La Olla - Ripollet Rock Festival

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BOLETÍN MUSICAL
DE LA ASSOCIACIÓ
RIPOLLET ROCK
Nº43 - JUL. 2011
y además: RIPOLLET ROCK + ROCK THE NATION (Alemania) +
MOVE YOUR FUCKING BRAIN + SINNER + FIESTA VRM VOL.2
Regresion + Third Dimension + Heldar + Tómalo + Avalanch +
ADN + Piel de Serpiente + El Artista Invitado + Koma + Habeas
Corpus + Ktulu + New York Dolls
EDITORIAL
En vuestras manos tenéis un número especial de La Olla
Music Rock Magazine. Contiene algunas páginas menos
de lo habitual y, en este caso, no es por la crisis económica
que atravesamos. Más bien es por cerrarla unos días antes y
poder distribuirla con suficiente antelación para promocionar
el Ripollet Rock 2011. Este año vuelve al festival el formato habitual de: banda internacional (Axxis), nacional (Angelus Apatrida), catalana (Tribute) y local (Embelish).
Como siempre con un escenario cubierto y un equipo de sonido y luces de lo más profesional, para que podáis disfrutar el
máximo de todo el potencial que pueden ofreceros estos grupos
en directo. La entrada gratuita y los precios populares en la
barra, hacen de esta cita una de las más atractivas del panorama heavy en toda la península.
Desde esta revista no quisiéramos pasar por alto el movimiento
de Indignados que se ha generado los últimos meses en
la mayoría de ciudades y poblaciones de todo el territorio
hispano, incluido Ripollet. No hace falta decir que la Associació Ripollet Rock se solidariza totalmente con este
movimiento y repudia las acciones de los Mossos, dirigidos
por el gran sheriff Felip Puig, atacando sin ton ni son a
unas personas que lo único que quieren es que los políticos
gobiernen pensando en la población, y no nos pidan el voto,
como hasta ahora, en las urnas y luego se dediquen a hacer
de dictadores durante cuatro años, con la coartada de que
han sido elegidos democráticamente. La democracia no es
hacer lo que les de la gana, sino escuchar al pueblo e intentar
arreglar los problemas que genera esta sociedad. De momento,
se hacen los suecos pero, cuidado que con esa actitud están
indignando cada vez a más gente. Y si los políticos siguen
sin querer escuchar a estos grupos pacíficos, llegará un momento en que la crispación irá en aumento y se puede liar
una bien gorda. Por otro lado el papel de los grandes medios
de comunicación está siendo absolutamente vergonzoso (en
especial TV3 con este tema no ha podido caer más bajo).
Y es que actualmente ser periodista y que te den trabajo en
un sitio medianamente importante te garantiza un buen sueldo
(o eso creo), pero te anula como persona, pues tienes que
pasarte todo el día lamiendo culos.
Afortunadamente nosotros no tenemos ese problema. Salut!
PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN:
CATALUNYA
Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock
Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona)
Página web: http://www.laollarock.com
E-mail: [email protected]
[email protected]
DIRECCIÓN
Paco González y Jaime Villén “Jaimax”
REDACCIÓN
Paco González, Jaime Villén “Jaimax”, J.M. Osuna, Xavi Méndez y
Víctor Muiño
COLABORADORES
Xavier Rulló, Dani Ruiz, Eva García, Rubén L. Calavera, Antonio
Lanuza, Fran Sánchez, Juanma Fernández, Joan Soriano, Begoña
Marcos, Fernando Navarro
PUBLICIDAD
[email protected] / Begoña Marcos
WEBMASTER
Jaime Villén “Jaimax”
MAQUETACIÓN
EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00)
IMPRESIÓN
Edición Temar 2000 SL
DL. B-34071-2009
Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus
autores.
Barcelona: Revólver, Arise, Mephisto, BB+, El Coyote, Pepe’s Bar, Metal Maniac,
Crussader, Valhalla, + Tequila, Hells Awaits i Rockarolla, La Nau, Pentagrama
Badalona: Bar Badamola
Badia del Vallès: Casal de Joves
Barberà del Vallès: Ramos Guitars, Restaurante Can Camagroc, Ateneu
Blanes: Suli-Auvisa
Calella: Golden Gloves
Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Taberna Tío Tom, Circus, Blues, Heaven &
Hell, Ateneu, Casal de Joves Altimira, Tia Felipa, Bar Duende, L’Embruix
Cornellà de Llobregat: Chollomanía, Radio Cornellà
Esparreguera: Abadia Klandestina
Girona: Partisanowear, Maiden’s
L’Estartit: Sala Mariscal
Manresa: La Cripta, Associació Cultural Txani
Montcada i Reixac: Can Tauler
Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, El Local, Génesis, Biblioteca, Esplai
La Gresca, Locales Kanyapollet
Sabadell: La Sala, Ricoma & Fills, Dark Factory
Santa Perpètua de Mogoda: Premier
Terrassa: Infierno, Clerks, Zeppelin, Scorpions, Crossroads
Vilafranca del Penedès: Sota Terra Disc
PENÍNSULA
Badajoz: Justo Santos Records (Puebla de Obando)
Burgos: Fragment
Castelló: Pub Manowar, El Distriz, Discos Medicinales, El Refugi, Salatal (Vila-Real),
Pub Leyend
Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan)
Guipúzcoa: Sala Guardetxea, Gaztetxe de Anoeta
Granada: Rainbow, Dragón Rojo
Huelva: Sala Habana
Huesca: Bar Arkanos
Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago
León: Tutatis
Madrid: Arise, Discos Sun, Discoteca Excalibur, Pub La Jungla, VKaos
Murcia: Locales de Ensayo Factor Q
Navarra: Bar El Coyote, Universidad y Rockefor Rock Bar (Pamplona), Asociación
Poesía Rock (Tudela), Bar Vértigo (Corella), Bar Decimal (Cintruénigo)
Santander: Rock Beer The New
València: Metal Shop House of Rock, Komando Etíliko, Al Traste Bar
Vizcaya: Arise, DDT, Pub Leyenda
Zaragoza: Discos Leyenda
ISLAS BALEARES
Menorca: Mel i Coto, Pecado Mortal
Palma de Mallorca: Pub Excalibur
ISLAS CANARIAS
Tenerife: Rastro de Santa Cruz
AMÉRICA
Argentina: Classic Rock (Buenos Aires)
Brasil: El Jardín Eléctrico (Sao Paulo)
Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar)
EE.UU: A & M Studios (New York)
Venezuela: Ariah Records
02
FIES TA 04/06/2011
VRM VOL.2
Fotos: Arsenio Ortiz y Francisco Méndez
03
S
CO
DIS
LIZA. Perdido en el tiempo. Santo Grial
Tras una intro un tanto medieval acompañada de unas clásicas sirenas, comienza la vuelta a la
escena metálica de Liza. “Perdido en el tiempo” es el segundo trabajo de estos tarraconenses editado
casi ocho años después de aquel “Poderoso metal”, donde nos presentan a Juanca y Jordi, nuevos
vocalista y bajista respectivamente. La fórmula sigue siendo prácticamente la misma: heavy clásico
con unas buenas melodías y en ocasiones algún toque de power metal germano. Las composiciones
están bastante trabajadas y vienen acompañadas de un sonido muy logrado. Como punto negativo
destacaría las típicas letras de apoyo al heavy metal que están más que explotadas.
Jaime V.
HABEAS CORPUS. O todo, o nada. Maldito Records
Piense en un grupo al azar. Muy probablemente tal grupo tenga en su discografía un disco que chirríe
por haber arriesgado con propuestas musicales diferentes de las que caracterizaban su trayectoria.
Pues bien, este es el caso del noveno disco de los Habeas. A ver, no es algo exagerado puesto que
seguimos encontrando algunos temas cañeros de puro hardcore. Pero también hallamos no pocos
cortes donde la variante más melódica de este estilo musical tiene una presencia nada desdeñable
así como unas letras mucho más edulcoradas de lo que podíamos imaginar. En todo caso un disco
sincero y no exento de calidad, Habeas Corpus siguen haciendo camino.
J.M. Osuna
PIEL DE SERPIENTE. Inevitable. Pure Rock
Exquisito nuevo trabajo de estos valencianos. “Inevitable” puede ser la guinda que les faltaba para
dar el salto a la primera división del hard rock nacional. El álbum contiene diez temas de una
composición nada complicada, pero que te enganchan a la primera. Y eso, a veces, es más difícil
de conseguir que temas muy elaborados y enrevesados. “Corazones salvajes”, “Estrellados del rock”
o el sensacional homenaje a Dio en “Un arcoiris en la oscuridad” son los más destacados. Lutfi,
sin poseer una gran voz, consigue crear una melodía vocal perfecta a la mayoría de canciones.
