exiliointerior_4

Agosto 2010 // Caracas - Venezuela // [email protected]
Nº 4 //Hardcore (post) Punk zine
O r ie n t e
punk
Venezuela
Ciutat
Podrida
Zine
Patti
Smith
Daniel F
Para empezar
La estética es un lenguaje visual
que refleja una búsqueda. No son
solo fotos bonitas y una
diagramación «loca» y «cool», o un
estilo de ropa moderna y
«desenfrenada» que en si misma no
refleja nada. Quizás ha sido siempre
así, pero en los últimos años parece
que un esteticismo radical, sin
ningún tipo de contenido, se ha
apoderado de ciertas tendencias del
rock y, en especial, del punk
independiente, porque lo que haga
Greenday y compañía nos tiene sin
cuidado. Especialmente notamos que
algunos discos traen, como portada,
fotografías de represión policial
o encapuchados guerrilleros,
especialmente esos ubicados al
sureste mexicano. Sin embargo, si uno
revisa las letras del grupo, los
textos que trae dentro de la
producción o la propia propuesta
de la banda no hay ninguna
referencia ni al zapatismo ni a
ninguno de esos movimientos.
Entonces o la inclusión de esas
imágenes son un mero esteticismo
para complacer a un mercado
«radical» o, sencillamente, son
reflejo de una banda de pose.
Por otro lado esta el hecho de
que, pese a quien le pese, el punk
ya no representa una amenaza, a
despecho de Profane Existence. Si
bien es una comunidad, sobre todo
la representada por la vocación más
independiente, ya no suscita los
escándalos y las aversiones que
eran su sello de nacimiento. Para
una muestra el botón de las vitrinas
de los malls llenos de ropa «punk»,
o los avisos publicitarios, de
cualquier producto dirigido al
target adolescente, que remeda los
códigos y símbolos creados a finales
de los 70´s como una respuesta a la
cultura oficial.
¿Por qué –entonces- insistimos en
el punk rock y en hacer un fanzine
precisamente con esa estética?
Simplemente porque nos gusta, pero
sabemos que más allá que un
divertimento, cierta actitud y una
excusa para el relacionarse con
otros y otras, hemos abandonado las
pretensiones de que eso llamado
«escena punk» –o rockera- pueda
cambiar por sí misma nada. Quienes
sí pueden transformar la realidad
son los movimientos sociales
autónomos e independientes, y con
ellos nos relacionamos, y
solidarizamos, como personas, no
como «rockeros» –o «punks» o «darks»
o lo que quieras poner-. Es hora de
comenzar a sincerar las cosas y
cambiar lo que sea necesario
cambiar, empezando nuestra
pasividad y autocomplacencia.
Agradecemos a la colaboración
de todos y todas, especialmente a
Juan Pablo y Luis Eduardo por sus
textos.
Cualquiera puede hacer un fanzine
Este fanzine se realizó con un
clon PC, en el programa PageMaker
7.0. Se utilizó para las imágenes
Photoshop CS2, con los filtros
Fotocopia, Estilográfica y Semitono
de color. Las fuentes son
Traveling_Typewriter y Pixel Arial.
Todos estos recursos fueron descargados gratuitamente de Internet.
En este número
Patti
Smith
Daniel F
S
BB
NOICOS
PARA
3
4
Entrevista Daniel F, vocalista de Leuzemia (Perú)
5
No nos unía un gusto musical
ni cierto color de ropa:
Nos unían otras cosas
Lo primero que hicimos al pisar
Lima fue ir diciéndole a los amigos
que deseábamos hacerle una
entrevista al Daniel F, vocalista
de la banda punk peruana Leuzemia,
iniciada en 1983 y rostro visible de
una movida musical y cultural que
en la ciudad estremeció los
cimientos de su sociedad durante
toda la década de los ochentas.
Después de un par de llamadas
telefónicas, nos citábamos con
Daniel en las laderas de uno de los
parques de la zona de Miraflores,
en donde el rockero asiste todos
los miércoles en la noche a darles
alimento a los gatos callejeros del
sector. El detalle nos habló bien
del personaje, que con sus cincuenta
años continúa haciendo música,
desafiando las tradiciones y
odiando las etiquetas, aunque una
de ellas sea la que mejor lo defina:
punk a la peruana.
Con
Daniel
estuvimos
conversando cerca de dos horas,
sentados en un parque al cobijo de
una de las noches del fin del verano
limeño. Recordando sus inicios con
Leuzemia, su camino como solista, la
situación en general del rock y la
cultura en el Perú, y por supuesto,
sus impresiones de la política y el
acontecer en su país. Acá
transcribimos un resumen de aquella
velada.
- EL DISCO “A LA MIERDA LO DEMÁS”
SE HA CONVERTIDO EN UN CLÁSICO DEL
PUNK LATINOAMERICANO. SIN EMBARGO,
DESPUÉS DE AQUEL DISCO DEL AÑO 1995,
LEUZEMIA EXPERIMENTA CON OTROS
SONIDOS MÁS SINFÓNICOS…
- Nunca me han gustado las
etiquetas. Para mi etiquetarme es
crearme un límite, una frontera, que
yo no deseo. Yo hago música todo el
tiempo, y música de todo tipo. Me
gusta hacer aparte de rock y de
música sinfónica, hago boleros,
baladas, cumbia, pero por diversión
para escuchar en mi casa. Hago una
cumbia para ponerle a mi enamorada,
ella se ríe y allí se acabó la
situación. Cuando me piden música
para cortometrajes o para películas,
me piden música específica: “quiero
este tipo de música”, ¡ya! tengo que
hacerlo. También he hecho música
para comerciales o para programas
de televisión, para sus fondos.
“Quiero una música como Juanes”, y
ya, le hago una como Juanes. Eso no
lo meto en mi repertorio, ni nunca
lo voy a meter en un disco de
rarezas, es un trabajo que hice y lo
voy a seguir haciendo. Pero yo creo
que el punk si solamente es un grito
a la nada, yo no soy punk. Si es una
actitud que forma parte de una
posición frente al abuso, frente a
la discriminación, entonces puta sí,
tengo esa actitud. Siempre la he
tenido y nunca la voy a perder. Pero
yo jamás voy a salir diciendo que
soy punk, nunca lo he dicho tampoco.
La actitud que teníamos o que
tenemos y que marca todo el tiempo
es esa. Una actitud bastante jodida,
es por eso que siempre he estado en
el anonimato, los medios no les
intereso para nada, las firmas
comerciales tampoco, porque saben
que soy un tipo conflictivo, siempre
digo cosas con la lengua muy libre.
Es una línea que no podrían
auspiciar. Hay bandas que tienen
mucho apoyo de muchas de las
industrias y no convocan a nadie.
De pronto Leuzemia toca en un sitio
para cinco mil personas y lo
repletan. Pero eso no les interesa.
No les interesa le hecho de que
convoques, sino la imagen que tenga
esta empresa, pero con un artista
auspiciado con esta. ¿A quien
prefieres? A alguien dócil, bonito
pero que no te convoca a nadie o
alguien feo, lisuriento pero que te
convoca un montón. Prefieren el
bonito, ni hablar. A pesar de eso
por allí han salido algunas cosas
que están acorde con toda mi
emocionalidad frente a la música,
que es por ejemplo ver a los chivolos
tocar. A mi me encanta ver a los
chivolos tocando guitarra,
aprendiendo a tocar, ahora hay
muchas academias que te enseñan a
tocar guitarra, piano, batería,
música. Y de pronto me llaman por
ejemplo para jurado de los concursos
y hay muchos músicos que el único
contacto que han tenido con un
público ha sido en los concursos.
Entonces hay muchachos que
solamente han tocado en los
concursos. Da pena pues, pues son
buenas propuestas y todo. Me gusta
estar metido en todo esto. Yo no sé
si es porque soy adulto o que se yo,
pero siempre me ha gustado. Cuando
recién comenzamos a tocar me
gustaba que vinieran otras bandas
y que tocaran con nosotros.
- DESDE AFUERA PARECIERA QUE EL
ROCK PERUANO ESTUVIERA PASANDO POR
UN BUEN MOMENTO. ¿CÓMO SE VIVE DESDE
ADENTRO?
- Lo que pasa es que acá no hay
industria. No hay una industria que
masifique el asunto. Siempre va a
ser una cuestión de los tres o cuatro
personajes del pop rock de acá, que
tienen la suerte de poder tener este
brazo que los ayude, que me parece
que esta muy bien. Pero por otro
lado el hecho de que no haya
industria, que no haya un ente que
te masifique, que te meta en la radio,
que te haga videoclips, hace que el
músico de acá se sienta tan libre
de hacer la música que le da la
gana. Todos hacen la música que
están sintiendo. Los discos que están
apareciendo son discos raros,
totalmente anticomerciales, porque
saben que sus discos no se van a
vender mucho, nadie los va a ayudar
a difundirse, no los van a pasar
por radio nadie se va a interesar
en hacer un videoclip con eso.
