Laura Páez - Escuela Arturo Tejada Cano

Transcripción

Investigación y proceso creativo. Primer semestre - Laura Páez Castañeda
Título: Laboratorio de Conceptos
Autor: Laura Páez Castañeda
Diseño gráfico: Laura Páez Castañeda
Director y asesor: Mauricio Lara
1ª Edición, Noviembre 2010
Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformaciones de esta obra solo
pueden ser realizadas con la autorización del autor.
(c) Reservados todos los derechos. 2010
Laura Páez Castañeda
Bogotá - Colombia. Tel: 314 421 5818
[email protected]
http://www.laurapaez.com
Laboratorio
de conceptos
El presente libro, es la recopilación de la
investigación acerca del lenguaje de la moda,
realizada en primer semestre. Pretende ser un
apoyo para los siguientes semestres, y el primer
tomo de una memoria del proceso de diseño,
comenzando con la propuesta para la colección que
se realizará en segundo semestre.
La investigación fue desarrollada desde Julio hasta
Noviembre de 2010, teniendo en cuenta la teoría
vista en Laboratorio de Conceptos y los ejercicios
desarrollados a lo largo del semestre.
Laura Páez Castañeda - Módulo 1 - Ciclo 1
El lenguaje
de la moda:
Categorías y principios
La Costura
Excéntrica
El look y el estilo
Imágenes según el
estilo, el look y el
accesorio
El perfil del cliente
Teorías de Morace
Ejercicio creativo
Visionarios e inspiración
[email protected]
Insectos:
Propuesta de diseño
para colección
John Galliano Fall Winter 2009
Tabla de contenido
La costura excéntrica: exponentes
Los insectos: clasificación
El perfil del cliente: definición, entrevista
El lenguaje de la moda
Conceptos
Categorías de las creación
Principios e imagenes según el estilo
El look y el accesorio
Lipovetsky, Mafessoli, Morace
Los visionarios
Fichas de diseño
Ejercicio creativo
Variaciones línea conductual
Conclusiones
Bibliografía
Traje creativo
9
18
21
27
27
33
37
42
44
45
52
57
58
63
64
65
Costura Excéntrica
Diseñadores excéntricos
Laboratorio de Conceptos
Tabla de Contenido
Costura excéntrica.........................9
Vivienne Westwood................17
Los Insectos
Los insectos...............................18
Diseñadores..............................19
Abstracción de un insecto......20
L
a Real Academia Española define lo excéntrico como algo de carácter raro o
extravagante. Lo extravagante lo define como extraño, desacostumbrado, excesivamente peculiar u original Ahora bien, si hablamos de costura excéntrica,
podríamos mencionar el ejercicio de diseñar con materiales diferentes, crear
un estilo fuera de lo normal, de lo común para la época. Si pensamos en diseñadores, recordamos nombres como Alexander McQueen, Jhon Galiano o Issey Miyake. A continuación
presentaré a algunos diseñadores que han desarrollado éste ejercicio.
Desde este año el
colectivo asiste a la
Semana de la moda en
Semana de
la moda en
parís 2010
Docente Mauricio Lara - Laura Páez Castañeda - Grupo 1d2
Diseñadores excéntricos:
Gut’s Dynamite
Cabarets......................................9
Jhon Galliano...........................10
Yohji Yamamoto.....................11
Issey Miyake..............................12
Alexander McQueen...............13
Jean Paul Gaultier....................14
Karl Lagerfeld...........................15
Nicolas Ghesquiére..................16
9
La Costura Excéntrica
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Laboratorio de Conceptos 2010
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1955 Ganó concurso para trabajar con Pierre
Balmain: Diseñador frances.
Contribuyó con Chlé, Fendi y Chanel
80’s fundó su propia marca ---> Perfumes y
líneas de ropa
Vestido imitando auto y sombreros excéntricos
Fotógrafo
Desde1983 Jefe ejecutivo
de la casa Chanel
Cocacola 47 Euros 2010
Lily Allen
2004 atuendos Madonna “Re-invention Tour”
Kylie Minogue “Showgirls”
2004 Colaboro con la firma sueca “H&M”
15
Nicolas Ghesquière
16
Estilo: ciencia ficción, formas orgánicas y clasicismo francés.
Impacto comercial
Francia
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Rebeldía
Protesta
Inglaterra Abril 8 de 1941
Compañera de Malcom McLaren: Agente de
Sex Pistols 1975
191 Abre tienda “Let it Rock” luego “Sex”
Inspirada en el punk y sus elementos como los
clavos y los pantalones ajustados. Piratas,
etnia, mundo primitivo, brujas, ritos, ballet
petrushka, inglaterra, corona, arte e historia.
17
Los Insectos
Los insectos son animales invertebrados que se caracterizan por tener 3 partes; cabeza, torax
y abdomen. Además de esto poseen un par de antenas y tres pares de patas. Algunos también
poseen dos pares de alas, por esto se clasifican con insectos con alas (Subclase Apterigota) e
insectos sin alas (Subclase Pterigota)
18
Nombre común - Descripción
Orthoptera
Saltamontes, grillos
Phasmida
Insectos palo, insectos hoja
Dictyoptera
Cucarachas, Mantis religiosas
Hemiptera
Chinches, cigarras, pulgones
Lepidoptera
Mariposas, polillas
Hymenoptera
Abejas, avispas, hormigas
Coleoptera
Escarabajos
Diptera
Moscas, mosquitos
Proturos
Son los insectos más primitivos.
Sin alas ni antenas.
Colémbolos
Sin alas. Un órgano ventral les
permite dar grandes saltos.
Tisanuros
Tres apendices terminales.
Lepisma o pececito de plata.
Dipluros
Dos apendices terminales.
{
Apterygota
Clase Insecta
Subclase Pterigota
{
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Orden
Diseñadores inspirados en el
tema de insectos para sus colecciones
Zac Posen
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Carmen March
N
ació el 24 de Octubre de 1980 en Nueació el 29 de Agosto de 1974 en España. Esva York. Se matriculó en la escuela Saint
tudió geografía e historia y posteriormente
Ann para las Artes, en Brooklyn. En 1999
diseño de moda. Colaboró con Duyos & Paentró en la prestigiosa escuela de diseño
niagua y Javier Larrainzar y en el año 2000,
Saint Martins, de Londres. Previamente, colaboró como
inauguró Egotherapy junto a Juanjo Oliva. En el 2006,
redactor en la revista The
recibió el Premio L´oréal a la mejor
Ram y como diseñador para la
colección primavera - verano 2007,
firma Nicole Miller. En el 2001
también el Premio Marie Claire a la
vuelve a NYC y crea su estudio
mejor diseñadora española 2006. En
de diseño. En el 2002 presenel 2010 se retira de la industria por
tó su primera colección en la
problemas financieros. Su colección
Semana de la Moda de Nueva
otoño invierno 2008 2009 se inspiró
York. En el 2008 se inspira en
en la tierra y los insectos.
insectos para su colección para
la semana de la moda en NYC,
específicamente retoma los
colores y las texturas de las
mariposas.
Diseños
anónimos
19
La Abstracción de un insecto
A continuación algunos bocetos de lo que sería la abstracción de un insecto, teninedo en cuenta
las partes básicas del mismo. Y algunas abstracciones por color.
Fuentes
20
http://www.karllagerfeld.com/
http://www.worldlingo.com/ma/e
nwiki/es/Karl_Lagerfeld
http://www.alexandermcqueen.c
om/
http://designblog.uniandes.edu.co
/blogs/dtex3401/2008/11/22/mcq/0
0090f1/
http://www.virtualjapan.com/wiki
/Gut%27s_Dynamite_Cabaret
http://www.g-d-cabarets.jp/
http://www.elle.com/Runway/Rea
dy-to-Wear/Fall-2010-RTW/HUSSEIN-CHALAYAN/HUSSE
IN-CHALAYAN
http://inspiredoutsiders.com/fashi
on/break-it-down-hussein-chalayan/
http://www.johngalliano.com/
http://quiencreeriaalpoetasuverso
.blogspot.com/2010/06/artista-rec
omendado_23.html
http://www.millionlooks.com/out
fits/john-galliano-fall-2009-t-paris-fashion-week
http://blog.fashionfreax.net/es/tag
/issey-miyake/
http://www.isseymiyake.com/en/is
seymiyake_women/
http://www.dazeddigital.com/Def
ault.aspx
http://stilo.es/2008/02/carmenmarch-pasarela-cibeles-coleccion-otono-invierno-2008-2009/
http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd
98/Naturales/05/clasifica.html
Moda desde el siglo XVII al siglo
XX. 2004: Taschen.
Bronwyn Cosgrave. Historia de la
Moda: Desde Egipto Hasta
Nuestros Dias. 2006: Editorial
Gustavo Gili.
Estudio de perfil escogido
Perfil de cliente escogido - Jóvenes intuitivas (Sense girls)
Es una mujer sensible que quiere alcanzar sus metas personales. Disfruta
de los pequeños placeres de la vida e intenta ser cada día mejor persona.
Quiere encontrar la belleza en la cotidianidad y se preocupa por lo social y
lo ecológico. Está rodeada de personas creativas y jóvenes, desea llamar la
atención, pero no pasar por extravagante. Busca marcas de vestuario originales pero de precios cómodos, quiere retomar estilos clásicos con toques
contemporáneos muy artísticos y estéticos. Es una mujer descomplicada,
dentro de sus preferencias se encuentra la lectura, la asistencia a eventos
artísticos, ir a cine. Le gusta descubrir nuevos estilos musicales, cocinar
y estar en eventos sociales. Es una mujer que está al tanto de los eventos
culturales y artísticos, que se divierte y maneja el romanticismo.
(Perfil basado en entrevista)
Perfiles de cliente:
Jóvenes intuitivas
“
¿Qué opina sobre el ejercicio creativo en la moda?
El ejercicio creativo en la moda es una actividad en la que los diseñadores
proponen atuendos según su visión. Muchos de ellos, recurren a lo artístico para expresar su forma de pensar. Es un ejercicio que no termina en la
creación final de un diseñador, sino que avanza hasta la personalización del
producto que hace cada cliente.
