Descargue programación del módulo Producción

Descargue programación del módulo Producción

semana 4 Leonardo Herrera (CLO) / Jimena
Andrade > Interferencia / Platohedro (MDE) /
Guillermo Vanegas
semana 5 Loreto Alonso (MEX) / CARLOS URIBE (MDE)
/ Juan Mejía / victor manuel rodríguez
semana 6 Sophie Goltz (HAM) / Javier Gil / Juan
Alberto Gaviria (MDE) / Andrés Felipe Uribe
semana 7 María Angélica Medina / Por estos
días (MDe) / Tecnología Primitiva / equipo
Transhistor(ia)
PRODUCCIÓN
sede: fábrica de conocimiento
espacio odeón CARRERA 5 # 12C - 73 (Avenida Jiménez con 5ta)
w w w. e s c u e l a d e g a r a j e . c o m
@p o r l o s a g e n t e s
Bienvenidos a la escuela !
TODA LA PROGRAMACIÓN ESta ABIERTA* AL PÚBLICO Y es GRATUITA
*PARA ASISTIR A LOS TALLERES HAY QUE INSCRIBIRSE PREVIAMENTE, TIENEN AFORO LIMITADO
**NORMALMENTE LA FÁBRICA ESTÁ ABIERTA DE MARTES A SÁBADO DESDE LAS 10AM
***LA PROGRAMACIÓN ESTÁ SUJETA A CAMBIOS y propuestas
lunes
Martes
Festivo
Grupo de estudio #3
Leonardo Herrera
10-13hs
20 21
Grupo de estudio #4
Victor Manuel Rodríguez
10-13hs
Miércoles
JornadA
TRADUCCIÓN COTIDIANA
Jueves
Taller
cacharreo
Viernes
Taller
cacharreo
3
22 23 24 25
Platohedro
16-19hs
Platohedro
16-19hs
Platohedro
16-19hs
Jornada INTERFAZ
Taller
DO IT ITSELF
GRUPO DE ESTUDIO
NC-LAB
Taller
DO IT ITSELF
Julio
Carlos Uribe, Loreto
Alonso, Juan Mejía
16-20 hs
10
Jornada hermenéutica
Javier Gil
10-13hs
Sophie Goltz, Juan
Alberto Gaviria, Andrés
Felipe Uribe
16-20 hs
banquete
Té con María Angélica
Medina
15 hs
Jornada RELATO
DOMÉSTICO
4
11
Taller
cacharreo
Jimena Andrade,
Guillermo Vanegas,
Leonardo Herrera
16-20 hs
27 28 29 30 31
Grupo de estudio #5
Sábado
5
12
Por estos días, Manila
Santana, Marte María
Clara Arias y Lucille De
Witte
16-20 hs
Loreto Alonso
17-20 hs
TalleR aforismos
tropicales
6
La Usurpadora
10 -13 hs
TalleR
Sophie Goltz
12 -14 hs > 15-19hs
Grupo de estudio # 6
Transhistoria
16-19hs
13
14-17hs
TalleR aforismos
tropicales
7
La Usurpadora
16-20 hs
deriva
Sophie Goltz
TalleR
LA FALTANTE
14
Por estos días
16-19hs
próximamente programación de Septiembre (ciencias de la ficción)
espacio odeón CARRERA 5 #12C - 73 (Avda Jiménez con 5ta) www.escueladegaraje.com
1
Loreto Alonso
16-19 hs
TalleR aforismos
tropicales
8
La Usurpadora
16-20 hs
banquete
Cena subjetiva
15
Por estos días
16-19hs
Producción
¿Qué puede significar cuando dos términos tan dispares y aparentemente diferentes como creación y producción se encuentran, se solapan, se confunden?
¿En quÉ momento o lugar termina el arte y empieza la producción? ¿CuÁl es el
interés o urgencia en hablar de producción simbólica? ¿Es mÁs productiva la
producción simbólica? No se pretende en este modulo lograr un consenso o
aliviar las tensiones, sino trabajar en ellas, pensar en ese acto común, que
entrelaza relaciones discursivas, sociales, culturales y económicas, concebir las posibilidades que ofrece la dificultad de definición o traducción de
conceptos entre disciplinas, la de cultura como un campo de negociación y la
del arte como una práctica liminar que no se deja definir claramente.
Juan mejia
¿Qué quiere enseñar?
Quiero enseñar a pensar una imagen, a
leerla por sí misma, en relación a otras y en
relación a un contexto más amplio. Quiero
enseñar a relacionarla con, a asociarla a, a
ser crítico con ella y que ella sea crítica con
uno. A encontrarle sentido y a encontrarle
sentido a producir otras. A seleccionarlas
y a depurarlas. A entender. Quiero enseñar
a ajustar el consumo cultural de manera
responsable y adecuada.
¿Habrá una ética en torno a la producción
y al consumo indiscriminado de imágenes?
