Àngel Llàcer - El Petit Príncep

FICHA ARTÍSTICA
Autor: Antoine de Saint-Exupéry
Dramaturgia y adaptación: Marc Artigau y Àngel Llàcer
Letras de las canciones: Marc Artigau
Composición y dirección musical: Manu Guix
Dirección: Àngel Llàcer
Intérpretes: Xavi Duch, Elena Gadel, Àngel Llàcer/Ivan Labanda. Josep Palau y el
Principito
Con la colaboración de: Júlia Bonjoch
Escenografía visual: Desilence Studio
Escenografía: Desilence Studio i Jordi Queralt
Iluminación: Albert Faura
Diseño de sonido: Roc Mateu
Diseño de vestuario, máscaras y caracteritzación: Amadeu Ferré
Confección de vestuario: Blanca Ferré Carreras
Peluquería y maquillaje: Àngels Salinas
Coreografia: Xavi Duch
Ayudante de dirección: Daniel J. Meyer
Ayudante de direcció en prácticas del IT: Álvaro Sanjuán
Técnicos funciones: Roger Ábalos, Peni Barrachina, Juan Boné, Alfonso Ferri, Aitor
Rosás y Albert Sanjuan
Regidor funciones: Daniel J. Meyer
Fotografía: David Ruano, Bito Cels y Marina Raurell
Diseño gráfico Pau Masaló
Comunicación y prensa: Anna Madueño
Producción ejecutiva: La Perla 29
Propuesta y producción: Àngel Llàcer, Manu Guix y La Perla 29
Espectáculo en catalán
Espectáculo para toda la familia, recomendado a partir de 4 años
Yo de mayor quiero ser como el Principito
Cuando nos plantearon hacer un musical de El Principito, partíamos de la premisa que la obra de
Saint-Exupéry es una de las narraciones más extendidas y queridas alrededor del mundo. Se ha
adaptado al cine, al teatro, a la ópera, a la radio... El Principito es una historia de alcance
universal. Nuestro objetivo a la hora de empezar a trabajar ha sido llevarlo a escena de una
forma que nunca antes se hubiera visto. ¿Cómo hacerlo? Para empezar, respetando su esencia, su
corazón.
El texto de Saint -Exupéry tiene muchas lecturas posibles, no es una obra que endulce la vida,
sino que se puede leer como una narración cruel, que enseña las miserias de las personas. Desde
un punto de vista muy suave, si se quiere. También es una historia de amor porque explica el
viaje que hace un niño para comprender este sentimiento. Para llevar a escena este texto
metafórico y lleno de poesía, hemos trabajado en el diseño de mappings que generan texturas y
espacios, y nos permiten dar volumen y colores a cada uno de los escenarios de la obra.
Sentiremos que estamos dentro del universo creado por Saint-Exupéry; cruzaremos el desierto,
pisaremos la hierba, volaremos por encima del asteroide B 612, visitaremos el planeta del rey y
nos perderemos dentro de una explosión visual con todos los detalles. Además, para que la
experiencia del viaje sea lo más real posible, habrá un sistema de sonido que permitirá que la
música tenga una presencia excepcional en el espectáculo, creando una montaña rusa de
emociones que nos hará sentir, como siente el Principito, alegría, ilusión, decepción, curiosidad...
Hacer el musical de El Principito es compartir la visión de una historia emblemática con aquellos
que ya la conocen y la quieren, y a la vez, explicarla a los que nunca han oído hablar de ella. Me
imagino a la gente de mi generación viniendo al teatro con sus hijos para enseñarles la historia
de El Principito a través de nuestro espectáculo.
Y sí, yo de mayor quiero ser como él, como El Principito: Una persona que dice siempre la
verdad, que no tiene miedo, sin máscaras y que no pierde la curiosidad. Que no quiere dejar de
aprender. Que no quiere hacerse mayor si eso significa olvidarse de ser un niño.
Àngel Llàcer
Director e intérprete
Sólo se ve bien con el corazón
Musicar la historia de El Principito ha sido un gran reto. Con un objetivo muy claro: contribuir a
multiplicar la potencia de la emoción. La historia de El Principito nos habla de sentimientos
básicos, del amor, de la amistad, de la importancia de la sinceridad, de no perder nunca la
capacidad de emocionarnos y de sorprendernos con el mundo que nos rodea. Y es precisamente
desde esta sinceridad, sin tener ninguna idea preconcebida, sin querer basarme en ningún
género en concreto, que he compuesto la música del espectáculo. Siempre he pensado que las
composiciones más especiales son aquellas que salen directas del corazón. Almenos, son éstas
las que me enorgullecen más.
