Workshops 2013 - Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca

Transcripción

TALLERS
D’OBRA GRÀFICA
DE JOAN MIRÓ
2013
TALLERES DE OBRA GRÁFICA DE JOAN MIRÓ
JOAN MIRÓ’S PRINTMAKING WORKSHOPS
TALLERS
D’OBRA GRÀFICA
DE JOAN MIRÓ
La Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca va néixer de
la donació de Joan Miró i la seva família a la ciutat de Palma,
l’any 1980, dels quatre tallers de creació en els quals havia
treballat de valent, des de 1956 fins a la seva mort, amb la
intenció de convertirlos en un estímul per a les futures generacions d’artistes.
Miró va expressar el desig de mantenir viu l’esperit de creativitat i transgressió més enllà de la seva mort, i aquesta il·lusió
es va poder fer realitat a Son Boter.
Els tallers han mantingut la voluntat de ser impuls per a l’experimentació de les propostes més diverses.
Any rere any, en aquest escenari tan privilegiat, artistes joves i
altres de més consagrats desenvolupen projectes, transmeten
idees i comparteixen experiències creatives. La Fundació Pilar i Joan Miró ha possibilitat el treball de nombrosos artistes
en els seus tallers de gravat, litografia, serigrafia,
ceràmica, fotografia i, recentment, s’ha obert a les noves
tecnologies i ha incorporat el treball amb sistemes d’impressió digital.
A més, la difusió de les Beques Pilar Juncosa en un ampli
nivell internacional contribueix a la trobada de joves artistes
d’arreu del món en els nostres tallers i possibilita estades i
experiències a l’exterior.
Pensam que s’ha d’acostar l’artista a la creació contemporània
aprofitant tots el recursos que la societat genera per ajudar-lo
a trobar l’eina que més s’adapti al seu llenguatge personal.
D’aquesta manera, han de poder conviure en el mateix marc les
tècniques de més llarga tradició amb les investigacions més
agosarades. L’objectiu que ha marcat la tasca de tots aquests
anys de treball continuat i que ens seguim proposant és aconseguir l’equilibri entre la memòria i la innovació, el respecte
envers les tècniques tradicionals lligat al desig de contemporaneïtat més intens.
BASES
Podran sol·licitar la inscripció als cursos totes les persones
interessades. La sol·licitud es realitzarà a la Fundació Pilar i
Joan Miró referència (TALLERS GRÀFICS) per carta o e-mail.
S’adjuntarà curriculum vitae i de 6 a 10 fotografies d’obra
recent amb les dades del formulari d’inscripció.
Selecció: el professor del curs realitzarà la selecció i la seva
decisió serà inapel·lable. L’admissió al curs es comunicarà
individualment.
Pagament: els participants seleccionats hauran d’enviar
còpia del justificant de l’ingrés de la matrícula efectuat a “la
Caixa”: 2100.4011.52.2200005120
Material: inclòs en el preu del taller.
Per a més informació dirigiu-vos a:
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.
Tallers d’obra gràfica
C/ de Saridakis 29. 07015 Palma de Mallorca.
Illes Balears, Espanya.
Bus: 3 - 46
Tel. centraleta.: +0034 971 70 14 20
Tel. tallers: +0034 971 70 02 06
Fax: +0034 971 70 21 02
http://miro.palmademallorca.es
E-mail: [email protected]
TALLERES
DE OBRA GRÁFICA
DE JOAN MIRÓ
La Fundación Pilar i Joan Miró a Mallorca se creó a
partir de la donación que hicieron Joan Miró y su familia
a la ciudad de Palma en 1980 de los cuatro talleres artísticos en los que había trabajado intensamente desde 1956
hasta su muerte, con el propósito de convertirlos en un
estímulo para futuras generaciones de artistas.
Miró expresó su deseo de mantener vivo el espíritu
de creatividad y transgresión más allá de su muerte, y
esta ilusión pudo hacerse realidad en Son Boter.
Los talleres han mantenido la voluntad de actuar como
estímulo para la experimentación de las propuestas más
diversas. Año tras año, en este escenario tan privilegiado, artistas jóvenes y otros más consagrados desarrollan
proyectos, transmiten ideas y comparten experiencias
creativas. La Fundación Pilar i Joan Miró ha posibilitado el
trabajo de numerosos artistas en sus talleres de grabado,
litografía, serigrafía, cerámica y fotografía, y recientemente, se ha abierto a las nuevas tecnologías y ha incorporado proyectos con sistemas de impresión digital.
Además, la amplia difusión de las Becas Pilar Juncosa a nivel internacional ayuda a promover encuentros
entre artistas jóvenes de todas partes del mundo en
nuestros talleres y posibilita estancias y experiencias en
el exterior. Creemos que el artista debe aproximarse a
la creación contemporánea aprovechando todos los recursos que la sociedad genera para ayudarle a buscar la
herramienta que más se adapte a su lenguaje personal.
De esta manera, pueden convivir en el mismo marco las
ideas de más larga tradición con las investigaciones más
audaces. El objetivo que ha marcado todos estos años
de trabajo continuado, y que seguimos proponiendo, es
conseguir un equilibrio entre la memoria y la innovación.
Es decir, el respeto hacia las técnicas tradicionales ligado al deseo más intenso de contemporaneidad.
BASES
Podrán solicitar la inscripción a los cursos todas las
personas interesadas. La solicitud se realizará a la
Fundación Pilar i Joan Miró, referencia (TALLERES
GRÁFICOS) por e-mail o carta. Se adjuntará curriculum vitae y de 6 a 10 fotografías de obra reciente con
los datos del formulario de inscripción.
Selección: el profesor del curso realizará la selección
y su decisión será inapelable. La admisión al curso se
comunicará individualmente.
Pago: los participantes seleccionados tendrán que enviar copia del justificante del ingreso de la matrícula
efectuado en “la Caixa” 2100.4011.52.2200005120.
Material: incluido en el precio del taller.
Para más información dirigirse a:
Talleres de obra gráfica.
C/ de Saridakis 29. 07015 Palma de Mallorca.
Illes Balears, España.
Bus: 3 - 46
Tel. centralita.: +0034 971 70 14 20
Tel. talleres: +0034 971 70 02 06
Fax: 34 971 70 21 02
JOAN MIRÓ’S
PRINTMAKING
WORKSHOPS
The Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca was founded
following the donation by Joan Miró and his family to the city of
Palma, in 1980, of four studio workshops where he had worked
intensely from 1956 until his death, so that they could become a
stimulus for future generations of artists.
Miró expressed a desire for the spirit of creativity and transgression to live on after his death and, with Son Boter.
The workshops have conserved that desire to act as a springboard for experimentation in a wide diversity of artistic fields.
