con la batería contundente y la guitarra aportando el sello a la canción. Desde luego Walter Giardino no le tiene nada que envidiar a otros guitarristas como Yngwie Malmsteen y compañía pues sus escalas, su velocidad, sus ritmos son increibles. "Bajo el poder del sol" tiene un aire más melancólico, más triste, más oscuro y habla de la búsqueda del santo grial. El siguiente en sonar es "Blues" que como su propio nombre indica es un blues, estilo poco practicado por la banda hasta el momento y este primer acercamiento no 22 les queda nada mal. La voz aparece más aguda en este tema. Inicio muy americano y country para "El gran rey del Rock and Roll" que explica los sueños de un chico que quiere convertirse en una super estrella del rock. Tema homenaje a los músicos y a la música que todo grupo debe tener. "Guitarra española" es otro homenaje, esta vez a nuestro instrumento más típico. El inicio muy distorsionado da paso a toda la fuerza de un corte que es de los mejores de este "La llave de la puerta secreta". Riffs con guitarra española, flamencos e incluso árabes y mucho sentimiento. Una obra maestra. Las seis cuerdas de Giardino van verdaderamente veloces en "Michel odia la oscuridad", con unas melodías más cercanas al hard rock. Y para cerrar este trabajo "Mamma" con el teclado muy presente y la voz de Adrian muy dulce y suave en una canción con tintes pop aunque la guitarra en el solo es muy heavy, un sincero recuerdo a todas las madres. Un disco fantástico, con continuidad y muy compacto que es uno de los mejores que los argentinos hayan grabado hasta ahora. Mucho nivel en este "La llave de la puerta secreta" GAMMARAY MAJESTIC Esperado disco de los alemanes pues desde el 2002 no sacaban ningún trabajo en estudio. Majestic sorprende con una primera escucha pues aunque suena a la banda aporta matices y sonidos distintos. Otro hecho que sorpdende es que no hay doble bombo en ningún corte. “Fight” es un tema típico tema de Gammaray, con coros, estribillo pegadizo, cambios de ritmo, guitarras muy rápidas y en el que la voz de Kai está mejor de lo que se podría esperar. “Strange world” comienza con tonos graves, las guitarras son más hard - rockeras aunque hay algún que otro riff clásico. “Hell is thy home” recuerda en el comienzo al Eagle fly free de Helloween, pero luego cambia para mostrar a un Kai con la voz más grave, cambios de ritmo, guitarras rápidas. “Blood religion” es el tema que se han dedicado a rodar en directo en algunos festivales que han ofrecido este verano, como en Bang Your Head, es un corte pensado para el directo, letra fácil de recordar, estribillo eficaz, para corear hasta la sacie- dad en los conciertos. “Condemned to hell” comienza muy nu-metal, y con un Kai casi irreconocible, las guitarras más pesadas, más contundentes que no se acompañan bien de la batería. Hacia la mitad, la canción se vuelve más heavys, con las seis cuerdas bastante limpias. En resumen, es el disco clásico, típico y esperado de los alemanes, de Kai Hansen, aunque Dirk Schlächter ha compuesto algunos de los temas, al igual que el batería Dan Zimmerman, lo que aporta más variedad de melodías al disco, que ya se ha presentado en directo en nuestro país, en una gira que ha obtenido un gran éxito. 23 LAKE OF SOULS son: Maquetas Cacareos y rebuznos: Ángel A. Diez Guitarra: Carlos García Guitarra: Miguel ÁNgel Redondo Bajo: Sergio Santos Batería: Jose E. López “Pepe” Teclados y sintes: Álvar González ASGARD WARRIOR son: Voz y guitarra: Manuel Tapia, “Manolo” Guitarras: Juan José Aguado “Juanje” Bajo: Antonio de la Cuesta, “Toñin” Batería: Pedro L. prieto Teclados: Pablo Pérez Localidad: Tordesillas Contacto:www.asgard-warriors.tk Primera grabación que tenemos de esta banda llamada Argard Warriors, y que provienen de Tordesillas. Contiene seis temas de heavy metal clásico al estilo Baron Rojo, Ñu, etc... en cuanto a letras y melodías se refiere. El sonido es quizás la parte más debil de este cd, pues aunque está autoproducido y grabado en su local de ensayo, hoy en día están a nuestro alcance los medios necesarios para conseguir una calidad mucho mayor de lo que han logrado estos chicos. Y otro punto que no me ha gustado es la portada que acom- 24 Localidad: León Contacto: 652 491 334 paña al cd, que, además de incluir todos los tópicos "heavies" (espadas, castillos, etc), no tiene una presentación muy profesional. Centrándonos en el contenido musical, comenzamos con "Libre como un Halcón", tema que contiene unos coros muy pegadizos, y que hace bien el papel de primera canción, rapida, directa y de fácil escucha. El siguiente en sonar es "Caballero de sueños", tema que sigue en la línea del anterior, y que posee un estribillo resultón y con aires de fiesta. El resto de las canciones hablan de temas históricos, como son "Poseidón", "Excalibur" ó "Robin Hood" que poseen buenas melodías de guitarra y estribillos pegadizos. Y El tema que más difiere del resto es "Gigantes de Acero", en el que abundan los riffs y cambios de ritmo dejando a un lado las melodías, y en el que parece que le cogieron el punto al sonido que buscaban. Por último, comentar que el cd contiene una pista interactiva en la que podemos ver fotos de los conciertos que han ofrecido mientras escuchamos su musica de fondo. Primera grabación de esta banda que llega hasta nuestras manos por casualidades de la vida. Se llaman Lake of Souls y son de León. El estilo musical que practican es sin duda el Thrash Metal de la vieja escuela, genero basante en deshuso hoy en día, pero que aun nos gusta escuchar. El sonido es bueno en general, cada cosa en su sitio, exceptuando al teclado, que lo encuento lejano en las composiciones. El cd se titula "Dead new world" y contiene cinco temas. EL primero en sonar es "Sea of