mexicano - Circulo Mixup

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Cast
ARTÍCULOS
12 Depeche Mode / La Moda Rápida aún tiene cuerda / David Meléndez
Bengala / El Oro de Bengala / Nayeli Rivera
Natalia Lafourcade / La que ríe al último / Alex Castro
La magia clásica de Pet Shop Boys / Alejandro Rojas Luna
Friendly Fires / Fogosos y bailarines / Carlos Andrade
N.A.S.A. / Un pequeño paso para el DJ, un gran salto para el mestizaje musical / Pedro Escobar
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18
20
22
Metric / Fantasías indie / Nayeli Rivera
30
Volován / La ropa sucia se lava en casa / Pedro Escobar
35
Atto se gradúa / Rockstar
28 Steven Wilson / Un insurgente en la era digital / Alejandro González Castillo
32 Fangoria / Todo con exceso, nada con medida / Alex Castro
34 La Habitación Roja / Cada vez más cercanos / Carlos Andrade
SECCIONES
02
04
08
10
41
42
46
48
Editorial / Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas / Alex Castro
Se Habla Español / Jacobo Vázquez
10 rolas de Metallica que seguro vas a corear / Ana Galleta
Videojuegos / Nayeli Rivera
DVDs / Gustavo Heredia E. / Rockstar / Ana Galleta
Lo Más Vendido
La Miscelánea / Pilar Ortega
RESEÑAS
24
ález
Gonz
36
* T.I.
* Sara Bareilles
* John Frusciante
* Crocodiles
* MSTRKRFT
* Amadou & Mariam
* Kitty, Daisy & Lewis
* The Prodigy
* Bat for Lashes
* PJ Harvey & John Parish
* The Wrestler Soundtrack
* Camera Obscura
* The Horrors
* The Juan MacLean
* Super Furry Animals
Editorial
Apenas nos estábamos haciendo, con mucha dificultad y angustia, a la idea de que los
días de los suicidios financieros, la sopa gratis y los empobrecimientos instantáneos
tipo la Gran Depresión de 1929 estaban a la vuelta de la esquina, cuando de repente
¡Plap!, la peste (porcina) nos coloca de regreso en la Edad Media, con la gente
encerrada en sus casas, clima apocalíptico, paranoia y una sensación de desamparo
ante lo incierto que nos deja a todos fuera de base y convertidos en clones de Howard
Hughes.
Y nosotros, los hombres y mujeres actuales, que
estamos educados y formados y deformados
más por el cine y su versión del desastre que por
ninguna otra cosa, no podemos sino azorarnos
ante las imágenes (esta vez reales) que de día y
de noche nos llegan de esta epidemia: avenidas,
parques, restaurantes y plazas desiertos; miles de
rostros embozados en cubrebocas que les roban la
expresión y los hacen lucir siniestramente iguales;
funcionarios que intentan calmarnos y acaban
alarmándonos más aún; suspensión hasta nuevo
aviso de clases, cines, teatros, embajadas; alertas
mundiales, revisión de pasajeros, afluencia masiva
a hospitales de personas que o están enfermas
o sospechan que lo están o simplemente están
atacados por una simple gripe o, de plano, que
sugestionados por la psicosis colectiva que
están en busca obsesiva de nueva información
que aclare, que aporte, que explique lo que está
sucediendo. Y por si faltara algún signo ominoso,
emerge de pronto por las calles del centro de la
ciudad de México –esas mismas que vieron pasar
mil pestes en los siglos pasados– El Cristo de la
Salud, que no salía a luz desde 1850.
El periódico Reforma de hoy lleva el encabezado
“El D.F. en suspenso”. ¿No es esa una descripción
más de cine que de la vida real?
Mauricio Hammer
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194, mayo 2009
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También a mediados de mes, nos llega el segundo intento
en solitario de Jarvis Cocker. Se llama Further
Complications, fue producido por Steve Albini (Pixies,
Nirvana) y adivinaste: suena más rockero. El primer
adelanto del CD se llama “Angela” y hasta el cierre de esta
edición, el de las gafas de pasta lo estaba regalando a
través de su sitio web…
Alex Castro
Ya llevamos varios meses aplicándole la ley del
hielo a las Britneys, Rihannas y demás
señoras desequilibradas. En una de
ésas se nos hace costumbre…
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Iniciemos con un grupo que estará en
boca –y oídos– de todos. Desde el mes
pasado se escucha en la radio “Know
your enemy”, que es el primer sencillo de
21st Century Breakdown, el octavo disco de
estudio de Green Day. El disco sale a la
venta a mediados de mayo y todo parece indicar
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que seguirá la línea políticamente correcta de su
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antecesor American Idiot, ya que según los propios
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integrantes de la banda, abordará la crisis económica y
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se trata de otro rockstar fingiendo que quiere salvar
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espera
terminó para King
Khan & The Shrines,
que finalmente ya tienen a la
venta su disco What Is?! y durante este mes
andarán de gira por Estados Unidos y Canadá, cerrando el
mes con algunas fechas en San Francisco y Los Ángeles, California. A ver si de ahí
se dan un brinco para acá…
4
el planeta… El departamento de marketing de un
sello discográfico asestó un buen golpe, gracias
a que tuvo la brillante idea de vender ediciones
especiales de... ¡discos que a nadie le
interesan! ¿O cómo se explica el que alguien
piense que después de una edición especial
del disco Odelay (que sí tenía sentido) los fans
de Beck quieran ahora otra del disco One Foot in
the Grave?… Después de conquistar a la audiencia
del programa “Saturday Night Live”, los franceses de
Phoenix están listos para estrenar su disco de
modesto título Wolfgang Amadeus Phoenix, mismo
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que consta
de diez temitas,
entre ellos el sencillo
“1901”. Parece que sus signos
vitales están intactos. Bien por ellos… El
segundo sencillo del nuevo disco de U2 se llama...