“
Tipología de la propuesta
La propuesta es una versión contemporánea, en la que se retoman elementos clásicos y se transfoman para lograr elementos diferenciadores, es un
look sofisticado, que apunta a mujeres jóvenes. De esta manera, se espera
asegurar el éxito comercial a través de series medianas.
Valores del producto
Valor simbólico:
Está enmarcado por la identidad de la marca, desde la identidad visual
(logotipo) hasta el excelente servicio al cliente. El consumidor debe sentirse
único, debe pensar que el producto está hecho a su medida, así mismo debe
ser la comunicación. Las piezas gráficas deben tener un diseño impecable
y deben plantear una comunicación personalizada, por lo que se sugiere el
uso de correos directos. El producto deberá tener un carácter de personalización, es decir, el cliente debe sentir que puede personalizar su producto.
Con el manejo de identidad de marca y comunicaciones se espera que el
producto tenga un valor agregado, que le permita al cliente ser un cliente
fiel a la marca, debido a su experiencia con la misma.
Valor económico:
Debe ser un precio cómodo para el cliente, pero al mismo tiempo debe
reflejar exclusividad y originalidad. El valor económico se establecerá con
la suma de costos de materia prima, producción y precio al público más
adelante.
Valor funcional:
El producto debe adaptarse a la forma de pensar del cliente, en este caso
debe ser un producto práctico, para una mujer descomplicada que quiere
dar su toque personal, por lo que el producto debe tener la facultad de
adaptarse a diferentes ocasiones.
21
Perfil de cliente
Valores del cliente
Valor de armonía y de protección:
El cliente busca nuevas calidades y estéticas y además quieres distinguirse en
su círculo social, quiere reflejar su pensamiento, sentirse satisfecho, quiere
llamar la atención sin llegar a extravagancias, sino ser reconocido por su estilo
original y su personalidad, ambos elementos diferenciadores.
Perfil de cliente según
Francesco Morace
Jóvenes intuitivas
Son mujeres ultrasensibles, de percepción anticipada, son refinadas y exóticas. Quieren tener tiempo para ellas, sentidos hiperceptivos, estilo LOFT.
Quieren llamar la atención, ser creativas, originaes y divertidas.
Valores de personas: equilibrio, armonía, elegancia, estímulo sorprendente.
Valores de lugar: Multisensorial, terapéutico, exótico.
Valores de marca: Visión artística, originalidad, polimórfica.
(Ver más perfiles según Morace a continuación)
Entrevista
al perfil
Perfil demográfico
22
Nacionalidad: Colombiana
Residencia: Bogotá
Sexo: Femenino
Edad: 24 años
Estado Civil: Soltera
Composición familiar: Padre, madre, hermano
Estrato: 3
Barrio: Toberín
Nivel Educación: Universitario. Sergio Arboleda
Ocupación: Estudiante, empleado
Ingresos: Medio
Número de hijos: 0
Religión: Agnóstica
Perfil psicográfico
Personalidad
Estilo de vida
¿Cuáles son los estímulos que tienes para vivir?
¿Cuál es tu Estilo de vida?
Mi estímulo es alcanzar mis metas personales, disfrutar de los pequeños placeres y ser cada dia una mejor
persona.
¿Cómo percibes el diario vivir?
Mi estilo de vida es simple y descomplicado
¿Cuáles son tus preferencias hacia la diversión y
entretenimiento?
Sí, pero no demasiado
¿Cómo es tu entorno social?
En general me rodeo de personas jóvenes y creativas¿Te gusta sobresalir en tu círculo social, o prefieres
ser discreto y moderado?
Prefiero ser discreta
¿Cuáles atributos o valores buscas en una marca de
ropa?
Que sea un diseño original, pero que al mismo tiempo
no tenga un precio muy elevado.
¿Te gustan los espacios con muchas personas o eres
solitario?
Solitaria
Respecto a tu forma de vestir, ¿Te consideras una
persona elegante, retro, roquera, sofisticada o ninguna de las anteriores?
Me gusta la estética retro y vintage, pero no podria
decir que ese es mi estilo de vestir, pues a veces me
inclino por prendas más clásicas y casuales, aunque si
tengo algunas piezas retro y vintage.
¿Te consideras una persona extrovertida o introvertida?
Introvertida
¿Cómo crees que manifiestas tu forma de ser y
pensar?
Manifiesto mi forma de pensar con mis acciones y
opiniones, no tanto con mi manera de vestir.
¿Te consideras una persona arriesgada o conservadora?
Arriesgada
¿Consideras que estás al tanto de los avances tecnológicos?
Sí
¿Te interesan las obras sociales?
Sí
¿Te consideras una persona estable o inestable?
Inestable
¿Te consideras una persona innovadora y creativa?
Sí
Me gusta ver television, navegar en Internet, ver
películas leer, y cuando me es posible asistir a exposiciones artísticas. También me gusta oir musica y
descubrir nuevos grupos musicales.
¿Cuáles son tus hobbies?
Me gusta leer libros y medios de comunicación, asistir
a exposiciones, ver cine y cocinar.
¿Cuáles son sus intereses más comunes?
Arte, cine, música, actualidad, televisión, cultura
pop.
¿Con Cuál marca de ropa te indentificas y por qué?
No podria decir que me identifico con alguna marca,
pero me gusta Mango (MNG), porque maneja una estética vintage y femenina que me parcece atractiva
¿Qué buscas en una marca de ropa?
Un diseño original y un precio que se acomode a mi
presupuesto y sea acorde a la prenda y su diseño.
¿Cada cuanto tiempo compras ropa?
Esporádicamente
¿Dónde compras tu ropa?
Centros comerciales, almacenes chinos, tiendas de
diseñadores independientes, tiendas de segunda
¿Crees que personalizas tu estilo de vestir?¿Cómo?
Intento hacerlo, poniendo botones, broches o retazos
en algunas prendas, aunque no lo hago muy frecuentemente.
¿Le sacas gusto a las cosas pequeñas de la vida?
Sí, me gusta
¿Planeas tus actividades o situaciones, o simplemente cada día trae su afán?
Planeo, pero finalmente termino siendo espontánea.
¿Cuáles son tus metas personales?
Mi meta es realizarme profesionalmente, encontrar
un trabajo que me permita aplciar lo que estudie, y
al mismo tiempo proponer ideas innovadoras.
Para ti, ¿Qué es la belleza?
Desde una definición más teórica, la belleza es u
nconjunto de caracetristicas que hacen que una persona y objeto sea atractivo a los ojos. Sin emabrgo,
creo que los medios y la sociedad actual nos han dado
uan defición cerrada de lo que es bello. Considero
que la belleza está en todos y cada persona tienen
una forma particular de aproximarse a la belleza
desde sí misma.
En el diario vivir me gusta encontrar la belleza en
cosas cotidianas. Aunque también soy pesimista frente a la vida.
¿Te gusta llamar la atención con tu forma de vestir?
23
Perfil de cliente
¿Cómo crees que contribuyes con el medio ambiente?
Separo basura organica de inorganica, trato de apagar
las luces que no esté usando, aprovechar las hojas de
papel y mantener cerrada la puerta de la nevera el
mayor tiempo posible.
¿Cuáles programas de televisión te interesan?
Me gustan las comedias, realities y noticieros.
¿Qué sitios de internet frecuentas?
Veo Cartelurbano.com a diaro porque es el sitio en
el que trabajo. Usualmente frecuento Facebook.
Youtube, Tumblr, El Tiempo.com, Elespectador.com,
Semana.com, La Silla Vacia.com. Revista Arcadia.
com. BBCmundo.com Ocasionalmente/esporadicamente frecuento medios como NY Times, Rolling
Stone, Juxtapoz, NME, Gatopardo, Soho, The Cool
Hunter, Cortesiadelacasa.com. También a veces me
meto en tiendas online como Forever 21 y Hottopic
para curiosear.
¿Que tipo de cine ves? Menciona géneros y titulos
Me gusta todo tipo de cine, no tengo un género
favorito. Aunque casi nunca veo películas de acción,
ciencia ficción, o terror, no me llaman mucho la
atención. Little Miss Sunshine, Persépolis, La Ciencia
de Los Sueños son algunas de mis pelicuas favoritas.
También me gustan los musicales: Grease, Little Shop
of Horrors, West Side Story, etc. También me gustan
las pelicuals de los 80: Breakfast club, 16 candles,
pretty in pink, y ese estilo.
¿Cuáles libros, revistas y periódicos lees? Menciona
tus favoritos.
Leo la revista Cartel Urbano ,que es n la que trabajo. También leo Semana en su versión impresa. Ojeo
Diners porque llega a mi casa. Leo Seventeen, la versión de Estados Unidos.. Online también leo semana,
el tiempo y el espectador. Cuando me topo con ellas
tambien leo Bacanika, Neón, Arteria, y The English
Newspaper. De libros me gusta Harry Potter y también autores contemporáneos. Me gusta también los
libros de Jane Austen y otras novelas clásicas, como
Cumbres Borrascosas. Chiquita, de Antonio Orlando
Rodriguez fue el ultimo libro que me lei ,y ahora
estoy leyendo el Emperador, de Kapuscinsky.
24
¿Cuáles centros comerciales, almacenes, tiendas,
restaurantes, librerias visitas?
Visito ocasionalmente Santafé, unas dos veces al mes,
y me gusta ir a plaza de café y recorrer el centro
comercial. Ocasionalmente compro en Falabella. A
veces me gusta ir a un lugar que se llama Paseo de
la 24 en la 24 con 7 donde venden ropa chevere y
peliculas. Ocasionalmente voy a Andino y a Atlantis y
como helado en Crepes and Waffles o Baskin Robbins.
También voy por el cine a Avenida Chile. Ocasionalmente me gusta mirar ropa de segunda en la 50
con 13 solo por diversión. También voy a curiosear a
veces en las tiendas de la 54 con 7 como Dechado, La
Roperia y Resistencia, aunque en pocas ocasiones he
comprado allí. De restaurantes me gusta uno que se
llama Maha, en la 48 con séptima. También me gusta
uno en el centro que se llama Shawarma Khalifa. A
Crepes o Pizza 1969 voy ocasionalmente cuando estoy
con amigos. También me gusta ir a veces a Oma o
Juan Valdez.