flames", cancion que contiene pesados riffs con un buen solo de guitarra en su final. Su guitarrista parece discípulo de Martie Friedman, ejecutando escalas orientales, buenas armonizaciones, etc, y aunque el resto de la banda no desmerece en absoluto, destaca por encima de los demas. El siguiente en sonar es el que da titulo al cd, "Dead new world", un tema mas cañero que el anterior, con buenos cambios de ritmo y con una voz que muestra mucha energía en las líneas vocales. El tercer corte, "Woman", es un medio tiempo que comienza con guitarras acústicas y una voz más relajada y en el que el teclado cobra más protagonismo. "In memory" es un tema instrumental que deja muy buen sabor de boca. Comienza con guitarras limpias y posee una melodía tocada con mucho sentimiento, dejando a un lado el virtuosismo pero demostrando la gran calidad de estos músicos. Y para finalizar, el tema "Bretahing thorns", en el que vuelven los ritmos pesados y la voz llena de fuerza. Un disco homogéneo, con buenas canciones aunque escaso en duración, con tan sólo 24 minutos. FE DE ERRATAS Bueno, en el número anterior nos equivocamos en esta sección de maquetas y dimos los nombres de otro grupo en vez de los que deberíamos, los de Silencio Roto. Estos son los que deberian haber aparecido: Guitarra: Dani Batería: Alberto Tone Bajo: Ernesto H. 25 LOS TRISTES son: OVERLOOK son: Voz y guitarra: Borja Carro Guitarra: Nacho Chino Bajo: Poso Batería: Nacho Medina Coros: Joaquin Voz y guitarra: Javi Guitarra: Jose Bajo: Bea Batería: Miky Localidad: Valladolid Contacto: [email protected] Localidad: Olmedo Contacto: 625 548 533 Aqui tenemos el cd de la única banda de rock que hay en Olmedo (Valladolid). Su estilo es el rock and roll al estilo de los primeros Porretas o Boikot, con sus ritmos pegaadizos y letras divertidas e incluso vacilonas. Una portada que lo dice todo, pues el título del cd es "De andar por casa", y aparecen unas zapatillas a cuadros que hablan por sí solas. El sonido es aceptable y tenemos 11 temas de lo más variado en cuanto a letras se refiere, hablando desde el Bar Trastero, al borracho del pueblo, pasando por el Bakalao, etc. También hay tiempo para las baladas, como es el caso de "Olvidarte", y para los amores imposibles, como en la canción "Morena del Trastero". Otros temas son "Marisa 16", "Palabras de más" ó Ojeras de RN'R. El tema "Aurelio" es de los más bailables con ritmo ska y un gran estribillo como es "Vota Aurelio para Alcalde!!!". En el tema "Kiero ser rey", nos encontramos una versión camuflada del "God save de queen", de los Sex Pistols, con letra propia y buenos guiños a la canción original. Y para terminar, tenemos la vancón "Bakalao", toda una declaración en contra de este estilo mucical y en contra de todo lo que rodea. Un buen comienzo para esta banda que ya lleva bastante y que recientemente actuaron junto a Los Porretas en su pueblo, Olmedo. Demo que llega hasta nuestros oídos desde la capital Vallisoletana, de esta banda llamada Overlook, que comparte músicos en otras formaciones pero que en este cd han encontrado claramente su sonido: punk rock de lo mas cañero, y cantado en inglés, es lo que contiene este cd. Desde el primer corte "Beethoven", con buenas guitarras y una letra de lo mas divertida, recuerdan a bandas como Bad Religion, Dover, Green Day, etc, pero sin resultar monótonos, los temas suenan vivos y llenos de energía. El siguiente en sonar "Losing your soul", en la misma onda que el anterior y sin grandes complicaciones en las composiciones. "Feeling bad" un medio tiempo que habla de malos momentos, en el que no faltan esos riffs guitarreros que hacen moverse a cualquiera y por último, ya que el cd sólo contiene cuatro temas, tenemos "Who drink my coke", otra canción rápida y que anima a bailar con una letra bastante curiosa. Buena forma de darse a conocer la de estos chic@s con una buena presentacion del cd y un sonido bastante aceptable. ¿Tu maqueta aún no ha aparecido en esta sección? ¿quire colaborar escribiendo reseñas, crónicas, relatos, reportajes... Para lo que quieras envianos un email a: 26 [email protected] 27 2000 canciones SKID ROW YOUTH GONE WILD sión, aprovecha para ver el vídeo. AXEL RUDI PELL LIVE FOR THE KING Corría el año 1989 y esta banda se presentaba al mundo con un disco de nombre homónimo. A pesar de hacerlo con 2 baladas, "18 and life" y "I remember you", no se negaron hacer cortes como esta canción. Directa, de riff reconocible, que traía mucha fuerza y un poco de aire fresco al hard. Déjate llevar por el bajo a lo largo de la canción, mientras las guitarra hacen su trabajo y te dejas grabado el título de la canción con esos coros y esa poderosa voz de Sebastián. Gran temazo de Axel Rudi Pell, de su disco Shadow Zone, largo, como todos los cortes del alemán, más de ocho minutos de duración. Un comienzo melancólico, con una suave melodía y casi a capella de Jhony Gioelli. La poderosa batería de Mike Terrana cogiendo fuerza, poderosos y veloces riffs de guitarra para un tema épico, que habla de las fuerzas del mal que apoyan a un malvado rey. Grandioso estribillo, con la música llenandolo todo. El grupo de la noche, el sexo y la droga decidió sacar como segundo single este tema del disco "Shout at the devil". Ya desde el primer segundo engancha esa batería machacona de Tomy que será igual a lo largo de la canción. Y como single, ¿qué esperamos? Pues estribillo fácil y reconocible. Un muy buen tema de más de 20 años que no falta en sus directos. Si tienes oca- De su disco Unity, de 2002 en el que exploraron caminos más heavys. Estribillo pegadizo, mucha fuerza, velocidad y buena voz y mejor bajo. Un tema muy directo que en concierto causa sensación tanto por la guitarra de Victor Smolski, por la gran presencia de