Science… Los que no harían un disco bailable ni
estando en drogas (o sea, en cualquier momento de sus
Ay no, qué flojera. Next… Aunque TV
vidas) son los integrantes de The Mars Volta
que eso sí, ya tienen lista otra losa de las que suelen
recetarnos, llamada Octahedron. El nuevo bebé se
compone de ocho tracks y dura 50 minutos, que en los
estándares de Omar Rodríguez y Cedric Bixler-Zavala
espejos y diamantina en los pómulos, sabemos que
un bailecito no se le niega a nadie. Por ello lanzaron
un EP titulado Read Silence, que contiene remixes de
“Golden age” y “Dancing choose”, además de algunas
reversiones de otros tracks de su disco previo, Dear
equivale a un mini álbum… Jack White es una
talentosa pero anormal persona, que en lugar de irse de
vacaciones a alguna playa dedicará algo de su tiempo
libre a producir nuevos proyectos, hacer fotos, preparar
cosas para su grupo y, claro, lo que se acumule en este
mes…
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Radio no es precisamente una banda de bolas de
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¿Otra de freaks?
Bueno, Moby
lanzará disco. Se
llama Wait for Me y
parece que será todo
un affair low-fi, que el
músico grabó en su
propio estudio casero
(hasta la portada la
dibujó él mismo,
aparentemente en
un pedazo de papel
que levantó de la
calle), sin cantantes
invitados en la voz,
muy tranquilo y
melódico. En pocas
palabras: el mejor
remedio para el
insomnio.
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Ya desligados del sello 4AD, The
Breeders autoeditaron el mini álbum
Fate to Fatal, que es todo un ejemplo de do
it yourself, pues ellos mismos se encargaron
desde conseguir las impresoras de los discos
de vinilo, hasta de imprimir las portadas de
los discos. A ver qué tal viene lo nuevo de
las hermanas Kim y Kelly Deal. Por ahora,
sólo sabemos que viene con cover
a Bob Marley (“Chances are”) y
colaboración con el ex Screaming
Trees, Mark Lanegan. ¡Sean
felices, compren mucha
música y aguas con la
influenza!
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Este mes te obsequiamos el nuevo disco
de Josh Groban, A Collection. Sólo dinos
en cuántos idiomas sabe cantar este señor.
También puedes llevarte un ejemplar de La
Mente Maestra, de Wisin y Yandel. Sólo
mándanos la foto más reaggetonera de tu
colección.
Se Habla Español
Jacobo Vázquez
Sol de mayo
Llegó mayo y con él, la fiesta más importante del rock
iberoamericano en la ciudad de México. Así que no
olviden sus gafas oscuras, sombrero y, como diría
Volován, el protector solar con aroma a coco; todo
esto para disfrutar de la nueva edición del Vive Latino
donde, sin duda, uno de los actos más esperados será
la actuación de
reparta suerte.
Andrés Calamaro. Qué Dios
Tengo La Voz
“Hoy en día vivimos en un feudalismo bancario
Y ya que mencionamos a los creadores de “Ella es azul”, Volován lanza este 5
de mayo su álbum Hogar, del que ya se escucha en la radio capitalina el sencillo
“Perdón”, de sonido más comercial y más cercano a la canción radio-fórmula,
así que aunque quizá pierdan a sus fans rockeros, ganarán más del lado popero.
Motel, ya no están solos… Café Tacvba festejará con una gira sus 20 años
de carrera. Los integrantes de la banda mexicana declararon recientemente que
se sienten muy contentos por haber llegado hasta este punto. La gira recorrerá
14 países, entre ellos España, Estados Unidos y Cuba. Además, se prepara un
relanzamiento de discos como el mítico Reves/Yo Soy y existe la posibilidad
de editar un libro y un documental de su gira por Japón. Recomendamos a su
disquera que, en caso de grabar un DVD del concierto en el Foro Sol, cuiden
mucho la calidad, porque el de los XV años dejó mucho qué desear. Parece que
fue ayer… Manu Chao estuvo a punto de ser expulsado del país, por hacer
unas declaraciones sobre los incidentes ocurridos hace tres años en Atenco. El
cantante hispano-francés describió la situación como “terrorismo de Estado”. Al
final, el ex vocalista de Mano Negra permaneció en el país sin problema. Casi
brutal, y no se ve para cuándo vaya a cambiar”
al mismo tiempo, el
Servando Carballar (Aviador Dro)
cantante inglés Peter
Gabriel fue recibido
por el presidente Felipe Calderón en la residencia oficial de Los Pinos, para tratar
el asunto de las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez. ¿Será que Manu Chao no
es amigo de Saúl Hernández y Diego Luna? O todos coludos o todos rabones…
Malas noticias para los fans de la banda española La Buena Vida. Irantzu
Valencia les dice adiós, después de casi 20 años de estar en las vocales. Todo
parece indicar que la oriunda de San Sebastián quiere dedicarse de lleno a su
rol de madre y dejar el mundo de la música... El primero de mayo se celebrará el
festival “Jefes de Jefes del Rock Mexicano” en el Centro de Convenciones
Tlalnepantla, que en esta ocasión tendrá como acto estelar a la mítica banda
de punk Especimen, y junto con ellos el buen Charly Monttana, Isis, Luzbel,
Transmetal y muchos más. Aunque ustedes no lo crean, este festival lleva ya 14
años de realizarse, sí, cuatro más que el Vive Latino. ¡Qué lo disfruten!
Los Discos Del Mes
La Barranca
Providencia
UDG Música, 2009
Viaje a la semilla y a la formación original de
La Barranca. Lo que en un inicio iba a ser
un disco solista de José Manuel Aguilera,
terminó siendo su reunión con Federico
Fong y Alfonso André. Musicalmente suena
a lo que han hecho estos monstruos de la
escena nacional. No esperes sorpresas ni
cambio de estilo, pero sí a La Barranca en
su estado puro.
Los Músicos de José
Chicotito Groove
Fonarte, 2008
El combo de jazz fusión más groovie de
la escena mexicana nos pone a bailar a la
primera provocación. No suenan a Kinky o a
Dapunto Beat, pero sí les pisan los talones.
Un disco para escucharse sin pena.
8
Cartel de Santa
Vol. IV
Sony Music, 2009
Después de toda la odisea judicial de su
vocalista Babo, los del barrio bravo de
Santa Catarina regresan con un disco
juguetón y sabrosón, muy al estilo de
los boricuas de Calle 13. Parece que los
rivales de Control Machete ahora sí van
por todas las canicas. Este perro ladra y
también muerde.
Dardo
Instinto
Indie Rocks Records, 2008
Inscritos en la corriente nü metal de los
años noventa, estos chicos vienen con la
firme intención de reivindicar al género.
