The greatest actresses of Spanish Theatre

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Mujeres con tablas: las más grandes del teatro español | S Moda EL PAÍS
Kate Moss se suma a la revolución contra el Photoshop
13/01/15 20:28
Arte y alta moda, una alianza imparable
BÁSICOS
Mujeres con tablas: las más grandes del teatro
español
Vips
Núria Espert: "La cirugía
es algo maravilloso
cuando no la usa una
idiota"
Reunimos al elenco de intérpretes femeninas con el que todo director
de teatro español soñaría. Son las más grandes de tres generaciones.
La actriz cumple 80 años
en 2015 metiéndose en la
piel de El rey Lear sobre
las tablas.
ALMUDENA ÁVALOS, JOSÉ JUAN RODRÍGUEZ Y PACO CASADO (REALIZACIÓN)
11 DE ENERO DE 2015
08:22 H.
Vips
Felicity Jones: "Stephen
Hawking es un ligón.
Me pidió que le diera un
beso"
A esta británica asidua
(con éxito) a desfiles y
alfombras rojas, le llueven
los aplausos por su papel
de esposa del físico
Stephen Hawking en La
teoría del todo.
Nominación al Globo de
Oro incluida.
Actualidad
¿Qué hay tras un test
‘online’?
Las empresas de marketing
han hecho de los
cuestionarios de humor, a
los que responden millones
de personas en Facebook y
Twitter, una gran fuente
para predecir las próximas
modas.
De izq. a dcha. Nathalie Poza, Concha Velasco y Carmen Machi.
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11/01/2015
El corte radical de Paz Vega en la 'after
party' de los Globos de Oro
12/01/2015
Teatro
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Salón señorial de un palacete del Madrid de los Austrias. La luz entra con fuerza por los
grandes balcones e ilumina las vetustas telas de las paredes. Aparece en escena una
emocionada Concha Velasco envuelta en un abrigo. Se lleva la mano al pecho y exclama:
«En esta casa vivía mi Pigmalión, Pinto Coelho. Aquí me presentó a Nureyev, a Margot
Fonteyn, a Dalí... Y en este piano me pedía que les cantara cuplés a todos». Y comienza a
entonar La niña bien para sorpresa del equipo. Una tras otra, las actrices que mejor pisan
los escenarios de este país posan para S Moda. Reunirlas ha sido una odisea. Premios
Nacionales, intérpretes reconocidas y grandes promesas se saludan con complicidad y
mucho cariño. Todas, al unísono, protestan por el abandono institucional que vive el
teatro y su 21% de IVA. Pero también coinciden al elogiar la buena salud de la que goza la
creatividad de la escena española.
NATHALIE POZA
La chica de Animalario
Llega destrozada. La noche anterior ha representado la última función de su
desgarradora actuación en Desde Berlín, la obra de Andrés Lima en la que interpreta a
una prostituta. Cuando aparece Carmen Machi, su amiga, le grita: «¡Nos han teñido el
pelo igual para hacer de putas!». Ríen. Poza estudió con Cristina Rota durante cuatro
años y en la escuela coincidió con Alberto San Juan, Willy Toledo y Ernesto Alterio. «Fue
un momento mágico, y ahí surgió la compañía Animalario». Sí, en ésta también había
mujeres: ella. Corría 1997 y a partir de ahí no paró de trabajar. «Hubo algo especial en
ese encuentro que nos hizo continuar en la profesión a todos. Fue hermoso por la manera
de entender el teatro y la vida juntos». Pero el montaje que cambió su carrera fue A cielo
abierto, junto a Josep Maria Pou. «Yo venía de hacer un curso de interpretación con
Susan Watson, coach de Juliette Binoche y Nicole Kidman, y esta obra me hizo
cuestionarme como mujer y como artista. Creo que vivimos en un mundo demasiado
masculino. Los que toman las decisiones son hombres o mujeres con actitudes machistas.
Incluso puede molestar el punto de vista que le das a un personaje si lo haces con
apreciaciones excesivamente femeninas».
En la revista con El País: Núria Espert
FA C E B O O K
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Empieza el rodaje de Carlos V y en septiembre volverá con Desde Berlín (focus.es).
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Blanca Portillo y Vicky Peña.
