Las películas mudas - Historia

Transcripción

LAS PELÍCULAS MUDAS
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LAS PELÍCULAS MUDAS.
Su época dorada fue entre 1915 (encontrar algo anterior es muy muy difícil) y 1927, fecha
oficial de la primera película sonora y cuyo éxito determinó el fin del mudo salvo casos
concretos como Chaplin que aún rodaría alguna película muda de calidad después de aquel
año. "Detesto las películas habladas. Vienen a desvirtuar el arte más antiguo del mundo: el arte
de la pantomima. Destruyen la belleza del silencio" era lo que decía Chaplin sobre el cine
sonoro.
INTRODUCCIÓN
Hoy en día hay mucha gente que piensa que el cine mudo sólo consistía en tartazos, Charlot y
gags visuales cómicos; pero el cine mudo fue mucho más, llegando en sus últimos años a
alcanzar una perfección que nos hace pensar qué hubiera pasado de haberse seguido haciendo
películas mudas.
El nacimiento del cine y la ausencia del sonido determinaron que se diera prioridad a la
narración visual. Además, en los comienzos del cine, estaba casi todo por descubrir y fue aquí
donde se fueron creando y asentando las bases del cine en cuanto a la forma de rodar, los
travellings, los primeros planos, el flash-back, el montaje paralelo, el uso del primer plano con
intenciones dramáticas, el uso de la iluminación para crear atmósferas el plano-contraplano, el
fundido en negro e incluso el color y el formato panorámico (estos últimos con cuentagotas).
David Wark Griffith fue uno de los primeros en usar esas técnicas para crear un lenguaje
cinematográfico propio.
Los primeros géneros populares fueron el western, con gente como Thomas H. Ince a la cabeza
y, sobre todo, el slapstick o comedia burlesca abanderado por Mack Sennett. En sus películas se
pueden ver las clásicos persecuciones, caídas, patadas en el trasero, automóviles destrozados,
paredes que se derrumban o las típicas batallas de tartas. Sennett tuvo descubrimientos y
discípulos con talento como Roscoe "Fatty" Arbuckle, Harold Lloyd, Charles Chaplin o Buster
Keaton. Y aunque no fueron lanzados por Sennett no debemos olvidarnos, dentro de ese mismo
estilo, de Oliver Hardy y Stan Laurel, el gordo y el flaco, la única pareja de cine capaz de
permanecer juntos veintiocho años nada menos.
Desgraciadamente hay muchas películas de aquella época que se han perdido y muchas otras
han llegado en condiciones deplorables o incluso recortadas en duración. Es algo que hace que
las restauraciones sean casi imprescindibles para poder apreciar este tipo de películas con unas
ciertas garantías y que certifican la dificultad de acceso a este cine.
Eso sí, como en todas las épocas había películas buenas, regulares y malas. Al no habernos
llegado todas es de suponer que sólo han quedado las mejores, de ahí esa sensación de que el
cine mudo era excelente cuando no todo eran obras maestras ni mucho menos.
El cine mudo no es demasiado popular hoy en día y por ello es una hazaña conseguir ver
películas mudas en los canales de televisión convencionales e incluso en los digitales. Hay que
estar muy atentos porque la posibilidad de repetición es muy escasa.
Normalmente en el proceso de descubrimiento del cine por parte de aquellos que nos
consideramos cinéfilos o que aspiramos a serlo, el cine mudo suele costar un poco porque al
ser bastante distinto al cine convencional es algo duro de digerir. Pero cuando se consigue
entrar, es un cine que proporciona muchas satisfacciones y que da mucho de sí.
Quizás por ello hubiera sido más adecuado dejarlo para el final y empezar por los años 30
(siguiente capítulo del serial de cine clásico que aquí se empieza), pero prefiero seguir un orden
cronológico.
Manuel Alcayde Mengual
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DESTACADOS:
En aquella época los mejores directores fueron David W. Griffith, Buster Keaton, Charles
Chaplin, Fritz Lang, F.W. Murnau, Raoul Walsh, Eric von Stroheim, King Vidor, Cecil B. DeMille,
Frank Borzage, Victor Sjöström y Mauritz Stiller. Siempre que echen alguna película suya de esa
época conviene echarle un ojo porque tienen muchas estupendas.
