sumario - Royal Classics

SEGUNDO TRIMESTRE DE 2010 Nº 59
BOLETÍN INFORMATIVO
DEL MUNDO DE LA GUITARRA
Edita y distribuye:
CAPRICE S.L.
sumario
III Festival de Guitarra
Maestro Salvador García
«Panxa-verda»
en Gandía
•
V Concurso de Guitarra
«Niño Ricardo»
•
VI Encuentro de Grupos
de Guitarras de
Riba-roja de Túria
•
Michael Nicolella,
nuevo Artista RC
•
Luthiers:
Arturo Sanzano
•
Mujeres Guitarristas:
Dale Kavanagh
•
Nuevos juegos de cuerdas
Royal Classics:
Ukulele y Kindersaiten
•
Images from the South,
CD de
Amadeus Guitar Duo
Las cuerdas Royal Classics,
en la exposición
SONIDOS
ARTESANOS
editorial
Este trimestre ha está lleno de actividad y novedades.
En las siguientes páginas ofrecemos un reportaje sobre una exposición muy interesante
en el Centro de Artesanía en Valencia. El título, Sonidos Artesanos, hace una referencia
directa a los instrumentos y accesorios musicales fabricados en la Comunidad
Valenciana.
La guitarra está viviendo unos momentos de gran interés y difusión. A continuación
detallamos algunas de las convocatorias más relevantes: El Festival de Guitarra Maestro
Salvador García «Panxa-verda» en Gandía, el V Concurso de Guitarra «Niño Ricardo»
y el VI Encuentro de Grupos de Guitarras de Riba-roja de Túria.
Damos la bienvenida a un nuevo Artista RC, Michael Nicolella. Es un músico
excepcional que ofrece una discografía muy interesante.
Nuestro luthier en este número es Arturo Sanzano. Es muy conocido por su gran
historia dentro del mundo de la guitarra y por su actividad actual impartiendo sus
conocimientos a jóvenes aspirantes.
En un concierto celebrado en Stuttgart, Alemania, tuvimos la oportunidad de escuchar
al Amadeus Guitar Duo. Además de presentar aquí su CD, Images from the South,
hemos decidido destacar a Dale Kavanagh, una guitarrista excepcional y componente
del dúo, en el apartado de «Mujeres Guitarristas».
Como parte de nuestro empeño en ofrecer productos nuevos, aquí anunciamos dos
novedades: Kindersaiten, cuerdas para niños especialmente hechas para tres guitarras
de tiro más corto. El segundo es para servir a la creciente demanda que se ha notado
del instrumento hawaiano, el Ukulele.
Esperamos que encontréis interesantes los temas que proponemos.
Un saludo.
CAPRICE S.L. SÓLO
PUBLICARÁ INFORMACIÓN
DE FUENTES QUE
SE CONSIDEREN
RESPONSABLES, PERO NO
RESPONDERÁ POR DATOS
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QUE HAYAN PODIDO
SER PUBLICADOS
INVOLUNTARIAMENTE
BOLETÍN INFORMATIVO DEL MUNDO DE LA GUITARRA
Edita y distribuye: CAPRICE S.L.
c/Padre Urbano, 31 • 46009.VALENCIA
Tel: 96 366 80 12 • Fax: 96 366 35 52
www.royalclassics.com
e-mail: [email protected]
Diseño y maquetación: Justo.RR (www.justo-rr.jazztel.es)
exposición
Hasta finales del mes de mayo puede visitarse la muestra de productos musicales artesanos
en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana
ceso de construcción. Junto a estos
maravillosos instrumentos puede verse la muestra de cuerdas Royal Classics, un complemento indispensable
que les da vida
Los instrumentos producidos artesanalmente en la Comunitat Valenciana gozan de un gran prestigio a
nivel internacional por su calidad,
y se identifican por el sello «Hecho
a mano. Hecho en la Comunitat».
La exposición se inauguró el día
8 de enero, con la asistencia del
Conseller de Industria, Comercio e
Muestra de cuerdas Royal Classics en la exposición
Royal Classics, que en 2009 cumplió 35 años fabricando cuerdas para
guitarra, está presente en la exposición Sonidos Artesanos, que permanecerá abierta en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana
hasta finales del mes de mayo. La
exposición es una muestra de los
productos musicales artesanales de
esta comunidad, instrumentos que
pasan de las manos expertas de sus
constructores a las de los más prestigiosos profesionales de la música.
La muestra se estructura en dos
salas. En la primera de ellas encontramos una gran variedad de instru-
mentos de percusión y viento,
así como la explicación del
proceso artesano de la fabricación de una dolçaina.
La segunda sala está dedicada a los artesanos especializados en la producción
de guitarras según el sistema
de construcción tradicional
español; encontramos guitarras, algunas de singular
diseño, pero también laúdes
y bandurrias, así como piezas
y elementos que ayudan al
visitante a comprender la
estructura del instrumento y su pro-
Concierto de Juan Carlos Civera y Carlos Jaramillo
Innovación, Vicente Rambla. Este
apostó por «una artesanía innovadora y competitiva que no renuncie a
las tradiciones», y mostró el apoyo
de la consellería a las más de 60
asociaciones artesanales y gremios
de artesanos; «Siento un gran respeto
y admiración por el trabajo que realizan, por la excelencia de sus productos, por el valor añadido que
aportan a nuestro tejido productivo
y porque han sabido adaptarse a las
necesidades de cada momento», añadió el Conseller. El acto de inauguración se completó con un recital a
cargo de Carlos Jaramillo (guitarra)
y Juan Carlos Civera (voz), en el que
interpretaron obras de Ferenkc Farkas, Ernesto Cordero y Federico
García Lorca.
www.centroartesaniacv.com
Una vista de la sala dedicada a los a la guitarra
Royal Classics
Royal Classics, en la exposición
Sonidos Artesanos
3
festival
Se celebrará del 5 al 8 de julio en Gandía (Valencia) y contará con Carlos Bonell,
Fernando Espí & Lorena Valero, Maurizio di Fulvio, Carlos Dorado, Rubén Parejo y David López
los participantes deberán acudir con
sus guitarra para un total aprovechamiento de las mismas.