Espero que os dejéis seducir por la magia del universo de El Principito, por una de las historias
más maravillosas que se han escrito nunca. Y si con mi trabajo, el de Ángel, el de Tatiana y el de
todo el equipo que ha hecho posible esta producción hemos conseguido emocionaros aunque
sólo sea un poco, nos sentiremos muy orgullosos.
El piloto nos canta:
“Allí aprendí que todo depende de mí,
Y que todos tenemos un Principito dentro,
Sólo es necesario quererlo sentir.
Allí aprendí que lo esencial es invisible a los ojos
Y que aprender a querer y ser feliz es lo que quiero.”
Así pues, dejaros llevar por el Principito que seguro tenéis dentro y no dejéis de escucharlo
nunca.
Manu Guix
Composición y dirección musical
Cuidar un baobab
Uno debe andarse con mucho cuidado para aterrizar en el asteroide B 612 de El Principito,
porque adaptar un clásico universal como éste significa invadir, aunque solo sea un poco, el
imaginario colectivo de todos nosotros: la rosa dentro de la campana, el pozo que canta, el
borracho, el farolero, la serpiente, el cordero dibujado....Paisajes no solo de la infancia de los
lectores, sino capítulos que la mayoría sienten como cercanos y mágicos. Por eso, la dramaturgia
ha intentado, en la medida de lo posible, viajar de planeta en planeta, dejándose domesticar,
como diría el zorro, y ser un vehículo - lo más sutil posible - para el trayecto del libro al
escenario. En palabras de Federico García Lorca, dejar que la poesía salga del libro para hacerse
de carne y huesos. La estructura responde a tres partes o actos: La presentación del personaje, El
Principito, a través de los ojos del aviador; después el viaje que hace para todos los planetas
hasta llegar al desierto del Sáhara; y finalmente el último acto, los últimos días que comparte con
el piloto hasta su despedida. Intentando respetar el espíritu de El Principito, su poética feroz y su
poder en la metáfora, después de trabajar mucho en ello, uno se da cuenta de que es como cuidar
un baobab: se tiene que tener paciencia y constancia y, entonces, cuando uno cree que ya ha
domesticado el texto, descubre que es al revés, que es el texto quien te domestica a ti.
Marc Artigau
Dramaturgia y letras
Todas las personas han empezado siendo niños
(pero pocas se acuerdan de ello)
El Principito es un cuento que Antoine de Saint-Exupéry escribió después de tener un accidente
de aviación en el Sáhara en una expedición que iba de París a Saigon en el año 1935. Después de
cuatro días y ya casi a punto de morir, un beduino que pasaba por allí recogió a los aviadores y
les salvó la vida. De esta experiencia vital nació la narración de El Principito (publicada el 6 de
abril de 1943 en Nueva York), una fábula mítica y relato filosófico que se interroga sobre la
relación del ser humano con sus semejantes y con el mundo. El libro además ha sido ilustrado
con dibujos del autor, que forman parte de la narración y que son, si cabe, tanto o más conocidos
que el propio cuento.
Por favor... ¡Dibújame un cordero!
El narrador de El Principito, como su autor, es un aviador que ha tenido una avería y ha tenido
que aterrizar en el desierto del Sáhara para intentar reparar el avión. Al día siguiente de su
aterrizaje forzoso, le despierta una voz infantil pidiéndole que le dibuje un cordero. El niño es El
Principito, que vive solo en el asteroide B 612, donde cuida tres volcanes y una rosa. Día tras día,
el Principito va explicando su historia al aviador. Cómo es el planeta en el que vive, el asteroide B
612, el drama de los baobabs y los volcanes, el nacimiento de una rosa orgullosa y, finalmente, la
expedición para explorar otros asteroides en búsqueda de amigos hasta llegar a la Tierra. Un
geógrafo que no sale nunca de su planeta, un divertido rey que manda de forma déspota sobre
un asteroide todavía más minúsculo que el suyo, en el que apenas cabe su capa, un vanidoso, un
aburrido que sólo escucha las alabanzas, un bebedor que bebe para olvidar que bebe, un hombre
de negocios que cuenta estrellas y un farolero que ha entrado en un curioso y absurdo círculo.