Muchos de los actores y actrices están casi olvidados hoy en día y de otros poco sabemos. Los
más importantes de la época fueron: John Gilbert, Lilian Gish, Harold Lloyd, Buster Keaton,
Charles Chaplin, Emil Jannings, Ramón Novarro, Norma Shearer, George O´Brien, Eric von
Stroheim, Fay Wray, ZaSu Pitts, John Barrymore, Lon Chaney (el hombre de las mil caras),
Conrad Veidt, Alfred Abel, Tom Mix, Roscoe "Fatty" Arbuckle, Jackie Coogan, Gloria Swanson,
Marion Davies, Greta Garbo, Rudolph Valentino, Douglas Fairbanks, Ronald Colman, Richard
Barthelmess, Mary Astor, Wallace Beery, Adolphe Menjou, Mary Pickford, Theda Bara, Louise
Brooks, Pola Negri, Clara Bow...
Hoy en día resulta chocante verlos gesticular y "sobreinterpretar", pero hay que tener en cuenta
que al no haber diálogos sus caras y gestos tenían que contarnos la historia y por ello la forma
de interpretar es tan exagerada.
Con la llegada del sonoro muchos de estos actores fueron condenados al ostracismo por sus
voces bien por su fuerte acento caso de muchos emigrados de Europa o por su voz nada
adecuada a la imagen que el público tenía de ellos. En ese sentido recomiendo ver Cantando
bajo la lluvia porque habla de ese período y lo hace muy muy bien.
EXPRESIONISMO:
Fue de capital importancia el cine alemán y el movimiento expresionista en el cine mudo
después de la Primera Guerra Mundial. Esa fue la edad dorada del cine alemán con Murnau
como mayor representante y directores tan brillantes como Fritz Lang, George Wilhem Pabst o
Robert Wiene.
El postulado fundamental del expresionismo es la interpretación subjetiva del mundo frente a la
fidelidad al mundo real; la imaginación y lo onírico frente al realismo. Se caracteriza por la
extrema estilización de los decorados, así como por la exagerada forma de actuar, las
peculiares luces y los ángulos de cámara. Los decorados distorsionados eran tan expresivos
como los actores o más. Se trataba de distorsionar la realidad frecuentemente gracias al uso no
objetivo de símbolos, personajes estereotipados y la estilización para dar una expresión objetiva
a la experiencia interior.
Para asegurar un completo control y manipulación del decorado, la luz y la cámara se rodaban
siempre en interiores incluso en escenas supuestamente al aire libre. La luz era
deliberadamente artificial, enfatizando las oscuras sombras y los contrastes más fuertes. Los
ángulos de cámara se elegían para enfatizar lo fantástico y lo grotesco y los actores
exteriorizaban sus emociones hasta el máximo. El expresionismo influyó en todo el cine no sólo
de la época sino posteriormente, incluso en gente como Hitchcock o Welles.
RUSIA:
La Revolución Rusa de 1917 y la llegada al poder de Lenin hizo que el cine cobrara una fuerza
inusitada ya que el propio Lenin consideraba que debía ser el "principal instrumento cultural del
proletariado". Lo que buscaba era servirse de él como propaganda y por eso se potenció
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mucho.
Surgieron grandes directores como Sergei Mijailovich Eisenstein, Vsevolov Pudovkin y Alexander
Dovjenko.
Eisenstein fue uno de los más grandes directores del cine mudo y todo un visionario con sus
propias teorías sobre la importancia suprema del montaje cinematográfico, las metáforas
visuales y el realismo en el cine que puso en práctica en sus películas.
FILMOGRAFÍA SELECTA:
Tras esta introducción al cine mudo voy a poner aquí las películas mudas que considero de
visión casi obligada (must see) para poder decir que se conoce el buen cine mudo; por un lado
pongo las que yo considero imprescindibles en número de 10 y por otro las otras que
recomiendo. No van en un ningún orden determinado. He limitado la lista a unas cincuenta. Me
he quedado corto a propósito porque hay unas cuantas que aún no he visto (de hecho muchas
de las que pongo las tengo olvidadas y de algunas incluso no tengo más que referencias
inmejorables; no soy una autoridad en cine mudo como otros foreros todo sea dicho).
Espero la colaboración de la gente del foro para poder completar esta lista que espero sirva de
ayuda a los foreros que quieran/queremos introducirnos en este tipo de cine tan interesante y
no para todos los gustos dada la dificultad de acceder a él y de pillarle el punto al no tener
diálogos y ser algo "raro" comparado con lo que estamos habituados a ver.
