Llega el efecto Lang Lang

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baluarte : diciembre 2009 : número 24
Llega el efecto
Lang Lang
Temporada febrero-mayo 2010
Nino Bravo, el musical
Programación Navidad 2009
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Coros y estrellas
Koruak eta izarrak
A propósito de Lang Lang, la estrella del piano que nos visitará en enero, Jesús Ruiz Mantilla escribe en
este número un interesante artículo sobre los guapos y virtuosos de la
música clásica. Gracias a esos artistas de primera línea, adorados por
los medios y perseguidos por los
fans, se llenan los teatros y, lo que es
más importante, mucha gente descubre las virtudes de la música clásica y de las artes escénicas. De los
nombres que se escriben en neón, y
que son siempre titular en noticias
de su género, tenemos varios en la
próxima temporada de Fundación
Baluarte. Son buenos, los mejores
en muchos casos, pero su éxito es
siempre la suma de otros variados y
anónimos esfuerzos. Para la portada de la próxima temporada hemos
dibujado un coro de pájaros; porque
entendemos que es un programa
con muchas y diferentes voces y porque una estrella, sola, da muy poca
luz O
Heldu den urtarrilan Baluarten izanen dugun Lang Lang piano izarra
dela eta, aldizkari honetan Jesús
Ruiz Mantillak musika klasikoaren
artista eder eta birtuosoei buruzko
artikulu interesgarri bat sinatzen
du. Komunikabideek biziki maite
eta zaleek jarraitzen dituzten lehen
lerroko artista hauei esker antzokiak betetzen dira eta, garrantzizkoagoa dena, pertsona askok musika klasikoaren eta arte eszenikoen
bertuteak ezagutzen dituzte. Bere
generoaren albisteetan beti tituluetan dauden eta neonean idazten diren izenetatik zenbait Baluarte Fundazioaren hurrengo denboraldian
izanen ditugu. Trebeak dira, onenak
kasu askotan, baina bere arrakasta
beste esfortzu anonimoen batura da
beti. Datorren denboraldiko azalerako txori koru bat marraztu dugu;
ahots asko eta ezberdinak dituen
egitaraua dela ulertzen dugulako eta
izar bakar batek oso argi gutxi ematen duelako O
en portada:
El pianista Lang
Lang, que actuará
en Baluarte el
próximo 26 de
enero de 2010.
Foto: Felix
Broede.
arriba:
Un imagen de la
escenografía de
‘Momentum’ de
Mayumana.
sumario
4 | Valery Gergiev “el grande”
6 | Ferias, Exposiciones
y Congresos
8 | el álbum
12 | El efecto Lang Lang
14 | Llega la nueva temporada
febrero - mayo 2010
18 | María Dolores Pradera,
Toda una vida
19 | Navidad 2009
20 | Nino Bravo, el musical
22 | Etorri zirenak / Etortzen
direnak
24 | programación:
Diciembre 2009 - febrero 2010
26 | última función:
Guapos y virtuosos,
por Jesús Ruiz Mantilla
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envivo : los que vinieron
La exagerada vida de
Valery Gergiev
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envivo : los que vinieron
E
l director general y artístico del Teatro Mariinsky
de San Petersburgo oficia,
en las artes y en los negocios, como
un mariscal de campo. Es un hombre excesivo, hiperbólico, casi sobrenatural; para muchos, un genio
de nuestro tiempo; para otros (¿envidia?), un talento sobrevalorado.
Por segunda vez, Valery Gergiev
(1953) subió al escenario de Baluarte el pasado 4 de noviembre. En esta ocasión, para dirigir una obra “tremenda” —en acertada palabra de un
crítico pamplonés—, la Octava Sinfonía de Gustav Mahler (1860-1911),
apodada “de los Mil” porque Mahler
la ideó para 850 cantantes y 171 instrumentistas. En Baluarte no fueron
tantos, pero requirió el concurso del
Orfeón Pamplonés, del coro Amici
Musicae del Auditorio de Zaragoza
y de sus respectivas escolanías. Además de la Orquesta del Teatro Mariinsky y de 8 solistas. Alrededor de
400 personas, en total.
