Fernando Botero - Fundación Cultura Vallenata

Transcripción

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Fernando Botero - Wikipedia, la enciclopedia libre
Fernando Botero
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y
dibujante nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín
(Colombia). Icono universal del arte, su extensa obra es
reconocida por niños y adultos de todas partes por igual.
Es considerado el artista vivo originario de Latinoamérica
más reconocido y cotizado actualmente en el mundo.
La extensa obra de su autoría, lleva impreso un original
estilo figurativo, denominado por algunos como
"Boterismo", el cual les da una identidad inconfundible y
conmovedora a las mismas, y se caracteriza por la
interpretación que da el artista a diversas temáticas (el ser
humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones,
dolores, creencias, vicios, su cotidianidad, sus relaciones
interpersonales, manifestaciones culturales, así como
dramas, acontecimientos y personajes históricos, sociales
y políticos, hitos del arte, hasta objetos, animales, paisajes
y la naturaleza en general), con una volumetria exagerada y
desproporcionada, ligada a una concepción anatómica
particular, una estetica latina con vocación universal, un
uso magistral del color y finos detalles de crítica mordaz,
ironía, humor, mensajes sutiles, e ingenuidad.
Su prolífica producción, está constituida por cerca de
3000 pinturas, más de 3000 dibujos y cerca de 400
esculturas.
Fernando Botero Angulo
Fernando Botero Angulo
Nombre completo
Fernando Botero
Nacimiento
19 de abril de 1932, 80 años
Colombia, Medellín
Nacionalidad
colombiano
Área
Muralista, escultor, pintor
Actualmente activo, itinera entre sus afamados estudios de esculturas de Pietra Santa, Italia y los de pintura en
París (Francia), Nueva York (Estados Unidos de América) y de Montecarlo (Principado de Monaco); así mismo,
dedica tiempo al dibujo algunos días del año en Zihuatanejo, México y Rionegro, en Colombia.
En noviembre de 2011, expuso a la luz pública por primera vez, la serie de pinturas tituladas El Viacrucis en la
Galería MarlBorough en Manhattan (New York).La cual donò al Museo de Antoquìa en abril de 2012.
En 2012 se han programado una serie de homenajes internacionales, con motivo de la efemérides de su natalicio
número ochenta. Las celebraciones, incluyen exposiciones antológicas de sus obras en museos del Distrito Federal
de México, Sao Paulo en Brasil, Pietra Santa y Asís en Italia, Santiago de Chile, Bogotá y Medellín en Colombia,
New York U.S.A., Bilbao en España, Bielefeld Alemania, entre otras. Así mismo, la Presidencia de Colombia
anunció un decreto en que cataloga las 479 obras de Botero que se encuentran en suelo Colombiano como de
"interés cultural del ambito nacional", lo que implica medidas de protección, conservación y promoción por parte
del Estado Colombiano.
es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Botero
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Contenido
1 Comienzos
1.1 Bogotá
1.2 Europa
1.3 América
1.4 Nueva York
2 Fama
3 Desproporción de lo real
4 Obras
5 Donaciones de Botero
6 Obras de Botero expuestas permanentemente en el mundo
7 Bibliografía
8 Referencias
9 Enlaces externos
Comienzos
'Man on Horse', Israel Museum,
Jerusalén, Israel
De pequeño fue inscrito en un liceo de toreros de la ciudad de Medellín a
petición de un tío, quien no se imaginaba que su verdadera vocación era la pintura. Tuvo un percance con los toros,
lo que hizo que él los dejara. Es de notar que en ese período hizo su primera obra, una acuarela de un torero.
Una vez que su familia comprendió su vocación, Botero realizó su primera exposición en su ciudad natal (Medellín)
en 1948.
Ese mismo año, Botero se trasladó a Bogotá para la inauguración de la Exposición de artistas Antioqueños, en
donde presentó dos de sus acuarelas. De regreso a Medellín, realizó ilustraciones para uno de los periódicos
locales (El Colombiano), lo que le acarreó la expulsión del plantel en el que estudiaba, ya que sus dibujos eran
considerados como obscenos.