Cierran en inglés con “Sons of the night”, que les ha quedado muy power metal alemán.
Paco G.
TÓMALO. Tómalo con calma: Acoustic versions. Rock Plus Rec./DontPayMusic
Trece años después de su formación, los hard-rockeros argentinos Tómalo nos ofrecen su nueva
entrega discográfica, en este caso explorando su faceta acústica. Dan repaso a toda su carrera donde
sobresalen “All night”, ”Ready to Fly” o los dos temas de su etapa en castellano, además del cover
de sus idolatrados Kiss: “Reason to live” (fantástica) y el clásico navideño “Santa Claus is coming
to town”. El CD consta de diez tracks y puedes descargártelo gratuita y legalmente desde la web de
su discográfica: http://www.dontpaymusic.com/tomalo. ¡Tute, Zar, Niko y Sweet han vuelto!
Víctor Muiño
STAFAS. Volverán los viejos tiempos. Jackpot Producciones
Tercer trabajo de la banda del que fuera líder de Canallas, Michel Molinera. Y tanto si eres
seguidor de su anterior andadura, como si lo eres de este nuevo combo, probablemente quedes
satisfecho, pues lo que aquí encontrarás no es otra cosa que rock’n’roll. Un rock sencillo y desenfadado
que me ha recordado a los mejores tiempos de Loquillo, con quien guardan claras similitudes.
Aunque también podrían encontrarse paralelismos con formaciones como Seguridad Social o
Radio Futura. Por lo que quizá se les deba reprochar una falta de algo más de dureza.
X. Méndez
HELDAR. REM. Producciones Malditas
Impresionante la evolución de estos valencianos a través de su carrera discográfica. En 2004 presentaban “Senderos de un sueño”, un trabajo más típico de power metal con toques progresivos. En
2007 editan “Inmune”, un álbum que se alejaba bastante de su debut, con un sonido y unas
composiciones más modernas. Y ahora dan luz a lo que para mí es el mejor disco de los tres, “REM”.
Un sonido y unas canciones más maduras, con melodías mucho más elaboradas pero no por ello
menos pegadizas. Prueba de ellos es el single del que también tienen un videoclip, “Nadie”, donde
el estribillo se te queda en la mente hasta la saciedad. Veremos que nos deparan en próximas entregas,
pero ahora a explotar ésta.
Jaime V.
05
OS
DIS
C
KOMA. La maldición divina. Maldito Records
Después del grandioso “Sakeo”, el listón volvía a estar muy alto para estos navarros. Y si bien este
su octavo disco de estudio carece de parte de la velocidad y el gancho instantáneo que poseía el
anterior álbum, la conclusión general es que la calidad no decae ni mucho menos. Nos ofrecen
temas siempre contundentes, sin olvidar coqueteos más jamaicanos en canciones como “¿Quién
sobra?” y “Me vació”, con unas letras que van moviéndose entre la crítica directa y el fino humor
irónico que Koma sabe defender de forma tan perfecta. Sin duda es un álbum que precisa de más
de una escucha pero que sigue confirmando la impecable carrera de Koma.
J.M. Osuna
TONY SÖLO. Las fases de la luna. Leyenda & Odín Prod.
Por fin recuperamos la voz del que fuera cantante en la mejor época de Sangre Azul. El disco es
muy variado tanto musicalmente como en temática, pero en general podríamos encuadrarlo dentro
de un hard rock actual que puede acercarse un poco a unos Beethoven R., aunque con ese toque
que sólo sabe dar Tony a las canciones. Rodeado de músicos experimentados y curtidos en grupos
como Stravaganzza, Hamlet, Elyte, Iguana Tango, la última formación de Sangre Azul
al completo o el gran Sherpa de Barón Rojo. Todo ello hace de este “Las fases de la luna” un
álbum recomendable para todo buen seguidor del rock nacional. Esperamos que tenga continuidad.
Paco G.
ZEITGEIST. Zeitgeist. Demo. www.myspace.com/derzeitgeistpy
Gothic metal melódico made in Paraguay con voz femenina al frente. Demo que incluye cinco temas
en inglés a excepción de “Estigma”, cantada en castellano. Lideran la banda Valerie Ketterer
(voz) y Rudy Stanichevsky (batería y voces) y tras algunos cambios en la formación, Julio
Fretes (bajo) y Luis Machuca (guitarras) grabaron este CD, que discurre por los planteamientos
clásicos de un estilo que poco a poco se esta haciendo un hueco en la escena latinoamericana y
que tiene a Zeitgeist, como unos de los exponentes mas visibles en tierras guaraníes. Habrá que
esperar a futuras producciones para poder visualizar su progresión.
Víctor Muiño
SIGILUS. Beyond the infinity. Art de Troya
Jovencísima banda burgalesa a añadir a esa interminable lista de lo que yo llamo “quiero y no
puedo”. Es decir: quiero sonar a Nightwish... pero no hay manera! Y es que la cantidad de grupos
con fémina al frente jugando a ser soprano ya aburre. El caso es que los temas son monótonos y
lineales, y la voz en ocasiones no entra ni con calzador. Su intención es buena, pero necesitan trabajar
mucho más, añadir un abanico más amplio de originalidad a su propuesta. Y no estaría mal oír algún
solo de guitarra de vez en cuando. Eso sí, la portada y la presentación, de lujo.
X. Méndez
REGRESIÓN. Santa Decadencia. Santo Grial
Hablar de Regresión es hablar de posiblemente de la banda catalana con más proyección a nivel
nacional. Parece ser que su heavy rock en castellano está calando muy bien en el resto de la península
y por el momento ya han presentado este tercer trabajo en ciudades como Zaragoza, Bilbao, Madrid
o Barcelona. “Santa Decadencia” es el nombre del CD, sí, pero también de la ciudad de la que se
habla durante diez temas. Diez cortes que cuentan cada uno una pequeña historia de una metrópolis
repleta de delincuencia, lujuria y demás perversiones. Sorprende una magnífica colaboración de
Frank, guitarra de Mägo de Oz, que pone una peculiar voz a “Diabólica trinidad”.
Jaime V.
DEDOM VASH. Algo huele mal. Maldito Records
Después de un par de maquetas y de más de cinco años intentando darse a conocer a través de
múltiples conciertos, festivales y certámenes musicales, el quinteto albaceteño Dedom Vash por
fin da a luz a su primer álbum. Nos encontramos ante un álbum de rock y metal contundentes, a
veces con mayor presencia del heavy, otras del thrash y también del hardcore. Suenan frescos,
pegadizos y tienen técnica de sobra como se demuestra en especial en los solos que enriquecen
mucho los temas, como muestra escuchen “Te espero en el infierno”. Optan, además, por basar sus
letras en temáticas sociales y de actualidad. En resumen, un digno e interesante estreno.
J.M. Osuna
06
S
CO
DIS
ISTHAR. Sangre, sudor y lágrimas. Olomor/Background
Después de más de treinta años, José Luis Rodríguez (ex bajista de Ñu), continua empeñado
en mantener viva la llama de esta banda de Pinto. Para este disco sólo queda él de la formación
original y en su nuevo line-up destaca la presencia de Antonio José Fernández al saxo. La
composición de los temas sigue siendo con ese sonido añejo que hará poner melancólico a más de
uno, pero que costará que entre a las generaciones más jóvenes. Destacan también las canciones
instrumentales y veremos a ver qué tal es la respuesta del público en los conciertos, pues ahí José
Luis necesitará recargar las pilas para continuar con esta historia que comenzó en la segunda mitad
de los setenta.
Paco G.
CROSSFIRE. Tierra. Infinitys Records
Procedentes de Quito (Ecuador), esta banda de hard rock más bien clásico, nos ofrece su primer
disco, amen de dos demos anteriores. Consta de nueve composiciones en castellano, bien ejecutadas
y estructuradas aunque la voz de su cantante Cristian Londoño, siendo un buen vocal, abusa
en exceso de los tonos agudos, haciendo un poco pesado el devenir de los temas. No obstante se
perciben buenas ideas, una banda compacta y un sonido general aceptable. Masterizado por Adrian
Cenci (V8 y Logos) y portada del diseñador murciano Fernando Nanderas. Habrá que seguirles
la pista.