El festival se desarrollará en la
Casa de Cultura Marqués de Quirós
(Gandía) y en el Centro Districte
Marítim (Grau de Gandía).
La información sobre todas las
actividades, con horarios y localizaciones, puede consultarse en nuestra
página final «Agenda» y también en
la web www.centredemusica.com
Carlos Bonell
Maurizio di Fulvio
Carmen Botella formará dúo con Rubén Parejo
Por tercer año se celebrará en
Gandía, Valencia, el Festival de Guitarra Maestro Salvador García
«Panxa-verda». El festival, que tendrá lugar del lunes 5 al jueves 8 de
julio, comprende clases, seminarios,
conferencias y conciertos, con una
oferta que se va ampliando cada año
en cuanto a profesores participantes
y actividades complementarias.
Carlos Dorado
El curso, que tiene como objetivo
el desarrollo de la técnica y la interpretación guitarrística, el trabajo de
la música de cámara y el estudio de
obras de distintas épocas y estilos,
contará, como en anteriores ocasiones, con Rubén Parejo y David López
como profesores, a los que se une
este año el británico Carlos Bonell.
Las inscripciones pueden efectuarse
hasta el día 25 de junio y la matrícula
en el curso permitirá a los alumnos
la libre asistencia al seminario de
música de cámara impartido por
David López, a los conciertos y a las
actividades paralelas.
En el apartado de conciertos se
podrá escuchar, el martes 5 de julio
a Carlos Bonell (Inglaterra), el 6 a
Rubén Parejo, a dúo con la soprano
Carmen Botella (ambos españoles),
y el 7 a Maurizio di Fulvio (Italia) y
a Carlos Dorado (Argentina), y el 8
a David López (España); ese mismo
día se celebrará también una audición de los alumnos del curso.
En cuanto a las actividades paralelas, Aula Royal Classics introducirá a los asistentes en el mundo de la
guitarra flamenca de la mano de Juan
Grecos; Rubén Parejo será el ponente
en una conferencia-concierto sobre
los instrumentos de cuerda pulsada
en el Barroco y Renacimiento, en la
que tocará el guitarrista Lazhar Cherouana; por último Maurizio di Fulvio llevará a cabo un seminario de
improvisación. Tanto a la primera
como a la última de estas actividades
¿Quién fue
Salvador García?
En la página siguiente, José E.
Seguí Femenía nos ofrece un acercamiento, fruto de su trabajo de investigación, a la figura del guitarrista de
Gandía que da nombre al festival que
se celebra en esta localidad. José E.
Seguí cursó estudios superiores en el
Conservatorio Superior de Música de
Valencia con el maestro José Lázaro
en la especialidad de Pedagogía de la
Guitarra. Ha participado en diversos
cursos de perfeccionamiento con maestros como Rubén Parejo, Marco Smaili,
Alex Garrobé o Kurt Rosenwinkel y ha
trabajdo como guitarrista en diversas
orquestas y grupos de la Comunidad
Valenciana. Actualmente es profesor
en las escuelas de música de Villalonga,
Grau de Gandia y Rótova.
En la edición del año pasado del
festival pronunció una conferencia sobre
Salvador García.
Royal Classics
III Festival de Guitarra
Maestro Salvador García «Panxa-verda»
4
historia
Un acercamiento hacia su figura. El
pasado curso 2008-09, llevamos a cabo una
investigación biográfica sobre el guitarrista
Salvador García y gracias a sus familiares y
alumnos hemos podido constatar y ampliar la
información sobre muchos aspectos de la vida
y obra de este músico. El presente artículo no
tiene como objeto reseñar dicha investigación,
sino ofrecer algunos datos biográficos, a partir
de nuestros los conocimientos surgidos a raíz
de dicho trabajo.
Algunos de nosotros hemos sido alumnos
de la generación que bebió directamente de su
pedagogía sus conocimientos y buen hacer con
la guitarra y todos coinciden en recalcar las
notables cualidades que poseía: su extraordinario dominio del instrumento, la genialidad de
sus obras transcritas para guitarra, su vocación
pedagógica y su cualidad humana. Como guitarristas nacidos en el lugar de donde fue natural,
vivió y desarrolló su actividad musical, sentimos
el reclamo, desde hace ya algún tiempo, de
una creciente curiosidad por este músico.
Salvador García “Panxa-verda”, apodo
heredado de su abuelo debido a su pronunciada
barriga y a la camisa ligeramente enverdecida
cuando regresaba del trabajo en el campo,
nació en Beniopa, pero ejerció su carrera musical y pedagógica en Gandia (Valencia), comarca de la Safor. Primogénito de seis
hermanos, se inició en el estudio de la guitarra
y el solfeo a los cinco años bajo la dirección
de un maestro invidente de Hellín residente en
Trayectoria concertística. Cuando los
empresarios y entidades empezaron a reclamar
sus conciertos en el extranjero, Salvador García
contaba con veintidós años y se embarcó en
una gira por África, Egipto, Asia y Japón. Así
recorrió Europa, de 1911 a 1932, en actuaciones
casi diarias en conservatorios, teatros y salas
de conciertos. Las críticas fueron muy buenas,
cotizándose a escala de los primeros concertistas de su época. En el año 1953, fue invitado
por la sociedad Amigos de la Guitarra a dar un
concierto. Su programa se dividía en dos partes
y las obras que interpretó eran tanto originales
para guitarra como transcripciones.
Las personas que le conocieron y llegaron
a oírle tocar nos describieron los detalles más
característicos de su interpretación y su sonido,
coincidiendo todos en su vigorosidad y fuerza,
a la vez que sentida expresión romántica. Antonio Verdú nos describía algunos recuerdos
del que fue su mentor, en entrevista personal
para nuestra investigación: «Sus recitales eran
de tiempo imprevisible, aunque normalmente
largos porque no se cansaba de tocar. En cierta
ocasión, después de un recital brillantísimo,
salió a hombros del Teatro Serrano. La gente
admiraba su sentida interpretación de las obras,
era único. Su sonido amplio y vigoroso se debía
a su pulsación, pero también a las cuerdas
metálicas.»