Bogotá
Una vez terminados sus estudios secundarios en 1950, Botero se instala en Bogotá (1951), ciudad en donde tiene
contacto directo con los intelectuales colombianos más importantes de la época. Ese mismo año, Botero realiza
dos exposiciones consecutivas en la galería Leo Matiz; en una de sus exposiciones, obtiene el premio del IX Salón
de Artistas Colombianos ofrecido por la Biblioteca Nacional de Colombia.
Europa
Con el dinero recibido por el premio y con la venta de algunas de sus obras, Botero decidió ir para Europa. Es así
como llegó a Barcelona en 1952. Luego Botero decidió trasladarse a Madrid, ciudad en la que visitó el museo del
Prado, donde vio más de cerca la obra de Francisco de Goya y Velázquez. Más tarde, ganó el 2º puesto en el IX
salón anual sanuak de artistas.
América
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Tras su regreso de Italia en 1955, este artista decidió hacer una exposición en Bogotá de las obras realizadas en
Europa, de las cuales obtuvo muchas críticas pues en ese momento el país estaba influido por la vanguardia
francesa, lo que le acarreó casi un fracaso completo.
Luego de esta amarga experiencia, Botero decidió casarse con Gloria Zea, con quien en 1956 partió a Ciudad de
México. Fue justamente allí que Botero descubrió y jugó con el volumen de los cuerpos. Un año después, expuso
por primera vez en Nueva York: el éxito comenzaba a acompañarle. Fernando Botero logró intensificar sus batallas
personales, sus combates lienzo a lienzo, del arte contra el tiempo y de la belleza contra la muerte.
Botero regresó a Bogotá y en el año de 1958 fue nombrado
docente de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad
Nacional de Colombia; además, ganó el segundo premio del
X Salón de Artistas Colombianos con su obra La alcoba
nupcial. Ese mismo año expuso en Washington, en donde
logró vender todas sus obras el mismo día de la
inauguración.
Con Gloria Zea, Fernando tuvo tres hijos: Fernando, Lina y
Juan Carlos, nacido el mismo año en que decide separarse
de su primera esposa.
M ano, Paseo de la Castellana
(M adrid).
Caballo, Medellín.
Nueva York
En 1960, Botero regresó a Nueva York para instalarse. Una vez allí, alquiló un
pequeño apartamento donde vivía modestamente, pues acababa de separarse de su esposa; además, sus obras no
tenían mucho éxito, pues los gustos neoyorquinos de la época cambiaban rápidamente y ahora la abstracción se
imponía.
Fue entonces cuando en 1961, Botero logró vender La Mona Lisa a los doce años al Museo de Arte Moderno
de Nueva York. Después de haber encontrado su serenidad económica, Botero se casa de nuevo.
En 1963 cambió su residencia al East Side y alquiló un nuevo estudio en Nueva York. Es allí donde surgió su estilo
plástico en muchas de sus obras de este período con colores tenues y delicados. Su pasión por Rubens se deja ver
en sus obras.
A comienzos de 2008, Fernando Botero recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Autónoma de
Nuevo León, en la ciudad de Monterrey (México). Igualmente, presentó por primera vez en esta ciudad su
colección de pinturas sobre "Abu Ghraib" y su enorme escultura en bronce titulada "Caballo".
Fama
En 1966 fue organizada en Alemania su primera exposición en Europa. Una nueva muestra en el Milwaukee Art
Center recibió críticas ampliamente positivas. Es así como Botero empezó un período de muestras y exposiciones
entre Europa, los Estados Unidos y su patria, Colombia. En 1969 expuso en París; fue a partir de ese momento
que Botero empezó un peregrinaje por todo el mundo en busca de inspiración; se movía continuamente de Bogotá
a Nueva York y a Europa.
En 1970 nació en Nueva York su hijo Pedro Botero, comúnmente llamado Pedrito. Paralelamente, su fama
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mundial aumentaba cada vez más y lo convirtió en ese entonces en el escultor viviente más cotizado del planeta. En
1974, cuando su hijo apenas tenía cuatro años, Botero tuvo un accidente de tránsito en España, lo que le costó la
vida a Pedrito.
La muerte de su hijo dejaría trazos en la obra de Botero que, a partir de ese momento, comenzó a tener cambios
profundos, considerados por la crítica como huellas de la pérdida de su hijo. Además, su matrimonio con Cecilia
Zambrano no superó la pérdida de Pedrito y Botero se separó por segunda vez.
