Marvel Age 11 - Panini Comics

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EJEMPLAR GRATUITO. PROHIBIDA SU VENTA
#
11
© 2015 Marvel
A G E
E L
C O R R E O
D E
Mogollón de cuestiones este mes. Aviso que me salto todas las que ya
estén contestadas, ya sea aquí o en nuestras novedades de cada mes.
Y aquí una respuesta general a “¿Cuándo empieza tal serie en grapa?”:
Cuatro meses después que en Estados Unidos.
@Lovefoxx y @Comicsen8mm Habrá lanzamientos relacionados con
Danny Rand, pero no necesariamente El Inmortal Puño de Hierro.
@Comicsen8mm Que en las películas de Marvel Studios estrenadas en
España no usen el nombre correcto de los personajes, sino la nomenclatura en inglés no nos preocupa. Los Verdaderos Creyentes sí saben
cómo se llaman La Patrulla-X, el Doctor Extraño o Pantera Negra.
@sofanauta Las portadas metálicas de “Civil War II” sí están gustando a muchos lectores, pero en cualquier caso es una decisión que
escapa a nosotros.
@hispacon2013 Patsy Walker es carne de 100 % Marvel.
@GuitarraNews Lanzar Masacre en grapa lo consideramos uno de
nuestros mayores aciertos.
@NoiciasBuenass El formato de Marvel Saga y Marvel Deluxe es similar, salvo por el tipo de lomo. Si te refieres a diseño, a estas alturas
ya habrás visto el cambio que hemos hecho en Deluxe y que va muy
en la línea de los Saga.
@Todo_Libros_ Ni idea de por qué no se publican los datos de venta.
¿Para qué?
@JaviParkerWayne La Patrulla-X dibujada por Jim Lee se ha publicado varias veces. Volveremos a hacerlo cuando lleguemos ahí en
Omnigold. Sin prisas.
@Pablosystem76 La nueva etapa de Capitana Marvel se centra en
Carol. Los miembros de Alpha Flight están ahí, pero no son protagonistas.
@Obivalderobi Nos gustaría publicar Spiderwoman en Omnigold,
pero todavía no hay suficiente material remasterizado.
@garyelpuma Las historias de Doctor Extraño, Druida y Hellstorm
escritas por Warren Ellis las tenemos pensadas como posibles 100 %
Marvel HC a largo plazo.
@miguetkd99 Para saber más de El Vigía, hazte con Marvel Deluxe.
Los Nuevos Vengadores nº 2, titulado “¿Quién es El Vigía?”.
@tetrabrid El Thor de Tom DeFalco y Ron Frenz es una excelente
etapa a redescubrir.
@KingGarrac La Cosa de Dan Slott es candidata a 100 % Marvel
HC; La Antorcha Humana de Karl Kesel, Skottie Young y Paco Medina molaría sacarla, pero no sabemos cómo. Y Los 4 Fantásticos de
Mark Waid y Mike Wieringo es perfecta para cuando La Primera
Familia tenga peli.
@rodriguezjaja Para empezar con Nova, puedes saltar sobre el Marvel Limited Edition con su serie clásica. Si quieres algo más moderno,
hazte con el primero de sus Extra Superhéroes.
@noentiendoelfinal Tanto Luke como Danny tienen un futuro brillante en nuestro plan 2017. Las historias jamás contadas de Spiderman de
Kurt Busiek y Pat Ollife encajan en paralelo a la etapa fundacional de
Lee y Ditko. En las ediciones existentes había una guía de lectura que
también incluiremos el día que recuperemos esta pequeña joya de los
noventa. Tom DeFalco escribió una larguísima etapa de Los 4 Fantásti-
L O S
L E C T O R E S
cos que sería interesante recuperar, pero eso tardará bastante en poder
hacerse. El Duende Vive la publicó Forum en su momento. Ah, y el
Capitán América de Brubaker es imprescindible de cabo a rabo.
@nachokastro7 nos gustaría seguir además con el Capi de Bru en
Integral.
@AdryEslomejor “El Vórtice Negro” saldrá en Deluxe cuando llegue
el momento.
@inakirincon Invincible e International Iron Man se han publicado
juntas al formar parte de la misma historia. Los dos Capitanes América de Nick Spencer van juntos porque los argumentos de ambas se
interrelacionan, al ser el mismo guionista.
@Cid1408 Tanto Siempre Vengadores como Arma X se merecen una
reedición a lo grande, sí.
@S3RGIO5 Spiderman Superior está disponible en la propia colección del trepamuros y, cuando llegue el momento, en Marvel Saga.
@VictorDibuja El cambio de diseño de lomo en Capitana Marvel
es debido a que se cambió todo el diseño de los 100 % Marvel, pero
aprovechamos los cambios de temporada de cada colección para llevarlos a cabo.
@TheMariest Nuestro plan con los Omnigold de Doctor Extraño es
lanzar uno nuevo cada dos años.
@rikrdo995 El Thor de Jason Aaron irá a Marvel Deluxe cuando llegue el momento.
@msdiazg “Actos de Venganza”, como otras sagas de estilo noventero, son carne de Marvel Héroes, pero sin prisas. En cuanto a Marvel
Team-Up, atento a 2017.
@jorge_garcia927 Vengadores es nuestra serie más vendida.
@Obicalderobi “Matanza Máxima”, cuando lleguemos a ella en Marvel Héroes.
@VictOr04 Normalmente, no reeditamos grapas.
@ejedepedalier Motorista Fantasma y Piloto Fantasma son personajes muy distintos. Empieza por el que más atractivo te resulte.
Nuestro maravilloso generador de números al azar nos da como ganador del concurso a @hispacon2013, que se lleva un ejemplar de
Marvel Deluxe. Patrulla-X: Cisma. El mes que viene, entre todos los
que nos pregunten con el hashtag #MarvelEsPanini, regalaremos un
ejemplar de 100 % MARVEL HC. MOON GIRL Y DINOSAURIO
DIABÓLICO.
CONCURSO MARVEL AGE nº 13
Entre todos los artículos que recibamos en jclemente@
panini.es con el tema EL MUNDO NECESITA CAMPEONES: EL NUEVO SUPERGRUPO MARVEL, con
especial atención al pasado de sus protagonistas, escogeremos el mejor, lo publicaremos en MARVEL AGE nº 13
y obsequiaremos al autor con un ejemplar de MARVEL
HÉROES. LA COSA DE JOHN BYRNE.
Extensión máxima: 3.000 caracteres con espacios,
escrito en Word. ¡El plazo termina el 1 de diciembre!
A G E
Redacción
Director: Julián M. Clemente
Director artístico: Francis González
Redactor jefe: Íñigo de Prada
Han colaborado en este número:
David Shoemaker, Forrest C. Helvie, con textos
de Marvel.com, Juan Carlos Bonache, Santiago
García, Arturo González-Campos, Sergio Gómez,
Miguel Ángel Oeste
Traductores:
José María Méndez
Realización técnica:
Forja Digital
Diseño y maquetación:
Marina Ariza, Norma Cuadrat
Revisión y corrección:
Francisco López, Bruno Orive
Contratación de publicidad:
Panini 972 75 74 11
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#MarvelEsPanini
MARVEL AGE
PUBLICACIÓN MENSUAL AÑO 1 - NÚMERO 11 - NOVIEMBRE 2016
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20. 17257-Torroella de Montgrí (Girona). Telf.: 972 757 411. Fax: 972 757 711.
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BEATRICE DOTI. Coordinador editorial: LEONARDO RAVEGGI. Director de arte:
MARIO CORTICELLI. Preimpresión: ALESSANDRO NALLI.
DENTRO DEL BULLPEN
por Julián M. Clemente
El lanzamiento de Marvel Universe Presenta, nuestro nuevo título dedicado a todos los públicos, ha pillado con la guardia baja a
más de uno. Hace años que venimos escuchando una misma frase a muchas de
las personas con las que hablamos. “¿Por qué no lanzáis un cómic que puedan
comprar los chavales para introducirse en el Universo Marvel?”. Nuestra incredulidad suele ser la respuesta. Porque lo cierto es que, en los más de diez años
que lleva existiendo Panini Comics han sido muchas las iniciativas que han ido
en esa dirección. Casi nos atreveríamos a decir que siempre ha habido un cómic con esas características entre nuestras novedades. Primero lo intentamos
con Marvel Age (sin relación alguna con esta revista) y con Marvel Style. Eran
libros de bolsillo que funcionaron extraordinariamente bien en otros territorios
de Panini... pero no en España, y no por falta precisamente de cómics interesantes. Allí estaba, por ejemplo, la Mary Jane de Sean McKeever, una verdadera
joya a redescubrir, o el Spiderman y La Antorcha Humana de Dan Slott, que se
encuentra entre los cómics más divertidos de la historia del trepamuros; luego
probamos con Marvel Impact, toda una línea editorial en formato económico
donde igualmente acudimos a obras de calidad, como el Espectacular Spiderman de Paul Tobin o el Thor: El Poderoso Vengador de Roger Langridge y Chris
Samnee. De nuevo nos volvimos a meter una torta que ni las que reparte La
Cosa. En los últimos tiempos, optamos por el formato álbum, que ha tenido
mejores resultados que los anteriores, sin ser excelentes.
En nuestras consultas con algunos libreros, nos dijeron que probáramos con
algo sencillo, barato, que se pudiera comprar por impulso y que, por su diseño, fuera inequívocamente dirigido al público juvenil. Era también importante
que fuera un cómic que pudiera coleccionarse, que no fuera un tiro al aire y no
hubiera luego una razón para que el lector volviera a la librería. Fue así como
decidimos ir al formato más básico y además más perfecto que existe: el de la
grapa. Y fue así como optamos por las adaptaciones al cómic de las series de TV
de Marvel como contenido inequívocamente juvenil, alternando Spiderman,
Los Vengadores y Guardianes de la Galaxia, para aportar variedad al proyecto.