Utilizaba cuerdas de acero atenuadas, en
ocasiones, por unos papelitos colocados estratégicamente en el puente con la intención de
homogeneizar al máximo el sonido. Tocaba con
yema, pues no era partidario del sonido con
uña. De estos aspectos nos hablaba Antonio
Company en una entrevista telefónica: «Salvador García tocaba muy bien, como Tárrega y
con yema. Utilizaba cuerdas metálicas (las tres
primeras) y otras fabricadas con hilo de pescar
que era lo más parecido al nylon, ya que por
aquellos años (1936) eran muy difíciles de
encontrar.»
Tras una brillante trayectoria internacional
de recitales, Salvador García tomó la decisión
de retirarse de las grandes giras de conciertos
en aras de dedicar su arte para él, para los
suyos, para los más amigos y para los que
sabían apreciarlo de verdad, de cerca y en la
intimidad, como también lo hacía su maestro
Tárrega. Desde su lugar de retiro, se dedicó a
la pedagogía y otros aspectos de interés para
él, como era la filosofía y la cultura en general.
Salvador García no buscaba la fama y sí
el «arte por el arte». Supo seleccionar, inteligentemente y con sensibilidad, lo que quería
hacer, lo que le gustaba y sabía que agradaba
al público. Un arte arraigado a la estética romántica, que era el gusto preponderante de su
tiempo, aunque en ese momento las distintas
corrientes estilísticas del siglo XX eran abundantes. Este poco interés por la fama y el éxito
como único fin queda patente también en su
obra guitarrística, ya que apenas editó partituras
y sin embargo su producción fue extensa. Él
mismo llegó a afirmar “no quiero publicar nada”.
Toda la sencillez y el anonimato que caracterizaron la vida de Salvador García “PanxaVerda”, se convierten hoy en un reclamo y un
reconocimiento de su obra, su figura y su generosidad desinteresada, con respecto a la
música.
José Enrique Seguí Femenía
Royal Classics
Salvador García
«Panxa-verda» (1891-1964)
maestro y guitarrista
Beniopa. Más tarde, sus padres se trasladaron
a Gandia y allí tuvo el privilegio de ser alumno
del maestro Francisco Tárrega, gracias a que
éste se hospedaba, cuando recalaba en dicha
ciudad entre concierto y concierto, en el hostal
que regentaba su padre.
Tárrega actuó en Gandia en diversas ocasiones y una de ellas fue en 1898, fecha en la
que el padre del pequeño Salvador le llevó ante
el maestro para que escuchara sus interpretaciones. Las clases magistrales con Tárrega
favorecieron su talento musical, aunque lo tuvo
que desarrollar con su trabajo diario. Tal esfuerzo lo llevó a cabo en unos tiempos difíciles,
primeramente, al ser considerada la guitarra
un instrumento popular no apto para interpretaciones de obras cultas o clásicas. En segundo
lugar, al hecho de disponer de unos medios
limitados con respecto a la edición de partituras,
copias, repertorio original, distribución, cuerdas,
etc., que fue un lastre para la creación de su
obra y su labor pedagógica. Y por último, el
“handicap” de su salud, que parece ser la causa
principal de que su carrera no hubiese culminado en el lugar sobresaliente que pensamos
se merecía un maestro como él.
Cuando Salvador García prosiguió sus
estudios de guitarra en el Conservatorio de
Música de Valencia, lo hizo bajo la dirección
del maestro Joaquín García de la Rosa, quién
también había sido alumno de Tárrega, por lo
que Salvador García continuó, al entrar en el
conservatorio, en la misma línea académica.
La completa formación que poseía como
músico, también se debió al estudio de otras
disciplinas como la armonía y la composición,
que corrió a cargo del maestro Manuel Palau.
El dominio de la composición le permitió realizar
transcripciones para guitarra de gran calidad,
dotando así a este instrumento de un mayor
repertorio.
Su pedagogía. Los discípulos de Salvador
García han llegado a convertirse en notables
concertistas y maestros de la guitarra, entre
los que cabe destacar a José Luís González,
Antonio Chover, Antonio Company, Antonio
Verdú, Melchor Rodríguez, Andrés Martí, etc.
Ellos nos contaron anécdotas de su maestro y
también nos mostraron el proyecto de método
para guitarra que nunca se llegó editar. Así nos
hablaba Melchor Rodríguez, en entrevista telefónica para nuestro trabajo, del que fue su
maestro: «Fui de los últimos alumnos que tuvo
don Salvador. Iba a sus clases muy a menudo
y trabajábamos el método que él había elaborado. Era una persona de extraordinaria sensibilidad y muy atenta con sus alumnos.»
Sus familiares nos contaron que además
de éste instrumento, también daba clases de
acordeón, castañuelas y bandurria. De entre
sus muchas facetas estuvo la dirección, y así
lo demostró, durante un corto periodo, frente
a la Banda de Música de Gandia.
Otro hecho remarcable, es que conoció al
guitarrista Andrés Segovia y que éste, al parecer,
también llegó a ser discípulo suyo. Según una
de las biografías editadas en un diario póstumo
al fallecimiento del maestro, para costearse
sus primeros estudios dio clases a varios alumnos, entre ellos a Segovia, que en esos momentos sintonizaba más con el estilo flamenco.
No se sabe con certeza si fue Salvador García
quién le inculcó el gusto por los clásicos.
5
concurso
6
El Concurso de Guitarra Flamenca
«Niño Ricardo», convoca su V edición
Royal Classics
Se celebrará en el Museo de Bellas Artes de Murcia
los días 7 y 8 de julio de 2010
La Dirección General de Bellas
Artes y Bienes Culturales de la Comunidad Autónoma de la Región de
Murcia convoca el V Concurso Internacional de Guitarra Flamenca
«Niño Ricardo», que se celebrará
en el Museo de Bellas Artes de Murcia los días 7 y 8 de julio de 2010.
La fecha límite de inscripción será
el día 15 de junio, y las bases pueden
descargarse en nuestra página web
(www.royalclassics.com, sección RC
Informa).
