la revista

Foto: © Philippe Uglietta. AFPV (Asociación de Fotógrafos Profesionales de Valencia).
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n.13
Octubre_2012
publicación
bimestral
de la federación
española de
profesionales
de la fotografía
y de la imagen
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sumario
Sumario
editorial
Ready?
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José Luis Vázquez “Sonrojante”
Los presidentes opinan...
Elías Fernández Manrique, Presidente de AGRAFI
noticias fepfi
Acuerdos, presentaciones, concursos y otras reseñas de la Federación
porfolio
Julíán Ochoa
porfolio
Rogelio Romero
porfolio
Philippe Uglietta
firma invitada
Jorge Salgado “De profesión, nuestra pasión”
rincón legal
Laia Esteban “La conservación de los archivos fotográficos y/o audiovisuales”
marketing
Edu Gálvez “Nuestro jardín. Profundizar nuestras ventas”
formación
Germán Arce “Juntas pero no revueltas”
internet 2.0.
Joan Vendrell “iPhone y la fotografía profesional”
historia
Ángel Herraiz “Uno de los nuestros”
panel abierto
Tony Limeres
noticias
Novedades del sector
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Edita Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de la Imagen Redacción [email protected]
Colaboradores Ángel Herraiz, José Luis Vázquez, Edu Gálvez, José Hidalgo (PPH), Julián Ochoa, Fernando
Barrio, Joan Vendrell, Germán Arce, Laia Esteban, Tony Limeres y Jorge Salgado.
Publicidad Departamento propio Departamento de Comunicación [email protected]
Administración [email protected] Webmaster Philippe Uglietta [email protected]
Vivero de empresas COCIPA .Avda de Santander 44 34003 Palencia Teléfono y Fax 979 100 130
Depósito legal: P-19-2010 I.S.S.N.: 2171-2220 WEB www.fepfi.es Impresión Gráficas Rigel
Director honorífico:José Luis Vázquez Giummarra Coordinadores Silvia Ferrer y Jesús Zafra.
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medio o procedimiento sin la autorización expresa por escrito de fepfi. Los contenidos de la revista son responsabilidad de
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editorial
READY?
Editorial
¿Estás preparado para el cambio?…
ya nada será igual.
Miro, leo, escucho, oigo blasfemar a los analistas y políticos por la radio (la tele hace mucho que no la veo)
y me entra pánico… crisis, crisis, más crisisssssssss.
“No es una crisis, es un cambio de modelo estructural”,
dice mi amigo y gurú de la excelencia empresarial Fernando Sánchez Salinero: “el que no esté preparado
para el cambio quedará rezagado”… ¡con pareado incluido…jeje!!!
Cuando acepté junto con otros locos de la Junta Directiva tirar del carro de FEPFI, uno de los principales retos
era hacer una organización más visible, más profesional y más corporativa.
Que se nos conociera dentro y fuera de nuestras fronteras por todo lo que hacemos y podemos aportar a
nuestro sector y a la sociedad.
El caso es que ahora cuando cumplimos en el cargo
algo más de 7 meses, sólo puedo decir que todas las
puertas a las que hemos llamado están abiertas y que
la hoja de ruta marcada va dando sus frutos.
Creo que esto mismo podemos hacerlo todos a nivel
personal con nuestro negocios.
Hacernos una hoja de ruta y marcarnos una estrategia
y objetivos reales que te lleven donde quieras llegar
como profesional.
Desde FEPFI podemos ofrecer a los profesionales de
la imagen una formación de calidad. Una formación de
vanguardia, estando siempre a la última tanto en cuestiones técnicas como en tendencias y creatividad.
Sólo nos queda trabajar, trabajar y trabajar para tirar
hacia delante. Pero no os olvidéis de que nadie nos va
a solucionar ninguna papeleta… debemos ser nosotros
mismos los que nos labremos un futuro como sector
competitivo y preparado para este y futuros cambios
que seguro vendrán.
Hay que hacer una piña común, profesionales y empresas del sector debemos ir de la mano en todo lo que se
nos avecina, y creedme si creo firmemente que puede
y va a ser bueno para nuestra profesión.
No podemos esperar, debemos ponernos las pilas y
ofrecer contenidos diferentes a nuestros negocios, solo
así creceremos.
Te recomiendo personalmente un ejercicio práctico:
párate, coge aire, respira hondo, e imagínate como
quieres que sea tu futuro, redefine tu negocio mentalmente para después hacerte tu hoja de ruta.
Podemos, claro que podemos, sólo hay que verbalizar,
escribir y visionar un futuro juntos.
La pregunta sería: are you ready?, ¿estás preparado?
Y tú, compañero… ¿lo estás?
El mundo avanza y nosotros debemos hacerlo con él.
Te esperamos, acompáñanos.
Félix Corchado,
Presidente FEPFI
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la revista
Jose Luís Vázquez MFH
contraluz
la revista
SONROJANTE
Contraluz
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Nuestros denostados gobernantes, de cualquier signo
político, siguen a lo suyo, aunque algunos más que
otros. El tema que afronto tiene mandanga, alcanzando
categoría de escándalo ante el gasto desmesurado de
ciertos ex-ministros que para eternizar su vanidad no
se aplican los recortes que a todos nos afectan, como
si no fuera con ellos.
¿A qué viene esto? Como sabéis, algunos “ex” que han
de adornar la galería de Retratos del Congreso de los
Diputados han encargado la realización de sus egregias efigies a un pintor cotizado o un artista fotógrafo
de reconocido prestigio. ¿Es lícito? Por supuesto que sí,
pero para evitar comparaciones odiosas, especialmente en cuanto al importe que cada uno invierte, debería
fijarse en lo sucesivo una cantidad determinada igual
para todos. Es decir, querido político: “Dispones de
hasta X euros para realizar el retrato que te identifique para la posteridad”. Y vale. Y si te pasas, la
diferencia corre a tu cargo.
Algunos, generosos, aliviarían incluso las arcas del Estado acudiendo a un autor que lo haría incluso gratis
por ver su firma en la galería de marras; otros buscarían a un emergente valor, que hay muchos y muy
buenos, capaz de perpetuar el ego por menos precio de
la cantidad asignada.
Existen otras opciones menos frecuentes. Creo recordar que una “ex” ahorró tal dispendio pintándoselo
ella misma (¿Pilar del Castillo?), y quien se autorretrató ¿con un dibujo? Creo que fue el canario López
Aguilar. No todos pueden optar por estas alternativas...
pero no es de recibo que algunos, sin rubor, acudan a
firmas consagradas y de elevado caché. El presidente
del Senado Manuel Marín se decantó por la excelente
fotógrafa Cristina García Rodero; el inefable Bono, por
el pintor Bernard Torrens; el estridente Álvarez Cascos,
con escaso pudor, eligió una firma de los que se cotizan muy alto; nada podemos argüir en contra, si se lo
pagan...
Pero... por afectarnos directamente, y ante la crisis
que nos atosiga, considerando el prestigio y categoría artística que están alcanzando nuestros retratistas,
no estaría mal que acudieran con más frecuencia a los
fotógrafos pues, en general, son más asequibles económicamente (y olé por el “módico” precio de 24.780
euros que cobró la autora de la efigie de Manuel Marín)
y hasta si le piden un retrato al estilo de Andy Warhol
se lo harían de p.m. Rastreando un poco el mercado
fotográfico nacional encontrarían una nómina de retratistas fepfi que por un precio razonable lo harían con
mucho gusto, profesionalidad, e indiscutible categoría
artística. Podemos aportar algunos nombres.
De todas formas, creo que en la Galería de eximias
personalidades políticas deberían exponerse sólo las
imágenes de los ex-Presidentes del Gobierno, del Congreso y del Senado. Los ex-ministros podrían engrosar
un álbum de piel repujada a gran formato con retratos
fotográficos para tener constancia de sus rostros...
aunque algunos lucirían con una trama simulando el
cemento armado u optarían a los retratos caricaturizados de A. Schommer...
En definitiva, y ante tanta filfa sobre las cuentas de España, lo precedente es insignificante, pero recortar un
poquito de aquí y otro de allá es administrar razonablemente los medios económicos de que disponemos,
y no malgastar el dinero del futuro como si fuéramos
ricachones.
los presidentes opinan...
Elías
Fernández Manríque
Presidente de la Asociacion de Profesionales de la Fotografia e Imagen de Granada y provincia.
la revista
Foto: © P. Praderas
En estos momentos todos nuestros esfuerzos
van dirigidos a la formación, al incremento de
nuevos socios, y, en la medida en que podamos, en la persuasión a los que piden la baja.
A largo plazo, además de lo anteriormente
expuesto, queremos concienciar a los compañeros de que es necesario estar unidos e
intentar involucrarlos en un proyecto común y
seguir desarrollando la política local y provincial como venimos haciéndola hasta ahora.
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—— ¿Cómo surgió Agrafi, qué objetivos
pretendía cubrir en sus orígenes? ¿Cuánto
se ha conseguido?
Agrafi es la continuación de las distintas asociaciones que años antes se fueron creando
por un lado y cerrando por el otro. Fue la voluntad de varios compañeros que pusieron su
empeño en que resurgiera de nuevo, aunque
con nombre distinto a las anteriores ocasiones.
Los objetivos que nos marcamos en un principio fueron: la formación y la unión del colectivo como primer objetivo; la creación de
una central de compras y de convenios de colaboración con empresas del sector, por otra
parte; además de intentar regular la anarquía
que existía en cuanto a precios.
Los primeros años fueron duros pues carecíamos de una estructura y de una economía
estable, donde los gastos y viajes de la Junta
Directiva los pagábamos de nuestro propio
bolsillo, pero la ilusión y las ganas de sacar el
proyecto adelante solo nos hacia mirar hacia
el futuro.
Más o menos todos los objetivos se fueron
cumpliendo, la mayoría con bastante éxito
aunque, en honor a la verdad, con el paso del
tiempo, el cambio producido en el sector y,
por qué no reconocerlo, la relajación sufrida
por los que teníamos la obligación de mantener la llama viva, se han perdido parte de
los logros conseguidos. A modo de ejemplo
en cuanto a lo conseguido, he aquí algunos
servicios que prestamos en Agrafi:
• Asesoramiento jurídico, fiscal y laboral.
• Información y Comunicación de todos los
temas de interés a nivel provincial, nacional
y europeo.
• Tramitación de Subvenciones
• Formación
• Autorizaciones para los vehículos de los
socios, para el paso por zonas restringidas al
tráfico, así como Tarjeta de Carga y Descarga.
• Blog de Agrafi y Facebook.
• Préstamo de material de la asociación y
cesión del espacio disponible en las instalaciones de la sede a los socios.
• Tramitación de Hojas de reclamaciones de
los socios.
• Gestión de residuos peligrosos ante la Consejería de Medio Ambiente.
Así como los servicios que dispone FEPFI,
como son el seguro colectivo, reconocimiento de méritos, revista y libro de Colección de
Honor, etc.
——¿Cuáles son los principales problemas
que os plantean vuestros asociados?
Estamos inmersos en una crisis tanto sectorial como general, que hace muy difícil el día
a día y, por consiguiente, el asociado tiene
como objetivo prioritario sacar su negocio
adelante, dejando en un segundo plano los
problemas asociativos. Pero siendo más concreto a la pregunta, la mayoría coincide en reflejar como los principales problemas a tener
en cuenta: el intrusismo, la merma de trabajo,
y la bajada de precios, unido a la falta de respuesta tanto por las autoridades competentes
como por las federativas.
—— Sabemos que es usted fotógrafo desde hace muchísimos años. Después de
tanto tiempo, ¿qué significa la fotografía
para usted?
La pregunta para mí es complicada, pero voy
a ser lo más honrado posible en la respuesta.
Yo no soy fotógrafo de vocación, como al parecer lo son la mayoría de los que conozco
(no confundir falta de vocación con la falta de
ilusión y de profesionalidad). Estoy en esta
profesión por azar, pues comencé de aprendiz
en un laboratorio fotográfico, como podía haber entrado en una oficina. Fui tocando todos
los palos: laboratorio de blanco y negro industrial; laboratorio de blanco y negro artesanal,
donde tenia que hacer mis propias fórmulas
químicas; galería fotográfica (hoy estudio fotográfico); retoque de negativos y positivos;
vuelta otra vez al laboratorio industrial esta
—— ¿Qué objetivos se plantea la Asocia- vez en color y, ya a finales de los años sesenta
ción a corto y largo plazo?
y principios de los setenta, me subí al carro de
——Cuando finalice su presidencia, ¿en
manos de quién le gustaría dejar el cargo?
No soy quien para designar sucesor, eso le
compete a mis compañeros. Los respeto demasiado y soy lo bastante democrático como
para andar con esos juegos.
Precisamente el 5 de julio de 2012 hubo elecciones en Agrafi y no me presenté a la reelección ni tampoco hubo otras candidaturas, y,
aunque mis compañeros me pidieron que
siguiera y me mostraron su cariño, considero que esta etapa de mi vida ha terminado.
Por lo tanto, en el momento de esta entrevista
soy Presidente en funciones. Mis compañeros saben de mi voluntad de no continuar al
frente de la presidencia, pero no he designado
a nadie, pues nadie soy yo para hacerlo. Lo
que sí he hecho es hablar con compañeros
de mi Junta Directiva y animarles a que se
presenten, ofreciéndoles mi colaboración
y apoyo desde fuera, como no podía ser de
otra manera. Por otra parte, como Presidente
de la Federación Andaluza (FEIPA), quiero comunicar a toda la familia FEPFI que estamos
preparando el 2º Congreso Nacional de Fotografía y Vídeo, además del 2º Premio Nacional
de Fotografía Sol de Andalucía. Esta vez, con
premios en metálico. Os tendremos informados según avancemos en el programa.
——¿Cómo ve el asociacionismo en la actualidad? ¿En qué ha cambiado?
No soplan vientos a favor, no nos vamos a
engañar. A nivel provincial las directivas no
se renuevan con la asiduidad que debieran,
generando conformismo, pasividad, falta de
ilusión, y por consiguiente, falta de ideas y
ejecución de proyectos. En cuanto a los asociados, el desánimo y las faltas de compromiso y colaboración son el mejor aliado para llegar a ninguna parte. Referente a la Federación
Nacional, los acontecimientos producidos en
los últimos tiempos no ayudan al clima de
confianza que necesitamos.
Estamos atravesando una etapa en la que
la economía puede con cualquier otra circunstancia, todos hemos cometido equivocaciones en el desarrollo de nuestra gestión.
Esto ha llevado a veces a la ruptura de relaciones entre compañeros. Consecuencia de
ello es una mala imagen de cara al exterior
(fundamentalmente en los no asociados), repercutiendo negativamente en nuevas incorporaciones. Además, creo que se ha perdido
parte de ese afán reivindicativo de etapas
anteriores.