Por último, y puestos a buscar ganchos, pensamos que sería interesante hacer
también un guiño a los padres que recordaran los cómics que leían ellos cuando
eran críos. En un principio, se nos pasó por la cabeza homenajear a Vértice en el
diseño, hasta que nos dimos cuenta de que ese guiño hubiera estado más dirigido a los abuelos que a los padres. Nos quedamos entonces con dos elementos de
diseño que utilizara la desaparecida Cómics Forum: el JUVENIL que figuraba
bajo la logoforma, que designaba el público al que iba dirigido ese cómic, y el
círculo con el número del tebeo y su precio, que figurara en todo el mítico volumen uno de Forum. En Panini, muchos nos criamos leyendo aquellas historias
y aquellos elementos formaban parte de nuestra formación como aficionados.
La práctica totalidad de los que estamos en Panini trabajamos antes en Forum y
nos sentimos muy orgullosos de ello. Nos vemos como herederos de su espíritu,
de ese cariño por los cómics y de esa manera de cuidar los pequeños detalles. Así
que, a pesar de que Forum ya no existe, puede decirse que su espíritu pervive en
Panini, y era la manera que nosotros teníamos de recordarlo.
Lo que no nos esperábamos es la respuesta entusiasta de los lectores, que
nada más ver el primer número de Marvel Universe Presenta nos escribieron
emocionados y nos contaron que habían corrido a comprarles el cómic a sus
chavales. Desde aquí, queremos darles las gracias y desear que esos chavales sigan con nosotros al menos tantos años como los que han pasado desde que cayó
en nuestras manos nuestro primer cómic de Marvel.
BONACHE AGE
Por
Juan Carlos Bonache
EDICIÓN CÓMIC
POR ÍÑIGO DE PRADA
NUEVAS MUJERES PARA LA NUEVA MARVEL
Así son las nuevas heroínas Marvel: hipsters
pero sobradamente preparadas.
Ambas Jessicas comparten mucho más que el
nombre.
H
ace exactamente cinco años, hubo un momento en que Marvel se quedó sin
ninguna colección protagonizada por ninguna superheroína, tras las cancelaciones en noviembre de 2011 de X-23 y Ghost Rider. Cabe señalar como causante de
muchas otras cancelaciones al agotamiento del Ciclo Heroico durante la transición
entre los mandatos editoriales de Joe Quesada y Axel Alonso y el ajuste empresarial
a Disney, justo antes del impulso de Marvel Now! Asimismo, que el Espíritu de la
Venganza siguiera de regreso a los cines a Johnny Blaze y Laura Kinney se matriculara al menos en la Academía Vengadores, mientras Valkiria y Hope Summers
resistían como últimas heroínas titulares, pero al frente respectivamente de una miniserie, “Miedo encarnado: El día después”, y una serie grupal, Patrulla-X: Generación Hope. Y sobre todo, que el Nuevo Universo Marvel se haya ganado su adjetivo
muy especialmente en cuanto a su apuesta por la diversidad, y aquel momento nos
parezca hoy afortunadamente mucho más lejano.
Un avance que queremos resaltar con dos títulos que coincidirán en nuestras estanterías en diciembre, y que no sólo ilustran el mayor foco que atraen actualmente
las superheroínas, en busca de una creciente nueva audiencia femenina, sino su progresivo mayor empoderamiento también dentro de las viñetas:
SPIDERWOMEN
Además de Guerreros Araña, también se forjó durante “Universo Spiderman”
una asociación muy especial entre Spiderwoman, Spider-Gwen y Seda, prolongada
después interdimensionalmente. No en vano, fue la aparición de Seda la que puso en
marcha el evento, para el que se creó a Spider-Gwen y mediante el cual se integró a
Spiderwoman en la creciente franquicia arácnida. Pero este nuevo encuentro de las
Mujeres Araña representa más bien la contrapartida femenina al cruce de los “Spidermen” Ultimate y tradicional. Esta vez con la Tierra-65 de Spider-Gwen como
epicentro, pero alcanzando igualmente el corazón de las otras dos protagonistas,
compartiendo créditos autorales sus tres guionistas, Jason Latour, Robbie Thompson y Dennis Hopeless.
Todo evento brinda la oportunidad de probar nuevas ideas, y ciertamente Seda y
Spider-Gwen aprovecharon la suya en “Universo Spiderman”. Con once y trece números de sus respectivas series regulares a las espaldas, primero como complemento
de El Asombroso Spiderman nos 105 a 108 y 109, y tras las “Secret Wars”, en su propios segundos volúmenes en 100% Marvel, “Spiderwomen” abre un nuevo capítulo
para ambas, superando su estatus inicial de novias de Peter Parker y Spiderman
para definirse por sí mismas. Cada una desde la perspectiva contraria de la hija y
la huérfana, hasta que el juego de espejos dimensional les ofrece la oportunidad de
posicionarse del otro lado, en un mundo en el que el sesgo de género parece estar en
gran medida invertido. ¿O creías que la misteriosa organización S.E.D.A., a la que se
venía enfrentando Spider-Gwen, era sólo un juego de palabras?
Jessica Drew, agente triple, no se quedará por supuesto muy lejos del juego del
espionaje, aunque muy a su pesar, habiendo dejado esa vida atrás. Desde sus orígenes
de mera protectora de la marca de la araña, ha sabido erigirse en un personaje por sí
misma, junto a Hulka o Ms. Marvel, aunque sin la continuidad de aquellas, hasta su
ingreso, aún hipersexualizada, en Los Vengadores. Dennis Hopeless ha logrado cerrar un paradójico círculo de quince años, previo intento fallido del mismísmo Brian
Michael Bendis, gracias al salto televisivo, vía Netflix, de su propia otra Jessica, Jones, que en origen planteó y entonces rechazó Marvel que se apellidara, efectivamente, Drew. Un trasunto que lo cambió todo, como primer germen del Ciclo Heroico,
y que ahora sirve de molde, pasado por el filtro de la “Marvel Hipster” y de una personalidad menos autodestructiva pero igual de arrolladora, para esta ex-Vengadora,
devenida en detective privada, devenida en madre, que se pone al frente de estas dos
nuevas Spiderwomen, ya no para purgar su pasado sino para liberarse.
100% Marvel. Spiderwomen, a la venta el próximo diciembre, incluye Spider-Women Alpha y Spider-Women Omega, Spider-Gwen vol. 2, #7 y 8, Silk vol. 2, #7 y 8 y
Spider-Woman vol. 6, #6 y 7 USA.
Caperucita se comió al Lobo Feroz.
BRUJA ESCARLATA
Ella cambió el viejo orden. Con el permiso de Wonder Woman, las opciones para
una superheroína, en 1965, se limitaban a ejercer de damisela en apuros o de villana
redimida por el amor de su héroe. Wanda Maximoff lo tenía todo para cumplir con
ambas expectativas, pero se alzó por el contrario como uno de los pilares fundamentales del equipo, y aún para articular los diferentes grupos, generaciones y especies
en los que se distribuye el Universo Marvel. Dicha centralidad, sin embargo, la señalaría como la pieza a sacrificar por Brian Michael Bendis para relanzar al grupo,
así como a los mutantes e indirectamente los Inhumanos de cara al Ciclo Heroico.
Tendría que esperar más de un lustro a que Allan Heinberg encontrara tiempo para escribir su regreso en “Los Vengadores: La Cruzada de los Niños” (Marvel
Deluxe. Jóvenes Vengadores nº 3: La Cruzada de los Niños), enmendando ostensiblemente “Vengadores: Desunidos”, pero no es tan fácil devolver el genio a la botella,
cuando previamente se le han arrebatado todos los límites de poder y cualquier regla
a su cordura. Una contradicción que tampoco supieron resolver la plana mayor de
Arquitectos de Marvel, incluyendo a Bendis, en VvX: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X. Rick Remender trataría de hacerle purgar sus pecados en Imposibles Vengadores, como enlace entre Vengadores y mutantes, pero al mismo tiempo la ha devuelto décadas atrás, al separarla progresivamente del núcleo Vengativo y hasta de la
que creía que era su familia, como si así fuera a borrarlos. Al final, Wanda ha pasado
ya casi tanto tiempo de vuelta como el que estuvo ausente, y todavía busca su sitio.
Puede que por fin lo haya encontrado James Robinson (Los 4 Fantásticos), en la
primera serie regular de La Bruja Escarlata en su más de medio siglo de historia. Lo
paradójico es que la respuesta de un autor tan en principio nostálgico haya sido dejar
de mirar hacia atrás: “a menudo se la ha definido por su historia pasada, pero se trata
de quién es ahora, cómo interactúa con el mundo después de dejar atrás la sombra
de Magneto. Es su oportunidad de mostrarse y verse a sí misma como un personaje
y una mujer independiente”.
En dicho reposicionamiento juega un papel esencial la magia, para lo que Robinson se ha coordinado muy estrechamente con el relanzamiento en paralelo del Doctor Extraño por Jason Aaron. Más específicamente la brujería, lo que le da acceso
para Robinson a “una energía específicamente femenina, que conecta con una cierta
clase de magia, literalmente con dimensiones enteras a las que el Doctor Extraño no
puede acceder porque es un hombre”. Además, le conecta con el legado de uno de
los esqueletos de su armario de los que nadie había querido acordarse, Agatha Harkness, que volverá como su “Alfred spiritual”. Y si has alucinado con la experiencia
visual en el cine de Doctor Strange, prepárate para un desfile de autores que, lejos
de perjudicar la coherencia de la serie, directamente la dinamitan para explorarla
desde todos los ángulos posibles, comenzando por las espectaculares portadas de
un reinventado David Aja.