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CONCHA VELASCO
Una vida dedicada a la actuación
«Yo quise ser actriz porque de niña me apasionaba Mari Carrillo. Y como cuando admiro
a alguien siempre deseo trabajar con esa persona, para aprenderlo todo, fui a por ello
hasta conseguirlo». Concha, que a base de ser una trabajadora incansable y cercana como
pocas, se ha convertido casi en un miembro más de las familias españolas, no se imagina
su existencia sin subir a un escenario. «El teatro lo ha sido todo en mi vida. Yo vivía en
Marruecos con mi familia porque mi padre era militar. Y en el año 50 él pidió el traslado
a Madrid para que me matriculara en el conservatorio de baile». A partir de ahí se
convirtió en una estrella patria. Que tire la primera piedra quien no haya bailado alguna
vez La chica yeyé.
A sus 75 años, tiene una función diaria de la obra Olivia y Eugenio, y el día que libra
graba en RTVE Cine de Barrio. Nos cuenta que, con este texto, se está enfrentando al
personaje más comprometido de su carrera: «No me gusta decirle al espectador que me
cuesta mucho hacer lo que hago. Pero en este caso sí, porque salgo a escena con dos
actores con síndrome de Down. Y una cosa que parecía gratificante en los ensayos, y que
me dignificaba como actriz y persona, se ha convertido en una función teatral para un
público que paga. No es algo experimental. Y para mí el teatro es sagrado. Con decir que
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nunca lo piso vestida de calle... El escenario es mi iglesia, mi dios. Y haya estado quien
haya estado en el poder, siempre ha habido gente maravillosa creando en él».
Olivia y Eugenio, dirigida por José Carlos Plaza, estará hasta el día 25 en el Teatro
Bellas Artes de Madrid. Después continúa su gira por Las Palmas el 6 y el 7 de febrero.
CARMEN MACHI
La naturalidad del oficio
La actriz que abandonó en su momento álgido Aída, «la serie más transgresora de este
país», explica que no estudió para interpretar. «Empecé en una compañía
semiprofesional. Cuando llevaba años trabajando me presentaba a las pruebas de la
escuela de arte dramático y no me cogían». Pero en 1993 hizo unas audiciones en el
Teatro de La Abadía y la seleccionaron. «Entonces fui consciente de que existían las
sastras, el maquinista, los maquilladores... Flipé y pensé: ¡Nunca más volveré a montar
un decorado!», dice emulando a Escarlata O’Hara.
Ella comparte la buena situación actual de su profesión: «No sé si es por la suerte de la
gente que me rodea o por los productos que hacemos, pero donde voy se llenan las salas.
Y se están viendo textos arriesgados como Los Mácbez de Cavestany. Yo estoy
constantemente emocionada».
Confiesa que muchos compañeros han sufrido sus ataques de risa en el escenario. «Me
han dado mil. Soy terrorífica. Pero es que si te sales mínimamente del papel y te ves
desde fuera te parece absurdo hacer teatro. Con esas pintas y esos pelos... [ríe]. He hecho
funciones en las que han tenido que bajar el telón». Carmen se quita importancia
constantemente pero, gracias a piezas como la Tortuga de Darwin o Juicio a una zorra,
tiene en su haber los premios importantes de interpretación de este país. Respecto al
género, reflexiona que le parece curioso que «antes, los hombres tuvieran que vestirse de
mujeres para hacer personajes femeninos. Ahora nosotras hacemos de ellos para dar una
mirada más larga y con más proyección».
El día 24 de enero estará con Los Mácbez en Granollers (losmacbez.es). Entre el 21 de
abril y el 21 de junio actuará en Antígona, de Miguel del Arco, en el Teatro de la Abadía
(teatrodelaciudad.es).
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Ana Belén, de Boss Runway Edition, pendientes y brazalete de Isidoro Hernández.
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Foto: Gorka Postigo
BLANCA PORTILLO
Certificado de garantía
En 2012 ganó el Premio Nacional en el apartado dedicado a esta profesión por «asumir
nuevos retos escénicos y defender el teatro como compromiso de la sociedad». «Yo no lo
hago para pasar el rato ni para hacer que la gente se olvide de sus problemas. Con una
obra cambias mentalidades, reivindicas cosas. Por eso le ponen tantas trabas. Es más
fácil tener una ciudadanía que piense menos».