—— Visión personal sobre el sector. Alternativas de futuro.
A nadie se nos escapa a estas alturas que el
cambio tecnológico ha sido el causante de
la primera gran crisis que ha sufrido nuestra profesión. Si a eso le sumamos la crisis
general, nos encontramos con un sector
descapitalizado por un lado, con la pérdida
de confianza en el futuro y la moral por los
suelos por otro.
En cuanto al futuro tengo teorías contradictorias: si observamos la evolución del sector,
nos daremos cuenta que de seguir con la tendencia actual se seguirán cerrando estudios.
Me atrevo a dar la cifra del 40/50% para los
próximos diez años. Esta reflexión la hago
desde el pesimismo que nos invade a todos.
Por el contrario, la otra teoría basada en mi
espíritu optimista y haciéndome eco de la
realidad diaria, y a tenor de la cantidad de
estudios de gente joven que se están abriendo, me hacen pensar que el futuro de nuestra
profesión está garantizado.
Lo que sí tengo clarísimo es que no serán muchos los que en cada provincia se podrán ganar la vida holgadamente. Por el contrario, si
serán muchísimos los que estarán al margen
de la legalidad para poder sobrevivir.
Mi fórmula para poder estar en esta profesión
es: mucha formación, ética tanto profesional como personal, unas cuantas jornadas
haciendo números y sacar los costes reales
para trasladarlo al trabajo y no seguir regalándolo, asociacionismo y reivindicar a nuestros
dirigentes que actúen con firmeza ante los
organismos públicos y sacar adelante tantos
proyectos como sean posibles para la dignificación y reconocimiento de nuestra profesión.
En esto FEPFI tiene la última palabra.
los presidentes opinan...
lo que con el tiempo sería el gran negocio, “el
reportaje social”. Y por fin en el año ochenta
me establecí por mi cuenta.
Al principio, comencé con un local muy pequeño (treinta metros cuadrados) y en el que
solo despachaba material fotográfico y revelado de rollos, además de tomar bodas, pues
llevaba al menos 8 o 10 años haciéndolas.
Al poco tiempo amplié con treinta metros
cuadrados más, en los que puse un pequeño
estudio. Fueron años de mucho trabajo, ya
que compaginaba la tienda con los reportajes,
además de dedicarle tiempo a la formación,
pues acudía a todo lo que en aquella época
se realizaba. Thornton, Hamilton, René Ona,
Alberghini, Bastianoni, Galmes, Quintero,
Tisserand y Schommer son algunos de los
maestros que tuve la suerte de conocer.
Pero, como dije al principio, no he sido fotógrafo de vocación, y con treinta y ocho años
dejé de hacer reportajes personalmente para
dedicarme a ser empresario de fotografía,
donde se ganaba más y se trabajaba menos.
Después del rollazo que me acabo de marcar (creo que era necesario para poneros en
antecedentes), puedo decir que le he puesto
tanta ilusión y esfuerzo como el que más y le
he dedicado más horas de trabajo, he organizado más talleres y congresos y he luchado
por el asociacionismo tanto o más como el
que esté en esta profesión por vocación. Por
tanto la fotografía es mi vida desde hace 49
años (Esto mío, ¿será vocación o estaré confundido?).
—— Finalmente, unas palabras de despedida.
Posiblemente para cuando salga este número ya no seré Presidente de Agrafi, al estar
actualmente en funciones, como dije anteriormente, al no haberme presentado a la
reelección.
A mis compañeros de asociación, un mensaje
de ánimo, para que afronten el futuro con ilusión y optimismo, animándoles a que presenten candidatura a la presidencia, pues merece la pena luchar por el colectivo, y recordarle
al futuro candidato que detrás de él estarán
sus compañeros colaborando y apoyando su
gestión, y con todos ellos yo el primero.
Quiero aprovechar la oportunidad que me
ofrece FEPFI para mandar un mensaje de optimismo para el futuro de todos los fotógrafos
y videógrafos de España. Pediros unión a través de las asociaciones y por ende en FEPFI.
Solamente unidos y con una buena formación
conseguiremos salir de esta larga travesía.
También me gustaría a través de estas páginas pedir disculpas sinceras a todas aquellas
personas que en el desarrollo de mis funciones como Presidente de Agrafi y miembro de
la Asamblea General de FEPFI les haya podido
molestar con mis acciones u omisiones.
A todos y a todas de corazón.
Un fuerte abrazo
Elías Fernández Manríque
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la revista
noticias fepfi
Consulta fechas y condiciones de la
promoción para Federados FEPFI
noticias fepfi
Desde FEPFI hemos alcanzado un acuerdo de colaboración con
Adobe, líder mundial en software de imagen y creatividad,
en apoyo de los profesionales federados, para vuestra
capacitación y progreso continuado y constante, y en favor de
la profesionalización del sector.
FEPFI y Adobe unidos en beneficio
de los profesionales federados
En este acuerdo, que sienta las bases de una primera
colaboración entre ambas entidades y que, en el marco
de unas nuevas relaciones, queda abierto a su ampliación con asuntos de interés común, los primeros asuntos que abordamos conjuntamente son los siguientes.
la revista
Creación del Aula virtual FEPFI-Adobe
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A través de un entorno virtual de formación, los federados de FEPFI tendréis acceso a formación exclusiva,
con una orientación eminentemente práctica, sobre temas específicos relacionados con herramientas Adobe,
y claramente orientados a poder ser trasladados en el
ejercicio habitual de la profesión.
Los webinars serán en directo, abordando aspectos
específicos relacionados con software Adobe (Photoshop, Lightroom, InDesign, DPS, After Effects, etc.) o con
posibilidades que representa (foto de 2D a 3D, álbumes digitales, etc.). Planteados en módulos de 1 hora
de duración (para facilitar la asistencia de todos los
interesados), la formación tendrá una orientación eminentemente práctica, para lo que también se habilitará
en cada curso un turno de preguntas a través de chat.
Derechos de autor y propiedad intelectual
En el marco del acuerdo trabajaremos por definir conjuntamente un mensaje de respeto a los derechos de
autor y a la propiedad intelectual y realizar esfuerzos
para avanzar en su debido cumplimiento, aspecto que
defendemos ambas entidades en beneficio de la creación y la creatividad.
Entre estos esfuerzos FEPFI y Adobe podrán colaborar
en las campañas de sensibilización desarrolladas por
ambas entidades para ayudar a potenciar las buenas
prácticas entre la sociedad y los federados de FEPFI.
Información
Conocer las características, avances y novedades de
las principales herramientas de trabajo de los profesionales es una ventaja que desde FEPFI ofreceremos
a nuestros asociados en el marco de este acuerdo. Por
ello trabajaremos para trasladaros artículos técnicos,
ofertas de productos, puesta a disposición de versiones
beta y otros asuntos de vuestro interés.
calificaciones 2012
José Antonio Hidalgo Pérez
Director del Cuerpo
Colegiado de FEPFI
¿Por qué el Certamen
de Calificaciones?
El Certamen de Calificaciones es un tiempo para el debate y
el análisis, es un tiempo para el reconocimiento al esfuerzo
y la creatividad y es un tiempo para el cambio como
superación personal.
Desde la Federación siempre se ha tenido clara la inversión
en formación continua como herramienta de conocimiento y de crecimiento profesional y personal, en beneficio de
todo el sector. Sirva como muestra los planes formativos
anuales, talleres, congresos junto a las asociaciones, así
como el propio Certamen de Calificaciones y siempre con
un denominador común, que el coste sea cero o el mínimo
posible para los federados.
El Certamen de Calificaciones de Audiovisuales y Fotografía es una inversión cultural y formativa en todos los
aspectos:
•
•
•
•
Formación para los autores que presentan obras,
en todo el proceso de creación, investigación y preparación.
Formación para los asistentes al evento, por las
obras presentadas, los comentarios, el análisis y la
aportaciones de los Jueces Calificadores y de forma
más completa con el Panel Abierto.
Formación para los mismos jueces, por el esfuerzo que esto supone en preparación.
Y formación para todos en general en el momento
de la publicación de todas las obras seleccionadas,
bien por medios físicos o por medios virtuales.
Pero todo no queda aquí, el Certamen es un encuentro
cultural donde se disfruta de un ambiente festivo y cordial,
lugar de intercambio de conocimiento y tertulias, compañerismo y convivencia entre profesionales, conocidos o no.
La creatividad solo se potencia en un ambiente de positivismo e ilusión.
Los federados que se toman en serio las propuestas del
Certamen son personas con inquietud, con su mente en
continua actividad creativa. Es un ejercicio diario de superación personal y de compromiso consigo mismo. Al final,
esta actitud ante la vida profesional tiene su recompensa,
ser mejor profesional, realizar excelentes trabajos de cara
a los clientes y el reconocimiento social en nuestro entorno más cercano y, porque no, para el resto del mundo.
Para mejorar todo el sistema, este año se ha puesto en
marcha el programa de Preparadores-Formadores
para Calificaciones. Nace con el ánimo de aumentar la
participación y los participantes, elevar la calidad de las
obras presentadas, potenciar la formación, compartir el
conocimiento entre federados, fomentar el compañerismo
y las relaciones personales. Una actividad más para los
que nunca se atrevieron a participar, por desconocimiento
o por miedo a ser evaluados, o si lo hicieron por primera
vez, sin orientación y no consiguieron resultados, se desanimaron y se quedaron en el camino.
Los grados conseguidos hasta la Maestría son el camino
andado a lo largo de los años, por conseguir una mayor
calidad en la producción de las obras fotográficas y audiovisuales. Un reconocimiento público que mejora el posicionamiento de este sector de profesionales de la imagen.
No quisiera terminar sin agradecer el trabajo desinteresado de todo el Cuerpo Colegiado que año tras año va creciendo. Gracias a todos vosotros, por vuestra participación,
por vuestro compromiso, y por vuestros servicios hacia la
Federación y las Asociaciones.
Si no fuera por todos nadie sería nada.
Seamos mas imaginativos.
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noticias fepfi
VII Edición Internacional Premios
“Principado de Asturias”
Bases del concurso
1-Participantes:
Podrán participar todos aquellos fotógrafos profesionales
establecidos en la Unión Europea.
(Se adjuntará en el envío fotocopia del último recibo de
autónomos, o cualquier otro documento que demuestre la
profesionalidad del participante.)
2-Apartados:
Se establecen cuatro apartados:
1- Retrato.
2- Moda / Publicidad / Industrial.
3- Libre Creación.
4- Álbum de boda.
la revista
3-Técnica:
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Para los apartados 1, 2 y 3 la técnica será libre, no pudiendo participar ninguna fotografía que ya haya sido premiada
en cualquier otro concurso.
Para el apartado 4 -Álbum de boda es necesario enviar un
reportaje de boda completo, con un mínimo de 10 lienzos
(20 páginas) y un máximo de 30 lienzos (60 páginas) en
donde han aparecer obligatoriamente imágenes de la ceremonia. Los álbumes nominados como finalistas se imprimirán en papel EPSON y serán encuadernados para su
exhibición por parte de la organización y sin ningún tipo de
coste adicional para los participantes.
(Dentro del apartado 4-Álbum de boda se pueden enviar
imágenes premiadas con anterioridad ya que el premio
Principado de Asturias se concederá al reportaje completo,
no a imágenes sueltas.)
4-Formatos:
Para los apartados 1, 2 y 3 las imágenes se enviarán montadas sobre soporte rígido de tamaño 40x50 cm y con un
grosor entre 2mm. y 5mm. siendo el tamaño de la imagen
libre.
Se acompañará un CD/DVD con un archivo digital por cada
obra enviada en formato JPEG, calidad 12 , al tamaño final
de impresión (máximo 40x50 cm) para su exhibición, por
parte de la organización en un audiovisual de todas las
obras participantes en el concurso.
Para el apartado 4 (álbum de boda), se enviarán los archivos digitales en otro CD / DVD en formato JPEG, calidad
12, al tamaño final de impresión (máximo 40x60 cm cada
archivo) y a una resolución de 254 d.p.i. Los archivos se
enviarán numerados desde el nº1 en adelante según el
orden de encuadernación.
5-Número de obras:
Máximo de 3 obras por cada apartado (3 álbumes de diferentes bodas en el caso del apartado 4-Álbum de boda).
Se abonarán 10 € por cada obra enviada ( considerando
cada álbum de boda como una única obra en el apartado
4) a la siguiente cuenta bancaria:
Asociación de Fotografía y Video de Asturias
CAJASTUR 2048 0156 11 0340001420
Se adjuntará justificante del ingreso en el envío.
6-Identificación:
En sobre cerrado se adjuntará la “FICHA A” debidamente
cumplimentada (un único sobre por participante) y con el
los presidentes opinan...
lema escrito en el exterior del sobre.
Al dorso de cada obra se pegará en la esquina superior
derecha la “FICHA B” especificando el lema* y en que
apartado participa la obra.
En el apartado cuatro se imprimirá o rotulará en la carátula
del CD / DVD el lema del autor.
En ningún caso podrá figurar en la obra elemento alguno
que identifique al autor de la misma.
(* lema: seudónimo utilizado para mantener el anonimato
del autor de cara al jurado. )
7-Recepción de obras:
Hasta el día 9 de Noviembre de 2012.
Las obras debidamente embaladas se enviarán a portes pagados a la siguiente dirección:
FOTOGRAFÍA DESDE CERO
(Premios Principado de Asturias)
c/ Alarcón nº 47, bajo. 33204 Gijón (Asturias)
8-Jurado:
El jurado estará compuesto por profesionales cualificados
del mundo de la fotografía y del diseño gráfico y su fallo
será inapelable.
9-Premios:
Se establecen cuatro premios, uno por cada apartado, consistentes en una estatuilla de bronce, así como un diploma
para cada una de las obras nominadas en cada apartado.
En el apartado 4-“Álbum de boda” y patrocinado por EPSON, el ganador recibirá
además un plóter EPSON Stylus Pro 4900.
Ninguno de los premios podrá ser declarado desierto.
10-Exposición y entrega de premios:
La entrega de premios se realizará el día 25 de Noviembre
de 2012 en lugar y hora que será anunciado con antelación
por parte de la organización.
11-Devolución de las obras:
Las obras no premiadas se devolverán por agencia de transporte, a portes debidos, en las semanas siguientes a la finalización de la exposición / exposiciones que la organización
determine hacer.
Si bien se pondrá el máximo esmero en el cuidado de las
obras, la organización declina toda responsabilidad en los
daños que las obras enviadas pudieran sufrir así como por
su extravío.