El concurso, abierto a todos los
guitarristas, sean profesionales o no,
constará de dos fases, una semifinal,
el día 7, y la final, el día 8. El jurado
seleccionará de entre los inscritos a
8 concursantes para participar en
la semifinal, de los cuales 3 podrán
ser de otras nacionalidades. Tanto
en la final como en la semifinal los
participantes realizarán dos toques
elegidos libremente, uno de los cuales
deberá ser solista y el otro de acompañamiento al cante; ambos podrán
ser a compás o libres, y la organización facilitará cantaor o cantaora
para todos los concursantes. Pasarán
a la final 5 guitarristas, de los cuales
2 podrán ser de otras nacionalidades.
Royal Classics estará de nuevo
presente en este certamen, y todos
los concursantes recibirán como obsequio un lote de productos de la
firma. El primer premio del concurso,
denominado «Sonanta», está dotado
con 5.000 euros; el segundo con
1.000 euros y una guitarra flamenca
Hermanos Sánchis López; habrá
también un premio especial para
guitarristas de otras nacionalidades
dotado con 2.500 euros.
Desde estas páginas animamos
a todos los guitarristas flamencos a
participar en este concurso.
«Niño Ricardo» (1904-1972)
conciertos
Carlos Bonell actuó en Brighton
Carlos Bonell
Carlos Bonell ha sido uno de
«Maestros de la Guitarra» invitados
a participar en el Brighton Festival
Fringe 2010, que se desarrolló durante el mes de mayo en esta localidad inglesa. Los conciertos de
guitarra tuvieron lugar los viernes
en la iglesia de St. Nicolas. El día 7,
Carlos interpretó un repertorio compuesto por Aires y Danzas renacentistas, obras de Lennon y McCartney,
Rodrigo, Freddie Mercury y Canciones Españolas; el 14 se programó
una actuación del Versailles Guitar
Quartet (Nicolas Courtin, JeanFrançois Fourichon, Michel Grizard
y Philippe Rayer) y el día 21 actuará
la guitarrista china Xuefei
Yang. Los conciertos de guitarra están promovidos por
Maestoso Music y cuentan con
la colaboración de Royal
Classics; destacamos también
que dos de los renombrados
guitarristas implicados en este
festival, Carlos Bonell y Paul
Gregory (director de Maestoso Music) tocan con cuerdas
Royal Classics.
Xuefei Yang
Versailles Guitar Quartet
encuentro
Se celebrará el 24 de mayo en la localidad valenciana, con la participación
dos grupos de su conservatorio y la Orquesta de Pulso y Púa Villa de Chiva como grupo invitado
Los Encuentros de Grupos de
Guitarra se crean para desarrollar varios objetivos, como son
potenciar el trabajo en grupo,
dar a conocer a un público más
numeroso dicho repertorio y favorecer los intercambios con
otros grupos. Todo esto hizo que
el Grup de Guitarres del Conservatori P.M.M. de Riba-roja de
Túria, que ya estaba creado y
había realizado varios conciertos,
aumentara su calidad y trabajo
para afrontar cada año el nuevo
reto de compartir escenario con otro
grupo.
Los Encuentros comenzaron a
realizarse en 2005 y en esta primera
edición participó la Orquestra de
Guitarres de L’Eliana, dirigida por
su fundador, Germán Cotanda. Existe un gran vínculo entre la Escuela
de Música de la Unió Musical
L’Eliana y el Conservatorio P.M.M.
de Riba-roja de Túria en lo que a
guitarra se refiere, pues muchos de
sus alumnos prosiguen los estudios
de grado medio en nuestro Conser-
La Orquesta de Pulso y Púa Villa de Chiva, con su director Francisco José Abellán Martínez
vatorio. Las dos siguientes ediciones
se realizan con los mismos grupos
pero alternando escenario, L’Eliana
y Riba-roja. En la IV edición se contó
con la participación especial del
sexteto francés Ensemble de Guitarras COPLA, formado por profesionales y dirigido por Arnaud Sans.
El año pasado tuvo lugar la V
edición, esta vez con la participación
de tres grupos, el de nuestro Conservatorio, la Orquestra de Guitarres
de L’Eliana, y, para clausurar el
concierto, contamos con la actuación
especial del dúo Entrecordes, formado por dos grandes maestros de la
guitarra, Rubén Parejo y José Arnau.
Para el 24 de mayo de 2010, está
prevista la celebración del VI Encuentro de Grupos de Guitarra. Para
ello estamos preparando la actuación
de los dos grupos de guitarra del
grado profesional de nuestro Conservatorio y como grupo invitado, la
Orquesta de Pulso y Púa Villa de
Chiva, dirigida por Francisco José
Abellán Martínez.
Paco Oltra Folgado
RC
Virginia Muñoz, ganadora de 500 =C en artículos
Royal Classics en el sorteo de Comúsica
El pasado 26 de enero se
celebró el 8º sorteo organizado
por Comúsica entre los clientes
de las tiendas asociadas que
habían realizado sus compras
entre octubre de 2009 y enero de
2010. Comúsica es una organización empresarial sin ánimo de
lucro compuesta por Fabricantes,
Importadores y Comerciantes de Instrumentos Musicales de todo el territorio nacional, que trabaja por y
para la música, con la meta de crear
nuevos músicos y «cuidar» a los que
ya lo son. Con este fin, realiza acciones promocionales y campañas.
Royal Classics, como mienbro
asociado, patrocinaba uno de los
premios de este sorteo, que consistía
en un bono por valor de 500 euros
en productos de la marca; la ganadora del mismo fue Virginia
Muñoz Rúa, clienta de la tienda
Musical Leones, de Granada.
Desde estas páginas queremos
agradecer a todos los músicos y
tiendas su participado en esta
iniciativa y dar la enhorabuena
a Virginia y al resto de ganadores.
www.comusica.com
Royal Classics
Riba-roja de Túria prepara su
VI Encuentro de Grupos de Guitarras
7
guitarristas
Damos la bienvenida a un nuevo guitarrista que se une
a la cada vez más numerosa lista de Artistas Royal Classics
“Durante años he probado
prácticamente todas las cuerdas
para guitarra clásica y,
directamente,
me he dado cuenta
de que las cuerdas
Royal Classics son las mejores.