Peavy o por los tremendos golpes que le propina Mike Terrana a la batería. MOTLEY CRÜE TOO YOUNG TO FALL IN LOVE 28 RAGE DOWN KAMELOT DON’T YOU CRY Precioso tema de los americanos Kamelot de su disco Karma de 2001. Roy Khan se luce especialmente con la voz, cargada de matices, de emociones. Entre acústica y a capella con una melodia de guitarra que se asemeja a la guitarra española y un inicio como de violines. Una canción llena de sentimientos, que no podrás parar de escuchar. WIG WAM IN MY DREAMS Curioso resulta que hablemos del festival de Eurovisión, pero es que este tema fue la canción presentada por Noruega en la edición del concurso de este año 2005. Y no les fue mal a los Wig Wan pues quedaron novenos, con 25 puntos. In my dreams es un corte entre el Aor más clásico, lo melódico, batería potente, estribillo fácil de recordar... También destacan las pintas extravagantes de sus interprétes. Tema muy pegadizo, lleno de fuerza y que sorprende por su calidad desde la primera escucha. Y todo eso en los tres minutos que dura. avanza por lo que gana en grandiosidad para volver a la sencillez del comienzo en el tramo final. Destacan la poderosa batería de Aquiles Priester y la cálida voz de Edu Falaschi, apoyado por unos interesantes coros, que sabe darle a cada momento de la canción el sentimiento adecuado. Sin duda Angra renació. ACCEPT RESTLESS AND WILD También da título al album que lo incluye. Fuerza, garra, voz afilada, guitarras veloces, contundencia para un tema que ya tiene 23 años,pues el disco se lanzó al mercado en 1982 pero que sigue sonando tan actual y rompedor como cuando se editó. Increible la voz de Udo desgarrando esta canción. En directo, ¡bestial! Tu también puedes decirnos cuáles son tus 2000 canciones. Escribe un email a: [email protected] ANGRA REBIRTH Más que un título de una canción. También lo fue del disco pero más bien se convirtió en un sentimiento, en una nueva filosofía para la banda brasileña, que supo renacer tras la marcha de varios miembros, entre ellos el carismático André Matos. Es un medio tiempo muy melódico en el inicio que va cogiendo fuerza e introduciendo instrumentos a medida que 29 Blind Guardian: la historia del metal se escribe en alemán La historia de esta banda alemana se remonta a principios de los años 80 cuando en Hamburgo, cuatro jóvenes Hansi Kürsch como cantante y bajista, André Olbrich y Marcus Dork como guitarristas y Thomas Stauch a la batería deciden unirse para formar un grupo: Lucifer Heritage. Bajo este nombre grabaron una demo con cinco cortes: “Symphonies of Doom” en 1985 con un sonido horroroso. Cambiaron de guitarrista y de batería y editaron una nueva maqueta “Battalions of fear” que en 1988 y tras algunos cambios de formación se reincorporó Thomen Stauch a la batería y a la guitarra Marcus Siepen se convirtió en su primer disco. Su estilo resultó muy diferente a lo que se estaba haciendo en el resto de Europa, muy duro, cercano al thrash y tuvo buena acogida. Desde este momento, el grupo inició una carrera imparable. “Follow the Blind” fue su siguiente trabajo, en 1989, con algunos temas emblemáticos como Valhalla o Banish from Sanctuary. Toques más heavys, progresivos, que los hicieron muy famosos en Japón. Tras estos primeros discos la banda inicia otra etapa en cuanto a lo musical, los temas se elaboran más, se hacen más complejos y empiezan a darle a las composiciones ese toque épico que los ha hecho tan famosos, diferentes, que los hizo crear su propio estilo. “Tales from 30 the Twilight World” y “Somewhere far Beyond”, que ya se grabaron en los propios estudios del grupo, en Hamburgo, Dos obras maestras y en las que cuentan con colaboraciones como la de Kai Hansen y en las que ya incluyeron algún bonus con orquesta. Canciones como “Lord of the rings”, “Traveler in time” , “The bard’s song”, “Wellcome to dying”, “Goodbye my friend”, “Tommynockers”, y muchos otros. Hasta las portadas cambian y Andreas Marchsall se encarga de ellas aportando también personalidad al grupo. Es entonces cuando se lanzan a la grabación de un disco en directo, “Tokio Tales” que sigue siendo de lo mejorcito de los alemanes y uno de los mejores directos, con fuerza, potencia, contundencia y por supuesto sus mejores temas. Pero el momento más álgido de su carrera, el punto en el que se convirtieron en una gran banda a nivel mundial, el salto definitivo fue el lanzamiento de su disco más laureado “Imaginattions from the other side”, nueve temas a cual mejor. Velocidad, buenos riffs, baterías potentísimas, unas melodías de voz increibles, una producción estupenda; un disco redondo en todos los aspectos. Tras estos tres trabajos, un respiro en forma de disco de rarezas: con versiones de sus temas favoritos, orquestaciones de otros... “The Forgotten Tales”. Y hubo que esperar hasta 1998 para escuchar algo nuevo: “Nightfall in theMiddle Earth” su particular homenaje all Silmarillion de Tolkien, que ya había estado presente en algunas de sus canciones. Este disco supuso una evolución de su sonido hacia algo más elaborado, con muchos coros orquestas y que por parte de algunos fans no fueron bien acogidas. Grandes singles se pueden extraer de este cd, como “Mirror mirror”, “Nightfall” o “Time stands still”. La gira del Nightfall fue apoteósica y los llevó a lugares a los que nunca habían tocado y además, supuso el abandono de Hansi del bajo, en los directos, para darle más movilidad a los conciertos, aunque, la verdad, no se caracteriza por ser un buen lider en vivo. Después de este tour un nuevo parón, y ya en 2002 lanzaron su último trabajo hasta la fecha y por el que recibieron críticas muy desiguales. “A night at the opera” el cambio se notó hasta en la portada, que no era de Marschall. La ampulosidad, los coros, las