DiseñoFutura
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DiseñoFutura ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Splash Program Collective ART FUTURA 2008 72 73 ¿Virtual o Real? ¿Qué es? Los trabajos de Program Collective provocan estas preguntas. Lo material y lo virtual se entremezclan. Juegan con los límites de la percepción. Real or Virtual? What is it? Works by Program Collective often provoke questions like these. The material and virtual worlds are mixed together. It is a play on the limits of your perception. Bajo el nombre “Agua para la vida” se agrupan 10 instalaciones “site-specific” que Program Collective ha creado para el interior del Edificio Torre del Agua de Expo Agua Zaragoza 2008. Entre ellas destacan “Splash”, “Lluvia”, “Somos agua” y “Agua es”. The title “Water for Life” brings together 10 “site-specific” installations that Program Collective have created for the interior of the Tower of Water Building at Expo Zaragoza 2008. Among the pieces, “Splash”, “Rain”, “We Are Water” and “Water Is” stand out. “Trabajando con formas esculturales daba forma a los audiovisuales, y viceversa. De hecho, ha sido un constante vaivén entre procesos orgánicos y digitales. En el caso de “Splash”, la idea surgió como un esbozo en un folio. Pronto pasamos del dibujo más sencillo a los métodos de diseño por ordenador más sofisticados, a la ingeniería para buscar el equilibrio y la forma de colgarlo… Pero al final se convirtió de nuevo en un proceso orgánico. Terminamos con todo un equipo de escultores trabajando en la obra. En esencia es una interpretación humana del agua usando herramientas digitales. En el caso de “Magia del agua”, primero experimentamos la idea con un teléfono digital y lo editamos en un portátil. Se trata de comunicación humana, algo muy gestual, muy humano y bastante divertido. Captamos algo muy improvisado, con reminiscencias de las ilustraciones en blanco y negro de los libros escolares de la década de los 50’. En la producción final, al trabajar con un equipo de alta definición, tuvimos que esforzarnos para mantener aquella calidad y evitar una fría sensación de tecnología punta. Era importante que quien realizase la acción fuese un auténtico mago (al final incluso aprendí algunos trucos de cartas…)”. Simon Taylor “Para nosotros es fundamental entender las exposiciones como site-specific projects. Nos interesa entender y potenciar las cualidades de los espacios donde vamos a intervenir y como va a ser el movimiento del visitante, para construir un diálogo inmersivo edificio-visitante-exposición. En el caso del Edificio Torre del Agua estaba claro. En el hall de 20 metros y de más de 15 metros de diámetro apareció de forma “natural” la instalación “Lluvia”. El atrio de 40 metros de altura pedía a gritos un “Splash”: una pieza compleja de grandes dimensiones que jugara con la luz natural, con los cambios de color de los audiovisuales, y que ofreciera una visión inferior impactante y que animara a subir por las rampas”. Olga Subirós “Working with sculptural shapes informed the films, and vice versa. All along, it’s been a seesaw between organic and digital processes. With “Splash”, originally the idea emerged as a sketch on a piece of paper. Soon we were going from simple drawings to sophisticated CG methods, Engineering, weight, finding equilibrium, physically hanging the object. Ultimately, we returned to an organic process with a team of sculptors who carved the shapes. The result is a human interpretation of water utilizing digital tools. Similarly with the film “Magic”. We initially shot using cellphone cameras, editing the footage on laptops. Ultimately it’s about communication; gestural, very human and quite comical. The films capture improvisation, drawn from 1950’s encyclopedic illustrations. During the final production, we used professional high-definition photographic equipment, always seeking to maintain that authentic schoolbook quality. Importantly during the performance a real magician took part. (and finally, he taught me a few card tricks…)”. Simon Taylor “For us, it is fundamental to conceive of the exhibitions as site-specific projects. We are interested in understanding and boosting the characteristics of the spaces where we are going to intervene, as well as how the visitor is going to move through them, in order build an immersive dialogue between the building, the visitor and the exhibition. The “Rain” installation, 15 meters in diameter, appeared to fit ‘naturally’ within the Zócalo floor’s 20-meter atrium. And the 40-meter high atrium was screaming for “Splash,” a piece of great dimensions which played with natural light and was very imposing when seen from below in the hall; it even looked quite rich and diverse when viewed from the ramps.” Olga Subirós ART FUTURA 2008 74 75 Splash Program Collective “Una arquitectura llamativa requería una pieza central llamativa en el nivel inferior, que estableciese un diálogo con el símbolo principal, que se instalaría en la torre. Seguimos nuestros instintos para