¿Entonces que hago? Hago la música
que yo quiero, las canciones duran
10, 20 30 minutos porque sé que nunca
me van a pasar por radio. Las
canciones más cortas que tengo sólo
las canto en los conciertos. Los
últimos discos que han salido sólo
son discos de conciertos. Y donde
hay un montón de canciones que no
están en ningún disco pero que las
hago solamente para cantarlas en
los conciertos. No con la finalidad
de grabarlas. Es un poco eso. Pero
envidiamos de hecho la industria
que tienen en México o en Argentina...
- PERO EN ESOS PAÍSES SE HAN
AGOTADO MUCHAS PROPUESTAS QUE ANTES
ERAN LAS HEGEMÓNICAS…
- Seguramente, de hecho el pop se
agota. Pero no se como va el rock
allá, siempre veo las mismas bandas,
entonces tiene que haber algo mas.
No estoy allá para saber si están 2
mil, 3 mil o 5 mil bandas. Se que hay
buenos festivales y que son grupos
grandiosos, pero yo estoy muy
contento con lo que esta pasando
acá, con los discos que están
saliendo.
- ¿QUÉ TE HA GUSTADO ÚLTIMAMENTE?
- ¿Nombres de bandas? Tipo El
Hombre Misterioso, Jardin de Piedra,
que son progresivos. Nadie en el
mundo hace música progresiva pero
estos muchachos la están haciendo
y son jóvenes. Son canciones largas
7
y totalmente densas. Entonces es
súper bacán. Saben que a nadie le
va a gustar, pero están haciendo
un disco que ellos están sintiendo.
Es una combinación entre ternura y
valor, valentía y de mandar a la
mierda los esquemas y los
convencionalismos, que es lo que
prima en la mayoría de las bandas.
La movida subterránea
- LAS BANDAS PERUANAS DE LOS 80´S,
Y TODO LO QUE LAS RODEÓ, LA LLAMADA
MOVIDA SUBTERRÁNEA, SE HAN
CONVERTIDO EN UN MITO. ¿HA SIDO LA
HISTORIA DE ESTE MITO PARECIDA A LO
QUE SUCEDIÓ EN REALIDAD?
- Todo mito creo que lo es porque
alguien exagero por aquí, exagero
por allá, o simplemente había una
total desinformación. El hecho de
que nos llamen punks, que es parte
de ese mito, ya están cagando fuera
del bacín. Nosotros cuando
comenzamos a hacer música
queríamos hacer un grupo como el
que tenía Rod Stewart en los 70´s.
Raúl Montañéz es un tipo que le
gusta el rock de los 70´s. El Kimba
creció con el rock de los 70´s, yo
soy un fanático del rock de los 70s.
Y cuando digo 70´s no digo 77 ó 78,
digo 71, 72, 73 máximo. Somos fanáticos
de la música progresiva, de Roxy
Music, de Bowie, de todo lo que hubo
a comienzos de los 70´s y finales de
los 60´s también. Como no teníamos
ninguna habilidad instrumental, mi
hermano no sabía tocar batería, yo
hasta ahora no se tocar guitarra,
pero teníamos ganas de hacer música
y de crear movimiento. Y entonces
hacíamos lo que estaba mas a la
mano que era rock and roll. Un rock
and roll como lo que hacia Rod
Stewart, los Faces, Humble Pie y más
cercano acá como lo que hacían Los
Ramones. Y de pronto eso pues, se
convirtió en algo que “estos patas
son punks”. ¿Por qué? Porque yo
hablaba lisuras, insultaba a mucha
gente que se merece ser insultada y
hacíamos música bastante básica y
desafinada. Entonces “ahh, estos son
punks”. Una conclusión bastante
apurada y desventurada. Pero que
un poco fue lo que motivó todo esto,
que aparecieron dos o tres bandas
mas, que sí tenían todo el espíritu
punk, como Narcosis, Guerrilla
Urbana, Zcuela Cerrada, Autopsia, que
ya tenían todo un background
bastante punkero, tenían discos en
su casa de punks. ¡Puta! El único
disco de punk que yo tenía era el
de Sham 69, y un disco de los
Stranglers. Después no tenia nada,
yo no escuchaba nada de eso. Yo sólo
tenia discos progresivos, tenia Bob
Dylan, Los Bee Gees, Bread y de pronto
nos vimos en esa vorágine de ser el
centro de una movida underground,
donde habían punkis, metaleros,
gente que hacia progresivo, acústico,
fusión y nos volvimos un poco las
caras más visibles. No éramos los
líderes ni nada. Cuando había una
entrevista siempre mandábamos a
otra gente que si tenía la habilidad
para poder conversar, gente que
tenía toda una preparación,
universitarios o profesores en las
universidades. Y se creó toda una
movida, donde lo que nos unía no
era lo que nos gustaba, sino lo que
nos disgustaba. A todos nos
disgustaba un montón de cosas que
estaban pasando dentro de la
sociedad peruana, dentro de la
música peruana, y eso nos unía. No
nos unía un gusto musical, un gusto
por cierto color de ropa. Nos unían
otras cosas. Pero de pronto eso
funcionó y despertó la curiosidad
de los medios de comunicación y se
volvió un boom. De la noche a la
mañana todos éramos famosos, en el
sentido de que éramos unos
degenerados, unos violadores, unos
drogadictos, delincuentes con
instrumentos musicales. Y muchos nos
tenían miedo. Pero paso el tiempo y
las cosas volvieron a su cauce.
- DESPUÉS DE TODO ESTE TIEMPO
¿EXTRAÑAS ALGUNA COSA DE ESOS AÑOS?
- Nada. Siempre me preguntan eso
y digo que no, no la extraño. ¿Porqué?
Porque fue la peor época que vivió
este país, entre la guerra civil, los
malos gobiernos, la corrupción a
tope, entre la peor música que
estábamos escuchando en las radios,
no había instrumentos musicales, no
había facilidades para hacer
conciertos, muchos de estos
conciertos acababan en redadas, con
visitas de la policía. Es imposible
que extrañe eso. Lo más bacán de
8
esa época: el valor de toda esta
gente que a pesar de eso comenzó a
hacer música y poesía. De pronto
muchos vieron que sí se podían decir
las cosas, no a media voz sino a
lengua suelta. Y lo último que nos
importaba era que nos metieran
presos. Entonces la gente sacaba
fanzines, revistas, hacia periódicos,
y todas con este mismo tenor –señala
un Exilio Interior-, tipo fanzine,
totalmente
displicente
y
contestatario. Eso si lo respeto
muchísimo, y fue lo mejor.
- “EL ASESINO DE LA ILUSIÓN” SE
CONVIRTIÓ EN UN HIMNO GENERACIONAL
DE LO QUE MUCHOS JÓVENES SENTÍAN
BAJO EL GOBIERNO DE ALBERTO FUJIMORI.
¿QUÉ SE SIENTE TRAS CREAR UNA CANCIÓN
ASÍ?
- Esa canción ya es de los
noventas, y la hice justo cuando dió
el golpe el señor Fujimori. Y de
verdad mucha gente creía que ese
señor era una lumbrera, alguien que
nos podía sacar de los apuros. Y
nada, de pronto se convirtió en
alguien que mató la ilusión de
muchísima gente. Y por otro lado
despertó y sublevó a otros que
estaban al margen, que no creían
que todo estaba bien. De pronto salio
esta figura y todo lo que estaba
alrededor. Comenzaron a salir un
montón de cosas afuera y la gente
se dio cuenta de lo que estábamos
viviendo. Y justo en esos días del
autogolpe hice la canción. Que por
supuesto uno no la hace pensando
que va a trascender en la vida, en
los años. Uno la hace porque la está
sintiendo. Uno quiere plasmar su
rabia, su impotencia, de la mejor
manera en que mejor puedas caminar.
Y salió esto.
- ¿ESA ES LA CANCIÓN DE ESA ÉPOCA
QUE POSEE UNA MAYOR SIGNIFICACIÓN
PARA TÓ´O EXISTEN OTRAS?
- De esa época para mí hay tres
canciones que son fundamentales:
“Asesino de la ilusión”, “Al colegio
no voy más”, que es mas social que
políticamente partidaria, y la otra
es “La caracola subterránea”, y todas
están en el mismo disco: “A la mierda”.
La Caracola por su cuestión musical
que siempre quise hacer ese tipo de
discos, en donde hay canciones de
rock and roll y luego hay canciones
mas o menos largas, que se pueda
trabajar y que pueda ser una
canción fuerte en los conciertos.
Esas tres canciones fueron las que
hicieron que ese disco para mí
valiera la pena.
- ¿QUÉ LE CAMBIARIAS A “A LA MIERDA
NO VOY MÁS” SI PUDIERAS RETROCEDER
EN EL TIEMPO?
