Diario de Nocturna 2014

Viernes, 30 de mayo de 2014 | Número 05
Diario oficial Del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE MADRID
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CHIMERES | P5
UNAVELAPARAEL... | P6
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NOCTURNA EN IMÁGENES
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WOLF CREEK 2
Hace un par de años pudimos
disfrutar de una agradable sorpresa dentro del subgénero slasher y de survival horror: una pequeña y modesta cinta australiana
que, si bien no reinventaba las normas del cine de psicópatas, por lo
menos daba una lección de cómo
encerrar al espectador en un torbellino de tensión, angustia y violencia desatada. Wolf Creek (Greg
Mclean, 2005) nos pilló desprevenidos y nos hizo viajar hasta los parajes desérticos de australia para
ponernos en la piel de un grupo
de turistas que tendrán la mala
suerte de toparse con Mick Taylor.
la cinta comenzaba siendo una
simpática road movie de corte indie para terminar derivando en un
locura repleta de salvajismo y torturas. con una puesta en escena
OFICIAL FANTÁSTICO 2014: PALAFOX (SALA 1) 16:30 H.
cruda y realista, fue aplaudida allá
por donde fue proyectada y lanzó
la carrera de su director, que no
dejó de experimentar con las posibilidades terroríficas de la maldad
que aflora en su país en la también
inquietante Rogue (2007).
Pero además, Wolf Creek tendió
una mano a la tradición de cine de
género en australia: ese ozploitation tan infravalorado pero lleno
de joyas de atmosfera malsana
como The Cars That Ate Paris (Peter Weir, 1974) o Largo fin de semana (long Weekend, colin eggleston, 1978), de las cuales
podríamos afirmar que la película
de Mclean es heredera espiritual.
ahora nos llega una secuela que
parece impulsar aquellos aspectos
que convirtieron a su antecesora
en una experiencia cinematográfica de lo más aterradora: volvemos
a encontrarnos con turistas perdidos en mitad de ninguna parte, y
reaparece John Jarratt, que con su
imponente presencia compone un
villano de lo más icónico, de la
misma manera que hicieron en su
día robert englund o Jeffrey
combs. además el actor dota a su
Mick Taylor de un sentido del humor de lo más sádico y perverso,
algo que encaja perfectamente
con lo visto en otras muestras del
género que durante los últimos
años nos ha brindado la cinematografía australiana, como es el caso
de Triangle (christopher Smith,
2009) o The Loved Ones (Sean
Byrnes, 2009).
Wolf Creek 2 se presenta como
el último representante de una gloriosa tradición cinematográfica
donde una población autóctona da
su merecido a todo aquel egocéntrico urbanita que decide husmear
en su territorio, un subgénero que se
consolidó con Tobe Hooper y el sonido de una sierra mecánica en lo
más profundo de Texas, y que nos ha
ido regalando títulos tan diferentes
como La Casa de los 1000 Cadáveres (House of 1000 corpses, rob
Zombie, 2003), Jeepers Creepers
(Victor Salva, 2001) o la tramposa
(pero divertida) Alta Tensión (Haute
tension, alexandre aja, 2003). PG
FICHA TÉCNICA
Australia, 2013
Director: Greg McLean
Intérpretes: John Jarrat,
Ryan Corr, Shannon Ashlyn
Guión:
Greg McLean, Aaron Sterns
Duración: 106 min.
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WAX
corren extraños rumores acerca
de un museo de cera, donde se ha
registrado actividad paranormal.
Una productora de televisión, deseosa de aumentar su audiencia, enviará a un joven periodista para que
pase allí una noche, documentando
su experiencia cámara en mano. Según avance la velada, el osado re-
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NOCTURNA PREMIERE: PALAFOX (SALA 1) 22:00 H.
portero se irá arrepintiendo de haber aceptado el encargo. Su errático
deambular acabará en la cámara de
los Horrores, donde el sádico Dr.
Knox despejará su incredulidad. a
partir de entonces, su nueva misión
será otra: salir de allí con vida.