Bajo la apariencia de un cuento para niños, El Principito concentra, con una maravillosa
simplicidad, la larga y constante reflexión de Saint-Exupéry sobre la amistad, el amor, la
responsabilidad y el sentido de la vida.
El fenómeno El Principito
El Principito es uno de los textos literarios más traducidos y difundidos alrededor del mundo.
Cuenta con traducciones a más de 260 idiomas y dialectos, incluyendo el sardo y el sistema de
lectura Braille. También es uno de los pocos libros modernos que se han traducido al latín. En
2005 se tradujo al toba, una lengua indígena del norte de Argentina y se convirtió en el primer
libro traducido a este idioma desde el Nuevo Testamento. Es el libro francés más leído y
traducido de todos los tiempos y se han vendido más de 140 millones de copias alrededor del
mundo. Gracias a la buena acogida entre el público desde su primera publicación y la fama
asumida a lo largo de los años, se han hecho múltiples adaptaciones y ha sido la inspiración para
la creación de muchas obras derivadas. Entre las adaptaciones hay películas, musicales, series
animadas, obras de teatro, óperas y canciones con alusiones a la trama de la narración. Una de
ellas, la película de Stanley Donen The Little Prince (1974), ganó un Globo de Oro y estuvo
nominada a los Oscar. También se han hecho adaptaciones sonoras, narradas por diversos
artistas, que inicialmente se grabaron en discos de vinilo y cintas y que también se emitieron en
la radio. El actor Richard Burton recibió el premio Grammy a la mejor grabación infantil por su
narración de la obra de 1974. Además, el texto más conocido de Saint-Exupéry cuenta también
con un museo propio en Hakone (Japón) y este verano se ha inaugurado un parque temático en
Ungersheim (Alsacia, Francia). Más allá de estas propuestas culturales y de ocio, El Principito se
ha integrado en los programas escolares de Marruecos, Canadá, Corea y Japón, entre otros. Por
lo tanto, El Principito no es sólo un fenómeno de edición sino también un fenómeno cultural de
alcance universal que da pie al coleccionismo y a un movimiento fan muy potente alrededor del
mundo.
Los mundos de El Principito
Escenografía
Tatiana Halbach y Jordi Queralt son los creadores de la escenografía,
un elemento clave del espectáculo que contribuirá a que el espectador
vea El Principito como nunca antes ha visto. Esta escenografía combina
elementos físicos que se irán desplazando según las necesidades de
cada escena y mappings generales proyectados sobre estos elementos.
Estos mappings son una creación de Desilence Studio (Tatiana
Halbach, SØren Christensen y su equipo). En el viaje que lleva al
Principito desde su asteroide hasta la Tierra, el niño va parando
durante el camino para conocer nuevos mundos y hacer nuevos
amigos. La escenografía, creada por Jordi Queralt y Tatiana Halbach,
hará que el espectador viaje, como el Principito, desde el desierto
hasta la hierba, pasando por el asteroide B 612, el planeta del rey o el
mundo del geógrafo. Hay cambios de decorado inmediatos, a tiempo
real, y cada escenografía es una explosión visual creada con todo tipo
de detalles. También hay animaciones creadas por Desilence Studio
que interactúan con los intérpretes reales. Un conjunto lleno de
ingenio que sincroniza actores, música, efectos sonoros, corpóreos y
proyecciones para que el espectador pueda poner sus pies en todos los
mundos de El Principito, incluso en aquellos que no aparecen en las
ilustraciones originales.
Antoine de Saint-Exupéry
Autor
1900-17 Nace el 29 de junio de 1900 en una familia
aristocrática. Su infancia transcurre tranquila,
jugando en plena naturaleza con sus hermanos, pero
sólo en apariencia: cuando tenía cinco años su padre
murió en un accidente, cuando tenía catorce, estalló
la Primera Guerra Mundial y, cuando tenía
diecisiete, murió su hermano pequeño François,
víctima de una enfermedad.