12-Observaciones:
•
•
Los autores deberán contar con la autorización, para la
exhibición y publicación de las obras, de todas aquellas personas que en ellas aparezcan, declinando la
organización toda responsabilidad al respecto.
El Jurado estará capacitado para la resolución de
cualquier asunto que pudiera surgir durante el fallo y
no esté estipulado o recogido en las presentes bases,
siendo su decisión inapelable.
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FEIPA, Federación de Especialistas de la Imagen,
Profesionales de la Fotografía y el Vídeo, anuncia la
celebración del II Congreso Andaluz de Fotografía y Video
en Sevilla, los días 22, 23 y 24 de Febrero de 2013, donde
contará con ponentes de reconocido prestigio, y gran
variedad de temas en sus ponencias. Así mismo, haciéndolo
coincidir con este Congreso se celebrará el II Concurso de
Fotografía “Sol de Andalucía”, donde el día 24 de febrero,
en la cena de clausura del congreso se entregarán los
premios en las distintas categorías.
II Congreso Andaluz
la revista
DE FOTOGRAFíA Y VIDEO
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El paquete completo incluye:
Asistencia al Congreso, alojamiento 3 noches en habitación doble de uso compartido, más coffee 3 días,
más almuerzos 3 días, más cena en barco por el río
Guadalquivir, más Cena de Clausura. 575 €*.
(En caso de alojamiento individual se abonará un suplemento de 35 € por noche)
* Si se reserva antes del 20 de Diciembre el precio
será de 425 €, pudiéndose pagar en cuatro mensualidades:
calificaciones 2011
22 Octubre 2012: 105 €
22 Noviembre 2012: 105 €
21 Diciembre 2012: 105 €
21 Enero 2013: 110 €
Ingreso en cuenta o transferencia:
CAJA RURAL DE GRANADA:
Nº CUENTA: 3023 0112 33 5309676608
CONCEPTO: Nombre completo del asistente, seguido
de la premisa “CUOTA CONGRESO”
Enviar justificante de pago, datos del asistente y contacto al correo electrónico [email protected].
Sólo asistencia al Congreso:
•
•
Los tres días: Asistencia y coffee: 295 €
Sólo un día a elegir: Asistencia y coffee: 150 €
Servicios por separado:
Alojamiento por noche:
- Habitación doble a compartir, con desayuno: 70 €
- Habitación individual, con desayuno: 65 €
Almuerzos: 25 € por persona y día
Cena día 23 de Febrero (crucero por el Guadalquivir):
65 € por persona
Cena Clausura, 24 de Febrero: 60 € por persona.
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la revista
FEP European Photographers
Impresiones
en Bélgica
Invitado por la FEP, el pasado mes de Julio en Bruselas, Julián
Ochoa evaluó junto a otros colegas de diferentes países las
colecciones de imágenes para la concesión de títulos QEP.
Aprovechando la oportunidad que me brinda nuestra revista FEPFI, quiero comentar mis impresiones sobre el certamen con el ánimo de intentar ayudar al federado que desee
participar en próximos eventos. Es lo menos que puedo
hacer como representante de nuestra federación y agradecimiento por la confianza depositada.
Las bases de participación son lo suficientemente claras y
concisas para hablar de ellas. Desde nuestra secretaría técnica, para dar mas facilidad e invitar a la participación, las
tradujeron al español.
Obviaré por tanto todo el tema de reglamento y me basaré
en criterios puramente fotográficos.
la revista
En una carpeta (QEP) vamos guardando esas imágenes elegidas. Cuando tengamos 12 no tenemos que parar, hasta al
menos tener 30 imágenes que realmente nos gusten.
Una vez llegado a esa treintena, viene el momento de
analizar. Tenemos que ser nuestro peor crítico. ¿Hay
fotos que se parecen? Nos quedamos con la mejor.
¿Hay poses que se repiten? Idem de idem. ¿Algunas
no guardan un parámetro técnico al compararlas con
el resto? A la basura... y así seguimos. La vanidad y el
ego aquí tienen la puerta cerrada.
QEP
Puede que de las 30 imágenes nos quedemos con 7,
no importa, seguimos fotografiando, nos gusta fotografiar ¿No es así?.
Lo primero de todo es formar una colección de 12 imágenes. No debe de “bailar” ninguna de ellas. Ya sabemos todos
que las cadenas se rompen por el eslabón mas débil.
Las dudas (siempre hay dudas) es bueno compartirlas con fotógrafos cuya opinión nos merezca la pena,
aunque la decisión final siempre será con el autoconvencimiento del autor.
Es aconsejable que todas tengan el mismo tratamiento y
presentación para dar la sensación de unidad. El orden de
visualización de las fotografías es importante, el impacto no
tanto.
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mos de fotografiar solamente algo que conocemos o que
sin conocerlo, nos interese. Quizás ya tengamos algunas
imágenes realizadas sobre la temática elegida.
El jurado aguarda en una habitación contigua y cuando todas las imágenes están ordenadas y perfectamente iluminadas y expuestas se procede a la deliberación.
¿Qué es lo que intenta “ver” un juez QEP?: Una coherencia
en la mirada. Que el fotógrafo tenga algo que decir y lo
cuente de la mejor manera posible. No vale con 12 imágenes buenas deslavazadas, el total del conjunto de la colección debe de expresar una idea, un concepto, una temática,
en resumen, una forma de mirar .
Mi consejo sería el siguiente. Trabajemos un tema. Siempre
he dicho que para conseguir los mejores resultados debe-
Puede ocurrir que se nos eche el tiempo encima, que
el plazo de inscripción esté cerca. No importa, a los
6 meses habrá una nueva convocatoria. Los QEP son
una oposición y hay que aprobarla. Debemos de participar con lo mejor, que las imágenes enlacen en la colección con un lenguaje narrativo para que cuando el
juez termine de ver la última foto de la serie se siente
en su silla afirmando con la cabeza de arriba a abajo.
Siete jueces votan las colecciones. Para ser QEP tan
solo es necesario mayoría simple de 4/3, pero siempre que se dé este resultado a favor o en contra hay
un interesante diálogo entre todos los jueces y se
vuelve a votar, dándose el caso, a veces, de cambio
en el veredicto.
calificaciones 2011
MQEP
Aquí la cosa se complica. 20 imágenes y es necesario tener con anterioridad el QEP.
¿Qué se exige a un fotógrafo MQEP? ¿Maestría?
¿Conocimiento? ¿Técnica? ¿Presentación? ¿Coherencia? ¿.....?
Todos esos casos son la base del fotógrafo QEP y se
dan por descontado.
MQEP es (no encuentro palabra mejor) emoción.
Esa palabra que tanto vende superfluamente en fb,
aquí es un hecho real. La colección MQEP transciende. Se convierte en un clásico. Se necesita ver
una y otra vez. El fotógrafo desaparece, se difumina. Queda la obra. No importa los medios de realización y hablar de ellos es insultarla. Una colección MQEP provoca, en el lugar de la deliberación,
felicidad.
MQEP no está al alcance de un oficiante. Para recibir es necesario dar, y aquí el fotógrafo tiene que
dar mucho, desde el interior. Aunque en el MQEP la
colección puede acompañarse de textos, música o
libros para un mayor entendimiento del trabajo, la
colección por sí sola debe de dejar boquiabierto al
jurado.
La dificultad viene refrendada en tan solo dos
MQEP (magníficos) concedidos este año en la primera convocatoria.
Resumen: estos títulos son el máximo reconocimiento a un fotógrafo dentro de la FEP.
FEPFI reúne un potencial increíble de fotógrafos
merecedores de la distinción QEP y MQEP, habría
que buscar la forma de potenciar esta realidad.
Los premios más importantes se llevan en el corazón, pero de cara a nuestro negocio, el título QEP/
MQEP puede ser una poderosa arma de distinción
entre nuestra clientela.
Personalmente, mi asistencia como juez calificador
me ha permitido relacionarme con otros compañeros, donde el trato ha sido exquisito, disfrutar y
emocionarme con la obra expuesta y dar un salto
de alegría cuando José Hidalgo (PPH) consiguió su
QEP. Mi agradecimiento a FEPFI por hacerme partícipe de todo ello.
La fotografía es ante todo cultura, no lo olvidemos.
Julián Ochoa
QEP Europeo en Fotografía
de retrato, paisaje y reportajes.
Fotógrafo distinguido FEPFI
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la revista
noticias fepfi
Fepfi presente en la 3ª Convención Española del
Foro de Fotógrafos
En Noviembre del 2011 tendrá lugar en Madrid la 2ª
Convención Internacional del Foro de Fotógrafos (FdeF).
Fepfi refuerza su presencia en eventos profesionales de
cara a la captación, promoción y difusión de sus actividades y las de sus asociados.
Fepfi participará con un stand en el evento además se
mostrará la exposición de nuestra Colección de Honor
para que sea disfrutada por todos los asistentes a FDF.
la revista
Los organizadores esperan repetir el éxito de la anterior
edición que reunió a casi 300 fotógrafos Españoles y de
20
11 Ponentes
3 Días de convencion
2 Días de talleres opcionales
1º al 5 de noviembre
otros países de Europa, quienes se dieron cita también
en Madrid para aprender de algunos de los mas conocidos fotógrafos profesionales del mundo como por
ejemplo Yervant, Bob & Dawn Davis, David Beckstead
y Jim Garner, entre otros.
En esta 3ª edición 2012 se mantiene el nivel de ponentes de otros años, haciendo hincapié en la formación
como evento formativo.
Cabe destacar caras conocidas en el panorama fotográfico español, como Rebeca Saray, Vicente Esteban y
Francisco Guerrero, entre otros.
Te esperamos
Hotel Meliá Barajas
Av de Logroño, 305 | 28042, Madrid
Teléfono de reservas: 917478717
noticias
Presentación del libro “25 + 8 años” de José Luis Vázquez, en el Palacio de Sástago de
Zaragoza, el pasado 19 de septiembre.
25+8 años
“El pasado día 19 de Septiembre se presentó en el Salón del
Trono del Palacio de Sástago de Zaragoza el libro 25 + 8,
cuyo autor es nuestro compañero y amigo José Luis Vázquez. A
dicha presentación asistieron el Director General de Cultura
del Gobierno de Aragón y el Vicepresidente de la Diputación
Provincial de Zaragoza, quienes tras la intervención del
Presidente de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de
Aragón, Manuel Correas, intervinieron brevemente para dar
paso a la “estrella” de esa tarde.
José Luis realizó un pequeño resumen del libro y
ofreció alguna explicación del mismo rodeado de un
gran número de fotógrafos que asistieron a un acto
tan emotivo. El libro es la historia de la Asociación de
Zaragoza mezclada con unos brochazos de las historias que sucedían en España. Con una bonita dedicatoria a “nuestras sufridas compañeras por las horas
hurtadas en esto y aquello de la Asociación” comienza un collage de instantes vividos y un Diccionario de
los Fotógrafos que han pasado por Zaragoza desde el
comienzo de la fotografía. Llamativo y característico
en el estilo del autor es el final de la introducción
en el que hace un ruego: “en recuerdo de nuestros
colegas conocidos, desconocidos, anónimos y olvidados, “sonríe, por favor”, y repite quedamente
nuestro popular e histórico: ¡Atención, va a salir
el pajarito!”
Fernando Barrio
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la revista
noticias
Fernando Barrio
Secretario de FEPFI
Gracias...
Maestro!!
la revista
Que nadie piense que hay un nuevo apartado taurino
en nuestra revista. Nada más lejos de la realidad,
aunque nunca viene mal conocer algunos lances para
torear estos tiempos que nos toca vivir. Tampoco es un
artículo referente a Calificaciones. No me corresponde
a mí. Es un acto de agradecimiento a un Maestro, pero
un maestro de los que se dedica a la enseñanza… aún sin
saberlo. Sí, no lo sabe, porque las lecciones que nos
da son de historia, de ética, de comportamiento y de un
largo etcétera que no aparece en los libros, y nos las
da con su día a día, semana a semana y mes a mes.
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Nos toca vivir en una época en la que la imagen exterior de
las personas creemos que es de vital importancia. Todos
sabemos que esa imagen es moldeable o modelable con
ese compañero inseparable de nuestra profesión llamado
Photoshop. De lo que realmente creo que no somos conscientes es de que, como dice el dicho, “la belleza está en el
interior”. Llega un momento de nuestras vidas que siempre
nos gustaría quitarnos algún que otro año de encima, pues
bien, a mi me gustaría tener algún año más para poder
haber empezado a disfrutar de él antes.
Es una persona que le gusta pasar inadvertido, nunca ser
centro de atención, y muchas veces hasta lo consigue.
Siempre vestido de una forma muy correcta, seria, generalmente con corbata. Sus colores preferidos son siempre oscuros, que contrastan considerablemente con su pelo, teñido de ese color que solamente el tiempo y la experiencia
son capaces de teñir. Su mirada, a mitad de camino entre
tristona y bondadosa, se cobija tras unas lentes colocadas
habitualmente a media altura sobre su nariz, ayudándole a
leer a través de ellas y mirarte por encima a cada aclaración de lo que lee. Su mano derecha la utiliza, no sólo para
desplazarlas a su lugar correcto delante de sus ojos, sino
también para deleitarnos con su correctísima y envidiada
forma de escribir.
Siempre está allí, dispuesto a trabajar por nuestra profesión sin esperar otra recompensa que la satisfacción del
deber cumplido. Un deber que él mismo se ha impuesto,
sacrificando muchas horas de su familia para dárnoslas a
sus compañeros. Sigue trabajando semana a semana y, sin
saberlo y a pesar de su octogenaria edad, sigue dándonos
esas lecciones de tesón, compañerismo y amistad que
muchos de nosotros, como malos estudiantes que somos,
llegamos a olvidar.
Se le han hecho diferentes homenajes, de los que rehúye
por su afán de estar siempre en una segunda fila, muy activa, pero segunda fila. Ahora con el lanzamiento de un libro
que le ha llevado un enorme esfuerzo en recopilación de
datos y trabajo en su elaboración, por eso y muchas cosas que se siguen quedando en el tintero quiero dedicarle a
nuestro compañero y amigo José Luis Vázquez Giummarra
un cariñoso y sentido: Gracias…Maestro!!
noticias
Adobe es una marca líder en el mundo creativo y de
Internet. Más o menos todos los que están en el mundo
de la creación utilizan programas de Adobe. La práctica
totalidad de los contenidos que se crean en el mundo salen
de la mano de profesionales que los crean con herramientas
de Adobe. Películas, páginas web, revistas, fotografías,
vallas publicitarias, anuncios de TV, periódicos, banners,
aplicaciones para móviles, publicaciones digitales y un
largo etcétera de contenidos son producidos a diario gracias
a las herramientas que Adobe desarrolla.