Producen un sonido rico,
bello y potente.
Tienen una afinación perfecta
y son de larga duración."
Michael Nicolella
Michael Nicolella, innovador y polifacético guitarrista
estadounidense, se ha unido
a la cada vez más larga lista
de músicos que confían en la
comodidad y sonoridad de las
cuerdas Royal Classics.
Su elección: SONATA y
CARBON Treblepak.
Con un repertorio que va de J.S.
Bach a Jimi Hendrix, Michael Nicolella es
reconocido como uno de los más innovadores virtuosos de la guitarra clásica. Sus
interpretaciones, grabaciones y composiciones han sido ampliamente aclamadas
por la crítica, y como concertista ha tocado
por toda América del Norte y Europa, en
solitario, como músico de cámara o como
solista con orquesta. Artista único y versátil,
Michael difumina las fronteras entre los estilos
y disciplinas musicales. Pertenece a la creciente
corriente de la música clásica que quiere revitalizar el papel del compositor/intérprete, y
frecuentemente programa sus propios trabajos
en sus conciertos.
Conocido por su programación creativa,
Michael ha introducido la guitarra eléctrica en
sus recitales «clásicos» y ha ampliado el repertorio y el público del instrumento no sólo con
sus propias composiciones y transcripciones,
sino también estrenando y encargando trabajos
de algunos de los más excitantes compositores
emergentes de nuestros días. En los últimos
cinco años ha estrenado una docena de nuevas
obras para guitarra clásica y eléctrica en solitario, grupo de cámara y acompañando de
orquesta.
Michael Nicolella ha tocado con la Seattle
Symphony, Merce Cunningham Dance Company, Seattle Creative Orchestra, Odeonquartet,
Charanga Danzon, Ensemble Sospeso, Seattle
Guitar Trio, Contemporary Chamber Ensemble,
Seattle Choral Company y la Northwest Symphony Orchestra.
Como intérprete y como compositor ha
recibido premios, becas y encargos de ASCAP,
American Composers Forum, 4Culture, Wisconsin Arts Board, Washington State Arts Comission, King County Office of Cultural
Resources, Seattle Arts Commission...; también
ha obtenido el primer premio en los concursos
de guitarra sola de Portland y Northwest.
Sus últimas composiciones La Vals Eterna
(para grupo de guitarra clásica) y Guitar Trío,
han sido estrenadas en EE.UU. en abril de
2009 y noviembre de 2008 respectivamente.
Entre 2006 y 2007, Michael fue compositor
residente de la Northwest Symphony Orquestra,
culminando con el estreno de su obra Ten Years
Passed para guitarra eléctrica y orquesta.Otras
obras suyas estrendas recientemente han sido
Toccata and Fugue y Guitar Concerto.
Su último trabajo discográfico, Shard, incluye su Guitar Concerto para guitarra y orquesta, con la Northwest Synphony Orchestra dirigida
por Anthony Spain. En su anterior CD, Push,
interpretaba
música contemporánea
para guitarra clásica
y eléctrica.
Push (2000) y Shard (2005),
dos de los CDs de Michael Nicolella
Transit (2002), compuesto por John Fitz Roger
para guitarra eléctrica y ensemble virtual generado por ordenador, con Nicollella como solista,
alcanzó el «top 10» de discos clásicos más
vendidos en amazon.com. Todas estas grabaciones han recibido excelentes críticas de la
prensa especializada, con calificativos como
«soberbio», «sorprendente», «impresionante»...
Desde 2009 Michael Nicolella es profesor
en el Cornish College of Arts de Seattle. Anteriormente dirigió los departamentos de guitarra
clásica de la Universidad de Lawrence y del
Conservatorio de Música de Wisconsin. También
ha impartido clases magistrales y conferencias
en numerosas universidades y conservatorios
por todo EE.UU.
Página web: www.nicolella.com
Royal Classics
Michael Nicolella,
nuevo Artista RC
8
luthiers
Sus guitarras han pasado desde las manos más expertas
hasta los concursos más famosos
Detalle de la marquetería
Guitarra Arturo Sanzano
Arturo Sanzano entró a trabajar
en 1963 en el taller de Ramírez, primero como aprendiz de Manuel Contreras, y luego, bajo las ordenes de
Paulino Bernabé, obteniendo a los
19 años, la categoría de Oficial de
Primera. En 1984, y tras 21 años de
oficio en la casa Ramírez, se independiza para constituir una
nueva firma de guitarras
artesanales junto a Mariano Tezanos Castro
(«Moreno y Castro»). Esta colaboración se
prolongó hasta
1987, cuando
Sanzano se
tras-
ladó a un nuevo taller en el que,
además de continuar con su
trabajo de luthería, perfeccionó
junto al maestro Igancio Vallarino la confección de la marquetería incluida en la cabeza y
boca de las guitarras, que se
convertiría en uno de los sellos
característicos de sus guitarras.
Desde 1989 Arturo Sanzano mantiene su propio taller en la Ronda de
Segovia de Madrid, dedicado a la
construcción de instrumentos bajo
pedido, labor que compagina con la
de docente y jurado en diversos cursos de construcción y concursos
de guitarra nacionales e internacionales (Concurso
Internacional de Comillas,
Concurso Internacional de
Guitarra Ciudad VélezMálaga, Curso Martín
Codax en Cuenca,
cursos de especialización de construcción de guitarra
española en Seúl y
San Salvador,
Curso Internacional Mario Giuliani
en Bari, etc.).
Grandes interpretes nacionales
utilizan habitualmente las
guitarras
de
Arturo Sanzano, como José Luis Encinas, Óscar Herrero, José Manuel
Montoya, Miguel Rivera, José Luis
Rodrigo, Víctor Monge «Serranito»
o Carlos Oramas.
Desde 2006 es miembro permanente de un comité de expertos constructores de ámbito nacional que el
Ministerio de Educación y Ciencia,
a través de su Instituto Nacional de
las Cualificaciones, ha creado para
definir los conocimientos técnicos
necesarios para una futura titulación
oficial de profesionales de luthería.