- El problema con los discos de
nosotros es que siempre están mal
grabados. Uno por nosotros que
nunca
hemos
sido
buenos
instrumentistas y otros porque
hemos dejado todo al azar o
simplemente nos ha llegado al
pincho. Estábamos grabando y
alguien fallaba “puta, ya ahí no
mas” y seguíamos adelante, y así
salían las canciones. Hay canciones
en donde yo me olvido la letra en
el estudio de grabación. No es un
irrespeto al oyente. Yo estoy
haciendo un disco para mí, para mi
hermano para los patas que estamos.
Y si estamos de acuerdo todos, nos
reímos y se queda así. Yo no pienso
si le va a gustar al productor, al
público o al que vende los musicos.
Yo no se si eso esta bien o esta mal,
solo digo que así es como yo
funciono, y hasta ahora sigo
funcionando así. Ahora, de repente
tengo más responsabilidad, por los
años y toda la cosa y porque hay
un montón de gente que escucha los
discos y hay que hacer bien el
trabajo. Esa es la historia con estos
discos, por lo menos hasta el
“Hospicios”, los discos han estado
mal grabados. “Yasijah” mas o menos.
“Al final de la calle” lo hicimos
totalmente apurados, aunque era un
buen estudio. Yasijah por ejemplo,
el tema principal tenia 25 minutos
y en esa época las maquinas no
podían abrir canciones tan grandes.
Uno entraba al estudio de grabación
y subías la canción, y puta se
demoraba como dos horas para cargar
toda la canción. Todos estábamos así
sentados
en
el
estudio,
¡conchesumadre! dos horas sin gacer
nada. Lo que ahora tu haces y ¡fus!,
la canción te sube al toque, en esa
época no. Tenías una Pentium 1 y
“¡ah su madre!”. Las canciones cortas
si subían, pero esa no. Había
momentos en que no subía nunca,
hemos pasado noches enteras.
Llegamos a las 6 y 7 de la noche y
daban las 10 de la noche y no había
cargado la canción. Decíamos “¿sabes
que?, deja que siga cargando y al
día siguiente la trabajábamos”. Era
terrible.
- TU CARRERA CON LEUZEMIA Y COMO
CANTAUTOR… ¿HAY COSAS QUE PUEDES
HACER CON UNA Y NO CON OTRA?
- No, es simplemente comodidad
para unos. Para mí de hecho es más
tranquilo porque estoy trabajando
sin nadie más a mí alrededor. Entre
más personas haya en un proyecto
vas a tener mas conflictos. No vas a
encontrar que todos están al 100% y
que todos tengan la misma onda, es
un poco yuca eso. De pronto de allí
a unos diez años a esta parte canto
solo y la respuesta es cada vez
mayor. Con la banda lo que hago es
poder plasmar cosas mas ambiciosas,
que tienen muchos instrumentos, que
tienen muchos quiebres. Lo otro
individual es canción no mas,
canción por la canción misma. No es
trova, no es nueva canción, no es
música urbana, es canción. Igual
tampoco acepto etiquetas para lo
que hago. Son canciones.
- PONGAMOS EL CASO DE VENEZUELA
DÓNDE TUS DISCOS COMO SOLISTA SON
DESCONOCIDOS. ¿CUAL DE ELLOS TE
GUSTARÍA QUE FUERA EDITADO DE
PRIMERO?
- Si solamente es por la música
y las letras me gustaría que fuera
difundido “El zafiro de las galas”,
que es un disco que me gusta
muchísimo, me gusta como quedaron
las letras, la música, todo. Si es
por el lado del enfrentamiento con
el público que te da un concierto,
hay uno que se llama “El cantor de
penumbras”. Es tan largo que tuvo
que salir en un disco de Mp3, pues
duró 4 horas. Casi todos mis
conciertos son así, 3 horas, 4 horas,
yo solito con mi guitarra. ¿Porque
ese? Por las cosas que digo entre
canción y canción, los monólogos
que siempre me mando, la onda de la
gente, que se pone chafa, te insulta
y tu respondes. Ese tipo de dinámicas
que a mi me gusta, el que la gente
se comunique a ese nivel. Ese
concierto fue tan dinámico, tan
completo que dije “si lo han grabado
sáquenlo todo tal cual”. Serian esos
dos. Uno para que conozcan la
musicalidad, las armonías, y otro
para que conozcan mi rol frente al
público.
- ¿EN QUÉ ESTAS TRABAJANDO AHORA?
- Después de bastante tiempo
estoy entrándole de nuevo a las
grabaciones, a hacer discos. Ojala
pueda sacar este año tres discos,
unos mas ambiciosos que otros. Mi
último disco fue “Zafiro de las
galas” y fue por allá en el 2007. De
resto han salido discos de puros
conciertos, como hay canciones
inéditas “¡pun!” lo sacan, algunos
sin mi consentimiento, pero ahí
están.
- ¿QUÉ ES LO MÁS EXTRAORDINARIO
QUE TE HA PASADO COMO MÚSICO
- ¡Puta! Sobrevivir tío. Sobrevivir
no solo a los ochentas, no solo a
los noventas, sino sobrevivir a todo.
Lo mejor es que sobrevivo haciendo
esta cosa que llaman música. Yo no
hago otra cosa. Vivo de la música
hace bastantes años. A mucha gente
le puede parecer broma o increíble,
pero vivo y sobrevivo de la música.
Tengo la suerte de poder dedicarme
a esto. El año pasado lo único que
salio mío fue un libro, en donde
contaba mis anécdotas de cuando era
chivolo. Igual ha tenido súper buena
respuesta, ya ha salido la segunda
edición del libro, que acá en Perú
es un triunfo épico. De pronto salio
este tipo de vértices, de
bifurcaciones en mi vida. Yo ya había
escrito dos libros antes. El primero
se llama “Los sumergidos pasos del
amor” donde doy un poco a conocer
el terreno en que se gestó la movida
subterránea en este país. Sus
influencias, el desarrollo que tuvo,
porque se llama subterráneo, ese
tipo de cosas que siempre me han
preguntado lo respondo allí, con la
esperanza de que nadie más me venga
a responder lo mismo –risas-. Después
el siguiente libro fue una cosa que
hicimos entre dos personas, una
persona que se llama Jesús Novoa,
sobre mi vida y mis cosas. Se fue a
vivir a mi casa, el es del norte del
Perú, de Trujillo, y se mudó a mi
casa, y estuvo viviendo ahí y todo
lo grababa, las grabaciones de la
madrugada, durante los almuerzos,
tenia cientos de casetes. Cuando
quiso recopilarlo todo se quedo a
medias el pata, nunca lo
terminó. Le dije “mejor dame todo
ese material que ya tienes y
yo lo completo”. Lo comencé a
editar, a darle forma, darle un
poco de orden y al final lo
hicimos entre los dos. Agregué
algunas
preguntas
y
respuestas que faltaban, y
quedo una entrevista super
larga. Igual quedó bacán. El
tercero es este que recién he
sacado, al cual le tengo mucho
cariño, que es una cosa más como
pensando para dárselo a mi
mama y a mis hermanos mayores.
Una cosa bastante de mi barrio,
para que lo lean los mejores
amigos que tuve durante la
movida subte, porque solamente
llega hasta los primeros días
en que yo empezaba a tocar,
mostrando un poco ese terreno.
De pronto muchos chivolos se
quejan de que la escena esta
mal, que no hay facilidades
para los músicos. ¡Puta madre!
En mis tiempos no había
instrumentos, no había internet,
no había salas de ensayo, no
había conciertos puta madre, y
sin embargo se hizo camino.
- ¿QUE AUTORES, POETAS O
LITERATURA TE HA INFLUENCIADO
EN TU VIDA COMO MÚSICO?
- No soy lector de libros. A
los únicos que he leído son
11
Mariátegui, Manuel González
Prada. De afuera Nietzsche. En
el campo mas musical Teodor
Adorno, alemán, me encanta, esos
libros densos e impasables me
encantan, ¡puta que bacán! Pero
de eso he leído poco, más bien
Antonin Artaud, de poesía
Rimbaud,
los
franceses
surrealistas, algunos de
Latinoamérica, Cernuda de
España, César Vallejo por
supuesto, pero por lo general
no soy un gran lector. Lo que
más he leído es literatura de
12
rock, comenzando por las revistas
como las argentinas como “Algún día”
o “Pelo” que tenia toda una ideología
política en un momento en que había
todo este asunto de la represión
militar en el país, que hacia que
toda la escena argentina se
desarrollara a media noche. Uno ve
las revistas, los programas de radio,
los conciertos: una de la mañana,
doce de la noche, a esa hora empezaba
todo. Esa ha sido una influencia
muy grande para mí, soy muy fanático
del rock argentino de los 70´s,
siempre lo he sentido en el corazón.