También hay una libreria que me gusta a la que voy
ocasionalmente, se llama Authors, queda en la 70
con 5 y venden solo libros en ingles. Voy a curiosear y
también a comprar en ocasiones.
Cuáles son los perfiles del
consumidor global y local
Estudio realizado en Bogotá por la Camara de comercio de Bogotá con apoyo de Future Concept Lab Milano
Normal Breakers:
Los normal breakers son mujeres y hombre de 45 a 60
años que en el mundo se identifican como los nuevos
rebeldes, ya que son personas que tienen su propia
visión del mundo, de la política y la cultura, y que
van en contra de la globalización. Esta diferencia se
nota en los productos que consumen en alimentos,
lugares que frecuentan y en los empleos que desempeñan.
En Bogotá los normal breakers no son tan radicales. Le dan mucha importancia a la rutina, les gusta
estar en casa y crean espacios dentro de sus vidas
para dedicarse a sus hobbies pero también gozan las
aventuras. Tiene inclinación hacia lo ético, ecológico
y una ideología que integra la familia, los valores con
sus intereses y pasiones.
Unique Sons:
Son mujeres y hombre de 20 a 35 años que cuya
característica a nivel global es que son las personas
que han creado un estilo de vida como el de un niño
consentido, inmersos en ellos mismos, narcisistas y
los mejores clientes de todo lo último en tecnología.
Viven a través de espacios virtuales como facebook y
son muy conscientes de novedades.
Los Unique Sons en Bogotá son igual de consentidos,
pero cabe resaltar que el servicio es muy importante
pues requieren de atención personalizada y de servicios ajustados a sus necesidades. Buscan la calidad
en todo, tanto en producto como en actividades. La
excelencia caracteriza sus selecciones y son exigentes
porque tienen muy buen conocimiento de la oferta.
Para estos consumidores la clave está en el producto
único, son orgullosos de tener cosas que nadie más
tiene nadie o de obtener la más reciente versión.
Les gusta estar en casa y sus hobbies tienen un lugar
especial en sus espacios de vivienda.
Posh Tweens:
Son niños y niñas de 8 a 12 años que a nivel global
son los adolescentes que se convierten en víctimas de
cualquier tendencia de manera masiva. Son los que se
saben todas las últimas canciones, modas, y que pertenecen también a un grupo con el cual se identifican
a través de su vestimenta y sus gustos.
Los Posh Tweens en Bogotá son una generación que se
encuentra entre la niñez y la vida de adulto. Demuestran una manera muy original de mezclar estas dos
identidades. Muestran un interés particular por todo
lo teatral por lo cual el imán para atraerlos como
consumidores es un elemento de performancia. Aun
mejor si pueden participar ellos también.
Deluxe Men:
Son hombres de lujo de 45 a 60 años que a nivel
global que se destacan por la importancia que le
dan al prestigio y la distinción. En todas las áreas de
sus vidas, desde sus carros hasta su ropa de cama se
identifican tanto lujo aristocrático como lujo de nuevo rico de países en desarrollo.
Los Deluxe Men en Bogotá son similares en cuanto a
la búsqueda permanente de la calidad, especialmente en lo que tiene que ver con su apariencia en la
vestimenta y los accesorios. Más allá de ellos mismos,
demuestran un interés por la sustancia verdadera de
cada área de sus vidas; alimentación, hobbies, etc.
Estos consumidores son miembros de grupos exclusi-
Sense Girls:
Las Sense Girls son mujeres de 25 a 40 años que le
dan mucha importancia a todo lo estético. Si viven
solas se han encargado cuidadosamente de la decoración de sus casas. Ese eclecticismo aplica en todo
lo que hacen, pues todo ha sido seleccionado con un
propósito ya que manejan un alto nivel de conocimiento por la moda y las tendencias.
Las Sense Girls en Bogotá se manifiestan de manera
muy apropiada si se tiene en cuenta que esta es una
ciudad muy viva y abrumadora. Aquí las Sense Girls,
además de esa sensibilidad estética, buscan vivir en
un mundo de estímulos no solo visuales si no en todas
las experiencias: amistades, alimentación, diversión,
entre otras.
Estas consumidoras pasan mucho tiempo en el trabajo
porque lo disfrutan. Les gusta el shopping y tiene un
interés por el arte. Les llamaría la atención las estrategias de publicidad con un componente moderno
pero al tiempo artístico.
Sense Girls, es el perfil más universal, ya que se
puede encontrar en todas partes del mundo. A este
tipo de mujer la definen la sensibilidad, la sensorialidad y la estética en consonancia con los valores de
la ecología y lo saludable. Son independientes, una
característica que les confiere una gran capacidad de
decisión a la hora de elegir las marcas y tendencias
que prefieren.
Consumen todo tipo de productos, pero los eligen
conforme a los valores que plantean. El concepto de
lujo accesible se hace patente en este perfil. Su concepción de los medios está unificada, no contemplan
por separado los medios convencionales y la tecnología digital, sino que lo consideran como un todo.
25
Perfil de cliente
vos y les gusta ese sentido de exclusividad en todo lo
que hacen. Leen obsesivamente y consultan muchas
fuentes de información, por lo cual son bastante
asequibles mediante campañas de publicidad en la
prensa. En cuanto al ambiente de sus casas, les da
gran placer obtener productos o servicios pequeños
y originales. Este grupo tiene una preferencia por
productos importados.
Pleasure Growers:
Son hombres y mujeres de 60 a 70 años que a nivel
global son las personas que crecieron en los años
60. En su época fueron rebeldes y ahora están reinventando lo que significa la tercera edad. No son los
típicos abuelitos de otras épocas ya que se mantienen
activos, estudian, son viajeros, energéticos y son
consumidores de alta capacidad que buscan disfrutar
su jubilación.
Los Pleasure Growers en Bogotá viven en equilibrio.
Algunos siguen trabajando pero han logrado combinar esta situación con una época más relajada de sus
vidas y se encuentran contentos y en actitud positiva.
Son de los perfiles más activos y de los que menos se
aburren.
Este tipo de consumidor tiene una inclinación fuerte
hacia todo lo espiritual ? están muy interesados en
participar en actividades por fuera de la casa. Una
estrategia de mercadeo que incluyera actividades en
grupo seria un excelente atractor para ellos.
Mind Builders:
Son mujeres y hombre de 35 a 50 años intelectuales,
apasionados por la lectura, académicos en gran parte
pero también son muy amigos de la tecnología y tienen capacidades en desarrollo de software.
26
hecho de ser mujeres. Son también mujeres fuertes
pero han aprendido cómo equilibrar los diferentes
componentes de sus vidas y en ellas la familia juega
un rol muy importante.
En Bogotá el elemento artesanal es muy atractivo para estas consumidoras. Buscan la calidad y
se interesan mucho por el detalle en su ropa y sus
accesorios. Muestran preferencia por productos que
mezclan lo étnico o artesanal con una estética limpia
y contemporánea.
Linker People:
Son mujeres y hombres de 20 a 35 años que a nivel
global son los expertos en la tecnología. Además
de manejar el medio para su trabajo se encuentran
inmersos en un mundo donde todo es interesante y
constantemente están buscando novedades de las
cuales toman inspiración.
En Bogotá, los Linker People son personas que están
en movimiento constante. Manejan horarios flexibles,
trabajan en temas que tienen un componente fuerte
de tecnología pero al mismo tiempo son creativos. Viven entre el mundo de la tecnología, a través de sus
proyectos y de los juegos, y la vida real en la ciudad.
Estos consumidores hacen muchas cosas al tiempo.
Para ellos siempre serán interesantes los productos
que les faciliten esa condición. El poder caminar por
la ciudad y al mismo tiempo grabar, hablar, escuchar
música. El Linker Person atravesará la ciudad para ver
algo si cree que es un estimulo creativo.
Expo Teens:
Son niñas de 12 a 20 años que a nivel global son adolescentes que lo saben todo. Saben de moda, de diseño y utilizan todo ese conocimiento para estructurar
su identidad. Se visten de manera que corresponde a
Los Mind Builders en Bogotá son jóvenes profesiotodas las influencias que tienen en sus vidas y siemnales que trabajan en lo que aman. Han viajado por
pre están buscando la siguiente tendencia.
el mundo, tienen influencias de muchas disciplinas
A los Expo Teens en Bogotá les encanta todo lo que
y culturas y esto se demuestra en sus gustos en la
tiene que ver con medios y son grandes conocedores
cocina, los ingredientes culinarios, el cine, entre
de todos los productos de su época y generación. Las
otras cosas. A los Mind Builders se puede aproximar
novelas en televisión, las páginas web, las películas.
con productos exóticos y cosmopolitas. Está siempre
Todo esto es una parte importante del día a día para
en la búsqueda del nuevo restaurante extranjero para ellos.
probar cosas nuevas.
Este grupo tiene una fascinación con los iconos; de
cine, de moda, de bandas de música. En ese sentido
Singular Women:
una campaña que haga alusión a ese tipo de icono
Son mujeres entre 35 y 50 años que entran a su
cultural les podría llamar la atención.
cuarta década, con independencia, con fuerza y el
aprendizaje que han acumulado. Sin embargo, al
Tomado de: http://camara.ccb.org.co/contenido/
mismo tiempo son femeninas y cuidan con orgullo el
contenido.aspx?catID=520&conID=4557
Conceptos en el campo de la moda
El estilo
Es la aptitud de transformar el espíritu de la época en atuendos. Corresponde
al mejor momento en la vida creativa de un diseñador, se perpetúa en el tiempo. Es la repetición durante su periodo de adecuación de la creación
LA CREACIÓN
Define un actividad creativa en un movimiento sociológico.
Ideas principales:
La moda depende enteramente de la creación
La creación se ha constituido como un campo particular de la moda
La creación ha revitalizado la alta costura y el pret-a-poter
La creación da origen al estilo, esa aptitud de transformar el espíritu de una
época en prendas y accesorios.
Laboratorio de conceptos:
moda, creación y diseño
Conceptos en el tema de la
moda, un poco de historia
y apuntes sobre la creación
en el ámbito de la moda.