Cuídate de los cazadores de brujas.
La magia no se queda en la portada. Interiores de
Marco Rudy para el número 2.
PROFILING:
LA DISCRIMINACIÓN
DEL FUTURO
POR SANTIAGO GARCÍA
Profiling es una palabra clave sobre la que gira
buena parte del sentido de los conflictos que movilizan la trama de Civil War II y que definen a sus
personajes principales. Todo el mundo que haya
visto cualquier película o serie de televisión donde
salga el FBI desde El silencio de los corderos hasta
CSI tiene una idea clara de lo que significa profiling,
ese término al que todavía no hemos sabido encontrar un equivalente satisfactorio en castellano: es el
proceso mediante el cual los analistas forenses realizan perfiles psicológicos que establecen posibles correlaciones causales mediante las cuales se intenta
identificar a sospechosos de delitos.
Ahora bien, resulta un tanto singular que Marvel
eligiera utilizar la palabra profiling en relación con
los poderes del Inhumano Ulysses. Diría incluso
que es una auténtica novedad en relación con alguien cuyas habilidades consisten en ver el futuro.
¿Qué motivo tendría la editorial para utilizar exactamente este término que parecía tan poco relacionado con la actividad de un vidente precognitivo?
¿Lo hacían sólo por dar más problemas a sus desgraciados traductores a otras lenguas? Le estaba dando
vueltas a esta cuestión cuando me tropecé con la
solución de frente en Spider-Man vol. 2, #6 USA,
donde se produce una muy esclarecedora conversa-
ción entre Miles Morales y Tony Stark. Este último
intenta convencer al joven trepamuros afrohispano
para que se una a su bando en el conflicto interno
superheroico, y utiliza deliberadamente profiling
para describir las visiones futuristas de Ulysses. Finalmente, Miles le pregunta: “¿Estás utilizando esa
palabra porque no soy blanco?”
A partir de ese instante quedó disipada cualquier
duda: Marvel estaba haciendo en Civil War II una
alegoría de #blacklivesmatter.
El movimiento Black Lives Matter nació en el
verano de 2013, tras la absolución de George Zimmerman, que había matado a tiros al joven Trayvon Martin en Florida. Organizado como un movimiento de protesta que reivindicaba públicamente
los derechos civiles de la población afroamericana y
que diseminaba la conciencia del trato discriminatorio que ésta estaba sufriendo a manos de la policía
en todo Estados Unidos, alcanzó notoriedad con la
espectacular repetición de casos de muertes de detenidos negros por parte de agentes de la ley durante
el último par de años. Los casos de Michael Brown
en Ferguson o de Eric Garner en Nueva York provocaron una crisis nacional. Yo conocí de primera
mano el fenómeno en 2015. Estaba viviendo en Baltimore cuando el joven Freddie Gray murió mien-
tras era transportado en un coche celular. Durante
las semanas siguientes, la ciudad fue tomada no ya
por las protestas públicas, sino por una auténtica
revuelta que los medios describieron, con su típica
ecuanimidad, comparándola con una “zona de guerra”. Desde entonces, lamentablemente, los casos de
víctimas afroamericanas de la brutalidad policial no
han hecho más que repetirse –uno de los últimos y
más llamativos fue la muerte de Philando Castile,
tiroteado por un policía dentro de su coche, y grabado por el móvil de su novia, que lo retransmitió
en directo por Facebook–, y en Estados Unidos este
tema se ha convertido en una de las cuestiones sociales candentes del momento.
Son muchos más los negros a los que la policía
da el alto cuando circulan que los blancos. Y esto se
debe a una práctica: racial profiling. Porque el profiling, aunque las series americanas quieran convencernos de ello, no es neutro, sino que hace una proyección sobre la futura actividad de su sujeto basada
en elementos de juicio circunstanciales. Profiling no
es otra cosa que prejuzgar. Es decir, algo parecido
a lo que hace Ulysses en sus visiones del futuro (al
menos por lo que sabemos a la hora de escribir estas
líneas, cuando la historia sigue en curso). Es irónico
que Tony Stark intente convencer a Miles Morales
utilizando la palabra profiling, porque Stark es precisamente la imagen del privilegio, que es el reverso
del profiling y completa la imagen de la injusticia social en la moderna sociedad norteamericana.
Ésta es, pues, la explicación de que Marvel decidiera utilizar una palabra tan peculiar como profiling
para describir las visiones del nuevo Inhumano.
La única forma de traer en parte el sentido de Civil War II a España era utilizar la palabra “discriminación”. La traducción no consiste en intercambiar
palabras de un idioma a otro como si aplicáramos
creo
que intentar
controlar lo
que no puede
controlarse, como
el futuro, puede
volver loco a
cualquiera.
una fórmula matemática que da siempre el mismo
resultado. A veces una frase negativa en el original
tenemos que convertirla en afirmativa en la traducción, o una pregunta en una respuesta. Y todas esas
traiciones se hacen para transmitir mejor el sentido
del texto. Pero aún más, cada lengua se desarrolla
dentro de una cultura –o tal vez alrededor de una
cultura–, y las palabras cobran sus matices al aplicarse a situaciones sociales o políticas concretas
que no son trasladables con un simple término al
contexto sociopolítico de un lector de otro país. El
racismo no tiene la misma historia en Estados Unidos que en España, y por tanto en aquel país poseen
todo un léxico en torno a la discriminación que nosotros apenas resumimos en esta palabra. Por eso
a veces profiling será “análisis” o “selección” o algo
parecido, y otras veces será “discriminación”. Como
tantas veces, no es perfecto, pero nos apañamos con
lo que tenemos.
Por eso es por lo que escribo este artículo ahora,
para explicar ese contexto que una sola palabra no
puede explicar. Éstas son las dificultades que surgen cuando Marvel extrae sus temas de los titulares
de prensa, como ya hiciera en los cómics relevantes
de finales de los sesenta y principios de los setenta.
Civil War II demuestra que existe una continuidad
ideológica entre la Marvel clásica y la actual. Si por
algo se caracterizó políticamente la Marvel de Stan
Lee fue por un compromiso claro con las libertades
civiles y en contra del fanatismo y la injusticia social. Estas dificultades son no obstante bienvenidas,
porque se deben a que los cómics siguen vivos, y
encuentran su sentido en el centro de los problemas
que nos preocupan hoy en día.
Y dicho esto, me retiro de nuevo a la oscuridad
del traductor, replegado entre los huecos de las palabras escritas en los bocadillos de cada viñeta.
creo que el
subconsciente
es algo
poderoso.
creo que la
gente no siempre
es consciente de
sí misma.
y creo que
todo el mundo,
todo el mundo, merece
el derecho a tomar
sus propias
decisiones...
...y
beneficiarse
de eso o sufrir
las consecuencias de esos
actos.
¿estás
usando la palabra discriminación
porque no soy
blanco?
EDICIÓN CINE
POR ÍÑIGO DE PRADA
HASTA EL INFINITO Y MÁS ALLÁ
El Cetro, el Éter, el Orbe y el Teseracto:
las cuatro primeras batallas de la
Guerra del Infinito.
P
robablemente hayas visto ya Doctor Strange cuando leas esto, y sepas
si el Ojo de Agamotto alberga una Gema del Infinito, incluso si se ha
presentado a Eternidad, a quien por algo creó Steve Ditko en sus páginas.
En la redacción del Daily Bugle aún no hemos podido verla, pero nos la
jugamos a que profundizará en la cosmología marvelita, hasta el punto de
repasar en nuestra particular previa, qué elementos cósmicos se han ido
adelantando hasta este momento… y ya si el Doctor va por otro lado, con
esto que nos quedamos.
Todo está conectado: la tecnología Iron Man se basó, miniaturizándola, en el reactor ARK de Howard Stark, y éste en la tecnología de Arnim Zola y el Teseracto. Lo encontró Cráneo Rojo en 1942, en una vieja
cripta en Tønsberg, la misma localidad noruega en la que tuvo lugar un
milenio atrás la gran batalla del prólogo de Thor, tras un relieve del Árbol-Mundo y describiéndolo como “el objeto más preciado del tesoro de
Odín”. Podemos deducir que se corresponde al misterioso nicho vacío de
la Cámara del Armamento de Odín en Thor, que para más señas contenía un Guantelete del Infinito. La introducción de la mitología nórdica
representó un gigantesco salto de fantasía para el Universo Cinemático, pero aun manteniendo un pie en el mundo real mediante la noción
kirbyesca de que la magia es una forma de tecnología tan avanzada que
nuestra ciencia aún no puede comprenderla. Por eso, “Teseracto” no es
sólo un eufemismo asgardiano para evitar decir “Cubo Cósmico”, sino
un término geométrico referido a una forma teórica descrita como un
Magia y ciencia son sinónimos desde
Arthur C. Clarke. cubo dentro de un cubo, también conocida como “hipercubo”. Y como
tal, aparecía entre las notas de Howard Stark en Iron Man 2. Un puente
esencial para importar conceptos cósmicos como las Gemas del Infinito
en un contexto inicialmente mucho más terrenal. Y el primer paso de una
escalada aún más trascendente.