Adobe Creative Cloud
Fotografía en la Nube y aún mas..
la revista
de escritorio de CS6 - es un centro digital completo
donde se puede explorar, crear, compartir y entregar el
trabajo con cualquiera de las herramientas de Creative Suite, Lightroom 4, y las nuevas aplicaciones como
Adobe Muse y Edge Preview, así como conectarse con
aplicaciones con Adobe Touch y entregar experiencias
de alto impacto de contenido como páginas web interactivas y revistas digitales. También proporcionará
CS7 y otras actualizaciones a las aplicaciones y servicios como parte de la cuota mensual, por lo que nunca
más habrá que preocuparse por los ciclos de actualización.
Con Creative Cloud cambian las reglas del juego desde
hoy y aún más en el futuro dado que es una propuesta
con valor creciente, nuevas aplicaciones a medida que
éstas sean desarrolladas y nuevos servicios que permiten estar, de manera sencilla, al día en las últimas
tecnologías.
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Ahora bien, lo que es menos conocido es su última propuesta: Adobe Creative Cloud.
Servicios. Una nueva
oportunidad de negocio.
¿Y qué es en realidad Creative Cloud?
Los servicios incluidos son TypeKit, Business Catalyst,
Story Plus, Digital Publishing Suite Single Edition (pronto), sincronización con las Adobe Touch Apps para
iPad y tablets Android, 20 GB de almacenamiento en
la nube, además de la sincronización, compartición y
navegación de archivos entre sistemas y dispositivos.
Y por último una parte social y de comunidad pensada
para compartir experiencias, formación y soporte.
Estos nuevos servicios permiten pasar de la pura creación y manipulación de contenidos a la publicación de
los mismos. Esto nos permite acercarnos a los clientes con nuevas y refrescantes propuestas. Crear webs
Básicamente es la combinación de tres elementos fundamentales: las nuevas aplicaciones de Adobe Creative
Suite 6 y las Touch Apps, los nuevos servicios de publicación integrados en la plataforma y un nuevo modelo
de acceso a través de un modelo de subscripción.
Dicho de otra manera, es la manera idónea para acceder a las aplicaciones de CS6, sin duda la más ambiciosa y completa de las actualizaciones que Adobe ha
hecho desde la primera CS.
Pero Creative Cloud es mucho más que las aplicaciones
noticias
impactantes con Adobe Muse o Adobe Dreamweaver y
publicarlas automáticamente con Business Catalyst o
crear publicaciones interactivas para iPad y otros tablets con la combinación de InDesign y Adobe Digital
Publishing Suite (DPS) incluida en Creative Cloud.
Business Catalyst nos permite, con la cuota mensual
estándar, crear y alojar hasta cinco diferentes dominios
(extensible) mientas que DPS permite una publicación
ilimitada de apps en el formato de publicación digital.
Precios y modalidades
Creative Cloud proporciona una manera sencilla de acceder a todas las herramientas de Adobe por un precio
de 49,99 euros mensuales en la oferta básica. Esta
cuota, 49,99 euros al mes, reduce de manera muy importante la barrera a la entrada y hace posible que toda
una nueva generación de creativos pueda tener acceso
a lo que son, sin duda, las herramientas creativas más
poderosas en el mundo. Las personas que prefieren
tener sus cajas aún tienen esa opción, pero para las
personas que no están casadas a los medios físicos, la
pertenencia a la nube de Adobe es sin lugar a dudas la
mejor manera de conseguir un sitio en el club Adobe.
Pero no es la única opción. En realidad hay dos planes: mes a mes y con compromiso anual. El anual es
el de 49,99 €. Por el contrario el plan mes a mes cuesta 74,99 € al mes y puede ser suspendido o anulado
en cualquier momento, mientras que el plan anual es
con un compromiso de permanencia por un año. Con
el plan anual puede cancelar dentro de ese año, pero
tendrá que pagar una cuota por cancelación anticipada
de hacerlo.
También existe una edición de estudiante / profesor.
Consiste en un plan anual con un precio especial de
29,99 € al mes. Sólo hay que validar la situación académica en el momento de compra y otra vez para cada
renovación anual para optar por este plan.
Podríamos seguir y seguir sobre la visión y el alcance
que abarca Creative Cloud. Se trata de una propuesta
de software y servicios tremendamente ambiciosa que
merece mucho más contenido de lo que podemos escribir sobre él.
Por ello acabaremos refiriéndonos a unas palabras de
Félix Tolleson de Adobe: “Adobe Creative Suite 6 es la
mejor versión de Creative Suite hasta la fecha. Sin la
propuesta de Adobe en la nube, yo diría que probablemente es una actualización increíblemente atractiva
para los usuarios de CS5.5 y aún más para versiones
anteriores. Sin embargo, añadiendo Creative Cloud a la
ecuación, no hay absolutamente ninguna excusa para
no tener el mejor software de diseño en el planeta”.
Adobe ha hecho un movimiento innovador y ambicioso
que pone a los creadores y artistas en el centro.
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Fotos: Javier Cerdán (Zaragoza)
Picnic 2012
Cultivando beneficios
Más de 200 fotógraf@s profesionales compartieron su
alegría en los Picnic 2012 “Cultivando beneficios” del
pasado octubre en Sevilla y Madrid.
Edu Gálvez y Montse Bernad, los “profes” de El Jardín
de Fotos, regalaron sus mejores semillas (ideas para
mejorar nuestros negocios) en un clima lleno de “buen
rollo”, con música de la buena en un entorno natural.
Los objetivos se cumplieron con creces según comentaron l@s asistentes: llevarse ideas para potenciar los
beneficios generados por nuestros estudios, cargar las
“pilas” de optimismo y pasar un día “en el campo” con
nuestros colegas compartiendo un delicioso Picnic.
Album Epoca patrocinó esta nueva fórmula de jornada
de formación que, dada su buena acogida por el colectivo, esperamos se repita en un futuro próximo. Eso sí:
que no se entere el oso Yogui.
Podéis ver imágenes de los Picnics en
http://www.facebook.com/eljardindefotos.
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la revista
noticias fepfi
Fepfi en
BODAF 2013
la revista
Fepfi estará presente en el evento
invitada por UnionWep, reforzando
nuestro papel de cara al federado,
formación, promoción, captación y
búsqueda de futuros socios.
En la edición de Bodaf 2013, esta
vez será Málaga la ciudad elegida
para el evento. Os mantendremos
informados de los ponentes y
actividades.
Puedes preinscribirte en
www.unionwep.com/bodaf
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Julián
Ochoa
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presentación
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Como si de un escenario minimalista se tratara, se nos
presentan estas imágenes. Como una reflexión en donde el
tiempo y la memoria habitan. Donde lo mágico se hace
cotidiano, y en donde lo irreal se transforma en naturaleza
de vida. Cargadas de una potente narrativa, y exentas de
esos barnices tan al uso hoy en día, maniqueístas, fáciles
y superfluos, nos propone por el contrario una reflexión a
unos mundos construidos desde la mirada ajena, pero al mismo
tiempo, cercana.
Este trabajo no es el producto de un viaje iniciático, y ni
siquiera el de un coleccionista de imágenes. Este hermoso
proyecto es un compromiso y propuesta de vida, sinceridad y
verdad, realizado por quien sin duda es uno de los grandes
fotógrafos nacionales en este género.
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[email protected]
www.fotostilfondo.com
962 455 130
Rogelio
Romero
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Natural de Sevilla y segunda generación de familia de fotógrafos,
educado profesionalmente a la manera de los fotógrafos
retratistas de la escuela sevillana, base fundamental para
entender la evolución de su trabajo.
Se considera fotógrafo retratista y su principal dedicación es la
fotografía de retrato para ilustración y la fotografía social.
Pertenece al Cuerpo Colegiado de Fepfi, en el que ha alcanzado el
título de Maestro Fotógrafo colaborando como juez en diferentes
certámenes, entre ellos el celebrado en Granada en 2010.
Ha sido invitado como ponente a más de una veintena de
conferencias y talleres repartidos por toda el área nacional y
sus fotografías han sido publicadas en las diferentes ediciones
del libro de Colección de Honor de la Fepfi.
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Philippe
Uglietta
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Cuando me pidieron que hablará de las fotos de Phil, no sabía
como enfocarlo. Puedes llegar a ser pretencioso usando palabras
rimbombantes y frases muy adornadas, pero creo firmemente que
la fotografía de retrato que Philippe persigue no necesita de
halagos.
Juzguen ustedes.
La mirada de la gente que Uglietta retrata es lo que más define su
estilo. Creo que cuando alguien observa un retrato de Philippe,
admira y aprecia esa confianza que la gente ha depositado en
él, y sus retratos hablan por sí solos. Con tu cámara desnudas
sentimientos, la gente mira a la cámara con firmeza y con un halo
de seguridad. Esto creo que es lo que define tu carácter, das
seguridad a las personas que están a tu lado. Son muchas las cosas
que uno puede llegar a interpretar cuando ve un retrato del amigo
Uglietta, pero para mi la principal es la serenidad que transmite.
He tenido la suerte de conocer a Philippe hace ya unos 4 años, a
primera vista me pareció un “tío” discreto, callado y muy correcto
por lo poco que hablaba, incluso llegue a pensar que no hablaba
bien el español... pero no fue así.
Hoy en día eres más que un fiel escudero, te considero mi amigo, de
mil charlas, batallas y mil y un proyectos e ideas que poner en
marcha.
Gracias Phil, por estar a mi lado, compañero
y gracias por compartir y dar tanto a todo el colectivo.
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“De profesión
nuestra pasión”
Jorge Salgado
firma invitada
Tiempos difíciles los que nos toca vivir a todos, y más a
los que intentamos sobrevivir en un sector cuyo producto no
es de los considerados “primarios”.
¿Cuántos de nosotros no hemos pasado largos ratos comentando
con otros profesionales o simplemente pensando?... ¿hacia
dónde nos dirigimos?, ¿qué será de nuestra profesión?, ¿qué
hacer para sobrevivir?.
Y lo más preocupante de todo es que en el sector fotográfico
parece que llueve sobre mojado.
La salvaje crisis económica que nos machaca no ha venido
sino a agravar una, ya de por sí, intensa crisis sectorial debida
entre otros factores, a unos niveles alarmantes de intrusismo,
cimentado por la alta popularización que ha sufrido la fotografía desde la aparición de los sistemas digitales.
Y ¿cuál es el camino a seguir?.
Pues, sinceramente, creo que el único camino posible es aumentar la profesionalización de la fotografía. Y esto, ¿cómo
podemos hacerlo? Pues dos son los caminos principales para
dicha profesionalización.
Lo primero es tratar de aumentar la diferenciación entre el
aficionado y el profesional, y la única manera de conseguirlo,
que yo conozco, es con el aumento de la calidad de nuestros
trabajos. Y lo segundo sería el tratar de construir un sector
más fuerte, y la única manera de llegar a ello es el de agruparnos en asociaciones profesionales que nos hagan funcionar como un sector fuerte.
Y es en estos dos puntos donde debemos entrar en escena,
tanto las escuelas de fotografía como EFTI como las asociaciones profesionales como FEPFI.
la revista
EFTI 25 años, enseñando fotografía
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EFTI nació en 1987. Tiene su sede en la
calle Fuenterrabía de Madrid con más de
3.000 metros destinados en exclusiva
a la fotografía, con el propósito de crear
un espacio vivo, donde la enseñanza
se combine con un lugar dedicado a
exposiciones y a múltiples actividades
relacionados con la imagen fotográfica.
Para desarrollar la labor docente contamos
con laboratorio digital y químico, siete
platós, cuatro aulas teóricas, cuatro aulas
digitales, un aula de edición, un aula magna
y una biblioteca de consulta con más de
2000 volúmenes de fotografía, arte e
imagen. Compagina la enseñanza con
una apuesta clara por la expansión de la
fotografía: dos salas de exposiciones con
una programación mensual, multitud de
actividades para alumnos y amigos, así
como líneas permanentes de colaboración
con otras instituciones fotográficas.
EFTI abre en 2009 Galería Cero, un
espacio dedicado esencialmente a la
fotografía, que pone un especial interés
en la búsqueda y promoción de nuevos
valores y talentos y apuesta por modelos
de exhibición más arriesgados que apoyen
la difusión de artistas jóvenes y proyectos
fotográficos que no encuentren espacio en
las galerías más convencionales.
La fotografía que nos ha tocado vivir tiene poco que ver
con la que se realizaba hace 30 años y en la que todo
era conocido y las novedades técnicas se producían de
pascuas a ramos.
Raro es el día que no nos despertamos con alguna novedad
en nuestro sector; una nueva cámara aparecida en el mercado, un nuevo procesador de tal o cual marca que produce
más o menos ruido, la enésima actualización de nuestro
programa de procesado de raw o la ya imprescindible versión anual de nuestro programa de retoque...
Y es aquí donde hemos de apostar por nuestra profesionalidad e intentar estar al día en todas estas novedades ya
que es lo único que nos puede diferenciar, no solo de los
aficionados, sino también de nuestros competidores.
Nos guste o no, la fotografía se ha convertido en un sector
tecnológico, en el cual si no estás al día, y siento ser tan
drástico, estás muerto.
En nuestra escuela hace años ya que tomamos consciencia
de este nuevo escenario y de la importancia de ofrecer una
enseñanza absolutamente diferenciada entre alumnos que
comienzan su andadura en la fotografía y los profesionales
cuya necesidad es mucho más específica y con unas características tanto de temario como de horarios totalmente
adecuados a sus verdaderas necesidades.
Conscientes también de esta realidad son en muchos casos, y como no podía ser de otro modo, las propias asociaciones de fotógrafos las que nos solicitan y organizan
cursos específicos para sus asociados, incluso para realizar
en sus sedes, y por medio de los cuales los profesionales se
puedan reciclar y ampliar sus conocimientos.
Como en todos los campos de la vida, el más fuerte tendrá
más posibilidades de sobrevivir, y, en nuestro caso, el más
fuerte será aquel que este mejor preparado y más dispuesto a adaptarse a los continuos cambios.
Después de 25 años como profesional y más de 20 dedicado a la enseñanza, si algo he aprendido de esta profesión
es que nunca se termina de aprender, y esta es para mi una
de las grandezas de la fotografía.
Son cerca de mil alumnos los que pasan por nuestras aulas
cada año y os aseguro que aún me emociono al comienzo
de cada curso cuando veo las caras de ilusión de los jóvenes que comienzan y se preparan para adentrarse en una
profesión en la que saben será difícil entrar, y mucho más
difícil mantenerse, pero aún así, su pasión por la fotografía
les hace esforzarse sin límites hasta obtener su propósito.
