abril - José Berenguer

Nº 2 - Tercera etapa
1 de abril de 2016
SFN IN MUSICA
Revista escolar de divulgación Musical
Beautiful noises
Sección de Rafael Marín,
profesor de inglés, traductor y
escritor. Este mes, F. Sinatra. In
English, of course!! Página 4.
Música, Arte e Historia
Nueva sección de Carlos
Aranda, profesor de Historia
del Colegio. En su artículo nos
narra los últimos momentos de
Enrique Granados. Página 6.
Entrevista con…
Daniel Borrego, Director de la
Escuela de Música San Felipe
Neri. Página 13.
Pedagogía Musical
¿Conoces los Hang Drums?.
Seguro que te sorprenderás
de lo que son capaces de
hacer. Página 8.
I love Pop Music
Artículo dedicado a la cantante
de Barbados Rihanna Fenty.
Página 11.
Cien años de la trágica muerte de
Enrique Granados. Carlos Aranda.
(Publicado en DIARIO DE CÁDIZ, el 2/4/2016)
A decir de los entendidos, Enrique Granados ha sido uno de
los más destacados intérpretes y compositores que ha dado la
música española.
Nacido en Lérida en 1867, ya desde sus primeros estudios
infantiles de piano en Barcelona dio muestras de gran
capacidad y vocación por esta disciplina artística. Siendo aún
muy joven se trasladó a París para ampliar sus estudios en el
Conser vatorio de Música de dicha capital. En 1892,
reconocido ya como un gran intérprete y compositor a nivel
nacional, contrajo matrimonio con la valenciana Amparo Gal.
Poco después ofrecería exitosos conciertos en Londres, París y
las principales ciudades españolas.
El estallido de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), en la
que se vieron envueltos buena parte de los países europeos,
impidió el estreno de su ópera “Goyescas” en París por lo que,
tras diversas gestiones, decidió hacerlo en el Metropolitan
Opera House de Nueva York.
CONTINÚA EN LA PÁGINA 6
Y mucho más…
Rock, Techno, Manuel de Falla,
Pasatiempos, Conciertos…
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EDITORIAL
www.josemberenguer.com/
INMUSICA-ABRIL.pdf
Muere uno de los grandes,
el Director de Orquesta
Nikolaus Harnoncourt.
El aclamado director de orquesta
austríaco Nikolaus Harnoncourt,
falleció el cinco de Marzo a los 86
años.
Harnoncourt nació en Berlín en
1929 pero pasó su infancia en la
ciudad austríaca de Graz. Fue
violonchelista de la Sinfónica de
Viena y profesor de Interpretación
en el Mozarteum de Salzburgo.
C o m o d i r e c t o r, t a n t o e n e l
escenario operístico como en el
terreno concertístico, trabajó con
los principales solistas y orquestas
europeas.
Con su exigencia de usar
instrumentos originales y estudiar
las partituras históricas revolucionó
el arte de la interpretación. Una de
sus interpretaciones la tengo en mi
fonoteca como una auténtica joya,
Dido y Aeneas de Purcell con el
Concentus Musicus Wien (1983).
Descanse en Paz, Maestro.
VIDEO
La tragedia griega es el origen del nombre de nuestra revista.
En el Renacimiento surgieron dos opiniones sobre el lugar
que ocupaba la Música en los antiguos escenarios griegos. La
primera argumentaba que solo se cantaban los coros, mientras
que los actores declamaban. La segunda, defendida por el
erudito florentino Girolamo Mei -estudioso de las antiguas
obras griegas- aseveraba que se cantaba todo el texto,
incluyendo las partes de los actores. Esta última es la que más
se aceptó y difundió.
Poco después, el conde Giovanni Bardi instaló en su palacio
de Florencia una academia de carácter informal en la que se
hablaba y se tocaba la “nueva Música”. A ella pertenecieron
cantantes y músicos como Giulio Caccini, Vincenzo Galilei
(padre del célebre astrónomo Galileo Galilei), Ottavio
Rinuccini, Jacopo Peri o Claudio Monteverdi. Ellos se hacían
llamar “La camerata fiorentina”.
De las investigaciones de la camerata surgió la primera obra,
Dafne, con libreto de Rinuccini y música de Peri, la cual fue
estrenada en el palacio Corsi circa 1598. La denominación que
le dieron a este nuevo (o según ellos, “renacido”) estilo musical
fue “favola in musica” u “opera in musica”. Este fue un
acontecimiento musical que revolucionó el mundo de la
Música y que me sugirió el nombre de nuestra revista.
Si la hojeas, verás que hemos incrementado los contenidos
con nuevos estilos musicales, el inicio de la biografía de uno
de los mejores compositores de todos los tiempos, D. Manuel
de Falla, gaditano cuya vida y obra debería, en mi opinión, ser
más valorada y difundida en nuestra capital. Personalmente
me duele muchísimo que su figura sea más apoyada en
Granada que aquí. Por ejemplo, la casa museo de D. Manuel se
encuentra en la capital de la Alhambra, no en La Tacita. ¡Qué
lástima!
A destacar también la nueva sección sobre Música, Arte e
Historia, realizada por D. Carlos Aranda, profesor de Historia
del Arte en nuestro colegio. A todos los
que habéis trabajado en hacer posible este
número ¡Muchas gracias!