Así, el Éter se reveló mucho más naturalmente como una Gema del
Infinito al concluir Thor: El Mundo Oscuro bajo custodia del Coleccionista, confirmando de paso al Teseracto y excluyendo el resto de objetos
de poder de la Cámara de Odín, al decidir que era demasiado arriesgado
contener dos Gemas en el mismo lugar. El Coleccionista anunciaba por
el contrario su intención de hacerse con las otras cinco, cerrando así su
número en seis (en el Universo Ultimate había ocho), y enlazando directamente con Guardianes de la Galaxia. En realidad, ni el Éter ni el
Orbe sirven más que como McGuffin para ambas películas, pero la revelación de su origen y naturaleza por parte del Coleccionista representa
una enorme pieza del puzle cosmológico Cinemático. Por lo que narra y
por lo que muestra: su naturaleza de reliquias anteriores a la misma creación, que sólo pueden utilizarse por seres de enorme poder; primero los
Celestiales y después un grupo innominado de nueve miembros que trató
de compartir sin éxito la energía de una de las Gemas, como sí lograrán
brevemente después los Guardianes, apuntando a la ascendencia cósmica
de StarLord; asimismo descubrimos la Gema interna del Orbe, y la confirmación visual de que el Teseracto y el Éter también lo son.
Y algo más que un huevo de Pascua, en la forma de los grabados que
ya habíamos entrevisto en el templo de Morag. Ya quiso llamar nuestra
atención sobre ellos James Gunn en un tuit, y finalmente los decodificó el Libro de Arte de la película. Nos sobrecogimos al ver en acción a
un Celestial, y habíamos pasado por alto algo mucho mayor, ya sea un
anticipo o siquiera el trasfondo de lo que viene. Nada menos que cuatro
de las grandes entidades abstractas del panteón Marvelita, de izquierda
a derecha y de arriba abajo: Muerte (literalizando la alusión del epílogo de Los Vengadores), Entropía, Infinito y Eternidad, aparentemente
luchando por las Gemas en el centro y con Eternidad sujetando una de
ellas con un Cetro, con sus respectivos parentescos y mitología recogidos
en el Libro de Arte. Y ya en el terreno de la especulación, lo que parece
la Serpiente de Midgard rodeándoles y el presunto perfil de Thanos tras
Muerte, anunciando respectivamente el Ragnarok y La Guerra del Infinito o acaso un conflicto anterior entre todos ellos.
La representación del Coleccionista omitió deliberadamente el Cetro
de Loki para reservar la sorpresa de la Gema de la Mente hasta Los Vengadores: La Era de Ultrón. O según la versión del Presidente de Marvel
Studios, Kevin Feige, dichos extremos restaban aún por definir, colándose ese verano el Cofre de los Inviernos entre el avance de la Guerra del
Infinito de la Comic Con de San Diego. Como fuere, ya vimos a Modi
Thorson portar precisamente la Gema de la Mente en un cetro homólogo
al que justo acababa de usar Loki en la película, en “Divididos caemos,
unidos resistimos”, el evento Ultimate de 2012. Y tras su revelación en La
Era de Ultrón, en 2015, el cetro Cinemático pasó directamente al cómic,
construido por el malévolo Rey Loki a partir del cetro de Freija durante
la incursión final de “Secret Wars”, para alojar el alma del joven Loki y
asumir definitivamente la herencia de Tom Hiddleston.
Esta vez no sólo se declaró la verdadera naturaleza del Cetro y se mostró su Gema interna, sino que por primera vez se le bautizó como Gema
de la Mente, oficializando el código de poderes del cómic pero alterando
sus colores, en este caso amarillo en lugar de verde. Tony Stark la describió como una Inteligencia Artificial, pero desconocemos si se trata de
específicamente de ésta o todas lo son, incluso, si pudieran contener las
entidades abstractas del grabado de Morag. La visión de Thor reveló además que la gema interna del Orbe es la violeta, como ya vimos en Guardianes de la Galaxia, pero no podían saber Los Vengadores, y James
Gunn ha declarado que se trata de la Gema del Poder, que en el cómic es
roja; color que la visión atribuye al Éter, como primera Gema en forma
líquida, a la que generalmente se atribuye la Gema de la Realidad, aunque
debiera ser amarilla, por su capacidad de convertir la materia en materia
oscura; y el Teseracto alberga por último la Gema azul, que ya no sería la
de la Mente sino la del Espacio, al haber abierto un agujero de gusano y
reparado el Bifrost, que no deja de ser otro. Todas estas atribuciones son
de momento oficiosas, salvo la de la Mente, por no entrar en más teorías
interneteras sin contrastar.
A Thanos aún le dio tiempo de cerrar la Fase Dos calzándose su propio Guantelete del Infinito, zurdo, a diferencia del de Asgard, que era
diestro, confirmando Kevin Feige que existen dos Guanteletes en el Universo Cinemático. Confió a Loki la Gema de la Mente para obtener el
Teseracto y las perdió ambas, en la frente de Visión y la Cámara de Odín.
Los Nova Corps custodian el Orbe en Xandar, el Éter permanece en paradero desconocido tras la explosión del Orbe en Sapiencial, y aún esperamos noticias de las presumibles Gemas del Alma o el Tiempo. El Titán
Loco está decidido a buscarlas por sí mismo, pero la verdadera pregunta
es si se enfrentará a alguna entidad cósmica por el camino.
Eson el Buscador. La segunda vez, tras
el plano circular de Los Vengadores,
que el Universo Cinemático ha logrado
asombrarme.
¡Mira, StarLord, detrás de ti!
De la pantalla al cómic: los cetros
de Modi y Loki.
LA ÚLTIMA FRONTERA
DE FLASH THOMPSON
EN VENENO:
CABALLERO DEL ESPACIO
POR FORREST C. HELVIE
EL GUIONISTA ROBBIE THOMPSON TRAZA UNA RUTA HACIA
LAS ESTRELLAS PARA ESTE GUARDIÁN DE LA GALAXIA
Es evidente que Robbie Thompson se muere de ganas por llevar a Flash Thompson al espacio.
El guionista de Veneno: Caballero del Espacio, que
se embarca entusiasmado junto con su compañero
artístico en un viaje a las estrellas a partir de este noviembre, nos lo cuenta todo acerca de lo que podemos esperar de Flash y su traje simbionte klyntar, y
nos revela el gran talento del dibujante Ariel Olivetti para crear mundos en cada página.
Marvel: Flash Thompson es muchas cosas: soldado, huesped de un poderoso simbionte alienígena,
Guardián de la Galaxia… Y ahora, además, embajador intergaláctico de la Tierra. ¿Qué clase de
posibilidades te brinda eso en la historia que buscas contar?
Robbie Thompson: ¡Pues nos brinda la oportunidad de contar una gran “space opera” con Veneno!
¿Hace falta añadir más? Cuando hablé con el coordinador Jake Thomas sobre la serie, tanto él como el
resto de la gente de Marvel tenían una idea muy clara
e ingeniosa de adónde querían llevar a Flash y Veneno, y yo estaba deseando formar parte de ese equipo.
Es un nuevo comienzo tanto para Flash como para
Veneno, que ahora tienen la extraordinaria oportunidad de convertirse en lo que los dos siempre han
querido ser: héroes. ¡Y encima en el espacio!
Marvel: ¿Qué fue lo que te atrajo de esta nueva serie?
Robbie Thompson: Tres cosas. Lo primero: Flash
Thompson. Me encanta que Flash haya sido un personaje emblemático del Universo Marvel durante
tanto tiempo, y me encanta su desarrollo como tal
personaje a lo largo de ese tiempo, la profundidad
y el peso dramatico que ha ido adquiriendo. Si ves
aquel Flash primero de las historias de The Amazing
Spider-Man de Stan Lee y Steve Ditko, aparentemente no es más que un matón, alguien que se mete
con Peter Parker. Pero, con el transcurso de los
años, ha ido evolucionando más allá de ese arquetipo para convertirse en alguien con una historia muy
rica. Y yo estoy muy ilusionado por formar parte del
equipo que se va a encargar de contar el siguiente
capítulo de su vida. ¡Sobre todo porque transcurre
en el espacio! ¿He mencionado ya lo del espacio?
Lo segundo: Veneno. Me encanta Veneno. El traje,
el personaje y cómo afecta a la gente con la que se
fusiona me resulta una dinámica muy interesante de
explorar. Y para el klyntar también es un nuevo capítulo. Ha sido purgado y ahora tiene la posibilidad
de ser un héroe. ¿Podrá mantenerse así para siempre? ¡Ya lo veremos!
Y, tercero: Ariel Olivetti. Soy un gran fan y estoy
encantado de poder colaborar con él en esta serie.
¡Es el mejor!
Marvel: Un defecto físico
sico no define a una persona, pero me
pregunto si, cuando tu
u personaje central es un doble
amputado, se siente cierta responsabilidad de no
ignorar ese detalle en las
historias.
Robbie Thompson:
Por supuesto. Mi
madre es enfermera
y yo me crie muy
en contacto con las
clínicas de rehabilitación, de modo
que para mí es importante representar ese
tema correctamente.
Ser un doble amputado no define a Flash,
pero sí que forma
parte de quién es, y eso
siempre será así.
Marvel: ¿Cuál es la clave
ve para
escribir un personaje como
Flash?
Robbie Thompson: Respetar
espetar
su historia al tiempo que utilizas el gancho de la serie
erie para
permitir que avance a un nuevo territorio. Flash ha tenido
enido
una vida muy dura que lo ha
machacado y lo ha hundido
dido
hasta hacerle tocar fondo
ondo
un par de veces. Pero ahora
tiene la oportunidad de salir adelante. Aunque no va
a ser fácil; tendrá que luchar
l h
por conseguirlo día a día. Por
primera vez en mucho tiempo
Flash tiene un poco de esperanza, y su nuevo “trabajo” le permite mantenerse concentrado en algo
positivo conforme vaya descubriendo en qué consiste su nuevo papel en el universo.
Marvel:¿Sus nuevas responsabilidades como agente del cosmos conllevan también nuevos poderes?
Robbie Thompson: Nuevos poderes en sentido
estricto no, pero, puesto que estamos en el espacio
exterior y en otros planetas, vamos a explorar cómo
puede usar los poderes que ya tiene de forma nueva
e interesante.