Es tiempo de apretar los puños, mirar hacia adelante y
luchar día a día por nuestro hermoso trabajo y por esta
profesión que, con sus luces y sus sombras (y de luces y
sombras nadie entiende más que nosotros) todavía ha de
darnos muchas alegrías y seguir proporcionando un “algo”
de lo que no muchos pueden presumir, tener como profesión nuestra pasión.
Jorge Salgado.
Coordinador General de EFTI y
profesor titular en el Master
Internacional de Fotografía de EFTI.
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Podría darse el caso de que el profesional hubiera
firmado un contrato privado con su cliente y a través
de una cláusula aquél se comprometa a conservar los
archivos fotográficos y/o audiovisuales durante, por
ejemplo, tres años. En este caso, y dado que la voluntad de las partes firmantes ha sido la de conservar los
archivos, el profesional deberá guardarlos con las debidas medidas de seguridad (por ejemplo, programa antivirus, contraseñas…), durante ese plazo manifestado.
En caso de que los archivos se perdieran o destruyeran,
el profesional asumiría una serie de responsabilidades
por incumplir con lo establecido en el contrato.
Sin embargo, si no existe este contrato privado, una
vez se haya cumplido el encargo que se realizó, (ya sea
la entrega de un álbum de boda, de un estudio o de
un audiovisual) no existe ninguna obligación legal para
conservar los mismos.
Los clientes contratan los servicios de los profesionales
de la fotografía y de la imagen para un servicio en concreto. Por ejemplo, para la realización de un álbum fotográfico de la comunión de su hijo, que se compondrá
de veinte fotografías en 20x25. Una vez entregado ese
álbum con esa cantidad de fotografías y con el tamaño pactado, se podrían eliminar los archivos, pues se
habría cumplido con el encargo realizado al fotógrafo
y el cliente no podría reclamar al profesional nada por
dicha eliminación.
Ahora bien, en el caso de los profesionales de la fotografía y de la imagen siempre hay que tener muy
presente el Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de
abril, por el que se aprueba el Texto Refundido de la Ley
de Propiedad Intelectual.
Esta ley, en su artículo 26 establece que los derechos
de explotación sobre una obra durarán toda la vida
del autor y 70 años después de su muerte o declaración de fallecimiento*. Esto supone que los profesionales de la fotografía y de la imagen suelan tener
un interés particular (ajeno al cliente) para conservar
y mantener los archivos fotográficos y/o audiovisuales
realizados a consecuencia del encargo de un cliente.
* ¡OJO!
Recordar que para las meras
fotografías la duración de los
derechos de explotación es de
25 años desde que se realizó la
mera fotografía.
Como hemos visto más arriba, la Ley de Propiedad Intelectual confiere al autor la posibilidad de explotar una
obra (fotográfica y/o audiovisual) durante un plazo de
tiempo mucho mayor al del cumplimiento de un encargo contractual. Es decir, el profesional puede tardar
en cumplir con el encargo del cliente por ejemplo un
año desde que se realizan las fotografías y/o audiovisual hasta que se entrega el álbum o vídeo contratado,
mientras que los derechos de autor van a durar hasta
70 años después de la muerte del autor.
Precisamente porque esta ley otorga a los derechos de explotación tal duración, el profesional que
realiza una obra fotográfica y/o audiovisual quiere
conservar o mantener los archivos, para poder explotar la obra realizada más allá del contrato privado realizado entre profesional y cliente.
datos de carácter personal que se han recogido de los
clientes, en este caso, la imagen, deben cancelarse.
Ahora bien, hay que aclarar que la cancelación de
datos no supone en todo caso, su eliminación automática sino su bloqueo, tal como se define en el artículo 5.1.b) del Reglamento de desarrollo. Este bloqueo,
supondrá una excepción al borrado físico que, es el fin
último de la cancelación.
Concretamente el artículo mencionado establece la
definición de cancelación de la siguiente manera: “Procedimiento en virtud del cual el responsable (que es el
profesional de la fotografía y de la imagen) cesa en el
uso de los datos. La cancelación implicará el bloqueo
de los datos, consistente en la identificación y reserva de los mismos con el fin de impedir su tratamiento
(…) y para la atención de posibles responsabilidades
nacidas del tratamiento y sólo durante el plazo de prescripción de dichas responsabilidades. Transcurrido ese
plazo deberá procederse a la supresión de los datos”.
Este bloqueo, deberá realizarse de manera que no sea
posible el acceso a los datos (imagen) por parte
del personal que habitualmente tuviera acceso, limitándose el acceso a una persona con la máxima
responsabilidad.
rincón legal
Por tanto, más que un interés del cliente en que se
conserven los archivos fotográficos y/o audiovisuales
encargados, lo que existe es un interés del autor de la
obra en mantener esos archivos para poder explotar su
obra conforme a lo establecido en la legislación sobre
derechos de autor. Para ello, es importantísimo firmar
contratos con los clientes, en los que el profesional
pueda manifestar cómo, cuándo y dónde va a utilizar
las obras que realiza.
Por último, es importante saber cómo se deben conservar los archivos fotográficos y/o audiovisuales en el
que aparecen personas identificadas o identificables,
que son con las que generalmente se plantea la duda
de la conservación. Y aquí es donde debemos acudir
a la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre sobre
Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD).
El artículo 8.6 del Reglamento de desarrollo de esta ley,
dispone que “los datos de carácter personal (en este
caso hablamos de la imagen de nuestros clientes), serán cancelados cuando hayan dejado de ser necesarios o pertinentes para la finalidad para la cual
hubieran sido recabados o registrados”.
Esto implica necesariamente que, una vez se cumple
con el encargo fotográfico y/o audiovisual realizado, los
SITUACIÓN CONCRETA
1.
Un cliente encarga al profesional una obra fotográfica y/o audiovisual.
2.
El profesional entrega la obra encargada en el plazo establecido por las partes en el contrato.
3.
En el contrato no se establece ningún plazo de conservación de los archivos, por lo que el profesional podrá
eliminar los archivos porque ya ha cumplido con el encargo realizado por el cliente. En caso de su borrado completo, el cliente no podrá reclamarle nada, pues ya se ha cumplido con el encargo contratado por éste.
4.
Sin embargo, al profesional le interesa conservar esos archivos, para poder explotar la obra realizada,
vender más copias, presentar la obra a un concurso o incorporar esa obra en su página Web para promocionarse.
5.
Este interés, está avalado por la Ley de Propiedad Intelectual que como hemos visto faculta a los autores a
explotar las obras que hayan creado hasta 70 años después de su muerte. Gracias a esto, el profesional podrá conservar esos archivos a pesar de que hayan dejado de ser necesarios o pertinentes para la finalidad
para la que se recogieron, que no fue otra sino la de realizar la obra fotográfica y/o audiovisual encargada
por el cliente. Aquí nos encontramos con dos supuestos:
a)
El profesional SÍ ha obtenido el consentimiento del cliente para utilizar la obra fotográfica y/o audiovisual
más allá del encargo realizado y ha obtenido autorización en cuanto a los derechos de imagen de las personas identificadas o identificables. En este caso, PODRÁ CONSERVAR Y UTILIZAR los archivos para realizar
el tratamiento manifestado en el contrato privado firmado entre las partes.
b)
El profesional NO ha obtenido el consentimiento del cliente para utilizar la obra fotográfica y/o
audiovisual más allá del encargo realizado ni ha obtenido autorización en cuanto a los derechos de
imagen de las personas identificadas o identificables. En este caso, PODRÁ BLOQUEAR los archivos
y por tanto conservarlos, pero NO PODRÁ UTILIZARLOS porque no ha obtenido el consentimiento
del cliente. (Aunque sí se le podrán vender copias de las obras al propio cliente).
En este último caso, la facultad de bloquear y conservar los archivos viene precisamente dada por la Ley
de Propiedad Intelectual, y porque existe una obra protegida (en la que aparece una imagen), que se puede
explotar hasta 70 años después de la muerte del autor. Y podría darse el caso de que la persona fotografiada
fallezca antes de que desaparezcan los derechos de autor de la obra fotográfica y/o audiovisual y en ese
caso, podrá volver a utilizarse.
57
la revista
marketing
Edu Gálvez
Fotógrafo
Nuestro jardín
Profundizar nuestras ventas
la revista
Hola guap@.
Veo que aún conservas algo de morenito veraniego.
Bueno, seguramente este año hemos hecho menos vacaciones, pero
moren@ seguro que algo te queda.
Lo que sin duda tienes es una carga especial de energía, de
ganas de hacer mejor las cosas la temporada que empieza.
Déjame que te explique una técnica de venta que, con reflexión
y adaptación a tu mercado, te ayudará a que tu bronceado dure
hasta el próximo verano, al menos en tu bolsillo. ;-)
58
Charlando con compañer@s hemos coincidido en que
últimamente nuestras facturaciones han descendido
o no han crecido lo que esperábamos. Consecuencias
naturales de la recesión. Pero hemos advertido también
un patrón: el descenso no se debe tanto a hacer menos
sesiones o bodas, sino a que las ventas medias por trabajo son más pequeñas.
La mala noticia es que los ingresos caen. La buena, que
el público sigue considerándonos necesari@s.
Si esta es tu realidad tienes dos soluciones en tu mano:
conseguir más sesiones y/o conseguir que cada sesión
te facture más. Recomendándote que no abandones
la primera, hoy quiero darte un poco de luz sobre una
buena técnica para potenciar la segunda: profundizar
las ventas.
Básicamente, se trata de conseguir que la clienta compre más de lo que pensaba; que no se lleve simplemente las tres copias 13x18 que están incluidas en la
sesión, sino que añada un book, o un Canvas, o una
enmarcación…
No sé si convendrás conmigo en que nuestras clientas, salvo las asiduas que haberlas haylas, no conocen
al dedillo nuestros catálogos de productos y servicios.
Entran por la puerta pidiendo una foto o un reportaje,
cuando lo que desean en el fondo es “conservar felicidad” y “disfrutar de la mejor manera de esa conserva”.
Si usas las famosas sicogafas ya sabes de qué te hablo.
En esta situación se pide a gritos el consejo de una
asesora de confianza (las chicas lo hacéis mejor que
nosotros), y esa asesora debes ser tú. Tú conoces la
necesidad de tu clienta y tú conoces las soluciones que
le ofreces. Es tu especialidad y ella te agradecerá tus
consejos.
Es posible que en este momento aparezca en tu cabeza la imagen del vendedor de coches usados de la
peli “Mentiras arriesgadas”. Sí, ese charlatán al que
Schwarzenegger le rompe la nariz imaginariamente.
No sigas por ahí. Tú no eres una vendedora de humo,
sino una experta que ofrece soluciones valiosas a sus
clientas de forma sincera y responsable.
Y aquí está la clave de la profundización de las ventas:
ofrecer valor personalizado.
No debes tener un repertorio cerrado de soluciones
para todas tus clientas. Debes conocer al dedillo tu ca-
marketing
tálogo y adaptar el pedido sugerido a cada persona en
función de sus necesidades, gustos y posibilidades.
Por ejemplo. Imagina que una clienta te pide dos 15x20s
de la niña de comunión para las abuelas. Puedes quedarte en ese pedido y entregarlas en un sobre o una carpeta,
pero si reflexionas un poco sobre la necesidad real encontrarás oportunidades de profundizar esa venta. Verás
que la clienta quiere demostrar su cariño, e indirectamente el de su hija, a su madre y su suegra. Incluso puede que desee que esa foto destaque en las casas abuelíes sobre las de las otras nietas. Si conviertes esas fotos
en regalos “de categoría” multiplicarás su valor percibido
por la clienta. Enmárcalas en bonitos portafotos, añade
un recordatorio dedicado por Isabelita y envuélvelo todo
de forma espectacular. Seguro que la clienta apreciará
ese valor añadido que ni siquiera había imaginado y se
gastará más de lo que pensaba. Y, lo mejor de todo, se irá
contenta y satisfecha por haber encontrado en tu estudio
más de lo que esperaba.
Y como este ejemplo puedes encontrar varios todos los
días. Te sugiero el siguiente mecanismo:
1. Observa tus ventas a posteriori y reflexiona sobre
cómo puedes profundizarlas. Anota en una libreta tus descubrimientos.
2. Actualiza tu catálogo con productos y servicios
diseñados para profundizar TUS ventas a TUS
clientas. Personaliza.
3. No olvides cargar de “valor percibido” para tus
clientas esos productos.
4. Realiza tus ventas como si tuvieran dos fases:
a. La clienta te pide un producto básico
b. Tú complementas ese pedido básico de forma
personalizada con productos complementarios
5. Sorprende a tu clienta, que se vaya con más de
lo que esperaba.
Como puedes imaginar hay toda una ciencia detrás de
esta técnica y podríamos poner miles de ejemplos. La
industria del automóvil vive de los “extras” que consigue
vender con cada vehículo; las tiendas de moda obtienen
grandes beneficios de los complementos; las grandes
superficies consiguen que llenes el carro cuando entraste
sólo a comprar una barra de pan…
En nuestro caso, el ofrecer un servicio infrecuente y, en
este momento, cambiante, nos da mucho margen para
sorprender a nuestras clientas con soluciones más valiosas de lo que esperan. Nuestra misión es imaginar
y desarrollar esas soluciones. Si lo hacemos de forma
creativa y honesta, no sólo mejoraremos nuestra facturación mensual, sino que sembraremos confianza en nuestro estudio fomentando el “boca a oreja” y asegurando
nuestro futuro profesional.
Ya falta un ratito menos para el próximo verano. ¿Lo notas?
La semilla
Planta las flores
más llamativas
Es alucinante cómo las plantas compiten
por atraer la atención de las abejitas que
aseguren su descendencia. Y bello. Las
flores tienen esa misión.
Otras veces hemos hablado del
networking, o la colaboración con otros
profesionales para aumentar nuestra
visibilidad ante nuestras clientas
ideales. Intercambios no monetarios con
gimnasios, restaurantes, escuelas…
Podemos aprovechar esta técnica
cooperativa para poner caras conocidas
en nuestro escaparate. Por ejemplo, la
peluquera del barrio o las tenderas del
mercado.
Regálales una pequeña sesión, haz fotos
simpáticas y pídeles su autorización por
escrito para exponer su foto.
Sin más, habrás conseguido que un
montón de personas comenten la
experiencia e incluso pasen frente a
tu estudio para ver esas
imágenes. Si quieres poner
más “motivos festivos” para
dar el paso, aprovecha las
fiestas locales o el carnaval
como escusa.
Eso sí, asegúrate de que el
“personaje” viva una experiencia
positiva y memorable porque
hablamos de un arma “de doble filo”.
Envíame un email a
[email protected] y
cuéntanos a tod@s tus técnicas de
profundización de ventas.
También espero tus fotos jardineras
para decorar estos artículos.
Besos y abrazos a repartir
decentemente. ;-)
¡Feliz temporada!