1921-27 En 1921 obtiene el diploma de piloto civil
y militar. Asignado al 34 regimiento de aviación en Bourget, en enero de 1923 sufrió un
accidente y se fracturó el cráneo. Abandonó el ejército, hizo pequeños trabajos y en 1926 lo
contrató la compañía Latécoère (la futura Aéropostale) para hacer servicios postales en Dakar y,
más adelante, a Buenos Aires y Tierra de Fuego. En 1927 redactó Corrier Sud.
1931-33 Saint-Exupéry se casa con Consuelo Suncín (1902-1979), pintora de origen
salvadoreño y nacionalidad argentina. En 1931 se publica Vol de nuit, una evocación poética de
la disciplina del vuelo, que exige el cumplimiento del deber aunque arriesgues la vida. Vuelve a
ingresar como piloto de ensayos después de la desaparición de Aéropostale.
1934-38 En 1934 se instalará en París y trabaja de reportero para el periódico Paris-Soir.
Participando en un Rally hasta Saigon (el actual Ho Chi Minh), su avión se estrelló en pleno
desierto, a 200 kilómetros de El Cairo, una experiencia que se reflejará en El Principito. En 1934
tiene otro accidente en Guatemala.
1939-40 El estallido de la Segunda Guerra Mundial le sorprende en pleno éxito como escritor.
Antoine es movilizado a Touluse y emprende misiones de riesgo. La editorial Gallimard publica
el mismo año Terre des hommes. Una vez desmovilizado en 1940, Saint-Exupéry se va a Estados
Unidos.
1942 En Nueva York, el verano y otoño de ese año, Saint-Exupéry redacta e ilustra El Principito.
Lo dedicará de forma memorable a su íntimo amigo Léon Werth, escritor judío y progresista 22
años mayor que él.
1943 Sus editores publican El Principito a la vez en francés y traducido al inglés. En mayo viaja a
Argelia y consigue - con dificultad por su edad - que lo vuelvan a aceptar como piloto en las
fuerzas aliadas contra Alemania. Muere el 31 de julio cerca de la costa de Marsella cuando un
piloto alemán tumba su avión en pleno vuelo. En 1948 se publica de forma póstuma Citadelle.
Àngel Llàcer
Director e intérprete
Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de la
Diputació de Barcelona, es uno de los actores y directores de
teatro más polifacéticos de la escena española. Entre las muchas
representaciones en las que ha sido protagonista o miembro
destacado del reparto están Teatro sin Animales, Mein Kampf,
Boeing Boeing o los musicales A Little Night Music, La Tienda de
los Horrores y The Full Monty. Por esta última producción fue
nominado a los Premios Max de Teatro como mejor actor de
musical y obtuvo el Premio Butaca 2002. Ha dirigido obras de diversos géneros teatrales como
Madame Melville, de Richard Nelson, El Sueño de una Noche de Verano de Shakespeare, Ja en
tinc 30! o La doble vida de John. Además de director, ha sido creador del musical infantil La
Magia de los Ki-Kids, en 2008 estrenó junto a Manu Guix Què. El Nou Musical y en 2010 presentó
Gerónimo Stilton, el musical del Reino de la Fantasía. En televisión se dio a conocer con
Operación Triunfo, concurso en el que intervino como profesor de interpretación en cinco de las
siete ediciones, siendo en las dos últimas director de la Academia, además de profesor y
presentador del Chat de OT. Ha presentado diversos programas como Pequeños Grandes Genios
(TVE), Tú sí que vales (Tele 5), El Salt de l’Àngel (TV3), La Escobilla Nacional (Antena 3) o Tot és
molt confús de Catalunya Radio como crítico teatral. Ha ganado el Premio Butaca al mejor actor
musical por El sueño de Mozart (1998) y el Premio Butaca al mejor actor de reparto por Mein
Kampf (2000). Ha dirigido y presentado el programa Els Optimistes en Catalunya Radio durante
dos años y ha formado parte del jurado de Tu Cara me suena de Antena 3 en sus tres ediciones.
También ha presentado la Gala Gaudí 2014.
Manu Guix
Composición y dirección musical
Compositor, director musical e intérprete. Ha estado ligado al
programa de Tele 5 Operación Triunfo desde su creación en el
año 2001 y ha intervenido como profesor en todas las ediciones
del programa. Su formación musical comienza en el año 1987 en
el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona; más tarde
cursó estudios en la Escuela LIPA (Liverpool of Performing Arts).