orquestaciones se llevan al límite. Pero sus fans se multiplican y en junio de 2003 hasta montaron su propio festival en Coburg, Alemania. Un disco en directo, grabado en la gira del “A night at the Opera” y un doble DVD con la actuación en el Blind Guardian Festival son sus últimas apariciones discográficas. Pero nada permanece inalterable y cuando todos esperábamos un nuevo disco nos han dado una noticia bien triste para los fans: después de casi veinte años de convivencia Thomen Stauch dejaba la banda por diferencias musicales. Parecía que esta formación era inquebrantable, uno de los pocos grupos que tras su consolidación no había sufrido cambios de formación, pero al final se ha roto la unidad de los germanos. Se abre ahora un periodo de incertidumbre, no solo por la falta de batería, si no también por el rumbo musical que seguirá su próximo trabajo: será una continuación, evolución de sus sonidos más orquestales de los últimos discos o volverán a esa fórmula que les reportó tanto éxito y que piden muchos de sus fans. Por su parte, Thomen Stauch ha iniciado un nuevo proyecto llamado Savage Circus y que por cierto, recupera el sonido más guardian de Imaginattions from the other side. 31 TABLÓN DE ANUNCIOS - Hacemos repaso de los logotipos que hemos recibido hasta la fecha para que vayais eligiendo vuestro favorito. 32 33 INTERNET http://www.dafont.com/en/ Para los coleccionistas de fuentes aqui tienen una buena web donde conseguir, y de manera gratuita, lo que ya no resulta tan fácil..., miles de fuentes de todo tipo: de series, de dibujos, de animales, de horror, extranjeras, de símbolos, medievales, élficas, runas, de comic... Si te gustan los tipos de letras en esta web pasaras un buen rato y conseguirás muchas muy interensantes. http://www.maidencartoons.com.br/port/default.asp Página brasileña sobre Iron Maiden, pero con una visión diferente de la banda británica. Lo más destacado de esta web son los comics o pequeñas aventuras que los creadores de esta web han dibujado sobre los discos de Iron Maiden. Con música y en flash podrás disfrutar de las canciones del grupo en pequeñas aventuras gráficas. Puedes colaborar con la web enviando tus propios dibujos de Eddie. Aún no están todos los discos, pero seguro que pronto podrás ver todos los cartoons de los discos. http://www.viruete.com Otra web para pasar un buen rato. Reportajes de elaboración propia sobre disitintos temas, todos tratados en clave de humor. Una desmitificación de algunos mitos como Bunbury o Axel Rose, resolución de dudas existenciales como la vida del portero Alan Crocket de la serie de dibujos animados Campeones. Comics sobre el coche fantástico, la historia de Macauly Culkin,... No dejan títere con cabeza. http://www.hotmetalradio.com/ Para los que no pueden vivir sin radio, y sin heavy metal. Aqui tenéis la dirección de una radio que pincha metal durante las 24 horas del día, en internet. Puedes saber la canción que está sonando siempre y cuáles se escucharán a continuación. Además, podrás leer noticias, participar en chats, concursos, conocer a los djs, leer críticas de discos, etc. La radio a un solo click. http://public.web.cern.ch/Public/Welcome.html Si te has leido Ángeles y Demonios de Dan Brown, sabrás más o menos, que es el CERN, pero aún así, puedes descubrirlo en esta web. El CERN es un organismo científico del que han salido diversos varios premios Nobel. Lo curioso de la página es el apartado que dedican al libro del americano, en el que descubrirás que hay de cierto en la novela, si existe la antimateria, o el avión supersónico, que se esconde tras el logotipo de esta entidad... Incluso podrás ver un mapa de dónde está situado el acelerador de particulas. 34 http://k-in.net Página oficial del grupo procedente de Medina del Campo Kain, la cual anuncian a todo trapo en sus actuaciones. Interesante web en la que podrás descargarte todos sus temas en formato MP3, para que no tengas que gastarte un céntimo en conseguir su música, sus letras, sus videos e incluso su dosier de prensa, asi como enterarte de sus próximos conciertos o saber algo más de su historia. Lo curioso es que también cuentan con un foro y un chat, no sabemos si muy utilizados o no. Date una vuelta y descubrelos! http://www.ltmetalika.net/ Otra página metalera donde encontrar crítica de discos, maquetas, crónicas de conciertos, utilidades como los enlaces a las webs de los promotores de conciertos, fotos interesantes... se centra sobre todo en los grupos canarios, pues esa es la procedencia de la web. También podrás descargarte temas de algunos grupos que han colgado sus canciones. Pero lo más divertido de esta web son sus juegos metaleros. Hay tres, uno de portadas de bandas, otro de fotografías de grupos y otro en el que escuchando apenas unos segundos tendrás que adivinar grupo y título de la canción. Atrevete con ellos. http://www.louvre.fr/llv/commun/home_flash.jsp Página Oficial de uno de los museos más famosos del mundo en la que podrás realizar una agradable visita virtual sin moverte de tu sillón. Las colecciones divididas en apartados para que las localices sin ningún problema: arte oriental, egipcio, romano, griego, etrusco, mesopotámico y un largo etcétera. No te pierdas los cuadros más importantes como la tan de moda Gioconda, la historia del palacio, los jardines de las Tullerías, la pirámide de cristal, la pirámide invertida. Toda la cultura en la pantalla de tu ordenador. 