59
la revista
formación
Germán Arce
Unas de las cosas que sin duda nos
ayuda a ser mucho más eficientes y
productivos en nuestro trabajo es el
orden. Siempre me ha gustado mantener
los raws junto a los archivos psd
o tif que se generan a partir de
éstos. Y cuando digo juntos me
refiero a juntos pero no revueltos,
más adelante veremos por qué. De
esta manera mantendremos un flujo de
trabajo muy fluido y nos será mucho
más fácil el buscar un archivo cuando
lo necesitemos en un futuro.
Juntas
pero no revueltas
Lightroom es el protagonista de este artículo, si no trabajas
con lightroom o cualquier otro programa similar como aperture o capture one te aseguro que estás perdiendo un tiempo muy valioso. Estos programas son un todo en uno, ya
que nos permiten catalogar, revelar, imprimir e incluso crear
galerías web para nuestros clientes entre otras muchas cosas más. En este articulo vamos a ver cómo automatizar un
Cuando nos situamos encima de
cualquier imagen y pulsamos con el
botón derecho se nos despliega un
menú con diferentes opciones. (Ver
imagen 1).
la revista
Una de ellas es la de editar en… (Ver
imagen 2).
60
Habitualmente una vez revelada
la imagen si queremos procesarla
tomamos este camino. Esto nos crea
un archivo psd o tif (depende de lo
que hayamos elegido en las opciones
de edición) junto al raw original y
al mismo tiempo nos lo abre con
el programa que tengamos seleccionado por defecto (normalmente
poco más una parte de nuestro trabajo, más concretamente
la parte de exportación de archivos mediante “los ajustes
preestablecidos de exportación”, y de paso, tal como adelantábamos en el primer párrafo, conseguir mantener ordenados en subcarpetas los psd o tif que se generan a partir
de los raw originales, gracias a uno de tantos usos que se le
pueden dar a estos ajustes preestablecidos.
photoshop). Lo malo de esto, desde
mi punto de vista, es que todos los
archivos, los raws y los psd que se
van creando se mantienen en la
misma carpeta. Es verdad que el raw
y el psd están juntos, pero yo prefiero
que sea en carpetas separadas, a
esto me refería con que no estuvieran
revueltos.Hay gente que una vez
revelados los raws prefiere exportarlos fuera de lightroom y desde ahí
procesarlos en photoshop. ¿Pero por
qué desaprovechar lo que nos ofrece
lightroom a la hora de catalogar, crear
webs, crear pases de diapositivas,
imprimir etc., sacando los archivos
fuera de su catálogo?.
Si volvemos a pulsar encima de la
imagen con el botón derecho una de
las opciones que vemos es exportar.
(Ver imagen 3).
Al pinchar en esta opción, se nos
abre el cuadro de dialogo de exportación, que está dividido en dos partes,
en rojo vemos todos los ajustes posibles que podemos realizar y en verde
vemos los ajustes preestablecidos.
(Ver imagen 4).
Como ya hemos comentado vamos
a seleccionar los campos necesarios
para, a partir del raw original, crear
un psd dentro de una subcarpeta y al
mismo tiempo incluir esta subcarpeta
Imagen 2
Imagen 3
Imagen 4
y los archivos creados dentro del catalogo
de lightroom. Para esto tenemos que
seguir los pasos siguientes: (Ver imagen 5).
formación
Imagen 1
1. Como su propio nombre indica para
que los exporte a la misma carpeta que
el raw original.
2. Esta es la opción que nos crea la
subcarpeta, poner el nombre que creamos adecuado, en este caso “psd”.
3. Si no activasemos esta opción
lightroom no importaría a su catalogo
el psd recién creado a pesar de estar
dentro de una subcarpeta que ya está
en el catálogo.
4. Si volvemos a exportar un raw a
psd que ya teníamos, nos preguntará
si queremos sobreescribirlo o guardar
otra versión.
Más abajo en ajustes de archivo seleccionamos al gusto como queremos el
archivo final: (Ver imagen 6).
Una vez que ya tenemos seleccionadas
todas las opciones necesarias nos vamos
al panel de la izquierda y pulsamos en
añadir (Ver imagen 7), y ponemos el
nombre del ajuste preestablecido, en este
caso “psd” (Ver imagen 8).
Imagen 5
Ahora cuando pulsemos encima de
una imagen con el botón derecho y nos
situemos encima de exportar veremos el
ajuste preestablecido. (Ver imagen 9).
Imagen 6
Imagen 7
Imagen 8
Imagen 9
Imagen 10
Cuando lo pulsemos, hará lo esperado.
Creará una subcarpeta llamada psd (si no
existe ya) y dentro el archivo psd del raw
en cuestión. En la siguiente imagen vemos en el panel de carpetas una carpeta
junto a su subcarpeta, pudiendo visualizar
por separado los psd. (Ver imagen10).
El tener los archivos organizados de
esta manera nos posibilita entre otras
cosas realizar copias de seguridad muy
fácilmente sacando los archivos del disco
duro para no ocupar espacio en el disco
interno pero al mismo tiempo tenerlos
accesibles en cualquier momento de una
forma muy sencilla, pero esto lo veremos
en futuros artículos.
Si quieres saber más sobre Lightroom y
otros muchos programas como indesign
y photoshop no te pierdas PIXELICO.ES,
una web de formación exclusiva para
fotógrafos profesionales.
61
la revista
Joan Vendrell
internet 2.0.
iPhone
y la Fotografía Profesional
la revista
Los siguientes datos son muy gráficos, la mayoría de fotos
colgadas en Flickr están realizadas por un iPhone:
62
Un smartphone reúne ciertas características que lo
convierten en una cámara ideal para muchos amateurs. Lo llevamos siempre encima, ofrece una calidad
suficiente para compartir en las redes sociales (bueno, yo he visto copias impresas y os aseguro que son
impresionantes), tenemos cientos de aplicaciones que
nos divierten al mismo tiempo que compartimos nuestros momentos, no cabe duda que estamos ante una
revolución.
Esta vez quiero hablar de algo que va más allá de la
tecnología y de las aplicaciones, algo que puedo ver
en muchos de los que comparten sus fotos en Instagram. Creo que muchos han descubierto la esencia
de la fotografía a través de esta revolución fotográfica. Expresarnos a través de nuestras imágenes, contar
nuestras vidas, compartir momentos y sentimientos.
Muchos son los que han empezado a entender la fotografía a través de un iPhone, la cultura fotográfica nos
beneficia a todos.
Evidentemente la tecnología es la que nos permite
disponer de un iPhone cada vez más avanzado y de
aplicaciones cada vez más interesantes y potentes. Mi
trabajo diario implica estar al día de todas estas innovaciones tecnológicas sin olvidar la esencia de la Fotografía. Desde hace unas semanas disfruto de un iPhone 5 del que ya he realizado un vídeo de toma de
contacto (que podéis encontrar en mi web joanvendrell.
com). Es realmente una evolución, mejores prestaciones técnicas (velocidad, calidad óptica, rendimiento en
altas sensibilidades, fidelidad del color, rango dinámico…), prestaciones que deben ir acompañadas de una
evolución en nuestra mirada, del estudio constante… y
internet 2.0.
así poder seguir evolucionando fotográficamente.
ser más visibles y llegar a más clientes.
Para miles de amateurs toda esta tecnología es una bendición,
pero ¿qué pasa con los profesionales?
Un apunte interesante para entender esta necesidad de ser
visibles y estar indexados es la generación de negocio en internet. Ahora el usuario final o la empresa que requiere de
servicios fotográficos buscan en Linkedin, Facebook... empresas de diseño ojean Instagram y las agencias observan que
decimos en Twitter.
Mi opinión es que deberíamos ser los primeros en estar presentes en estas comunidades online, ¿quién mejor que un
fotógrafo experimentado para marcar tendencias?. Estar
presente en internet es formar parte del mercado, internet es
el gran aparador y no podemos permitirnos no estar en él.
Esto sólo se consigue siendo pro-activos, participando en las
comunidades, exponiendo nuestro trabajo en un blog, Instagram, Twitter, Facebook... hoy en día tu cliente puede estar en
cualquier parte!
No es cuestión de sustituir nuestras DSLR por un iPhone, hablo
de marketing online y de aprovechar todos los recursos (sea
un smartphone o una cuenta en Instagram) que nos permitan
Cuando alguien necesita un Fotógrafo, lo busca en internet.
Para terminar os dejo el siguiente enlace con la experiencia
de un fotógrafo profesional que decide realizar sus vacaciones
(no trabajo profesional) con el iPhone como única cámara: Leaving my DSLR at home: An iPhone experiment http://
connect.dpreview.com/post/2863436371/leaving-my-dslr-athome-iphone-experiment
Por cierto mi usuario en Instagram es: joanvendrell.
63
la revista
historia
“Uno de los nuestros” *
Ángel Herraiz - MF
Saben de ese hijo que viene antes de tiempo,
o sea de “penalti”, en una pareja que posee
un negocio de tradición familiar de siglos,
una mercería por ejemplo, y ahora se ve que el
niño sale indisciplinado y respondón y no da
más que disgustos, aunque guapo es muy guapo
y de adolescente chulea a todas las merceras
de la ciudad. Y luego en vez de seguir el
negocio familiar como todo el mundo esperaba,
el muy rebelde se empeña en estudiar ingeniería
textil, y así, lo que para otros sería un
orgullo, en su casa y en su barrio es un
desdoro; ¡mírale! -dicen al verle pasar- ¡ahí
va ese traidor… fabricando hilos, en vez de
venderlos como su padre y sus abuelos! ¡Pues
así viene a ser la fotografía!
* (Título de una película de 1990 dirigida por Martin Scorsese)
la revista
Algo se debían de imaginar Aragó y los científicos
que le apoyaban porque, cuando presentó la invención de la fotografía al mundo, hizo mucho, mucho
hincapié en que era una herramienta para la ciencia,
pero ¡nada!, en menos de doce horas, la pintura, el dibujo e incluso la literatura, ya estaban enrabietadas y
empezaron a darle zarpazos a la pobre recién nacida.
64
Por si fuera poco, el insaciable Daguerre, el padre de
la criatura, empezó a venderla a diestro y siniestro a
todo el deseoso que tuviera 400 francos, convirtiéndola enseguida en “la más puta de todas las señoras
y en la más señora de todas las putas”*. En efecto,
porque de entre las artes fue la que más se vendió y
a más bajo precio, pero de entre los oficios fue el que
más expectación alcanzó, y “de esos polvos vienen
estos lodos” y así está la cosa hasta nuestros días.
Hay que decirlo ya alto y claro, nuestra querida profesión vino corrompida de fábrica. Ejercida desde
sus orígenes mayoritariamente por buhoneros, mercachifles, gorgoteros y zascandiles que veían en su
ejercicio exclusivamente una forma de negocio. Los
buenos, los que han pasado a la historia dejándonos
un maravilloso patrimonio de imágenes, fueron en
su práctica totalidad individuos de clase acomodada,
ilustrados, o con frecuencia paniaguados de las clases dominantes. Ni siquiera la fotografía de prensa,
hoy tan reconocida y sobrevalorada, tuvo inicialmente
el respeto y predicamento que se le ha otorgado en
las últimas décadas del pasado siglo. Si anteriormente tuvo algún éxito fue siempre el que se consigue
alimentando los más bajos instintos ¡y ya está!
Ya es curioso que cualquier fulano que pintarrajee los
fines de semana en el garaje de su casa, diga de sí
mismo que es un artista y no haya forma humana de
poder discutírselo… ya se verá si artista bueno, regular o malo… pero artista. Y el que toca “Paquito
el chocolatero” en una fiesta de pueblo… artista. Y
el jubilado que hace con la navaja arados de palo y
trillos en miniatura… artista. Ahora que si tú dices
en la peluquería, por ejemplo, que eres fotógrafo… lo
más probable es que oigas ¡Ah que bien!, mi hermano
historia
Día del orgullo gay, San Francisco. J. Contreras
(o mi cuñado o mi primo) también hace fotos muy
bonitas.
Los fotógrafos necesitamos conseguir reconocimiento social a toda costa, y categoría profesional, y estabilidad comercial, y respeto institucional, pero…
¿Qué es la fotografía, una ciencia? ¡Claro que sí!, ¿Un
arte? ¡Por supuesto!, ¿Un negocio? ¡Sin duda! ¿Un
servicio? ¡Probablemente! … ¡Mala cosa es que una
cosa pueda ser tanta cosa!
Y ¿en cuál te encuadras tú?... Conviene que te vayas
decidiendo para saber cómo tenemos que actuar y
qué tenemos que reclamar, y que te prepares para
ello adquiriendo los conocimientos y las habilidades
apropiadas, para ofrecer al entorno social una fuerte
sensación de dominio intelectual y técnico de la profesión. Debemos recordar que tanto la actividad comercial como el reconocimiento social son un pacto
de suposición. Aceptamos que tal o cual profesional
será bueno para nuestros intereses porque conocemos trabajos anteriores o porque despliega ante nosotros un gran abanico de potencialidades que nos
hace suponer que será el adecuado. Es decir, “la
pava” nos aceptará porque nuestra cola y nuestras
plumas sean grandes y vistosas y las agitemos con
gracia, en ningún caso sólo porque lo ordene el dueño
del zoo.
* (Una canción para La Magdalena. J. Sabina)
65
la revista
panel abierto
Apartado:RETRATO DE COMUNIÓN
Tony Limeres
Fotógrafo MF
Juez Calificador
IMPACTO (art.27):
Fotografía sin mucho impacto visual.
CALIDAD TÉCNICA (art.28):
Iluminación buena, aunque un poco plana, y
demasiado pronunciado el reflejo del paraguas
en los ojos.
No resalta volúmenes.
Exposición y enfoque bien.
La impresión insuficiente, ya que domina el
amarillo, y el retoque aceptable.
COMPOSICIÓN (art.29):
No es una fotografia creativa. La pose es buena
gracias a las manos e inclinación de la cabeza.
MENSAJE (art.30):
Expresión buena.
Calificación de rango:
Aceptable.
Mejoras:
Ajustar el encuadre de la parte del pelo para
evitar dar sensación de estar despeinada.
Retocar granos de los brazos y si es posible
reflejos del paraguas en los ojos.
Corregir dominate del color y oscurecer un poco
toda la fotografía reservando el rostro.
la revista
Utilizar alguna textura para darle otro acabado.
66
la revista
67
Fotografía tras ajustes aplicados por Tony Limeres
panel abierto
noticias
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(GMT+1 España). También encuentra toda la información en su web, www.studioweb.es.