Ha grabado tres trabajos discográficos en solitario - De cabeza,
Manu Guix y 11 Llachs - y ha participado en varios espectáculos
musicales como cantante y director musical, como por ejemplo en Grease, el musical de tu vida,
en el que fue director musical desde su estreno, o Geronimo Stilton, el musical del Reino de la
Fantasía. A lo largo de su carrera ha obtenido diversos premios que avalan su talento y
profesionalidad, como el Premio Butaca, recibido en 1997 por Tu, Jo, Ell, Ella... i Webber... i
Schönberg... en el espectáculo revelación de la temporada, y el mismo galardón concedido en
1998 por El Sueño de Mozart como mejor director musical. Actualmente presenta el programa
de Catalunya Radio Els Optimistes.
Marc Artigau
Dramaturgia y letras
Marc Artigau y Queralt es licenciado en
Dirección Escénica y Dramaturgia por el
Institut del Teatre de Barcelona. Es el
autor de obras como Ushuaia, por la cual
recibió el premi Ciutat de Sagunt 2008 y
el Accésit Marqués de Bradomín 2008;
T’estimem Tant, Grace; A prop; Els gorgs, X Premio Boira de Vic; L’estona que vaig ser poema; A
una nena nua llepa-li la pell llepa-li la pell a una nena nua; Les sense ànima, Premio Ciutat de
Sagunto 2009 y Premio Ramón Vinyes 2009; Formigues, Premi Lluis Solà 2011; Caixes, Premi
Talúries de Teatre 2011 y Accésit Marqués de Bradomín 2011; El Balneari; Casanova en directe
o Un mosquit petit, entre otros. Como dramaturgo ha trabajado con Xicu Masó, Pep Pla (TNC
2012), con Martí Torras en L’ànima del bus (Grec 2012), con Catherine Allard, escribiendo y
dirigiendo la presentación en el Gran Teatre del Liceu de la compañía IT danza y la compañía
Semperoper Ballet. Además, con Josep Maria Miró ha escrito Eva i Adam: el darrer gènesis, M3 y
ha traducido F3dra (Sala Beckett 2011) y L’ombra al meu costat (TNC 2012) de Marilia Samper.
Ha sido ayudante de dirección de Xavier Albertí, Oriol Broggi, Jordi Prat i Coll y Pau Miró entre
otros; y ha dirigido Marc i Paula, Zeppelin y Tibidabo de Cristina Clemente. Ha coordinado con
Pau Carrió el ciclo Tres d’un glop dentro del Aixopluc a l’Espai Lliure (noviembre 2012). En
poesía ha publicado Primers Auxilis, XVIII Premio Gabriel Ferrater para jóvenes poetas,
Vermella, Premio Martí Dot 2007, Escuma negra (o tres pensaments en veu alta) y Desterrats,
Premio Josep Maria Ribelles. Colabora diariamente - escribiendo un cuento - en el programa de
Catalunya Radio El club de la mitjanit.
Xavi Duch
Intérprete
Xavi Duch cursa estudios artísticos en la escuela AULES de
Barcelona, donde se forma en interpretación, canto y danza con
profesores como Julio Manrique, Ferran Madico, David Selvas,
Daniel Anglès, Susanna Domènech o Aixa Guerra. Debuta
profesionalmente el año 2004 interpretando Goody en Fama, el
musical (Ramón Ribalta i Coco Comín). En 2008 interpreta a Sir.
Robin en la producción de los Monty Python Spamalot en
Barcelona (Tricicle), donde también alternaba del papel de
príncipe Herbert. En 2009 se traslada a Madrid para crear el
personaje de David en 40. El musical (Miquel Fernández).
Posteriormente, entra a formar parte de la Tribu de Hair
love&rock musical (Daniel Anglès) en Barcelona y la temporada siguiente trabaja con la
compañía de Los Miserables (Christofer Key i James May). Durante este periodo también
conduce la Catània de L’Auditori de Barcelona 50 milions de segons, interpreta Pitu en el musical
A força de cançons (Pau Doz) y canta los Cuentos cruentos (Hugo Guzmán). Además, interpreta
Burrs en The Wild Party (Anna Valldeneu), papel por el que fue nominado como mejor actor de
musical en los Premios Butaca 2013. También ha trabajado en The Hole (Ylana), con el grupo
DeuDeVeu durante su gira de verano, y ha interpretado el papel de Golfo en Les golfes del Maldà.