Year after year, in this privileged setting, young artists and other
more established ones carry out projects, exchange ideas and
share their creative experiences. The Fundació Pilar i Joan
Miró has enabled numerous artists to work in its engraving,
lithography, silkscreen, ceramics and photography
workshops and, recently, it has opened its doors to new technologies and incorporated digital printing systems.
Additionally, by making the Pilar Juncosa Grants and
Awards widely known to people internationally, this has
helped convert our workshops into a meeting place for young
artists from all over the world as well as facilitating stays and
experiences abroad.
We believe that, in their approach to contemporary creation,
artists should take advantage of all the resources that society
creates so as to find the tool that best suits each individual’s
own personal language. In this way, more traditional artistic
ideas and daring experimental investigation can both coexist
within the same framework.
The goal that has characterized all these years of constant
effort, which we still propose today, is a careful balance
between memory and innovation: that is, a respect for
raditional techniques in conjunction with an intense desire
for contemporaneity.
ENTRY RULES
Registration for courses is open to all persons interested.
The enclosed application form should be send by e-mail or
postmail to the Fundació Pilar i Joan Miró (Reference: PRINTMAKING WORKSHOPS), including curriculum vitae and 6 to
10 photographs of recent work.
Selection: the selection procedure will be conducted by the
teacher of each course and decisions made will not be subject
to appeal. Succesful applicants will be notified individually.
Payment: successful applicants must pay to the Foundation
the registration fee into the following account 2100-4011-522200005120 of “La Caixa” Savings Bank. Proof of payment
must be send to the Foundation.
Materials: included in the cost of the workshop.
For more information, please contact:
Printmaking workshops.
C/ de Saridakis 29, 07015 Palma de Mallorca.
Illes Balears, Spain.
Bus: 3 - 46
Central tel.: +0034 971 70 14 20
Workshops tel.: +0034 971 70 02 06
Fax: 34 971 70 21 02
TALLERS D’OBRA GRÀFICA DE JOAN MIRÓ 2013
TALLERES DE OBRA GRÁFICA DE JOAN MIRÓ 2013
JOAN MIRÓ’S PRINTMAKING WORKSHOPS 2013
T/1: Chema Madoz
24-28 / 06
“EL OBJETO Y LA MIRADA”
“EL OBJETO Y LA MIRADA”
“OBJECTS & THE EYE”
T/2: Carlos Barrantes
08-12 / 07
“TALLER PLATINO-CROMIA”
PROCEDIMENT D’HIBRIDACIÓ FOTOQUÍMIC / DIGITAL
“TALLER PLATINO-CROMIA”,
PROCEDIMIENTO DE HIBRIDACIÓN FOTO-QUÍMICO / DIGITAL
“COLOUR PLATINOTYPE”,
A HYBRID PHOTOCHEMICAL/DIGITAL PROCESS
T/3: Cecilia Segura
22 / 07 - 02 / 08
“ENTRE LÍMITES”. GRÀFICA EXPERIMENTAL EN SERIGRAFIA
“ENTRE LÍMITES”. GRÁFICA EXPERIMENTAL EN SERIGRAFÍA
“BETWEEN LIMITS”. EXPERIMENTAL SCREEN-PRINTING GRAPHICS
T/4: Santiago Serrano
12-16 / 08
“MÉTODO DE TRANSFERENCIA CON TINTAS OFFSET”
“MÉTODO DE TRANSFERENCIA CON TINTAS OFFSET”
“TRANSFER METHOD WITH OFFSET INKS”
T/1. “EL OBJETO Y LA MIRADA”.
BIOGRAFIA.
Aquest taller, dirigit tant a artistes com a fotògrafs, pretén ser
un punt de reflexió i anàlisi sobre el treball individual de cada
un dels participants, tant dels creadors que realitzen els seus
treballs entorn de l’objecte com dels qui treballen a l’espai o
territori. Durant el taller es farà una revisió i posada en comú
de l’obra de cada un dels participants i del mateix artista i
fotògraf Chema Madoz, que oferirà un repàs a l’evolució del
seu propi treball.
Chema Madoz (Madrid, 1958). Premi Nacional de Fotografia l’any 2000.
Requisits: cada participant ha de dur el seu equip fotogràfic i
informàtic. Encara que la Fundació disposa d’alguns ordinadors amb programes d’edició d’imatges, és convenient que
cada participant dugui el seu propi ordinador portàtil si en
disposa.
Entre les seves nombroses exposicions, a més de l’exposició del Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofía “Objectes,
1990-1999” o l’exposició itinerant “Chema Madoz, 20002005” organitzada per la Fundació Telefónica, realitzada en
col·laboració amb el Ministeri de Cultura; destaquen les
darreres exposicions del 2011 al Netherland Photomuseum
a Rotterdam; l’exposició de l’Esther Woerdehoff de París;
la Galeria Joan Prats-artgràfic de Barcelona; l’Hermitage
Museum de Kazan i el Multimedia Art Museum de Moscou;
el Museu Nacional d’Art Contemporani Santiago de Xile i el
Palacio de San Jorge a Càceres; l’exposició del Museum für
Angewandtekunst de Frankfurt; i la Galeria Moriarty el 2010.
Respectat artista i fotògraf, reconegut pel públic i la crítica nacional i internacional, ens sorprèn a cada moment amb la seva
particular manera de mirar, nova i imaginativa. Chema Madoz
utilitza les imatges del seu entorn, les extreu del seu context
habitual i ens dóna un nou missatge desxifrat en el seu particular procés creatiu. El llenguatge poètic de Chema Madoz
Al llarg del taller es plantejaran diferents propostes de treball, desplaça els conceptes a altres possibilitats simbòliques cretant individuals com grupals o col·lectives, sobre les quals es ant analogies, metàfores i paradoxes. “Se trata en todo caso
reflexionarà i se cercaran formes de producció. Sense limita- de una suerte de ‘realismo mágico’ o de ‘su-rrealismo’ que
cions a l’hora del treball purament fotogràfic, es podrà fer feina tiene algunos antecedentes reconocibles en las trampes d’oeil
tant als espais de la Fundació que disposen de llum natural, de Magritte o en los poemas-objeto de Joan Brossa. Todo un
com d’estudi i amb programes de tractament d’imatge com el juego conceptual que hay bajo esos objetos minuciosamente
Photoshop.
construidos antes de fotografiarlos.”1
Paral·lelament al taller juntament amb les activitats i exposicions progamades de PALMA-PHOTO 2013, es presentarà
l’exposició itinerant “Chema Madoz, 2000-2005” organitzada
per la Sotsdirecció General de Promoció de les Belles Arts del
Ministeri de Cultura, i que s’inaugurarà en el Casal Solleric de
Palma gràcies a la col·laboració de la Fundació Palma Espais
d’Art i la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.