Uniendo lo antiguo (los crímenes
del museo de cera) y lo moderno (su
formato found footage), Wax se presenta ante nosotros como un clásico revisado, una forma a la vez de
homenaje y actualización. Pasado y
presente se dan la mano en sus imágenes a través de la mezcla entre lo
arcaico y lo contemporáneo, reconvirtiendo arquetipos cinematográficos de épocas pasadas. los casi olvidados museos de cera, que tan
vivas impresiones crearan en generaciones pretéritas, son aquí rescatados como una localización paradigmática del género en medio de la
sociedad digital.
el colmenareño Víctor Matellano
se ha propuesto rescatar parte de
ese patrimonio cinematográfico que
cuenta con tantos adeptos como detractores, pues el fantástico ibérico
de los años sesenta y setenta no es
bien recibido por todo el mundo. a
través de documentales como Tío
Jess (2012) y ¡Zarpazos! (2014) ha
tratado de mantener viva la memoria de una forma de hacer cine peculiar y no siempre bien entendida.
Wax forma parte de ese proyecto de
reivindicación, remozando las imágenes pero conservando el mismo
espíritu que guiara a realizadores de
la talla de Jesús franco, león Klimovsky, amando de ossorio, Juan
Bosch o Juan Piquer Simón.
Para ello ha contado con la colaboración de distintos profesionales
que hicieron grande el cine de épocas pasadas. en el apartado técnico
han intervenido verdaderos maestros en sus respectivas disciplinas,
como colin arthur (responsable de
los efectos de maquillaje de cintas
míticas como 2001: una odisea del
espacio, Conan, el bárbaro o La historia interminable) e Yvonne Blake
(figurinista en más de 50 películas,
entre las que se incluyen Nicolás y
alejandra, robin y Marian, las dos
primeras partes de Superman o Los
señores del acero). entre el elenco
interpretativo podemos encontrar
los veteranos rostros de Jack Taylor,
Denis rafter, antonio Mayans, lone
fleming o la siempre incombustible
Geraldine chaplin. Y, gracias a la magia de los efectos digitales, un animatronic único vuelve a dar vida al
mítico Paul Naschy. IDF
FICHA TÉCNICA
España, 2014
Director: Alfredo Montero
Intérpretes:
Jimmy Shaw, Geraldine Chaplin, Jack Taylor
Guión: J. Gullón, A. Montero
Duración: Hugo Stuven
CHIMÈRES
el vampiro y la metáfora han ido juntos de la mano desde los albores de la
civilización; es su mejor capa, la que
mejor estiliza su figura. Una tornadiza
alegoría derramada en el tiempo como
baremo de los miedos socioculturales,
que fue exorcizada de la creencia popular y confinada en un ataúd de convenciones idiosincrásicas con la llegada
de la ficción gótica del siglo XiX. la
sombra del mito, lejos de diluirse en la
voraz cultura de masas, salió reforzada
gracias a la pluma de autores como Polidori, le fanu o Stoker, enriqueciéndose en matices propios de la temperatura política victoriana. Desde
entonces y hasta hoy, el vampiro ha
pasado de manos en manos, absorbiendo como una esponja los males
endémicos de cada generación, refractándolos en múltiples soportes,
como un eco distorsionado de las inquietudes que nos turban en cuerpo,
mente y alma. cada país tiene su vampiro, y Suiza no iba a ser menos. olivier
Beguin debuta en el cine con chimères,
un peculiar retrato del vampirismo que
fiel a la tradición, obedece a una simbología oscura y ambigua agazapada
más allá del monstruo.
las vacaciones de livia y alexandre
en rumania se tuercen drásticamente
cuando éste resulta atropellado. alex
sobrevive gracias a la transfusión de
sangre de un sujeto desconocido, aunque ya no volverá a ser el mismo. cada
día su cuerpo experimenta cambios increíbles, tan horripilantes como su repentina e incontenible sed de sangre.