José María Berenguer del Villar
Profesor de Música
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por Alfonso Alvero, Marta Rincón, Daniel Pérez y Ana Cristina Rodríguez-Piñero (2º B)
100 DRONES BAILAN AL RITMO DE LA 5ª SINFONÍA DE BEETHOVEN
En 1809, después de asistir a una de las primeras interpretaciones orquestales de la Sinfonía Nº5 de
Ludwig van Beethoven, E.T.A. Hoffmann escribió: “…Luces radiantes son lanzadas hacia la profunda
noche de esta zona, y entonces
advertimos en las sombras gigantescas
que, oscilando hacia adelante y hacia
atrás, se acercan hacia nosotros…”. No
hay constancia de que el escritor prusiano,
u n a d e l a s p r i n c i p a l e s fig u r a s d e l
romanticismo, tuviera dotes adivinatorias,
pero si hubiera podido viajar en el tiempo
hasta el futuro, concretamente hasta la
noche del 4 de noviembre del 2015, habría
descubierto que sus palabras sobre la
música de Beethoven adquirían una
fascinante corporeidad. Porque ese día,
flotando sobre las notas de la 5ª Sinfonía,
luces radiantes fueron lanzadas sobre la
profunda noche de Hamburgo.
Las luces provenían de los LED instalados en 100 drones que volaron simultáneamente durante unos
minutos. Una coreografía fabulosa diseñada y preparada durante un año entero por el Ars Electronica
FutureLabs bajo el auspicio de Intel. El FutureLab explora las relaciones ente la tecnología, el arte, la
arquitectura o el diseño con exhibiciones interactivas o la realidad virtual.
PRIMER MUSICAL CREADO POR ORDENADOR
"Beyond the Fence" es el nombre del musical creado por Pablo Gervás y su equipo y diseñado
prácticamente solo por ordenadores, lanzado al público el pasado 22 de febrero en el Arts Theatre de
Londres. Este proceso comenzó analizando por ordenador los musicales de mayor éxito y se basó en la
estructura de los cuentos rusos de Vladimir Propp. El ordenador es capaz de entender las emociones
humanas y de representar canciones y números musicales. Asimismo crea diálogos entre los personajes
y genera sus historias y comportamientos.
El musical está ambientado en Gran Bretaña durante 1982. Mary y su hija Georg viven con un grupo
de mujeres enfrente de la base militar americana de
Greenham Common y mediante manifestaciones no
violentas tratan de evitar la llegada de misiles de crucero.
La prensa británica, tras la premiere, destacó su calidad,
que no se alejaba de otros musicales estrenados en
Londres. La creación y estreno de dicho proyecto ha sido
grabado para una serie de documentales que emitirá la
cadena de televisión Sky Arts TV, que financia el proyecto,
en primavera, titulada Computer Says Show.
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BEAUTIFUL NOISES
FRANK SINATRA.
Rafael Marín/ English teacher and writer.
DISCOGRAPHY
1954 - Young at heart
1954 - 3 coins in the fountain
1955 - You my love
1955 - Learnin’ the blues
1955 - Not as a stranger
1956 - Love and marriage
1956 - The tender trap
1956 - Songs for swingin'
1957 - At the way/Chicago
1958 - Withcraft
1958 - Mr. Success
1959 - French foreign legion
1959 - Come dance with me
1959 - High hopes
1960 - It’s nice to go trav'ling
1960 - River, stay way from my door
1960 - Nice ’N’ easy
1960 - Ol’Mac Donald
1961 - My blue heaven
1961 - Granada
1961 - The coffee song
1962 - Everybody’s twisting
1962 - Me and my shadow
1963 - My kind of girl
1964 - Hello, dolly!
1966 - Strangers in the night
1966 - Summer wind
1966 - That’s life
1967 - Somethin’ stupid
1967 - The world we knew
1969 - My way
1969 - Love’s been good to me
1971 - I will drink the wine
1975 - I believe I’m gonna love you
1980 - New York, New York
1986 - Strangers in the night
1993 - Stay (with U2)
1994 - My way
1999- They all laughed
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They called him “Old Blue Eyes”, but time has
nicknamed him “The Voice”. He was one of a kind.
Francis Albert Sinatra, the son of Italian immigrants,
the man who had a dream and pursued it and became a
legend —Frank Sinatra.
He was small and perhaps somewhat ugly, but his voice was like
magic. As he started singing in jazz bands it became apparent that small
guy had it: something special. He was a “crooner”, singer of melodic
ballads but in time he became something new and different: The Voice
found his own voice.
He could sing without effort, as if speaking. Step by step he became
the greatest singer of all time. Many years before phenomena like Elvis
Presley and The Beatles, girls became crazy wherever he sang. He was
the first to feel what “fans” can really be.
Through all his life he was a womanizer who had romances with some
of the greatest stars of his time, from Ava Gardner (whom she married
with) to Marilyn Monroe. He was also a passionate Democrat,
supporter of the Civil Rights and friend and protector of Sammy Davis
Jr. , the first African American star, in times where coloured artist were
vetoed and despised. Close friend to John F. Kennedy during his
presidential campaign, Kennedy later gave him the cold shoulder due to
Sinatra’s never demonstrated ties to the Mob.
Sinatra fell from grace in the mid-50’s but was able to retake the favour
of the public. He even won an Oscar for his performance in a wonderful
movie, From Here to Eternity. He has created an image that is still very
much alive: the lonely man in love.
He was able to
t a ke
songs
written or sung
by other artists
and make them
his own. We all
remember hits
like “My Way”
or “New York”.
Sinatra was a
star, a legend, a
myth. Boy, he
was able to be sitting, drinking, smoking and singing in front of a live
audience and be perfect in his performance.
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MÚSICA Y TECNOLOGÍA
Las app -
por Ivan Barrera, Lola Repeto, Daniel Paúl, Lucía Vázquez y Pablo Weber (2º B)
Cuando necesitas despejarte del día y relajarte no hay nada más bueno que ponerse a jugar, escuchar
música o cantar. En este artículo te enseñamos algunas aplicaciones para hacer las tres cosas a la vez:
RAP SMULE: Es una aplicación gratuita para android que trata
básicamente en convertir tu voz en “rap”. Tiene dos modos de rapear:
HABLAR, que consiste en que tienes que decir las frases que tu quieras en
un tiempo determinado y al terminar la grabación tienes una elección entre
muchas instrumentales. CANTAR: consiste exactamente en la misma
dinámica del modo anterior solo que esta vez no hay quien te haga el rap,
¡tienes que sacar a tu artista interior!