35 LIBROS J. R. R. Tolkien: El señor de los Anillos Si hay un libro del que se habla últimamente, aparte del Quijote,claro está, es de la trilogía que creó J. R. R. Tolkien y que Peter Jackson relanzó a la fama con sus películas. La historia es de todos conocida pero seguros que pocos se han atrevido con sus casi 1.100 páginas. Tolkien, que nació en Sudáfrica en 1891, vivió en Londres y dio clases en Oxford de literatura antigua. Su pasión por las lenguas fue el principal motivo para escribir la insigne novela. Y así, creo idiomas para los elfos, para los hombres, para los enanos, para los hobbits y alrededor de sus gramáticas creó un mundo de fantasía. Tres libros que conforman solo uno: La comunidad del Anillo, Las dos torres y El retorno del rey, cada uno de ellos dividido a su vez en otros dos. Lo mágico de este libro es que Tolkien no deja ningún cabo suelto, no crea un libro, inventa una nueva mitología, un nuevo mundo. Habla de su génesis, de su creación, de su geografía, botánica, su política, sus tradiciones y costumbres en El Silmarillion, su obra póstuma a la que dedicó la mayor parte de su vida. 36 Sus influencias van desde El anillo de los Nibelungos, hasta las mitologías nórdicas o las más tradicionales leyendas británicas. De la nada surgió un espacio, la Tierra Media donde habitan todo tipo de criaturas, buenas y malas enfrentadas por conseguir el anillo único, el anillo donde Sauron, el malvado Señor Oscuro, encerró parte de su gran poder para ocultarlo al resto del mundo y gobernar los destinos de todos. De ahi la archiconocida frase: Un anillo para gobernarlos a todos, un anillo para encontrarlos, un anillo para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblas. Por extrañas circunstancias este objeto llega a las manos de Bilbo Bolsón, un hobbit del que se nos cuenta su historia en el libro del mismo nombre, entretenido, divertido y que siempre ha estado tratado como literatura infantil, aunque ningún adulto se sentiría como tal con su lectura. Este personaje lo mantiene durante años hasta que lo cede a Frodo Bolsón, su sobrino que aconsejado por Gandalf, el Mago Gris, que siempre fue amigo de la familia, decide emprender camino hasta el Monte del Destino para destruir el maléfico anillo y evitar asi que Sauron recupere su poder y destruya la Tierra Media. En el camino irá conociendo personajes, modos de vida, y sufrirá los rigores del hambre, las penurias del viaje, un viaje por el bien común. Pues este es un libro que habla de sacrificios, del honor, del valor, de la amistad, un libro que transporta hasta mundos nunca vistos, hasta civilizaciones que ni podíamos imaginar, tan variados, que si no se lee con atención se corre el riesgo de perderse entre tanto nombre y tanta criatura. Se le achaca, y es verdad, que en el fondo Tolkien no era escritor y que esta novela, en forma de trilogía, no está bien narrada. Y resulta cierto pues desde luego, ningún literato hubiera escrito una parte del libro sin interrelacionar a todos los personajes o dejando al lector durante 200 páginas sin saber nada de los otros protagonistas. Un truco para solventar este hecho es ir leyendo un capítulo de cada parte. Peter Jackson ha hecho un gran trabajo en la adaptación de la novela al cine, un cuidadísimo guión, pero ha obviado o cambiado muchas otras. Desde luego es una novela tan extensa, que no puede caber ni siquiera en tres películas, el no incluir a Tom Bombadil levantó ampollas, o el eliminar a personajes como Glorfindel, Dol Amroth o Elladan o Elrohir. Pero no hay que dejarse llevar por el pensamiento de vista la película leido el libro, porque son dos placeres muy diferentes. Esta obra ha influido en muchos libros posteriores como las sagas de la Dragonlance, pero también en la música, en el heavy sobre todo. Y es que la obra de Tolkien destila tantos valores, tiene tantas historias, tantas vueltas y revueltas que de todo se puede sacar una canción. Grupos con nombres extraidos de sus páginas como Dunedain, Lorien, Arwen, Mithril, Morgoth, Doriath o que homenajean como Blind Guardian y su tema Lord of the rings o el disco conceptual sobre el Silmarillion: Nightfall at the Middle Earth. O los españoles Saurom Lamderth que en su curioso Sombras del Este completan el recorrido de La comunidad del Anillo. La producción de Tolkien fue muy extensa aunque en vida no publicó demasiadas obras. Escribía en cuadernos y a lapiz y estos escritos son los que han recuperado sus hijos para continuar con sus libros. El Silmarilión fue el hijo pródigo del inglés, pero fueron sus descendientes los encargados de rematarlo y editarlo. Hoja de Niggle, Las aventuras de Tom Bombadil, Los cuentos perdidos, los cuentos inconclusos, Árbol y Hoja, son algunas de sus otras obras, e incluso hay series sobre el proceso de escritura de El señor de los Anillos. Desde luego, Tolkien disfrutaba con la escritura pero seguro que no lo hizo tanto como aquel que se siente a leer cualquiera de sus libros, en los que descubrirá tantas aventuras, tantos mundos, tantos personajes y tantas experiencias que su vida no será igual. 37 Relatos Amanecer Los cristales estaban empañados y pequeñas gotitas de agua resbalaban por efecto de la condensación, a causa de la gran diferencia de temperatura entre el exterior y aquel cuarto. Rodrigo miraba a través de la ventana hacia el final de la calle, por donde apenas en quince minutos aparecería el autobús. Lo único que distinguía entre la espesa y húmeda niebla era el resplandor anaranjado de las farolas que alumbraban débilmente en la oscuridad de la noche. Aquella mañana de febrero se adivinaba fría y desapacible de nuevo. Llevaban casi una semana sin ver el sol en la ciudad. El joven sintió ganas de meterse de nuevo en la cama, al calor de las sábanas, pero tragándose el desánimo que lo invadía, se calzó las botas y se abrigó con la cazadora de plumas y los guantes. Cogió su mochila con todos sus apuntes y libros y se dispuso a salir de casa, camino de la facultad. Las aceras estaban mojadas y resbalaban. Al notar el aire gélido y húmedo sobre la frente y las