Sus Cursos de Construcción Activa, en la Escuela Artesanal de Guitarras Arturo Sanzano de Toledo ,
son cita obligada para todo amante
de la guitarrería artesana, habiendo
dado cursos de construcción tanto
de guitarra de concierto como de
guitarra romántica.
Web: www.arturosanzano.com
Cursos de
Construcción Activa
Pensando en que cada persona
es un mundo distinto, así se han ideado
los Cursos de Construcción Activa.
Cada alumno es diferente, por lo que
cada uno debe recibir una formación
individualizada, independientemente
de que sean 3, 4 ó 6 los alumnos que
coincidan en un determinado horario.
Cada uno va a trabajar a su ritmo para
poder asimilar todos los conceptos que
se le van explicando.
Pocas tareas hay que sean tan
gratificantes como trabajar la madera.
Ver cómo va transformándose, tomando
cuerpo, naciendo. Crear ARTE. Ése es
el sentido de los Cursos de Construcción Activa de Guitarras.
Con estos cursos se ayuda a mantener viva una tradición y un oficio que
de otro modo se perdería hasta desaparecer. Y es que muy pocos son los
artesanos capaces de transmitir tales
conocimientos y el Maestro Arturo Sanzano está realizando una labor magnífica en ese sentido.
Cuanto mejor se sepa cómo es y
cómo se construye una guitarra, mejor
se conocerá al instrumento, y así podrá
ser valorado en su justa medida.
Royal Classics
Arturo
Sanzano
9
mujeres guitarristas
Royal Classics
Dale
Kavanagh
«Una verdadera poeta de la guitarra.»
(Volks Blatt, Die Kultur News fur Liechtenstein)
Nacida en Canadá,
Dale Kavanagh es una de
las más dotadas guitarrisatas a nivel mundial.
Se formó en la Universidad Acadia, Universidad
Dalhousie (con Carol van
Feggelen), Universidad
de Toronto (con Eli
Kassner), Escuela de
Artes de Banff Center de
Canadá y en la Musik
Akademie der Stadt Basel
de Suiza (con Oscar
Ghiglia).
Entre 1986 y 1988
ganó los primeros premios en numerosos concursos internacionales,
como Gargnano Competition en Italy, Concurso
Andrés Segovia en Es-
Pearson, Bruce Shavers, Christian
Jost o Harald Genzmer.
Ha recibido excepcionales críticas en la prensa internacional, en
revistas como Acoustic Guitar,
Classical Guitar Magazine, FonoForum, Hi-Fi-Vision, Gendai
Guitar, Gitarre & Laute, La Cahir
de la Guitare, Musikblatt, Staccato, Soundboard Magazine, Gitar
och Luta y muchas otras.
Dale Kavanagh es además
profesora de guitarra en la Musikhochschule de Detmold, Alemania, y es también «Musica
Residente» en la Universidad
Acadia (Wolfville, Canadá). Por
último participa también como
profesora en el programa de estudios de graduado de la Academia de Guitarra de Koblenz
(Alemania).
En cuanto a sus grabaciones
discográficas, es artista exclusiva
del sello Hänssler Classic desde
1999, con el que ha publicado, en
solitario los CDs Music for Guitar
Solo, Rêverie, Toccata in Blue, 20th
Century Variations, Lyrical and Virtuosic y Guitar Music. En dos de
ellos incluye algunas de sus composiciones, que también han sido publicadas en Chanterelle y Hubertus
Nogatz.
Página web de la guitarrista (en
inglés): http://dalekavanagh.com/
Algunos de su CDs, editados por Hänssler Classic
paña, Scandinavian Competition en
Finlandia o Neuchatel Competiton
en Suiza.
Participa regularmente como
concertista o porfesora en festivales
de música y de guitarra en Canadá,
Argentina, China, Tailandia, Turquía, Polonia, Alemania, Grecia,
Holanda, Suecia, Hungría, Máxico,
Reino Unido y Estados Unidos, y ha
ofrecido más de 700 conciertos por
todo el mundo.
Muchos compositores le han dedicado sus obras, entre ellos podemos citar a Carlo Domeniconi,
Roland Dyens, Jaime M. Zenamon,
Stephen Dodgson, Stephen Funk-
10
Desde el año 1991
Dale Kavanagh forma,
junto al guitarrista alemán Thomas Kirchhoff,
el Amadeus Guitar Duo,
con el que ha ofrecido
multitud de conciertos
y grabado varios CDs.
En la página nº 13 de
este boletín publicamos
una reseña sobre el dúo
y sobre una de sus grabaciones, Images from
the South,editada también en el sello Hänssler Classic.
11
Novedades
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PVP: 10,00 euros
KS580:
Tiro 58-62 cm
KS520
Kindersaiten
PVP: 10,00 euros
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Tiro 52-57 cm
La «kindergitare», o guitarra
para niños, es un instrumento más
pequeño, para adaptarse mejor a las
manos de estos guitarristas tan jóvenes. El hecho de que sea una guitarra
más pequeña no quiere decir que no
se merezca un estudio minucioso
para proporcionarle un sonido más
amplio y fiel al de una de tamaño
normal. Por eso, Royal Classics ha
investigado, con numerosas pruebas, los calibres y materiales necesarios que se incorporan en esta
gama llamada, «Kindersaiten». Con
estas cuerdas hasta el guitarrista
más «pequeño» conseguirá un sonido
«grande» dándole la posibilidad de
tocar con otros desde el principio.
Con Kindersaiten, Royal Classics
contribuye a la continuidad de la
guitarra en manos de estos concertistas del futuro.
¡Los niños
también queremos
cuerdas cómodas
y que suenen
bien!
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Tiro 46-51 cm
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12
Novedades
Cada vez más escuelas están utilizando la enseñanza del
ukulele para iniciar a los niños en la música. Así, a la tradicional
flauta dulce se une ahora este pequeño instrumento de cuerda.
Royal Classics, consciente de las necesidades crecientes
de los estudiantes y de los aficionados al Ukulele, lanza su
juego de cuerdas para este instrumento.