Dicho eso, al haber sido purificado el klyntar, también ha sido purgado de su ira y de su oscuridad,
lo cual nos permite explorar su relación con Flash
conforme avance la serie.
Marvel: ¿Puedes
avanzarnos un poco
del tipo de acción que has
escrito para que Ariel Olivetti le
“hinque el diente” artísticamente?
Robbie Thompson: Podéis esperar
grandes escenas de acción espectacular, llenas de
criaturas extrañas y localizadas en mundos fantásticos. Ariel es extraordinario, y resulta evidente que
se lo está pasando genial acompañando a Veneno
en estas aventuras. Está creando mundos, naves espaciales, especies alienígenas… Y todo con su estilo distintivo. Con cada nuevo boceto o página me
empuja a buscar cosas todavía más grandiosas y
arriesgadas para que las dibuje. Ariel es un narrador
estupendo y aporta muchísimo a los personajes de
Flash y Veneno. Estoy deseando que la gente vea su
increíble trabajo.
Artículo originalmente
aparecido en Marvel.com
C.M. PUNK Y
CULLEN BUNN
TRAZAN EL
PLAN DE
BATALLA
PARA DRAX
POR DAVID SHOEMAKER
LOS GUIONISTAS NOS CUENTAN SUS PLANES PARA EL
DESTRUCTOR, SU RELACIÓN DE TRABAJO, CÓMO TODOS
LOS CAMINOS CONDUCEN A THANOS Y MUCHO MÁS.
Marvel tiene una nueva pareja imbatible: los guionistas C.M. Punk –también conocido como Phil
Brooks– y Cullen Bunn, unidos como fuerza motora de la nueva serie de Drax. Hemos charlado con
este devastador dúo para que nos contaran cómo trabajan juntos, cuáles son sus planes de futuro para el
Destructor integrante de los Guardianes de la Galaxia, cómo todos los caminos conducen a Thanos y
muchas cosas más.
Marvel: ¿Cómo empezasteis a trabajar juntos?
C.M. Punk: Fue Marvel la que sugirió que trabajara
con un coguionista, a lo que yo naturalmente accedí
porque soy bastante novato en todo esto. A la hora de
darle formato a una historia o incluso de redactar una
propuesta, la verdad es que no tengo ni idea. Así que
me preguntaron con quién me gustaría trabajar y, después de que me dijeran que no creían que Alan Moore
estuviera disponible, el primer nombre que me vino a
la cabeza fue el de Cullen, porque soy un gran fan de
su trabajo. Me encanta [su serie independiente] The
Sixth Gun, así que pensé que sería la forma más fácil
y guay de trabajar codo a codo con alguien a quien
admiro.
Cullen Bunn: ¡Qué poco sabía él que yo tampoco tengo
ni idea! [risas]
C.M. Punk: Probablemente por eso me atrajo el trabajar contigo.
Marvel: Cullen, ¿tú conocías a C.M. Punk antes de
esto?
Cullen Bunn: Sí, creo haber dicho de coña que mi hijo
tiene su muñeco. Sabía quién era.
Marvel: ¿Tuviste algún recelo?
Cullen Bunn: Creo que no. Desde el principio establecimos cómo íbamos a trabajar juntos. He coescrito varias series a lo largo de los años y la experiencia
siempre es distinta. Esta vez sabíamos exactamente lo
que íbamos a hacer y cómo nos íbamos a repartir el
trabajo.
Marvel: ¿Y cuál es ese reparto?
C.M. Punk: Yo puse mi idea por escrito y a todo el
mundo le pareció bien. Cullen hace el trabajo pesado.
Él me ayudó a entender cómo estructurarlo en una
historia en cinco números, cómo distribuir la acción
y terminar cada número con un “cliffhanger”. Luego él
hace un borrador de la historia y nos la repartimos para
escribirla.
Cullen Bunn: Yo elaboro un argumento muy general y
luego estructuramos cada número página por página.
Pero los dos escribimos la misma cantidad de páginas
en cada número. Luego, al terminar, lo repasamos todo
y nos aseguramos de que no se note que hay dos guionistas. No queremos que haya diferencias.
C.M. Punk: A mí me resulta enormemente interesan-
Cullen Bunn: Bueno, Drax ha cambiado mucho a lo
largo de los años. Recuerdo haber leído de pequeño
una historia de Drax y Thanos peleándose por una flor.
Puede que esa historia no exista en realidad, pero yo la
recuerdo. [risas] Ese fue mi primer contacto con el personaje, siendo yo un crío. Y luego me enganché de verdad con Warlock y La guardia del infinito. Todas sus
distintas versiones me han resultado muy interesantes.
Y ahora tenemos nuestra propia versión. Aunque está
en los Guardianes, esta es la primera vez que vemos de
vverdad su punto de vista. Es la primera vez que vemos
lo que le hace ser quien es.
Marvel: ¿Sentís alguna presión por la popularidad de
la película? ¿Os ha puesto Marvel alguna norma para
que encaje con el personaje cinematográfico?
Cullen Bunn: Oh, no. No nos han dado instrucciones
para que lo hagamos más parecido al de las películas.
C.M. Punk: La única restricción que he tenido ha sido
qué personajes podía usar y cuáles no. En principio yo
quería haber usado al Hombre Topo, pero dijeron que
no se podía; pero de ahí salió algo mejor, porque entonces se me ocurrió un villano mucho más ridículo y
menos conocido. Pero en lo que a la película se refiere,
nadie nos ha dicho nunca: “Eso no lo podéis hacer por
esto otro”. Ha sido genial.
te, porque estoy trabajando con gente cuyo trabajo me
gusta y a la que respeto, y siento que yo también recibo
ese respeto. No me tratan como si fuera un idiota, aunque probablemente a veces lo sea.
Cullen Bunn: Para mí también está siendo muy interesante porque cuando leo las páginas de Phil –y no lo
digo por decir– me hacen sentir que tengo que mejorar.
C.M. Punk: Anda, venga ya…
Cullen Bunn: No, en serio, las leo y pienso: “Estas páginas están muy bien”.
Marvel: ¿Y por qué Drax?
C.M. Punk: Sencillamente, porque me lo ofrecieron.
Había estado dando la vara para ver si me encargaban
El Castigador, y me respondieron con esto. Y mola; los
Guardianes de la Galaxia son una propiedad muy gorda para Marvel, eso está claro, y casi todos los demás
personajes han tenido serie propia.
Me interesó porque, a diferencia de El Castigador, no
tengo ninguna conexión con el personaje. Estaba más
familiarizado con el Drax de Jim Starlin: “El Guantelete del infinito”, La Guardia del infinito, “La Guerra del
infinito” y eso. Pero no estaba muy al día de lo que había hecho Brian Bendis últimamente con el personaje,
así que tuve que documentarme. Pero sabía que podía
hacer lo que quería con él, más o menos.
Marvel: Bueno, eso es lo que más me llama la atención de Drax, precisamente: que forma parte de
una gran licencia de explotación multimedia, pero,
en cierta medida, es una página en blanco. ¿Cómo
afrontáis eso?
Marvel: Leyendo el tebeo, se nota que os han dejado
mucha libertad. En cierta manera, me recordó a Masacre –que sé que también has escrito, Cullen–, donde el personaje dicta la historia y el resto del universo
está al servicio de esa historia.
C.M. Punk: Bueno, sí que nos topamos con algunos
problemas de continuidad, pero fueron todos cambios
menores. En las primeras páginas salía Peter Quill
como StarLord y eso hubo que cambiarlo, y ahora Veneno está en el grupo. Y estoy encantado de que Ben
Grimm también lo esté, porque así puedo hacerle decir: “¡Es la hora de las tortas!”. Eso es genial.
Cullen Bunn: La serie está integrada en la continuidad,
pero lo bueno de las historias cósmicas es que el espacio es tan vasto y tiene tantos rincones por explorar
que podemos ir un poco a nuestra bola y soltar a Drax
como una bomba atómica en todas esas aventuras.
Marvel: En la última página hay una aparición sorpresa que no voy a desvelar, pero que, si no recuerdo
mal, estaba muerto antes de las Guerras Secretas. ¿Es
porque en el mundo post-Guerras Secretas podéis
hacer lo que queráis?
C.M. Punk: [risas] No, no, lo explicamos. Para mí, esa
es una de las cosas más divertidas que tienen los cómics: si alguien está muerto, siempre puedes encontrar
la forma de resucitarlo. Antes has dicho que te recuerda
a Masacre y me lo tomo como un cumplido, porque
Drax tiene su lado serio, pero nosotros no nos lo tomamos demasiado en serio. Está en un grupo con un
mapache cíborg parlante.
Marvel: Esta serie podría ser tanto un estudio de personajes como un western espacial. ¿Por dónde creéis
vosotros que tirará?
C.M. Punk: Para mí, el elemento esencial es Thanos.
Ya hemos acabado la primera historia y tenemos la segunda planeada, y, más allá de eso, tengo algunas ideas.
De modo que el objetivo final es Thanos, pero también
ir desarrollando todos esos personajes por el camino,
resucitando algunos que estaban muertos y presentando otros nuevos, mientras Drax va estableciendo diferentes relaciones. Creo que “western espacial” sería una
buena forma de definirlo.
Cullen Bunn: Antes comentabas que podemos contar
cualquier clase de historia, y creo que esa es la clave de
la serie. La primera historia es muy divertida; bueno,
“divertida” para un tío que lleva “Destructor” de sobrenombre. Pero también habrá otras historias más serias.
Y también estamos construyéndole todo un elenco de
secundarios desde el principio.