Víctor Muiño
EL ARTISTA INVITADO. Fuerzas Aliadas. Autoedición
Sinceramente no sé de dónde saca el tiempo el amigo Jordi Bernat para dedicarse a la familia,
el trabajo, los múltiples proyectos musicales y, finalmente, esta historia como El Artista Invitado,
donde Bernie lo hace prácticamente todo. En “Fuerzas aliadas” además de escribir los temas y
producir el disco, también toca la guitarra rítmica, el bajo, la batería, los coros y la voz principal. Y
no es un capricho sólo de estudio, pues suele tocar por distintas partes de la geografía peninsular.
Tiene la suerte de ser un tipo muy majo y querido por mucha gente, con lo cual no le faltan nunca
las colaboraciones, como la de Tito Ferrer, guitarra solista en “Basta de cerdos”, el single de este
trabajo.
Paco G.
MIMO. Segundo dos. Avispa
Segundo trabajo de esta banda madrileña a la que realmente cuesta encasillar en ningún género.
En ocasiones pueden recordarte a alguien e inmediatamente después, a algo radicalmente distinto.
Ésa es precisamente una de las mayores virtudes que le encuentro a este álbum, la variedad. Y si a
eso le sumamos su buen gusto para confeccionar buenas melodías y estribillos pegadizos, la cosa
va en aumento. Desde parecidos vocales con Leo (ex-Saratoga), a temas como “El reloj”, donde
me recuerdan a los Maiden de la época de Blaze Bailey. Excelente disco.
X. Méndez
THIRD DIMENSION. Ray of light. Demo
He de reconocer que cogía esta demo más bien con muy pocas ganas dado que las anteriores tenían
un sonido tan horroroso, que cualquier buena melodía o técnica musical se desvanecía con tan sólo
oírla. Empiezo a escucharla por el final, “Reach out for the ligth”, cover de Avantasia, y ¡joder!
(perdón), esto ya es otra cosa. El sonido y producción han mejorado con creces y ahora sí se vislumbra
el potencial que tiene estaba banda. Power metal con clara influencia alemana, como unos Helloween
de la época Kiske. Cuatro cortes que sirven de un gran adelanto para su disco “Magic” que saldrá
en otoño de este mismo año.
Jaime V.
NEW YORK DOLLS. Dancing backwards in high heels. Blast Records.
Vaya por delante que poco conozco sobre la carrera de los NYD más allá de que con sus dos discos
de principios de la década de los 70 fueron de gran influencia tanto para el incipiente movimiento
glam como punk. Dicho ésto, el nuevo álbum de los NYD , el quinto de estudio en su carrera, se
puede valorar bajo dos prismas. O bien haciendo hincapié en que en efecto han perdido la garra y
la contundencia del rock que albergaban en aquellas primeras apariciones de la banda, o bien
señalando que a pesar de los años el conjunto sigue publicando decentísimos álbumes de rock’n’roll,
de agradable escucha y de calidad. No representa lo que los NYD fueron, pero sigue siendo
rock’n’roll.
J.M. Osuna
07
ES
ION
CO
LA
B
OR
AC
RADIO
VIGILANTE
Viernes, de 16 a 18 h., desde Radio
Latina 87.6 (Madrid).
www.ondalatina.com.es.
E-mail: [email protected]
Histórico programa de radio enfocado
al AOR y el westcoast conducido por
Jose Luis “El Vigi”, que vivió su
primera etapa desde 1988 al 93 y que
ahora ,17 años después, vuelve apoyándose también en la ayuda
inestimable de internet para traernos los sonidos elegantes y
melódicos del Adult Oriented Rock, con las voces y músicos más
exquisitos del estilo, a través de los clásicos, las rarezas y los últimos
lanzamientos. Ya pasan la treintena de emisiones en esta segunda
andadura iniciada en noviembre del 2010, que puedes escuchar
o descargar desde su Facebook: Programa De Radio
“Vigilante” AOR/WestCoast. 120 minutos imprescindibles
para los seguidores del género.
HARD ROCK NIGHT
Jueves, a las 22 h., en Metal Nacional
Radio. www.metalnacional.net.
E-mail: srsentimientos@hotmail.
com.
Señor Sentimientos, un misterioso
personaje de voz profunda y subterránea
y que dice vivir en Glasgow, Escocia,
aunque departe en la lengua de Cervantes, conduce y presenta este espacio de radio exclusivo para Metal
Nacional Radio, dirigido al hard rock, el rock melódico y el AOR,
pero con un punto de vista muy diferente a lo que normalmente
se puede escuchar en otros medios o programas. La filosofía, los
sentimientos, la invitación a pensar y la opinión acida y lúcida,
conjugada con la cuidada selección musical, hacen muy amena
su escucha, ayudando a sobrellevar la rutina del día a día. Podcasts
de escucha y descarga en http://hardrocknight.blogspot.
com y en Facebook: Hard rock night Señor Sentimientos.
PEROL’N’ROCK
Jueves, de 19 a 20 h., en
www.radiomanises.es 105.7 FM
(Valencia). Repetición los viernes.
E-mail: [email protected].
Radio-fórmula rockera (un cocktail
musical en el que puede sonar desde
rock urbano hasta metal extremo pasado
por todos los estilos intermedios.
Secciones de noticias, agenda de conciertos, novedades
discográficas, versiones, efemérides y aniversarios rockeros, además
de prestar especial atención al rock valenciano y de deleitar a la
audiencia con clásicos rockeros de esos que no tienen fecha de
caducidad. Comandado y dirigido por José Bautista desde tierras
levantinas, este programa que tiene redifusión en TNT Radio y
Marea Rock. Se pueden descargar las emisiones anteriores en:
www.perolrock.podomatic.com
SOUNDS FROM THE DEEP
Miércoles, de 19 a 21 h., en la RUAH
107.4 FM (Alcalá de Henares)
www.ruah.es. Redifusión los lunes,
jueves y sábados en TNT Radio: www.
tntradiorock.com. E-mail: sounds.
from.the.deep@gmail. com.
Desde el corredor del Henares, los chicos
de la joven Asociación Cultural
Sounds from the deep de Guadalajara: los hermanos Raúl
y Jorge Del Amo, Ernes Vicente, Santi Simón y Sergio
López, presentan este espacio de rock y metal de ámbito local,
nacional e internacional donde tienen cabida la información, la
distensión y la buena música en un espacio semanal en el que se
repasan las noticias más destacadas, agenda o novedades discográficas, se realizan entrevistas y se recuerda la historia del movimiento con secciones marcadas por el humor y el bueno rollo.
Podcasts, información sobre el programa y la asociación, los encontraras en www.myspace.com/soundsfromthedeep.
LA HORA DE ALVARZEUS
Viernes a las 23 h. y domingos a las 16
h. en www.rockopolix.tk y domingos
a las 12 h. en www.metalnacional.
net. También los lunes a las 18.30 h.
en el Canal 2 de Radio Antorva www.
radio-antorva.com y de 00 a 02h.
del martes al miércoles en
kzmradionline.jimdo.com
Álvaro Pajares es el responsable de este programa monográfico
de radio online también conocido como Alvarock, dedicado al
mundo del hard rock, el AOR y el heavy metal en sus diversos
matices, tanto internacional como nacional dando cumplido apoyo
a la escena patria. Al saludo auténtico de “Bienvenidos tigres y
tigresas” comienzan dos horas de show con la magia sonora de
las bandas que fueron, las que pudieron ser y las que serán,
entrevistas, novedades discográficas, crónicas de conciertos,
peticiones, etc. Todo lo referente al programa, podcasts y muchísimo
más, en su siempre actualizado blog: www.horadealvarzeus.
blogspot.com . También en Facebook.
HORIZONTE ROCK
Jueves, de 20 a 22 h,. Transmisión en
directo por streaming desde
www.myspace.com/horizonte
rockmania y desde su web:
www.horizonterock.com. En
diferido por las cadenas de radio locales
Horizonte FM, 94.7 y 94.9 FM y radio
Mínima FM 97.9 (Tenerife).
E-mail: [email protected].
Desde Santa Cruz de Tenerife, el amigo Josué Hernández dirige y presenta este espacio de rock/metal desde el 2009, donde
tienen cabida el rock de ayer y hoy, el hard rock, el AOR y el metal
en sus más variadas formas de entenderlo. También se hace especial hincapié en la escena tinerfeña, dando apoyo inequívoco a
las formaciones locales incluso organizando y promocionando
conciertos, festivales, etc…, sin olvidar a las bandas que proceden
de otras partes de España, haciendo entrevistas o repasando la
agenda. Además de Josué, el programa cuenta con otros colaboradores, destacando a Debbie Suicidegirl. Facebook: Horizonte Rock Tenerife. Rock y metal desde las Islas Afortunadas
para el mundo.