mejillas, se subió el cuello, consultó su reloj, agachó la cabeza y aceleró el paso. Eran las 6.52 horas. Tenía tiempo de llegar a la parada, pero prefería no arriesgarse a perder el autobús. Anduvo durante los cuatro minutos que solía tardar en recorrer la distancia desde su portal y se acurrucó contra la marquesina, intentando resguardarse de la noche. No era agradable salir tan temprano de casa en pleno invierno, y menos para ir a clase y a estudiar, pero todo se hacía un poco más fácil si pensaba en la sonrisa que lo esperaba. No sabía su nombre, ni cuántos años tendría, pero verla cada mañana cuando se subía al autobús era como coger fuerzas para el resto de la dura jornada. No recordaba el día que la vio por primera vez, seguramente el mismo día que comenzó a ir a la facultad a esas horas aquel curso. Lo suponía porque ella siempre se sentaba en el mismo sitio, en la segunda fila detrás del conductor, junto a la ventana. Pero sí recordaba vagamente cuándo empezó a fijarse en ella. Haría ya dos o tres meses, él entró y se sentó en el primer asiento libre que vio. Y medio dormido aún como estaba, escuchó su saludo de buenos días. Desde entonces siempre la veía ahí, ella le miraba mientras subía, le sonreía y le decía 'hola', con la voz más dulce que él nunca había escuchado. No era la mujer más bonita que hubiese visto, pero no sabía por qué motivo le resultaba tan atractiva, ni porqué le intimidaba de aquel modo. 38 Le hubiese gustado conversar con ella alguna vez, pero a la siete de la mañana nadie hablaba en el autobús. Y aunque las palabras que hubiesen cruzado fueran alguna más que ese 'hola' o 'hasta mañana', tampoco sabría qué haber dicho. Ella estaba casada, o eso supuso él al verle la alianza en el dedo de la mano derecha. Le sorprendía bastante, porque parecía joven, pero por otro lado tampoco le extrañaba en absoluto. Una mujer tan encantadora como parecía aquélla, debería tener marido, o cuanto menos una pareja. No siempre se sentaba junto a ella. A veces prefería ponerse al otro ladodel pasillo, una o dos filas más atrás, y mirarla de refilón. O se sentaba justo detrás o buscaba un sitio estratégico para poder observarla a través del espejo retrovisor del autobús o del reflejo de los cristales. El trayecto hasta la facultad se le hacía demasiado corto de aquel modo, y ella se bajaba una parada antes que la suya. Y mientras la veía salir y la miraba, pensaba que el día sería muy largo esperando 24 horas para poder verla de nuevo. Imaginaba el día en el que subiese al autobús y ya no la viese. Su pequeño mundo se desvanecería en buena parte, su pequeña ilusión de cada mañana, su primer pensamiento al despertar. Ella era su amanecer particular. Los viajes en autobús ya no serían lo mismo, daba igual por ciudad o carretera, subir a uno siempre le recordaba y le recordaría a aquella mujer, de voz dulce y sonrisa radiante. Pasarían los años, pero su recuerdo permanecería para toda la vida. MAYRIT 39 CINE Tim Burton: el director de lo extravangante Estamos ante el director de moda, amado por muchos, odiado por otros tantos. Y es que este hombre no deja a nadie indiferente con su peculiar manera de hacer cine. Y aunque precisamente sus labores como director no es lo más descatable de si mismo, tiene algo que ningún otro director posee: sus películas son fácilmente reconocibles por sus elaborados vestuarios; personajes extravagantes y marginales; parajes extraños; maquinarias e inventos imposibles; formas asimétricas; efectos grotescos, etc. Ejemplo de esto son películas como Beetlejuice, Eduardo manosti40 jeras, Pesadilla antes de Navidad, Sleepy Hollow o Big fish, entre otras. El aire oscuro en la mayoría de sus películas es ya es definido como "estilo burton", puesto que es autor de la mayoría de los argumentos y guiones de sus películas y muchos de sus personajes están basados en sus propios dibujos. Incluso tiene un libro de poesía de humor y horror a partes iguales ilustrado por él mismo: "La melancólica muerte del chico Ostra". Y es que Burton, ya desde niño era un ferviente admirador de Vincent Price, sus películas de terror y su mundo particular. Tiempo después tuvo la gran suerte de trabajar con él. Vincent Price narró con su característica voz el poema que Burton había escrito basándose en su propia infancia para el corto "Vincent", animado en blanco y negro sobre un niño que disfruta jugando con murciélagos, arañas, perros zombis y leyendo a Edgar Allan Poe. Años más tarde, Price tuvo un pequeño papel en lo que fuera su ultima película, encarnando al inventor de "Eduardo Manostijeras". Algo que ayuda a situarse en una pelicula "burtoniana" es la música de Danny Elfman, compositor de bandas sonoras y amigo de Tim, que ha colaborado en gran mayoría de sus obras, dán- dole si cabe un toque más especial. Sus composiciones son, al igual que el cine de Burton, reconocibles al instante y es imposible no asociarle con este director, incluso puso la voz a Jack en las canciones de "Pesadilla antes de Navidad". Otro gran amigo de Burton, es Johnny Depp, protagonista de su último estreno (y de muchas de sus películas), Charlie y la fabrica de chocolate, basada en un libro de Roald Dahl (autor de muchos cuentos llevados al cine, como: Matilda, Las brujas, James y el melocotón gigante, etc.) La misma mujer de este quería que fuera Burton quien llevara el libro al cine y darle su propio toque. El resultado es más que extravagante, el papel de Depp como Willy Wonka, un tipo algo arisco, extraño y solitario (como la mayoría de protagonistas de Burton, ya que el pasado y los traumas infantiles de Wonka han sido añadidos por el director) que encuentra su felicidad gracias a Charlie, un niño pobretón pero bien educado y querido por su familia, lo que hace a Wonka