PELICULAS MUDAS IMPRESCINDIBLES: Ordenadas por año de realización. ======================================================= 1)
Intolerancia
(Intolerance):
D.W.
Griffith,
drama,
USA
(1916)
2) El gabinete del doctor Caligari (The Cabinet of Dr. Caligari): Robert Wiene, terror, ALE (1919)
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3) El último (Der Letzte Mann): F.W. Murnau, drama, ALE (1924)
4) El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin): Sergei Mikhailovich Eisenstein, guerra-histórico, RUS (1925)
5) La quimera del oro (The gold rush): Charles Chaplin, comedia, USA (1925)
6 ) Avaricia (Greed): Erich von Stroheim, drama, USA (1925)
7) Metrópolis (Metropolis): Fritz Lang, ciencia ficción-drama, ALE (1926)
8 ) El maquinista de La General (The General): Buster Keaton, histórica-comedia, USA (1927)
9) Amanecer (Sunrise): F.W. Murnau, drama-romance, USA (1927)
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10) Y el mundo marcha (The crowd): King Vidor, drama, USA (1928)
60 PELICULAS MUDAS RECOMENDADAS:
=======================
FRITZ LANG (4):
- Las tres luces (Der Müde Tod): Fritz Lang, fantasía, ALE (1921)
- El doctor Mabuse (Dr. Mabuse: Der Spieler): Fritz Lang, crimen, ALE (1922)
- Los nibelungos: La muerte de Sigfrido (Nibelungen: Die Siegfried): Fritz Lang,
fantasía-drama, ALE (1924)
- Los nibelungos: La venganza de Krimilda (Nibelungen: Die Kriemhilds Rache): Fritz
Lang, fantasía-drama, ALE (1924)
CHARLES CHAPLIN (4):
-
El chico (The kid): Charles Chaplin, drama-comedia, USA (1921)
El circo (The circus): Charles Chaplin, comedia, USA (1928 )
Luces de la ciudad (City lights): Charles Chaplin, comedia, USA (1931)
Tiempos modernos (Modern times): Charles Chaplin, comedia, USA (1936)
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BUSTER KEATON (4):
- La ley de la hospitalidad (Our hospitality): Buster Keaton, comedia, USA (1923)
- El moderno Sherlock Holmes (Sherlock, Jr.): Buster Keaton, comedia, USA (1924)
- El navegante (The navigator): Donal Crisp y Buster Keaton, comedia, USA (1924)
- Las siete ocasiones (Seven chances): Buster Keaton, comedia, USA (1925)
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HAROLD LLOYD actor (4):
- El hombre mosca (Safety last): Fred Newmeyer y Sam Taylor con Harold Lloyd, comedia,
USA (1923)
- El novato (The freshman): Sam Taylor con Harold Lloyd, comedia, USA (1925)
- ¡Ay mi madre! (For heaven´s sake): Sam Taylor con Harold Lloyd, comedia, USA (1926)
- El hermanito (The kid brother): Ted Wilde y J.A. Howe con Harold Lloyd, comedia, USA
(1927)
JOSEF VON STERNBERG (3):
- Bajos fondos (Underworld): Josef von Sternberg, crimen-cine negro, USA (1927)
- Los muelles de Nueva York (Docks of New York): Josef von Sternberg, romance, USA
(1928)
- La última orden (The last command): Josef von Sternberg, drama, USA (1928)
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ROBERT JOSEPH FLAHERTY (3):
- Nanuk, el esquimal (Nanook of the north): Robert Flaherty, documental, USA (1922)
- Moana (Moana): Robert Flaherty, documental, USA (1925)
- Tabu (Tabu): F.W. Murnau y Robert Flaherty, drama, USA (1931)
F.W. MURNAU (2):
- Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens): F.W. Murnau, terror, ALE (1922)
- Fausto (Faust): F.W. Murnau, drama, ALE (1926)
VSEVOLOD PUDOVKIN (2):
- La madre (Mat): Pudovkin, drama, RUS (1926)
- Tempestad sobre Asia (Potomok Chingis-Khana): Pudovkin, drama, RUS (1928 )
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KING VIDOR (2):
- El gran desfile (The big parade): King Vidor, drama-romance-bélico, USA (1925)