Sentidos de la palabra creación en el campo de la moda
Tiene dos sentidos:
El sentido clásico de la creación: actividad creativa desarrollada por la moda
como movimiento sociológico y la obra del gran diseñador asimilada a una
expresión artística. Ejemplo el Blue Jean y el New Look Christian Dior.
Nuevo sentido de la creación: 1968. Área específica de la moda, en la mitad
del camino del pret-a-portér y la alta costura, sin ser ni lo uno ni lo otro.
La creación de Jean Paul Gaultier
Hacia 1980, Gaultier se anticipa a la mezcla Retro-Rock de los años 85, y sus
propuestas son el reflejo de la diversión o alegría con la que los jóvenes ven el
mundo adulto y la historia.
Categorías de la creación
¿Qué y cuáles son las categorías de la creación?
Las categorías de la creación son una forma de clasificar a los diseñadores y
sus colecciones de acuerdo con su estilo.
Retro: Se identifican con el tiempo, pertenecen a una época.
Socio: vestuario de trabajo, deportivo y sport.
André Courréges 1965
La creación de André Courréges (1923 Francia)
Es el reflejo del entusiasmo de la generación de los sesentas. En los años
60’s hubo mucho acontecimientos que perfilaron la producción en masa y
la sociedad de consumo, como consecuencia de la segunda guerra mundial.
Acontecimientos como el lanzamiento de la primera cápsula espacial (1961),
el asesinato de John F. Kennedy (1963), la revuelta estudiantil parisina (1967)
y la llegada del hombre a la luna (1969), hicieron que la juventud buscara un
modo distinto de expresión por lo que eligieron la nueva cultura americana.
Es así como los jóvenes creyeron que mostrar su físico era la mejor manera
de diferenciarse de las generaciones anteriores. André Courréges fue parte de
los diseñadores que reflejaron esa actitud juvenil, al diseñar minivestidos y
pantalones para mujeres.
27
Lenguaje de la moda
Ethno: Ensamble retro-socio. Vestimentas folklóricas y coloniales.
Ado: Vestimenta creada por la cultura rock; un cambio de pensamiento. Vestuario para adolescentes.
Techno: usan formas pasadas con materiales y tecnología moderna
Categoría socio
Es la categoría de la creación que se enfoca en los vestidos de trabajo. Uniformes y deportes.
Características del traje sport
No define género ni zona geográfica.
Categoría techno
Se refiere a una evocación modernista. Es retro-moderno, toma formas pasadas pero sus materiales y técnicas son modernas.
Categoría ethno
Se refiere a las vestimentas folklóricas, coloniales y exóticas que manifiestan
la tradición de un pueblo, o que tienen una influencia externa (foránea)
Hugo Boss. Categoría socio
Categoría retro
Categoría de la creación que se refiere a las creaciones que evocan el pasado,
que pertenecen a una época, que se identifican con el tiempo. Ensamble de
alta costura, vestidos estéticos, pertenecen a una época, se identifica con el
tiempo.
Principios creativos
Principio de la inversión
Es un caso particular del desplazamiento en el que se mezclan ocasiones de
uso y además se tiene en cuenta el género. Ejemplo: Una mujer con vestido de
hombre, es sobredimensionado.
Principio de la calificación
La imagen de moda puede ser transformada por uno o varios principios creativos, o modificada por una calificación FUN o FINE
FUN: Refuerza los contrastes con el fin de dar una dimensión excesiva y provocativa. Tiende a ser caricaturesca. Ejemplo: una mujer vestida con trajes bien
anchos es una creación FUN, por inversión.
FINE- Fineza: Síntesis y equilibrio atenuando contrastes para dar a la creación
una dimensión discreta y sofisticada. Ejemplo: una mujer con vestido de
hombre ajustado a su talla, es una creación fine, por el principio de transposición. La creación más fina, partiendo del traje masculino, es el sastre.
Walter Rodriguez. Categoría Ethno
Origen de la calificación FINE
Se originó en Francia, como una reacción de oposición a la sobriedad masculina, impuesta por la sociedad burguesa, su libertad en la alta costura, es el
lugar privilegiado de la creación femenina y adulta.
28
Origen de la calificación FUN
Es originaria de Inglaterra. Es el lugar privilegiado de la creación masculina,
anticonformista y adolescente. Viene de una sumatoria de la expresión adolescente y la tradición aristocrática excéntrica.
Principio de la transposición
Se refiere al cambio de ocasión, género y adaptación. Es la versión enriquecida
del atuendo que era principalmente masculino y ahora es femenino.
Vivienne Westwood. Categoría Ado
Principio de la combinación
Se refiere a la mezcla de imágenes, entre más lejanas más fuerte. En términos
de vestuario se refiere a la combinación de prendas, como la camichaqueta, o a
la mezcla de culturas, camisa indú con jean y botas tejanas.
Principio del desplazamiento
Es el principio creativo que habla sobre cambiar o mezclar las ocasiones de
uso. Ejemplo: Camisa indígena con vestido clásico.
Clasificación de los
creadores
Marc Jacobs. Categoría Retro
Clasificación de los creadores según el estilo
Los diseñadores según el estilo pueden ser portables, importables e
insportables.
Portables: El creador tiene gran distribución de líneas, busca durabilidad, acceso a gran público, y bajo costos de producción, por lo que es una vía segura
de comercialización.
Importables: El creador busca lo efímero, el prestigio es dado por la élite, y
es preferido por el criterio clásico. Búsqueda de clientela rara pero rica, creación de series medianas, cerca a la alta costura.
Insoportables: El creador quiere llamar la atención del público y la prensa, a
través de su mal gusto y su agresividad. Aquí hay una subdivisión los creadores
pasados de moda y los creadores sin talento.
Las imágenes se pueden clasificar según el estilo así: Lindo, casual, moderno,
romántico, naural, elegante, chic, clásico, extravagante.
Creador innovador. Creador de moda
El creador que se opone a la sociedad burguesa clásica y la sociedad burguesa
moderna del pret-a-portér
El renovador del 65 fue el hippy heredero de la cultura rock and roll, que se
inspiraba en la música pop, pasó a ser Ringard, Disco, Punk lanzado, y Minet
Hippy. Los innovadores crean la moda en oposición a la sociedad y a la clase
media
Creador popularizador. Seguidor de moda
Creadores opuestos a la sociedad burguesa clásica y de acuerdo con la sociedad burguesa moderna del pret-a-portér. El popularizador de la moda pop. Los
jóvenes de los 60’s con el tiempo se convertirán en Ringard, Disco, y sofisticados en la tendencia (Minet). Adaptan la moda innovadora a la clase media.
Creador clásico. Opositor en la moda
El creador clásico está de acuerdo con la sociedad burguesa clásica y contra
la sociedad burguesa moderna del pret-a-portér. Verdadero sobreviviente de la
sociedad anterior a 1965. Vulgarizador que se dirige a la dimensión clásica de
la moda.
Estrategias de diseño
Diseño bajo licencia
Consiste en una estrategia basada en el derecho exclusivo de fabricar artículos
que lleven una marca conocida en un nicho de mercado específico.
Diseño realizado por los comerciantes
Es la estrategia basada en la demanda de los consumidores, implicando generalmente copias.
Sastre femenino. Calificación FINE.
Principio de transposición
29
Lenguaje de la moda
Historia
¿Cómo se puede dividir la historia de la moda?
En tres periodos; antes, durante y después del pret-a-portér:
1965 Antes: sociedad burguesa clásica divida en dos grandes polos opuestos; vestido femenino de élite y vestido
de trabajo. El vestido social, necesario en la masa trabajadora, y la alta costura 1860, diferencia de la concepción burguesa de cómo percibe el hombre y la mujer.
Alta costura: Postrimerías de finales del siglo XIX, 1860, con la decadencia del
pensamiento victoriano.
Pret a Porter: democratización de la moda, fabricación de prendas en serie,
consumo.
LA ALTA COSTURA
Nace durante los primeros años del siglo XX en París y poco a poco en Londres.
Antes de que Charles Frederick Worth abriera su casa de moda en 1857, la
creación de ropa era manejada por modistas anónimas, y alta moda estaba basada en los estilos de cortes reales. Worth, tuvo mucho éxito y el término Coturier (Costurero) era usado para referirse a él. Durante ésta época, muchas
casas de moda comenzaron a contratar artistas para realizar la ilustración de
las prendas, como un método para ahorrar dinero.
El padre de la Alta Costura
Charles Frederick Worth (Octubre 13 1825 – Marzo 10 1895), diseñador de
moda británico, es considerado el padre de la alta costura debido a que fue el
primero en firmar sus diseños, así como lo hacían los artistas de otros campos.
En 1857 introdujo la práctica de presentar nuevas colecciones cada temporada, y
además los presentaba con modelos de carne y hueso.
Charles Friederich Worth
Características de la Alta costura.
Son creaciones virtuosas, coleccionables, únicas y exclusivas. Creaciones masculinas, lujo de la gran burguesía.
El PRET A POTER
En 1965 se adoptó éste término para reemplazar la palabra confección. Pero el cambio más profundo era la integración del vestido a la era industrial, a la comercialización, producción en serie, consumo masivo. Es la unificación
de diferentes modelos del vestuario de la sociedad burguesa para la industrialización. Hoy se conoce como la moda
lista para llevar.
30
Diferencias más sobresalientes entre la aristocracia y la burguesía
La burguesía es un grupo social formado por personas de la clase media acomodada. En la edad media era la
clase formada por comerciantes y artesanos que no estaban sometidas a los
señores feudales. En la sociedad burguesa, la valoración del hombre está dada
por el trabajo, y éste a su vez, se considera opuesto a la feminidad. La masculinidad: trabajo, moralidad y funcionalidad. La feminidad: ocio, frivolidad y
estética.
La aristocracia es una forma de gobierno en el que el poder radica en un número de personas calificadas para el cargo, generalmente miembros de la élite. En
esta sociedad, el trabajo no se considera fundamental para vivir, por lo que no
está relacionado directamente con la masculinidad, es así que la alta costura
no es solamente femenina.
¿Por qué surge el hippy?