¿Habrá una política del consumo cultural?
¿Cultura vs arte? Quiero enseñar sobre eso.
¿Qué quiere aprender?
Quiero aprender a pensar una imagen, a leerla
por sí misma, en relación a otras y en relación
a un contexto más amplio. Quiero aprender a
relacionarla con, a asociarla a, a ser crítico con
ella y que ella sea crítica conmigo. A encontrarle
sentido y a encontrarle sentido a producir otras. A
seleccionarlas y a depurarlas. A entender. Quiero
aprender a ajustar el consumo cultural de manera
responsable y adecuada.
¿Habrá una ética en torno a la producción y al
consumo indiscriminado de imágenes? ¿Habrá
una política del consumo cultural? ¿Cultura vs
arte? Quiero aprender sobre eso.
Jimena Andrade
¿Qué quiere aprender?
Formas de autogestión cotidiana.
¿Qué quiere enseñar?
Cómo la autogestión cotidiana puede ser
entendida como una práctica artística.
Guillermo Vanegas
¿Qué quiere aprender?
Lo único que puedo transmitir: los resultados
de mi ejercicio profesional.
¿Qué quiere enseñar? La importancia de Conducir bicicleta sin utilizar las manos, manejar
excel, escuchar.
Carlos Quintero
¿Qué quiere aprender? ¡De todo! Quisiera
saber muchísimas cosas.
¿Qué me gustaría enseñar? Mi primera
respuesta sería "nada". Creo que no se puede "enseñar" si no hay alguien que quiera
aprender. Pero zztambién me gustaría enseñar a "ser" (saber ser). Creo que en parte lo
he hecho y lo hago.
Leonardo Herrera:
¿Qué quiere aprender?
Me gustaría enseñar dibujo, archivo y performance
¿Qué quiere enseñar?
Me gustaria aprender a edición de video.
Grupo de Estudio: Sesiones de lectura, discusión y ejercicios prácticos en torno al texto. La
dinámica de cada grupo de estudio es propuesta y moderada por un invitado, que a su vez escoge el
texto previamente para que los asistentes puedan leerlo y familiarizarse con el tema a tratar cada vez.
El grupo sucede una vez por semana.
Jornada: Partiendo del formato que propone la conferencia performance, invitamos a los participantes a abandonar una postura magistral, para acercarse a una forma de hacer común el estado de sus
investigaciones actuales, haciendo uso de la incertidumbre y el riesgo. Programadas para que sucedan
una vez a la semana, participan en cada jornada de tres a cuatro invitados.
Talleres: Pensados como un sitio de trabajo horizontal donde se construye algo entre todos. Funcionan bajo diferentes metodologías que se proponen desde prácticas y proyectos que identi�icamos en
la investigación. Habrá un taller por semana, puede contar con formulario y condiciones de inscripción.
Banquetes: Espacio para la fricción e interacción social como forma de construcción de signi�icados de todo tipo, una experiencia, en esencia, estética. Sucede siempre al cierre de cada bloque
temático.
Platohedro
¿Qué quiere enseñar?¿Qué quiere aprender?
Queremos generar espacios de experimentación en los que se propicien encuentros donde
sea posible el cuestionamiento de temas transversales como la tecnología, la comunicación y
la educación; temas que hoy en día afectan en
gran medida a todos los seres que habitamos
este planeta. Incitar re�lexiones en torno a la
tecnología, su uso y abusos, comprender su
rol y su juego con el tiempo, con el espacio,
con el avance o la transformación, a partir
de la construcción de elementos tecnológicos de bajo costo. Una vez comprendamos la
elaboración de los dispositivos se generan
interacciones creativas que nos permitan
desarrollar ejercicios, en los que se pueda tejer
desde el inconsciente, desde la subjetividad y
desde la colectividad. Este Proceso arrojará
varios tipos de resultados con los cuales nos
relacionaremos, compartiremos, difundiremos
y liberaremos.
Queremos compartir practicas del buen
conocer que nos permitan llegar a el buen vivir
que soñamos, siempre desde la construcción
con el otro y desde una inteligencia colectiva.
Dispositivos que vamos a construir en esta
experiencia: Micrófonos, Drawdios, Body Noise, Paisajes, Postales o Fanzines sonoros.
¿Qué quiere aprender?
Estamos abiertos a recibir cualquier tipo
de conocimiento, práctica, experiencia o
saber desde los diferentes componentes ya
sea formativo, comunicativo o productivo.
Disfrutar y vivir el proceso permeados por
las preguntas y desde una posición de no
saber, que logre una amplia apertura hacia
lo que se presente. Buscamos hibridar conocimientos, formas, premisas y sensaciones
que nos permitan incluirlas dentro de los
procesos que venimos desarrollando como
colectivo.
Beatriz Santiago
¿Qué quiere aprender?