Marvel: Hemos hablado antes de lo populares que
son ahora los Guardianes: por un lado están todos
los fans de la película, por otro los de los cómics, y
está también todo el atractivo potencial que puede
significar Punk para los fans del wrestling(1). ¿Tenéis
eso en cuenta de alguna manera?
C.M. Punk: No. Probablemente para pesar de Marvel,
no me preocupan las ventas. No sé si habrá algún guionista de cómics que escriba con eso en mente, pero yo
soy un fan de los cómics y lo que espero es que les guste
a los fans de los cómics. Y si alguien se lo compra sólo
porque me ha visto pelear, pues estupendo, espero que
le guste también.
Cullen Bunn: Claro que quieres que los fans conecten
con la serie, incluidos los fans de la película. Pero si tu
único propósito es escribir para un tipo determinado
de fan, acabas volviéndote loco. Se trata de escribir una
historia de la que te sientas orgulloso y confiar en que
les guste también a los fans.
Marvel: ¿Vais a hacer algo con Drax que sorprenda a
los lectores?
C.M. Punk: Drax es más humano de lo que la gente
cree. Tiene esa fachada de mala bestia, pero, en realidad, es un inadaptado. Es una pieza cuadrada en un
mundo redondo. Cuando está con los Guardianes
machacando a los malos, todo va fenomenal; pero en
cuanto se queda solo, se le viene el mundo encima. No
sabe qué hacer por su cuenta.
Cullen Bunn: A mí eso es lo que me resulta más interesante. Creo que nos habría sido muy fácil escribir a
un Drax como una figura robótica, pero, al estar solo
y en terreno desconocido, podemos ver a un Drax que
mete la pata como cualquiera de nosotros, y me gusta
mucho ver a este personaje aparentemente invencible
en esa situación.
Marvel: ¿Vais descubriendo a Drax según avanza la
serie o tenéis una idea clara de quién es?
C.M. Punk: Yo soy bastante flexible en ese aspecto.
Tampoco es que vaya a cambiar drásticamente, pero
creo que el no sentirme demasiado ligado al personaje
me da libertad para poder jugar un poco con él. Y el
trabajar con Cullen también me ayuda. Sería muy fácil escribir historias de Drax pegándose con los malos,
pero eso me aburre.
Cullen Bunn: Sabemos quién es Drax, pero hay espacio para que se desarrolle. He descubierto que, cuando
trabajas con estos personajes, acaban sorprendiéndote
de vez en cuando.
Marvel: Punk, hace poco tu antiguo manager y más
tarde rival, Paul Heyman, dijo que tu mejor virtud
para triunfar en las artes marciales mixtas es que no
le tienes miedo a nada. Eso podría aplicarse también
a los cómics; hace falta mucho valor para meterse en
una serie tan importante. ¿Crees que eres muy osado,
o es que te motivan los retos?
C.M. Punk: Creo que la gente que dice que no le tiene
miedo a nada no quiere reconocer que el miedo existe.
Yo no vivo en un mundo de pesadilla donde me vaya a
despertar de pronto hecho polvo porque a la gente no
le gusta mi serie. Ni tampoco vivo aterrado por perder
por primera vez un combate. Esas dos posibilidades están ahí y no pasa nada. Lo que debería darnos miedo de
verdad es no intentarlo siquiera. Eso es lo que a mí me
da miedo. Si lees mi serie y no te gusta, bueno, a lo mejor hay alguien a quien sí le gusta, y eso no sería posible
si no me lanzara a ello sin miedo, como tú dices. Es una
oportunidad tremendamente interesante. Me lo estoy
pasando genial y disfruto mucho haciéndolo. Sólo espero que me salga bien.
Marvel: Cullen, Punk dice que él soñaba con escribir
El Castigador. ¿Tú siempre habías soñado con escribir personajes Marvel?
Cullen Bunn: Yo soy lector de Marvel desde pequeño,
siempre he querido jugar con ese universo y escribir
esos personajes y contribuir a esas historias; vamos, por
lo que parece hasta me las invento. No sé si esa historia
de la flor existirá o si la habré soñado.
Marvel: Si al final resulta que no existe, ahí tienes una
buena historia para más adelante.
Cullen Bunn: Pues la verdad es que sí. Oye, Phil, para
tu información, en la tercera historia…
C.M. Punk: Tranquilo, ya meteremos una flor por alguna parte.
(1)
El guionista C.M. Punk es conocido principalmente por su actividad como luchador de wrestling.
Artículo originalmente
aparecido en Marvel.com
Firma invitada
EL NIÑO
QUE
NO TENÍA
RECREOS
Por Arturo González-Camposs
@ArturoGCampos
Es complicado contarte, queridoo lector
lect
le
ctor
or
de cómics de 2016, cómo eran las cosas para
uno como tú en los ochenta.
Un niño muy raro, que prefería pasar los
recreos sentado en un escalón leyendo a Spiderman en lugar de sudar detrás del balón,
salía de ese colegio lleno de gente que lo miraba como a un extraterrestre e iniciaba un
camino lleno de suspense hasta el kiosco. No
hasta el más cercano, sino hasta ese que, normalmente, tenía espacio suficiente para que,
en una esquina, le cupieran un par de cómics
que, con suerte, no había pillado ya un padre
despistado que quería llevar un regalo a su
hijo y cogía lo primero que veía.
En mi caso, niño de un barrio de las afueras, la excursión requería pillar dos buses y
recorrer tres cuartos de hora de morderme
las uñas.
No había tiendas de cómics, no había
periodicidad de publicación. La posibilidad
de que al llegar un kiosquero despistado te
dijera que no le había llegado nada y que no
sabía cuándo llegaría algo era del 99%.
Y con ese 1% recorría las paradas del autobús 21, rezándole a San Stan Lee de Todos
los Santos para que se hiciera el milagro.
Un día, tras muchos de volverme con
las manos vacías, conseguí un número que,
prácticamente devoré en la vuelta en el bus.
El número acababa con Peter Parker en una
situación inolvidable: Intentando anular sus
poderes para poder vivir una vida normal,
había desarrollado seis brazos convirtiéndose en algo más parecido a una araña que a
un hombre.
Imaginaos
Imag
Im
agin
inao
aoss có
cómo
mo ssee qu
qued
quedó
edó
ó la mente
men
ente
te d
dee
aquel niño. Estallaba de hype cuando aún no
se sabía lo que era el hype. ¿Cómo iba Parker
a solucionar aquello? ¿Cómo se lo escondería a los suyos?
Aquello aceleró la frecuencia de las visitas al kiosko mítico, los viajes de vuelta
con la decepción y, lo reconozco, las visitas
al monedero de mi madre con la excusa de:
“Tengo que hacer fotocopias” para pagarme
los viajes.
Y nunca hubo nada, al parecer el kiosquero, permanentemente enfadado, había
decidido hacer más hueco a las revistas porno y dejó de pedir “tebeos”. Durante años,
esos años sin internet y sin color, el niño
se quedó sin saber cómo se había resuelto
aquello.
No fue hasta muuuchos años después que
ese niño, ya en una edad aún más sospechosa para alguien que lee cómics, logró, en una
reedición de Panini, comprada en una tienda de cómics especializada, dentro de una
edición regular y con las viñetas respetadas,
completar a aquel niño gordo que no jugaba
al fútbol.
Con el cómic en las manos, me colé en mi
antiguo colegio, me compré un Tigretón y
me senté en el mismo escalón a leerlo. Y, al
terminarlo, el niño y el adulto se fueron juntos a casa por fin completados.
Cuando os digan que cualquier tiempo pasado fue mejor, tened claro que os lo
dice alguien que no ha avanzado lo suficiente como para ver lo maravilloso que es este
tiempo.
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ma ncu or
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el o
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e
JIM STARLIN,
EL CUARTO DE LAS ESTRELLAS
El año que leí la novela gráfica de Jim Starlin “La
muerte del Capitán Marvel” murió mi mejor amigo.
Había pasado el año de Naranjito; la movida y las drogas eran ecos lejanos cuando nos encerrábamos en el
cuarto de mi amigo C a leer tebeos. Entonces no sabía
quién era Jim Starlin, ni de sus aspiraciones artísticas por legitimar el noveno arte, ni que la portada de
aquella novela gráfica remitiera a la Piedad de Miguel
Ángel, ni que el padre de Starlin había muerto de cáncer seis meses antes de que escribiera y dibujara el fin
de aquel Kree llamado Mar-Vell que vino a estudiar la
humanidad y se convirtió en protector cósmico de la
Tierra.
Mi amigo no dejaba que sus cómics salieran de su
cuarto, pero me dejaba leerlos. También me ponía en
el vídeo cintas VHS con 2001: Una odisea del espacio o
La guerra de las galaxias y me hablaba con fascinación
del espacio, las estrellas y universos distantes mientras
me enseñaba las viñetas de sus personajes favoritos:
el Capitán Marvel enfrentándose al trágico
Thanos, enamorado de
la Muerte. Su predilección por lo cósmico
contrastaba con mi visión mundana de ver el
mundo.
Le decía que prefería
el olor grasiento de la
Cocina del Infierno y
el sudor moral de Kingpin. ¿A qué olían las
estrellas? ¿Thanos sudaba como el Rey del Crimen? ¿La infinidad de
la galaxia donde el tiempo se confundía era comparable a la Tierra? Él jamás
me replicó. Ni trató de convencerme de que lo terrenal
se encontraba allí arriba. Tan cerca que parecía muy lejano. En las historias siderales de Starlin lo tangible de
los sentimientos se representaba mediante símbolos. La
fábula se expandía en dimensiones inexploradas para
POR MIGUEL ÁNGEL OESTE
hablar de la muerte con el traje alegórico de los géneros, superhéroes, fantástico, ciencia ficción, haciendo
más relevante lo que ocultaba que lo que mostraba.