El hippy se considera como el movimiento anti-sistema, que nació en los años
Hippies
60 en EEUU. Surge como una oposición a la sociedad, las personas empezaron
a romper los valores que la sociedad había impuesto. Luchaba contra el nacionalismo, la regulación estatal, la
mercantilización, la burocratización de la vida cotidiana, el consumismo, el capitalismo y sobretodo la Guerra de
Vietnam, un acontecimiento que cobró muchas vidas de norteamericanos.
¿Por qué el rock se constituyó en una cultura?
La cultura del rock surge en 1965 en EEUU con el debut del rock and roll. Se
desarrolla a partir de un estilo musical que viene desde Inglaterra presentado como el pop, y se constituye en una cultura extra-musical pues, desde las
letras y la música, el rock se manifestaba en contra de la sociedad y la guerra.
Así, la cultura joven de los 60’s se manifestó, entonces la cultura rock no solo
fue musical, sino que tuvo que ver con movimientos políticos, revueltas sociales y estudiantiles, el hippismo, la resistencia a la guerra de Vietnam, al arte
pop, la psicodelia, la droga, las organizaciones comunitarias y las búsquedas
filosóficas.
Pop Art. Andy Warhol
¿Por qué se dio la moda POP?
Porque en los años 60’s la juventud reclamó su participación y se hizo sentir.
La música desencadenó una serie de manifestaciones y el surgimiento de una
cultura que quería rebelarse contra la sociedad, el sistema y la guerra. Con el
Pret a Porter los jóvenes se convierten en creadores de moda.
¿Por qué nace el vestido adolescente?
Por un deseo de la sociedad burguesa del Pret a Porter de sentirse joven. Entonces se debía encontrar un punto intermedio entre adultos y niños, padres e
hijos. El adolescente es el punto intermedio
¿De dónde proviene el vestido Universal?
Proviene del vestido unisexo, como respuesta a la liberación de vivencias. Habia una falta de diferenciación entre lo femenino y lo masculino, por lo que se
dio una mezcla de ambos conceptos, entre lo bello y lo funcional y surgió un
“lindo vestido de trabajo”. Por la industrialización, y la adopción de la cultura americana consumista, el vestido pasó a ser universal. La clase obrera era
dominante y la terciaria era mayoritaria.
Thierry Mugler 1997. Insect swoman
¿Qué debe hacer el creador para agrandar a su clientela?
Debe conocerla primero y además plantear dos tipos de colecciones. Debe
hacer una interpretación de la moda y conocer para quién está diseñando, el
perfil demográfico y sicológico de su cliente. Conocer cuál es la valoración de
la historia por parte del cliente, cuáles son sus inclinaciones y estilos de vida.
Las versiones en las que debe dividir sus colecciones son; la versión clásica
más discreta, menos efímera, que atraerá a clientela con mayor poder de
compra. Y la versión mimetizada, menos vanguardista y proyectada a la gran
distribución.
Diseñadores y los insectos
Thierry Mugler 1997. Insect swoman
Diseñador con el tema insect-womens: avispas reinas envueltas en telas
iridiscentes
Thierry Mugler. 1997
31
Lenguaje de la moda
Diseñador que trabajó el tema de
escarabajos (vestidos)
Basso and Brooke. Es una marca de
indumentaria femenina conformada por 2 diseñadores, Bruno Basso
(Brazil) y Christopher Brooke (Inglaterra), tras ganar el concurso de diseño
Fashion Fringe en el Reino Unido en
el 2004. Se reinventan a sí mismos
cada temporada, los diseños son
atrevidos, sexis únicos. Los estampados son innovadores y brillantes.
Algunas de las prendas que ofrecen
son chaquetas entalladas, pantalones
cigarrette, túnicas, blusas, vestidos y
capas. Para el 2008 Otoño invierno
diseñaron una colección inspirada en
escarabajos, con grandes volúmenes, colores brillantes, y estampados
abstraídos por el color y las formas de
los insectos.
Colección verano 2010 denominada
vestidos anfibios e insectos: como
sacados de una película de cienciaficción
Alexander McQueen para la semana
de la moda en París. Son particulares
y cero convencionales, pero no son
disfraces, sino que por el contrario
funcionan como prendas para vestir. En ésta colección, los maniquíes
representan la relación del hombre
con la tierra. La gama cromática nos
muestra los colores de la tierra, y el
montaje de la escena y el maquillaje
de las modelos nos crean un ambiente intermedio entre la realidad y la
fantasía.
32
Laura
Consuelo
PáezCastañeda
[email protected]
Mauricio Lara
Agosto 13 de 2010
En el presente trabajo, clasificaré el estilo de algunos diseñadores de
acuerdo con las categorias de la creación; retro, socio, ethno, ado y
techno.
Empezaré por definir el significado de las categorías.
Retro: hacia atrás. Connota el pasado.
Socio: sociedad, social. Vestidos de trabajo, uniformes y deportes.
Ethno: raza o pueblo. Vestimentas folklóricas, coloniales y exóticas.
Ado: sufijo de acción y efecto. Vestimenta creada por la cultura rock.
Techno: técnica. Toma formas pasadas con materiales y técnias modernas.
Categorías de la creación en la
industria de la moda
Socio
Hugo Ferdinand Boss
Nació en 1885 en Alemania – 1948
Fundador de la casa de modas Hugo Boss AG.
1931 se afilia al partido Nacional socialista.
1933 diseñó los uniformes negros para las SS de Heinrich Himmler.
1934 recibe contrato para fabricar 3’500.000 de uniformes para las Juventudes
Hitlerianas.
También era proveedor de ropa interior del ejército nazi.
“Vestir para el éxito” era su slogan publicitario.
“Uniformes de la SS, la SA y las HJ. Ropa de trabajo, de deporte y de lluvia. La
hacemos nosotros mismos, con calidad buena y reconocida y buenos precios. Ropa
mecánica y de trabajo en Metzingen. Firma homologada por las SA y las SS. Uniformes con las licencia de Reich”
33
Lenguaje de la moda
Retro
Prada
Inspiración española, vintage y clásica. Colección crucero 2010-2011
Firma italiana de moda. Fundada por Mario Prada en 1913
Miuccia Prada, nieta del fundador, directora en 1978.
Marc Jacobs
Primavera 2009. Se inspira en los años 40, en sombreros y hombros bien definidos.
1963 en Nueva York.
Escuela Superior de Arte y .Parsons School, la prestigiosa escuela de diseño de Nueva York.
1984 primera colección de ropa de punto. Fundó su primer negocio de moda en alianza con el que aún sigue
siendo su socio, su amigo Robert Duffy (Jacobs Duffy
Designs).
Inventor de la moda grunge
1997 es contratado por LVMH para dirigir Louis Vuitton.
Seis meses al año en París dedicado
a Louis Vuitton, y seis en Nueva York,
trabajando para su propia marca.
Lujo sensato sin ostentación
34
Ethno
Jean Paul Gaultier
Primavera Verano 2010. Se inspira en México y en el
folklore africano
Director de Hérmes
No estudió diseño, enviaba sus dibujos a diseñadores
famosos
1970 fue asistente de Pierre Cardin
1976 Primera colección
1981 Estilo irreverente.
“Enfant terrible” Chico rebelde de
Francia
1987 Ganó el Oscar de la moda en
París
Diseñó vestidos para Madonna
Promovió el uso de faldas, especialmente Kilts para hombres
Impactó por usar modelos poco convencionales, ancianos, mujeres no delgadas, con pircings y tatuajes
Diseñó el vestuario para la película El
Quinto Elemento
2010 renunció a Hérmes y ahora diseña
ropa interior para La Perla
Inspiraciones variadas, desde los mercados de pulgas hasta la cultura de la
música Pop
35
Lenguaje de la moda
Ado
Vivienne westwood
Se inspiró en sus inicios en la cultura rock
y punk de la época.
191
Inglaterra Abril 8 de 1941
Compañera de Malcom McLaren: Agente de Sex Pistols 1975
Abre tienda “Let it Rock” luego “Sex”
Inspirada en
Piratas, etnia,
inglaterra, coro-
el punk y sus elementos como los clavos y los pantalones ajustados.
mundo primitivo, brujas, ritos, ballet petrushka,
na, arte e historia.
Techno
Hussein Chalayan
Innovación de acuerdo con la aplicación de ciencia y tecnología para la creación y confección.
36
Nicosia (Chipre) en 1970.
Estudió Diseño de Moda en Londres.
1993 Colección” The Tagets Flows” prendas enterradas
y desenterradas una y otra vez en el jardín .
1995 premio para participar en la London Fashion
Week. Alianza Chalayan-Björk.
1998 trabajó para la firma TSE.
1999 y 2000 Diseñador Británico del Año en dos ocasiones consecutivas
Innovación, ciencia
y moda: ropa animatrónica; prendas
que se repliegan o
incluso desaparecen .
Influencias: arquitectura y la
antropología.
Laura
Consuelo
PáezCastañeda
[email protected]
Mauricio Lara
Los principios
creativos y las
imágenes según
el estilo
Agosto 20 de 2010
Elegante y Natural. El diseño en la parte superior; chaqueta y falda puede clasificarse como elegante, pues los
colores son suaves, la textura de la chaqueta es sencilla.
La mujer que usará este atuendo, es una mujer refinada,
que disfruta de lo delicado, que es refinada y le gusta lo
más fino. Por otro lado, sus piernas sin medias y zapatillas
de fibras naturales, nos refuerzan la idea de lo simple, la
tranquilidad y lo armónico del atuendo.
En esta imagen hay un contraste alto. La
mujer que está sentada lleva una chaqueta masculina, por lo que definiremos
este principio como Inversión. El carácter masculino es reforzado también por
el maquillaje, la postura de la modelo,
y su expresión. Las botas tienen también
un carácter ambiguo, pues la altura de las
botas y la malla indican feminidad, pero
el tacón y la punta, nos sugieren la masculinidad. La mujer que está de pie, seduce con su actitud y su chaqueta con una
malla que deja al descubierto su piel. La
imagen sugiere mujeres modernas, libres,
con gran expresión, por lo que podríamos
hablar de una calificación Fun.
“Con excepción del corsé,
la ropa no tiene sexo. La
toga romana, el sari y el
kimono son una prueba de
esta mezcla. Las estrellas
del Rock de los 70’s se
atrevieron a usar camisas
con faralados, dando paso
al hermafrodismo. Yo trato
de volver a los hombres
más sensibles, más sensuales, más seductores, y a
las mujeres más expresivas
en su vestir, más atrevidas
y decididas.” Jean Paul
Gaultier.