Víctor Muiño
08
RFOETOTS RO
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Texto: Xavier Rulló
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Fotos: Xavier Rulló
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MARILYN MANSON 1996
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AXXIS
El grupo se forma en Alemania en el año 1988 con
el cantante Bernhard Weiss, el teclista Harry
Oellers (ambos se mantienen en la actualidad), el
batería Richard Michalsk, el guitarrista Walter
Pietsch y el bajista Werner Kleinhans. En el 89
editan “Kingdom of the night” para la multinacional
EMI. El disco es un éxito y se convierte en el debut más
vendido de la historia del hard rock alemán. A raíz de
ello consiguen un Multimedia Award y comienzan a
girar por toda Europa con Black Sabbath. En 1993
su álbum “The big thrill” se convierte en el último vinilo
que edita la fábrica de EMI tras la implantación total
del CD. En esa época la banda comienza a girar como
cabezas de cartel y son contratados por los promotores
de grandes festivales europeos. En el 2000 cambian
de discográfica y publican “Back to the Kingdom” para
el sello Massacre y en 2004 fichan por
AFM Records con el disco “Time Machine”. Se completa
su discografía con “Axxis II” (1990), “Matters of survival”
(1995), “Voodoo vibes” (1997), “Pure and rough”
(1999), “Paradise in flames” (2006), “Doom of destiny”
(2007) y “Utopia” (2009).
Los actuales componentes de Axxis, junto a los ya
citados Weiss y Oellers, son Marco Vriedt a la
guitarra, Rob Schomaker al bajo y Alex
Landemburg como batería.
Paco G.
10
ANGELUS APATRIDA
Si hoy en día alguien quisiera establecer un ranking
con las bandas emergentes del panorama metálico
estatal sin lugar a dudas debería colocar a los albaceteños Angelus Apatrida en el peldaño más alto.
Fueron por méritos propios los agraciados en participar
en la gira conjunta de Slayer y Megadeth durante
las fechas que pasó por el estado. Sin olvidar alguna
que otra incursión en Europa.
Pero esto que estamos explicando forma parte de la
actualidad, una actualidad condicionada por su excelente disco de thrash metal que es “Clockwork”, el
primero lanzado a través del sello Century Media pero
el tercero de su carrera. Su propuesta se basa en un
thrash fresco y moderno que en ningún momento olvida
a los padres del género como los mismos Megadeth,
Metallica, Destruction, Exodus o Testament,
lo que les garantiza un público bien amplio.
Con Guillermo Izquierdo (voz y guitarra), David
G. Álvarez (coros y guitarra), José J. Izquierdo
(coros y bajo) y Víctor Valera (batería) queda confirmada una buena dosis de contundencia y actitud en
el Ripollet Rock Festival que asegurará no pocos
headbangings y moshes.
J.M. Osuna
1
1
0
2
K
C
RO
EMBELLISH
Allá por 1996 nacía una banda en la ciudad de Terrassa
bautizada como Abocajarro, fruto de la unión de
varios músicos procedentes de diferentes formaciones
de la escena egarense. Motivados por un cambio de
rumbo y tratando de hacer una música más accesible,
deciden poner fin a aquel proyecto para embarcarse
en uno nuevo bajo el nombre de Las Sombras, y
con una clara orientación hacia el gothic metal.
Tras diversos conciertos a nivel nacional editan su
primera referencia, “Living”, en el año 2000, logrando
sonar en algunos importantes programas de radio del
momento.
Más adelante, y tras diversos cambios de formación,
presentarían “Becalmed pain”, ya como Embellish,
debiendo cambiar de nombre por cuestiones legales.
En todo este tiempo, han ejercido de teloneros de grandes bandas nacionales e internacionales, siendo destacable su actuación en la sala Caracol de Madrid abriendo para Finntroll y Katatonia a su paso por España durante su gira europea en el 2003.
Ya en el 2006 y tras un EP promocional, lograrían un
contrato discográfico con GOI Music, con quienes editarían su primer álbum “Black tears and deep songs
for lost lovers”.
TRIBUTE
Desde Barcelona nos llega una de las bandas de
versiones con más reputación de todo el panorama
nacional. Músicos con una larga trayectoria a sus espaldas que llevan desde 1999 deleitando a todos los
públicos con un amplio repertorio a rebosar de grandes
clásicos de todos los tiempos. Grandes himnos del del
hard rock y el heavy de la época de los 70 hasta nuestros días. La calidad de éstos artistas es indudable,
aportando siempre el reconocible sello de Tribute a
todas las composiciones. Habiendo participado recientemente en el homenaje a Pedro Bruque junto a
Tigres o Bruque entre otros, repasan las mejores
canciones de bandas como Led Zeppelin, Deep
Purple, Scorpions, Kiss o formaciones más metaleras como Judas Priest o Iron Maiden. Este
combo lo forman Carlos Ferrer a la voz, David
Sarabia y José Herranz a las guitarras, Nicolás
Martínez al bajo y Sergio Gavin a la batería.
¡Sin duda, una gran oportunidad de disfrutar de todos
tus grupos favoritos en uno!
Jaime V.
X. Méndez
11
OS
DIS
C
TRANCE. Veritatum. Prod.Malditas/Background
Desde Cuenca llega este cuarteto de rock clásico que incluye pinceladas de punk, blues, rock urbano
y toques macarras. Este “Veritatum” se abre con una buena presentación como es “Soledad”, pero
pasa por canciones con un gran sentimiento, como la lenta “Sin correspondencia” interpretada a dúo
por Víctor con Esther Berbería de Acero Azul y, que habla de los atentados del 11M en
Madrid. No son las únicas colaboraciones, pues encontramos entre otros a Quini de Benito
Kamelas o a Fernando Madina de Reincidentes. Cierran con una sorprendente versión
de “Un velero llamado Libertad” de José Luis Perales. Realmente está muy currada y me ha
gustado mucho.
Paco G.
AVALANCH. El ladrón de sueños. Santo Grial
Qué lejos quedan aquellos tiempos de la primerísima etapa de Avalanch, cuando los descubría
allá por el 97 y acababan de publicar “La llama eterna”. Hoy por hoy, ya acumulan nada más y nada
menos que doce álbumes, y una trayectoria envidiable plagada de éxitos. Y este disco es precisamente
un paso más en ese camino ascendente de una banda que sorprende a cada paso, y que trata de
no repetir nunca la fórmula. Quizá sea un trabajo algo denso y oscuro a la primera escucha, pero
creedme, esconde múltiples detalles dignos de saborear con calma.
X. Méndez
VOSTOK 108. Geisha nice. One Second/Laballo
Allá por el 2005 nacen Vostok, con siguen abrirse cierto hueco por la escena rockera guipuzcoana.
Poco después y por motivos personales, tres de sus músicos abandonan el proyecto dejándolo hundido
por una temporada. Tras un tiempo, el resto de miembros deciden seguir con el proyecto fichando
al resto de compañeros. Con las ideas renovadas, deciden añadirle el “108” a su nombre como
símbolo de cambio. Practican un rock moderno en la onda de Sôber, aunque con unos aires algo
más frescos. “Geisha nice” emula la estética de las acompañantes niponas, tanto en la portada como
en la vestimenta de sus componentes.
Jaime V.
KTULU. Visión en la casa del caníbal. Maldito Records
Lo que tenemos entre manos es el cd de audio del CD/DVD en directo que Ktulu grabaron allá por
el octubre de 2009 en Razzmatazz. Supone el primer álbum en directo del ya mítico conjunto
barcelonés. En él se da un repaso a todos los discos de su carrera con excepción del que fue su
álbum debut: “Involución”. El mayor inconveniente que nos encontramos es una producción que no
está a la altura de las circunstancias, en general poco trabajada y que no refleja en absoluto la
potencia que tanto las voces como las guitarras acostumbran a tener en los directos de Ktulu.
Tratándose del primer directo que publican deberían haber cuidado todo mucho más.
J.M. Osuna.