Si te gustaban Resorte y Cubo, ellos
pueden ser una buena opción. Feministas
abstenerse.
Ya tienes tu boleto y tu playera negra. Faltan
unos cuantos días para que Metallica regrese
a México y se supone que estás listo para
practicar el headbanging, la manita diabólica y
claro, para corear TODAS las canciones… ¿¡No!?
Bueno, estas son las 10 rolas que deberías
saberte de memoria, las que seguro escucharás
el día del concierto… ¿Qué demonios esperas
para aprendértelas?
rolas de Metallica que seguro
10
vas a corear
Ana Galleta
1. “That was just your life”
La vida antes y después de
Metallica…
En los últimos conciertos que han dado,
esta es la canción con la que inician.
También es la primera canción del disco
que da nombre a esta gira: Death Magnetic,
noveno álbum de estudio y primero en
el que Robert Trujillo graba como bajista
oficial. En vivo, los acordes de guitarra con
los que comienza el tema hacen estremecer
y enchinan la piel. Una canción con la que
Metallica parece gritar que está de regreso,
sobreviviendo a las críticas de los últimos
años.
2. “Enter sandman”
Rock to never never land!
Este tema es el que abre el quinto redondo,
Metallica (1990) y durante el “Wherever We
May Roam Tour” fue con la que abrían. En
él trabajaron por primera vez con Bob Rock,
que luego sería su productor de cabecera
y quien les pidió que grabaran juntos en
vez de hacerlo individualmente. Hetfield
usó para esta canción lo que él llama un
“muro de guitarras” (tres guitarras tocando
a la vez) y se dice que se usaron alrededor
de 50 micrófonos para grabar la batería.
Uno de los mejores temas de Metallica y en
definitiva uno de los más potentes en vivo.
3. “Master of puppets”
Obedecer a los maestros
Uno de los últimos temas que grabó el
bajista Cliff Burton antes de morir en un
accidente de autobús. Este sencillo que
dio nombre al tercer álbum del grupo
(1986) fue uno de los primeros del trash
metal en llegar a las listas de popularidad
(se convirtió en uno de los 30 discos más
vendidos del año) y uno de los trabajos
clave de la banda. En su momento, les valió
ser abridores de la gira de Ozzy Osbourne.
La lírica, más que de un titiritero, habla
sobre cómo las drogas pueden tomar el
control en la vida de una persona.
4. “One”
El sonido inolvidable de un doble
bombo
Este tema tomó a todos por sorpresa.
Su videoclip, que causó todavía mayor
conmoción, representó también el primer
trabajo en la videografía de la banda y fue
dirigido por Bill Papa y Michael Salomon.
Las imágenes en blanco y negro de la
banda tocando en un almacén, alternadas
con escenas de la película Johnny Got
His Gun, que trata sobre un hombre que
pierde sus extremidades, la vista y la voz
por la explosión de una bomba en la guerra,
acentúan el dramatismo del tema. El eterno
debate entre los sueños y la realidad, y ésta
última rebasando cualquier pesadilla. La
canción ostenta uno de los mejores solos,
tanto en guitarra como en batería. Será
una delicia disfrutar de este momento en el
concierto.
5. “Nothing else mathers”
La balada que a todos importó
También parte del álbum negro, provocó
opiniones divididas entre sus seguidores.
Aunque sin duda fue un crossover que
los dio a conocer entre diversos públicos.
Para algunos, esta balada podría ser el
placer culposo de Metallica. De las pocas
canciones (por no decir la única) en las que
James Hetfield expone su corazón y su lado
más sensible. Muy coreada normalmente,
provoca el típico momento de prender
encendedores y celulares.
6. “Sad but true”
Triste pero cierto: los cambios son
buenos
El quinto sencillo que se extrajo del disco
negro (para algunos, un clásico). Un tema
que no falta en los conciertos de la banda.
La lírica está inspirada en la película Magic,
de Richard Attenborough (aunque el tema
es del ‘91). Una canción más lenta en su
base, pero con un pesado riff que domina.
Tan buena que ha sido covereada por
Apocalyptica, Snoop Dogg (en versión rap),
In Strict Confidence, Nickelback y Joey
Belladonna, Bruce Kulick, Marco Mendoza y
Eric Singer.
7. “…And justice for all”
Justicia divina
Compuesto por James, Lars y Kirk, este
tema se desprende como segundo sencillo
del álbum del mismo nombre (1988), donde
Jason Newsted participó por primera vez.
Con casi 10 minutos de duración, es uno
de los temas más largos de la banda, por
lo que dejaron de tocarla durante algún
tiempo. Nuevamente la retoman para esta
gira.
8. “Harvester of sorrow”
Las penas que ciegan se siegan
Otro de los temas destacados de …And
Justice For All, autoría de James Hetfield y
Lars Ulrich. Una canción oscura y de lírica
pesada. Varias teorías apuntan a que habla
de la esclavitud y el aborto; otras a que trata
del alcoholismo del padre de James, pero a
ciencia cierta nadie lo sabe. Hace 21 años
que se escuchó por primera vez este tema,
en el histórico festival Monsters of Rock.
Desde entonces, hace eco en los oídos de
su audiencia en vivo.
9. “Fight fire with fire”
Si no puedes contra ellos
Metallica siempre se ha defendido de las
devoradoras críticas contra atacando con
la misma saña. Este tema compuesto por
James, Lars y Kirk es tan potente como su
lírica, que trata sobre las bombas atómicas.
Una canción con poderosos riffs de alcance
masivo que dejan a toda la audiencia
perpleja.
10. “Seek and destroy”
Dispara, apunta, ¡fuego!
Es el tema con el que la banda asesta
el golpe final en sus conciertos. Todo un
himno y el tema ideal para finalizar una
incansable noche del más puro trash/
heavy metal. Del Kill ´em All, han llegado
a interpretarlo durante 16 minutos en
vivo. Cuando la escuches, sabrás que el
concierto habrá terminado…
La Moda Rápida aún tiene cuerda
La Moda Rápida
aún tiene cuerda
David Meléndez
Con su décimo segundo disco de estudio, Depeche Mode prueba que están viviendo
su quinto aire con la misma fuerza de sus inicios. Objetos de culto, pioneros en
el uso del sintetizador como arma de guerra, iconos de varias generaciones
o simples mortales que a lo largo de doce discos en estudio y quince
giras de conciertos –las cuales cada vez atraen a más
personas— han logrado consolidar una carrera de
tintes casi épicos.