(+34) 96 201 83 12
www.studioweb.es
[email protected]
noticias
ILFORD
redefine la gama Galerie: Prestige se establece para
satisfacer las exigencias de los fotógrafos profesionales
Redenominada como ILFORD PRESTIGE, la gama Ilford GALERIE mantiene sus
características de alta calidad y permanencia y adopta un sistema de
clasificación de estrellas
ILFORD (http://www.ilford.com ), líder en desarrollo y fabricación de productos profesionales de gran calidad
tanto para impresión inkjet como para procesos fotográficos en color, ha anunciado la redenominación de
su popular gama ILFORD GALERIE, que será a partir
de ahora ILFORD GALERIE Prestige (5*). El embalaje ha
cambiado, pero el producto sigue siendo el extraordinario
papel inkjet en el que confían los fotógrafos profesionales
para producir copias de calidad y permanencia incomparables. Las cajas ILFORD GALERIE Prestige, que se irán
sirviendo a medida que se acabe el stock anterior, son
todas iguales y el producto se identifica con una etiqueta adhesiva con los colores y la información habituales del Ilford Galerie: Galerie Smooth Perla etiqueta roja,
Galerie Smooth Brillo etiqueta verde, Galerie Gold etiqueta
morada, etc.
La evolución a GALERIE Prestige (5*) allana el camino para
la introducción en 2012 de nuevos productos que combinan la tecnología inkjet más avanzada con los estilos
artísticos más solicitados. Estas incorporaciones complementarán esta sólida gama de productos de primer orden
desarrollados para fotógrafos profesionales y creativos.
Además, la gama GALERIE queda clasificada con un sistema de estrellas que permite a profesionales y consumidores identificar con rapidez el soporte más adecuado a
sus necesidades de impresión. A lo largo de 2012 iremos
ampliando nuestra oferta de productos GALERIE que seguirán esta misma clasificación con 5* , 4* o 3*.
GALERIE Prestige (5*) se ha desarrollado para fotógrafos
profesionales y expertos en imagen que exigen gran precisión y exactitud. Gracias a su emulsión especial, se obtienen imágenes de calidad superior y resultados consistentes
con una gran variedad de impresoras. Esta gama abarca
los productos Gold Fibre Silk, Smooth Perla y Smooth Gloss
que recientemente han recibido una altísima valoración en
cuanto a la permanencia de la copia por parte de Wilhelm
Imaging Research Inc., el principal laboratorio independiente del mundo en pruebas de permanencia. Los papeles
Smooth Fine Art, Smooth Lustre Duo y Smooth Heavyweight
Matt también se incluyen en la gama.
“ILFORD cuenta con una larga tradición proporcionando al
mercado productos con los que obtener imágenes perfecta en todos los estilos, desde retratos tradicionales a imágenes comerciales actuales muy saturadas”, dice Jane
Dixon, Directora de Marketing Global en Ilford. “Con la
introducción del ILFORD GALERIE Prestige, tanto los fotógrafos profesionales como los entusiastas de la fotografía
pueden estar seguros de que cualquier que sea su elección obtendrán la calidad de copia que desean. Además,
el avanzado emulsionado de todos los soportes ILFORD y
el continuo desarrollo por parte de nuestro propio equipo
de investigación y desarrollo, aseguran que todos los productos ILFORD seguirán siendo compatibles con la gran
variedad de impresoras ya existentes en el mercado y con
la nuevas que aparecerán en el futuro”.
Ilford Galerie
Con el fin de garantizar a los fotógrafos la exactitud y calidad de las copias con cada uno de los productos Galerie
Prestige en las web de ILFORD se publican instrucciones
detalladas para utilizar los perfiles ICC, así como un archivo ReadMe con instrucciones intuitivas, paso a paso. Los
cuidadosos ajustes de impresora, creados por el equipo de
Investigación y Desarrollo de ILFORD, aseguran resultados
óptimos con todos los productos.
Ilford Galerie Prestige
Sobre ILFORD
Fundada en 1879, ILFORD es una empresa líder en el
desarrollo y fabricación de productos fotográficos de
gran calidad así como otros consumibles para procesos
de impresión inkjet y en color. El negocio mundial de
imagen digital y en color, incluyendo los departamentos
R&D y fabricación de Suiza, es propiedad de Paradigm
Global Partners LLP. ILFORD apoya sus operaciones de
ventas en EEUU desde sus oficinas en Avon, CT.
El nombre de ILFORD es bien conocido en la historia
de la imagen y hoy en día sigue estando asociado a
tecnología puntera gracias a sus fuertes lazos con el
mercado de la imagen fotográfica, a su departamento
de investigación y desarrollo, a su experiencia y a su
capacidad de fabricación
69
la revista
noticias
PLUS® III
340.00 – 354.00 MHz - Frecuencia FCC/IC
433.42 – 434.42 MHz - Frecuencia CE
El transceptor PocketWizard Plus III es la solución más confiable, repleta
de funciones, y fácil de usar que haya disponible para la activación remota
de cámara y flash.
El Plus III es fácil de operar. El teclado táctil suave es
grande e intuitivo, y un panel LCD preciosamente retroiluminado muestra todo lo que usted necesita saber.
Todo esto está presentado en un diseño elegante, de
vista lateral, que reduce la obstrucción a la vista, y posiciona en forma conveniente todos los controles. La
antena con sintonización de precisión está dentro del
estuche de la radio, para mejor durabilidad.
la revista
El Plus III agrega confiabilidad al legendario Plus con un
rango de tareas que cumplirá con todas las necesidades cotidianas del fotógrafo. Para ambientes o distancias más difíciles, hay dos funciones adicionales que
mejoran el alcance y la confiabilidad. El modo de largo
alcance (Long Range Mode, LR) duplicará aproximadamente el alcance de trabajo, y es ideal para activación
remota de cámara. El modo repetidor (Repeater Mode,
RP) permite agregar una o más radios entre los radios
de transmisión y recepción, para superar la distancia,
obstáculos o demás interferencias. El modo RP funciona bien para activación remota de cámaras y también
para activación remota de flash.
70
El transceptor Plus III cuenta con la asombrosa cantidad de 32 canales. Si usted es un fotógrafo de boda
o de deportes, o si trabaja en un ajetreado estudio,
encontrar un canal libre nunca será un problema.
La activación selectiva Quad-Zone, una función que
alguna vez se reservó a fotógrafos de elite, agrega
cuatro zonas, y esto permite a los fotógrafos activar
en forma remota el flash o cámaras, en grupos o en
forma individual. Para aquellos fotógrafos a los que se
les exige más por menos, esta flexibilidad adicional es
una enorme ventaja competitiva.
Como el Plus II, el Plus III es un transceptor auto-detector, lo cual significa que automáticamente cambiará de
transmisor a receptor según sea necesario. Esto es muy
útil para sincronizar cámaras remotas a flash remotos.
Cuando la radio receptora en una cámara remota recibe
la activación, puede automáticamente activar el Modo
de auto-relé (Auto-Relay Mode) y enviar una señal de
activación en el siguiente canal más alto. Esto activa
el flash remoto en forma completamente sincronizada
con la cámara remota.
Los usuarios de cámaras remotas adorarán la nueva
función de Activación en dos etapas. La tecla TEST en el
Plus III actúa como liberador de obturador de la cámara,
con “media-presión”. Use esta función exclusiva para
encender, focalizar y medir una cámara remota antes
de la activación. Presionar TEST en forma completa activa la cámara remota. También, con un Plus III en una
cámara portátil conectada con un cable de ACC (co-
rriente alterna) de PocketWizard al puerto de unidad de
motor, ese liberador de obturador de la cámara también
encenderá y preparará la cámara remota para la toma.
Con la activación de la cámara remota, usted puede lograr dos o más imágenes por cada presión de la tecla y
captar múltiples ángulos al mismo tiempo.
Por supuesto, el Plus III es reverso compatible con todas
las radios PocketWizard, convirtiéndolo en el agregado
perfecto al dispositivo existente. Es ideal tenerlo junto
con el MultiMAX, que tiene el mismo grupo de 32 canales y cuatro zonas.
El Plus III puede disparar a velocidades de activación
constantes de hasta 14.5 marcos por segundo. Dos baterías AA son suficientes para el Plus III y durará hasta
50 horas, y cuando sea necesario para activación de
cámara remota se le puede colocar una batería externa
a través del puerto Mini-B USB 2.0. El puerto USB puede
usarse también para actualizaciones de firmware.
Ya sea que no tenga experiencia en activación remota
de cámaras y flashes, o si es un profesional importante que desea superar las limitaciones de sus equipos,
la confiabilidad, sencillez y rendimiento del Plus III lo
convierten en la herramienta perfecta para el trabajo. El
Plus III es el nuevo estándar de excelencia.
http://www.cromalite.com/m-Pocketwizard
Funciones del Plus® III
32 canales
Activación Quad-Zone (cuatro zonas)
Transceptor auto-detector
Activación de cámara remota en dos etapas
Modo auto-relé
Capacidad de largo alcance
Recepción de alta velocidad
Interfaz simple de usuario
Velocidad de sincronización
Fácil conexión
Muy compatible
Elegante nuevo diseño
Energía común
Actualizado
noticias
CALL FOR ENTRIES!
© Maja Daniels, Sweden, Professional Finalist, People, 2012 Sony World Photography Awards
Cada año los Sony World Photography Awards descubren y celebran
lo mejor de la fotografía contemporánea internacional. Hasta la
fecha, se han recibido más de 430.000 fotografías de
178 países. La participación es gratuita y las imágenes
serán juzgadas por destacadas personalidades de la comunidad
fotográfica. Los premios proporcionan reconocimiento mundial y la
exposición de los trabajos de los ganadores y preseleccionados.
Entre los ganadores de ediciones anteriores se incluyen
Alejandro Chaskielberg, Simon Norfolk, Paolo Pellegrin, Robin
Hammond, Rena Effendi, David Zimmerman y el ganador del L’Iris
d’Or 2012, el fotógrafo norteamericano Mitch Dobrowner.
Sony World
Enter the 2013 Sony World Photography Awards
and win up to $25,000 and many more prizes!
FREE to enter!
Deadline 4th January, 2013:
Open Competition (for amateurs)
Youth Award
Student Focus
Moving Image Award
3D Award
Photography Awards 2013
Deadline 9th January, 2013:
Professional Competition
Enter your images today before it’s too late:
www.worldphoto.org/competitions
Globalmente reconocido como el principal programa global de premios de fotografía, los Sony World Photography
Awards 2013 incluyen:
• Concurso Profesional para fotógrafos profesionales
• Competición Abierta para aficionados y entusiastas
• Student Focus para estudiantes de fotografía con edades entre 18 y 28 años
• Concurso Joven para fotógrafos menores de 20 años
• Premios Imagen en movimiento, para todos aquellos
que experimenten con el cine y la narrativa
• Premios 3D para cualquiera que utilice la tecnología
3D en fotografía o vídeo
la revista
En las notas para los editores se ofrece una lista completa de los concursos y categorías.
72
Los concursos se cierran el 4 de enero de 2013, con
la excepción del concurso Profesional que se cerrará
el 9 de enero de 2013. Todas las participaciones serán
juzgadas de manera anónima por un jurado compuesto por prestigiosos profesionales de la fotografía de
la World Photographic Academy. La lista de preseleccionados se anunciará en febrero y los ganadores se
darán a conocer en la ceremonia de premios que se
celebrará en Londres a finales de abril de 2013.
El ganador del L’Iris d’Or Sony World Photography
Awards Professional Photographer of the Year será galardonado con 25.000 dólares (USD) y el Open Photographer of the Year recibirá 5000 dólares (USD). Todos
los ganadores, incluidos los ganadores de las categorías, recibirán también el último equipamiento en ima-
gen digital de Sony. El ganador del Student Focus recibirá un premio consistente en equipamiento de imagen
digital de Sony valorado en 40.000 € (Euros) para su
Universidad. En www.worldphoto.org podrá ver la lista
completa de reglas y premios para c ada concurso.
Todos los ganadores, además de muchos de los fotógrafos preseleccionados, podrán beneficiarse de la
exhibición de sus trabajos en la espectacular Somerset House londinense entre abril y mayo de 2013. La
exhibición forma parte del World Photo London, una
celebración de la WPO de un mes de duración sobre
fotografía e imagen en movimiento, que por tercer año
consecutivo vuelve a la Somerset House de Londres.
La WPO también publicará los trabajos galardonados
en su página web, a través de muestras internacionales y en el libro anual de los Sony World Photography
Awards.
Scott Gray, director ejecutivo de la World Photography
Organisation, comentó: “Cada año nos asombramos
más por la calidad y cantidad de participaciones. Es
fantástico ver tanta variedad de imágenes llegadas de
fotógrafos de todo el mundo. Esperamos con ansiedad
las candidaturas de este año a un programa pensado
para dar soporte a los fotógrafos y mostrar sus creaciones a una audiencia internacional”.
Puede encontrar más información sobre la World Photography Organisation y los Sony World Photography
Awards en www.worldphoto.org
noticias
FA Arquitecture
FA Landscape
Photographer Name: David Airob. Year: 2012. Image Description: This a project about the new Cultural
Center Niemeyer in AvilÈs, Spain. A singular space dominated by the color white so characteristic of this architect.
Copyright: David Airob, Spain, Professional Finalist, Architecture, Sony World Photography Awards 2012.
Image Name: Veil Cloud. Photographer Name: Mitch Dobrowner. Year: 2012. Image Description: In July 2009, on my 2nd day out
shooting, me and my guide I tracked a severe weather system for nine hours from its formation outside of Sturgis, S.D., through Badlands
National Park and into Valentine, Neb. We eventually stopped in a field outside of Valentine and stood in awe of the towering super-cell. It was
building with intake wind gusts of 60 m.p.h.+, and I felt like we were standing next to a 65,000 ft. high vacuum cleaner. Its formation had an
ominous presence and power that I had never witnessed or experienced. I remember turning to someone standing next to me, and saying in
the howling wind, What the f***! You have to be kidding me. It was then that I knew that what had only counted as an experiment in photography
would become a project. Copyright: Mitch Dobrowner, USA, Professional Winner, Landscape, Sony World Photography Awards 2012
Image Name: Marriage. Photographer Name: Piotr
Stasiuk. Year: 2012. Image Description: Marriage of
polish ex- freedom fighters from WWII. Copyright: Piotr
Stasiuk, Poland, Open Winner, Smile, Sony World Photography Awards 2012.
Image Name: in between. Photographer Name: Ana
Gregoric. Year: 2012. Image Description: generation gap.
Copyright: Ana Gregoric, Slovenia, People, Open Winner, Sony
World Photography Awards 2012
73
la revista
noticias
Hasselblad
nueva era de «mejores prácticas»
Hasselblad coopera estrechamente con Scott Geffert, un
renombrado experto en estánda- res de la imagen, para
promocionar una nueva era de «mejores prácticas» en el sector.