Un año antes, él se había instalado en París y había comenzado
a trabajar la escultura. En 1976 Botero hizo una donación de
dieciséis de sus obras al Museo de Antioquia, que le consagró
una sala permanente para sus obras, la sala Pedrito Botero.
Desde 1979, cuando la primera retrospectiva de Botero fuera
presentada en el Hirshhorn Museum [1] (http://hirshhorn.si.edu/)
de Washington, sus exposiciones a través del mundo no se
detuvieron. En 1983 Botero se trasladó a Pietrasanta en
Toscana (Italia), un pequeño pueblo famoso por sus fundiciones,
Pájaro (copia), Parque
lo que para Botero significaba la continuidad de su obra
San Antonio, M edellín..
escultórica. Al año siguiente, Botero hizo una nueva donación al
Museo de Antioquia. Esta vez se trataba de una serie de
esculturas que también encontraron lugar en una nueva sala permanente dedicada a
Botero en el museo.
Pájaro, destruido
luego de una
bomba. Parque San
Antonio, Medellín.
A partir de 1983, Botero comenzó una serie de exposiciones a través de todo el mundo que aún hoy no acaba. Es
así como sus obras son expuestas y por supuesto conocidas en ciudades como: Londres, Roma, San
Francisco,Chicago, Basilea, Buenos Aires, San Juan de Puerto Rico, Santo Domingo, Berlín, Múnich,
Fráncfort,Milán, Nápoles, París, Montecarlo, Madrid, Moscú, Ciudad de México, Monterrey, Caracas, su obra
ha pasado por la mayoría de países europeos y americanos.
Botero es uno de los pocos artistas (por no decir el único), que se ha dado el lujo de exponer sus obras en varias
de las avenidas y plazas más famosas del mundo, como los Campos Elíseos en París, la Gran Avenida de Nueva
York, el Paseo de Recoletos de Madrid, la Plaza del Comercio de Lisboa, la Plaza de la Señoría en Florencia,
frente al palacio de Bellas Artes en Ciudad de México y hasta en las Pirámides de Egipto.
Desproporción de lo real
Desde sus inicios Botero ha recurrido a escenas costumbristas, inicialmente con una pincelada suelta de colores
oscuros (con ocasionales contrastes fuertes) cercana al expresionismo y desde finales de los sesenta, ha recurrido a
una pincelada cerrada, con figuras y contornos más definidos.
A la orilla de esa carretera del arte contemporáneo, Botero ha instalado durante cinco décadas una escuela de arte
con un graduado: él mismo.
En su obra reciente, Botero ha recurrido temáticamente a la situación política colombiana y mundial. Por ejemplo,
la serie sobre "Abu Ghraib" está compuesta por 78 cuadros que tratan de representar los horrores de la tortura y
de la guerra, relacionada con la invasión de los Estados Unidos a Irak y los sucesos de la Prisión de Abu Ghraib a
partir de las declaraciones de las personas allí torturadas.1
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Obras
Algunas de sus esculturas destacadas son:
Colección Venus.
La Dama.
Colección Gordos de Botero.
La Ballerina Asquadra.
El Soldado Romano.
Colección Gatos.
El Ucello (Vecchio).
Leda e Il Cigno.
El Pájaro.
La Mano.
Torso.
Colección Pedrito.
El Palacio, La Esposa y El General, 1975.
El Caminante.
Donna Seduta (Mano Capecci).
Ballerini Vestiti Medio.
La Pareja.
La Maternidad.
El Caballo.
La Guitarra.
Mujer con espejo, Paseo de
Recoletos, Madrid.
Destacadas Pinturas de su autoría:
Ecce Homo, 1967
Cabeza de Cristo, 1976.
Mona Lisa a los 12 años, 1977.
Colección los Músicos.
Colección de crítica humanista Abu Ghraib.
La Carta, 1976.
Colección El dolor de Colombia:
Masacre de mejor esquina,
El Desfile,
Masacre en Ciénaga Grande,
La muerte de la Catedral (Bojaya)
Un Pueblo, 1997.
Hombre, 1998.
Colección El Circo
Mujer Frente al Espejo, 1996.
Celestina, 1998.
La Noche, 1997.
Caminar por la colina, 1977.