UK40 Ukulele
PVP: 5,00 euros
El ukulele es un instrumento de
cuerdas pulsadas, tradicional de las
islas Hawai, Tahiti y la Isla de Pascua. Es un pariente cercano del cavaquinho portugués, del que en
realidad es una adaptación hawaiana.
Este pequeño instrumento fue
muy popular en la primera mitad del
siglo XX, y es un elemento fundamental en la música tradicional hawaiana. También ha sido incorporado en
los conjuntos de otros géneros musicales, desde la canción popular al
jazz, y puede aportar un aire humorístico o exótico.
AFINACIÓN DEL UKULELE
(Soprano y de Concierto)
A
D
F#
B
4
3
2
1
La
Re
Fa#
Si
Ampliamente utilizado en los Estados Unidos, el ukulele fue también
el primer instrumento con el que
varios artistas contemporáneos de
ese país y del Reino Unido accedieron al mundo de la
Ukulele Jam (Brisbane Ukulele Musicians Society)
www.royalclassics.com
música. En España cabe destacar la
importante aportación del polifacético Eduardo Ugarte, que popularizó
el uso del ukelele en nuestro país.
Tipos de ukuleles y afinación.
Existen cuatro tipos de ukulele según
la tonalidad: Barítono (el de sonido
más grave), tenor, concierto y soprano. La afinación de las cuatro cuerdas, viendo el instrumento de frente
y de derecha a izquierda es:
- Ukulele soprano y de concierto:
La, Mi, Do y Sol (agudo) o Si, Fa#,
Re y La (agudo). Ésta última, es la
inversa de la afinación del cuatro
venezolano, lo que podría prestarse
a confusiones.
- Ukulele tenor: La, Mi, Do y Sol.
- Ukulele barítono: Mi, Si, Sol y
Re (esta afinación es idéntica a la
de las primeras cuatro cuerdas de
una guitarra).
(www.wikipedia.org)
CD
El dúo germano-canadiense dedica esta grabación
a los sonidos del sur de Europa y Sudamérica
(edita: Hänssel Classic)
Inspirados por la composición
Surama, que les dedicó Alfonso Montes, Amadeus Guitar Duo ha reunido
en este CD música del sur de Europa
(Italia y España) y de Sudamérica
(Brasil y Venezuela), con la única
excepción de Lorca Fantasie, obra
del compositor británico Gerald García, pero también basada en las melodías españolas.
Sonatina, de Mario CastelnuovoTedesco, es una de las piezas que
frecuentemente aparecen en el repertorio habitual de muchos dúos de
guitarra. Judío nacido en Florencia,
Tedesco emigró a EE.UU. en 1939,
asentándose en Beverly Hills, California, donde escribió música para
muchas películas y también para
guitarra. Compuso Sonatina en 1961
para el legendario dúo PrestiLagoya, inspirándose, como en muchos de sus trabajos, en la música
Barroca; su estructura canónica
ofrece a ambos guitarristas espacio
sufiente para la interpretación. Fuga
Elegiaca op. 211 (1968), también
compuesta para dos guitarras, es
una de las últimas obras del autor,
y sigue de nuevo las formas barrocas.
Ferdinando Carulli, guitarrista
y compositor italiano, es uno de los
principales representantes de la épo-
ca clásica de la
guitarra. Tras
instalarse en París en 1818 escribió cerca de
400 obras. Serenade en La Mayor op. 96, obra
para dos guitarras, es un excelente ejemplo de
la música de
salón popular a
principios del
XIX.
La música
del guitarrista y
compositor venezolano Alfonso
Montes, nacido
en 1955, revela
elementos de su origen latinoamericano, junto a otros adquiridos en
Europa, principalmente en Inglaterra
y Alemania. De larga trayectoria, su
obra Surama fue escrita a petición
de Dale y Thomas, y es una suite
para dos guitarras extremadamente
hermosa y poética que combina varios ritmos sudamericanos.
Gerald Garcia, guitarrista y compositor afincado en Oxford (Inglaterra) escribió en 1997 para el VI
Simposio Internacional de Guitarra
de Iserlohn (Alemania) un concierto
para dos guitarras y ensemble de
guitarra basado en los temas de
García Lorca. Su segundo movimiento, arreglado para duo de guitarras,
aparece aquí como Lorca Fantasie.
La fascinación por Bach llevó al
compositor Heitor Villa-Lobos a
crear nueve Bachianas Brasileiras
para diversos instrumentos. El preludio de la cuarta de ellas era originalmente para piano, y es la única
transcripción que se recoge en esta
grabación, aunque Villa-Lobos, guitarrista autodidacta, hace aquí uso
del idioma típico de la guitarra.
El Concierto Madrigal de Joaquín
Rodrigo para dos guitarras y orquesta, basado en una canción del folklore italiano, ya había sido grabado
en dos ocasiones por Amadeus Guitar Duo. Ahora podemos escuchar,
arreglados para dos guitarras por
el propio dúo, tres de sus once movimientos: la poderosa Fanfare, el
orgulloso Fandango español y la
melancólica Arietta.
Finaliza este CD con el famoso
Recuerdos de la Alhambra de Tárrega, originalmente para guitarra sola
y grabado en esta ocasión según el
fantástico arreglo de 1917 de Julio
S. Sagreras. Ciertamente es una de
las obras para guitarra más famosas
de todos los tiempos, también en la
versión para dos guitarras.
(Extracto del texto de
Thomas Kirchhoff para
el cuadernillo del CD)
Amadeus Guitar Duo
Dale Kavanagh (Canadá) y Thomas Kirchhoff (Alemania) forman dúo
desde 1991, y han ofrecido más de
750 conciertos en más de 40 países
de Europa, América y Asia. Crítica y
público han reconocido su chispeante
temperamento en virtuosos recitales,
su sensible habilidad creativa para los
fraseos y la articulación, y su gran
sonido, cálido y rico, capaz de llenar
amplios auditorios.