T/1 “EL OBJETO Y LA MIRADA”
Dirigit per Chema Madoz
Del 24 al 28 de juny de 2013
Horari: de 9 a 15 h
Nre. d’alumnes: 15
Preu: 175 €
Més informació: www.chemamadoz.com
1. El rostro oculto de las cosas. Chema Madoz y la poética de la
transubstanciación. Luis Arenas, 2005.
T/2 “TALLER PLATINO-CROMIA”.
BIOGRAFIA.
Aquest taller està dirigit a fotògrafs i artistes gràfics que a
partir de la seva imatge (fotografia, dibuix, aquarel·la, etc.) en
format digital pretenen obtenir un tiratge damunt paper, amb
una interpretació completament personal del color. Aquesta
tècnica també és compatible amb els tiratges d’edició.
Carlos Barrantes (Madrid, 1960). Tirador fotogràfic i fotògraf, resideix actualment a Perpinyà, França.
Els continguts del taller s’estructuren partint de quatre apartats que permeten abordar aquesta tècnica amb referència a la
nostra obra/creació:
- La imatge, reflexió sobre la selecció de la imatge, el seu
contingut, la seva iconografia, etc.
- Tècnica digital: manipulació del programa de tractament
d’imatge PhotoShop, formats d’arxius (RAW, TIF, escanejat,
etc.), conversions d’espais de color (RGB, CMYK, escala
de gris), etc.
- Impressió pigmentària digital: de les matrius negatives en
transparència damunt pel·lícula i dels positius opacs damunt paper.
- Tècnica fotoquímica: procediment al platí/pal·ladi (d’ennegriment directe o per revelatge), sensibilització, impressió
a registre i processament.
El 1993 crea el seu taller fotogràfic artesanal especialitzat inicialment en platinotípia i altres processos històrics i alternatius
fotoquímics (paper salat i albúmina, carbó, cianotípia, goma
bicromatada, Vandyke i transferències Polaroid), als quals ha
afegit la platinocromia (procediment d’hibridació fotoquímic/
digital, a B/N-color) i, el procediment pigmentari digital (giclée/
digigraphie) en B/N i en color.
Primer l’instal·la a Palma de Mallorca (Espanya) i el 2006 el
trasllada al sud de França, a Perpinyà. Realitza aquest treball
per a fotògrafs, artistes plàstics i institucions d’Espanya,
França o Amèrica Llatina.
Del 2005 al 2012 fa el seu projecte d’investigació, “Procesos
de positivado fotográfico del siglo XIX, actualización e incorporación de tecnologías digitales”, en col·laboració i amb el
finançament del Fons Fotogràfic del Museu Universitat de
Navarra.
Paral·lelament a aquesta activitat imparteix tallers fotogràfics, a diferents universitats i institucions (Escola Nacional
La platinocromia és una tècnica fotogràfica alternativa, que Superior Louis Lumière, París, França; Institut Nacional del
produeix una imatge en blanc/negre + color. Es basa en un Patrimoni, París, França; Escola Nacional Superior de la
procediment d’hibridació fotoquímic / digital, on la tècnica Fotografia, Arles, França; Universitat de Navarra, Pamplona,
“fotoquímica” correspon a un tiratge a platinotípia (blanc/ Espanya; Universitat de La Laguna, Tenerife, Espanya;
negre), que se superposa damunt la tècnica “digital” que cor- Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Espanya, i Centre d’Art
respon a una impressió pigmentària (color).
Bozart, Abidjan, Costa d’Ivori; entre d’altres).
Requisits: cada participant ha de dur els seus arxius digitals o
analògics i el seu equip informàtic. La Fundació disposa d’alguns ordinadors amb programes d’edició d’imatges i escàner,
encara que és convenient que cada participant dugui el seu
propi ordinador portàtil si en disposa.
Així mateix desenvolupa la seva pròpia obra fotogràfica, estructurada en sèries –“Movimiento”, “ Sorpresa”, “Territorio Chillida”,
“Más allá del horizonte”, “Yo soy”, “Un día partimos”–, que s’ha
exposat a Espanya i a diversos països europeus (Fundació Pilar i
Joan Miró a Mallorca; PARIS PHOTO 2002 i 2004, París; World
Trade Center, Bremen, i Institut Cervantes, Moscou, entre d’altres)
i forma part de diferents col·leccions tant públiques com privades
(Biblioteca Nacional de França, París; Museu Carnavalet, París;
Col·lecció Ordóñez-Falcón, Sant Sebastià; Col·lecció Rafael Tous,
Barcelona; Centre Andalús de la Fotografia - Junta d’Andalusia;
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, etc.).
PROCEDIMENT D’HIBRIDACIÓ FOTOQUÍMIC / DIGITAL
Dirigit per Carlos Barrantes
Del 8 al 12 de juliol de 2013
Horari: de 9 a 15 h
Preu: 175 €
Més informació: www.carlosbarrantes.com
T/3 “ENTRE LÍMITES”.
GRÀFICA EXPERIMENTAL EN SERIGRAFIA
Dirigit per Cecília Segura
Del 22 de juliol al 2 d’agost de 2013
Horari: de 9 a 15 h
Preu: 240 €
BIOGRAFIA.
“Entre límites” és un taller d’experimentació gràfica que planteja situar-nos en aquest espai indefinit a la frontera entre l’art i el
disseny, en el qual podem ubicar pràctiques com l’art gràfic, la
poesia visual, el llibre d’artista o el fanzine, entre d’altres.
Tot això ens servirà de pretext per a utilitzar la tècnica de la serigrafia, una tècnica utilitzada en àmbits tant artístics com industrials,
versàtil, senzilla i adaptable a les necessitats de cada participant.
El contingut del taller s’estructurarà en dos blocs interrelacionats, un de conceptual i un altre de tipus pràctic.
El primer bloc consistirà en l’aprenentatge i la posada en
pràctica del procés, així com també la familiarització amb els
materials específics de serigrafia.
Quant al bloc conceptual, tractarem de delimitar un marc de treball a la frontera entre art i disseny, mitjançant l’anàlisi de propostes editorials alternatives, obres de poesia visual, formats
experimentals i llibres d’artista, amb especial atenció a conceptes com la dimensió espaciotemporal, la relació estructuracontingut o les transgressions narratives.
Finalment la idea és que ambdós blocs, conceptual i pràctic,
conflueixin en la realització d’un projecte personal.