La Colombiana, 1981.
Perro, Medellín.
Gato, Medellín.
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Concierto Campestre.
Cezanne, 1991.
Mujer Fumando.
Árbol, 1979.
Autorretrato.
Girasoles.
Colección Naturaleza muerta, 1990, 1999.
Homenaje a La Tour, 1998.
Caminando cerca al río, 1989.
La Alacena.
Cabeza
Colección La Cascada, 1982.
Colección El Clero
Exvoto
Después de Piero della Francesca
Colección Adam y Eva, 1989.
Jugadores de Cartas.
La casa de Amanda Ramírez.
Mrs. Rubens.
Mujer cayendo de un balcón.
La Recámara.
Familia Presidencial.
Pareja, 1999
Colección La Corrida
Colección El Baño, 1993, 1999.
Colección La Familia.
Retrato de Velásquez.
Picasso - París 1930.
La Cocina, 1997.
Feliz Cumpleaños.
Colección La Playa, 1998.
Los Amantes.
Mujer Llorando.
Hombre a Caballo, 1998.
Los Viudos.
Pera, 1976.
Día de la Independencia.
Mujer Leyendo, 1998.
Caballo, 1998.
Naranjas, 1997.
Terremoto en Popayán, 1999.
El presidente, 1977.
La primera dama.
Club de Jardinería.
El Cazador, 1997.
El rapto de Europa,
Medellín.
El Romano,
Medellín.
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El Matrimonio Arnolfini
Bananos, 1990.
El Ladrón, 1980.
Maribarbola, 1984.
Colección Picnic, 1966, 1998.
Mujer Desvistiéndose, 1999.
La Calle.
Retrato de Picasso.
Retrato de Delacroix.
Retrato de Courbet.
Retrato de Giacometti.
Retrato de Ingres.
Una Madre.
Arcángel, 1995.
Canasta de Frutas, 1997.
El Estudio, 1990.
En el Parque, 1999.
Flores, 1988, 1994.
Niña comiendo helado, 1999.
Esmeralderos, 1999.
Presidente Durmiendo, 1998.
Hombre con perro, 1989.
Pareja Bailando, 1987.
El Patio, 1999.
Violín sobre una silla, 1999.
Donaciones de Botero
En 1976, primera donación de Botero al Museo de Antioquia, siete
óleos, un pastel y dos acuarelas.
A principios de los años 1980, donó al Museo de Antioquia 6
óleos.
En 1984 donó al Museo de Antioquia 16 esculturas y 18 pinturas a
la Biblioteca Nacional de Colombia en Bogotá.
En 1992 donó a la ciudad de Santiago de Chile la escultura de un
caballo, la que fue ubicada frente al Museo de Arte Contemporáneo
en el Parque Forestal.
En 1998 Botero donó 123 obras de su autoría y 87 de artistas
internacionales al Museo Botero en Bogotá.
Museo de Antioquia y Plaza Botero, en
En 2000 el Museo de Antioquia recibió por parte del maestro una
Medellín Colombia.
donación de 114 pinturas (óleos, acuarelas y dibujos) del maestro,
23 esculturas que hoy componen la Plaza Botero y 21 obras de
artistas internacionales de su colección personal.
En 2004, hizo dos nuevas donaciones: una al Museo de Antioquia, el cual contiene la colección más grande
de la obra pictórica y escultórica de Botero; y otra al Museo Nacional de Colombia, consistente en una gran
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parte de la serie sobre la violencia en Colombia.
En el año 2007, donó 47 obras de la serie Abu Ghraib, a la Universidad de Berkeley, que se expone en su
sede en California (Estados Unidos de América).
Obras de Botero expuestas permanentemente en el mundo
Alemania: Kunsthalle de Núremberg, Museo Wallraf-Richartz de
Colonia, Staatsgalerie y Pinacoteca de Múnich, Escultura plazoleta
en Bamberg (Baviera).
Argentina: Exhibición Busto, en el lugar público de Parque
Thays. Buenos Aires.
Austria: Moderne Kunst de Viena.
Armenia: Cafesjian Museum, Yerevan.