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Gore, David Gahan
y Andrew Fletcher (así
como alguna vez Vince Clarke
y Alan Wilder), siguen estirando
la cuerda de Depeche Mode y su halo
electrónico.
Este 2009 vuelven a la carga con Sounds of the Universe, después de excesos,
peleas, desgastes emocionales, hipocresías y un sinfín de sentimientos adversos que
desde 1997 han estado a punto de mandarlos al limbo de los recuerdos. Esta producción
es un híbrido entre el oscuro Songs of Faith and Devotion (1993) y el destello emocional
de Ultra (1997). A lo largo de trece temas, lo primero que salta al oído es que cualquier fanático
de Depeche Mode quedará satisfecho con el álbum, ya que el sentido de cohesión entre canción
y canción es fuerte y palpable. Pareciera que la banda ya no tiene que probar nada ni vanagloriarse
de su buena racha musical, que es directamente proporcional a su madurez sonora. Cada integrante
embona a la perfección y el sonido resultante carece de exageraciones y lucimientos armónicos. ¿Es pop?
Sí. ¿Industrial? También. ¿Electrónica hipnótica? Claro que sí. Basta con escuchar el primer sencillo, “Wrong”:
su cualidad radica en una obsesiva línea de sintetizador que se convierte en un círculo armónico, donde sólo se
baja y sube de tono. Ahora la sencillez va por delante, no hay razón para componer otra “Behind the wheel”, donde
el repiqueteo electrónico se da con el ritmo y no con el afán de generar una atmósfera. Entonces, la voz de David
Gahan entra de lleno al papel protagónico, gracias a sus matizadas inflexiones vocales, donde susurros, aspiraciones y
carraspeos guturales son parte del gancho para atrapar al oído. En pocas palabras, adquiere un papel de predicador
en tiempos apocalípticos. Aquí cabe destacar que Gahan ofrece un incisivo trabajo vocal de principio a fin: tanto en
la hipnotizante “Hole to feed” como en la minimal y fantasmagórica “Come back” —una balada
a medio
paso de la esquizofrenia—, el líder de Depeche Mode muestra que el paso de los
años no ha minado sus cuerdas vocales y no hay tema donde no se sienta su
protagonismo. Por otro lado, Gahan también mantiene su lado “salvaje”
en cortes como “Fragile tension”, donde su voz se pasea entre la
melancolía electrificada y la distorsión atascada en guitarra
que rememoran perfectamente sus épocas industriales de
mediados de los años ochenta.
Por increíble que parezca, Sounds of the
Universe dará mucho de qué hablar y se volverá
un favorito entre los fanáticos de hueso
Depeche Mode regresa a Guadalajara y México DF
colorado de la agrupación originaria de
en octubre, para presentar Sounds of the Universe.
Basildon, Inglaterra. Sí, Depeche
Estarán acompañados por el baterista austriaco
Mode está vivo y lejos de haber
Christian Eigner y por Peter Gordeno auxiliando en
perdido la magia.
teclados. Como ya viene siendo costumbre en grupos
De nuevo en
México
de esta envergadura, su disco está disponible en
cinco versiones, destacando una edición de lujo
de tres discos compactos y un DVD con un
documental, extractos de las sesiones en
estudio y el video promocional del sencillo
“Wrong”.
13
Nayeli Rivera
¿Por qué pasó tanto tiempo para que lanzaran Oro?
Diego: Empezamos a hacerlo hace como dos años, lo grabamos
hace un año y tardó mucho en salir porque participamos con un
tema en el soundtrack de la película Bajo la Sal y no queríamos que
se cruzaran las dos cosas, pero valió la pena la espera.
Oro suena muy diferente a su primer disco, ¿a qué se debe el
cambio?
Diego: Tratamos de generar un sonido diferente con más
sintetizadores y experimentamos con ritmos diferentes.
Sebastián: Creo que lo que tiene es que suena más mejor (risas).
En realidad pienso que está mejor producido y mejor trabajado
en el estudio, no tanto que nosotros tratáramos de cambiar
radicalmente nuestra música.
¿Sienten que cambiaron un poco sus influencias?
Amauri: Vamos escuchando discos nuevos, pero nuestras
principales influencias no han variado. Nos gustan mucho los
Queens of the Stone Age, The Beatles, Pink Floyd, Radiohead y
Depeche Mode, entre muchas otras, claro.
¿Por qué invitaron a Daniela Romo para hacer “Fuiste”?
Diego: Pues barajamos muchos nombres: Yuri, Lucero, muchas
representantes de los ochenta, porque queríamos una diva de esa
década. Y al final nos decidimos por Daniela Romo porque tiene
una voz como oscura y eso nos podía ayudar mucho a la canción,
que es muy dramática.
14
¿Y cómo fue trabajar con ella?
Jesús: Es una señora súper profesional.
Sebastián: Trabajamos muy bien con ella, pues ya se sabía
la canción y cómo interpretarla cuando llegó al estudio. En 40
minutos habíamos terminado el tema, ¡fue increíble!
¿Cantará el tema en vivo con ustedes?
Diego: Sí, hemos pensado en invitarla a alguno de nuestros shows,
sólo falta que acepte y que coincidan nuestras agendas.
¿Han pensado en incluir alguna rola suya como contenido
descargable en Guitar Hero o Rock Band?
Sí, lo hemos comentado, estaría muy interesante que lo
hiciéramos, aunque es más una decisión de la disquera que
nuestra. Creo que no hay mejor manera de llegarle a un chavito
que así, porque de esa forma se la va a aprender de memoria e
incluso hasta la podría aprender a “tocar”. Es una realidad que
los videojuegos venden más que los
discos, es una industria monstruosa.
Sería una gran manera de poder
colocar nuestra música…
Bengala. Oro.
Universal, 2009.
La que rie
´ al
Cuando
Natalia
y La
Forquetina
presentaron
el disco Casa, se
desvivían por dejar claro
que no se trataba de ti, sino
de una banda. ¡Y de repente se
separaron!
Sí. Al principio funcionaba muy bien.