crear un lugar central de reunión, pero hacía falta algún elemento visual destacado que atrajese a la gente. Curiosamente siempre surgía la lluvia. Finalmente la formalizamos en una escultura material con masa y volumen suficiente para que se percibiese en aquel imponente interior arquitectónico, pero transparente. Es una imagen congelada de la irregularidad de la lluvia, cuyos intrincados movimientos debe simular una coreografía de luz. Su altura es equivalente a la de unas diez personas, una escala monumental que crearía un vértigo inverso y, de nuevo, una sensación de ‘infinito’ vertical.” Mona Kim “En el túnel “Somos Agua”, nuestro primer impulso fue crear una experiencia visceral. Nuestro enfoque se basa en momentos de encuentro físico y emotivo para fomentar una reflexión individual y común. Hay voces que las personas oyen mientras avanzan por un resplandeciente túnel frío o caliente. Hablan al público de forma personal, con un tono que roza lo absurdo, lo cómico, lo surrealista, con el fin de amplificar la experiencia sensual e interactiva. El público se da cuenta de que las cámaras están llenas de otras personas que respiran, sudan y tienen sed, y de que eso simboliza el hecho de que básicamente somos agua. Intentar explicar o subtitular visual le haría perder fuerza. Así que, como alternativa, las palabras se construyen en una atmósfera de contemplación. Al fin, cuando el público intuye una conexión entre las personas, el agua y entornos vitales tan dispares, nos parece el momento apropiado para lanzar una pregunta abierta: ¿cómo vivimos?” Todd Palmer Program Collective es un colectivo de creadores formado por Mona Kim, Todd Palmer, Olga Subirós y Simon Taylor. Los cuatro mantienen prácticas independientes a la vez que unen sus capacidades para realizar trabajos como la realización del concepto, diseño y dirección de la exposición “Agua para la vida” para la Expo Zaragoza 2008 que incluye, entre otras, la pieza “Splash”. Mona Kim (París) y Simon Taylor (Londres) proceden de las artes visuales. Todd Palmer (Chicago) y Olga Subirós (Barcelona) son arquitectos. Se conocieron en Barcelona participando en la exposición “Voces” para el Fórum 2004. Los cuatro comparten el interés por la aplicación de las nuevas tecnologías para la creación de experiencias multisensoriales. Para ello, este núcleo base de creación, se extiende para complementarse con ingenieros, iluminadores, programadores, músicos, etc. en obras colectivas. “The bold architecture called for a bold center piece in the lower level which creates a dialog with the main symbol that would sit in the tower. We acted on our instincts to create a central gathering place, but something needed to be a visual magnate so that people migrate there. Funny enough, it was always rain. Finally we formalized it into a material sculpture which has enough mass & quantity to be noticeable in such bold architectural interior yet transparent. It is a freeze frame capture of the irregularity of rain whose intricate movements are to be simulated by light choreography. Almost 10 times a human height, such a monumental scale would create a reverse vertigo, and again, a sense of the vertical ‘infinite.” Mona Kim In “Somos Agua” tunnel our impulse was to make a visceral experience. So our approach builds on moments of physical and emotional engagement to encourage individual and communal reflection. There are voices people will hear while bumping around in a glowing hot-and-cold tunnel. They speak to the public personally, with a tone that touches the absurd or comic or surreal — to amplify the sensual and interactive experience. In this instant people become aware that these chambers are full of other breathing, thirsting and sweating people, and that this embodies a fact: we are basically made of water. To try to explain or caption this visual event would be to diminish it. So instead the words build on an atmosphere of contemplation. As people intuit a connection between people, water and these disparate living settings, it seemed the appropriate moment for us to throw out an open-ended question: how do we live here?” Todd Palmer Program Collective is a collective of creators formed by Mona Kim, Todd Palmer, Olga Subirós and Simon Taylor. The four maintain independent practices while at the same time unifying their capacities to undertake tasks such as creating the concept and design and taking on the direction of the exhibition “Water for Life” for Expo 2008, Zaragoza which includes the piece “Splash”. Mona Kim (Paris) and Simon Taylor (London) have backgrounds in the visual arts. Todd Palmer (Chicago) and Olga Subirós (Barcelona) are architects. They met in Barcelona when participating in the “Voices” exhibition for Forum 2004. The four share an interest in the application of the new technologies to create multisensorial experiences. In order to do this, the basic nucleus of creation is extended and complemented with engineers, lighting specialists, programmers, musicians, etc. in collective works. ART FUTURA 2008 76 77