SING! KARAOKE: Es una aplicación para amantes de la música pero
también del karaoke y de cantar a grito pelado las mejores canciones, o los
hits del momento. Aunque seas un pésimo cantante, con los efectos que
tienes puedes compartirla en la misma aplicación. Te puedes grabar en
video mientras cantas. Es gratis en iOS y Android (te ofrece compras
dentro de la app)
MUSICMATCH: Es el catálogo de letras más grande del mundo, el cual te
permite disfrutar de tu música con letras sincronizadas . Ha aparecido en la
selección de “Mejores apps de 2015” en la Google Store. Es una app
necesaria para todos los amantes de la música. Es gratis en iOs y Android
(ofrece compras dentro de la app).
SHAZAM: Es una aplicación gratuita o de bajo coste para algunos
dispositivos. Identifica canciones a partir de las huellas digitales de audio
basadas en el espectograma . Por ejemplo, si escuchas una canción y te
gusta, pero no tienes ningún dato sobre ella ¿qué haces? A través de esta
aplicación podrás conocer todos los datos de la canción.
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MÚSICA, ARTE E HISTORIA
por Carlos Aranda, profesor de Historia
(VIENE DE LA PORTADA). Superando su aversión al mar y a la navegación, partió en
noviembre de 1915 desde Barcelona en el buque Montevideo rumbo a Estados Unidos.
Tras el rotundo éxito del estreno, se sucedieron conciertos y homenajes de la sociedad
y de las principales instituciones culturales neoyorquinas al compositor. Pero cuando el matrimonio
Granados se disponía a regresar a España, fueron invitados a una recepción ofrecida por el Presidente
Woodrow Wilson en la Casa Blanca, por lo que hubieron de cancelar su billete de regreso previsto para
el 8 de marzo de 1916 en el buque Antonio López de la compañía Trasatlántica, que habría de llevarles
hasta Barcelona en un viaje sin sobresaltos por ser de bandera española y, por tanto, neutral en la
guerra. En su lugar, el matrimonio hubo de realizar el viaje varios días después en el SS Rotterdam de
bandera holandesa que les trasladó hasta Gran Bretaña.
Tras descansar unos días en Londres, a las 13,25 del 24 de marzo partieron del puerto británico de
Folkestone en el Sussex, de bandera
francesa, que habría de trasladarles
en un breve recorrido a través del
canal de La Mancha hasta el puerto
francés de Dieppe. Una hora y
veinticinco minutos más tarde el
submarino alemán UB 29,
comandado por el capitán de
f r a g a t a He r b e r t P u s t k u c h e n ,
disparó un torpedo que al
explosionar arrancó de cuajo la
proa del barco. Todas las personas
que se encontraban en ese
momento en aquella zona y en el
comedor de primera clase
murieron al instante. Quienes
THE METROPOLITAN OPERA HOUSE
pudieron, subieron a los botes que
no habían sido dañados por el impacto. Algunos volcaron por el pánico de los pasajeros, pereciendo
muchos de ellos ahogados.
Por la confusión que se vivía, no hay una versión unánime aunque tampoco contradicciones
significativas sobre los últimos minutos de vida del matrimonio Granados. Algunos pasajeros dijeron
haberlos visto asidos con dificultad a una pequeña balsa. Una dama afirmó verlos en el agua abrazados
hasta desaparecer definitivamente en el mar. La única versión verdaderamente detallada fue la de
Daniel Sargent, un sanitario norteamericano superviviente del naufragio que conoció al matrimonio
durante la larga travesía desde Estados Unidos a bordo del Rotterdam. En su posterior narración de los
hechos, éste explicó que la pareja se encontraba en grave situación de apuro en el agua pues el músico
no sabía nadar bien y, por causa de su obesidad, Amparo Gal no consiguió subir a un bote al que
accedió su marido. En tal circunstancia, éste no quiso abandonarla y juntos se acercaron con dificultad
a una balsa muy pequeña. Con gran esfuerzo el músico consiguió hacer subir a su mujer, que de rodillas
mantenía con dificultad el equilibrio. Muy mermado por el frío y el agotamiento, Enrique Granados
hizo un último esfuerzo por subir también a la pequeña balsa, pero solo consiguió bandearla y que
cayeran ambos nuevamente al agua. No volvieron a salir a la superficie.
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La suerte quiso que la explosión
combara hacia dentro parte del casco
roto, impidiendo así que el agua
inundara diversos compartimentos y
manteniendo penosamente a flote y a
la deriva lo que quedaba del buque.
Cincuenta personas desaparecieron.
La mayoría de los pasajeros y
tripulantes, sobre cuya cifra nunca
hubo un acuerdo pleno, fueron
localizados y rescatados horas más
tarde por el destructor francés Marie
There. Los restos del Sussex fueron
transportados al varadero de
Boulogne- sur-Mer. Los efectos
EL SUSSEX
personales del músico pudieron ser
recuperados pues su camarote no se vio afectado por el impacto ni la consiguiente explosión.
La prensa internacional se hizo eco del incidente y de la muerte del matrimonio Granados. Tras ello
se sucedieron diversos conciertos y actos de homenaje al
compositor con los que recaudar fondos para sus seis hijos
huérfanos, a los que se sumaron seiscientas sesenta mil
pesetas de indemnización del gobierno alemán.
Hace ahora cien años, la fatalidad quiso que un último e
inesperado homenaje retrasara la vuelta a Europa de
Enrique Granados, embarcara en un buque de bandera
francesa y se cruzara con un submarino cuyo comandante
no se detuvo a considerar que no se trataba de un objetivo
militar. Esa fatalidad truncó dramáticamente a sus cuarenta
y ocho años la vida de uno de los más brillantes y
prometedores compositores españoles en el momento en
EL UB 29
q u e i n i c i a b a s u m a d u r e z r e co g i e n d o e l u n á n i m e
reconocimiento internacional. Deja, no obstante, una obra digna de admiración y deleite, ofreciendo
una visión sugerentemente moderna de la tradición musical española al más puro estilo
noventayochista.
COMPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS
1892 - 1900. 12 Danzas españolas.
1898. Quinteto para piano.
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1908. Divina comedia (Poema sinfónico).
1910. Elisenda (Suite para piano y orquesta)
1911. Goyescas (versión para piano).
1916. Goyescas (Intermedio)
EL MATRIMONIO GRANADOS
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PEDAGOGÍA MUSICAL
por Ana De La Fuente, Rosalía Sancho y Marcos Candón (2ºB)
HANG DRUMS
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El Hang es un aerófono creado por Felix Rohner y Sabina Schärer en los talleres de
PANArt ubicados en Berna, Suiza, durante el año 2000. Hang -pronunciado /jong/- quiere
decir mano, es decir, “tambores de mano”.
Se trata de un instrumento de percusión hecho por medias carcasas de acero pegadas entre
sí, dejando el interior hueco, de forma cóncava el cual tiene abolladuras alrededor de la
carcasa superior, la cual da las notas. La parte de abajo tiene un agujero en el centro con una
nota afinada.
Este instrumento comenzó tras varios años de investigación acústica estudiando otros
instrumentos de todo el mundo, como el gong o el gemelán (instrumentos indonesios).
Posteriormente realizaron varias mejoras, teniendo una larga evolución a lo largo de los años
como se muestra en la imagen superior.
¿Dónde conseguir uno? No son instrumentos que estén demasiado difundidos, así que nos
resultará complicado encontrarlo. No obstante, en la tienda de musica por internet Thomann,
tienen varios modelos y tamaños. Su precio oscila entre 1500 y 2000€.
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Fabrica tu propio instrumento
por Guillermo Abarracín (2º B)
MATERIALES
2 platos de plástico
6 tiras de cordón
Fideos o macarrones
Un clavo o similar
para realizar agujero
PANDERO
TAMBOR O
MARACAS
1 vela
PASOS
1º Colocar un plato contra el otro y perforar 6 orificios con el clavo,
previamente calentado con la vela. También podemos utilizar otros
métodos, como usar taladro y broca.
2º Separar ligeramente los platos y rellenarlos con los fideos, macarrones
o legumbres y, a continuación, volverlos a juntar.
3º Al tener los 2 platos ya juntos con los agujeros coincidiendo pasar por
cada uno de ellos un cordón realizando un nudo duro y resistente.
También podríamos usar los alambres de cerrar el pan de molde, por
ejemplo.
¡Y A TOCAR!
Podemos agitar nuestro instrumento, golpearlo con la mano o con un
lápiz, a modo de baqueta.
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VIDEO
por Ángel Hernández Fernández (1º C)
El Techno es un género de música electrónica de baile que surgió en Detroit, Estados Unidos, hacia
mediados del año 1980. El primer uso registrado de la palabra techno como referencia a un género
musical data de 1988 y aparece vinculado a la música en un artículo que Stuart Cosgrove publicaba en
la revista “The Face” de Detroit. Su origen se encuentra en la fusión de ciertas corrientes de música
europea, basadas en el uso experimental del sintetizador, con diferentes estilos de música de raíz
afroamericana como el funk, el free o jazz o el primer
electro. A esto se añade la influencia de una estética y
temática de corte futurista, basada tanto en la ciencia
ficción como en algunas ideas de la obra de Alvin Toffler. El
propio término techno deriva del concepto de "techno
rebels" presente en el libro La Tercera Ola del sociólogo
estadounidense. Esta combinación de ideas acerca el
techno a un tipo de estética afro futurista y cyberpunk.
A medida que el sonido original se iba desarrollando hacia
finales de los años 80 y principios de los años 90, también
empezó a ampliar su espectro estilístico lo que hasta
entonces se había llamado techno. Éste pasó a incluir desde proyectos musicales de corte pop como el
de Moby hasta colectivos con profundos sentimientos anti comerciales como Underground
Resistance, o artistas que comenzaron a experimentar con sonoridades jazz o ambient. En esta época,
el sonido techno pasó a gozar de un gran seguimiento underground en Reino Unido, Alemania y
Bélgica. El crecimiento de la popularidad del techno entre 1988 y 1992 se debió en buena medida a la
escena rave.
Azul y Negro es un dúo musical español de música techno-pop que, fundamentalmente, ha
desarrollado su actividad artística a lo largo de dos periodos: en la década de los ochenta, con gran
popularidad, números uno en las listas de éxitos, dos discos de oro, tres sintonías de la Vuelta ciclista a
España, e innumerables sintonías de radio y televisión. A partir de 2002 está viviendo una etapa más
independiente. En su primera etapa estuvo formado por Carlos García-Vaso y Joaquín Montoya,
ambos de Cartagena. Este último abandonó el proyecto en 1993, por lo que Carlos García-Vaso
compuso y editó tres discos con su propio nombre antes de retomar
el proyecto Azul y Negro en solitario, dando comienzo así a esta
VIDEO segunda etapa en la que lleva editados seis álbumes.
Azul y Negro es el precursor de la música electrónica española y
pionero en la implantación de numerosas novedades tecnológicas y
musicales (publicaron el primer CD que se hizo en España,
“Suspense” y fueron los primeros en el mundo en grabar un CD de
música en dolby sorround, “I.S.S.”). Su música se basa en
sintetizadores, guitarras eléctricas, vocoders, secuenciadores e
instrumentos acústicos, sobre una base preferentemente bailable. La
voz es tratada como un instrumento más y, a veces, se robotiza con
el uso del vocoder (sintetizador de voz).