Después empecé a sentirme encasillada y a
sentir que me iba a tener que quedar a hacer lo
mismo por otro disco y otro y otro, entonces pensé:
“Me tengo que ir, quiero hacer otras cosas, quizá hacer
otra banda, o a lo mejor ya no quiero hacer música,
sino dibujar”.
Y te vas a Canadá ¡y te vuelves a tropezar con
la música!
Ajá, acabé viviendo en una casa de puros músicos
hippies. Al principio fue difícil, pero luego me enamoré
de su estilo de vida y quise aplicarlo a mis canciones,
por eso una parte del disco tiene esa influencia medio
folky, medio blues.
Se nota que estuviste escuchando mucho a
Feist…
Sí y Sufjan Stevens, Yann Tiersen, Robert Johnson, Taj
Mahal y Fela Kuti, todo lo que mis amigos ponían.
¿Qué es Hu Hu Hu y cómo se pronuncia?
Es una risa, aunque puede ser cualquier cosa: el canto
de un buho o un suspiro.
Es un disco más lúdico…
Sí, tiene como esa onda muy infantil, dulce, ácida y
creepy, como en un cuento fantástico. Es un pop muy
fácil, con mucho experimento.
El videoclip de “Azul” en realidad es como si
fueran dos videos, ¿no?
Sí, es que la canción está dividida en tres partes: tu
infancia, tu oscuridad y tu momento final, que ya es
como de libertad y de dejarte ir con lo que tengas, de
aventarte…
Pero no es muy pop que digamos…
No, de hecho la estructura de la canción es bien
distinta; yo creo que gracias al disco instrumental
último...
agarré
una
forma
diferente de
componer y por
lo tanto no estaba
pensando en un formato de
radio.
Háblame del método musical
que desarrolló tu mamá.
Es un método que entrena a los niños
para entender la música de una manera menos
teórica y más lúdica y creo que tanto en el disco
instrumental como aquí, apliqué su método a más no
poder, incluso sin saberlo. No sé si fue porque ahora ya
estaba sola, sin un grupo ni un productor que me dijeran para
dónde hacerme y por lo tanto fue de mis recursos de donde todo
salió. Yo creo que sí tiene mucha influencia de ella…
¿Además de los tradicionales, qué otros instrumentos
incluiste?
Muchos. Lo atasqué de instrumentos que nunca había utilizado,
como los metales: trombones, clarinetes, tubas, cornos ingleses,
flauta transversal, acordeón. También cuerdas y un harmonium, que
es como un melodeón, pero enorme. Está muy padre. También utilicé
mucho vibráfono y muchos juguetes: guitarritas, cuatros, cajas de
cartón, lápices, charolas, sartenes, cascabeles… De todo un poco.
Alex Castro
N
La atal
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So u. Hu de
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09 ,
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Bengala
Después de su nominación al Grammy Latino por su disco debut
homónimo, Bengala regresa a la escena con Oro, un álbum compuesto
por ellos mismos y producido por Tito Fuentes de Molotov, con quien ya
habían trabajado. Diego, vocalista del grupo; Amauri y Jesús, guitarristas;
Marcos, baterista, y Sebastián, bajista, se han convertido en una de las
agrupaciones más importantes del rock mexicano, y ahora experimentan
incluyendo a Daniela Romo en su proyecto, tema del que también nos
hablan.
Lo
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El
Oro
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La
ma
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clásica
de
Pet
Shop
Boys
Pet Shop Boys
Alejandro Rojas Luna
Si entendemos la prestidigitación
como la habilidad de manipular
objetos con el fin de crear ilusiones,
entonces se trata de un arte
perfectamente dominado por los
británicos Neil Francis Tennant y
Christopher Sean Lowe, quienes
hace 23 años (cuando lanzaron
el disco Please) crearon un estilo
propio por medio de canciones
como “West end girls” y “Suburbia”,
que los convirtieron en uno de los
actos mejor cotizados dentro de la
escena internacional.
Y es que si no es a través de la prestidigitación
aplicada a la música, ¿cómo se explica que el dúo
que se conoció intempestivamente en una tienda de
electrónicos se mantenga hasta nuestros días con
un sonido inconfundible y sin alteraciones radicales,
a pesar de las múltiples tendencias que han ido y
venido en todos estos años? ¿Y que lo hayan hecho
manteniendo una popularidad favorable y el respeto de
sus colegas, para quienes han colaborado, producido o
remezclado, desde Liza Minelli hasta Madonna, pasando
por Dusty Springfield, David Bowie, Boy George, Robbie
Williams y The Killers?
Ello se debe seguramente a los oídos atentos y los
dedos rápidos del dueto, que mantiene control sobre
los fundamentos de la cultura pop. Ambos se desplazan
hábilmente entre sintetizadores y una voz que ha
mantenido la
lozanía que
se requiere
para que coros
y versos hagan
pases mágicos
y nos pongan en
medio de situaciones
que involucran las manías,
obsesiones y virtudes de la
condición humana.
Yes, la décimo tercera producción
de Tenant y Lowe, conformada por
once cuadros de colores distintos que
representan cada uno de los cortes
contenidos, nos devela los ajustes
sencillos y naturales que hicieron
en las áreas correctas para mantener
su acto de ilusionismo actual,
empezando por el aspecto gráfico de
la portada (e interiores), obra de Mark
Farrow.
La participación del equipo de
productores pop Xenomania (liderado por
Brian Higgins y responsable de éxitos
para Cher, Kylie Minogue, Sophie Ellis
Bextor, Sugababes y Saint Etienne),
en lugar del habitual Trevor Horn, les
permitió co escribir algunas canciones.
Asimismo, destacan la incursión de
la guitarra que no requiere de solos
fastuosos de Johnny Marr (The
Smiths, Modest Mouse, The Cribs) y tres
cortes extra, más cuatro remixes incluidos
en la edición doble, con objeto de darles trazos
distintos a las canciones del disco.
Es así como, en pleno 2009, Pet Shop Boys levita y la
ilusión sigue vigente.