Beguin y su guionista de fatigas, colin Vettier, eluden la concurrida senda
del horror descarnado y visceral, apostando por un drama romántico y
adulto de vampiros que, aunque a
priori puede marcar paralelismos con
las coetáneas Thirst (Bakjwi, Park chanwook, 2009) y Déjame entrar (låt den
rätte komma in, Tomas alfredson,
NOCTURNA DARK VISIONS: PALAFOX (SALA 1) 17:00 H.
2008), a lo sumo se revela como una
respuesta a qué pasaría si crepúsculo
(Twilight, catherine Hardwicke, 2008)
hubiera sido rodada en europa. en palabras del propio Beguin, “con chimères
pretendíamos hacer un anti-crepúsculo”.
chimères nos brinda un lúgubre relato voyeur sobre el amor, la confianza
y el vampirismo a través de la mirilla de
una puerta; no se entretiene en prólogos ni epílogos, el antes y el después
aquí son intrascendentes, lo que prima
es el durante, el calvario gradual que
atraviesa una pareja que se desmorona
por causas irracionales, diseccionándolo fase por fase, desde la negación a
la aceptación, pasando por la introspección, el desaliento y la ira.
Valga la anécdota, Beguin se había
planteado enfocar esta historia de
amor sobrenatural en clave de comedia, como Un hombre lobo americano
en londres (an american Werewolf in
london, John landis, 1981), pero prefirió llevarla a un terreno más íntimo, realista y dramático, e interiorizar en la relación entre livia y alexandre, una
pareja estable, creíble y compenetrada
llevada al límite, nada de rolletes de
instituto ni hormonas en ebullición.
Puede resultar paradójico que en
una película de vampiros apenas haya
sangre, pero chimères busca la complicidad del espectador por vías menos gráficas, apelando a las emociones y al buen gusto de su exquisita
dirección artística. . RGO
FICHA TÉCNICA
Francia, España, 2013
Director: Olivier Beguin
Intérpretes:
Jasna Kohoutova, Jannick
Rosset
Guión: O. Beguin, Colin Vettier
Duración: 82 min.
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UNA VELA PARA EL DIABLO
Principal representante del gótico español cinematográfico, Una vela para el diablo lleva a
cabo un tratamiento en clave de cine de género
de la modernizadora, a la par que traumática,
experiencia que para los españoles supuso el contacto con costumbres foráneas motivada por el
boom turístico de la década de los sesenta (la
tradicional España se abría a las modernas costumbres de otros países tras dos décadas de autarquía), al mismo tiempo que alude a la historia
reciente de España, sus costumbres sociales y creencias religiosas a través de una sórdida representación de éstas que las vincula con las convenciones narrativas y formales del cine de terror
y del thriller.
La mirada que el guión proponía de la España
de la época llevaba a cabo una radiografía crítica
del hipócrita puritanismo que caracterizó al país.
El carácter alegórico de la pareja de hermanas
protagonista constata las intenciones del discurso. La mayor, Marta, es caracterizada como
una fervorosa cristiana atormentada por la represión y frustración sexual a la que el restrictivo
credo de sus creencias la condena. El personaje
terminará llevando esa devoción religiosa hasta
extremos patológicos al creer haber sido designada por la Providencia como brazo ejecutor de la
voluntad divina para sancionar mortalmente el
pecaminoso y amoral comportamiento de las turistas.
No es casual que este personaje esté interpretado por Aurora Bautista, actriz vallisoletana
que se convirtió en símbolo de Cifesa, la exitosa
productora de origen valenciano afín al régimen
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franquista. Inteligentemente, Martín utiliza el
pasado profesional de la actriz para hacer de su
personaje un símbolo de los ideales del régimen
franquista y de la Iglesia Católica.
Verónica (Esperanza Roy), la hermana menor,
se convierte en cómplice de los crímenes de Marta
al ser arrastrada por el delirio de ésta, pero con
una palpable menor convicción en sus acciones.
Temerosa de su consanguínea, el espectador tiene
la impresión de que sigue a ésta en su purga de
pecadores por temor a las probables consecuencias que acarrearía la perturbada ira de Marta si
se negase a ello antes que por convicción propia.