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CÓMO AFECTA LA MÚSICA
A NUESTRO CEREBRO?
por Lucía Revenga Bulo – 1º C
Escuchar una canción alegre puede subir nuestro ánimo, si oímos un tema
deprimente, nos sentimos pesimistas o, en el caso de una melodía suave, relajarnos y afrontar mejor el
momento. Todo esto tiene tiene un actor principal, que es el cerebro, por lo que vamos a contestar
algunas preguntas:
¿DÓNDE SE INTERPRETA LA MÚSICA EN LA ESTRUCTURA CEREBRAL?: Todo lo que
hacemos, responde a la acción de diferentes zonas del cerebro y, en el caso de la Música, ésta se
descompone e interpreta de forma separada:
Ritmo: Corteza frontal izquierda,corteza parietal izquierda cerebelo derecho.
Tono: Corteza pre frontal, cerebelo, lóbulo temporal.
Letra: Área de Wernicke, Área de Brocca, Corteza motora, Corteza Visual y las zonas
correspondientes a las respuestas emocionales
¿QUE EFECTOS PROVOCA LA MÚSICA EN NUESTRO CEREBRO Y SALUD?:
Estudios indican que puede ser beneficioso
para el tratamiento de algunas
enfermedades.
Quienes escuchan música desde pequeños
y de forma constante, tienen mejores
habilidades de lenguaje, son más creativos
y felices.
El oír música ayuda a bajar los niveles de
ansiedad, disminuir el dolor, hacer más
rápida la recuperación de los enfermos,
además de convertirnos en personas más
optimistas.
Existen varios desordenes neurológicos que, si
bien no tienen cura, utilizan la música como una forma de tratamiento. Entre ellos están el Alzheimer,
enfermedad de Parkinson, síndrome de Tourette y las diferentes formas de autismo.
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por Miguel Bustamante, Elena Collantes, Javier Arévalo y Carlos Benítez – 2º C
Marshall Bruce Mathers conocido por EMINEM, su nombre artístico, es un rapero, actor y
productor discográfico. Nacido el 17 de octubre de 1972 en Detroit, Michigan. Este cantante
estadounidense se hizo popular por su primer álbum Slim Shady en 1999, ganado un premio
Grammy al Mejor Álbum de Rap. Su siguiente álbum llamado The Marshall Mathers LP, fue el
álbum de hip hop más vendido de la historia. Eminem fue ganando mayor popularidad y llevó
a su grupo D12 a un reconocimiento general. Después de abandonar éste, actuó en su propia
película, 8 millas, ganado un Óscar a la mejor canción, Love yourself, tema principal en la
película. Desde ese momento fue ganando popularidad y viajó por muchos países, haciendo
giras con sus mejores álbumes, entre otros, Encore o Relapse. Fueron unos discos con récord de
ventas de toda la historia. Eminem fue teniendo un éxito mundial y algunas revistas lo situaron como uno de los
mejores raperos de la historia, y la revista Rolling Stone lo situó como el nº 82 en el top de los
100 mejores cantantes de la historia y posicionándose como el segundo mejor rapero solista,
después de Dr. Dre, y el quinto mejor rapero (incluyendo grupos). También fue llamado el
mejor rapero por Magazine y nombrado “Artista de la Época” por esta misma revista. En
total, Eminem ha logrado siete álbumes #1 en la lista Billboard, donde solo The Marshall
Mathers LP2 debutó en el número 1 . Según la revista Billboard, Eminem tiene dos de sus
álbumes entre los cinco más vendidos de la década. Es considerado uno de los mejores raperos
de la historia, junto con TwoPac, Biggie Smalls, Nan, Jay Z o Rakim, entre otros.
Actualmente, a sus 43 años sigue rapeando. VIDEO
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ENTREVISTA CON
DANIEL BORREGO
Director de la E.M.S.F.N.
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María Revenga: -¿Cómo comenzó tu interés por la música? Daniel: -Mi interés por la música comenzó de manera muy sencilla, cuando era pequeñito con los
dibujitos animados. Cuando yo tenía dos o tres años me entretenía mucho con toda esa melodía y los
programas de la tele, y a partir de ahí empecé a mostrar interés por la música. M. R. ¿Cómo llegaste a ser director de la escuela? D. Pues empecé trabajando en Ubrique como profesor en el 98, y en el 99 ese Conservatorio -que era
un módulo de un Conservatorio de la Junta de Andalucía- se convirtió en Escuela Municipal de Música
y a partir de ese momento, y durante diez años, fui el Director. Ese proyecto lo traje aquí, al Colegio
San Felipe Neri y fue asumido con mucho agrado. M.R. ¿Qué es lo que más te gusta de ser profesor? D. Bueno, es una gran oportunidad de compartir, primero, la
Música y también poder aconsejar y darle una opinión y
ayudarle en cualquier aspecto que no tienen que ver con la
Música. En definitiva, ayudar en su formación y educación
como persona.
M.R. ¿Cuántos profesores enseñan en la escuela? ¿Cuántos
instrumentos se ofrecen? D. Tenemos doce profesores y la Escuela oferta, dentro de lo
que son las especialidades instrumentales, piano, guitarra,
canto, flauta, clarinete, saxofón, viola, violín y trompeta.
También hay asignaturas complementarias al aprendizaje del
instrumento como la formación musical, la escolanía, el coro
polifónico, historia de la música y armonía. M.R. ¿Cuál es el instrumento que más demanda tiene entre
los alumnos? D. El piano, el piano y la guitarra sobre todo. Después les
siguen el violín, el canto y los instrumentos de viento. Diego de los Ríos: ¿Qué instrumento te gusta más el piano o el órgano? D. Ante todo me siento músico pero tengo la titulación de piano y profesionalmente me siento
pianista, pero por vocación me siento organista. Tuve un profesor de órgano que cada verano venia de
Clermond-Ferrand, Francia, a enseñarme a usar el pedalero y aprender a registrar el órgano. Aprendí
mucho con él.