Yes
Parlophone, 2009
“Love etc.” es la declaración anti capitalista de amor
con la que abre Yes y es el mejor corte de la co autoría
con Xenomania. Una letra (I believe that we can achieve/
The love that we need/ I believe, call me naïve/ Love is
for free) que al combinarse con el sintetizador incisivo
y los coros entusiastas nos prepara para la opulencia
pop de “All over the world”, donde el sampleo de “El
Cascanueces” de Tchaikovsky le da emoción a los
trucos utilizados en cada corte, como sucede también
con la armónica y los arreglos orquestales que introduce
Owen Pallett (Arcade Fire, Last Shadow Puppets) en
“Beautiful people” y que culminan en “Legacy”.
Con “Did you see me coming” la guitarra comienza
a filtrarse dentro del ADN tradicional y festivo de
Tenant y Lowe, como sucede también con la refinada
“Vulnerable”.
Por su parte, “More than a dream”, “Pandemonium” y
“The way it used to be” revelan que parte del secreto
radica en ser fieles al sonido distintivo, sin temer a usar
secuencias y efectos innovadores.
Todo adepto al pop se verá complacido.
Fogosos y bailarines
Carlos Andrade
La historia es así: Tres alegres amigos ingleses deciden
reunirse para hacer música, misma que graban en el sótano
de la casa de uno de ellos. Luego toman su nombre de una de
las canciones de la banda post-punk Section 25 y comienzan
a proyectar temas bailables con sampleos electrónicos,
percusiones insistentes y guitarras funk que invitan a la
pista. De eso y otras cosas nos habló el propio líder de los
Friendly Fires, Ed Macfarlane, un poco antes de venir a
presentarse ante el público mexicano.
Algunos de sus temas acompañan a marcas como Nintendo o Sony PlayStation y
musicalizan series como “Gossip Girl”. ¿Eso les beneficia?
Para nosotros ha sido difícil hacer dinero con la venta de discos, el dinero que ganamos
viene de la venta de merchandising y de las presentaciones, así que para nosotros es
muy bueno que las marcas se fijen en nuestro trabajo, porque eso nos ayuda a que más
personas en todo el mundo nos conozcan y es una manera sencilla de recibir dinero. El
lado malo es que muchos creen que eres un vendido, pero en realidad ese dinero nos sirve
para invertirlo en lo que hacemos.
¿Es su primera vez en México?
Sí, nunca he estado en México, ni siquiera de vacaciones, estoy muy emocionado de
visitarlo. De hecho, era uno de los primeros pendientes que teníamos en nuestra lista de
cosas por hacer. Hemos escuchado que México es muy grande, que tiene una gran altura
sobre el nivel del mar, que ofrece grandes oportunidades de trabajo y que es muy fácil
emborracharse. Así que estamos muy intrigados por saber cómo nos va a ir.
¿Producir ustedes mismos su disco fue decisión propia o forzada?
Creo que fue porque no conocíamos a ningún productor o a ninguna compañía disquera
y es difícil, porque si no tienes a alguien que te apoye pues no tienes dinero para pagar el
estudio o a un productor; así que tuvimos que grabar el disco en nuestro garage para poder
subir las canciones a nuestro MySpace y así fue como una compañía disquera se fijó en
nosotros. De alguna manera fue mejor, porque tenemos control total de lo que hacemos;
en lo que se refiere a nuestra música somos control freaks, porque nos gusta que las cosas
suenen de una forma muy particular y básicamente es por eso que nosotros lo grabamos y
produjimos.
Sin embargo, trabajaron con el productor Paul Epworth
(Futureheads, Bloc Party, Muse, Babyshambles, etc.) para el tema
“Jump in the pool”. ¿Cómo resultó?
Nos dio más confianza y fue una gran experiencia, porque es la primera vez que
trabajamos con alguien más; todo fluía y era bueno tener la opinión de alguien más que al
mismo tiempo nos respetaba. Nos hizo escucharla una y otra vez hasta que encontramos
el sentido de la canción; de hecho ya estamos trabajando en otro tema que esperamos
quede para nuestro siguiente álbum.
Ustedes son amigos desde hace mucho tiempo, ¿eso facilitó las cosas?
Éramos amigos desde antes de estar en la banda, llevamos mucho tiempo de conocernos
y estamos acostumbrados a nuestros buenos y malos puntos. Sabemos respetar nuestro
espacio, lo compartimos tanto como nuestros gustos; el estar juntos hace que escuchemos
las mismas bandas y sí, definitivamente nos facilita las cosas.
¿Cuál es la canción que más les gusta
del disco?
A mí “Paris”, porque combina líquidos
densos en la parte de la batería que se
mezclan con la euforia y continuidad
del ritmo. A veces es difícil crear este
tipo de sonidos porque puedes sonar
a Kraftwerk con todo su poder y lo que
nosotros hacemos es revestirlo con muchas
percusiones, como lo hizo My Bloody
Valentine en su momento. Creo que es el
track más fuerte de todo el disco.
Friendly Fires
Friendly Fires
XL Recordings,
2008
La popularidad de temas como “Skeleton
boy” y “On board” hacen que no sepas si
los tienes en la cabeza por decisión propia
o por la sobre exposición mediática de
la que fueron objeto. Participaciones de
Paul Epworth en la producción de “Jump
in the pool” y voces de la banda Au Revoir
Simone en “Paris”, refrescan y hacen
cerrar el círculo de este primer trabajo con
un sofisticado pop electrónico y con el
brillo justo para ser utilizados en cualquier
pasarela y/o campaña comercial.
¿De qué habla la canción “Paris”?
Realmente no habla de París, para mí es transportarte a lo que en verdad eres, trata de lo
frágil que eres ante el futuro… Repito, ¡no es una canción sobre París! (risas)
Sus letras son algo románticas ¿Creen en el amor?
Es una pregunta muy difícil; creo en el amor pero no estoy seguro de haber estado
enamorado. Si no creyera en él probablemente sería una persona deprimente.
18
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E
l hip hop se ha convertido en el
fenómeno musical más grande
de los últimos 30 años, gracias
a una fórmula sencilla: sacrificar
la melodía en función de ritmos
bailables y dar carácter protagónico a la
palabra, elementos indispensables de la
fiesta.
El norteamericano Squeak E. Clean (Sam
Spiegel) y el brasileño DJ Zegon (Zé
Gonzales) dan forma al proyecto N.A.S.A.
(acrónimo de North America / South
America), un combo electrónico de hip hop
20
que por su calidad y colaboradores podría
describirse como una versión V.I.P. de
Thievery Corporation.