Cecília Segura és llicenciada en Història de l’Art i tècnica superior en Edició d’Art. A més, ha cursat el doctorat de
Comunicació, Art, Educació a la Universitat de Barcelona. És
cofundadora de l’estudi Santamà dissenya, dedicat a la comunicació gràfica i a l’edició manual de petites d’edicions.
Artista multidisciplinària, apassionada pel material imprès,
investiga les possibilitats de la gràfica més enllà de l’estampa
i experimenta amb nous formats i materials. Principalment
ha desenvolupat el seu treball en el camp de la instal·lació,
creant narratives espacials en què intervenen imatges, texts,
objectes i sons.
Actualment viu a Barcelona, on combina el treball en el seu
estudi amb la pràctica i la docència artística. Ha impartit tallers
monogràfics a diverses institucions, centrant-se en l’ensenyament de la serigrafia, les tècniques de transferència i el llibre
d’artista.
Els objectius del taller són:
- Aprendre el procés serigràfic en la seva totalitat (preparació
dels fotolits, insolació de pantalles i estampació final).
- Explorar les possibilitats d’aplicació en diferents camps de
treball. Repassar el procés serigràfic bàsic, però també la
fotoserigrafia i alguns efectes especials (degradats, relleus
i flocatges).
- Delimitar un marc de treball, a la frontera entre l’art i el disseny, ubicant diferents pràctiques que poden provenir tant
de l’art gràfic com de la poesia visual, el llibre d’artista o els
fanzines. Localitzar un conjunt d’exemples significatius que
es puguin situar en aquest espai.
- Crear un entorn de treball, anàlisi i debat; posar en comú la
diversitat de coneixements i opinions dels assistents per a
crear sinergies entre les diferents disciplines de les quals
provinguin.
- Ensenyar com adaptar el procés serigràfic a unes infraestructures de treball menys especialitzades, de manera que
els exercicis que es realitzin durant el curs es puguin repetir fàcilment als espais personals amb una inversió mínima
i amb materials accessibles per a tothom.
- A més d’adquirir els coneixements necessaris per a realitzar
un projecte en serigrafia la idea és emportar-se una sèrie
d’estampacions acabades, juntament amb un dossier de
Més informació: www.ceciliasegura.es
documentació.
T/4 “MÉTODO DE TRANSFERENCIA
CON TINTAS OFFSET”.
El taller consisteix en l’aprenentatge d’un mètode d’estampació i transferència realitzat mitjançant tintes òfset damunt papers, cartolines i altres suports, creant imatges reals i directes.
El procés és ràpid, efectiu, lúdic i alhora absolutament pràctic,
i ofereix enormes possibilitats creatives per a projectes, investigació i educació, així com múltiples aplicacions al gravat, la
pintura, l’escultura, el dibuix, etc.
Color, veladures, esfumats, grafisme, màcules, emmascaments, collés, etc. seran el punt de partida del taller.
El mètode i la tècnica genera una ràpida resposta per part dels
assistents al taller per al desenvolupament d’iniciatives i permet
crear múltiples vies per al desenvolupament i la investigació
personals.
Els materials necessaris i les superfícies que poden transferir-se amb aquest procés són d’ús corrent i normals: cartolines, papers de qualsevol origen, collés, cartons, murs, fusta,
melamines, contraplacats, a més dels que l’alumne cregui
necessaris. No es requereixen coneixements calcogràfics
específics.
BIOGRAFIA.
Santiago Serrano, pintor i gravador, va estudiar a l’Institut
Central de Conservació i Restauració, i el 1968 va viatjar a
París becat per la Fundació March. És una de les figures més
sòlides de la pintura espanyola des que el 1971 va presentar
la seva primera mostra individual a la Sala Amadís, a Madrid.
A partir de llavors la seva obra pictòrica es converteix en un
dels referents de l’abstracció espanyola. El 1996 va obtenir el Premi Nacional de Gravat de la Calcografia Nacional
i va participar a les primeres col·lectives organitzades per
la Calcografia sobre gràfica digital, “Estampa digital: la tecnología aplicada al arte gráfico” (1998) i “Impres10nes.
Experiencias artísticas del Centro I + D de la estampa digital”
(2001). Ha rebut diversos premis pel seu treball en l’àmbit de
la gràfica contemporània.
Entre les seves nombroses exposicions es poden destacar
les organitzades al Museu Espanyol Contemporani, Madrid
(1982); la Galeria Joan Prats, Barcelona (1988); la Galeria
Fernando Silió, Santander (1991); la Galeria Soledad Lorenzo,
Madrid (1989 i 1992); el Centre Cultural Conde Duque,
Madrid (2000); la Galeria La Caja Negra, Madrid (2001); la
Galeria Miguel Marcos, Saragossa i Barcelona, o el Palacio
de Revillajigédo, Gijón (2008).
La seva obra figura al Museu d’Art Abstracte de Conca, la
Fundació Juan March, el Centre d’Art Reina Sofía, la Fundació
Helga de Alvear (Càceres), el Museu d’Art Contemporani de
Tenerife, la Fundació Botín (Santander), etc.
T/4 “MÉTODO DE TRANSFERENCIA CON TINTAS OFFSET”
Dirigit per Santiago Serrano
Del 12 al 16 d’agost de 2013
Horari: de 9 a 15 h
Preu: 175 €
Mes informació: www.santiagoserrano.com
T/1 “EL OBJETO Y LA MIRADA”.
BIOGRAFÍA.
Este taller dirigido tanto a artistas como fotógrafos, pretende ser un punto de reflexión y análisis sobre el trabajo individual de cada uno de los participantes. Tanto los
creadores que realicen sus trabajos en torno al objeto
como de aquellos otros que trabajan en el espacio o
territorio. Durante el taller se realizará una revisión y
puesta en común de la obra de cada uno de los participantes y del mismo artista y fotógrafo Chema Madoz,
quien ofrecerá un repaso a la evolución de su propio
trabajo.
Chema Madoz (Madrid, 1958). Premio Nacional de
Fotografía el año 2000.
Respetado artista y fotógrafo, reconocido por el público y la crítica nacional e internacional, nos sorprende
a cada momento con su particular manera de mirar
nueva e imaginativa. Chema Madoz utiliza las imágenes de su entorno, las extrae de su contexto habitual
dándonos un nuevo mensaje descifrado en su particular proceso creativo. El lenguaje poético de Chema
Madoz desplaza los conceptos a otras posibilidades
A lo largo del taller se plantearan diferentes propuestas simbólicas creando analogías, metáforas y paradojas.
de trabajo tanto individuales como grupales o colecti- Se trata en todo caso de una suerte de “realismo mávas sobre las que se reflexionará y buscarán formas gico” o de “su-rrealismo” que tiene algunos antecede producción. Sin limitaciones a la hora del trabajo dentes reconocibles en las trampes d’oeil de Magritte
puramente fotográfico se podrá trabajar tanto en los o en los poemas-objeto de Joan Brossa. Todo un juego
espacios de la fundación que disponen de luz natural, conceptual que hay bajo esos objetos minuciosamente
como de estudio y con programas de tratamiento de construidos antes de fotografiarlos.1
imagen como el Photoshop.