Con esa literatura he crecido y me
he alimentado mucho.
- ¿CUÁL ES TU CONCIERTO SOÑADO?
- Ninguno. No soy de esos que “ah
yo quisiera tocar. Con Eric Clapton…”
para nada. Quisiera ver a Pink Floyd
en el 77 en el 74, verlo, no tocar. Soy
un fan enamorado, y soy de los que
sí creen que un fan enamorado es
alguien que no tiene edad. Que está
muy apegado, muy sujeto a una
emoción tan grande, que no por el
hecho de que uno cumpla 17 ó 18
años la vas a olvidar. Eso no pasa
por mi cabeza. Justo salió una
revista, y siempre la pongo como
ejemplo. Se llamaba “Flecha en el
azul”, que era de derechos humanos
y todo eso. Y sacó una nota sobre
las fans enamoradas, porque
justamente Servando y Florentino
habían llegado a Lima y había todo
un revoltijo, y hubo un par de
muertos y todo. Y comenzaron a
analizar sesudamente esto de los
fans enamorados. Y circunscribían
esto de los fans enamorados a la
adolescencia. Entonces mandé una
carta a la revista y dije que no era
así. Dije “Tengo 38 años y soy un
fan enamorado”. Si yo veo a Rod
Stewart por la calle, puta ¡yo me
tiro encima, le corto un brazo y lo
pego en la pared! Así lo siento, soy
súper fan. Voy a cumplir 50 años y
te digo lo mismo. Si yo veo, puta
madre, a Bruce Springsteen, a uno
de esos que han hecho que mi vida
tenga sentido en la música, me voy
a volver loco.
- Y DE ESOS ¿A QUIEN HAS TENIDO
OPORTUNIDAD DE CONOCER?
- Por esto de la música he tenido
la suerte de que puedes conocer a
mucha gente que viene. Por ejemplo
he hablado con Serrat, ese tipo de
autores que se dan el tiempo de poder
conversar con la gente. Calamaro
es otro, que me gusta muchísimo.
Cuando fui a verlo, fui al concierto
no por Calamaro, sino porque su
tecladista era Ciro Fogliata, que
era un músico de una banda
argentina de rock que se llamaba
Los Gatos, que era de finales de los
60s. Puta, fui a conocer fue a ese
pata porque 50 años de rock
argentino estaban ahí. Estuvimos
horas de horas hablando, nos hemos
ido a los museos, etc. Fue un momento
súper eterno. He tenido esa suerte
de poder darle la mano a gente que
ha hecho mucho por mí. Fernando
Ubiergo, por ejemplo, el chileno que
adoro. Sin él yo no habría tenido la
imaginación de hacer las canciones
que hago. Los giros que hago en las
canciones, la armonías, todo es
Ubiergo. Yo imitaba su fraseo vocal
cuando recién cantaba en los 80´s.
- ANTES DE TERMINAR ME GUSTARÍA
QUE ME COMENTARAS ESA SITUACIÓN QUE
HEMOS CONOCIDO AL VISITAR EL PERÚ.
DESPUÉS DE 10 AÑOS FUJIMORI CUENTA,
SEGÚN LAS ENCUESTAS, CON UN 20% DE
APOYO POPULAR. SU HIJA KEIKO, SE DICE,
QUE SERÁ UNA CANDIDATA A LA
PRESIDENCIA DEL PERÚ CON BASTANTES
POSIBILIDADES… ¿TE TOCARÁ COMPONER
UNA SEGUNDA PARTE DE “EL ASESINO DE
LA ILUSIÓN”?
- Lo que pasa es que aquí parece
que no hubiera mucha reflexión de
los acontecimientos ni memoria.
Parece que necesitáramos un museo
de la memoria, una revista que todo
13
el tiempo la esté refrescando. Parece
que no se tiene mucha. Y como cada
gobierno que sube es peor que el
anterior, uno ve el anterior como
que quisiera que vuelva, porque dice
“este pata esta peor”. Cuando
apareció Alan García en el primer
gobierno y comenzó a hacer sus
estupideces, la gente decía “nos
quedamos con Belaúnde”, y ese
también fue un desastre. En su
gobierno hubo más desaparecidos que
en cualquiera de los otros
siguientes gobiernos, pero aun así
preferían a ese señor que al que
tenían en la actualidad. Así ha sido
con los siguientes gobiernos. Ahora
están esperando votar por gente como
Alejandro Toledo, que era un tipo
totalmente indolente, que cuando
había desastres en el sur, el tipo
se iba en su avión parrandero a
celebrar, con todos sus compinches,
había una total falta de amor por
la gente. Y la gente va a votar por
él, porque prefieren eso a votar por
gente como Ollanta Humala o gente
allegada al actual gobierno.
Entonces estamos condenados a estar
repitiendo siempre el mismo plato.
,
ilio Interior
Esta foto Ex Internet, :-)
las otras de
14
narcopunk.
A
te
n
e
ri
O
ó
rt
e
p
s
De
Ayer cerramos los ojos y hoy
despertamos con nuevas esperanzas,
con nuevas ganas, con la ilusión
cerca, con el apoyo de muchxs que
antes no estaban y hoy nos abrazan
para darnos todo su amor.
Desde el oriente de Venezuela
miramos que la escena anarcopunk
ha estado algo movida, desde hace
unos 7 o 8 años para acá. Pero,
individualmente, para mí fue punk
vacío, sin política ni esencia, donde
solo se hacia un concierto para
divertirse y se olvidan los tantos
problemas sociales que existen en
esta zona tan golpeada y afectada
por el mercado capitalista.
No todo estaba perdido, había
ideas, había ganas, estaba la
pólvora, pero faltaba la chispa. Hoy
por hoy, Puerto La Cruz, Barcelona,
Cantaura, El Tigre, Ciudad Bolívar
y otras ciudades se ha denotado la
bomba del pensamiento que despertó
a muchos en su desasosiego. Veamos,
más o menos, una cronología de los
hechos vista desde mi punto de vista:
1// Para mas o menos el 2005 entra
en acción el CAL (Colectivo Ácrata
Libertario) donde están algunos
queridos amigos, siempre despiertos
en la lucha, y algunos grupos
musicales que se interrelacionaron
directamente con esta iniciativa.
Hablo de Amordazados, Bajo Un
Sistema y quizás otros por ahí que
no recuerdo. Iniciaron con videos
foros, conciertos benéficos con
ideas, difusión de material
libertario, esto generó que por otros
lados reaccionaran alternativas.
2// Para el 2006 la cosa era
conciertos con mucha variedad de
géneros, había mezclas, mestizaje, un
festival bien conocido en la zona,
“el metal punk”, tremendo, muchas
personas ajenas y otras no tanto
se afianzaron en la idea y salieron
cosas bien lindas posterior a este.
3.
// Para el 2007 ya habían varias
3.//
bandas por estos lados tales como:
Los mencionados Amordazados (plc),
Bajo Un Sistema (plc), Komozea (bna),
Las Tripas (cb), Kondenadoz (cant) y
otras que quizás se me pasen por
alto, pero que estaban por ahí.
4 / / En el 2008 nace el KCB
(Kondenadoz Colectivo Banda)
iniciativa por parte de los chicos
cantaurenses de Kondenadoz, que
actualmente son Genoxidio. Inician
con conciertos garajes en un pueblo
literalmente muerto, luego se hacen
conciertos con ventas de materiales,
pase de documentales, y luego
realizan la primera jornada
anarcopunk en el oriente del país,
donde participó gente de todo el
territorio venezolano, un gran éxito
novato, probando así que la idea
estaba más viva que nunca.
// Para el 2009 las cartas estaba
5.
5.//
echadas, aunque fue un año duro
para algunos, accidentes, un
compañero fue víctima de la
intolerancia, pero esto no detuvo
la lucha si no que más bien tomó
más fuerza debido a los actos de
solidaridad que demostraron que
todavía estamos aquí, además de los
lazos de amistad que se formaron.
6// Para el presente 2010 ya son
varias las actividades realizadas,
muchas personas que han asistido
se han ido con una linda
experiencia y con la grata
sensación de que aun quedan
esperanzas.
Luego de todo esto acá en Oriente
ha nacido una gran red de amistad
15
y lucha, nos estamos organizando
cada día más, estamos actuando cada
vez con más odio.
Esto no seria por el gran apoyo
que me permito expresar a todos lxs
chicxs que siempre han estado ahí,
lxs compañerxs de caracas, de
Mérida, de Barquisimeto, del Zulia,
de Colombia, de Brasil y de chile,
por nombrar los mas consecuentes.
Creo que ha despertado algo que
siempre estuvo ahí, pero que no se
atrevía a salir. Organizaremos
sabotajes, boicots, informaremos
sobre lo que pasa por acá (ya hay
una alternativa web para las
noticias locales y no tan locales).