MADAM HITE. Madam Hite. Autoedición
Quinteto con vocalista femenina al frente y cuatro melenudos acompañando. Con esta descripción
ya os habréis imaginado el típico grupo de metal gótico. Pues no es así. Madam Hite desarrollan
un rock que se encamina más hacía el pop. Y no es que sus guitarras no suenen heavies, que sí lo
hacen, pero abusan de los temas lentos y la voz de Nuria López se acerca a tonalidades más poperas. En esta grabación, de igual título que la banda, encontramos doce canciones que se aproximan
a los 50 minutos de duración y que se hacen algo monótonas. Desde luego no ayuda el orden de
las mismas, pues una de las mejores que es “Vivir”, la encuentras como última del disco.
Paco G.
LEATHER BOYS. Real leather. Autoproducido
Debut de estos muchachos fieles al sonido del lejano Sunset Strip, unos claros herederos del espíritu
de todas esas bandas californianas de pelo cardado y maquillaje. Me refiero a esa explosión de hard
rock capitaneada por Mötley Crüe, Warrant, Poison o L.A Guns. Si te gusta la onda de los
ya citados o de Quireboys, Hanoi Rocks y similares, seguramente disfrutarás con ellos. Pero las
cosas como son, a pesar de que no está nada mal esta primera referencia, estoy convencido de que
pueden dar más de sí, e imprimir algo más de personalidad en un futuro.
X. Méndez
12
S
CO
DIS
VINTAGE. La próxima huida. Autoeditado/Laballo
Segundo larga duración de estos madrileños a caballo entre el rock y el metal. Grabado y mezclado
en los CUBE de Madrid por Alberto Seara y Jorge Escobedo (Sôber) y producido por éste
último, nos podemos hacer un poquito por dónde van los tiros. Rock duro con unos aires modernos
indudables. Buenas letras, aunque en ocasiones excesivamente rebuscadas para intentar encontrar
una poesía o metáfora innecesarias. El sello Escobedo es símbolo de calidad y en esta ocasión
tampoco podía ser menos. Una producción que goza de un sonido potente y compacto. En algunos
temas me recuerdan a los valencianos Uzzhuaïa.
Jaime V.
CHILDRAIN. Life show. Fragment Records
Moviéndose en esa fina línea que separa el death metal melódico del metalcore tan prolífico
últimamente, están los alaveses Childrain presentándonos su disco debut “Life Show”. Lo forman
nueve cortes en general bien construidos que se digieren fácilmente y en los cuales las guitarras van
marcando tanto las partes más tralleras como otras de factoría más melódica, eso sí, la voz en casi
todo momento es gutural. No obstante, con ayuda de una mejor producción los temas hubieran sonado mucho más contundentes, pero vamos, es cuestión de medios. Resulta otro fantástico debut
de una banda con muchas ganas y potencial, ahora solo falta que todos confiemos más en ella.
J.M. Osuna
TEMPLARIO. Invierno de tiranos. Autoproducción
A pesar de no haber corrido tanta suerte como otras bandas de aquella época, Templario se fundó
en 1988 y ahora vienen presentando su último trabajo. Seguramente, el gran motivo de su poco
éxito, fue que no editaron su primer CD hasta el 1996, y para más inri tan sólo a nivel provincial.
Desde Castellón nos transportan a su “Invierno de tiranos”, un trabajo repleto de temas duros, potentes
y con unas letras sangrientas que levantarán ampollas a más de uno. Grabado en los propios estudios
del guitarra de la banda, Alberto Sales, han conseguido un gran álbum para llegar a más gente.
Nunca es tarde si la dicha es buena.
Jaime V.
THE BUZZOS. Nowhere train. Maldito digital
Banda extremeña de hard rock de corte clásico, es decir, con claras reminiscencias a gente como
Aerosmith, Kiss, AC/DC o los Stones. Pero también con cierto sabor a formaciones más
contemporáneas como Backyard Babies o Supersuckers. De los combos en esta onda que
he tenido oportunidad de escuchar, quizá éstos estén entre los mejores. El disco suena de maravilla,
y estoy seguro de que debe de valer mucho la pena verlos en directo, pues es en pequeños clubs
con ambientes cargados de sudor y adrenalina donde mejor se disfrutan estas propuestas.
X. Méndez
GAUNTLET. Live at Brutal Metal Fest. Molusco Disco
El 24 de abril de 2011 los madrileños Gauntlet descargaban su metal en la sala Penélope de la
capital. Meses después han editado éste EP con cuatro temas propios de aquel directo y una versión
de Sepultura de la que también pudo disfrutar el público asistente. Completan esta pequeña
edición con tres videoclips, dos de ellos en directo. La presentación no goza de grandes medios, pero
cuanto menos da el pego y es poco habitual. En cuanto el sonido se puede decir que está bastante
conseguido, sobre todo en cuanto al conjunto en general, aunque la producción vocal se lleva la
peor parte. Sea como sea, con este CD demuestran que pueden dar mucho de sí en directo.
Jaime V.
CORONAS 100. Coronas 100. Autoedición
Dudosa carta de presentación del quinteto de Fuenlabrada. Cuatro temas con un sonido horrible
para los tiempos que corren, que en cualquier mínimo estudio hoy te hacen virguerías. Se antoja
difícil valorar el potencial de la banda en estas condiciones, pero podemos decir que van desde el
rock clásico hasta el punk macarra más fiestero, pasando por algunos toques metálicos. Las letras
reivindican el día a día de los barrios periféricos de Madrid y eso hará que en los conciertos aglutinen
a un público que se sienta identificado. No obstante, necesitan grabar algo con mejor sonido si quieren aspirar a metas más altas, pues con este trabajo poca gente les prestará atención.
Paco G.
13
OS
DIS
C
MOBY DICK. Campo y cama. Maldito Digital
Este power-trío nace en 1998 y ya lleva cuatro discos a sus espaldas. Practican una especie de rock
metal bastante molón con algunos toques punk que le dan un rollo bastante interesante. En ocasiones
los estribillos sí se tornan algo más comerciales, pero no por ello las composiciones pierden calidad.
Grabado, mezclado y masterizado en los estudios Cube de Madrid por Alberto Seara (Hamlet,
Los Suaves, Lujuria, etc), han logrado un sonido más que digno. Temas con una gran potencia
y dureza que te inyectan una buena dosis de energía con tan sólo escucharlos. No me acaba de
convencer la portada, pero eso sí que va a gustos.
Jaime V.
MORPHIUM. La era de la decadencia. Kaiowas Records
Desde Girona nos llega Morphium presentando su primer álbum, “La era de la decadencia”. Por
suerte la decadencia no afecta para nada al grupo, que nos presenta uno de los mejores estrenos
que últimamente he podido escuchar en cuanto a metal hecho aquí en casa. Apuestan por un metal
moderno muy influenciado por el gothic y el death. El álbum suena y es impecable, rebosa potencia
y está muy bien conseguido el juego de voces entre la femenina de Lur Mei y otra más agresiva
de Alex Bace. Por si no fuera poco el disco viene acompañado con un DVD que incluye making
off, entrevistas, videoclip y actuación en directo en el Maidens Fest.
J.M. Osuna
GUADAÑA. Reencarnación. Demo/Background Noise
Esta es una formación muy reciente pues surge de la escisión de Huma, banda de San Fernando
(Cádiz), que desapareció hace escasos meses. Ante la imposibilidad de continuar bajo dicho nombre,
Salva y Glory (ambos vocalistas), deciden continuar por otro camino sirviéndose también de que
los fueran el batería y guitarra, Pablo y Jacob respectivamente. Tres temas que sirven de adelanto
de lo que será el primer disco de Guadaña, donde la formula es prácticamente la misma que con
la anterior banda; potente heavy metal a dos voces. El sonido en este caso se antoja algo menos
compacto, pero imagino que lo solucionarán en su debut discográfico.
Jaime V.
ADN. ADN. Leyenda Records
Benditos sean los señores de sellos como el de Leyenda Records por dedicarse a reeditar clásicos
que en la mayoría de los casos resultaban prácticamente imposibles de encontrar. Concretamente
tenemos la fortuna de poder tener en formato CD un disco cuyas pocas copias editadas en vinilo
alcanzaban precios de escándalo en la red. Se trata del único álbum editado por la mítica banda
de Terrassa, ADN. Una joya que deberías comprar, ya que de momento se trata de una tirada limitada
a 500 copias. No lo dudes, esto es verdadero heavy 80’s, y de aquí.
X. Méndez
ELDERDAWN. Empty words. Santo Grial Records.