El personaje deviene en representante de esa España pasiva y dócil a los desmanes de sus compatriotas y de la doble moral imperante en el
país, pues mantiene esporádicos encuentros sexuales con un joven asalariado del hostal veinte
años menor que ella.
La abismal diferencia de costumbres, valores
y educación entre la pareja de hermanas y las turistas extranjeras es perceptible en el trabajo que
el filme lleva a cabo sobre sus cuerpos, apariencia física y vestuario. Así, tanto el cabello recogido
de Marta y Verónica como el recato y el cuidado
con que ocultan su cuerpo con largos vestidos
el único traje que deja más piel al aire de la primera fue un regalo de su pareja pasada, que únicamente viste en la soledad de su habitación
son consecuencia directa del acto de censura que
las costumbres sociales y patriarcales de la España de los sesenta imponían al cuerpo femenino, en oposición a las reducidas prendas que
visten las extranjeras (tales como pantalones cor-
NOCTURNA CLASSICS: PALAFOX (SALA 2) 16:30 H.
tos o minifaldas), acordes con la temporada estival en que se desarrolla la acción. Frente a la represión de sus deseos a la que se ven obligadas las
dos hermanas, las turistas son representadas
como producto del proceso de liberalización sexual femenina. Los colores oscuros, incluso mortecinos, que predominan en las ropas de Marta y
Verónica transmiten la ausencia de vitalidad a la
que están condenadas, víctimas y verdugos al
mismo tiempo de su educación. En este sentido,
no es gratuito que el cuerpo de Marta sea eróticamente lacerado por zarzales, dejando al descubierto su piel, tras observar la desnudez de
unos niños y jóvenes que se bañan en un río. El suceso, que remite a las autoflagelaciones que los
monjes infligían a su cuerpo para purgar sus pecados y pensamientos indecentes, termina acrecentando la excitación del personaje, indicando
una sexualidad reprimida (con tendencias masoquistas) que lucha por emerger. En el largometraje, la desnudez de Marta va indisolublemente
ligada a la violencia ejercida sobre su propio
cuerpo o el de otros personajes.
Al igual que ocurre con la pareja de familiares,
la representación del pueblo del interior en que
acontece la acción refleja el carácter vetusto, anacrónico y subdesarrollado de la España de los sesenta: la longevidad que reflejan física (y moralmente) sus habitantes contrasta con la juventud
y vitalidad de los extranjeros, acompañados éstos
por nuevos ritmos musicales y que hacen gala de
una ingenua irreverencia hacia las costumbres
del lugar (la turista que, nada más descender del
autobús, humedece su cuerpo en la fuente de la
plaza con la finalidad de aplacar el sofocante calor al que no se encuentra acostumbrada ante
las miradas de los oriundos allí congregados).
Junto a inusuales costumbres, las turistas también introducen en el país dos elementos desconocidos para una nación que había vivido bajo la
represión sexual y la censura durante décadas: la
sensualidad y el erotismo.
Una contrastada iluminación en claroscuro
obra de José F. Aguayo se encarga de potenciar el
aspecto amenazante del hostal regentado por las
protagonistas durante las noches. El sótano es el
lugar de lo soterrado, de aquello que debe mantenerse oculto a la sociedad para guardar las apariencias: se trata del espacio en el que las dos
hermanas almacenan los cuerpos inertes de sus
víctimas, a la manera de las fosas comunes en las
que eran apilados los cadáveres de las víctimas de
la Guerra Civil.
Una vela para el diablo es un filme valiente que se permite hablar del franquismo
desde la metonimia: mostrando los efectos sociales que la dictadura y el todopoderoso papel
que ésta entregó a la Iglesia generaron en nuestro país. RHF
FICHA TÉCNICA
España, 1973
Director: Eugenio Martín
Intérpretes:
Aurora Bautista, Esperanza
Roy, Judy Geeson
Guión: L. Ankrum, Billy Pon
Duración: 116 min.