Además de sus interpretaciones
de música de cámara, han tocado a
dúo con importantes orquestas, lo que
les ha valido el calificativo de «especialistas en guitarra y orquesta». Numerosos compositores les han
dedicado sus obras, tanto para dos
guitarras y orquesta (Roland Dyens,
Carlo Domeniconi, Jaime Zenamon,
Christian Jost o Gerald Garcia) como
para dúo (Stephen Dodgson, Harald
Genzmer, Jaime M. Zenamon, Christian Jost o Martin Herchenröder).
Amadeus Guitar Duo ha grabado
doce CDs con Hänssler-Classic y FONO, y numerosas emisoras de radio
y TV han emitido sus conciertos (BBC,
CBC, ZDF, WDR, RTL a.o.,TRT...).
Dale y Thomas son profesores
en la Musikhochschule de Detmold
(Alemania), y han establecido uno de
los mayores festivales de guitarra
clásica del mundo en su ciudad de
residencia, Iserlohn (Alemania), el
Gitarren-Symposion, que se celebra
en el mes de agosto.
Web: http://amadeusduo.com/
Royal Classics
Images from the South,
de Amadeus Guitar Duo
13
14
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· RUBENCA, SL, 976 235 215
agenda
Amigos de la Guitarra de Valencia
- Javier Roldán Martínez
José Arnau Sanchis
Sábado 22 de mayo, 19.30 h.
NUEVA SALA: Salón de Actos del Instituto Luis Vives,
C/ San Pablo, 4 (Valencia).
www.amigosdelaguitarra.es
FESTIVALES Y CONCURSOS DE GUITARRA
• III Festival de Guitarra Maestro Salvador García «Panxa
Verda» (5-8/julio/2010, Gandía, Valencia, España)
Clases, seminarios, conciertos y actividades paralelas.
Inscripciones hasta: 25/junio/2010.
Profesores: Carlos Bonell, Rubén Parejo y David López.
Conciertos:
- Carlos Bonell, lunes 5, 20 h.
- Rubén Parejo & Carmen Botella, martes 6, 20 h.
- Maurizio Di Fulvio / Carlos Dorado, miércoles 7, 20 h.
- David López / Audición de alumnos, jueves 8, 19 h.
Casa de Cultura Marqués de González de Quirós,
Pseo. Germanies, 13, Gandía.
Actividades paralelas:
- Aula Royal Classics: Introducción a la guitarra flamenca,
por Juan Grecos, martes 6, de 12.30 a 14.30 h.
- Conferencia-concierto: Instrumentos de cuerda pulsada
en el Renacimeinto y Barroco, por R. Parejo. Concierto de
Lazhar Cherouana (patrocinado por Sistema Menduiña),
miércoles 7, 13 h.
- Seminario de improvisación, por M. di Fulvio, jueves 8,
12.30 h.
Centro Districte Marítim, Avda del Port, s/n, Grau de Gandía.
Inscripciones: 676 858 647.
www.centredemusica.com
• XIII Semana de la Guitarra y IX Concurso Internacional
José Tomás-Villa de Petrer
(5-17/julio/2010, Petrer, Alicante, España)
Organiza: Asociación de Guitarra Clásica PIMA.
Tel: 966 950 671 • 658 775 234
[email protected] • www.guitarrapetrer.com
• Festival Internacional de Guitarra de Nürtingen
(30 julio-7 agosto/2010, Nürtingen, Alemania)
Concurso internacional de guitarra, conciertos, clases magistrales,
talleres, conferencias y exposición de instrumentos y partituras.
Concurso para guitarristas nacidos en o después de 1975.
Inscripciones para el concurso hasta: 9/julio/2010.
Conciertos: Àlex Garrobé, Mateus Dela Fonte, Philippe Villa,
Sabrina Vlaskalic, Duo Kaltchev, Duo Bandini & Chiacchiaretta,
David Russell, Duo Halász, Paul O’Dette y Los Angeles Guitar
Quartet.
Profesores: Thomas Müller-Pering, Olaf Van Gonnissen, Alfred
Eickholt, Helmut Oesterreich, Thomas Fellow, Johannes Tonio
Kreusch, Mandy Bahle y Anna Kuwertz.
Tel: +49-711-30528032
[email protected] • www.gitarre-nuertingen.de
• XII Curso Internacional de Guitarra de Vilafamés
(9-15/agosto/2010, Vilafamés, Castellón)
Todos los niveles: elemental, medio y superior.
Profesor: Manuel Babiloni. Clase individual diaria.
Metodología de la interpretación. Música de cámara.
Actividades culturales paralelas.
Información: Ayuntamiento de Vilafamés, 964 329 001.
Dirección Técnica: Marta Tirado, 605 606 519.
[email protected]
www.manuelbabiloni.com • www.vilafames.es
• XIX Gitarren-Symposion 2010
(15-22/agosto/2010, Iserlohn, Alemania)
Incluye el IV Concurso Int. de Iserlohn (12-14/agosto/2010),
con 25.000 ¤ en premios y concierto en el Carnegie Hall
(Inscripciones concurso: del 1 al 31 de marzo).
Conciertos, clases, ensembles, conferencias, exposiciones, yoga,
fisioterapia, sesiones de grabación, excelente alojamiento...
Con Los Angeles Guitar Quartet, Vladislav Blaha, Massimo
delle Cese, Danielle Cumming, Roland Dyens, Eliot Fisk,
Gerald Garcia, Frank Gerstmeier, Bruce Holzman, Hans-Werner
Huppertz, Tom Johnson, Zoltan & Peter Katona, Eli & Ann
Kassner, Dale Kavanagh, Thomas Kirchhoff, Carlo Marchione,
Hartmut-Henning Mentz, Newman & Oltman Guitar Duo,
Jorgos Panetsos, Stephen Robinson, Ulrich Stracke, Tantalus
Quartet, Tetra Quartet y Amadeus Guitar Duo.
Exposición de partituras, cuerdas y más de 30 lurthiers.
www.guitarsymposium.com • www.iserlohn-competition.com
BOLETÍN INFORMATIVO
DEL MUNDO DE LA GUITARRA
Edita:
CAPRICE S.L.
C/ Padre Urbano , 31 - 46009.Valencia
www.royalclassics.com
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CONCIERTOS
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