37
Lenguaje de la moda
Marc Jacobs
El diseñador había definido a la mujer de su
vestuario como “la hermana pequeña, ecléctica y atípica” Pero poco a poco ha abierto su
mercado, proponiendo una mujer más elegante, pero al mismo tiempo cómoda y juvenil.
En ésta imagen de su colección más reciente,
podemos ver un estilo casual, la mujer disfruta de la comodidad del vestuario, así como de
su versatilidad, conoce que cambiando sus accesorios puede adaptarse a nuevas ocasiones.
Las rayas grandes son llamativas, junto con
los zapatos planos, nos insinúan una mujer joven y práctica. Se inspira en los años 40, por
lo que la colección se considera retro.
Michiko
Koshino
Cada vez se inclina más por el uso de
nuevas tecnologías. En esta colección
propone grandes mangas infladas en contraste con un vestido chic, es sobrio. Nos
muestra una mujer elegante, que conoce su cuerpo. Los tonos suaves y la blusa
con transparencia, nos indican que ésta
mujer es inteligente, seduce pero tiene
una estrategia. Las mangas, en contraste
con el vestido, son extravagantes y excesivas, además tienen una textura visual
que refuerzan ese carácter. El vestuario
es para una mujer joven y decidida.
Michiko Koshino: diseñadora japonesa.
Inspiración en la música tecno de finales de la década
de los ’80.
Combinación de exotismo del lejano oriente y el estilo
metropolitano, debido a que vivió en Osaka y luego en
Londres
38
1987: abre tiendas en Japón e Inglaterra. Presentó su
colección Motorking.
1993: presenta el primer condón de diseño como propuesta para la prevención del VIH/Sida.
Nuevas tecnologías más allá del negocio de la moda.
2004: lanza línea de ropa interior, lentes de sol, relojes y una línea cosmética.
Con su inspiración en el Barroco y el teatro, ésta imagen es la muestra de lo
romántico. Las formas orgánicas que delinean los cuerpos, los colores suaves,
las flores en los estampados nos sugieren el encanto y los sueños de una mujer
inocente y encantadora, una mujer que siente y concibe la vida y la naturaleza
de una forma diferente y que además destaca su feminidad y sensibilidad.
BCBV. Francia
Éste es un claro ejemplo del estilo moderno, presentado por los
franceses en su colección Otoño Invierno 2010. Es una colección que
refleja lo urbano, desde la gama
cromática hasta las formas geométricas. En general el color es negro,
pero tiene puntos de acentuación
amarillos o azul cobalto metálico.
Las faldas de corte asimétrico y las
líneas bien marcadas, nos hacen
pensar en una mujer joven, que
progresa y que vive el ritmo de la
ciudad. La colección es retro, está
inspirada en los años 60’s
Max y Ludov
Azria.
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Lenguaje de la moda
Kenso.
Antonio
Marras.
En su última campaña, la marca Kenso ha mezclado culturas
como la asiática con la americana y la africana. Los tejidos y
colores tierra africanos se entrelazan con finos estampados florales que recuerdan a Japón. Es
un ejemplo del principio creativo de la Combinación. La armonía de los colores es el punto de
relación que hace que veamos
esta imagen como un cojunto y
no como instancias fragmentadas de diferentes culturas.
40
Prada
La colección Crucero 2010-2011, es una mirada clásica y retro. Una
mujer adulta y seria, es proyectada a través de colores oscuros, con
un poco de autenticidad en el uso de brazaletes y accesorios con
toques de color. Los vestidos clásicos sugieren mujeres tradicionales, de buen gusto y excelente porte. Ésta inpiración española nos
muestra imágenes que se perfilan por un estilo vintage con un toque
de modernidad.
Agatha Ruiz
de la prada.
La expresión de lo dulce, gentil e
ingenuo, ha caracterizado a esta
diseñadora española. Aunque su
público no es solamente infantil,
sus diseños conceptuales están cargados de color y juegos visuales. La
moda, según ella, debe ser cómoda, fácil de crear y de destruir. Por
todo lo anterior, puedo catalogarla
como diseñadora de un estilo lindo. Pues adora la “ropa felíz” caraga de símbolos, como corazones
nubes y flores, con lo que ha creado su identidad.
Nació en Madrid en 1960.
Estudió en la Escuela de artes y
técnicas de la moda en Barcelona.
Trabajó a los 20 años como ayudante de un modisto madrileño.
A los 20 realizó su primer desfile.
A los 22 abre su primera tienda
Conclusiones
Clasificar a los diseñadores según su estilo, no es un proceso sencillo. Todos los diseñadores han sido influenciados
por diferentes situaciones relacionadas con su vida personal, laboral y con la época. Además de esto, algunos diseñadores son muy versátiles, y van cambiando según lo requiera la industria o su propio deseo, es por esto que
los diseñadores no pueden ser encasillados en una categoría específica, pero sí podemos tener un acercamiento al
mensaje que cada colección quiere transmitir. El mensaje está dado de manera visual, auditiva, al tacto. Cada uno
de los componente en las colecciones nos comunican algo, desde la base textil, hasta la organización y presentación
de la colección.
Fuentes consultadas
Sorger, Richard. Udale, Jenny. Principios básicos del diseño de moda. España 2009: Gustavo Gili.
Revista Vogue. Mayo 2010. Agosto 2010.
http://www.vogue.es/articulos/jacobs-desde-dentro/4509
http://www.neo2.es/blog/2010/05/calzado-mujer-primavera-verano-2010/
http://www.elle.es/
http://www.biografias.es/famosos/agatha-ruiz-de-la-prada.html
http://www.hoymujer.com/moda/disenadores/Agatha,Ruiz,Prada,22913,01,2007.html
http://fashionfanaticos.com/empieza-la-new-york-fashion-weekbcbg-max-azria-otonoinvierno-2010
http://www.coutorture.com/New-York-Fashion-Week-Max-Azria-Fall-2010-7431805
Los principios creativos nos permiten explorar el campo de lo que se ha creado, para reajustar los patrones y actitudes de la sociedad y proponer una reestructuración de los mismos, para llegar a resultados diferentes y atractivos.
41
Lenguaje de la moda
E
l look se puede definir como el conjunto de básicos y accesorios
que forma un individuo para hacer una interpretación de la moda.
Gilles Lipovetsky define la moda como “el matrimonio entre la seducción y lo efímero”. Entonces, ¿Qué es lo efímero en la moda? Si
hablamos de la interpretación individual de la moda, ¿Cómo se da esa interpretación individual, si Maffesoli destaca el neotribalismo como la salida de
la individualidad? ¿Será que las tribus urbanas son guiadas por un individuo,
quien interpreta, o que tienen una interpretación colectiva? Si estos es así,
¿Podríamos declarar la democratización de la moda?
La interpretación:
¿Colectiva o individual?
A finales de los 90’s, Ganter y Zarzuri se preguntaron ¿Cómo los jóvenes que
pertenecen a una tribu urbana reconstruyen la comunidad y la identidad?
Pero en sus estudios encontraron una contradicción, pues se entiende que
gracias a la modernidad, el mundo es una aldea global (Marshall McLuhan,
1968), en la que solamente una cultura podría predominar debido a la interconectividad humana. Contrario a lo que vemos que ha sucedido, que es el
surgimiento de nuevas culturas, o microgrupos que dicen tener una identidad
propia. La aldea global visionaba la fusión y globalización de las culturas,
pero el resultado es el surgimiento de más culturas.
Todo esto, se asocia con la juventud, pues se considera que los jóvenes, en
su afán de expresarse son rebeldes, se solidarizan con los que piensan de
igual manera, y se unen para lograr un fin común. A esto, Maffesoli lo ha
llamado, el neotribalismo, refiriéndose al momento en que el sujeto sale de
su individualismo y comparte su experiencia formando microgrupos o tribus
urbanas. Mafessoli habla de ser persona y no individuo, refiriéndose al papel
que la persona representa dentro de una tribu. Mientras que el individuo
sería la esencia.
Las tribus se constituyen para compartir una estética que está sujeta a la
moda, buscando canales de expresión en la conformación de eventos y además construyendo relaciones en las que lo que fundamental es convivir con
el grupo, creando un sentido de pertenencia, y en donde cada miembro tiene
un papel dentro del grupo y no en la sociedad como tal.
42
“Se trata pues, con
las correspondientes
consecuencias sociológicas
que ello conlleva, de un
desplazamiento que va
del individuo con una
identidad estable, que
ejerce su función dentro de
conjuntos contractuales,
hacia la persona, con
identificaciones múltiples,
que desempeña papeles es
tribus determinadas por
sus elementos afectivos”.
Maffesoli
De esta manera, los jóvenes están creando sus propios lenguajes, formas de
expresión, de vestir y de actuar, muchas veces fundamentados en personajes
del pasado, en la historia, o persiguiendo corrientes filosóficas. Ese individuo
de Mafessoli, pasa a ser persona, en la medida en que entra a desempeñar
un rol importante y diferenciador dentro de la tribu. Así, las tribus serán
conglomerados de identidades, pero un líder impondrá su pensamiento en
cuanto a la estética y comportamiento del grupo.
En cuanto a la moda se refiere, las tribus urbanas en cuanto se mezclan, también pierden su identidad. Poco a poco estas tribus están llegando a todos los
rincones del mundo, sin tener en cuenta que de cada lugar al que lleguen,
tomaran elementos y poco a poco se transformarán. Si hablamos que lo efímero en la moda es el accesorio, como lo dijo Lipovetsky en su ensayo “El
imperio de lo Efímero”, las tribus urbanas tenderían a ser también efímeras,
pues cada persona tiene deseo al cambio, y aún estableciéndose como una
colectividad, es inevitable su transformación.
Todo esto es el resultado de una pérdida de identidad, que se cree que
en la tribu urbana es colectiva, encabezada por un líder, pero que no es
totalmente cierto, pues la interpretación de la moda, puede llegar a ser
de carácter personal en muchos casos.