Más encuentros, más conciertos con
ideas, más anarcopunk, no es una ni
dos, quizás somos tres, pero
despiertos, hoy en día puedo
expresar una frase que sabía algún
día diría con todas las ganas:
“estamos en todas partes”
Luis Eduardo Vásquez
http://www.myspace.com/
kondenadozbanda
16
Lo que siento cuando toco la guitarra es
completamente frio y loco. Como si no debiese nada
a nadie y fuese simplemente una prueba para
ver hasta donde puedo relajarme en la onda
fria de una nota. Cuando todo sale
justamente bien (justamente y bien) la
nota de nobleza puede continuar para
“Confio en mi guitarra y todo lo demás me importa un
bledo”. PS
Allá por 1975 aparecía en la escena underground
neoyorkina una chica de una personalidad avasallante y
una fealdad digna de un angel terrible. Musicalmente
influenciada pro Chuck Berry y Jim Morrison, su primer
album HORSES se integra al movimiento punk: poesía negra,
rock drogado de sexo, cuator musicos atrás tocando con
odio sus instrumentos. “Orden aquí significa muerte”,
sentenció un dia. Por si quedan algunas dudas, la
persona la persona sobre la que escribo es Patti Smith.
Aquí algunas letras y comentarios sobre ella:
Patti Smith
17
Extraido del fanzine Moco numero 5, año 2 de
Mar de Plata, Argentina. Finales de los 80´s.
siempre. Nunca me canso del solitario Mi,
confìo en mi guitarra y todo los demás me
importa un bledo. A veces siento como si
estuviera del otro lado, como si fuese libre
y pudiera permanecer en la oscuridad de
la eternidad cabalgando la onda y el
reino de Mi. A veces es inútil. Heme aquí
luchando y llena de miedo, temiendo que
nunca lograré exprimir suficiente grafito
de mi lesionado craneo como para
inspirar o asfixiar a ningunos ojos
pastando como vacas hambrientas al otro
lado del escenario o página. Por dentro
estoy simplemente loca. Por dentro debo
continuar. La veo, veo a mi rìgida musa
destacándose en el bosque como una
estrepitosa estatua rota. El año
colonial ha muerto y tambien los
griegos acabaron. El rostro de
Alejandro no permanece solo debido
al escultar sino a través del poder,
el magnetismo y la anticipación de
Alejandro.
El artista se preserva a sí mismo,
Mantiene su clase. Por eso acaba
siendo intoxicado por el ritual.
Mìrame, estoy riendo. Estoy
chupando cocaína de la palma dura
y marrón del portero. Confìo en mi
guitarra.
Adopta un perrx
sin hogar
y gana unx
amigX para
toda la vida
18
EXILIO INTERIOR 01
Setiembreonce, TLC
Zine, Comics, Leuzemia,
Loquero, Crisis Política,
Barrakas, Columna
EXILIO INTERIOR 02
Escondermicara, Alice
Bag, Todos Tus Muertos,
Apatía No, Horror Vacuii,
Reseñas, columnas,
comics.
EXILIO INTERIOR 03
Marzo del 76, DesAcato, Sentimiento
Muerto, Massacre 68,
Punkora,
Comics,
Reseñas, columnas.
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DISCOS CLASICOS
DEL PUNK LATINO
INCIERTO FINAL
CHILE (1991)
BBS Paranoicos nace en 1991 en
Maipu, Chile, practicando lo que para
ese momento era el género más
desconocido del árbol punk: el
hardcore melódico. Entiendo que
citar este estilo a estas alturas
suena a una banda de letras o
demasiado felices o demasiado
estúpidas, pero en aquellos años era
otra cosa, como lo demostraron los
BBS con un estupendo disco debut
llamado «Incierto Final», en el que
sus miembros decantan la
experiencia acumulada de otros
combinados: Pedro y Juan en Los
Indeseables, Alex en Toque de Queda
y Carlos en KK Urbana. Si bien la
base era hardcore melódico (como lo
practicaban los Bad Religion o 7
Seconds por aquellos años), los 13
temas son matizados con Twist, ska
y rock and roll. Uno de los elementos
resaltantes de este debut son las
letras que se decantan a ratos entre
la melancolía, la angustia y cierto
pesimismo con el resto que tiene
decididamente la rabia y la protesta
de esa juventud que crecía bajo el
fantasma del post pinochetismo.
Entre las del primer lote están
por ejemplo «Nada porque vivir»,
«Estas perdido», «Lo tradicional» o
«Camisas sucias», mientras que de
la segunda tanda se encuentran «No
entiendo porque pudo suceder»,
«Skasi un chiste que te maten por
la patria», «Libertad condicionada»
y «Despierta».
Como dato curioso se encuentra
que esta primera producción circuló,
en aquel tiempo, exclusivamente en
cassette. Los BBS habían firmado un
contrato por tres años con la
disquera Alerce, una compañía
mediana famosa por la edición de
discos de trova o canto popular
chileno. Alerce abría una vertiente
para algunas de las propuestas
rockeras en ascenso, apuesta en la
que habían lanzado la primera
grabación de los también punk «Los
Miserables», la cual en el Chile de
la transición casi casi fue como el
lanzamiento de «Never mind the
bollocks», por todo el alboroto que
generó. El escándalo atrajo los
compradores, por lo que el propio
lanzamiento de BBS intentó
vincularse a una movida que
involucraba ambas bandas, lo que
no fue del agrado del cuarteto de
Maipú, pues eran dos propuestas,
estilos y actitudes diferentes. Este
fue un capítulo más de la agria
relación que BBS tuvo con la
disquera, con la cual canceló el
contrato al cabo de un año,
caminando la ruta independiente
con varios discos marcadamente más
melódicos y de letras más ambiguas,
que es lo que la banda ejecuta hasta
el día de hoy, pero que para este
fanzine perdió el ambiente y la
bronca presente en «Incierto final»
19
(1992)
20
Ciutat Podrida, Zine y radio show (España)
21
No salirte del rebaño implica
aburrimiento y limitaciones
Ciutat Podrida es un proyecto
destinado a la difusión de la
cultura subterránea. Por un lado
realizan un programa en Radio Topo
(radio libre de Zaragoza) de dos
horas semanales que también se reemite en otras radios libres
estatales. También editan un fanzine
con
entrevistas,
reseñas,
artículos...del que acaba de salir
el nº 9 y organizan algunos
conciertos DIY en su ciudad,
Zaragagoza, España. Jauma muy
amablemente nos contestó esta
entrevista para Exilio Interior
- ¿QUE FUE INTELECTUAL PUNK Y
PORQUE COLOCARLE ESE NOMBRE A UN
FANZINE?. ACÁ EN ESTOS LADOS ES
DIFÍCIL VER QUE ESOS DOS CONCEPTOS
VAYAN DE LA MANO, GENERALMENTE EL
PUNK ES UNA PERSONA MUY DEJADA,
AGRESIVA, QUE NO SABE MUCHO DE NADA.
INCLUSO HASTA ESOS TÉRMINOS COMO
ANARCOPUNK SON TILDADOS DE GENTE
BOBA, SIN FUERZA ALGUNA, MEDIO NERD.
¿ QUE OPINAS DE ESTO?
- Intelectual Punx era un
fanzine que editó su primer número
en el 96 y del que llegaron a
editarse 7 números. También
funcionó como sello DIY editando y
co-editando material de bandas como
Öbni, Yacopsae, Elektroduendes, Ateh,
No Conforme, Disface, Oskar kon K,
Blockbastard, E150.... Cuando me
trasladé a vivir a Zaragoza el
sello/distribuidora dejó de
funcionar ya que en esta ciudad ya
hay colectivos como Mala Raza que
cumplen esa función mejor que nadie
y no veia ninguna razón por la que
llevar un proyecto paralelamente.
El fanzine pasa a llamarse
Ciutat Podrida y junto a él nace el
programa de radio. Ampliando el
contenido hacia todo lo relacionado
con los sonidos mas subterráneos y
la ética del Hazlo tu mismx.
Intelectual Punks era el título
de una canción de HHH, uno de los
grandes clásicos del hardcore de
aquí. Este singular nombre daba a
entender una visión de que ser punk
no s
ignifica ser autodestructivo ni
significa
estúpido. Si no, una actitud coherente
contigo mismo, ser activo y ser
participe. Si no te gusta lo de tu
alrededor esfuérzate por crear algo
mejor. El anarcopunk creo que tomó el
relevo y jugó un papel importante,
sobretodo aquí en el Estado Español
donde una gran cantidad de punks
empezaron a funcionar en colectivos,
a organizarse, a crear y participar.
Lo cual fue muy positivo en su día,
pero también pienso que acabo
“muriendo” por su propia doctrina o
dogmatismo. No salirte del rebaño
implica aburrimiento y limitaciones.