Blanca reconoce que, como espectadora, va a menos funciones de las que le gustaría:
«Somos muy endogámicos y estamos todo el día mirándonos los unos a los otros. A mí, lo
que me conmueve es que haya gente que pague por ir a verme». Y tanto. Las entradas
para su último monólogo, El testamento de María, se agotaron a los dos días de salir a la
venta en Madrid. Luego está su trabajo como directora. «Trato de colocarme en distintos
puntos de vista. También he hecho espacios escénicos y producción. No creo en los
actores que van solo de intérpretes. Saber lo que significa todo lo que hay alrededor te da
humildad y capacidad para ver la totalidad». Cuenta que le resulta más emocionante
«que piensen que me lo curro mucho a que me llamen La Portillo, como si fuera una diva.
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Yo no cobro sueldos millonarios, ni tengo seis pisos, ni vivo en El Viso. Mi casa está en el
Rastro y, como cualquiera que tiene una pyme, intento que mi oficina funcione y pago el
sueldo a la gente». Y sueña en alto con tener una sala propia en Madrid. «Pero tampoco
me importaría que estuviera a las afueras de la ciudad, como la de Peter Brook en París».
El testamento de María empieza su gira el día 31 en el teatro de Salt de Girona
(cdn.mcu.es). Don Juan Tenorio estará hasta el 15 de febrero en el Pavón de Madrid. El
resto de fechas, en donjuan2014.com.
VICKY PEÑA
La fiera discreta
Lleva desde niña vinculada a las tablas. «Mi madre era actriz, así que yo veía la función
cada día. Aprendí como voyeur. Enseguida me di cuenta de que, aunque decían lo
mismo, un día me emocionaban y otro no». Para ella «el teatro es la forma que tengo,
como ciudadana, de plantearle algo a la sociedad. Es una actividad de riesgo, porque solo
queda en la memoria y a unos les puede hacer reflexionar y a otros les puede parecer una
banalidad». Se mantiene firme al expresar que las artes escénicas «en España están al
borde del abismo, haciendo equilibrios. Y por parte de los políticos es para vomitar. Un
horror el ministro de Cultura, otro el de Hacienda, y el 21% de IVA no es un impuesto, es
una venganza». Pero lo que lleva peor son los móviles encendidos mientras actúa. «Mirar
hacia las butacas y ver cinco caras azules es una falta de respeto hacia los que estamos
intentando atraparles con una historia». Esta actriz galardonada con el Nacional de
Teatro en 2009 (en 2014 recibió también el Premio Actúa) no tiembla a la hora de
explicarse: «Tengo muchos momentos en los que estoy en paro. El año pasado tenía un
bolo al mes, y con eso no vivo. Pero he tenido la fortuna de que las obras en las que he
participado han obtenido mucha repercusión, y con descubrirle a una persona quién fue,
por ejemplo, María Moliner con la pieza El Diccionario, doy por satisfecho el bolo de ese
mes».
Largo viaje hacia la noche está el 16 y 17 en Las Palmas de Gran Canaria, el 25 en
Málaga, del 29 al 1 de febrero en Sevilla, 20 y 21 en el Teatro Principal de Zaragoza.
ANA BELÉN
La elegancia en escena
Nunca ha bajado el ritmo. Sus descansos teatrales siempre han sido para grabar, llevar
sus discos de gira o rodar una película. Ahora viaja por toda España con la obra de Vargas
Llosa Kathie y el hipopótamo. «En esta profesión no te puedes tomar un año sabático».
Cuando tenía 14, estaba en el Teatro Estudio Madrid y su maestro, Narros, le dio el mejor
consejo de su vida: «Si quieres dedicarte a esto hay que estudiar, porque se aprende».
Pasó el tiempo y en 1978 junto a él, William Layton y José Carlos Plaza, entre otros,
montó «la compañía del Teatro Estable Castellano con una filosofía parecida a la del
actual Teatro de la Ciudad», recuerda.
Ana Belén piensa que, «al contrario que en el cine, el teatro está lleno de personajes
femeninos potentes y con entidad». Y echa en falta una tradición más cuidada de las artes
escénicas en este país. «Desde el colegio, como en Inglaterra. Aquí llevan a los alumnos a
ver una obra para que se desasnen. Y yo lo he sufrido cuando han venido sin haberles
preparado contándoles lo que iban a ver. Es un problema de educación y de la necesidad
que tenga un país de su cultura. Si aquí decidimos que no es necesaria, es que somos
unos cafres».
El 16 estará en Valladolid. Después en Málaga, Coruña, Almería, etc. (maguimira.es).