Años atrás trabajó en numerosos espectáculos infantiles y juveniles: Pippi Langstrump, Sherlock
Holmes i El club dels pèl-rojos, Tom Sawyer detectiu, Els músics de Bremen y McBeth... con
queso, entre otros. En cine ha protagonizado Los amores inconclusos (Frank Toro, pendiente de
estreno) i ha doblado la canción de Olaf en la versión catalana de Frozen (Disney). En televisión,
ha interpretado los roles de Piqué y Alves en Crackòvia y el de Ricky en El cor de la ciutat.
Elena Gadel
Intérprete
Elena Gadel se dio a conocer en 2002 en la segunda edición del
programa de televisión Operación Triunfo. Después de esta
experiencia, la artista centró su carrera en el campo del teatro
musical, donde ha sido protagonista de varios espectáculos
musicales. Su debut llegó de la mano de la compañía Dagoll
Dagom con el espectáculo Mar i Cel, donde interpretó a Blanca
desde 2004 hasta 2006. Después hizo el papel de Rizzo en
Grease, el musical de tu vida, desde 2006 hasta 2010. En 2010,
Gadel presentó su primer trabajo discográfico en solitario,
Tocant fusta, de base pop y reminiscencias flamencas, funk y
jazz. En 2012 lo presentó también en castellano bajo el título
De madera. También en 2012 participó en el musical Over the
moon que estuvo en cartel durante 5 meses en el Almeria Teatre de Barcelona. En abril de 2014
ha editado su segundo disco en solitario, Delicada. Son 14 canciones compuestas por ella misma
que respiran pop y flamenco. Últimamente ha formado parte del jurado del programa Oh Happy
Day de TV3, ha puesto su voz en la BSO de Enxaneta, ha cocreado la canción La marató de la
pobresa para TV3 y ha compuesto y cantado la música del programa Quina penya de Barça TV.
También guioniza y presenta una sección semanal en Onda Cero Catalunya de la mano de Llucià
Ferrer.
Ivan Labanda
Intérprete
Artista multidisciplinar. Trabaja principalmente como
actor, locutor, guionista y director en medios
audiovisuales y escénicos.
Entre sus trabajos más recientes como actor en
televisión destacan, en TVC: Polònia (Premio Ondas y
Premio Nacional de la Acadèmia de Televisió); Crackòvia;
KMM; Porca Misèria (Premio Ondas), Jet Lag, PsicoExpress, Laberint d’Ombres… y en TVE: Leonart, de TVE
(Premio Nacional Zapping).
En teatro recibe el Premio Butaca al Mejor Actor Protagonista de Musical, y ha estado nimonado
en varias ocasiones a categorías del mismo estilo.
Ha intervenido en más de 45 espectáculos, recorriendo gran parte de los teatros del país. Ha
trabajado bajo la dirección de: Xavier Albertí, Sergi Belbel, Tamzin Townsend, Pau Miró, Àngel
Llàcer, Joel Joan, Joan Lluís Bozzo (Dagoll Dagom), Lluís Homar, David Pintó, Joan Font
(Comediants), El Musical Més Petit, Abel Folk, Elisenda Roca, Paco Mir (Tricicle), Josep Costa,
Xavier Ricart, Sílvia Sanfeliu, Gustavo Tambaschio, Jordi Prat, Lurdes Barba, Toni Martín, Mikel
Fernández, entre otros.
Josep Palau
Intérprete
Josep Palau (Badalona, 1989) es licenciado en
Comunicación Audiovisual. Empezó a hacer teatro
amateur a los 8 años, pasión que nunca abandonó,
compaginándola con sus estudios. En el ámbito
profesional ha sido actor titular en 40, el musical (20102011) y también ha participado en el musical Gerónimo
Stilton (2010-2013), haciendo temporada en Barcelona
y posterior gira por Cataluña. Actualmente hace 6 años
que presenta el programa TAGS del Canal Super 3, y es
director y presentador del programa Sense Límits, en el canal Esport 3.