Este fue un punto que muchas veces
no se tiene en cuenta. Cualquier
movimiento no puede ni debería estar
sujeto a normas ni a dogmas. Y por
mucho que cueste reconocerlo el
anarcopunk tuvo demasiadas.
- ¿¿CUANTO
CUANTO TIEMPO LLEVAN SALIENDO
CON CIUDAD PODRIDA?
El programa empezó a emitirse
hace 3 años, en diciembre del 2006.
- ¿¿QUIENES
QUIENES LLEVAN CIUDAD PODRIDA?
El programa de radio lo hacemos
entre dos personas, Alvaro y yo
(Jaume). Y el fanzine digamos que lo
llevo yo solo, aunque cuento con
bastante gente que colabora, tanto
haciendo entrevistas, como
escribiendo, distribuyendo.,....
- ¿¿QUE
QUE TAL SE HA MANTENIDO LA
CULTURA FANZINE EN LA PENÍNSULA
LUEGO DE TANTO BLOGS, MYSPACES Y TODA
ESA TECNOLOGÍA DE INTERNET?
- Los fanzines por desgracia han
pasado a un segundo plano, siempre
han sido costosos de editar,
financiar, implica un trabajo
realizado con dedicación y emplear
muchas horas para sacarlo adelante,
distribuirlo, y sobretodo un
importante gasto económico. Para las
nuevas generaciones es más sencillo
hacerse un blog, un myspace o un
webzine. Algunos de estos espacios
virtuales están realmente bien
tratados y con buena información,
en cambio muchos otros son simples
maneras de “pasar” el tiempo, copiar
y pegar una información que ya está
en la red. No aporta nada nuevo ni
interesante.
De todos modos a mi me resulta
incómodo leer demasiado a través
de un pc, me aburre y no le presto
la misma atención. Es una
herramienta útil a la hora de
buscar información sobre algo en
concreto, es rápido y eficaz. Pero
no suelo emplear demasiado tiempo
en ello. Prefiero el material impreso,
leerlo tranquilamente mientras
viajas, cuando cagas o en la cama.
Entonces la lectura me atrapa y la
disfruto.
No obstante parece ser que
últimamente están surgiendo mas
proyectos plasmados en papel, tanto
a nivel político como a nivel
musical/cultural. Hay una buena
cantidad de fanzines que están
editando sus primeros números desde
hace poco y que espero que tengan
una buena continuidad.
- POR ALLÍ NO ENTERAMOS QUE
TIENEN UN ESPACIO EN RADIO TOPO. ¿QUE
ES RADIO TOPO? QUIENES LLEVAN RADIO
TODO?, QUE PROPÒNE CIUDAD PODRIDA
EN SU PROGRAMA?
- Radio Topo es una radio libre
de Zaragoza que nació de las
cenizas de Onda Vorde, otra radio
libre de aquí. Lleva 16 años
emitiendo y tiene una interesante
parrilla de programas, evitando la
radiofórmula comercial y aburrida
que nos invade a través de las ondas
de otras emisoras oficiales. Hay
programas de contrainformación, de
colectivos, de jazz, de rock, de
punk.....un poco de todo.
Ciutat Podrida hacemos dos horas
semanales en las que damos salida
a trabajos relacionados con la
cultura subterránea, sobretodo a
nivel musical. Desde punk a metal
extremo, pasando por hardcore, grind,
thrash...e incluso surf. Todo desde
la filosofía del hazlo tu mismx.
Realizamos entrevistas a bandas,
sellos, colectivos, fanzines.... tenemos
una sección de la agenda cultural
de la semana, hacemos algunos
monográficos, etc...., en definitiva lo
que nos parece interesante en cada
momento.
- HEMOS PILLADO QUE EN CADA
LANZAMIENTO DE UN NUEVO NUMERO HACE
UN EVENTO CON BANDAS EN VIVO EN LA
SALA ARREBATO EN ZARAGOZA,
COMENTADME UN POCO DE ESTO.
- Cada número del fanzine
intentamos presentarlo en un
concierto y así lo regalamos con
la entrada. Es una forma de
“obligar” a la gente a acercarse al
mundo de los fanzines, aunque
después no le presten demasiada
atención por lo menos que sepan de
su existencia y sepan el trabajo
que desarrolla la gente en su
ciudad. Los solemos hacer en
Arrebato que es donde funcionamos
en asamblea también como Ciutat
Podrida.
- ¿¿CUAL
CUAL ES SU RELACIÓN CON ESA
SALA? SI EXISTE ALGUNA RELACIÓN,
PODRÍAN EXPLICARNOS COMO SE MANTIENE
LA SALA?, CUANTO TIEMPO TIENE? QUE
TIPO DE EVENTOS SE REALIZAN EN ELLA?
- Como ya te he comentado en la
pregunta anterior. Los que formamos
parte de este proyecto también
estamos en la asamblea de Arrebato,
por lo que la relación es totalmente
directa.
Arrebato acaba de cumplir 15 años
y durante estos años ha sobrevivido
a
distintas
generaciones,
normativas, visitas del orden y la
ley, etc.... En todo este tiempo ha
funcionado desde la asamblea y la
autogestión. Intentando dar vida a
formas distintas de entender la
cultura, algo tan distorsionado por
los medios oficiales.
El local se mantiene con algunas
de las actividades que se organizan
tanto dentro de Arrebato como fuera,
a veces también se organizan
algunos festivales al aire libre o
en otros espacios mas grandes. Con
camisetas, calendarios y otras
fórmulas para conseguir los
ingresos suficientes para mantener
el local (alquiler, agua, luz,
reformas....).
Se organizan principalmente
conciertos, con una entrada a modo
de bono de ayuda para la banda
(viaje, gastos de desplazamiento...),
que siempre se intenta que sea lo
más ajustada posible. También hay
teatro, charlas, pases de video.
Comidas populares en la calle en
las fiestas del barrio. Mercadillos
de discos, fanzines..... y actualmente
Arrebato es la sede de la
distribuidora/sello Mala Raza.
En el momento de contestar la
entrevista estamos “precintados” por
la policía, y estamos pasando una
época floja, ya que tenemos que
“legalizar” nuestra situación para
poder seguir ofreciendo actividades.
Esperamos poder seguir adelante muy
pronto, estamos trabajando en ello.
Zaragoza se ha convertido en un
punto clave cuando se realizan
giras de bandas en España y Europa,
¿a que se debe esto?
Geográficamente zaragoza está
situada muy estratégicamente ya que
está en el centro justo entre
Barcelona, Madrid y Bilbao o Donosti.
A 300 km de cada una de estas
ciudades grandes, lo cual influye
a la hora de que las bandas quieran
pasar por aqui a tocar. Pero también
creo que el mérito está en que en
los últimos años (sobretodo con la
labor de Arrebato y la gente que
participa directa o indirectamente)
el nivel de organizar eventos es
muy bueno. Se cuida a las bandas,
23
hay una mínima respuesta de
asistencia a los conciertos, hay
buena difusión, etc... y la gente suele
salir contenta de su paso por
Zaragoza. Todo esto gracias a hacer
las cosas con pasión y con ilusión.
- ACTUALMENTE EL CRUST PARECE
ESTAR DE MODA POR ESTOS LADOS, QUIZÁS
TIENE ALGÚN TIEMPO EN ESPAÑA, TOMANDO
EN CUENTA QUE ACÁ TODO LLEGA TARDE,
QUE OPINAS DE ADOPTAR ESAS
TENDENCIAS COMO MODAS O COSAS QUE
LLEGAN Y VAN?. ES DECIR TODO EL MUNDO
VESTIDO DE NEGRO, CON CAMISETAS
NEGRAS CON ESTAMPADOS BLANCOS,
BARBAS, CERVEZAS, TODO MEDIO
DESCUIDADO, ETC. ¿SIEMPRE FUE ASÍ
ALLÁ? O COMO ERAN ESAS BANDAS CON
MENSAJES MAS POLÍTICOS?, COMO FUE EL
ANARCOPUNK ALLÁ?
- jejejejeje, me gusta tu
apreciación! jejejeje, es algo que a
mi también me resulta curioso, y eso
que yo también suelo ir de negro!!!
Pero si, es una moda, le pese a quién
le pese. Aquí en el Estado el
fenómeno del crust empezó a
mediados de los 90 con bandas como
Proyecto Terror, I.A.F. o ÖBNI, banda
en la que yo tocaba. Nadie iba de
negro al 100%, de hecho mirando las
fotos de esa época la mayoría de
camisetas eran de colores, la gente
no se preocupaba tanto de su imagen.
El dinero se invertia más en editar
material (fanzines, discos....), o en
comprárselos. Hoy en día los
chavales prefieren descargarse el
material de la red (que me parece
muy lícito) e invertir su dinero en
cintos de balas, parches, camisetas,
gorras.....tachuelas..... Esto no es así
para todo el mundo, pero si es cierto
que vivimos una época un tanto
fashion en el movimiento punk,
jejejeje.