Entre sus numerosas exposiciones además de la expoRequisitos: Cada participante debe traer su equipo fo- sición del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
tográfico e informático. Aunque la Fundación dispone “Objetos, 1990- 1999” o la exposición itinerante “Chede algunos ordenadores con programas de edición de ma Madoz, 2000-2005” organizada por la Fundación
imágenes, es conveniente que cada participante traiga Telefónica, realizada en colaboración con el Ministerio
de Cultura; destacan las últimas exposiciones del 2011
su propio ordenador portátil si dispone de el.
en el Netherland Photomuseum en Rotterdam; la expoParalelamente al taller junto a las actividades y expo- sición del Esther Woerdehoff de París; la Galeria Joan
siciones programadas de PALMA-PHOTO 2013, se Prats-artgráfic de Barcelona; el Hermitage Museum de
presentará la exposición itinerante “Chema Madoz, Kazán y el Multimedia Art Museum de Moscú; el Museo
2000-2005” organizada por la Subdirección General Nacional de Arte Contemporáneo Santiago de Chile; y
de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Cul- el Palacio de San Jorge en Cáceres; la exposición del
tura, que se inaugurará en el Casal Solleric de Palma Museum für Angewandtekunst de Frankfurt; y la Galería
gracias a la colaboración de la Fundació Palma Espais Moriarty en 2010.
d’Art y la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.
T/1 “EL OBJETO Y LA MIRADA”
Dirigido por Chema Madoz
Del 24 al 28 de Junio de 2013
Horario: de 9 a 15h
Nº de alumnos: 15
Precio matrícula: 175 €
Más información: www.chemamadoz.com
1. El rostro oculto de las cosas. Chema Madoz y la poética de la
transubstanciación. Luis Arenas,2005
BIOGRAFÍA.
Este taller está dirigido a fotógrafos y artistas gráficos,
que a partir de su imagen (fotografía, dibujo, acuarela,
etc.), en formato digital, pretenden obtener un tiraje sobre
papel, con una interpretación completamente personal del
color. Esta técnica también es compatible, para los tirajes
de edición.
Carlos Barrantes (Madrid, 1960). Tirador fotográfico y
fotógrafo, reside actualmente en Perpignan, Francia.
En 1993, crea su taller fotográfico artesanal especializado
inicialmente en Platinotipia y otros procesos históricos y alternativos foto-químicos (papel salado y albúmina, carbón,
cianotipia, goma bicromatada, Vandyke y transferencias
Polaroid) a los que ha añadido la Platino-cromia (procedimiento de hibridación foto-químico/digital, en B/N-Color) y,
el procedimiento pigmentario digital -Giclée/Digigraphie- en
B/N y en color.
Los contenidos del taller se estructuran, en base a cuatro
apartados, que permiten abordar esta técnica en referencia a nuestra obra/creación:
- La imagen, reflexión sobre la selección de la imagen, su
contenido, su iconografía, etc.
- Técnica digital: manipulación del programa de tratamiento de imagen PhotoShop, formatos de archivos
(RAW, TIF, escaneado, etc.), conversiones de espacios
de color (RGB, CMYK, Escala de gris), etc.
- Impresión pigmentaria digital: de las matrices negativas en transparencia sobre película y de los positivos
opacos sobre papel.
- Técnica foto-química: procedimiento al platino/paladio
(de ennegrecimiento directo o por revelado), sensibilizado, impresión a registro y procesado.
La Platino-cromia, es una técnica fotográfica alternativa,
que produce una imagen en Blanco/Negro + Color. Basada
en un procedimiento de hibridación foto-químico / digital,
en donde la técnica “foto-química” corresponde a un tiraje
en Platinotipia (Blanco/Negro), que se superpone sobre
la técnica “digital” que corresponde a una impresión pigmentaria (Color).
Requisitos: Cada participante debe traer sus archivos digitales o analógicos y su equipo informático. La Fundación dispone de algunos ordenadores con programas de
edición de imágenes y escaner, aunque es conveniente
que cada participante traiga su propio ordenador portátil
si dispone de el.
PROCEDIMIENTO DE HIBRIDACIÓN FOTO-QUÍMICO / DIGITAL
Dirigido por Carlos Barrantes
Del 8 al 12 de Julio de 2013
Horario: de 9 a 15h
Nº de alumnos: 12
Primero lo instala en Palma de Mallorca (España), en 2006
lo traslada al sur de Francia, en Perpignan. Realiza este
trabajo para fotógrafos, artistas plásticos e instituciones
de España, Francia o América Latina.
Del 2005 al 2012, realiza su proyecto de investigación
“Procesos de positivado fotográfico del siglo XIX, actualización e incorporación de tecnologías digitales” en colaboración y con financiación del Fondo Fotográfico del
Museo Universidad de Navarra.
Paralelamente a esta actividad imparte talleres fotográficos, en diferentes Universidades y Instituciones (École
Nationale Supérieure Louis Lumière, París, Francia; Institut National du Patrimoine, París, Francia; École Nationale
Supérieure de la Photographie, Arles, Francia; Universidad
de Navarra, Pamplona, España; Universidad de La Laguna, Tenerife, España; Fundació Miró a Mallorca, España;
Centre d’Art Bozart, Abiyán, Costa de Marfil; entre otros).
Asimismo desarrolla su propia obra fotográfica, estructurada en series -“Movimiento”, “Sorpresa”, “Territorio
Chillida”, “Más allá del horizonte”, “Yo soy”, “Un día partimos”- se ha expuesto en España y en diversos países
europeos (Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca; PARIS
PHOTO 2002 et 2004, París; World Trade Center, Bremen;
Instituto Cervantes, Moscú, entre otros) y forma parte de
diferentes colecciones tanto públicas como privadas (Bibliothèque Nationale de France, París; Musée Carnavalet,
París; Colección Ordóñez-Falcón, San Sebastián; Colección Rafael Tous, Barcelona; Centro Andaluz de la Fotografía - Junta de Andalucía; Fundació Pilar i Joan Miró a
Mallorca; etc.).
Más información: www.carlosbarrantes.com
Entre límites es un taller de experimentación gráfica
que plantea situarnos en este espacio indefinido en
la frontera entre el arte y el diseño, en el que podemos ubicar prácticas como el arte gráfico, la poesía
visual, el libro de artista o el fanzine, entre otros.