T
TEEN WOLF
Teen Wolf marca un antes y un
después en la ex cadena musical
MTV, liderando una oferta de ficción
cada vez más estimulante. Se trata
de la relectura en clave de serie del
clásico ochentero protagonizado por
Michael J. fox De pelo en pecho (rod
Daniel, 1985), la historia de un adolescente normal y corriente, Scott
Mccall (Tyler Posey), cuyo mundo
cambia de la noche a la mañana tras
ser mordido por un hombre lobo y
convertirse en un licántropo.
las diferencias con la película de
1985 son más que sustanciales. Se
podría decir que Jeff Davis, creador y
showrunner de la serie, ha reimaginado por completo el relato, desechando el desenfado camp de
aquella en favor de un tono más se-
OFICIAL FANTÁSTICO 2014: PALAFOX (SALA 2) 17:00 H.
rio y afectado, y amplificando el
componente terrorífico. como nos
muestra su sofisticada factura digital,
el imprescindible elemento autorreflexivo y el uso del lenguaje videoclipero y la música más actual para
contarnos la historia de Scott y su
pandilla, Teen Wolf es un producto
de nuestros días, y la evolución natural de la cadena que lo emite.
lo que comenzó en 2011 como
un tontorrón placer culpable para
sofocar las calurosas noches de verano se ha transformado progresivamente en un éxito de culto que ha
generado un fandom enfervorizado
y ha catapultado la serie a lo más
alto del teen horror. Hoy por hoy,
Teen Wolf es (salvando las distancias) lo más parecido que tenemos al
clásico televisivo Buffy, cazavampiros, serie con la que comparte varios
núcleos temáticos, así como ese
gusto por utilizar el imaginario
monstruoso y mitológico como metáfora de la adolescencia.
como Buffy Summers, Scott
Mccall se enfrenta cada día a los peligros que acechan en Beacon Hills,
un pequeño pueblo en el que no
solo habitan hombres lobo, sino
toda clase de criaturas fantásticas. a
su vez, debe compaginar la batalla
contra las fuerzas del mal con su vida
cotidiana como estudiante de secundaria, hijo único y jugador del
equipo de lacrosse. como no podía
ser de otra manera, Scott cuenta con
la inestimable ayuda de un grupo de
amigos, de entre los que destaca Stiles (Dylan o’Brien), personaje favorito del público, que con el tiempo
ha desplazado al protagonista y se
ha convertido en el principal foco de
atención de la serie.
Teen Wolf también es un hiperhormonado romance adolescente,
el de Scott y allison (crystal reed),
algo que no puede faltar en una historia de estas características. claro
que con el tiempo la serie se ha ido
distanciando de los lugares comunes del género para construir una
mitología cada vez más intrincada
que desvela una gran ambición creativa.
Si algo diferencia a Teen Wolf del
resto de series teen es su entusiasmo
y compromiso. También su desarrollado sentido de la estética, siempre
en busca del plano más hermoso y
explotando la belleza inmaculada
del cuerpo (sobre todo el masculino)
para gozo de los miles de seguidores
que a base de aullidos en internet,
especialmente desde plataforma
Tumblr, han convertido la serie en
todo un fenómeno de fans. PJG
NOCTURNA 2014 | 7
PINUP DOLLS ON ICE
Bien por su naturaleza visceral, su
tono desprejuiciado, la revisión que
hace de las fábulas clásicas, o la seguridad que transmite su violencia
pasada de rosca, el slasher siempre
ha sido mercancía agradecida por
los seguidores del género; una fidelidad otrora recíproca, pero asimétrica en nuestros días, desde que
Hollywood cerrara el grifo hace más
de una década. el goteo desde entonces ha sido exasperante, repartido entre lamentables remakes sobredistribuidos y telefilms amateur
con pieles de indie sin difusión. Mas
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siendo justos, no todo huele a cerrado; ahí están sagas emergentes
como Hatchet (adam Green, 2006),
Wolf Creek (Greg Mclean, 2005),
Laid to Rest (robert Hall 2009), The
Collector (Marcus Dunstan, 2009) o
Cold Prey (fritt Vilt, roar Uthaug,
2006) para dignificar el Slasher moderno, y a tal efecto parece dispuesto
a unirse Geoff Klein, quien tras su tímido debut low-cost Bikini Girls on
Ice (2009), ha sabido destilar el potencial latente de su psicópata en
formato secuela.