Gergiev llegó en jet privado desde
Valencia el mismo día del estreno. Su
ayudante se había encargado de los
ensayos previos con la orquesta y los
coros. La noche anterior había dirigido en el Palau de les Arts la versión
íntegra (¡5 horas!) de la ópera Los troyanos de Berlioz (1803-1869) con la
Fura dels Baus y la Orquesta y el Coro de la Comunitat Valenciana. Caminos cruzados: el Orfeón cantará en
Baluarte la próxima temporada (12 y
13 de febrero) el Carmina Burana de
Carl Orff (1895-1982) escenografiado por el grupo catalán dirigido por
Carlus Pradissa. Y la cosa no terminó ahí: desde Pamplona viajó a Zaragoza para dirigir la Octava por segunda vez, y desde allí volvió a Valencia, donde su otra orquesta, la del
famoso Ballet Kirov, hoy Ballet Mariinsky, ofreció un programa durante tres días consecutivos.
El público, que llenó Baluarte, dio
por bueno el resultado: nada menos
que diez minutos de ovaciones. La
crítica coincidió en el aplauso.
No se sabe qué encomiar más: si el
empaste y la precisión de los coros,
la calidad de los cantantes solistas,
la exactitud de la orquesta o la maestría de un director que dirige el imponente edificio musical de la Octava sinfonía sin aspavientos, sin despeinarse, como si se tratara de una
delicada pieza de cámara interpretada por unos pocos músicos. Tal vez
ahí radique la excepcionalidad y el
poder de Gergiev, el Grande O
“Es un hombre
excesivo,
hiperbólico,
casi
sobrenatural”
arriba: El concierto
reunió en el escenario
a unos 400
intérpretes, algo
inusitado en un
concierto.
izquierda: El
director Valery
Gergiev y los
directores de las
corales, Igor Ijurra y
Juan Gaínza Berro
(Orfeón Pamplonés y
su Escolanía), Andrés
Ibiricu (Amici
Musicae) y el director
de su Escolanía.
abajo: Muchos
miembros de la
escolanía no dudaron
en pedir un autógrafo
a Gergiev.
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envivo : los que vinieron
Otoño de eventos
en Baluarte
C
on la vuelta al curso, los
congresos, ferias y jornadas
han llenado buena parte del
calendario de Baluarte. El mes de
septiembre acogió la Jornada Realidades y Retos de las Asociaciones
de Mujeres de la Comunidad Foral
de Navarra, organizada por el Instituto Navarro Para la Igualdad; Glocal Internet Meeting, reunión enmarcada en la celebración del X aniversario de diariodenavarra.es; así
como el IV Congreso de Aralar, en
el que Patxi Zabaleta fue reelegido
coordinador general. Con la llegada
de octubre, la Federación de Casas
Regionales llevó a cabo su Festival
de las Casas Regionales en Navarra. Organizado por el Gobierno de
Navarra y la Fundación Tomás y
Lydia Recari García, el día 20 se entregó el II Premio a la Calidad de
los Servicios Sociales de Navarra
a la entidad Elkarkide y un accésit a
Anfas. Del 21 al 23 de octubre, más
de 500 especialistas de todo el mundo se dieron cita en la XV Reunión
Anual de la Sociedad Europea de
Anestesia Regional y Tratamiento
del Dolor (ESRA). Y el 27 tuvo lugar
una doble cita: el II Congreso Discapacidad y Empleo, organizado
por la Federación de Asociaciones
de Minusválidos Físicos y Orgánicos de la Comunidad de Navarra
(COCEMFE); y la II Noche del Ensanche, jornada dedicada a la motivación e innovación comercial como receta para superar los tiempos
de crisis. A principios de noviembre
se celebró una Reunión informativa sobre la aplicación del Programa de Desarrollo Rural Sostenible
(PDRS) 2010-2014, organizado por
el Departamento de Desarrollo Rural y Medio Ambiente. Del 5 al 7 de
noviembre, cerca de 500 expertos
El Restaurante
de Baluarte pone
a prueba los
sentidos
nacionales e internacionales trataron, en el V Congreso de la Asociación Española de Vacunología, sobre los avances en vacunas de la industria farmacéutica; y del 12 al 14,
alrededor de 300 especialistas participaron en la XVII Reunión de la
Sociedad Española de Psicogeriatría (SEPG). En la segunda mitad de
noviembre, Baluarte albergó el IX
Día Navarro de la Calidad, en el que
Lizarra Ikastola obtuvo el Premio
Navarro a la Excelencia; la Feria Expopyme 09, un salón profesional de
productos y servicios para las pymes;
la jornada Expectativas sobre la
evolución de los Mercados Finan-
cieros, organizada por Fineco-Sociedad de Valores; la Jornada sobre
Sostenibilidad Industrial en la Industria Cementera Navarra, organizada por la Fundación Laboral de
Ámbito Estatal del Cemento y el
Medio Ambiente; el 30 Aniversario
de la Asociación de Consumidores
de Navarra Irache; la 2ª Jornada
Técnica de la Logística y el Transporte Intermodal de Mercancías;
y la entrega del Sello Reconcilia,
otorgado por la Asociación de Mujeres Empresarias y Directivas de
Navarra (AMEDNA) a 10 empresas
navarras. Y para acabar el mes, el Salón Nupcial Navarra, una feria dedicada a todos los aspectos que rodean una boda, que se celebró durante tres jornadas O
arriba: Un momento
del Festival de las
Casas Regionales
en Navarra.