La recompensa a todo el trabajo realizado durante años por Elderdawn es este “Empty Words”
finalmente publicado en formato físico, ya que desde 2010 se podía adquirir a través de descarga
directa. “Empty words” es un álbum realmente bien cocinado en el que se han intentado cuidar todos
los detalles, en él podemos encontrar un black death melódico sin que ello sea ningún obstáculo
para encontrar partes gothic, power o directamente heavies. La misma variedad la hallamos en las
voces, que van fluctuando entre unas más cristalinas y otras más guturales, unas voces que en
ocasiones pecan de una pronunciación inadecuada del inglés. Por lo demás, un disco de notable.
J.M. Osuna
14
DISCO CLÁSICO
SINNER
“WILD ‘N’ EVIL” (1982)
A veces no sólo basta con reivindicar a esas bandas olvidadas a
las que os tengo acostumbrados, pues en muchos casos nos
encontramos con discos que a pesar de pertenecer a grupos consagrados o artistas sobradamente reconocidos, no gozan de ninguna
popularidad. Y esto suele ser debido a que se trata de álbumes
que nunca han sido editados en nuestro país, y por lo tanto una
gran mayoría del público desconoce su existencia.
Pero ¿para qué estoy yo aquí? Pues precisamente para eso, y concretamente en este caso, para descubriros grandes reliquias como
ésta, la primera obra de Sinner. Y es que probablemente hay
pocos que sepan que el debut de esta banda antológica se remonta
nada más y nada menos que a 1982.
Casualmente, tuve el enorme placer de conocer personalmente
hace pocas semanas en Alemania a su líder Matt Sinner, pues
me lo encontré entre los asistentes al Rock the Nation (cuya
crónica podéis leer en estas mismas páginas). Y esta fortuita
coincidencia me animó a reservarle estas líneas, pues debemos
reconocer la importancia y valor de personajes como él en la
historia de nuestra música.
La banda nació en Baden-Württemberg (Stuttgart), y otra cosa que
probablemente casi nadie sabe es que Matt no siempre ha empleado el apelativo Sinner a modo de apellido, pues en aquellos
primeros años de existencia el talentoso músico teutón se daba a
conocer por su nombre real, Matthias Lasch.
Como muchos de vosotros ya sabréis, Matt se hacía cargo del
bajo así como de las tareas vocales, y completando la formación
en aquella primera etapa se encontraban Franky Mittelbach
y Calo Rapallo a las guitarras, junto a Edgar Patrik a la
batería (quien más adelante en el 87 se convertiría en integrante
de sus paisanos Bonfire).
El sonido de Sinner en este primer plástico, dista mucho de lo
que hoy ofrece el grupo en sus recientes lanzamientos, y lo cierto
es que resulta verdaderamente interesante escuchar esta colección
de temas, pues encontramos un heavy metal primigenio fuertemente
influenciado por las tendencias anglosajonas de la escena de la
N.W.O.B.H.M, pero también por otros referentes, como los irlandeses
Thin Lizzy. La similitud con la banda del gran Phil Lynnot es
más que marcada en temas como “Heat of the nite”, donde Matt
alcanza increíbles parecidos vocales al citado frontman, y donde
incluso las armonías de las guitarras evocan al recuerdo de los legendarios Brian Robertson y Scott Gorham. En otros temas
del disco también es palpable esta influencia, como por ejemplo
en “Silly thing”, donde hasta te da la sensación de estar escuchando
un tema inédito de la banda dublinesa.
Por otro lado, el sabor de los cortes contenidos en este “Wild ‘n’
Evil”, rememora el más auténtico espíritu heavy, ese sonido clásico
y añejo del que carecen el 99% de las bandas en la actualidad, y
que tanto echamos de menos algunos de nosotros. El bajo está
muy presente en la mezcla, y los temas tienen fuerza, gancho y
actitud, y eso es algo que por lo menos a mi resulta fundamental,
mucho más que disponer de una producción exageradamente
pulida. Esto es heavy, amigos, directo y enérgico, como debe ser.
El inicial “Loser of love”, es un arranque fabuloso, con un riff de
“la vieja escuela”, y un cabalgante ritmo que recuerda bastante al
Ted Nugent de la época de temas como “Stormtroopin”.
En otras piezas como “No speed limit” pueden venirte a la cabeza
los Accept de los tres primeros discos, así como también puedes
pensar en los Riot de “Narita” o “Fire down under” al escuchar
“Murder”.
Un disco completo y verdaderamente bueno, que recomiendo
firmemente que añadáis a vuestra colección, pues no os defraudará
en absoluto. Si os creéis heavys de pura cepa, escuchad geniales
composiciones como “Ridin’ the White horses”, o “Lost in a dream”,
temas con vida y con alma, destinados a perdurar.
En definitiva, este primer paso de Sinner, es un disco que merece
mucho la pena rescatar del olvido y ser colocado en el lugar que
le corresponde, en ese sitio sólo reservado para los pioneros, para
los artistas imperecederos que tanto le han dado a un género como
el heavy metal. Y quizá Sinner sea menos conocido de lo que
debiera, o sea más popular en el seno de otras bandas en las que
haya formado parte (como Primal Fear, grupo que fundó junto
a Ralph Scheepers en el 97), pero que quede bien claro, y que
a nadie le quepa duda de que tiene ese sitio reservado, y además,
bien merecido.
X. Méndez
15
TO
S
FOREIGNER
ROCK THE NATION. Esslingen Am Neckar (Alemania).
18/06/2011
Algunas veces, resulta verdaderamente complicado dejar escapar la
oportunidad de ver en directo a una de esas bandas que a uno le han
marcado la vida. Y me refiero sobre todo, a esas míticas formaciones
que probablemente, en más de una ocasión, habríamos aceptado con
total resignación la imposibilidad de disfrutar jamás sobre un escenario.
Aquí en España el solo hecho de pensar en reunir en un mismo cartel
a cuatro “gigantes” como Journey, Foreigner, Kansas y Night
Ranger, resulta casi una utopía, pero afortunadamente, en otros
puntos geográficos de Europa, lo que en nuestra tierra es inviable, allí
es realidad, y un sueño cumplido para muchos de nosotros.
La gira, además de por Alemania, también pasaría por otros países
como Inglaterra, Irlanda, Bélgica, Italia, Suiza… y se ha presentado en
todos esos lugares como una gira compartida por Journey (con su
reciente álbum “Eclipse” recién estrenado) y Foreigner, probablemente
las dos bandas más grandes e importantes que ha dado el AOR en toda
la historia del género. Y a semejantes pesos pesados, se unirían
(dependiendo de la ciudad), otras bandas de igual categoría y grandeza
como Styx, en Inglaterra, o en este caso, los legendarios Kansas y
los tremendos Night Ranger.
El pintoresco pueblo de Esslingen sería nuestro destino, una pequeña
población de poco más de noventa mil habitantes, a unos diez kilómetros
al suroeste de Stuttgart.
Llegamos a eso de las 10.30 h., con tiempo de sobra para conocer el
lugar, recorrer sus calles medievales, o admirar sus casas de piedra con
tejados de madera, pero también, ¿por qué no? para degustar
tranquilamente su gran variedad de cervezas de nombres impronunciables!
El concierto se iba a realizar en una pista de hielo a las afueras del núcleo urbano, un camino al que se accedía perfectamente a pie dando
un paseo al borde del río Neckar, rodeados de naturaleza y aire puro.
El recinto, llamado Richard-Hirschmann Eisstadion, era una especie de
pabellón, cubierto pero abierto en su perímetro, y de unas dimensiones
quizá algo reducidas para un evento de estas características, aunque
finalmente acabaría resultando ideal para tal efecto.
A las seis de la tarde daba comienzo el espectáculo de la mano de
Night Ranger, y no fue hasta ese preciso momento en el que me
di cuenta de lo que estaba a punto de suceder. Y es que a menos que
seas de los EE.UU. o de Japón, difícilmente podrás decir haber visto a
Night Ranger! Sonaba el riff de “Midnight madness” y la locura y
la emoción se apoderaron de mi persona, permaneciendo en estado
de éxtasis ya hasta el final de la noche.
“Sing me away”, “When you close your eyes”, “Don’t tell me you love
me”… una tras otra, fueron descargando todas esas auténticas joyas
del rock melódico. Tan sólo harían un inciso con “Growin’ up in
California”, el single de su último álbum. El resto, clásicos, eso sí,
pertenecientes a los dos primeros discos. Pero, ¿acaso alguien puede
poner alguna pega a éxitos como “Sister Christian”, o “(You can still)
rock in America”…? Sinceramente, no.