Antes se llevaban las camisas a
cuadros, sudaderas grises, las
zapatillas mas baratas y camisetas
o chupas pintadas a mano, porque
conseguir ropa era mucho mas
complicado, entonces te la acababas
fabricando tu como podías.
- ¿¿ALGÚN
ALGÚN CONOCIMIENTO SOBRE EL
MOVIMIENTO EN LATINOAMERICA? EN
VENEZUELA? QUE SABES DE CHAVEZ Y
TODA LA REVOLUCIÓN QUE PASA POR ACÁ?
(PREGUNTA CAP
CIOSA?
CAPC
Siempre he seguido bastante de
cerca el movimiento de allí,
carteándome desde hace años con
muchisima
gente,
haciendo
intercambios, colaborando..... y me
24
resulta uan escena muy atractiva,
muy visceral!! Me gusta ese
sentimiento. A veces, y no lo digo
despectivamente, sino todo lo
contrario, me da la sensación de que
el movimiento en latinoamerica va
unos años por detrás de aquí en
Europa, y eso me gusta, porque sigue
manteniendo el espíritu que aquí
se va perdiendo poco a poco. Esta
diferencia cada vez es menos
evidente ya que con internet la
comunicación es mucho más fluida
que antes y esto acorta las
distancias.
De Venezuela podría citarte como
no a Doña Maldad (jeje), a Apatía No,
Dromdead, El Libertario, Noseke
records, Los Dolares, etc.... Julia de
Apatia No es una muy buena amiga
que siempre nos ha ayudado mucho
a Holocaust in your head o a Disface
cuando hemos girado por Europa. Nos
ha acogido como en casa y se la
hecha de menos. Desde aquí un enorme
beso!
Sobre Chávez es complicado para
mi darte mi opinión y que esta se
entienda bien. Me interesa mucho
saber lo que piensa la gente de
allí sobre este tema. He hablado
bastante con un amigo venezolano
25
que vive ahora por aquí y me parece
muy interesante saber sus razones
y motivos. A ver, primero de todo,
creo que el ser humano tenemos una
facilidad asombrosa para opinar y/
o criticar dependiendo de si nos
pilla cerca o lejos. Como en el caso
de Cuba, yo no estoy a favor de
ningún régimen, por muy comunista
que sea, ya que para mi representa
militarización y autoritarismo. Pero
mi pregunta es ¿acaso cualquier
gobierno es mejor que eso? Me
explico... no creo que el gobierno
que tenemos aquí de Zapatero sea
mejor que el de Chávez, ni me sirve
de ejemplo el de cualquier pais/
Estado del llamado “primer” mundo.
Pero los que aqui vivimos pensamos
que estamos en derecho de criticar
a Castro o a Chavez por su política.
¿Estamos mejor nosotros? No lo creo.
En este mundo, desde nuestra
óptica ácrata no vamos a estar de
acuerdo nunca con cualquier forma
de gobierno, puesto que es algo
contrario a nuestra forma de ver y
entender la vida. Pero hay formas
malas y formas menos malas. Aunque
todas con sus miserias, reproches y
mentiras.
No sé si me he explicado bien, ya
te digo que para mi resulta
complicado expresar mi opinión
sobre este tema.
- ALGO QUE QUIERAS AÑADIR
- Muchas gracias por el apoyo y
el interés mostrado a nuestro
proyecto. Ha sido un placer
contestar esta entrevista y espero
que sigamos en contacto. Larga vida
a todos vuestros proyectos y que
las ilusiones estén por encima de
las miserias.
- ¡D
ESPIDETE!
¡DESPIDETE!
- Aquí os dejo algunas formas de
contactar con nosotros y algunos
links para estar al corriente de
nuestras actividades. Un fuerte
abrazo!!
[email protected]
Ciutat Podrida:
http://ciutatpodrida.blogspot.com/
http://www.myspace.com/ciutatpodrida
Radio Topo:
http://sindominio.net/radiotopo/
Entrevista realizada por Juan
Pablo Nuñez
RESEÑAS
JUVENTUD MODERNA, 4 (Perú):
La segunda entrega de un
fanzine de comics, realizado
po Jesús Cossio, en donde
desmigajan las pretensiones
«alternativas» de cierta
juventud que pretende ser
estandarte de eso que llaman
«lo
cool».
Regio.
[email protected]
EN EL DESIERTO ZINE, 06
(Argentina) La publica-ción
de uno de los animadores del
sello Varsity de Buenos Aires.
En este número Nuestra
Esencia, Setiembreonce, Truth
Through Fight, The Light
Between E-Zine, reseñas y
algo
más.
Contacto:
[email protected]
> Bajo cosas de la internet, pero sólo se reseñaran cosas que se hayan palpado y olido.
CIUDADES CONVERTIDAS EN
SELVAS (Perú) En Lima se hace
muy buen comic subterráneo,
en donde aun persiste el
espíritu por la creación de
una cultura diferenciada.
Este es un buen ejemplo, el
zine de comics de Jesús
Cossio, que nos encanta.
[email protected]
26
WE ARE REVENGE, 2 (Perú).
Fanzine hardcore limeño, con
su
segundo
número:
Determinación blog, Renuncio
a esto, Gene-ración Perdida,
Paroxi-mia y columnas sobre
vegetarianismo, el hard-core
y la contracultura. Ideal
para conocer la activa
escena
peruana.
[email protected]
SAPATO NO ES : A ZAPATO
(Venezuela). Un fanzine de
comics y escritos personales
que
ha
circulado
recientemente. No trae
contacto, pero parece ser de
Los Teques.
27
VOMITINTA (Chile): Un
pequeño libro, editado de
manera cooperativa, que
recopila los trabajos de 6
dibujantes de la escena punk
latinoamericana: Pancid,
Javier, Maxi, José, Nico y
Bastián. Un buen registro del
arte plas
plas--mado en fanzines,
flyers y discos, hecho por
la propia gente de la movida.
[email protected]
EXISTENCIA MUERTA ZINE
(Venezuela) Desde Can
Can--taura,
la primera edición de est
a
esta
publicación
publicación:: Entendiendo el
anarco
anarco-- punk, entrevista a
Amordazados y Crocell, los
gritos del Tercer Mundo,
Cantaura:
Cuando
la
democracia mata e igualdad,
derecho universal. Contacto:
[email protected]
LA HISTORIA DEL ROCK
SUBTERRANEO, 1985-1992 (Perú):
Un disco de canciones
maravillosas de bandas
maravillosas de una época
de oro. Sin embargo, en lo que
intenta ser un disco antoló
antoló-gico, se hecha en falta un
nutritivo folleto que
ampliara más la información
para los iniciados. Si no
conoces gente como Voz
Propia, Lima 13, Kaos,
Leuzemia, Eutanasia o Ataque
Frontal, este debería ser tu
pasaport e a la adultez.
http://www.myspace.com/
yaestasya
NAGASAKI NIGHTMARE /
PEDRO Y JUAN, «Ep» (España).
Pequeño vinyl compartido
entre una banda crust de
Andalucía y los hardcoretas
con cambios de Pamplona, al
mejor estilo HHH. Lo que mas
nos gusta del disco es el
gordo
libreto
con
información de presos
a n a r q u i s t a s .
[email protected]
28
LAS TRIPAS «Demo 2008»
(Venezuela): Dos brutales
temas de una banda que nos
ha hecho espabilar y mirar
hacia el oriente del país, en
donde retoman las raíces
contestatarias e ingo
ingo-bernables del punk. «Grita y
«Hartos» nos han hecho agua
la boca, por lo que esperamos
mas temas de ese hardcore
punk potente de Las Tripas.
C o n t a c t o :
kaos_distry_records_cb
@hotmail.com
PAROXIMIA: «Sombras caen»
(Perú): Una banda hardcore
que prmueve un estilo libre
de drogas, excesos y de
crueldad hacia los animales,
como lo dice el folleto de su
primer cd, editado por
Contraorden y Prepare To Die.
11 temas de hardcore con
algunas influencias del
estilo NY-SE, con esos coros
a varias voces y riffs de
guitarra. Sobria pero linda
edición, que la banda ha
liberado en myspace.com/
paroximiahc
GENOXIDIO: «Los gritos del
Tercer Mundo» (Vene-zuela): 5
temas en la primera
grabación de la banda de
Cantaura, un furioso punk
con clara influencia del
sonido latinoamericano de
siem
siem--pre, a dos voces, más
guiños a los textos leídos
en el estilo «Los Dólares». La
grabación es precaria, pero
su edición es amorosamente
artesanal, en el mejor
espíritu DIY. myspace.com/
kondenadozbanda
29
ANFO «Ayacucho» ((Perú
Perú
Perú):):
Una linda edición en
digipack del sobrevalorado
disco de esta conocida
banda peruana. Sonido
latino noventero a dos
voces, con letras incendiarias. Faltó un folleto con
más info de lo que
significaron las masacres
ayacuchanas. 14 temas en
una coedición de 11 sellos.