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Kiti Mánver y Aitana Sánchez-Gijón
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Foto: Gorka Postigo
KITI MÁNVER
Eterna frescura
Acaba de comenzar su carrera como actor. «En Las heridas del viento interpreto a un
hombre, y me ha dado muchas satisfacciones, como el Premio Ceres. Es una obra hecha
desde las carencias económicas que estamos viviendo, que busca hacer teatro desde la
esencia». Como decorado, solo hay dos sillas y cuatro pequeños focos. «En épocas
difíciles, la imaginación y las ganas de seguir luchando abren la luz de la creatividad de la
gente». Habla también del auge de aperturas de pequeñas salas de exhibición «en las que
ni sus dueños pueden vivir de eso, aunque sirven como muestra de todo el talento que
hay». Kiti admite que, desde que comenzó, tuvo cerca a grandes intérpretes de los que lo
aprendió todo. También que sobre las tablas ha tenido más suerte que en la pantalla:
«Los roscos buenos me los tomo en el teatro, donde he hecho protagonistas. En el cine he
sido actriz de reparto. Y nunca he dicho que no a tres frases; se le puede sacar jugo a
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todo. La gente se sabe de memoria algunas de mis intervenciones en las películas de
Almodóvar. Pero es que a mí me dan un personajillo y me lo tomo como si fuera lady
Macbeth o la Celestina. Así es este oficio».
Hasta el 1 de febrero, Las heridas del viento está en el Teatro Lara de Madrid. Después
recorrerá España, Londres y México (lasheridasdelviento.com).
AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN
El compromiso de una profesión
Lleva desde los 16 años actuando. «Mi escuela ha sido el trabajo. Y Las criadas y La
Chunga, las obras que más me han ayudado a crecer». Percibe que el proceso creativo
actual es espléndido. «Pero estamos abandonados por las instituciones y esto complica
que el entramado de esta profesión se desarrolle». Aun así, surgen proyectos interesantes
como el Teatro de la Ciudad, en el que está involucrada. «Tres grandes directores del
momento como Sanzol, Lima o Del Arco se han juntado para montar las tragedias griegas
Edipo rey, Antígona y Medea. Y todas compartirán los mismos técnicos e incluso
escenografía». Aparte, Aitana entra cada semana en miles de hogares con la serie
Galerías Velvet. Pero le hace más ilusión que la reconozcan por una obra de teatro.
«Aunque agradezco mucho que mi trabajo sea visto masivamente y guste; soy yo la que
va a sus casas. Sin embargo, el espectador de teatro es selectivo y reconozco un esfuerzo y
un acto heroico en salir de casa y pagar tu entrada». Ahora se encuentra finalizando los
ensayos que la llevarán a compartir cartel, por cuarta vez, con el Nobel Mario Vargas
Llosa. «En esta ocasión en Los cuentos de la peste, una versión libre del Decamerón
escrita por Mario».
El 28 de enero estrena Los cuentos de la peste en el Teatro Español de Madrid y el 23 de
abril Medea, de Andrés Lima, en el Teatro de la Abadía.
ESTEFANÍA DE LOS SANTOS
La musa de Messiez
Con siete plantas, una botella de ron y un monólogo suyo, se compone una de las
pequeñas joyas de la escena actual. «La primera vez que representé Las plantas recibí los
mejores aplausos de mi vida», dice. El gran público la descubrió en la cinta Grupo 7, con
la que la nominaron a los Goya. Pero ella llevaba a sus espaldas giras de teatro como la de
Urtain. Cuenta que prefiere las salas pequeñas. «Aunque me gustaría actuar en Mérida.
Como espectadora me imaginaba saltando como los espontáneos del fútbol». También
antepone las tablas al cine, «que es como un coitus interruptus». Ahora ensaya Terror y
miserias, con Sanchís Sinisterra y parte del elenco de Marca España de Alberto San
Juan. «Estrenaremos en febrero en la apertura de los antiguos cines Luchana de Madrid
como salas de teatro».
Las plantas, el 13 de febrero, Teatro Central de Sevilla, y luego en el Lara (Madrid).
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De izq. a dcha. Estefanía de los Santos, Irene Escolar y Bárbara Lennie.