La música de este dúo acude a las raíces
del hip hop: bases rítmicas de breakbeat,
sampleos multi rítmicos y una multitud de
vocalistas abordando temáticas sexuales,
filosofía de banqueta y duelos verbales
íntimamente ligados al baile y la celebración.
Aunque la formación de Dj Zegon y
Squeak E. Clean se remite a estudios de
grabación como productores de discos y
de campañas publicitarias (aprovechando
las influencias del hermano de Squeak, el
talentoso director de videos Spike Jonze),
el dúo ha obtenido a lo largo de los años
una buena cantidad de contactos y un gran
poder de convocatoria. La lista de invitados
a su debut es simplemente impresionante:
Kanye West, Santogold, Karen O (de los
Yeah Yeah Yeahs), Sean Lennon, John
Frusciante (Red Hot Chili Peppers), Ol’ Dirty
Bastard, Nina Persson (The Cardigans),
George Clinton, David Byrne, Cee-Lo
(Gnarls Barkley), Seu Jorge, M.I.A., RZA,
Method Man, Ghostface Killah, Spankrock y
re
co
en
Tom Waits.
Con tal cantidad de talento en sus manos sería fácil pensar en
resultados saturados y sobre explotados, pero el disco demuestra
tener forma y dirección. N.A.S.A. conduce a sus invitados por un
dinámico recorrido que va del reggae a la samba y de ahí al rock
clásico sobre las bases rítmicas hip hoperas que ellos desarrollan
con maestría.
De hecho, la habilidad de Squeak y Zegon para brindar un
momento estelar a cada uno de sus invitados habla también de su
talento para amalgamar diferentes estilos para crear un reventón
electrónico universal. Es por ello que el veredicto final de la ópera
prima de N.A.S.A. bien podría definirse como: “Un pequeño paso
para el DJ, un gran salto para el mestizaje musical”.
Nayeli Rivera
22
Después de la primera
presentación en vivo de su
nuevo disco Fantasies, Jimmy
Shaw, guitarrista y cofundador
del cuarteto Metric, respondió
algunas preguntas a través de
un enlace telefónico, al tiempo
que limpiaba su casa. Esto fue
lo que nos contó.
Alejandro Rojas Luna
Metric
Fantasies
Arts & Crafts,
2009
Broken Social Scene es el colectivo al que se han agregado o del que se han desprendido músicos de al menos quince
proyectos distintos, entre ellos esta banda, que reafirma su habilidad para producir discos donde cada corte es un sencillo
viable. Emily Haines (voz y sintetizador) y James Shaw (guitarra) guían la medición del ritmo durante diez canciones donde
la guitarra es el artífice de la energía que fluye en cortes como “Help, I’m alive”, “Sick muse” y “Satellite mind”, a la par que
la voz de Haines se presenta más procesada que nunca al interactuar con el sintetizador, como se oye en “Twilight galaxy”,
“Gold guns girls” y “Blindness”. Esa es la tónica que marca a Fantasies y por la cual el material se puede escuchar una y otra
vez dada su accesibilidad, aunque esta entrega no presente algo muy distinto al sonido que dominan. Estable material para quienes no conocen
a Metric, pero buscan buen pop.
Fantasías indie
Anoche tuvieron su primer show desde que Fantasies salió a
la venta, ¿cómo lo recibió el público?
En realidad no sé exactamente qué es, pero hay algo diferente
de nosotros en vivo. El show fue increíble de verdad y la gente se
portó de maravilla. De hecho, mientras hablo contigo estoy de un
lado a otro en mi casa limpiando, porque después del concierto
hubo una fiesta aquí y vino demasiada gente. Siento que es el
principio de una nueva etapa para Metric. Estamos acostumbrados
a tocar en lugares de aproximadamente 5 mil personas y anoche
tocamos para 500, por lo que fue muy íntimo y especial.
Hay un cambio abismal entre su primer disco formal y éste.
¿Cómo se dio?
Algo que ha sido constante en Metric es que cambiamos con
cada disco, es decir: no hemos debatido sobre mantener el mismo
sonido pues queremos que Metric nunca suene igual. Old World
Underground, Where Are You Now? fue nuestro primer disco
como banda y cuando quedó establecido el sonido que queríamos,
faltaba poco para regresar al estudio. Para Live It Out hicimos
conciencia de que queríamos diversidad en el sonido y de alguna
manera fue un reto para nosotros. En ese momento queríamos
dejar claro que si te gustaba Metric siempre sonaría diferente a
todo lo anterior. Para cuando hicimos Fantasies sabíamos que
vendría un cambio y así supimos por qué camino ir desde el
principio. Es muy importante para nosotros saber que estamos
evolucionando y que eso se nota en nuestro sonido.
Entonces, ¿cambian a propósito o sólo se dan cuenta cuando
ya pasó?
Siempre estamos al pendiente, creemos que son cambios muy
conscientes. Cuando llegamos al estudio decimos: “Tal o cual es
el tipo de álbum que queremos hacer”. Cuando hicimos Fantasies
veníamos de un tiempo muy largo de gira y queríamos ir e intentar
cosas nuevas.
¿Qué tuvieron que hacer para que éste fuera mejor que el
anterior?
No lo sé, ¡creo que fue que trabajamos muchísimo! Parte de
nuestros cambios y de la evolución de Metric se lo debemos a que
no nos gusta hacer las cosas apresuradas, como estar de gira y
hacer un disco al mismo tiempo. Cuando empezamos pensamos
que queríamos hacer esto como nuestra carrera, no que durara
cinco años, por lo que fuimos escalando poco a poco.
Y viendo hacia adelante, ¿qué necesitarían hacer para superar
Fantasies?
Creo que ahora estamos pensando en cómo le vamos a hacer
para dormir lo suficiente, digamos... ¡en los próximos dos años!
Ese será el problema ahora.
¿Por qué eligieron Argentina para grabar?
Ya teníamos muchas canciones escritas y muchas de ellas
las empezamos a tocar en vivo durante la gira para ver cómo
reaccionaba la gente. Para cuando llegamos a preparar Fantasies,
teníamos muchos problemas para decidir qué es lo que queríamos
grabar y creo que llegamos al punto en el que Emily (Haines,
vocalista) necesitaba un cambio radical. Pensó en hacer un viaje y
se le ocurrió Argentina porque quería un lugar cálido,
pero fue sin saber qué era lo que pasaría, hasta
donde llegaría o qué encontraría. Lo que quería era
salirse del mundo en el que vivimos, ¿sabes?