[email protected]
AMORDAZADOS «Nacimos sin
derecho a vivir» (Venezuela)
Gracias a Luis de Existencia
Muerta por fin tenemos el
primer cd de Amordazados,
grabado en el año 2007, pero
que muestra el hardcore punk
que ha tomado lo mejor de
Apatía No, Los Dólares y Doña
Maldad, aunque dicen que
suenan a The Casualties, cosa
que no sabemos porque nunca
hemos escuchado a esa banda.
10 temas de buen sonido,
quizás lo mejor que ha salido
en el país en los últimos
tiempos.
myspace.com/
amordazados
INSOLENTES / TXIXAPA
TXIXAPA-RRAZTA (México/España): Desde
Mexico DF los crusties
Insolentes, ruido con alguna
parte melódica con voz
gutural
gutural.. Desde el país vasco
Txixaparrazta, con un
hardcore rápido a dos voces
(chico/chica) y cantando en
euskera. Co-editan un montón
de colectivos y es un trabajo
benéfico para presos
anarquistas. Incluye un
libreto con un directorio de
presos.
Contacto
[email protected]
Destripando
costumbres
30
x naufrag
o
Memorias de
venezolano en
decadencia (I
II
(III
II))
un
la
A finales de los 80´s, en una
Barquisimeto que no llegaba al
millón de habitantes, hablar de
Internet era predicar sobre ciencia
ficción. El intercambio de MP3´s y los
servidores de descarga directa
estaban más lejanos, en los
alrededores del El Obelisco, que el
planeta Tattoine. En aquellos tiempos
tenías tres, y sólo tres, caminos para
obtener buena música rock: O
esperabas que la editaran algunas
de las compañías nacionales, o la
encargabas de las dos o tres tiendas
que importaban música o, por último,
la copiabas de la colección de aquel
amigo de ascendencia europea –o
sureña, pero menos- que una vez al
año visitaba a sus familiares en el
terruño.
El primer caso era, en lo personal,
casi como una penitencia. Con una
puntualidad de reloj visitaba la que
me parecía la discotienda más grande
de la época, hablo de la Rol-Rol que
estaba en la avenida 19, unas cuadras
arriba de lo que continúa siendo el
único teatro de la ciudad, el Juarez.
La susodicha era parte de una cadena
presente en varias ciudades del país,
y tenía un gran estante, al fondo,
dedicado a la música rock por
géneros: el heavy metal –que en aquel
entonces nunca revisé-, el rock pop –
que miraba bastante poco- y la «rock
en español», en aquel momento en auge
y que monopolizaba toda mi atención.
Mis visitas a la Rol-Rol eran lo más
parecido a una promesa a la Divina
Pastora: antes de entrar, con
nerviosismo, suplicaba para mis
adentros que Sonográfica, Rodven o
CBS, las duras de entonces, hayan
cumplido el milagro de editar
aquellos misteriosos héroes del rock,
«en tu idioma», de los que someramente
leía que existían en la única revista
especializada sobre el tema de
aquellos años: una colombiana
llamada «Rock & pop». Sin embargo que
lo editaran y estuviera presente en
el estante era sólo el primer peaje.
El segundo lo constituía el acumular
el dinero suficiente para comprarlo,
y ante el recurso escaso, tenía que
seleccionar entre los candidatos, lo
cual hacía con frecuencia con poco
tino, como aquella vez que Joaquín
Sabina me sonó como un Miguel Ríos
renovado. Ante la ausencia de
información, y el desconocimiento del
vendedor, sobra decir que muchas
aquellas compras fueron motivadas
por las portadas. Por ello poner cada
acetato en el tocadiscos por primera
vez era, literalmente, una sorpresa.
La segunda alternativa, la de
comprar discos importados, estaba
sencillamente vetada para mi
presupuesto. En el Centro Comercial
Río Lama estaba MCA Records, una
tienda que importaba viniles de
Estados Unidos, mayoritariamente.
Aquellos precios estratosféricos
crearon un Muro de Berlín en cuya
puerta, infranqueable, se encontraba
un afiche de un Mickey Mouse con un
corte «mohawk». Otra tienda, Coco Music,
en el Centro Comercial Los Leones,
trajo los primeros discos compactos
a la ciudad y si bien su dueño y
vendedor era bastante amigo de
algunos amigos, en lo personal creía
que su saludo era honor para una
categoría a la que no pertenecía: la
de los «clientes». Era curioso que
aquel triángulo del Shopping
pelilargo, constituido por aquellos
malls de pueblo, a su vez cada noche
concentrara por igual a los jevis y
punquetos de la comarca, a pesar de
sus eclécticas, y con frecuencia
pasajeras, rabietas antisistémicas.
De la última opción había
saboreado una parte. En aquellos
años tenía un par de amigos chilenos
de los que grabé, en cassette, buena
parte de su fonoteca punk. Allí conocí
a Los Violadores, Todos Tus Muertos,
La Polla Records, Decibelos, Circle
Jerks y Dead Kennedys, entre otros.
No obstante, las colecciones más
cotizadas eran la de cuatro o cinco
españoles, celosísimos además de su
stock privado. Aquel acaparamiento,
si bien establecía algunas
jerarquías «ad hoc» –entre más grupos
conocías mas punki eras-, también
originaba situaciones risibles.
Cuando algún conocido tenía el
privilegio de pasar uno de aquellos
Lp´s a cinta, aquel cassette se
convertía en la fuente de
innumerables reproducciones. Y si por
cuestiones de uso del vinil la
grabación tenía un salto, la banda
se popularizaba en la ciudad con
aquel giro inexplicable y repentino
en aquella canción, presente en todas
las cintas de la muchachada. Otro
apremio lo constituía la falta de
los folletos con las letras. No
hablaré de la pronunciación de temas
en inglés, que sencillamente no
cantábamos, sino las divertidas
prosas por las que se sustituían
aquella vocalización inentendible
de los temas en castellano o la
inclusión de modismos desconocidos
para estos mortales, los cuales se
hacían mucho más crípticos si, como
las mios, los tapes eran de décima
primera o décima segunda generación,
con toda la baja calidad que aquello
suponía. Sin embargo, aquellos
cassettes eran queridos y atesorados,
con improvisadas carátulas hechas
a fotocopia y con el título y el
nombre de la banda primorosamente
escrito a sus costados. Diez años
después, con la redición en Cd y la
creación de Rapidshare y Megaupload,
nos hemos llevado más de una
sorpresa. Muchos temas sonaban
increíblemente de manera diferente
y como dice la canción, podíamos
cantarlos con la nobleza de la
primera vez.
Mucho tiempo después, cuando
había comenzado a editar fanzines
y participar más en la «comunidad
punk y contracultural», descubrí una
cuarta posibilidad para aumentar mi
colección musical: cartearme con
gente en el extranjero. Lo usual era
escribir a otros editores de revistas,
en países de habla hispana, para
canjear tanto publicaciones como
discos y cassettes. Cada fanzine tenía
una gorda sección de reseñas, en
donde venían las direcciones
postales de sus editores. Asimismo,
era usual los avisos clasificados
de «tapes traders»
e de cintas
traders»:: canj
canje
por correo. El procedimiento era
sencillo: le mandabas la lista de lo
que tenías y el te enviaba la suya,
con frecuencia, con una clasificación
que reflejaba la calidad de la
grabación. Si bien existían los
mismos riesgos de hoy en cuanto al
uso del correo estatal público,
recibir cada carta y abrirla era
simplemente mágico, como niños en día
de Navidad. Para ampliar esa red
informal
de
comunicación,
predecesora en muchos aspectos a la
que es posible gracias a internet,
también se estilaba hacer pequeños
avisos de tu publicación, flyers,
fotocopiarlos y meterlos en cantidad
en los sobres. Así cada receptor
repartía, a su vez, los flyers que
recibía en las cartas que enviaba.
La difusión de información, de esta
manera rudimentaria, era lenta pero
permitía crear lazos y vínculos muy
sólidos. Esto se reflejaba en las
largas cartas que se compartían, en
donde se relataban las venturas y
desventuras de cada lugar. Pero
sucedía también que, años después
de haber finalizado la aventura
editorial, se continuaba recibiendo
correspondencia del extranjero. Por
otra parte, el recibir música
desconocida por la vía epistolar,
permitía que copiaras las cintas y
las ofrecieras en venta para ayudar
a pagar las fotocopias y el propio
c osto del correo
correo,, q u e n o e r a
precisamente económico.
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PROHIBIDO TOCAR
Si no tocas para el gobierno o las empresas no tocas
EL ARTE CONTROLADO ES ARTE MUERTO