Daniel J. Meyer
Ayudante de dirección
Daniel J. Meyer estudió Artes del Teatro en
COSATYC/ANDAMIO 90 (Buenos Aires, Argentina) con
especialización en dirección teatral e interpretación y,
más adelante, ha seguido su formación en diversos cursos
y seminarios, como el Postgrado de Producción y Gestión
de Espectáculos de la Universitat de Barcelona. Ha
participado en numerosos espectáculos teatrales como
Geronimo Stilton, el musical del Regne de la Fantasia
(ayudante de dirección, dirección de Àngel Llàcer),
Senyor de les mosques (ayudante de dirección y director de movimiento, dirección de Abel Coll),
Doble Vida (ayudante de dirección, dirección de Àngel Llàcer), Els bojos del bisturí (ayudante de
dirección, dirección de Àngel Llàcer), Boeing Boeing (ayudante de dirección, dirección de
Alexander Herold), Si avui és diumenge demà és dijous (ayudante de dirección, dirección de
Aleix Fauró), Edip 1,2,3,4 (ayudante de dramaturgia y dirección, dirección de Josep Galindo). Es
fundador y director de Descartable Teatre, formado por cinco obras escritas y dirigidas por él:
Descartable (Nau Ivanow y gira, Barcelona), Deflacionable (Nau Ivanow, Barcelona),
Daian&Giggy Live Sex (Fuera de temporada, Girona y gira), Nestea con Vodka (Café Salambó,
Barcelona) y Cola con Anís (Café Salambó, Barcelona).
Desilence Studio
Escenografía visual
El acrónimo de Desilence es
el santo y seña de
identificación del dúo
multidisciplinar formado por
Tatiana Halbach y Søren
Christensen, pareja de hecho
establecida como una de las
referencias más latentes de
las artes visuales de
Barcelona. Con base de operaciones en el barrio de Ciutat Vella desde hace más de una década, la
imaginación de ambos artistas ha sido plasmada posteriormente en una amplia diversidad de
contextos, su mayoría cifrados en los contornos de la música, la moda y las artes escénicas, hasta
situarse en el epicentro de la vanguardia internacional a través de un marcado enfoque en los
eventos que tienen lugar en la Ciudad Condal.
Sin delimitar fronteras, sus trabajos plásticos se abren a un abanico de especialidades donde
formas, texturas y colores conforman un conjunto indivisible que es su signatura. La pasión por
la investigación, el equilibrio técnico -ambos se complementan en perfecta sintonía- y una
constancia laboral férrea les ha llevado a colaborar con algunos de los sponsors más potentes del
estado, invitándoles a soltar amarras en festivales de calado internacional, así como formar
parte activa en la dirección artística de exitosas obras teatrales o proyectar su vitalidad en
multitud de escenarios donde la música, sin excluir estilos, ha sido nota predominante.
Jordi Queralt
Escenografía
Jordi Queralt es arquitecto y máster en Bellas Artes.
Combina la docencia en arquitectura y diseño con
dirección del estudio Queralt Suau, donde desarrolla
proyectos en los que el espacio está intrínsecamente
ligado a la acción. Desde el estudio trabaja
conceptualmente con la vocación de construir una mirada
abstracta sobre los proyectos, huyendo de una estética
meramente representativa. Establece un diálogo entre la
arquitectura,
las
artes
visuales
y
disciplinas
complementarias como la dramaturgia, iluminación, vídeo,
etc. Jordi Queralt trabaja para convertir un relato en una
acción, un tiempo y un espacio. Entre sus últimos trabajos destaca el diseño del espacio escénico
de la obra Informe per a una acadèmia (Xavier Ricart y Ivan Benet) en el Teatre Lliure y del
espectáculo Contra la ciutat (Esteve Soler) en la Fira de Tárrega, entre muchos otros.
Recientemente ha sido galardonado con un Premio Butaca a la mejor escenografía por su
creación para Informe d’una Acadèmia.
Amadeu Ferré
Diseño de vestuario, máscares y caracterización
Su formación artística se desarrolló en la Escola Massana de
Barcelona, donde estudió dibujo, joyería, cerámica y escultura.