plantearse si no es hora de volver a reencontrarse con su padre. Aunque no es tan oscura como nos tiene acostumbrados, si no que muestra un mundo de colores, canciones alegres y el humor más simple, no cambiará su estilo, puesto que el año próximo vendrá con "La novia cadáver" una película de animación al modo de "Pesadilla antes de Navidad" ambientada en la Europa del S.XIX sobre un joven a punto de casarse con alguien inesperado. Las voces, como no, serán de Johnny Depp y Helena Bonham Carter (que también participó en "Big Fish" y en "Charlie y la fabrica de chocolate", además de ser la actual pareja del director) entre otros. Seguiremos esperando próximas películas de las que hacen evadirse de la realidad por un momento, para zambullirse en las más extrañas fantasías directamente salidas de la mente perversa de este genial creador. THER 41 WARRANT I SAW RED VÍ ROJO AXEL RUDI PELL CARROUSEL CARRUSEL Vemos el maravilloso mundo de todos los caballos salvajes, salvajes. Volando alrededor como un águila en el cielo. Pero nos han advertido del peligro de las rosas ardiendo Anhelándote. y nunca se preguntaron porqué. No toques la llama. Corre a través del fuego. Gritando tu nombre. Volemos más alto, hasta el límite del mundo. Carrusel de los sueños rotos girando alrededor, en círculos. Carrusel. Tú sabes lo que significa. Haciendo un loco de mi. Lejos en la distancia hubo un lugar al que llamabamos hogar. Perdido para siempre llenado con vacío y lamentos Las fuerzas del mal se alzaron. Rompe las cadenas del destino Es duro de creer pero no habrá esparcimiento. PAIN OF SALVATION ASHES CENIZAS Afirmas que no te conozco, pero te conozco bien Leo en aquellos ojos gris ceniza He caminado con los más débiles sólo para sentirme fuerte, Has dado tu cuerpo sólo para correspon42 der.. Ardamos juntos. Ardamos juntos. Este dolor nunca terminará, esas cicatrices nunca mejorarán. Probé tu tristeza y tú probaste mi dolor, nos arrastramos (pasado) el uno al otro por cada mancha. Lamiendo las capas de hollín de tu piel Tus lágrimas obraron en mi corteza para que te metieras dentro. Tocandote mas fuerte. Tocandote más fuerte ahora. Mientras andamos a través de las cenizas susurro tu nombre, un sabor de dolor al que aferrarse. Mientras andamos a través de las cenizas susurras mi nombre ¿quien és el de la mente más enferma... ahora? Este dolor nunca terminará. Nuestras cicatrices nunca desaparecerán. Sudor purificador. Nosotros no hacemos más que usar el uno al otro, demasiado depravadospara seguir vivos pero demasiado jovenes para morir, y herimos, hasta tal punto herimos. (Fregando más fuerte) Ahora es demasiado tarde para volverse atrás. (Fregando todavía más fuerte) Mientres esos dos mundos rotos, esteriles, desolados y desordenados chocan. Mientras andamos a través de las cenizas… (Estribillo) Este dolor nunca terminará. Nuestras cicatrices nunca desaparecerán. Maldigo esta sucia cama. Maldigo esta maldita cabeza... Oooh Debe ser mágia cómo dentro de tus ojos puedo ver mi destino, Cada vez que nos besamos siento como exhalas tu amor muy dentro de mi. Y si las estrellas y la luna se callesen serian muy fáciles de reemplazar, te subiría hasta los cielos y tomarias su lugar. Entonces ví rojo cuando abrí la puerta Ví rojo, mi corazón se derramó por el suelo. Y no necesité ver su cara ví la tuya Ví rojo cuando cerré la puerta. No creo que vuelva a amarte jámás. Cada día me levanto y doy gracias a Dios porque todavía eres parte de mí. Abrimos la puerta para la cual muchísima gente no encuentra la llave. Y si el Sol alguna vez se consumiese y dejase de enviar su luz encenderíamos un millar de velas y hariamos que todo fuese bien. Entonces ví rojo cuando abrí la puerta Ví rojo, mi corazón se derramó por el suelo. Y no necesité ver su cara ví la tuya Ví rojo cuando cerré la puerta. No creo que vuelva a amarte jámás. He estado herido, y he estado ciego, no estoy seguro si estaré bien Nunca pensé que pudiera acabar de esta manera... Oooh, debe ser mágia... De algún modo sabía que me dejarías de esta forma. De algún modo sabía que nunca podrías quedarte. Y a la temprana luz de la mañana después de una pacifica y silenciosa noche Te llevaste mi corazón Y me lamenté... En mis sueños puedo verte, puedo decirte como me siento En mis sueños puedo abrazarte Y se siente tan real Aun siento el dolor Aun siento tu amor Aun siento el dolor Aun siento tu amor De algún modo sabia que nunca, nunca podrías quedarte. Y de algún modo sabia que me dejarías y en la temprana luz de la mañana después de una pacifica noche Te llevaste mi corazón Deseé, deseé que pudieras haberte quedado. ANGEL DREAMING ANATHEMA ONE LAST GODDBYE UN ÚLTIMO ADIÓS Como te necesitaba...! Como me lamenté ahora que no estás. Te veo en mis sueños ...Despierto tan solo Se que no querías irte Tu corazón anhelaba quedarse Pero la fuerza que siempre amé en tí Finalmente cedió 43 HOROSCOPO, iSagitario Periodo: 22 de noviembre al 21 de diciembre Elemento: Fuego Planeta Regente: Júpiter Henjo Richter de Gammaray es sagitario. Los sagitarios son optimistas y honrados en sus intenciones. Tienen unas creencias y un sentido ético de la vida que aplican consigo mismo y con los demás, aunque a menudo suelen verse en discusiones por sus opiniones idealistas. Son eternos estudiantes pues constantemente procuran saber más del mundo y no es de extrañar que estos nativos sientan un especial interés por la naturaleza y los naimales. Son de pensamiento amplio, tolerantes, sinceros y con gran sentido del humor. Su ansia de viajar es muy fuerte y destacan en la integridad, la moral y el amor a los demás. Primer decán (del 22 de noviembre al 1 de diciembre) Estos sagitarios son personas muy seguras de si mismas. De hecho, los nacidos en este periodo exigen