recapitulando a las bravas, Moe
NOCTURNA MADNESS: PALAFOX (SALA 2) 00:15 H.
es un mecánico corpulento, huraño
y misógino con una singular tara
mental: disfruta despedazando chicas atractivas y preservando sus restos en hielo. casualidad o destino, la
ruinosa gasolinera que regenta parece un imán para chicas de este perfil. Si sus primeras víctimas fueron
un puñado de señoritas que pretendían hacer caja lavando coches en
bikini, ahora es el turno de una
troupe de pinups contratadas por
una vieja amiga para revitalizar su
campamento.
la premisa no puede ser más simple, como no podía ser menos en
este peculiar subgénero, donde los
clichés no solo son asumidos como
virtudes por tradición, sino necesarios para su disfrute. el desmadre
ochentero que condujo al slasher a
su edad de oro (y a su consiguiente
extenuación) moldeó una identidad
basada en vicios y contrastes que si
bien despertaron la simpatía del público, también hicieron de él un
blanco fácil para la crítica. encontrar
el equilibrio entre la comicidad y el
horror se ha convertido en un reto
que coloca a los cineastas en la
cuerda floja, un pulso del que Klein
salió escaldado en su meliflua ópera
prima, pero que le sirvió de try-anderror para reinventarse y salir airoso
en esta secuela, donde los platos de
la balanza han sido minuciosamente
balanceados. Pinup Dolls on Ice se
debate entre una primera mitad ceñida al espíritu campy del teen-slasher, sin dar tregua al gore, los despelotes gratuitos, las risas y los sustos
de butaca, y una segunda mitad más
oscura, realista e incómoda, que
lanza su aguijón a la sensibilidad del
espectador y, muy especialmente, a
la espectadora.
el resultado es ampliamente superior a Bikini Girls on Ice, cuyo visionado no es requisito para disfrutar
de la película, puesto que no están
pensadas de forma episódica. Todo
apunta a que la idea necesitaba un
toque femenino, y es que gran parte
del acierto de Pinup Dolls on Ice se
lo debemos a la incorporación de
Melissa Mira como co-directora, coproductora, maquilladora, e incluso
actriz de este ciclado slasher. APG
FICHA TÉCNICA
Canadá, 2013
Director:
Geoff Klein, Melissa Mira
Intérpretes:
Karine Kerr, Suzi Lorraine
Guión: Michael Penning
Duración: 85 min.
PROGRAMACIÓN
FNAC CALLAO
SALA 1
SALA 2
10:30 h
16:30 h
16:30 h
RUEDA DE PRENSA
WOLF CREEK 2
UNA VELA PARA EL DIABLO
LORD OF TEARS
+ METAMORPHOSE
+ ZARPAZOS!
11:30 h
19:00 h
19:45 h
RUEDA DE PRENSA
JAUME BALAGUERÓ
WAX
TEEN WOLF
+ MIENTRAS DUERMES
(ENTRADA GRATUITA)
12:30 h
22:00 h
22:15 h
MESA REDONDA
WAX
FANZINES 2.0
+ LA ROPAVEJERA
13:30 h
00:15 h
CHIMERES
+ 5 WAYS 2 DIE
Diario oficial Del FESTIVAL
INTERNACIONAL DE CINE
FANTÁSTICO DE MADRID
Director: rubén Higueras flores. Diseño
y Maquetación: Scifiworld entertainment
RUEDA DE PRENSA
LA CUEVA
PINUP DOLLS ON ICE
Han colaborado en este número:
Marco antonio Núñez cantos,
alfredo Paniagua García,
roberto García-ochoa, Álex
Mendíbil.