- La Bohème (La bohème): King Vidor, romance-drama, USA (1926)
SERGUEI MIJAILOVICH EISENSTEIN (2):
- La huelga (Stachka): S.M. Eisenstein, drama, RUS (1924)
- Octubre (Oktyabar): S.M. Eisenstein y Grigori Alexandrov, histórica, RUS (1928 )
ERNST LUBITSCH (2):
- El abánico de lady Windermere (Lady Windermere´s fan): Ernst Lubitsch, comediadrama, USA (1925)
- El príncipe estudiante (The student prince in old Heidelberg): Ernst Lubitsch,
romance, USA (1927)
FRED NIBLO (2):
- El signo del zorro (The mark of Zorro): Fred Niblo, aventuras, USA (1920)
- Ben-Hur (Ben-Hur): Fred Niblo, drama-épica, USA (1926)
ERIC VON STROHEIM (2):
- La marcha nupcial (The wedding
march): Eric von Stroheim, romancedrama, USA (1928 )
- La reina Kelly (Queen Kelly): Eric von
Stroheim, drama, USA (1928 )
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JOHN FORD (2):
- El caballo de hierro (The iron horse): John Ford, western, USA (1924)
- Tres hombres malos (Three bad men): John Ford, western, USA (1926)
LUIS BUÑUEL (2):
- Un perro andaluz (Un chien
andalou): Luis Buñuel, terror-fantasíacomedia... surrealismo, FRA (1928 )
- La edad de oro (Láge dór): Luis
Buñuel, drama-surrealismo, FRA (1930)
GEORG WILHELM PABST (2):
- Bajo la máscara del placer (Liebe der Jeanne Ney): G.W. Pabst, drama, GER (1927)
- La caja de Pandora (Die Büchse der Pandora): G.W. Pabst, drama, GER (1928 )
DAVID WARK GRIFFITH (2):
- El nacimiento de una nación (The birth of a nation): D.W. Griffith, histórica-drama, USA
(1915)
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- Lirios rotos (Broken blossoms): D.W. Griffith, drama, USA (1919)
VARIOS AUTORES (16):
- El golem (Der Golem und Die Tänzerin): Paul Wegener y Henrik Galeen, terror, ALE
(1917)
- Los 4 jinetes del apocalipsis (The four horsemen of the Apocalypse): Rex Ingram,
bélico-drama, USA (1921)
- Los diez mandamientos (The ten commandments): Cecil B. DeMille, religiosa, USA
(1923)
- El jorobado de Notre Dame (The hunchback of Notre Dame): Wallace Worsley, dramaterror, USA (1923)
- El ladrón de Bagdad (The thief of Bagdad): Raoul Walsh, fantasía-aventuras, USA (1924)
- París que duerme (Paris qui dort): René Clair, ciencia ficción, FRA (1924)
- El fantasma de la ópera (The phantom of the opera): Rupert Julian, terror, USA (1925)
- Variété (Variete): E.A. Dupont, drama, ALE (1925)
- El demonio y la carne (Flesh and the devil): Clarence Brown,
romance, USA (1927)
- Berlín, sinfonía de una gran ciudad (Berlin: Die Sinfonie der
Grobstadt): Walter Ruttmann, documental, ALE (1927)
- Napoleón (Napoleon): Abel Gance, histórica-biográfica, FRA (1927)
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- Garras humanas (The unknown): Tod Browning, drama-romance, USA (1927)
- La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne dÁrc): Carl Theodor Dreyer,
histórica, FRA (1928 )
- El viento (The wind): Victor Sjöström, drama, USA (1928 )
- El hombre de la cámara (Chelovek s kinoapparatom): Dziga Vertov, documental, RUS
(1929)
- La tierra (Zemlya): Alexander Dovjenko, drama, RUS (1930)
OTRAS OBRAS: Citaré algunas de las obras emblemáticas que son anteriores al 1915:
FANTOMAS (Louis Feuillade, 1914)
CABIRIA (Giovanni Pastrone, 1913-14)
JUDITH DE BETULIA (David W.Griffith, 1913)
LA CIGARRA Y LA HORMIGA (Ladislas Starewicz, 1913)
LA CONQUISTA DEL POLO (Georges Méliès, 1912)
GERTIE EL DINOSAURIO (Winsor McKay, 1909)
HOTEL ELÉCTRICO (Segundo de Chomón, 1905)
EL GRAN ROBO AL TREN (Edwin S.Porter, 1903)
VIAJE A LA LUNA (Georges Méliès, 1902)
EL REGADOR REGADO (Louis Lumière, 1895)

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