¿En los cómics mueren los héroes? Yo estaba convencido de que mi amigo no moriría. Menos después
de que el padre de mi amigo C plastificara la pared con
una imagen a tamaño real del Capitán Marvel.
Jim Starlin, en permanente búsqueda de sí mismo,
se refleja en las epopeyas cósmicas de Warlock, Capitán Marvel, Thanos, Dreadstar...
siendo uno de los
primeros autores
del comic book de
superhéroes en los
que se manifiesta
claramente el encuentro consciente-reflexivo con la
dimensión artística
del cómic para llevarnos en un viaje
por lo desconocido,
por lo extraordinario, a un estado
de lo ilimitado. Su
búsqueda constante
a través del cosmos
le sirve para dilucidar pautas humanas. Disgrega las
formas artísticas y de género para reconstruirlas sin
perder la identidad y, al mismo tiempo, hacer aflorar la
ausencia de utopías, el fracaso de ideologías, la ruptura
de la armonía en el universo. Ni los dioses pueden escapar de la muerte. Las estrellas brillan con amargura.
Después de la muerte de C sigo entrando en su
cuarto. Sus padres no se atreven a tocar nada. Es como
si creyesen que cuando estoy dentro su hijo también
se encuentra allí. La ilusión de las aventuras del Capitán Marvel permanece. Se fija en las estrellas del techo que iluminan el cuarto cuando oscurece, cuando
Mar-Vell viaja y nos lleva con él más allá de las fronteras terrestres.
E S P A Ñ A
D
I
C
I
E
M
B
R
E
D
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MARVEL AGE 12
Con toda la información que necesitas para estar al
día de cuanto ocurre en La Casa de las Ideas. Este
mes: Lo que necesitas saber sobre International
Iron Man, las aventuras en solitario de Starbrand
y Máscara Nocturna y el legado de Jim Starlin. ¡Y
además, todo Marvel España para el mes de enero!
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Comic-book. 96 pp. 5,95 €
977000533900900122
CIVIL WAR II: EL CAÍDO
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nº 3, el Universo Marvel llora la pérdida de uno de los
suyos, uno de los mayores héroes que haya conocido
jamás el planeta. Descubre este capítulo trascendental de la Segunda Guerra Civil Superheroica.
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Portada de Mike Del Mundo:
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Vengadores de las garras de SHIELD. Pero ¿alguien
les ha engañado? Mientras tanto, El Hacedor salta
al Plan B... ¡la conquista de Estados Unidos!
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nº 3, el Universo Marvel toma su decisión final sobre
el responsable de la muerte de uno de los mayores
héroes de la Tierra. Descubre este capítulo trascendental de la Segunda Guerra Civil Superheroica.
Marc Guggenheim, Garry Brown y Ramón Bachs
Portada de David Mack: 978-84-9094-813-2
Portada de Fiona Staples: 977000050400610002
ROGERS * WILSON: CAPITÁN AMÉRICA 75
Con Steve Rogers: CA 4 y Sam Wilson: CA 12
Cruce con “Civil War II”. Mientras los héroes eligen
bando y la tragedia golpea, Steve se mueve para
acabar con la guerra. Además, ¿quiénes son los
Americops? ¿Y por qué una petición para que Sam
devuelva el escudo arrasa en las redes sociales?
Por Nick Spencer, Javier Pina, Miguel Ángel Sepúlveda y Daniel Acuña
977000543800900075
CIVIL WAR II 5
Con Civil War II 5
El devastador resultado de la primera mitad de este
evento ha golpeado a cada rincón del Universo Marvel. La verdad sobre Ulysses y sus poderes lo cambia
todo. Los bandos están formados y preparados para la
mayor batalla de la historia. Dos portadas disponibles.
Por Brian Michael Bendis y David Marquez
Portada de Marko Djurdjevic: 978-84-9094-810-1
Portada de Michael Cho: 977000050400600005
INVENCIBLE IRON MAN 73
Con International Iron Man 4 y 5
Cruce con “Civil War II”. El pasado y el presente de
Tony chocan mientras golpea un nuevo amo del crimen. ¿Descubrirá quiénes son sus padres? ¿Saldrá
vivo de la investigación? Recuerda: ¡No hace falta
un Tony Stark para que haya un Iron Man!
Por Brian Michael Bendis y Alex Maleev
977000544300300073
CIVIL WAR II: ELIGIENDO BANDO 3
Con Civil War II: Choosing Sides 4
La opinión pública se vuelca con la Segunda Guerra
Civil Superheroica. Y mientras tanto, el número de
bajas no hace más que crecer. Con historias protagonizadas por Nick Furia, Power Pack, El Castigador,
Colleen Wing y Alpha Flight.
Por Declan Shalvey, John Allison, Chip Zdarsky, Derek
Landy, Ramón Pérez y otros
977000550500800003
AGENTES DE S.H.I.E.L.D. 22
Con Agents Of SHIELD 8
Cruce con “Civil War II”. Phil Coulson, agente de
SHIELD... ¡nunca más! Coulson ha elegido bando en
esta guerra... su bando. Aquí empieza “La tercera
facción”. Con acontecimientos que cambiarán el
destino de nuestros héroes.
Por Marc Guggenheim y Germán Peralta
977000548900100022
EL ALUCINANTE HULK 55
Con The Totally Awesome Hulk 10
Cruce con “Civil War II”. ¡Descubre al Alucinante
T’Challa! Todavía recuperándose de su pérdida,
Amadeus Cho debe vigilar su espalda. Pantera Negra está al acecho, y podría ser el hombre capaz de
tumbar a un Hulk.
Por Greg Pak y Mike Del Mundo
977000546200400055
MASACRE 10
Con Deadpool v6, 14-16
Cruce con “Civil War II”. Masacre y sus mercenarios
son sin duda el mejor grupo del Universo Marvel.
Así que, por supuesto, cuando la amenaza se vuelve
cósmica, ellos estarán allí. Esta historia trata sobre
gente feliz que se lleva muy bien. ¿Te lo crees?
Por Gerry Duggan y Mike Hawthorne
977000550000300010
INHUMANOS 30
Con The Uncanny Inhumans 12 y 13 y All-New
Inhumans 10
Cruce con “Civil War II”. Mientras los héroes combaten
entre ellos, Medusa y sus Inhumanos tienen su propia
Guerra Civil en casa. ¿Quién se aliará con quién y cómo
cambiará el equilibrio de poder en Nueva Attilan?
Por Charles Soule, Carlos Pacheco, James Asmus
y Stefano Caselli
977000548300900030
FUERZA-V 14
Con A-Force v2, 9
Cruce con “Civil War II”. Con el destino de Nico Minoru. Una misteriosa chica perdida llamada Alice, un
pueblo de Colorado... todo está relacionado y tiene
que ver con la Segunda Guerra Civil, que amenaza
con romper en pedazos Fuerza-V.
Por Kelly Thompson y Paulo Siqueira
977000549200100014
SPIDER-MAN 7
Con Spider-Man v2, 7
Cruce con “Civil War II”. El Legado no es siempre algo
fácil de asumir. Miles Morales y sus amigos de Los
Vengadores, Nova y Ms. Marvel, afrontan el mayor
conflicto que ha tenido lugar en el Universo Marvel
desde que ellos se convirtieron en superhéroes.
Por Brian Michael Bendis y Nico León
977000550200700007
DOCTOR EXTRAÑO 11
Con Doctor Strange v3, 11
Con el día después de “Los últimos días de la magia”.
¿Cómo se convirtió Stephen Extraño en el Hechicero Supremo? ¿Cuánto ha pagado por conseguirlo y
cuánto ha perdido? ¡Se acerca el fin del primer año
de una de las mejores series de la temporada!
Por Jason Aaron, Kevin Nowlan y Leonardo Romero
977000550100000011
GUARDIANES DE LA GALAXIA 46
Con Guardians of The Galaxy v4, 11
Cruce con “Civil War II”. Cuando las cosas se ponen
difíciles para la Capitana Marvel, ella decide llamar a
algunos amigos de fuera de la ciudad. De muy fuera
de la ciudad. En concreto, del espacio... ¡Iron Man no
tiene ni siquiera una oportunidad contra ellos!
Por Brian Michael Bendis y Valerio Schiti
977000547600100046
VENGADORES 75
Con All-New, All-Different Avengers Annual 1
Has soñado con ello, lo has pedido una y otra vez, lo
deseas por encima de todo... ¡y ahora, lo vas a tener!
Ningún vengador está a salvo. ¡Es el fan fiction de
Kamala Khan! Con un montón de autores invitados.
Divertido. Va a ser muy, pero que muy divertido.
Por G. Willow Wilson, Mahmud Asrar, Mark
Waid, Veronica Fish y otros
977000543600500075
MAPACHE COHETE Y GROOT 25
Con Rocket Raccoon & Groot 8
Cruce con “Civil War II”. La Capitana Marvel ha pedido refuerzos, y Mapache Cohete y Groot están
en la Tierra para cambiar las tornas de la Segunda
Guerra Civil. Pero, dado que este conflicto enfrenta
a compañeros, ¿seguirán nuestros héroes unidos?
Por Nick Kocher y Michael Walsh
977000548500300025
THOR: DIOSA DEL TRUENO 67
Con The Mighty Thor v3, 10
Por si fuera poco con su batalla contra el cáncer y
su batalla contra el siniestro equipo que forman
Exterminatriz y el Samurai de Plata, Jane Foster tiene
ahora un enemigo con el que no contaba y que será
implacable con ella: SHIELD.