Brad Gillis demostró ser un guitarrista asombroso, pero también
cabe destacar la buena labor del nuevo fichaje Joel Hoekstra,
supliendo con creces el vacío dejado por Jeff Watson. Además, el
percance que días atrás sufriera el carismático Jack Blades en el
primer concierto de la gira (una rotura de ligamento en una pierna), no
le dejó secuela alguna, y tocó de pie sin ningún tipo de dificultad, por
lo que el único aspecto negativo del show de los americanos sería la
corta duración del mismo, aunque la verdad es que no podíamos
quejarnos.
Acto seguido, Kansas subirían al escenario. La banda de Topeka
comandada por el talentoso Steve Walsh pareció ser especialmente
bien recibida por el público alemán, que ovacionaba constantemente
a estos veteranos del rock clásico, cuya primera referencia se remonta
a 1974.
16
“Magnus Opus” para empezar, seguida de la grandiosa “The point of
no return”, supondrían un inicio grandilocuente y majestuoso en el que
demostraron una calidad extraordinaria de forma. De la misma manera
seríamos hipnotizados con temas más olvidados como “Hold on”, u
otros excesivamente radiados como su famosísimo “Dust in the wind”,
que emocionó a todos los allí presentes como era de suponer, aunque
a mi particularmente siempre me ha dado cierta rabia que una gran
mayoría tan sólo conozca a esta gran banda por esa dichosa balada,
y pase por alto el excelente material del resto de su catálogo.
Fue muy de agradecer que echaran mano a uno de los temas de su
faceta más AOR, el “Fight fire with fire” de su “Drastic measures” del
83 (de la época en la que tenían como frontman a John Elefante).
Todo un momentazo de auténtico lujo que daría paso a un final de
altura con una obra maestra del rock como “Carry on wayward son”,
¡casi nada!
Nos encontrábamos en el epicentro del festival, ¡y la segunda mitad era
de vértigo! Foreigner aparecieron sobre las tablas ¡y de qué manera…!
“Double vision”, “Head games”, o “Cold as ice” nos hicieron gozar
hasta cotas inimaginables ¡vaya comienzo! Y si había alguien que
pensara que el señor Lou Gramm era insustituible, probablemente
cambiaría radicalmente de opinión después de ver a un vocalista de la
talla de Kelly Hansen, todo un portento poseedor de una voz de
oro, y que en directo se crece aún más. Espectacular sería la palabra
para describir la grandeza del ex-Hurricane, menudo animal del
escenario.
El resto de la banda mostró un nivel que rayaba la perfección, empezando
por el líder Mick Jones, un genio que ha sabido dirigir convenientemente
a Foreigner por la buena dirección, y cuya guitarra hizo vibrar a todo
el estadio a través de las incontables obras maestras que conforman su
repertorio. Hablo de “Waiting for a girl like you” o “Starrider”, con un
solo estremecedor del gran maestro. La noche estaba que ardía, y no
había para menos, “Feel like the first time” o “Urgent” son maravillas
que no pueden dejar a nadie indiferente.
Y ya en su recta final una auténtica canción de amor como “I want to
know what love is”, sin palabras. Aunque terminarían de manera bastante
mas enérgica, reservando nada más y nada menos que “Hot blooded”
y “Juke box hero”.
Después de haber visto todo esto, la sensación de satisfacción no podía
ser mayor, y resultaba increíble pensar que los siguientes en pisar las
tablas iban a ser los mismísimos Journey.
Y demostrando querer ir a por todas, sabiendo lo caliente que estaba
el público, debían echar toda la carne en el asador. Y vaya si lo hicieron,
“Separate ways” ¡para empezar! Menuda manera de abrir fuego.
Los teclados de Jonathan Cain daban paso a otro corte magistral
como “Ask the lonely”, y acto seguido arremeterían con “City of hope”,
el bien elegido single de su flamante nuevo álbum “Eclipse”. De ese
recién estrenado disco tan sólo caerían dos temas, el resto clásicos
como “Lights”, “Wheel in the sky”, o “Mother, father” cantada por el
extraordinario batería Deen Castronovo, que además de un poderoso
instrumentista es un gran vocalista dotado con una voz privilegiada.
Pero para voces, la del último en subirse al barco de Journey, el
filipino Arnel Pineda. Es verdaderamente sensacional como se ha
adaptado al grupo este hombre, con un registro espectacular de corte
muy parecido al añorado por muchos Steve Perry, pero con su
propia personalidad. En los discos está a la altura de las circunstancias,
pero al verlo en vivo a uno le queda claro que también anda bien
sobrado en ese terreno.
Como punto negativo habría que destacar que la banda de San Francisco
no gozó precisamente del mejor sonido, al menos no del que cabía
esperar. Quizá estuvieron a un volumen un tanto más elevado, y eso
les hizo perder algo de definición y claridad en su actuación. Aunque
ese pequeño detalle no ensombrecería ni mucho menos su grandeza
al interpretar piezas mágicas como la super balada “Faithfully”, capaz
de enamorar a quien la escuche.
Neal Schon, pese a no ser un guitarrista que se mueva en exceso,
cumplió su cometido con creces y se erigió como ese gran músico que
siempre ha demostrado ser, su genuino estilo y personalidad son
inconfundibles, y en temas como “Be good to yourself” dio buena
muestra de su habilidad a las seis cuerdas, de su clase y actitud.
El final se aproximaba y tal y como era de imaginar guardaron en la
recamara dos auténticos hits en potencia como “Any way you want it”
y “Don’t stop believin’”, una buena manera de poner fin a una jornada
inolvidable del mejor y mas mágico AOR que se haya hecho jamás,
aunque uno siempre se quede con ganas de escuchar tal o cual canción,
lo cierto es que no se puede contentar a todo el mundo.
Pero haciendo referencia a precisamente el último tema de la noche,
lo mejor que podíamos hacer era no dejar de creer… Porque a veces,
por imposible que pueda parecer, los sueños terminan haciéndose
realidad.
Texto: Xavi Méndez. Foto: Bolita
SHEMHAMPHORASH
MOVE YOUR FUCKING BRAIN EXTREME FEST.
02-07-11. Av. Collserola. Molins de Rei.
Como viene siendo habitual desde hace unos años,
se celebró en Molins de Rei el Move Your Fucking
Brain Extreme Fest (en esta ocasión, su séptima
edición), que como su nombre bien indica está dedicado a los géneros más brutales del metal (death,
black, thrash, grind...) Es de agradecer el esfuerzo de
la organización (la asociación Metal Defenders)
en ofrecer un festival gratuito, bien estructurado y con
unas propuestas musicales más que dignas.
Empezaron alrededor de las 18.30 h., los barceloneses
Reptil-E, un power trío practicante de un thrash
metal con la caña del que se hacía antaño pero con
un enfoque armónico más actual. Tocaron los temas
de “Toxic”, su hasta ahora único álbum, más alguno
nuevo que ya están ensayando. A continuación nos
llegaban Maleït desde Terrasa, otro power trío
(guitarra/voz, bajo y batería) que en esta ocasión nos
traían un death metal muy ágil y variado, con muchas
influencias del black lo cual acrecentaba su interés.
Su bajista era particularmente técnico, como lo demostró con su manejo del tapping, pero no en solos
insulsos sino dentro de la composición de las canciones. Nos presentaron su nuevo disco, llamado “Maleïnt
el món”, de este mismo 2011.
Tras Maleït actuaron Shemhamphorash, una
banda más veterana que las anteriores que tras algún
problema técnico descargaron un potente black metal
lleno de atmósferas malsanas. En el tema “Le possédé”
contaron con la colaboración de una voz femenina e
hicieron una pequeña puesta en escena muy sobria
lo que encajaba perfectamente con el carácter de la
canción. Después fue el turno de Nebulah, formación
procedente de Lleida que cuenta (por lo menos para
la ocasión) con el reputado batería Alfred Berengena que también escucharíamos con Numen. Estilísticamente tocan black metal mezclado con algo
de death pero un pelín anodino, carente de personalidad, una de las bandas más flojas del evento.
A las 22 h., aproximadamente, hacían acto de presencia
la banda vasca de amplia trayectoria Numen. Nos
proporcionaron una ración de excelente pagan metal
cantado en euskera con temas muy potentes y a la
vez con melodía que entusiasmaron al público allí
congregado. Como comenté anteriormente entre sus
integrantes esta Alfred Berengena asiduo a este festival
con otras formaciones como Vidres a la sang o
Profundis Tenebrarum. Fueron unos de los triunfadores de la noche. El siguiente grupo era el plato
fuerte del festival: los belgas Leng T’che nos traían
un grindcore un tanto atípico, que hizo las delicias de
los moshers de las primeras filas. Su estilo, un grind
con elementos muy cañeros pero con algún elemento
heterodoxo en su sonido creo que no acabó de cuajar
en el resto de la audiencia.