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Foto: Gorka Postigo
IRENE ESCOLAR
Pura genética
Àlex Rigola, el actual director de la Bienal de Teatro de Venecia, le dio su primera
oportunidad a los 17, pero ella recita de carrerilla este mantra familiar: «No tomarse esta
profesión como un juego, sino como un oficio. Entender que el éxito no está en la
búsqueda del estrellato, sino en defender tu personaje cada día, sea el que sea. Y
constantemente aprender para seguir arriesgando». Tiene 26 años y las cosas claras: «No
puedo estar un año sin subirme a un escenario. En este oficio hay muchas posibilidades
de que se te vaya la cabeza, porque vives algo que no es real y el teatro te da toda la
realidad». Opina que no todo tiene que ser exitoso. «El teatro público es muy importante
porque necesitamos espacios para investigar, crear y hacer espectáculos donde lo
fundamental no sea que estén llenos todos los días, sino que podamos evolucionar como
pensadores».
Del 6 al 24 de mayo estrena Cleopatra en el Teatre Lliure de Barcelona y este año
llevará al cine Las ovejas no pierden el tren, Un otoño sin Berlín y Altamira.
BÁRBARA LENNIE
La búsqueda de la luz
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Viene de estar dos semanas en el Lliure con Misántropo. «Estaba para el arrastre.
Necesitas tener salud para hacer teatro. Hay que cuidarse». Ya han pasado cinco años
desde que Miguel del Arco la llamara para entrar en La función por hacer. «En esta
compañía me he formado. Lo que más me ha costado asumir es que todo no tiene por qué
gustar. He sido muy neurótica no queriendo, por ejemplo, ir al bar después de la función
para no enfrentarme a las miradas de los demás. Pero hay un punto en el que si uno está
tranquilo, ¡listo! No puedes gustarle a todo el mundo». Bárbara va mucho al teatro, viaja
a otras ciudades para ver obras y afirma que en las salas hay más mujeres que hombres.
«Tienen de 40 a 60 y son mayoría en espacios comerciales y en los más pequeños. Y lo
bueno es que cada vez existen más técnicas, regidoras, iluminadoras... Aunque los textos
y la dirección siguen siendo masculinos. Tengo ganas de ponerme en manos de una
mujer, porque hay una generación que despunta muy potente». El mejor consejo que le
han dado hasta el momento: «Que buscara la luz. La belleza, la magia, el sonido. Es casi
místico, pero estar en un escenario no es solo terrenal».
Los días 16 y 17 de enero estará con Misántropo en el Festival de Teatro de Málaga y,
además, comienza el montaje de La clausura del amor, de Pascal Rambert, que se
estrenará durante este año.
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5 COMENTARIOS
Página 10 de 11
13/01/15 20:28
fogitoyo
emuska
Si, aunque el uso de los filtros y el photoshop ha sido comedido.
RESPONDER
11/01/2015, a las 15:17
merm
Estupendísimas.
RESPONDER
11/01/2015, a las 15:12
emuska
Todas enormes actrices, solo que hubiera sido deseable que posaran más naturales.
RESPONDER
11/01/2015, a las 13:06
micriterio1
fernandoarielparedes
Son actrices cojonudas que viven de su trabajo. Cualquiera que haya formado parte de su
equipo sabe que son profesionales incansables. Llevan el dinero a casa y concilian la vida
familiar, en qué se gasten la pasta que se han ganado con su trabajo es problema de
ellas. Si lo que quieres y no te deja dormir es un ático en la Castellana ¿por qué no te lo
curras dándote valor a ti mismo/a en vez de intentar (sin éxito) quitárselo a los demás?
Esto que haces es de perdedor, apestas a impostor
RESPONDER
11/01/2015, a las 12:52
fernandoarielparedes
Todo este grupo de actricillas de medio pelo representa fenomenal a la casta-caspa del
cineteatro español: gentuza que no ha trabajado en su vida y que solo funciona a golpe
de talonario de dinero publico via subvención mientras la clase obrera estamos frita a
impuestos para que ellas vivan como reinas en áticos de lujo. Van a las manifestaciones
de extrema izquierda radical y luego se ríen con todos sus millones, sus lujos, su caviar y
sus pieles de Benarroch. Mueren por el lujo y matan entre ellas por llevar Dior a los
Goyas. Por lo menos la Penalope dejo de dar el coñazo y se marcho fuera aunque se tuvo
que volver a mamar de la subvención cuando se descubrió lo rematadamente mala mala
pero mala actriz que era. Abajo las subvenciones mientras se desahucia a la gente de sus
casas, abajo la casta-caspa del cineteatro basura español
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11/01/2015, a las 09:56
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