Esta noticia va unida a
una nueva publicación de
la compañía, la Phocus
Calibration Guide para las
cámaras digitales de Hasselblad.
Peter Stig-Nielsen, director
de productos de cámaras
digitales de Hasselblad,
explica: «La publica- ción
de la nueva guía de calibración es un paso importante en nuestra misión de
formar a nuestros usuarios
con las mejores prácticas
del momento tratando de
cumplir los estándares más
actuales en cuanto a la reproducción exacta de colores y tonos.
Hasselblad Phocus Fine Art ReproLa guía práctica incluye
duction Configuration Guide - Cover
instrucciones específicas
sobre cómo crear perfiles
personalizados de entrada ICC utilizando tablas y software para crear perfiles de terceros. Adicionalmente,
la guía ofrece sugerencias para la configuración en
Phocus a la hora de captar tanto originales bidimensionales como objetos tridimensionales».
Scott Geffert, presidente de Imagingetc, se ha convertido en un acreditado «portavoz del sector»
por sus logros en el desarrollo y la implementación de
estándares universales para imágenes.
Stig Nielsen añadió: «Estamos encantados de anunciar esta cooperación formal con Scott en una misión
conjunta para contribuir a mejorar los estándares de
la imagen. Seguiremos trabajando con nuestro equipo
de I+D para satisfacer las necesidades específicas de
la comunidad de la herencia cultural, el área en que el
arte se encuentra con la ciencia. Fabricamos soluciones reales para aplicaciones fotográficas reales basadas en el diálogo con la comunidad.
Nuestro departamento de aplicaciones especiales es
un nexo que une la innovación de los usuarios Hasselblad con mentes creativas de I+D de la compañía.
De este modo, podemos enfocar nuevas oportunidades
en campos especializados de la fotografía como la fotografía aérea, las ciencias forenses, imágenes en 3D
y muchos más».
Encontrará más información y podrá descargar gratuitamente la nueva publicación:
Phocus Calibration Guide en: http://imagingetc.com/resources.php
la revista
Centro de fabricación unificado en Gotemburg
74
El fabricante de cámaras de formato
medio de renombre mundial centralizará
las funciones de producción y atención
al cliente danesas y suecas en Gotemburgo (Suecia).
La decisión de trasladar las funciones
de producción y atención al cliente,
ubicadas hasta ahora en Copenhague,
se enmarca en el plan estratégico de
crecimiento y eficiencia a largo plazo
esbozado el año pasado por el equipo
gerente de Hasselblad.
El director general de Hasselblad, Dr.
Larry Hansen, explica: «Planeamos
implementar estrategias enfocadas a seguir ofreciendo la calidad premium que
nuestros clientes esperan de Hasselblad.
En este caso, estamos convencidos de
que la mejor forma de conseguir nuestro objetivo es gestionar este elemento
vital de nuestra empresa desde un único
centro en Suecia. Así aumentaremos
la eficiencia de nuestros suministros
y se reducirán los tiempos de
espera para nuestros clientes en todo
el mundo».
Añadió: «Lamentablemente, este
traslado conlleva tener que recortar
funciones redundantes en Copenhague,
pero hemos asegurado que estén
disponibles los recursos necesarios para
la atención a nuestros clientes».
Hasselblad también tiene planeado para
agosto de este año trasladar sus oficinas
centrales administrativas en Copenhague
a unas instalaciones nuevas y modernas
más cercanas al aeropuerto.
Dr. Hansen comenta: «Nuestro edificio
nos ha servido perfectamente en el
pasado, pero ahora ya no está
equipado para los propósitos que
tenemos para el siglo XXI. Nuestras instalaciones de alta tecnología,
junto con un centro de reuniones de
nivel internacional y unaubicación más
adecuada, harán que dispongamos de
las oficinas ultramodernas que necesitamos para el futuro».
noticias
Peli Products salta a escena con
las maletas 1510SC y 1560SC Studio
Las maletas 1560SC y 1510SC Studio de Peli Products son conocidas
por ofrecer resistencia y estanqueidad a los
profesionales de la fotografía y la producción de vídeos
que necesitan proteger sus portátiles, objetivos y equipos
frágiles en las situaciones más delicadas, como las cintas
transportadoras de los aeropuertos.
La tapa de las maletas 1560SC y 1510SC incorpora
una funda de neopreno extraíble para el portátil con un
bolsillo para accesorios, que
agiliza la gestión en los puntos de control de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) y es compatible con la inmensa mayoría de portátiles de hasta 15,4
pulgadas (1510SC) y 17.4 pulgadas (1560SC). Ambas
maletas incluyen un compartimento con divisores acolchados que puede personalizarse según las necesidades. También están disponibles los modelos 1510LFC y
1560LFC (maletas con espuma para portátiles) con espuma Pick N Pluck™ de serie en la base, para que los
artículos encajen con precisión.
Las dimensiones de la 1510SC respetan el tamaño máxi-
mo para el equipaje en cabina que permiten la mayoría de aerolíneas y ofrecen
27,9 litros de espacio de almacenamiento útil. La maleta 1560SC también
está diseñada teniendo en cuenta el
tamaño máximo de los compartimentos de cabina que permiten algunas
aerolíneas (para ambos modelos, consultar en las páginas web de las aerolíneas los requisitos de cada compañía), y
ofrece casi 47,5 litros de espacio de almacenamiento útil. Ambos productos incorporan
rodamientos de acero inoxidable, ruedas
de poliuretano y un asa extraíble (dotada de un pestillo de apertura fácil)
para facilitar el transporte, así como
asas frontales y laterales recubiertas de goma para la máxima
comodidad de agarre. Asimismo,
disponen de protectores del cierre
del candado reforzados en acero
inoxidable para evitar robos y cortes
con cizalla.
Permiten acceder al portátil con
mayor rapidez y ofrecen a los
fotógrafos y personal de producción
las máximas prestaciones
Rápido escáner para iPad: Reflecta presenta el potente
iPad-Scan con sistema de alimentación automática
Con el fin de facilitar el escaneo para el uso
directo, la edición ó la transmisión, ahora los usuarios de iPad sólo necesitan “el
iPad-Scan de reflecta”.
Con el nuevo iPad-Scan con sistema de
alimentación automática de reflecta, se
pueden escanear originales de hasta un
tamaño de 21.59 x 35.56 cm directamente
a cualquier iPad. Simplemente acoplando
el iPad a la parte superior del iPad-Scan e
insertando el documento en la ranura de
alimentación, ¡y ya está! El original se mostrará en la pantalla del iPad en tiempo real.
El iPad-Scan de reflecta ofrece la función
de alimentación automática. La resolución
del escaneo es a 300 dpi. Los documentos
escaneados se guardan directamente en el
iPad en formato JPEG. Además, el iPad-Scan
sirve también como una útil estación de aco-
plamiento para el iPad, iPad2 y también para
el nuevo iPad. Le encantará este nuevo producto por su particular, moderno y atractivo
diseño y su fácil manejo.
El tiempo de escaneado es tan reducido
como un minuto por cada 6 páginas de tamaño DIN A4
a 300 dpi. El iPad-Scan de reflecta se caracteriza por un sensor de imagen CIS y
una fuente de iluminación LED (R,G,B). La
energía la obtiene a través del iPad. Consume 10 Watt como máximo. El iPad-Scan de
reflecta pesa 680 gr, y sus dimensiones son
308x111x72 mm (LxAxA). En el suministro
se incluye: el escáner, cable mini-USB,
tarjeta de calibración, cartón de limpieza,
tira de limpieza, funda protectora para
foto y manual de usuario. El software
apropiado se puede descargar gratuitamente de la App store.
El nuevo escáner iPad-Scan de reflecta está
disponible en establecimientos especializados a un precio de venta al público recomendado de 179 €, IVA incluido.
75
la revista
noticias
Innovafoto, nuevo importador exclusivo
Phase One
la revista
¡Rendimiento y precisión incomparables!
76
Un rendimiento incomparable implica nuevas y variadas
opciones creativas. Virtualmente, cualquier tipo de imagen
puede capturarse con la 645DF+. La cámara tiene una
exposición de hasta 60 minutos y de 1/4000s; este rango
permite una libertad creativa única.
La 645DF+ es una de las pocas cámaras que es compatible tanto con ópticas de plano focal como de obturador central. Las lentes de plano focal producen
increíbles imágenes al disparar con luz ambiental.
Las ópticas de obturador central son perfectas para
trabajar con configuraciones mixtas de iluminación y
son absolutamente imprescindibles para fotografía de
publicidad o moda. Los objetivos Phase One ofrecen un
f-stop más que los sistemas de la competencia, sincronizando con flash hasta 1/1600s.
El sistema de cámara también incluye una integración
completa y fluida con ambas tecnologías de obturación,
por lo que el fotógrafo puede elegir cuando esté utilizando lentes LS. Incluso con ópticas LS podrá seguir
disparando más allá de la velocidad de sincronización
del flash justo hasta 1/4000s.
noticias
BHL1
Sinarback eXact
Insuperable Calidad
de imagen
BHL2
Induro nos vuelve a
sorprender con las
nuevas rótulas BHL
Las nuevas rótulas profesionales BHL proporcionan un
soporte extremadamente robusto y una elevada capacidad de carga con un peso muy ajustado. Sus mandos
ergonómicos nos permiten un control de tensión ajustable de gran precisión y paneo independiente. Incorporan el estilo de anclaje Arca-Swiss con doble bloqueo
de seguridad, y nivel de burbuja. Dentro de esta serie
encontramos los modelos BHL1, BHL2 y BHL3 con capacidades de carga de 20, 30 y 40Kg respectivamente,
unas cifras increíbles para unas rótulas tan ligeras.
Para más información visita: www.indurogear.com
Distribuidas en España por www.innovafoto.com
El Nuevo respaldo digital de la prestigiosa firma suiza
Sinar Photography va a revolucionar el sector profesional por su increíble interpretación del detalle y su exquisito matiz de color, nunca antes alcanzado. Su asombrosa resolución de 192 megapíxeles garantiza nuevas
posibilidades para fotografía multidisparo con grandes
archivos archivos de datos. El Sinarback eXact: una herramienta perfecta llamada a convertirse en el estándar
para trabajos especializados en estudio y fotografía de
reproducción. Disponible en todo el mundo en Octubre
de 2012.
Muy versátil: al contrario que la tendencia actual y respondiendo a múltiples peticiones del Mercado profesional, el eXact también puede usarse con resoluciones de
12, 21 ó 48 megapíxeles, dependiendo de las necesidades y aplicaciones. Con los adaptadores oportunos
el Sinarback eXact también podrá adaptarse a cámaras
Hasselblad H y V, y a Mamiya 645. Con el objetivo de
mejorar aún más la versatilidad y productividad del Sinarback eXact el nuevo software de gran rendimiento
Sinar ‘Capture Flow’ para Mac y PC estará pronto disponible.
La solución profesional de 12 a 192 megapíxeles: Sinarback eXact: 23840 € (más IVA)
www.sinar.ch
BHL3
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la revista
noticias
MAXCOLOR
15 años al servicio de la fotografía profesional
Maxcolor nace en 1.977 con la vocación de dar servicio a
los fotógrafos profesionales. Desde 1.995 incorpora equipos
para procesar imagen digital en todas sus fases y dos años
más tarde incorpora un taller de encuadernación para la
realización del libro fotográfico.
Hoy Maxcolor es, sin duda, uno de los centros más modernos de Europa para el procesamiento e impresión de
imágenes digitales. Clientes de España, Portugal, Alemania, Suiza, Austria, Luxemburgo, Bélgica y Holanda ya se
benefician de todos los servicios de este centro de imagen
digital.
Actualmente Maxcolor da trabajo a más de 100 personas. Todos ellos especialistas de primera línea en cada
una de sus distintas responsabilidades. Entre su personal hay especialistas en imagen digital, encuadernadores, diseñadores gráficos, diseñadores de interior, analistas y programadores informáticos, agentes de ventas
y administración, técnicos de soporte, administradores
de sistemas, etc...
la revista
Todo este grupo humano es el principal capital de la empresa y tienen la clara vocación de servir a sus clientes,
dentro de cada una de sus áreas.
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Impresión fotográfica: La impresión fotográfica se realiza con máquinas Durst que utilizan la tecnología de impresión láser de Lambda, que es reconocido por todos por
su calidad tanto en fotografía publicitaria como artística.
Impresión en prensa digital: Para este tipo de impresión Maxcolor utiliza la que considera es la mejor solución
del momento: la HP Electroink. Con esto realmente se consigue tener la sensación de tener un documento impreso
con el mejor offset. Dentro de la gama HP indigo, la reina
es la HP 5000, que es la que tienen en sus instalaciones.
Gigantografíá: Los equipos que se utilizan son plotters
de tintas solventes, eco-solventes y de tintas pigmentadas
y al agua. Todo depende de la aplicación, de las condiciones de exposición y requisitos de durabilidad se necesiten
para un proyecto determinado. Los materiales a usar son
de los más variado: vinilos, lonas front-lit, back-lit, lonas de
tipo mesh para cubrir edificios, lienzos, papel, etc...
Impresión digital fine art: Las impresiones de fine art
son un tipo de impresión sobre materiales usualmente
usados en técnicas pictóricas como el óleo, acuarelas, etc.
En este tipo de impresión se persigue que la obra original y la reproducción sean prácticamente indistinguibles.
Numerosos artistas utilizan esta tecnología para vender
series firmadas de sus obras y Museos como el Metropolitan de Nueva York ya ha hecho exposiciones con obras de
este tipo. Maxcolor para la impresión de este tipo de obras
utiliza varios plotters de la serie Z6100 de HP; la misma
tecnología que se usó para hacer la exposición “The grand
tour” de la National Gallery de Londres.
Impresión en soporte rígido: Este tipo de impresión
se realiza directamente sobre el soporte (metacrilato, pvc,
dibond, FOAM, madera, etc.). Maxcolor ha confiado en la
tecnología DuPont Cromaprint UV para esta tarea.
Encuadernacion artesanal de libros fotográficos: Lo
mas importante en este área son los artesanos que realizan esta tarea. No obstante, cortadoras, plegadoras, encoladoras, máquinas para hacer tapas, laminadoras, etc.
son las herramientas más habituales el taller de Maxcolor.
Revista de la Federación Española de
Profesionales de la Fotografía y de la Imagen
Tarifas de publicidad 2012
2.000 ejemplares.
Nacional, por correo a los asociados de la FEPFI, a las empresas del sector de la imagen
y a organismos oficiales, bibliotecas públicas...
Tarifas en vigor hasta el 31 de diciembre de 2012. Se incluyen los gastos de fotomecánica.