D.R. ¿Cuáles son los privilegios de ser director?
D. El poder contar con un grupo de profesores con una calidad profesional y humana muy grande y
estar al frente de un proyecto cultural maravilloso para el colegio y para la ciudad.
Irene Molina: ¿A qué edad supiste que querías ser profesor de música? D. En la adolescencia, ya que era mi sueño hacer muchos conciertos y dedicarme profesionalmente a
la Música. SFN in MUSICA
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Nº 2 - Tercera etapa
I.M. ¿Cuáles son tus tres instrumentos favoritos? D. El órgano, el piano y el clavicémbalo.
I.M. ¿Cuál es tu composición favorita? D. La pasión según san Mateo de Johann Sebastian Bach. 1 de abril de 2016
ESCUELA DE MÚSICA SAN
FELIPE NERI
PREINSCRIPCIONES
CURSO 2016/17 - MAYO
Alejandro Marcelo: ¿Alguna vez has querido dejar la música? D. Nunca, yo creo que todo el mundo debería tener contacto con ella, porque nos hace mejores
personas, después personas mas felices y más completas en todos los aspectos y todo lo que la Música
nos propicia al ser humano son beneficios por lo que jamás en mi vida yo pensaría en dejarla. A. M. ¿Con cuántos alumnos empezaste en la escuela de música? D. En 2009 empezamos con 290 alumnos y para ser el primer año fue un número estupendo;
actualmente tenemos 400 alumnos. Felipe Valiente: ¿Cuál es tu compositor actual favorito? D. En el plano contemporáneo me gustan compositores como Mauricio Sotelo; en el plano clásico
versátil, es decir, llevado a otros estilos como el jazz o el flamenco me gusta mucho Pedro Iturralde y
también Astor Piazzola que murió en el año 1997, compositor del siglo XX destacado, que fusionó el
tango argentino con la música clásica.
F. V. ¿Cuál es la obra que más te gusta de las que has tocado? D. No tengo preferencias, me gustan todas, pero ha habido obras que me ha gustado mucho tocar
como la Balada en Sol menor de Chopin que es la que sale al final de la película El pianista; esta obra fue
con la que me examiné en 10º de piano. También me gusta toda la obra de teclado de Bach. Ángel Guisado: ¿Cuántos años tienes? ¿Cuál es tu
estilo de música y compositor favorito? D. Tengo 40 años. A mi todo el mundo me suele decir
que soy un músico versátil, es decir que disfruto con
todos lo estilos de música, pero sí que es verdad que mi
estilo de música es clásico. En cuanto al compositor, sin
duda Johann Sebastian Bach. Juan Repeto: ¿Cuál es el instrumento más tocado por
los profesores de la escuela? D. El piano, porque en piano estamos cuatro
profesores, incluso profesores que no han estudiado
piano saben manejar el piano porque en el conservatorio
hay una asignatura que se llama piano complementario, que todos los profesores la han cursado en sus
planes de estudio. J.R. ¿Entraste en el conservatorio a la primera? D. Yo empecé a tocar a los cinco o seis años y entré como a los nueve años; estamos hablando del año
1987 y entonces no había tanta demanda para entrar y no se hacía ninguna prueba de ingreso.
J.R. ¿Te gustaría seguir dando clase en la escuela o preferirías llegar más lejos? D. La escuela es como mi "base" pero eso no quita que no dé conciertos ni me mueva en otros
ámbitos; yo he dado conciertos en muchos países y de diversos estilos musicales, pero yo tengo un
trabajo estable que me gusta y no tengo intención de dejarlo, porque pienso que hemos estado y
seguimos haciendo una buena labor, que la escuela está llenando un vacío que había en la ciudad de
Cádiz en cuanto a la formación de músicos y este es uno de los condicionantes que a mí me hacen
pensar que no quiero dejar este trabajo; y eso no me impide el desarrollar mi faceta profesional además
de mi faceta docente. SFN in MUSICA
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Nº 2 - Tercera etapa
1 de abril de 2016
por Rosa Suffo, Elena Pérez, Ángel Guisado, Ana Bethencourt (2º C)
Robyn Rihanna Fenty, más conocida como Rihanna, es una cantante, actriz, modelo, empresaria y
diseñadora de moda barbadense. Nació en Bridgetown yendo a la escuela primaria Charles F. Broome
Memorial y a la Combermere High School. A finales de 2003, Rihanna realizó una prueba para el
productor musical Evan Rogers. Impresionado, Rogers, llevó a Rihanna a los Estados Unidos para
grabar maquetas. Posteriormente realizó una audición para Jay-Z y firmó un contrato de seis álbumes
con Def Jam Recordings.
Sus primeros materiales discográficos, alcanzaron gran éxito comercial. Adquirió fama mundial tras
el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Good Girl Gone Bad (2007). Desde el 2009 al 2012 lanzó
un álbum anual y todos fueron discos de platino por la Asociación de Industria Discográfica de
Estados Unidos. Su quinto disco, Loud (2010), tuvo éxito comercial colocándose en los primeros
lugares de las listas de ventas. Talk That Talk (2011) se posicionó en los primeros lugares de las listas
musicales, aunque recibió críticas. Del álbum se lanzaron sencillos como Where Have You Been y We
Found Love, el cual se convirtió en uno de sus mayores éxitos; dicho single «We Found Love» está a
punto de alcanzar el disco de diamante por vender más de 10 millones de copias digitales en Estados
Unidos. En 2015, al terminar su contrato con Def Jam, firmó como artista en el sello discográfico de su
mentor, Jay-Z, pasando a ser parte de Roc Nation. Su octavo material discográfico, Anti (2016), logró
ser su segundo álbum en alcanzar la cima en la Billboard 200.