Tal vez, en el surgimiento original de aquellas tribus urbanas de los 70’s y
80’s, la moda solo tenía un modelo a seguir. Un referente que por estatus
impusiera la estética del vestuario, pero hoy no podemos hablar de un modelo a seguir, hoy la moda es pluralista. Según Lipovetsky, estar a la moda
hoy es más fácil, pues antes había un solo modelo a seguir, generalmente
de la clase alta. Hoy no importa si se es rico o pobre, cada persona dentro
de una sociedad puede tener un look, los básicos están constituidos hace
mucho tiempo, solo basta hacer una interpretación personal a lo que estoy
adquiriendo para tener un look deseado, es por esto que Lipovetsky, se
refiere a la democratización de la moda.
En cuanto a la democratización de la moda, lo que puede ser tema de
discusión sería la democratización del lujo en accesorios. Si hablamos de
democracia en el sentido de que el poder reside en todos los miembros
de una sociedad, tal vez no podríamos hablar de un lujo. Lipovetsky hace
énfasis en que el lujo para los estratos bajos no es una opción, pero que
todos los jóvenes conocen las marcas de lujo. Y que el lujo está en los
accesorios; en los perfumes, relojes y demás. Ese lujo, eso que excede lo
estrictamente necesario tal vez no sería lujo si todos lo pudiéramos tener.
En todo caso lo que sí es claro es que el lujo está estrictamente vinculado
con los accesorios, al no ser, como los básicos, elementos estrictamente
necesarios.
En conclusión, el look está definido en parte por la visión del diseñador
y en parte por la interpretación que haga el consumidor, es decir por los
básicos y por los accesorios. Que la interpretación sea colectiva o individual es un tema que requiere una profunda investigación, pero me atrevo
a finalizar con una frase de Lipovetsky “La moda constituye uno de los
aspectos más interesantes de la cultura hedonista contemporánea. A su
juicio, ésta tiene que ver con la revitalización del cuidado del yo y con la
preocupación moral y estética por la realización personal.”
“La cultura de masas es
aún más representativa del
proceso de la moda que
la misma fashion. Toda la
cultura mass-mediática
se ha convertido en una
formidable maquinaria
regida por la ley de la
renovación acelerada,
del éxito efímero, de
la seducción y de las
diferencias marginales.”
Lipovetsky.
“La moda suaviza los
conflictos sociales”
Lipovetsky.
“Las tribus urbanas
subrayan la urgencia de una
sociedad empática, donde
las emociones y los estados
afectivos elementales sean
compartidos”
Mafessoli.
“El futuro de la modaserá
de alta calidad y
personalizada, pero a un
bajo coste”
Morace.
Los básicos, se demoran más en cambiar que los accesorios. Los Darketos,
un grupo originado en los años 70’s solía vestirse de negro, con anillos y
crucifijos, botas pantaneras, accesorios referentes a murciélagos y calaveras. Escuchaban rock pesado y su forma de ver la vida era de manera
deprimente. Hay quienes dicen que no se parecen en nada a los Góticos,
y otros afirman que no son más que una nueva interpretación de ellos. Lo
que si es cierto hoy, es que en países como Colombia se ven día a día el
surgimiento de nuevos grupos que dicen tener una identidad establecida,
pero que si analizamos la historia de cada tribu, nos queda la duda de su
conformación y sus intereses. Los accesorios son la muestra de ello, hoy
podemos encontrar personas que dicen ser góticas pero que tienen billeteras rosadas de Hello Kitty, o se visten de negro y con medias de colores
llamativos.
43
Lenguaje de la moda
Gilles Lipovetsky
Filósofo y sociólogo francés. 1944 París.
Analiza la sociedad posmoderna, con temas recurrentes como el consumo, la
moda,la hipermodernidad, la cultura de masas y lo efímero.
Su pensamiento está influenciado por Baudrillard y Vattino.
Obras:
La pantalla global. 2009
La sociedad de la decepción 2008
La felicidad paradójica 2007
Los tiempos Hipermodernos 2006
El crepúsculo del deber. La ética indolora de los nuevos tiempos democráticos 2005.
El lujo eterno. De la era de lo sagrado al tiempo de las marcas 2004
Metamorfósis de la cultura liberarl. Ética, medios de comunicación, empresa. 2003
La tercera mujer 2002
El imperio de lo efímero. La moda y su destino en las sociedades modernas 1987
La era del vacio 1983.
Michel Maffesoli
Hérault, 14 de noviembre de 1944.
Sociólogo francés. Uno de los fundadores de la sociología de lo cotidiano.
Análisis sobre la postmodernidad, el imaginario.
Concepto de tribu urbana.
Obras:
Lógica de la dominación, 1977
La violencia totalitaria: ensayo de antropología política, 1982
El tiempo de las tribus, 1990
El conocimiento ordinario. Compendio de Sociología, 1993
De la orgía: una aproximación sociológica, 1996
Elogio de la razón sensible: una visión intuitiva del mundo contemporáneo, 1997;
El instante eterno. El retorno de lo trágico en las sociedades postmodernas, 2001;
La tajada del diablo. Compendio de subversión postmoderna, 2002;
El nomadismo: vagabundeos iniciáticos, 2004;
La transformación de lo político. La tribalización del mundo postmoderno, 2005
En el crisol de las apariencias : para una ética de la estética, 2007
Francesco Morace
44
Milano, Italia. Sociólogo, escritor y periodista, considerado como uno de los coolhunters (cazador de tendencias) más prestigiosos.
Presidente del Future Concept Lab. Empresa que analiza los cambios en la sociedad.
Profesor en la Domus Academy y la SDA Bocconi Bussiness School de Milán y consultor para compañías de todo el mundo, combina su actividad docente con su presencia en seminarios y conferencias.
Obras
Sociedad feliz, 2004 .
El sentido de Italia.
Instrucciones para el tercer milagro italiano.
La Estrategia del Colibrí.
Los visionarios
Laura
Consuelo
PáezCastañeda
[email protected]
Mauricio Lara
Ejercicio creativo, inspiración
Nombre: Costura excéntrica
Tema: insectos, gusanos exóticos, orugas y huevos de mariposa
Para el desarrollo de éste ejercicio es importante buscar referentes no solo en
la moda, sino en otros ámbitos creativos como la arquitectura, la fotografìa, el
diseño o el arte. A continuación presento algunos referentes que me servirán de
inspiración para el proyecto. Tienen en común la yuxtaposición de elementos,
la gama cromática y la repetición en sus diseños y proyectos artísticos. Por lo
que mi línea conductual serán los volantes.
La excentricidad en otras discliplinas
Christopher
Marley
Artista estadounidense. Su fobia
por los insectos fue lo que lo llevó a
trabar con ellos. A los 19 años empazeó a viajar por Suramerica y Asia, y
comenzó a descubrir seres maravillosos. En uno de sus viajes se encontró
en una tienda en la que unos hombres
tenían cuadros que parecían ser de
marsupiales, y cuando se acercó eran
insectos. Ésto le causó asco y nauses,
pero al mismo tiempo fascinación.
Desde ese entonces, comenzó a trabajar con insectos, fascinado por sus
colores y formas, y así creó su estudio
de arte Pheromone, en el que produce obras impresas para vender. Se inspira no solo en insectos sino también
en minerales y flores exóticas.
Crea composiciones con repetición
de forma y color. También expone
sus obras en su galeria en California.
http://www.formandpheromone.com
45
Los visionarios
Steven
Kutcher
Entomólogo estadounidense con
maestría en comportamiento de los
insectos. Es artista, profesor, conferencista, fotógrafo, escritor y ambientalista. Ha trabajado con insectos
desde el inicio de su carrera. Sus
composiciones de distinguen por la
superposición de líneas. Sus obras
las logra a través del caminar de los
insectos, a los que unta sus patas con
Gouché y acuarelas sobre papel.
http://www.bugartbysteven.com/
Edhv Design
Studio
Fue fundado en el 2005 por Daan Melis (publicista) y Remco van de Craats
(diseñador) en Holanda. El estudio
ha crecido desde la inciativa de dos
personas hasta la conformación de
un grupo de 7 profesionales en el
área creativa, diseñadores gráficos,
industriales, de interiores y espacio.
Han desarrollado una tecnología para
rastrear el movimiento de los insectos y así crear piezas gráficas de gran
impacto y composición. La yuxtaposición de líneas espontáneas es su
característica principal.
http://www.edhv.nl/
46
The Termite
Pavilion
El pabellón de las termitas, fue un
proyecto construido por ingenieros
liderados por el Dr Rupert Soar de la
Universidad de Loughborough de la
facultad de ingenieria. El proyecto fue
parte del Pestival, un festival dedicado a los insectos realizado en Londres
en el 2009. La estructura daba la
bienvenida al festival, los visitantes
podian recorrerla. En la noche había
un juego de luces que la llenaban de
color. La estructura muestra superposiciones de planos seriados, de los
cuales quiero inspirarme.
www.pestival.org
Jennifer Angus
Cyclus - Maleta Pangolin
Puma
Otros artistas y diseñadores
47
Los visionarios
Ron Arad
Diseñador, artista y arquitecto industrial. Fue a la academia de arte de
Jerusalén entre 1971-73 y a la asociación arquitectónica en Londres, de
1974 a 1979. Ha producido los muebles y el diseño de iluminación para
muchas compañías (principalmente
italianas) incluyendo Alessi, Vitra,
Flos, Artemide y Kartell.
Su trabajo se caracteriza por sus
formas orgánicas y dinamismo.
http://www.ronarad.com.uk
Gaetano
Pesce
Arquitecto y diseñador italiano. Nació
en La Spezia en 1939. Estudió arquitectura en la universidad de Venecia,
ha trabajado a nivel mundial para
compañías como B&B Italia, Vitra y
Cassina. Su edificio más famoso es el
“Organic Building” en Osaka. Ha vivido en New York desde 1980. Algunos
de sus diseños se exhiben en el MoMA.
Su estilo es vanguardista y sus diseños se consideran futuristas.
http://www.gaetanopesce.com/
48
Karim Rashid
Diseñador industrial nacido en El
Cairo, Egipto, en 1960. Estudió su
pregrado en Canadá y su postgrado
en Italia. Ha creado 3000 diseños,
incluyendo mobiliario, espacios,
moda, productos, empaques e
instalaciones de música. En 1983
abrió su estudoo en New York
City, el cual dirige actualmente.