libertad para sentir, pensar y actuar de acuerdo 44 POR con su código de conducta. Sin embargo, disfrutan ayudando a aquellos que necesitan protección, niños, ancianos, animales, hacia los que demuestran gran generosidad. En ocasiones, estos individuos se muestran muy críticos y sarcásticos ante la estupidez de la conducta humana, pero ellos no lo ven como una burla si no como un enfoque ético de la vida. Segundo decán (del 2 al 11 de diciembre) Los nacidos en este periodo son individuos fuera de lo común y no tienen miedo a demostrarlo. Casi siempre desafían las reglas de conducta establecidas porque no son capaces de hacer la cosas si no es a su manera. Se muestran tal y como son. A menudo consiguen irritar a las personas que se definen “normales” y disfrutan de la felicidad cuando encuentran relaciones a su carácter inusual. Tercer decán (Del 12 al 21 de diciembre) Estos nativos tienen una personalidad magnánima y expansiva. Tienen grandes miras y gran orgullo. Es posible que no sean físicamente grandes, pero aún cuando tienen una constitución pequeña, impresionan con su presencia; nunca pasan inadvertidos. Estos sagitario tienen que aprender a controlar su genio pues pueden amedrentar a los demás y a menudo buscarse conflictos con familiares y amigos. jCapricornio Periodo: 22 de diciembre al 21 de enero Elemento: Tierra Planeta Regente: Saturno Lars Ulrich de Metallica es capricornio. La regencia de Saturno les confiere seriedad y sentido de la responsabilidad. Suelen llegar a la cima con paciencia y perseverancia. Trabajan lenta y cuidadosamente, invirtiendo todos sus recursos y rara vez se dan por vencidos. Los capricornios son personas difíciles ya que entre los nativos de este signo hay individuos muy distintos; muchos deben controlar su tendencia dictatorial y otros no se especializan en indicar a los demás. Sus características son la devoción que dedican a todo cuanto emprenden y la lealtad hacia las personas que consideran que se lo merecen. No son blandos y a veces pueden llegar a ser crueles con mucha sangre fría. medios, aunque pueda crearles algún problema ético. Son proclives a emplear métodos fraudulentos y corren el riesgo de ser rechazados y castigados por esa conducta. Tercer decán (del 11 al 21 de enero) Estas personas suelen llevar las riendas de la casa y el trabajo y se resisten a desempeñar papeles secundarios. Marcan su territorio y se aseguran de que nadie se lo dispute. Muchos se guardan de expresar sus opiniones para no correr riesgos aunque son bastante francos y directos. Primer decán (del 22al 31 de diciembre) Cuando hay un capricornio de este periodo, nadie discute quien manda. Estos individuos son autoritarios y hablan con seguridad aunque estén equivocados. Una vez que han tomado una decisión en la vida es prácticamente imposible hacerles cambiar de idea. Tienen gran voluntad y valor para combatir la injusticia y desprecian a los sentimentales a los que ven como débiles e ignorantes. Segundo decán (del 1 al 10 de enero) Los nacidos en este periodo pueden conseguir lo que quieren con más frecuencia que los demás. Son decididos y saben sacar el máximo partido a sus capacidades. Suelen ser tan pragmáticos que se preocupan más de los fines que de los 45 PASATIEMPOS , FESTIVALES AZ U BANG YOUR HEAD, DERRAMEROCK, FESTIMAD, LORCAROCK, METALWAY, QUIJOTEROCK, VIÑAROCK, WACKEN OPEN AIR Q J H Y A W L A T E M Y W U N F T C W O T O A N A D I Y E G D E R W R L C Ñ A J B S M E Y C K D K R H E O E T B R I A M E M Y O H LAS PIRÁMIDES T A I V R D R N K F T C R E Z M C A N O T C G L K U R K A Ñ M P C H O T O E O 1. Onomatopeya de mugido 2. Juego de cartas 3. Añade 4. Alejandro __ (escritor) 5. Animal marino con forma de sombrilla y con tentáculos 6. Sustancias blandas que ocupan las cavidades interiores de los huesos __ __ __ __ __ 1. 3ª forma del infinitivo 2. Penetración del mar por la desembocadura de los ríos 3. Vía por la que circulan los trenes 4. Enredara, revolviera 5. Encubrir, disimular 6. Apedrear, Matar arrojando piedras __ __ 46 __ __ __ __ __ O F D S E N K A R S V R Y C C S N R R Z E A K C Q G K W A W O U R O Ñ O Z A N I I N Q C O X C I U L K A __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ R O P P K U L Ñ V S H U B La última en el... Raquel y Sergio, des- ROCK STAR pués de estar trabajando en bares durante un tiempo montaron el Rock Star para poner la Dirección: Avenida de Segovia música que les gustaba escuchar, Días de apertura: Todos los días hard rock, desde Elvis, ZZTop, Horario: de 16:00 a 2:00 o a 3:30 Queen, hasta Hendrix o los Linkin’ Park... de los 70/ 80 /90, música americana, heavy...aunque podrás escuchar todos los estilos, sobre todo música en inglés y menos en castellano. Este bar es un lugar al que puedes entrar a las 4 de la tarde a tomarte un café y salir a las 3 de la mañana pues además, puedes cenar unos suculentos perritos calientes o los nachos, ambos, especialidad del Rock Star. Destaca Como actividades, la liga de dardos, que comenzará en breve, o los acústicos que quieren organizar para las noches de los jueves También tienen pensado crear durante todo el invierno de más o menos una hora de duración. Si tienes una peña, pero como solo llevan abierun grupo y te apetece ofrecer un “des- tos desde febrero y no cierran ningún enchufado” solo tienes que acercarte dia de la semana, no han tenido demasiado tiempo para ello. Ya lo sabes, al hasta el Rock Star y preguntar. Destaca el buen ambiente,, otro lado del tunel de las Delicias tietranquilo, y con la música no demasia- nes un lugar donde pasar la tarde disdo alta, que te permite hablar sin per- frutando de las mejores cervezas interder la voz en el intento. Por tener, hay nacionales o de los exóticos cócteles y de la buena música. hasta terraza. 47