Todo esto nos servirá de pretexto para utilizar la técnica de la serigrafía. Técnica utilizada tanto en ámbitos
artísticos como industriales, versátil, sencilla y adaptable a las necesitadas de cada participante.
El contenido del taller se estructurará en dos bloques interrelacionados, uno conceptual y otro de tipo práctico.
El primer bloque consistirá en el aprendizaje y puesta en
práctica del proceso, así como también la familiarización con los materiales específicos de serigrafía.
En cuanto al bloque conceptual, trataremos de acotar
un marco de trabajo en la frontera entre arte y diseño,
a través del análisis de propuestas editoriales alternativas, obras de poesía visual, formatos experimentales
y libros de artista, con especial atención a conceptos como la dimensión espacio-temporal, la relación
estructura-contenido o las transgresiones narrativas.
Finalmente la idea es que ambos bloques, conceptual
y práctico, confluyan en la realización de un proyecto
personal.
- Enseñar como adaptar el proceso serigráfico a unas
infraestructuras de trabajo menos especializadas,
de forma que los ejercicios que se realicen durante
el curso se puedan repetir fácilmente en los espacios personales con una inversión mínima y con
materiales accesibles para todo el mundo.
- Además de adquirir los conocimientos necesarios
para realizar un proyecto en serigrafía la idea es llevarse una serie de estampaciones acabadas junto con
un dossier de documentación.
BIOGRAFÍA.
Cecília Segura es licenciada en Historia del arte y
técnica superior en Edición de arte; además ha cursado el doctorado Comunicación, Arte, Educación en la
Universitad de Barcelona. Es cofundadora del estudio
Santamà dissenya dedicado a la comunicación gráfica
y a la edición manual de pequeñas de ediciones.
Artista multidisciplinar, apasionada por el material impreso, investiga las posibilidades de la gráfica más allá
de la estampa, experimentando con nuevos formatos y
materiales. Principalmente ha desarrollado su trabajo
en el campo de la instalación, creando narrativas espaciales en las que intervienen imágenes, textos, objetos
Los objetivos del taller son:
- Aprender el proceso serigráfico en su totalidad (pre- y sonidos.
paración de los fotolitos, insolación de pantallas y Actualmente vive en Barcelona, donde combina el traestampación final)
- Explorar las posibilidades de aplicación en diferentes bajo en su estudio con la práctica y la docencia artísticampos de trabajo. Repasar el proceso serigráfico ca. Ha impartido talleres monográficos en varias instibásico, la fotoserigrafía y algunos efectos especiales tuciones centrándose en la enseñanza de la serigrafía,
las técnicas de transferencia y el libro de artista.
(degradados, relieves y flocados).
GRÁFICA EXPERIMENTAL EN SERIGRAFÍA
Dirigido por Cecília Segura
Del 22 de julio al 2 de agosto de 2013
Horario: de 9 a 15h
Nº de alumnos: 12
- Delimitar un marco de trabajo, en la frontera entre el
arte y el diseño, ubicando diferentes prácticas que
pueden provenir tanto del arte gráfico, como la poesía visual, el libro de artista o los fanzines. Localizar
un conjunto de ejemplos significativos que se puedan situar en este espacio.
- Crear un entorno de trabajo, análisis y debate, poner
en común la diversidad de conocimientos y opiniones de los asistentes para crear sinérgias entre las
diferentes disciplinas de las que provengan.
Más información: www.ceciliasegura.es
T/4 “MÉTODO DE TRANSFERENCIA
CON TINTAS OFFSET”.
El taller consiste en el aprendizaje de un método de
estampación y transferencia realizado mediante tintas offset, sobre papeles, cartulinas y otros soportes
creando imágenes reales y directas. El proceso es rápido, efectivo, lúdico y a la vez absolutamente práctico,
ofreciendo enormes posibilidades creativas, para proyectos, investigación y educación, así como múltiples
aplicaciones tanto al grabado, la pintura, escultura,
dibujo, etc.
Color, veladuras, sfumatos, grafismo, máculas, enmascamientos, collés, etc, serán el punto de partida
del taller.
BIOGRAFÍA.
Santiago Serrano, Pintor y grabador. Estudió en el
Instituto Central de Conservación y Restauración, en
1968, viajó a París becado por la Fundación March.
Una de las figuras más sólidas de la pintura española
desde que en 1971 presentara su primera muestra individual en la Sala Amadís en Madrid.
A partir de entonces su obra pictórica se convierte
en uno de los referentes de la abstracción española.
En 1996, obtuvo el Premio Nacional de Grabado de
la Calcografía Nacional, participando en las primeras
colectivas organizadas por la Calcografía sobre gráfica
digital, “Estampa digital: la tecnología aplicada al arte
gráfico”, (1998) e “ Impres10nes”. Experiencias artísEl método y la técnica genera una rápida respuesta por ticas del Centro I + D de la estampa digital” (2001). Ha
parte de los asistentes al taller para el desarrollo de recibido diversos premios por su trabajo en el ámbito
iniciativas y permite crear múltiples vías para el desa- de la gráfica contemporánea.
rrollo e investigación personales.
Entre sus numerosas exposiciones cabe destacar las
Los materiales necesarios y superficies que pueden celebradas en el Museo Español Contemporáneo, Matransferirse con este proceso son de uso corriente y drid (1982), la Galería Joan Prats, Barcelona (1988),
materiales normales: cartulinas, papeles de cualquier la Galería Fernando Silió, Santander (1991) y en la
origen, collés, cartones, muros, madera, melamínas, Galería Soledad Lorenzo, Madrid. (1989 y 1992). La
contrachapados, más aquellos que el alumno crea ne- exposición del Centro Cultural Conde Duque, Madrid
cesarios. No se requieren conocimientos calcográficos (2000). Galería La Caja Negra, Madrid (2001), Galería
Miguel Marcos. Zaragoza y Barcelona o en el Palacio
específicos.
de Revillajigédo, Gijón (2008).
Su obra figura en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Fundación Juan March, Centro de Arte Reina Sofía,
Fundación Helga de Alvear (Cáceres) Museo de Arte
Contemporáneo de Tenerife, Fundación Botín (Santander), etc.
T/4 “MÉTODO DE TRANSFERENCIA CON TINTAS OFFSET”
Dirigido por Santiago Serrano
Del 12 al 16 de agosto de 2013
Horario: de 9 a 15h
Nº de alumnos: 12
Mas información: www.santiagoserrano.com
T/1 “OBJECTS & THE EYE”.
BIOGRAPHY.