Rihanna ha recibido numerosos premios
y reconocimientos, incluyendo 8 Premios
(extracto)
Grammy, 9 American Music Awards, 22
Billboard Music Awards, 6 NRJ Music
Please don't stop the music, music, music
Awards, 2 Premios Brit, 4 BET Awards, 15
It's getting late, I'm making my way over to my favorite place
I gotta get my body moving, shake the stress away
Premios MTV, 7 People's Choice Awards,
I wasn't looking for nobody when you looked my way
entre otros. Rihanna ha colocado catorce
Possible candidate, yeah
sencillos número uno en el Billboard Hot
Who knew, that you'd be up in here looking like you do
100, convirtiéndose en la solista más joven
You're makin' staying over here impossible
y más rápido en lograr la hazaña. Del 2012
Baby, I'm a say your aura is incredible
If you don't have to go, don't
al 2014 fue la artista femenina más
Do you know what you started? I just came here to party
escuchada en el mundo y en el 2015 fue
But now we're rockin' on the dance floor, actin' naughty
nombrada la artista femenina más
Your hands around my waist just let the music play
escuchada de todos los tiempos. Desde el
We're hand in hand, chest to chest, and now we're face to face
2012 al 2014 Forbes ha nombrado a Rihanna
como una de las celebridades más
poderosas del mundo. A Rihanna se le galardonó con el «Icon Award», durante los American Music
Awards de 2013. Es considerada una leyenda del Pop.
“Please don’t stop the music"
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VIDEO
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Nº 2 - Tercera etapa
1 de abril de 2016
por Irene Casado, Daniel Cabello, Antonio J. Martín y Luis Rivas (2ºESO C )
Conciertos Abril’16
Música Clásica:
Intérpretes del Conservatorio
Profesional de Música de Cádiz.
Martes 26 a las 18:00. Gran
Teatro Falla, Cádiz
Real Orquesta Sinfónica de
Sevilla. Sábado 23 a las 20:00.
Teatro Villamarta, Jerez.
Danza:
Ballet de Moscú con “Giselle”.
Viernes 29 a las 19:00. Teatro del
títere La Tía Norica, Cádiz.
Ponte en sus zapatos. Viernes 8 a
las 21:00. Auditorio Alcalde
Felipe Benítez, Rota.
Flamenco:
Espectáculo flamenco. Sábado 9
a las 20:30 horas. Auditorio
Alcalde Felipe Benítez, Rota.
Pop-Rock:
The Other Side “A Pink Floyd
Live Experience”. Sábado 2 a las
22:00. Sala Momart, Cádiz.
Christina Rosenvinge. Viernes 15
a las 23:00. Sala Supersonic,
Cádiz.
Iko Cherie. Miércoles 6 a las
21:00. Teatro Pedro Muñoz Seca,
El Puerto de Santa María.
Musical infantil:
Cantajuegos 10 + Sorpresas.
Sábado 9 a las 16:30 y 19:00.
Teatro Villamarta, Jerez.
Cantautor:
Manuel Carrasco con “Bailar al
viento”. Sábado 9 a las 22:00.
Estadio Chapín, Jerez.
2º ZARA LARSSON - LUSH LIFE
3º MATT SIMONS - CATCH & RELEASE
4º ZAYN MALIK - PILLOWTALK
5º RIHANNA - WORK
6º DAVID GUETTA - BANG MY HEAD
7º LUKAS GRAHAM - 7 YEARS
8º ADELE - WHEN WE WERE YOUNG
9º TWENTY ONE PILOTS - STRESSED OUT
10º SIA - CHEAP THRILLS
VIDEO
“FADED”
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ALAN WALKER
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Nº 2 - Tercera etapa
1 de abril de 2016
por Ignacio Castañeda, Alejandro Romero y Ana Ramos (2º D)
El grupo de rock AC/DC se formó en Australia en 1973, gracias a dos hermanos escoceses que se
mudaron años atrás a Sidney. Estos dos hermanos llamados Malcolm y Angus Young nombraron al grupo
con connotaciones eléctricas, que son las iniciales en inglés de Corriente Alterna/Corriente Continua.
Cuando el grupo se formó, Angus tenía apenas 15 años, por lo que alguien le sugirió que subiese al
escenario con uniforme colegial. A partir de ese momento, esa fue la enseña de la banda.
Tras diversas variaciones en la batería y el
bajo de la banda, la formación quedó
formada por Angus y Malcolm Young en
guitarras líder y rítmicas respectivamente,
Mark Evans en bajo, Phil Rudd en batería y
Bon Scott a la voz (reemplazando a Dave
Evans). Scott había formado parte de otros
grupos de distintos estilos, como Fraternity,
The Spektors y The Valentines. Más
importante, ayudó a fomentar la imagen
violenta del grupo. Tenía varios delitos
menores y fue rechazado del ejército por
estar desadaptado socialmente. Y AC/DC
estaba desadaptada socialmente. Durante
su carrera combinaron la agresividad y la
imaginería violenta, todo ello salpicado de
un peculiar sentido del humor.
AC/DC ha sido uno de los grupos más
cotizados de la historia de la música sus
componentes son:
- Angus Young (Guitarra líder) desde
1973.
- Brian Johnson (Voz principal) desde
1980.
- Stevie Young (Guitarra rítmica) desde
2014. En sustitución
de Malcolm
Young.
- Cliff Williams (Bajo eléctrico) desde
1977.
Y hasta aquí esta sección en la que hoy
hemos hablado de AC/DC, pero por
último daremos la puntuación que le
damos a la banda:
9/10
VIDEO
DISCOGRAFÍA
- High Voltage (1976).
- Dirty Deeds Done Dirt Cheaps (1976).
- Powerage (1978).
- If You Want Blood (1978).
- Highway To Hell (1979).
- Back In Black (1980).
- For Those About To Rock (1981).
- Flick On The Switch (1983).
- ´74 Jailbreak (1984).
- Fly On The Wall (1985).
- Who Made Who (1986).
- Blow Up Your Video (1988).