Su manifiesto suscita la creación
de objetos orgánicos y espacios
reconfigurables.
http://www.karimrashid.com
Arquitecto canadiense con nacionalidad norteamericana
ganador del Premio Pritzker, reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña. Nació
en Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929. Gehry es uno
de los arquitectos contemporáneos que considera que la
arquitectura es un arte, en el
sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser
una obra de arte, como si fuese
una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal,
Gehry ha ido trabajando en sus
sucesivos proyectos en esta
dirección, sin abandonar otros
aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración
de éste en el entorno.
http://www.gaetanopesce.com/
Frank O.
Gehry
49
Los visionarios
Antoni Gaudí
Arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad
imaginativa que le permitía proyectar
mentalmente la mayoría de sus obras
antes de pasarlas a planos.
Dotado de una fuerte intuición y
capacidad creativa, Gaudí concebía
sus edificios de una forma global,
atendiendo tanto a las soluciones
estructurales como las funcionales y
decorativas. Estudiaba hasta el más
mínimo detalle de sus creaciones,
integrando en la arquitectura toda
una serie de trabajos artesanales que
dominaba él mismo a la perfección.
Mario Bellini
50
Diseñador y arquitecto italiano. Se graduó del
politécnico de Milano, Facultad de Arquitectura,
en 1959 y comenzó a trabajar como arquitecto por
cuenta propia durante la década de 1960s. Como
muchos otros arquitectos italianos, su actividad
profesional abarca la arquitectura, el planeamiento urbano y el diseño de mobiliario. Por 5 años
trabajó como diseñador automotriz consultante
con Renault. En 1972 fue comisionado para diseñar
y construir el prototipo de entorno móvil para la
exhibición “Italia: El nuevo paisaje doméstico” en
el Museo de Arte
Moderno de Nueva York. También
ha diseñado para
Fiat y Lancia,
lámapras para
Artemide, Erco y
Flos, y mobiliario
de oficina para
Vitra.
Insecto - Referente
Tema: orugas y huevos de mariposa
A continuación presento relaciones de forma, color y textura, entre el
tema de inspiración y referentes de diseño para luego, plantear una
linea conductual y proponer unas fichas de diseño
51
Ficha de diseño
Ficha de diseño
Nombre del ejercicio: Costura excéntrica
Tema: Insectos - Orugas
Inpiración: Ron Arad
Diseñador: Armani
Detalle: Volantes
Descripción: Volantes en superposición orgánica
Ficha de diseño
Inpiración: Leeser
Diseñador: John Galliano
Detalle: Volantes
Descripción: Volantes en superposición
asimétrica
52
Línea conductual - Los volantes
Ficha de diseño
Inpiración: Karim Rashid
Diseñador: Desconocido
Detalle: Volantes
Descripción: Volantes asimétricos en
superposición.
Ficha de diseño
Inpiración: Gaetano Pesce
Diseñador: Pepe Botella
Detalle: Volantes
Descripción: Volantes en forma geométrica
53
Ficha de diseño
Ficha de diseño
Inpiración: Frank O Gehry
Detalle: Volantes
asimétrica
Ficha de diseño
Inpiración: Rupert Soar - The Termite Pavilion
Detalle: Volantes
horizontal
54
Línea conductual - Los volantes
Ficha de diseño
Inpiración: Mario Bellini
Diseñador: Yohi Yamamoto
Detalle: Volantes
Descripción: Volantes asimétricos en
superposición.
Ficha de diseño
Inpiración: Ron Arad
Diseñador: Givenchy
Detalle: Volantes
Descripción: Volantes con cenefa
55
Ficha de diseño
Ficha de diseño
Inpiración: Karim Rashid
Diseñador: Gyvenchy
Detalle: Volantes
Descripción: Volantes en superposición orgánica
Ficha de diseño
Inpiración: Antoni Gaudí
Detalle: Volantes
Descripción: Volantes en orgánicos
56
Variaciones de la línea conductual
Ejercicio creativo
Delantero
Espalda
Desarrollo de bata sobre maniquí a media escala según la línea
conductual de diseño; volantes.
57
Ejercicio Creativo
Figurines de
variaciones de
línea conductual
58
Figurines de
variaciones de
línea conductual
59
Ejercicio Creativo
Figurines de
variaciones de
línea conductual
60
Figurines de
variaciones de
línea conductual
61
Ejercicio Creativo
Figurines de
variaciones de
línea conductual
62
Conclusiones
El lenguaje de la moda, debe ser estudiado por los que aspiramos a estar en
ese ámbito. No se limita a la creación de vestuario, sino que va más allá,
proponiendo una comunicación que evoluciona con el tiempo.
Los diseñadores pueden clasificarse según su estilo, aunque no es un
proceso sencillo. Todos los diseñadores han sido influenciados por diferentes
situaciones relacionadas con su vida personal, laboral y con la época. Y de
acuerdo con esto hacen propuestas de diseño, que podemos categorizar,
analizando el mensaje que cada colección quiere comunicar. El mensaje
está dado de manera visual, auditiva, al tacto. Cada uno de los componente
en las colecciones nos comunican algo, desde la base textil, hasta la
organización y presentación de la colección.
Los principios creativos nos permiten explorar el campo de lo que se ha
creado, para reajustar los patrones y actitudes de la sociedad y proponer
una reestructuración de los mismos, para llegar a resultados diferentes y
atractivos.
El ejercicio creativo en la moda debe estar fundamentado en una investigación. Los diseñadores deben consultar su fuentes según su inspiración, buscar
referentes en otras áreas para ampliar las posibilidades. El proceso creativo
no debe finalizar en la bocetación de una propuesta, sino que debe nutrirse
de toda la investigación y de muchas horas de bocetación.
Durante el proceso de creación, es muy importante relacionar los temas de
inspiración con diseños ya creados en otras manifestaciones como la pintura,
la escultura, la arquitectura, el diseño interior, etc.
Conocer el trabajo de otros y analizar su vida, nos lleva a entender los comportamientos, aciertos y desaciertos de su carrera. Son una fuente de inspiración.
El diseñador debe entender que todos los aspectos dentro del montaje de
su colección, comunican un mensaje, sea accidental o no. Es por esto, que
dentro del proceso creativo todo debe ser planeado con anterioridad para no
dar posibilidad a malas interpretaciones.
El look está definido en parte por la visión del diseñador y en parte por la
interpretación que haga el consumidor, es decir por los básicos y por los
accesorios.
63
Ejercicio Creativo
Bibliografía
LIPOVETSKY, Gilles. El imperio de lo efímero. 1987.
The Kioto Costume institute. Moda: desde el siglo XVII al siglo XX. Taschen:2004. Hohenzollernring - Koln.
Moda desde el siglo XVII al siglo XX. 2004: Taschen.
Bronwyn Cosgrave. Historia de la Moda: Desde Egipto Hasta Nuestros Dias. 2006: Editorial Gustavo Gili.
Sorger, Richard. Principios básicos del diseño de moda.2009: Editorial Gustavo Gili.
Lara, Héctor Mauricio. Moda 1: Escuela de diseño y mercadeo de moda Arturo Tejada Cano. 2009
http://www.analitica.com/va/arte/oya/6062820.asp
http://sepiensa.org.mx/contenidos/s_tribus/a_tribusurbanas.htm
http://www.rldiseno.com/Entrevista-con-Fracesco-Morace
http://vimeo.com/14311018 entrevista en video a gilles lipovetsky
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=576065
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http://www.lecturalia.com/autor/940/gilles-lipovetsky
http://es.wikipedia.org/wiki/Gilles_Lipovetsky
http://www.quedelibros.com/autor/19219/Maffesoli-Michel.html
http://www.unav.es/noticias/161107-13.html
http://www.alexandermcqueen.com/int/en/corporate/archive2010_ss_womensp.aspx
http://en.wikipedia.org/wiki/Hippie
http://oldhippie.jimgreenlee.com/hiphistory.html
http://www.elleuk.com/catwalk/collections/basso-and-brooke/autumn-winter-2008/collection
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http://www.karllagerfeld.com/
http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/Karl_Lagerfeld
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http://designblog.uniandes.edu.co/blogs/dtex3401/2008/11/22/mcq/00090f1/
http://www.virtualjapan.com/wiki/Gut%27s_Dynamite_Cabaret
http://www.g-d-cabarets.jp/
http://www.elle.com/Runway/Ready-to-Wear/Fall-2010-RTW/HUSSEIN-CHALAYAN/HUSSEIN-CHALAYAN
http://inspiredoutsiders.com/fashion/break-it-down-hussein-chalayan/
http://www.johngalliano.com/
http://quiencreeriaalpoetasuverso.blogspot.com/2010/06/artista-recomendado_23.html
64
http://www.millionlooks.com/outfits/john-galliano-fall-2009-t-paris-fashion-week
http://blog.fashionfreax.net/es/tag/issey-miyake/
http://www.isseymiyake.com/en/isseymiyake_women/
http://www.dazeddigital.com/Default.aspx
http://stilo.es/2008/02/carmen-march-pasarela-cibeles-coleccion-otono-invierno-2008-2009/
http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/Naturales/05/clasifica.html
Traje creativo
Ejercicio desarrollado para el concurso “Aves e insectos” 2010.
El diseño está inspirado en los flamingos.
A continuación el proceso de diseño.
Inspiración
65
Ejercicio Creativo
Traje creativo
66
Éste libro se terminó de imprimir el 2 de Noviembre de 2010, en el estudio
de diseño. Después de enhebrar muchas agujas, coser un traje a mano,
correr para conseguir textiles, caminar y dormir muy poco, despierto hoy
dandole gracias a Dios por concederme este sueño maravilloso de hacer lo
que me apasiona. Gracias a mi familia, a David por su apoyo en las eternas
trasnochadas, por su visión objetiva y su impulso. A todos los que me apoyaron muchas gracias, y a los buenos docentes mil gracias por compartirme
cada día las maravillas en el mundo de la moda.

Laura Páez - Escuela Arturo Tejada Cano

Transcripción

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