Leng T’che dieron paso a Wormed, banda madrileña con componentes de Unsane Crisis y Looking
for an answer. Con semejante bagaje era de esperar que su propuesta fuera la más cañera del festival,
un death metal brutal con toques de grind. Lástima
que su sonido se viera empañado, ya que cuando se
toca algo tan extremo es fácil convertirlo todo en una
bola de ruido en la que no se distinguen los riffs, un
problema que no es ajeno a grupos afines. Para cerrar
el evento y tras años de ausencia de los escenarios
volvían El Kaso Urkijo con su Lp de 2009 “La bañera fue su nicho”. Noisegrind y letras gore es lo que
nos trajeron y no faltaron temas como “Vacaciones
en Puerto Hurraco”, ”Se pintaba los labios con la menstruación de su hermana yonki” o “Convención de
miembros amputados”. Canciones cortas, rápidas y
minimalistas en su mayoría dieron carpetazo a esta
edición del festival dejándonos con más ganas hasta
la próxima.
Texto: Juanfran Jerez
Foto: Metal Defenders
17
POPURRÍ
MARTY FRIEDMAN
E
G
A
T
S
ON
Es hora de repasar los conciertos más destacados a los que hemos
asistido en este 2011. Enero comenzó con la visita de los nuevos
Accept, y tanto la visión de Jaime el viernes 21 en Madrid como
la de Paco el domingo 23 en Barcelona, fue de lo más positiva.
Es cierto que falta Udo de la formación clásica, pero el pequeño
Mark Tornillo defiende los temas de “Blood of the nations” de
igual modo que los hits más antiguos. El sonido contundente y de
gran calidad, y los coros logrando que todos los temas te enganchen
fácilmente. Una gran mayoría de chalecos de rollo motora se
congregaban el 19 de marzo en la sala grande de Razzmatazz
para ver al genial guitarrista Zakk Wilde con su actual banda,
Black Label Society. La imagen y el estilo musical son distintos
a lo que hacía el rubio de las seis cuerdas en su larga etapa con
Ozzy Osbourne. Con BLS el sonido y la voz son mucho más
crudos y sucios, aunque la forma de tocar de Zakk continua
siendo muy personal. No consiguieron el sold out como Accept,
pero tampoco les faltó mucho. El 26 del mismo mes Medina
Azahara retornaban a Razz 2 y, como siempre, éxito de público
y la banda dándolo todo para satisfacer al numeroso personal.
Manuel Martínez mejor que en otras visitas, pero siempre
apoyado en esa segunda voz de Manuel Escudero que a veces
se convierte en principal. Paco Ventura con sus riffs y sus solos
acaparó gran parte del interés general. El repertorio basado en
temas que todo el mundo conocía excepto alguna canción inédita
del nuevo CD-DVD que saldría días más tarde. El 10 de abril la
gira mundial de The Australian Pink Floyd Show pasaba
por la capital catalana. Los músicos y las versiones estuvieron muy
correctos, pero el repertorio no me acabó de convencer tanto.
Casi tres horas de actuación podían haber dado para mucho más.
La novedad fue el sonido cuadrafónico y el espectáculo en 3D.
Era curioso ver el público con las gafitas de tres dimensiones en
un concierto de rock. El ex-Megadeth Marty Friedman nos
visitaba por primera vez en solitario el 12 de mayo. El guitarrista
norteamericano con un grupo de músicos japoneses (hace unos
cuantos años que reside en el país del sol naciente), realizó un
repertorio totalmente instrumental que, aunque incluía algún tema
de la banda de Dave Mustaine, se hizo algo pesado. Más
entretenidos me parecieron los también instrumentales Four Monkeys que realizaron el papel de teloneros. Algún tema propio,
varias versiones de guitarristas e incluso una divertida de Lady
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Gaga hicieron que esta nueva formación barcelonesa se ganase
al público de Salamandra. Tras la exitosa gira de reunión del año
pasado, Mr. Big volvían a la sala Bikini el martes 24. El cuarteto
norteamericano forman uno de los line-up más completos del
mundo del hard rock, pero yo destacaría al increíble bajista Billy
Sheehan. Después de repasar la mayoría de temas de su reciente
“What if…” mezclados con sus clásicos, se retiraron solo unos
minutos para volver y tocar el “Smoke and the water” de Deep
Purple. Paul Gilbert hizo de batería, Pat Torpey de bajista,
Eric Martín de guitarrista y Sheehan de cantante. Y sonaban
perfectos!! Al llegar el solo de guitarra Billy cogió las seis cuerdas,
Eric el bajo, Pat la voz y Paul se mantuvo en las baquetas.
Impresionante, que sigan muchos años juntos. En la misma sala
el 13 de junio, Asia con la formación original repasaron lo más
emblemático de su extensa carrera. No hubo lugar en esta ocasión
para canciones de los distintos proyectos de cada uno de ellos,
pero tampoco hizo falta. Y a pesar que siempre les he visto cuando
han venido a Barcelona, sigue sorprendiéndome la facilidad con
que domina tantos teclados a la vez Geoff Downes. Sin duda
él es el auténtico alma de este supergrupo. La imagen de veteranos
se acentúa muchísimo más con un Steve Howe a quien los
años no perdonan, pues John Wetton aún se defiende y Carl
Palmer sigue tocando como un maestro. Además el legendario
batería de Emerson, Lake & Palmer se atrevió con un
pequeño discurso en castellano y se ganó completamente al respetable. Cerramos en esta ocasión con el concierto de Stryper
el sábado 18. Abrieron los irlandeses Stormzone que estuvieron
bastante correctos e, incluso mucha gente fue con ellos al puesto
de merchandising a comprarles alguno de sus discos. Luego, la
banda más importante del metal cristiano tocaron alguno de sus
temas emblemáticos y una par de versiones de su último “The
covering”, “Heaven & hell” de Black Sabbath y “Breaking The
Law” de Judas Priest. Michael Sweet llevó siempre las
riendas del concierto e incluso presentó al guitarrista Oz Fox
como Ricardo Martínez recordándole su descendencia latinoamericana. Anécdotas al margen, el cuarteto sonó compacto
y el concierto se hizo corto para la mayoría y, eso es un síntoma
de que la gente se lo estaba pasando bien.
Texto: Paco G. Foto: Francisco Méndez
DÍAS EXTRAÑOS (STRANGE DAYS)
Directora: Kathryn Bigelow
Intérpretes: Ralph Fiennes, Juliette Lewis, Angela
Bassett, Tom Sizemore, Michel Wincott
País: EEUU
Año: 1995
Duración: 145 min
Imagínate poder traficar con las experiencias personales recogidas en grabaciones digitales directamente desde el cerebro
humano: felicidad, sexo, emociones... Todo lo que una persona
es capaz de sentir y disfrutarlas como si fueran propias. Esto
es lo que nos ofrece Lenny Nero (Ralph Fiennes) ex-policía
metido a vendedor clandestino de sueños y consumidor insaciable. Llegará a sus manos una filmación que lo precipitará
a un submundo marginal de adicciones, corrupción, asesinatos
y vidas destrozadas con música de Prong, Skunk Anansie,
Peter Gabriel con Deep Forest y Juliette Lewis,
entre otros.
Katherin Biguelow es una directora que siempre me ha
gus-tado saber de ella. De su filmografía destacaría “Le llaman
Bodhi”, todo un referente de los 90 y más recientemente “En
tierra hostil”, película ganadora de 6 Oscars, entre ellos la
de mejor dirección, siendo la primera mujer en ganar ese galardón. Toda una satisfacción doblemente recompensada al
arrebatar este premio a su ex marido (James Cameron) por
“Avatar”, ¡toma ya! Pero para ser justa, he de decir que el
guión de la película que tratamos es del sr. Cameron.
Quizá yo sea rara, pero me encanta este film, lo compararía
con un buen cocktail. Mezcla perfectamente la trama del cine
negro con la ciencia ficción y no por un mero capricho. Esta
atmósfera futurista es la que da sentido a todos sus personajes
interpretados a la perfección por el conjunto de actores,
destacando a Ralph Fiennes.
www.musical-infierno.com
La hija de Sam
C/ Les Flors, 28 - Cerdanyola
Tel. 93 691 65 38
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