¿Cuándo vienen a México y qué podemos esperar
de su show?
Creo que estaremos allá en el otoño. No hemos
cambiado tanto, somos una banda de rock. Además,
también pueden estar seguros de que cuando estén
en nuestro show podrán dejar de quejarse de la
crisis y pasar un rato increíble; eso es lo que pueden
esperar.
Su corazón
(mexicano)
es delicado…
Alejandro González Castillo
Comencé mi carrera en Argentina, allá conocí lo que era un escenario, pero mis
sueños se hicieron realidad en México, adonde llegué en los años setenta y una
compañía de discos me hizo una buena oferta. Desde entonces, todo ha salido bien
para mí, tanto que aprendí a amar a México, a su gente. Así describe Diego
Verdaguer su nacimiento como uno de los cantantes más populares que el
24
panorama del pop en México ha conocido. Y respecto al título de su más reciente
álbum, Mexicano hasta Las Pampas, también tiene algo qué declarar: “Las Pampas
son las llanuras argentinas que comienzan en Buenos Aires y acaban por la zona
patagónica; mientras tanto, México está ubicado geográficamente en mi corazón. Por
eso digo que soy Mexicano hasta Las Pampas”.
Una década sin ofrecer temas inéditos,
Diego, cuando antes confeccionabas
puro cañonazo: “La ladrona”, “Nena”,
“Corazón de papel”…
Yo lo sé, porque sigo viviendo de lo que
esas canciones me dan. Son melodías
que siguen en el corazón de la gente,
que llenan los teatros, y son maravillosas,
pero mi historia continúa. Con mi nuevo
álbum estoy muy contento, apenas salió a
la venta pero le ha ido muy bien desde el
comienzo; mi más reciente sencillo, “Voy
a conquistarte”, está entre los veinte más
escuchados en la radio, un detalle muy
halagador para un artista como yo, que
lleva tantos años sin ofrecer canciones
nuevas.
En este álbum trabajas junto a Joan
Sebastian. ¿Tú lo elegiste o él a ti?
Joan y yo nos conocemos desde
hace tiempo, pero nos reconocemos
desde siempre. Nunca antes
hablamos de hacer un disco
propiamente, es más, ni siquiera
nos veíamos muy seguido, pero
manteníamos una cercanía, algún
abrazo fraternal ocasionalmente.
Fue hace unos años que
comenzamos a frecuentarnos
más, hasta que un día que
estábamos en su estudio él
me pidió que le cantara una
canción; total, que terminamos
grabándola. A los dos días
Alejandro González Castillo
“... estoy muy orgulloso del trabajo que hemos hecho juntos, porque
para mí Joan Sebastian es el mejor compositor con el que México
cuenta”.
26
él me llamó y me dijo: “Diego, hagamos
un disco, quiero que tengas un regreso
como me lo imagino, y por eso yo quiero
producirlo”. En realidad, fue Joan quien me
compartió su entusiasmo y ahora aquí están
los resultados.
Once tracks donde además de Sebastian
incluyes a tu pareja, Amanda Miguel.
Sí. “Voy a conquistarte”, el primer sencillo,
es una elección de Joan para iniciar la
promoción del disco, se trata de una
canción muy tierna. Luego viene lo que
dices; “Quién de los dos será”, un tema
precioso que escribí con Amanda, aunque
también me ayudó Teodoro Bello (los tres
firmamos juntos un par de temas más:
“Todos mentimos” y “Ni con santos”). Por
cierto, el disco también incluye una pieza
que adoro porque la escribí para mi hija
Ana Victoria. Cuando se la canté a Joan
a él le encantó y me sugirió incluirla. De
hecho, él eligió todo el repertorio y estoy
muy orgulloso del trabajo que hemos hecho
juntos, porque para mí Joan Sebastian es el
mejor compositor con el que México cuenta.
Un grupo de rock llamado Interpuesto
hace una interpretación metalera de tu
éxito “Volveré”; la versión me parecía
insuperable hasta que supe de tu dueto
con Pee Wee, cantando el mismo tema.
De la interpretación que hice con Pee
Wee qué te digo, es un ídolo natural y fue
a él a quien se le ocurrió invitarme para
un concurso por TV. Yo valoro mucho eso
cuando viene de un artista joven, básicamente por su inteligencia, porque el chico sabe
bien a dónde va. El nivel de audiencia cuando cantamos él y yo fue de casi 30 puntos, una
cosa impresionante. Ahora, la reversión de “Volveré” que más éxito ha tenido ha sido la
duranguense de K-Paz de la Sierra. La que mencionas de Interpuesto no la he escuchado,
pero me gustaría hacerlo, me encanta el rock.
Te creo. En los años setenta tu vestuario y modo de baile seguramente le causaban
envidia al mismísimo Mick Jagger.
(Risas) Me gusta el rock de toda la vida. Incluso Elvis fue quien me motivó a cantar, a
los seis años. Y yo bailo como me gusta, para mí es algo innato porque así disfruto la
música, así me expreso. Ha pasado el tiempo, sin embargo sigo haciendo algo parecido
actualmente en los shows e incluso he procurado volver a los arreglos originales de temas
como “Y usted qué haría”, para darle ese toque especial de aquellos años y porque lo que
yo hago, después de todo, es pop rock, tal como lo hacen Zoé y otros grupos.
Para finalizar, me gustaría saber cómo haces para tener un cabello así, ¿es que
compartes shampoo con Amanda?
He pasado por épocas en las cuales he tenido más o menos cabello; actualmente lo traigo
largo –afortunadamente tengo mucho aún– y sí, a veces Amanda y yo compartimos el
shampoo, cuando no tengo el mío a la mano. Pero déjame decirte que con ella no sólo
comparto los accesorios de baño; de hecho es ella quien me los compra. No es que yo no
sepa elegirlos, pero es una de las múltiples cosas que Amanda hace por mí. Ella se ocupa
de que todo esté al día en mi vida, incluso mi vestuario, es muy amorosa en ese sentido.
Dedicada y delicada.
Diego Verdaguer.
Mexicano hasta
Las Pampas.
Diam Music, 2009.