- The Razors Edge (1990).
- Live (1992).
- Ballbreaker (1995).
- Bonfire (1997).
- Stiff Upper Lip (2000).
- Black Ice (2008).
Sobresaliente para este fantástico grupo.
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Nº 2 - Tercera etapa
1 de abril de 2016
GRANDES
COMPOSITORES
Manuel de Falla (I)
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por María Barroso, Raquel González e Isabel Moreno (2º B)
Manuel María de los Dolores Falla y Matheu nació el 23 de Noviembre de 1876 en Cádiz, en la Plaza
Mina. Fue hijo de José María Falla y Franco y de María Matheu y Zabala.
No iba al colegio ya que tenía un profesor particular en casa. Dio sus primeras clases de solfeo de
mano de su madre que tocaba muy bien el piano. A los 9, continuó estudiando música con una
profesora de piano llamada Eloísa Galluzo. Su nodriza, la Morilla, le enseñó nanas y canciones
populares que dejó huella en él. En 1889 siguió sus estudios con
Alejandro Odero y aprendió armonía y contrapunto con Enrique
Broca. A los 15 años, sus intereses principales eran la literatura y el
periodismo. Con un grupo de amigos fundó una revista llamada “El
Burlón” y en 1890 participó en una segunda titulada “El Cascabel”, la
cual la terminó dirigiendo.
A los 17 años decide que su vocación definitiva es la música, tras
asistir a un concierto en Cádiz donde se interpretaron obras de Edvard
Grieg. A partir de 1896 comenzó a viajar a Madrid donde asistió al Real
Conservatorio de Música y declamación. Allí se perfeccionó en piano
con José Tragó, un condiscípulo de Isaac Albéniz.
En 1897 compuso Melodía para violonchelo y piano, dedicada a su amigo
S a l v a d o r Vi n i e g r a . E s e m i s m o a ñ o s e t r a s l a d a a Ma d r i d
definitivamente, donde al año siguiente finalizó con honores sus
estudios en el Conservatorio y Compuso el Scherzo en do menor.
FALLA EN CARNAVAL
En 1899 estrena de manera pública sus primeras obras: Romanza para violonchelo y piano, Nocturno para
piano, Melodía para violonchelo y piano, Serenata andaluza para violín y piano, Cuarteto en sol y Mireya. Por
esa época, el joven músico añadió el “de” a su apellido, con el que seria conocido.
En 1900 compuso Canción para piano y algunas Piezas para canto y para piano. Estrenó Serenata andaluza
y Vals capricho para piano en el Ateneo de Madrid. En 1901 conoció al
Maestro Felipe Pedrell. Este insigne Musicólogo tendría una notable
influencia en la posterior carrera de Falla ya que despertó en él el
interés por el flamenco y, en especial, por el cante jondo. A la vez que
imparte clases particulares con Felipe Pedrell, intenta ganar algo de
dinero y enviar alguna ayuda económica a su familia, ya que los
negocios familiares estaban en quiebra -sus padres fueron
comerciantes y al perderse las colonias de ultramar en 1898, todo el
negocio con Cuba, Puerto Rico y Filipinas desapareció-.
El 12 de abril de 1905 estrenó en el Teatro cómico de Madrid la
zarzuela Los amores de la Inés (partitura a la izquierda) y la Sociedad de
autores publicó Vals-capricho y Serenata andaluza. Al año siguiente
compuso y presentó Allegro de concierto al concurso convocado por el
Conservatorio de Madrid, que finalmente gano Enrique Granados.
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Nº 2 - Tercera etapa
1 de abril de 2016
P A S A T I E M P O S
por Pablo Bustamante, Lucía Calero, Alvaro Braojos, José María Carril (2º D)
SOPA DE LETRAS
Encuentra diez instrumentos musicales
G A G F Y U I N E R F G L O P G U I T L D R C V S I P O L J D I
F C A S T A Ñ U E L A S Q E H J K L A I X Z C U I Q A O Z U Q E
R I D R Q S E D U R C S P T Y Z T O G R L E W L Y F U A S S Z O
A L U J Ñ C R H Q G P L I S P D W P G A F O P Q Z H J B M R S T
B Ñ V WC Z H I L E C L A V E S Ñ J Z T U B F Z H Q H M U O U H
U J O C O D Y F E H O S Y R P Ñ P V R X V O C E J Z T I R Ñ L R
T S D Y S Z WM S G N U Y J I D Q G Z D Y Ñ L I J Ñ W R D WQ L
E M O Z I Ñ H I L Q P J Z D B N N I L O I V E Y P E Z A G Z Y U
WC F C D T U Y H E O B O T R Y E D R G Q Ñ N R U Q F M N X P I
I J I H T F L I L Z J X MW B U L T B T Ñ G Z Z X Z O N A I P L
Y L Ñ L Z Ñ H L J Ñ E M H T V G L Ñ E Y MW G H U X W N H X J F
1.
2.
3.
4.
5.
6.
APODO DEL RAPERO MÁS PREMIADO HASTA LA FECHA
FAMOSO GRUPO INGLÉS DE LOS 60 - 70
INSTRUMENTO DE PERCUSIÓN PARECIDO AL PIANO
AÑOS CON LOS QUE MURIÓ J. LENNON
APELLIDO DEL COMPOSITOR MÁS FAMOSO DE CÁDIZ
CANTANTE ALMERIENSE, ESTRELLA DE O.T.
La Música es para el
alma lo que la gimnasia
para el cuerpo
1
3
2
5
4
Platón
6
Filósofo griego
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Nº 2 - Tercera etapa
1 de abril de 2016
INTERPRETACIÓN MUSICAL
por Amalia Goicoechea, Antonio Lupión, Gema Graván y Diego de los Ríos (2º B)
VIDEO
Puedes practicar con el acompañamiento instrumental aquí:
http://loladelahozgarcia.wix.com/teheechadodemenos
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