This workshop is directed at both plastic artists and photographers. The aim is to allow each of the participants to analyse
and reflect on their individual work, whether they are creators
who focus on objects or those working in a spatial or territorial
context. During the workshop, a review and shared look at the
work of each of the participants will be made, together with
that of artist and photographer Chema Madoz, who will offer
an overview of the evolution of his work.
Chema Madoz (Madrid, 1958). Prize winner of the year 2000
Spanish National Photography Award.
Different proposals will be made for individual and group
work, reflecting on these ideas and thinking of ways of putting
them into practice. There will be no limits when it comes to
pure photographic work, with the participants being able to
work in the foundation’s different areas, which all have natural
light, or in the studio using image-processing software like
Photoshop.
A highly respected, publicly renowned artist and photographer
who has earned the recognition of national and international
critics, his innovative imaginative vision never fails to surprise. Chema Madoz uses images from his surroundings,
removing them from their habitual context and giving them
a new message, deciphered in his own particular creative
process. His poetic language displaces concepts, infusing
them with other symbolic possibilities, creating analogies,
metaphors and paradoxes. He engages in a kind of “magical
realism” or “surrealism” that has some recognizable sources
of inspiration in Magritte’s trompes d’œil or Joan Brossa’s object-poems. A process of conceptual interplay underlies those
carefully constructed objects before they are photographed.1
In addition to the exhibition “Objetos, 1990- 1999” at the
Reina Sofía Art Centre or travelling exhibition “Chema Madoz,
2000-2005”, organized by the Fundación Telefónica in collaboration with the Spanish Ministry of Cultural Affairs; his
numerous exhibitions include recent ones in 2011 at the Netherland Photomuseum in Rotterdam; Galerie Esther Woerdehoff
Parallel to the workshop along with other activities and exhibi- in Paris; Galeria Joan Prats-Artgráfic in Barcelona; Hermitage
tions of PALMA-PHOTO 2013, the exhibition “Chema Madoz, Museum in Kazan, Multimedia Art Museum in Moscow; and
2000-2005”, organized by the Spanish Ministry of Cultural Contemporary Art Museum in Santiago de Chile; plus 2010
Affairs, will be presented at the Casal Solleric in Palma fruit of exhibitions at Palacio de San Jorge in Cáceres; the Museum
the collaborative effort of the Fundació Palma Espais d’Art and für Angewandtekunst in Frankfurt; and Galería Moriarty in
2010.
the Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.
Requirements: Each of the participants must bring their own
photographic and computer equipment. Although the foundation has some computers with image-editing software, it is
better for all the participants to bring their own laptops if they
have one.
T/1 “OBJECTS & THE EYE”
Given by Chema Madoz
June 24th – 28th 2013
Timetable: de 9 a 15h
No. of students: 15
Registration fee: €175
Further information: www.chemamadoz.com
1. From El rostro oculto de las cosas. Chema Madoz y la poética de la
transubstanciación. Luis Arenas, 2005
T/2 “COLOUR PLATINOTYPE”.
A HYBRID PHOTOCHEMICAL/DIGITAL PROCESS
Given by Carlos Barrantes
July 8th – 12th 2013
No. of students: 12
T/2 “COLOUR PLATINOTYPE”.
BIOGRAPHY.
This workshop is directed at photographers and graphic artists who would like to make prints on paper with a highly personal use of colour, starting out from a digital image of theirs
(a photograph, drawing, watercolour etc). This technique can
also be used to make printed editions.
The workshop is divided into four sections, aimed at teaching
the participants how to use the technique in their creative work:
- Images. Choosing an image and reflecting on its contents,
iconography etc.
- Digital techniques: Handling Photoshop image-processing
software, file formats (RAW, TIF, scanned images etc.), colour space conversion (RGB, CMYK, greyscale) etc.
- Digital pigment prints. Negatives on transparency film and
opaque positives on paper.
- Photochemical techniques: The platinum/palladium procedure (direct blackening or development), sensitizing, printing registration and processing.
Colour platinotype is an alternative photographic technique
where an image is produced in black & white + colour. It is
based on a hybrid photochemical/digital process, with a
(black & white) platinotype print as the “photochemical part”
superimposed on a “digital” pigment-printing (colour).
Carlos Barrantes (Madrid, 1960). A photographic printmaker
and photographer who currently lives in Perpignan, France.
Requirements: Each of the participants must bring their own
digital or analogue files and computer equipment. The foundation has some computers with image-editing programmes
and a scanner but it is better for all the participants to bring
their own laptops if they have one.
In tandem with the above activities, he runs photographic
workshops at different universities and institutions (the École
Nationale Supérieure Louis Lumière, Paris, France; Institut
National du Patrimoine, Paris, France; École Nationale Supérieure de la Photographie, Arles, France; Navarre University,
Pamplona, Spain; La Laguna University, Tenerife, Spain; the
Pilar i Joan Miró Foundation, Palma de Mallorca, Spain; and
Centre d’Art Bozart, Abiyán, Ivory Coast, among others).
Barrantes opened his own artisanal photographic studio in
1993, specializing initially in platinotype, other traditional
processes and alternative photochemical ones (salted and
albumen paper, carbon, cyanotype, gum bichromate, Vandyke
and Polaroid transfer), to which he has added colour platinotype (a hybrid photochemical/digital process in black & white
and colour) and the Giclée/Digigraphie digital pigment technique in black & white and colour.
He first set up a studio in Palma de Mallorca (Spain) before
moving it to Perpignan in the South of France in 2006. He
works for photographers, plastic artists and institutions in
Spain, France and Latin America.
From 2005 to 2012, he worked on a research project entitled
“19th Century Positive Printing Processes. Updating Processes and Incorporating Digital Technologies”, funded by
and in collaboration with the University of Navarre Museum’s
Photographic Archives.
Likewise, he creates his own photographs, organized into series: “Movement”, “Surprise”, “Chillida Land”, “Beyond the
Horizon”, “I am”, and “One Day We Leave”. He has exhibited
his work in Spain and in various different European countries
(the Pilar i Joan Miró Foundation in Mallorca; PARIS PHOTO
2002 and 2004, Paris; World Trade Center, Bremen; and Instituto Cervantes, Moscow, among others) and his work can
be seen in different public and private collections (the Bibliothèque Nationale de France, Paris; Musée Carnavalet, Paris ;
Ordóñez-Falcón Collection, San Sebastián; Rafael Tous Collection, Barcelona; Centro Andaluz de la Fotografía - Junta de
Andalucía; Pilar i Joan Miró Foundation, Mallorca etc).
Further information: www.carlosbarrantes.com
T/3 “BETWEEN LIMITS”.
EXPERIMENTAL SCREEN-PRINTING GRAPHICS
Given by Cecília Segura
July 22nd – August 2nd 2013
No. of students: 12
T/3 “BETWEEN LIMITS”.