Quiero aprender a cocinar en una cárcel, correr
caballo a pelo y practicar el schizoanálisis.
¿Qué quiere enseñar?
Quiero enseñar a hacer cine sin cámara, a
hacer cine compartido, a hacer etnogra�ía de lo
posible, aunque aún no haya sucedido
Desde Laagencia, como espacio autónomo y proyecto colaborativo, queremos reproducir el razonamiento que nos llevó a
plantear una escuela como alternativa a un salón, como parte
de una investigación sobre el estado de los agentes y las
derivas en los campos del conocimiento y el trabajo cultural
actual. Esto implicó un abandono de la idea de curaduría como
una forma de consenso entre agentes, objetos y representaciones, para posicionarla desde el disenso y la mediación
entre diversas prácticas que sirven como herramientas de
interacción, e incluso, de confrontación.
Salón Regional Zona Centro ¿El centro de qué?
Además de investigar y trabajar dentro de la región política que comprende la
zona centro hoy, propuesta por el Ministerio de Cultura, desplegamos un concepto de la educación en arte, o desde el arte, como un terreno que desborda
estas fronteras. Esta re-territorialización nos permitió abrir la investigación
a otras zonas del país, enriqueciendo la investigación curatorial, su resultado
y el programa final. También nos permitió descentralizar la narrativa de la
investigación, entendiendo el centro desde una idea de dinámica y circulación, como un momento y no un lugar, dentro del contexto nacional de la
producción cultural; el centro como un lugar de paso, un sitio de reunión, encuentro e intercambio para diferentes agentes del campo artístico, sus modos
de hacer y habitar este territorio.
¿Por qué una escuela?
Porque las escuelas de arte son uno de los pocos sitios donde todavía se motiva, hasta cierto punto, la experimentación y donde, supuestamente, el énfasis
se encuentra en el proceso y no en el resultado. El momento y el espacio de
una escuela permite trabajar, discutir y plantear preguntas, así nos interesa
una idea de educación alejada de las industrias de la creatividad, la narrativa
de los títulos, la profesionalización y la superación personal; un lugar con la
aptitud de redefinir el potencial y la jerarquía entre teoría y práctica. Con
este fin nos proponemos mezclar dos modelos: la accesibilidad de la exposición temporal y pública con el potencial discursivo y experimental de la
escuela, buscando una alternativa viable para re-instaurar una agencia de las
artes, crear y empoderar un público activo.
¿Una escuela de qué tipo?
Una escuela sin un programa pedagógico, gratuita y abierta al público, cuya
estructura es permeable a que los participantes y el público se involucren
hasta el punto que ellos decidan, para permitir formas de compromiso
productivo que puedan llegar a subvertir los roles tradicionales entre institución/curador/artista/público, entre profesor/estudiante. Un lugar para
juntar en un mismo proyecto a pensadores, productores culturales, agentes y
públicos que no necesariamente tienen que estar de acuerdo.
PROGRAMA
¿Para qué otro salón? ¿Y para quién?
El formato curatorial de Salón no debería orbitar únicamente alrededor de la producción y circulación de objetos, esto no representa la complejidad del territorio
que toma lugar en este momento y es una forma de curaduría que finalmente
afirma una narrativa y unas jerarquías entre institución/curadores/gestores/artistas/público, que deja por fuera actitudes, diálogos, eventos efímeros, formas de
hacer, economías intangibles y otras formas de producción de conocimiento.
Este Salón/Escuela, además de ser un evento y oportunidad para la aplicación práctica de una investigación y visibilización de procesos, aborda
formatos que permiten el acceso público a dichos procesos; un proyecto de
este carácter necesita de un público activo, no de una audiencia pasiva, que
complete su función crítica. Audiencias no como consumidores de ocio y
espectáculo sino como incitadores de la autocrítica y la capacidad discursiva.
Un espacio como Fábrica de Conocimiento
El espacio de la fábrica ha sido ejemplo de un sitio de condensación, no sólo por
condensar el tiempo y el espacio de producción, sino por dar las condiciones
para la condensación de actitudes de oposición. Fue por la intensiva convivencia
y el lugar de explotación que compartían, que los trabajadores encontraron las
condiciones necesarias para la discusión colectiva, la reunión y constitución de
ensamblajes para la resistencia.
La Fábrica de Conocimiento es planteada como un proceso de desaprendizaje,
una serie de eventos, talleres, visitas, charlas y discusiones que irán articulando
un entendimiento participativo, y en algunas ocasiones, colaborativo, para enriquecer el debate y la producción artística que se puede desplegar en un espacio
como el Salón Regional. La Fábrica no está solamente pensada y abierta únicamente para artistas y la consiguiente producción y circulación de objetos, sino a
todas las personas que quieran hacer parte del programa que propone el Salón, a
cualquiera que busque aprender al mismo tiempo que quiera enseñar.