Por Jason Aaron y Russell Dauterman
977000544400000067
PANTERA NEGRA 6
Con Black Panther v6, 6
¡El ascenso de las Dora Milaje! Los fracasos de
T’Challa como rey han salido a la luz ante Naciones
Unidas. Ayo y Aneka están dispuestas a llevar a los
rebeldes de Wakanda hasta lo más alto, sin importar
el precio. ¡No te pierdas esta aclamada saga!
Por Ta-Nehisi Coates y Chris Sprouse
977000550300400006
IMPOSIBLES VENGADORES 45
Con The Uncanny Avengers v3, 12
Acción a tope para salvar a un vengador... ¡de Ultrón!
Un miembro del equipo inclusivo de Los Vengadores
se toma un descanso en el peor momento. Además,
¿qué es “El Protocolo Ícaro”? ¡La historia con el
regreso de Hank Pym llega a su conclusión!
Por Gerry Duggan y Pepe Larraz
977000546900300045
LA NUEVA PATRULLA-X 44
Con All-New X-Men v2, 12
Por un lado, tenemos un ángel fuera de su época.
Por otro, una clon homicida cargando con el legado
de uno de los mayores héroes que han existido. Lo
tienen difícil, pero... ¿quién dice que la relación de
El Ángel y Lobezna no puede funcionar?
Por Dennis Hopeless y Mark Bagley
977000547100600044
IMPOSIBLE PATRULLA-X 55
Con Uncanny X-Men v4, 11
Nuevo arco. Alguien está armando a los mutantes y
lanzándolos contra los enemigos del Homo superior,
lo que coincide con el descubrimiento de que
Magneto no ha dicho toda la verdad sobre su misión.
¡Ahora La Patrulla-X debe investigar!
Por Cullen Bunn y Greg Land
977000545800700055
LA EXTRAORDINARIA PATRULLA-X 13
Con Extraordinary X-Men 13
Las consecuencias de “Guerras de Apocalipsis”.
Coloso está arrasando la Tierra, como uno de los
Jinetes de Apocalipsis. ¿Podrán Rondador Nocturno
y El Hombre de Hielo detener a su amigo? ¿Y qué
antiguo mal se oculta en la periferia de El Limbo?
Por Jeff Lemire y Víctor Ibáñez
977000549900000013
EL VIEJO LOGAN 71
Con Old Man Logan v2, 9
El comienzo de “El último Ronin”. Logan ha llegado
hasta Japón, siguiendo el rastro de sus enemigos
y buscando venganza, sólo para encontrarse con
alguien que fue importante en su anterior vida... y
que ahora podría costarle la nueva que se ha labrado...
Por Jeff Lemire y Andrea Sorrentino
977000544600400071
X-MEN PRESENTA 69
Con Worst X-Man Ever 4 y 5
¡Último número! Con el final de “El peor hombre-X
del mundo”. Bailey nunca ha encajado bien con La
Patrulla-X, pero Magneto lo quiere para una misión
muy especial. ¡No te pierdas la miniserie con la que
ponemos punto final a este proyecto!
Por Max Bemis y Michael Walsh
977000544000200069
RELATOS SALVAJES 15
Con Black Knight v4, 4 y 5
¡Último número! La despedida, por ahora, de Reino
Salvaje, con la última aventura del Caballero Negro.
La Espada de Ébano ha desaparecido, pero no así su
influencia. ¿Logrará Dane seguir adelante con su vida
sin que se vea afectado por la maldición?
Por Frank Tieri y Luca Pizzari
977000549400500015
MARVEL UNIVERSE PRESENTA 3:
ULTIMATE SPIDERMAN
Con Marvel Universe. Ultimate Spider-Man 2
Tu cómic de Spiderman para todos los públicos.
Peter debe alternar su vida de estudiante y sus
obligaciones familiares con la nada fácil tarea de
impartir justicia por los tejados de Nueva York y
enfrentarse a todo tipo de villanos.
Por Eugene Son, Ramón Bachs y Raúl Fonts
Comic-Book. 24 pp. 1,95 €
977000550600500003
100 % MARVEL. LAS MINIS DE MASACRE 5:
VS. X-FORCE / VS. OJO DE HALCÓN
Con Deadpool vs. X-Force 1-4 y Hawkeye Vs.
Deadpool 0-4
Viaja con nosotros a los hiperlativos años noventa,
cuando se produjo el debut de Masacre y Cable.
Ahora, ha llegado el momento de descubrir cómo
se conocieron, en una espectacular miniserie con el
alucinante dibujo de Pepe Larraz. Y además: ¡Contra Ojo de Halcón!
Por Duane Swierczynski, Pepe Larraz, Gerry Duggan
y Matteo Lolli
Libro con solapas. 240 pp. 21,95 €
978-84-9094-800-2
TM y © 2015 Nik. Todos los derechos reservados.
100 % MARVEL. MARCA ESTELAR Y MÁSCARA NOCTURNA
Con Starbrand & Nightmask 1-6
Fueron integrantes de Los Vengadores con enorme
poder y cero experiencia. Ahora Marca Estelar y
Máscara Nocturna emprenden su camino y pasan
de héroes a estudiantes de universidad, en una
miniserie escrita por Greg Weisman, el showrunner
de la memorable teleserie Spectacular Spider-Man.
Por Greg Weisman y Domo Stanton
978-84-9094-801-9
MARVEL SAGA 22. EL ASOMBROSO
SPIDERMAN 8: NUEVOS VENGADORES
Con The Amazing Spider-Man 519-524
Un giro para la vida de Peter Parker y su familia. El
trepamuros forma ahora parte de Los Nuevos Vengadores… ¡Y eso significa que Spiderman, Tía May
y Mary Jane tienen un nuevo hogar! Pero ningún
nuevo comienzo es fácil, y éste no iba a ser diferente. Por si los problemas domésticos no fueran
suficientes … ¡Hail Hydra!
Por Joe Michael Straczynski y Mike Deodato
Libro en tapa dura. 160 pp. 15,00 €
978-84-9094-803-3
100 % MARVEL. LA BRUJA ESCARLATA 1
Con Scarlet Witch v2, 1-6
Wanda Maximoff se embarca en un viaje a lo largo
del globo con el objetivo de arreglar la brujería. De
los callejones de Manhattan a la serenidad de las
islas griegas, pasando por las calles de Hong Kong,
Wanda debe luchar contra enemigos y descubrir
quién está detrás de esta conspiración.
James Robinson, Vanesa Del Rey, Marco Rudy,
Steve Dillon, Chris Visions y Javier Pulido
978-84-9094-805-7
MARVEL LIMITED EDITION. HOMBRE
MÁQUINA
Con Machine Man 1-19 y Marvel Comics Presents 10
La obra maestra de Jack Kirby, por fin en un volumen integral que incluye también los episodios
realizados por Steve Ditko. Una máquina de guerra
con alma, un ordenador inteligente con la forma de
un hombre... es X-51, el Hombre Máquina.
Por Jack Kirby, Marv Wolfman, Tom DeFalco y
Steve Ditko
Libro en tapa dura. 440 pp. Precio por determinar
978-84-15830-96-2
100 % MARVEL. SPIDERWOMEN
Con Spider-Women Alpha, Spider-Gwen v2, 7
y 8, Silk, v2, 7 y 8, Spider-Woman v6, 6 y 7 y
Spider-Women Omega
¡El evento arácnido con el que no contabas! SpiderGwen, Spiderwoman y Seda se unen en una única
aventura. El trío está atrapado en el mundo de Gwen,
en poder de la Cindy alternativa... ¡una saga que
cambiará la historia de las tres Mujeres Araña.
Por Robbie Thompson, Vanesa Del Rey, Jason
Latour, Bengal, Tana Ford, Dennis Hopeless,
Joelle Jones y Nico León
978-84-9094-806-4
COLECCIÓN EXTRA SUPERHÉROES 68. EL
UNIVERSO MARVEL DE GRANT MORRISON
Con Skrull Kill Krew 1-5, Marvel Boy 1-6, Fantastic
Four 1 2 3 4 1-4 y Marvel Knights Double-shot 2
Shipping: 12/2016 – TBD pages
Un volumen imprescindible, con las grandes obras
cortas de Grant Morrison publicadas por Marvel.
La saga de los cazadores de skrulls más salvajes;
el origen de Marvel Boy, una aventura que pone al
límite las convicciones de La Primera Familia y un
relato inédito de Nick Furia.
Por Grant Morrison, Mark Millar, Steve Yeowell, J. G.
Jones, Jae Lee y Manuel Gutierrez
Tomo. 384 pp. 18,00 €
978-84-9094-804-0
MARVEL SAGA 21. EL CASTIGADOR 3:
COCINA IRLANDESA
Con MAX: Punisher 7-12
Con Cocina Irlandesa, la segunda saga completa
de la nueva dirección tomada por el Punisher de
Garth Ennis, quien vuelve sobre algunas de sus
constantes literarias. El conflicto de Irlanda del
Norte se traslada hasta la Cocina del Infierno y coge
entre dos fuegos a Frank Castle, quien se embarca
en una peligrosa misión contra las bandas mafiosas
que se disputan el castigado barrio neoyorkino.
Un volumen polémico, violento y sin concesiones,
especialmente recomendado para lectores adultos.
Por Garth Ennis y Leandro Fernandez
Libro en tapa dura. 160 pp. 15,00 €
978-84-9094-802-6
CIVIL WAR II 1
Con Civil War II 1
El explosivo primer capítulo del evento de la década.
La llegada de un nuevo inhumano, con la habilidad
de ver el futuro, separa el Universo Marvel en dos
bandos, liderados por Iron Man y la Capitana Marvel.
Por Brian Michael Bendis y David Marquez
Portada de Masacre-Gwen: 977000250400400001
La información está sujeta a posibles cambios debido a la antelación con la que se elabora este checklist. Para más información, consulta www.paninicomics.es

Marvel Age 11 - Panini Comics

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