Chile: Museo Nacional de Bellas Artes, de Santiago de Chile;
Colombia: Museo de Antioquia y Plaza Botero (colección
permanente más grande en el mundo de esculturas del artista), de
Medellín; Museo Nacional de Colombia, en Bogotá; el Museo de
Arte Moderno (MamBo) en Bogotá; Museo de Arte del Banco
de la República, (Museo Botero) de Bogotá; Parque San Pío en
Bucaramanga.
Corea del sur: Museo Ho-am, de Seúl;
Emiratos Árabes Unidos: Esplanada frente al Burj Khalifa de
Dubái.
Estados Unidos de América: Hirshhorn Museum y su jardín de
esculturas, Instituto Smithsonian, de Washington; Arte Lowe, de la
Universidad de Miami, de Coral Gables (Florida); Museo de la
Universidad de Rochester (Míchigan); Art Metropolitan, de
Nueva York; Arte de Milwaukee (Wisconsin); Arte Moderno,
MoMa, de Nueva York; Solomon R. Guggenheim y en el Time
Warner Center, de Nueva York; Art Hood, de Dartmouth
College, de Hanover, New Hampshire, Universidad de Berkeley,
Berkeley (California); Grand Wailea Resort Maui, Botero Gallery
(Hawái).
Israel: Museo de Israel, de Jerusalén;
Italia: Museo de Arte Moderno del Vaticano, de Roma; Crucero
Internacional Costa Luminosa (Costa Crociere) Mujer Tumbada
en el Hall Supernova; ingreso y plazoletas de Pietrasanta.
Kazajistán CAI, Almaty.
Japón: Museo de Arte Contemporáneo de Hiroshima, Museo
Yamanashi Prefectural, Museo Moderno de Tokushima, Museo
Moderno de Saitama, Museo de Arte Miyagi.
Panamá:Trump Ocean Club International Hotel & Tower, Ciudad
de Panamá.
Principado de Liechtenstein/ Museum of Arts Liechtenstein en
Vaduz.
Big bird
Singapur
.
Escultura de Fernando Botero en
Tokio (Japón).
Busto - Parque Thays - Buenos Aires.
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Principado de Monaco: Adán y Eva, Jardines de Montecarlo.
Portugal: Casa das Mudas Arts Center, en Calheta (Isla Madeira); Parque Amalia Rodrigues, en Lisboa.
Puerto Rico: Museo de Arte de Ponce.
Reino Unido de Gran Bretaña: Londres, Soho.
Rusia: Museo Pushkin, de Moscú; el Hermitage y el Museo de San Petersburgo.
México: Explanada de los héroes en Monterrey y Museo Soumaya, México D.F.
Suiza: Museo Olímpico de Lausana.
España: Paseo de la Castellana, Plaza de Colon, aeropuerto de Barajas de Madrid, aeropuerto "El Prat" de
Barcelona; así como también el Son Sant Joan de Palma de Mallorca, en el centro de la ciudad de Oviedo;
y plazoleta de la Domus, en La Coruña
Venezuela: Museo de Bellas Artes y de Arte Contemporáneo de Caracas.
Singapur: Boat Quay-Cavenagh Bridge
Suecia: Vastra Gotaland.
Bibliografía
Botero: Nuevas obras sobre lienzo, entrevista con Fernando Botero por Ana María Escallon, 1ed.
Ana María Escallón, Villegas Editores, Bogotá 1997. ISBN 958-9393-42-X
Grandes personajes universales y de Colombia. Océano editores, Madrid 2000. ISBN 84-494-1013-4
Medellín, Colombia: Ciudad de Botero. Alcaldía de Medellín 2000, sin ISBN.
Referencias
1. ↑ Exposición de F. Botero en Washington D.C. USA con imágenes de la prisión de Abu Ghraib
(http://www.menendezymenendez.com/2007/11/se-mete-botero-la-boca-del-lobo.html)
Enlaces externos
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Biografía completa de Fernando Botero (http://www.artelatino.com/botero/Biografia.asp)
vídeo: Documental 52': Fernando Botero, the rebel (http://www.documen.tv/asset/Botero.html)
Fernando Botero: Biografía y análisis crítico (http://www.arteseleccion.com/ventanas/autor/autor.php?
idioma=es&id=206&autor)
Exposición de Fernando Botero en Washington USA (http://www.menendezymenendez.com/2007/11/semete-botero-la-boca-del-lobo.html)
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