Sus conocimientos de la cultura y la mitología clásica, así como
del mundo operístico y teatral, unidos a su capacidad de
creación y de realización, hacen de Amadeu Ferré un
profesional de diferentes disciplinas aplicadas al mundo del
espectáculo. Desde el año 1983 trabaja como creador,
diseñador y realizador de sus obras, también como realizador
de los diseños de otros y también como docente. Trabaja para
diferentes espectáculos tanto de teatro como de cine y han confiado en él instituciones,
directores y diseñadores como Acteón, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Centro Dramático
Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid, Teatro de la Zarzuela de Madrid,
Centro Cultural Lauredià (Andorra), Festival de Música del Castell de Peralada, Teatre Nacional
de Catalunya, Elsinor, Frederic Roda, Gestmusic, Grand Théâtre de Genève, Ivonne Blake, Ramón
B. Ivars, Kanzaman Productions, Lindsay Kemp, Palau de les Arts de València y Ramón Simó,
entre otros.
Albert Faura
Iluminación
Albert Faura cursó estudios de iluminación en el
Institut del Teatre y también un curso internacional
de iluminación organizado por el British Council en
Londres. Ha iluminado espectáculos teatrales, de
danza, óperas, conciertos de música y exposiciones
en el ámbito nacional e internacional. Ha
participado como iluminador, entre otros, en la
Ópera de Los Ángeles, en la Houston Opera Bastille,
el Palais Garnier de París, el Teatro Comunale di
Firenze, en la Fenice de Venècia, en el Gran Teatre del Liceu y en el Teatro Real de Madrid. Entre
sus últimos trabajos teatrales está Eclipsi (Xavier Albertí, Teatre Nacional de Catalunya), El zoo
de vidre (Josep Maria Pou, Teatre Goya), El joc de l’amor i de l’atzar (Josep Maria Flotats, Teatre
Nacional de Catalunya), 2666 (Alex Rigola, Schaubüne de Berlín), Tirano Banderas (Oriol Broggi,
Teatro Español), Incendis (Oriol Broggi, Teatre Romea) y Dissabte, diumenge i dilluns (Sergi
Belbel, Teatre Nacional de Catalunya). También diseñó la iluminación de Arte (Josep Maria
Flotats, Teatro Marquina), L’auca del senyor Esteve (Adolfo Marsillach, Teatre Nacional de
Catalunya) y Faust (La Fura dels Baus, Teatre Nacional de Catalunya), entre otros muchos. Fuera
del ámbito teatral, diseñó la iluminación del pabellón de España en la exposición universal de
Shangai (2010). Cuenta con seis premios Butaca, dos premios de la Crítica de Barcelona y dos
premios Max.
Roc Mateu
Diseño de sonido
Vinculado al mundo del circo desde muy joven, Roc
Mateu cuenta con una amplia experiencia en el
diseño de sonido de espectáculos de circo, teatro,
música, festivales, televisión y eventos nacionales e
internacionales. Ha trabajado en numerosos teatros
y festivales, como el Teatre Nacional de Catalunya,
el Teatre Lliure, el Centro Dramático Nacional, el
Mercat de les Flors, el Teatro Español, el Teatro
Clásico, el festival Grec, el festival d’Almagro, el de
Mèrida, el de Tàrrega o el Festival de Música de Peralada. También en eventos masivos como el
Primavera Sound, Sonar, La Mercè o las exposiciones universales de Lisboa (Portugal) y Aichi
(Japón). Como técnico de sonido e iluminación de la compañía de Tortell Poltrona ha viajado a
festivales de Canadá, Italia, Holanda y Francia, entre otros países. En televisión ha sido técnico
de sonido en programas como Si l’encerto l’endevino (TV3), Crónicas Marcianas (Tele 5) y El Bus
(Antena 3). En los últimos años ha creado el diseño de sonido de Agosto (Gerardo Vera, CDN),
Grease, el musical de tu vida (Manu Guix i Coco Comin), Follies (Mario Gas, Teatro Español),
Adiós a la infancia (Oriol Broggi, Teatre Lliure) o Sweeney Todd (Mario Gas, Teatro Español),
musical por el que recibió el Premi Gran Via al mejor diseño de sonido. Además, colabora como
técnico de sonido con la ONG Pallassos Sense Fronteres desde 1994. Recientemente ha sido
galardonado con un Premio Butaca al mejor espacio sonoro por su creación para El caballero de
Olmedo dirigida por Lluís Pasqual.
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El Petit Príncep – Le Petit Prince® © Antoine de Saint-Exupéry Estate 2014
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