BIOGRAPHY.
“Between Limits” is an experimental graphic workshop on the
borderline between art and design that can encompass practices like printmaking, visual poetry, artist’s books or fanzines,
among others.
All the above will serve as a pretext for using screen-printing:
a simple, versatile technique, used industrially and by artists,
which can be adapted to meet the participants’ individual needs.
The contents of the workshop are organized into two interrelated parts: a conceptual and a practical one. The practical part
consists of learning the process, putting it into practice and
getting to know the specific materials used in screen-printing.
As for the conceptual part, we will try to define a framework
for our work on the borderline between art and design by
analysing alternative publishing ideas, works of visual poetry, experimental formats and artist’s books, paying special
attention to concepts like the spatial-temporal dimension, the
relationship between structure versus contents, and narrative
transgression.
The aim is for the conceptual and practical parts to come together through the development of a personal project.
Cecília Segura holds a degree in the history of art and a
higher diploma in art edition. She was also awarded a PhD
in communication, art and education by Barcelona University.
She is the co-founder of Santamà Dissenya, a studio specializing in graphic communication and hand-printed limited editions.
A multidisciplinary artist with a keen fascination for printed
material, she explores the possibilities of the graphic arts
beyond printmaking, experimenting with new formats and
materials. She has mainly worked in the field of installations,
creating spatial narratives involving images, texts, objects and
sounds. She currently lives in Barcelona where she combines work in
her studio with artistic practice and teaching. She has given
monographic workshops for various different institutions, focusing on teaching screen-printing, transfer techniques and
artist’s books.
The aims of this workshop are:
- To learn the whole screen-printing process (the preparation
of photo image stencils, exposure of the screens and final
printing).
- To explore the possibility of its application to different fields.
A review of the basic screen-printing process, together with
photo screen-printing and some special effects (colour
gradation, reliefs, flocking).
- To define a framework for our work on the borderline between
art and design, identifying different practices that might come
from the world of printmaking or from visual poetry, artist’s
books or fanzines. Finding a series of meaningful examples
that could fit into this borderline space.
- To create a backdrop for work, analysis and debate, with the
participants sharing their knowledge and opinions in order
to create synergies among the different disciplines in which
they work.
- To teach the participants how to adapt the screen-printing
process to more rudimentary working environments so that
the exercises that they do during the course can easily be
repeated in their own workplaces with minimal investment,
using materials easily accessible to all.
- As well as acquiring the necessary knowhow to work on a
screen-printing project, the idea is to make a series of finFurther information: www.ceciliasegura.es
ished prints and to build up a dossier of documents.
T/4 “TRANSFER METHOD WITH
OFFSET INKS”.
In this workshop the participants will be introduced to a printing transfer method using offset inks on paper, card and other
supports, creating real direct images. The process is quick,
effective, good fun and highly practical, offering huge creative potential for projects, research work and education. It also
has multiple applications in printmaking, painting, sculpture, drawing etc. Colour, fogging, sfumato, graphic images,
smudges, masking, collé etc. will be used as the starting point
for the workshop.
BIOGRAPHY.
Santiago Serrano is a painter and engraver. He studied at
the Instituto Central de Conservación y Restauración and travelled to Paris in 1968 on a grant from the Fundación March.
Following his first solo exhibition in 1971 at Sala Amadís in
Madrid, he has become one of the most well established figures in Spanish painting.
Since then, his paintings have become a reference in the world
of Spanish abstract art. In 1996, he was awarded the Spanish
National Engraving Award by the Calcografía Nacional and he
took part in the first joint digital printmaking exhibitions orThe method can swiftly be used by the participants to develop ganized by the said body: “Estampa digital: la tecnología aplidifferent ideas, contributing in numerous ways to personal re- cada al arte gráfico” (1998) and “Impres10nes. Experiencias
artísticas del Centro I + D de la estampa digital” (2001). He
search and development.
has been singled out to receive different awards for his work
The materials and surfaces that can be transferred with this in contemporary printmaking.
process are all very common everyday ones: card, paper of
any kind, collé, cardboard, walls, wood, melamine and chip- Among the numerous exhibitions of his work that have been
board, plus any others that the participants deem necessary. held, mention must be made of those at the Spanish Contemporary Art Museum in Madrid (1982), Galería Joan Prats in
No specific intaglio printing knowledge is needed.
Barcelona (1988), Galería Fernando Silió in Santander (1991),
Galería Soledad Lorenzo in Madrid (1989 and 1992), Conde
Duque Cultural Centre in Madrid (2000), Galería La Caja Negra in Madrid (2001), Galería Miguel Marcos in Zaragoza and
Barcelona, and Revillajigédo Palace in Gijón (2008).
Examples of his work can be found at Cuenca Abstract Art
Museum, the Fundación Juan March, Reina Sofía Art Centre,
Fundación Helga de Alvear (Cáceres), Tenerife Contemporary
Art Museum and Fundación Botín in Santander, among other
places.
T/4 “TRANSFER METHOD WITH OFFSET INKS”
Given by Santiago Serrano
August 12th – 16th 2013
No. of students: 12
Further information: www.santiagoserrano.com
TALLERS
D’OBRA GRÀFICA
DE JOAN MIRÓ
2013
TALLERES DE
OBRA GRÁFICA
DE JOAN MIRÓ
2013
JOAN MIRÓ’S
PRINTMAKING
WORKSHOPS
Tallers d’obra gràfica de Joan Miró. Programació 2013
Talleres de obra gráfica de Joan Miró. Programación 2013
Joan Miró’s Printmaking workshops. Programme 2013
Vull matricular-me al taller
Quiero matricularme en el taller
I wish to register to the workshop
Nom
Nombre
Name
Entitat
Empresa
Company
Adreça
Dirección
Address
Població / C.P.
Población / C.P.
City / Zip Code
Pais
País
Country
e-mail
Telèfon / Fax
Teléfono / Fax
Phone / Fax
Professió
Profesión
Profession
Data
Fecha
Date
Per presentar la inscripció, emplenar els camps d’aquest cupó, adjuntar la documentació sol·licitada a les bases i
enviar a [email protected]
Para presentar la inscripción, rellenar los campos de este cupón, adjuntar la documentación solicitada
en las bases y enviar a [email protected]
To submit the registration, fill in the fields, attach the required documentation on the entry rules
and send to [email protected]
C. de Saridakis, 29
07015 Palma
Illes Balears
Tel.: 34 971 701 420
Fax: 34 971 702 102
BUS 3 - 46
[email protected]

Workshops 2013 - Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca

Transcripción

Documentos relacionados

El SurrEaliSmo: Salvador dalí y Joan miró