derecha:
Las mesas del
Restaurante de
Baluarte dejaban
entrever lo que allí
iban a experimentar:
partituras y
reproductores de
MP3 esperaban a los
comensales.
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envivo : los que vinieron
El Restaurante de Baluarte puso en
marcha en octubre El Taller de los
Sentidos, cinco jornadas gastronómicas en las que se ha ofrecido la
unión perfecta entre la comida y los
sentidos. La primera de estas cenas
fue Maridaje musical, un menú que
permitió a los comensales relacionar momentos musicales con emociones gastronómicas. La música
ejerció de hilo conductor de la velada e hizo disfrutar de una original experiencia sensorial. Bajo el título 5
estrategias para enfrentar un vino se
celebró la segunda propuesta gastronómica, en la que a través del olfato se pusieron a examen una selección de cinco grandes vinos representativos de sus Denominaciones de Origen: Navarra, Rioja, Ribera
del Guadiana, Ribera del Arlanza y
Somontano. A través del sentido del
tacto se pudo degustar, en el tercer
taller, Sushiman y tapas, es decir, cocina japonesa y lo mejor de la cocina española en tapas. En la cuarta cita, uniendo la comida y el gusto, el
cocinero navarro Jesús Sánchez
acercó a los comensales la cocina de
su restaurante Cenador de Amós, si-
tuado en Cantabria y reconocido con
una estrella Michelín. Y coincidiendo con el Día Internacional de las
Personas con Discapacidad y bajo el
título La oscuridad del menú, el Restaurante de Baluarte propuso a los
comensales una última cena a oscuras que permitió potenciar el resto
de los sentidos O
‘Saviálogos’
propone una
Agenda de
Pamplona
Más de 1.600
personas en el 25º
Congreso Federal
MCA de UGT
El presidente del Gobierno de España, José Luis Rodríguez Zapatero,
clausuró el 25º Congreso de la Federación de Metal, Construcción y Afines (MCA) de UGT celebrado del 11 al
14 de noviembre en Baluarte bajo el
lema Más sindicato, y en el que participaron más de 1.600 sindicalistas. Al
Con el deseo de dar un respaldo a la
candidatura de Pamplona a la capitalidad europea de la cultura en
2016, Baluarte fue el escenario elegido, el pasado 2 de octubre, para celebrar la IV edición del foro de reflexión Saviálogos creado por Caja
Navarra, compuesto por 60 autoridades de la escena social y económica, nacional e internacional, entre los que no faltaron ex ministros,
directivos, juristas, sociólogos, economistas, ingenieros, magistrados,
catedráticos, abogados y políticos.
Los sabios invitados plantearon una
Agenda de Pamplona, una propuesta formal de cara a la presidencia europea que España asumirá en enero de 2010. Su papel en la jornada
consistió en analizar los problemas
a los que se enfrenta la sociedad actual y los desafíos del futuro como
expertos en distintas áreas y ofrecer
sus puntos de vista. En esta edición
de Saviálogos se abordaron asuntos
como El papel de la economía europea, Ser Europa... o no ser tras el tsunami financiero, ¿Podemos regular
la salud del mercado sólo con transparencia?, Cuestión de gobernanza
en una Europa atomizada y La red
cívica made in Europe. La exposición
de conclusiones se llevó a cabo ante
un auditorio de 500 personas y, de
forma pionera, fue vista por más de
400 personas en directo a través de
Internet O
Congreso asistieron Cándido Méndez, secretario general de UGT, el ministro de Industria, Miguel Sebastián
y el ministro de Fomento, José Blanco. En el encuentro, Manuel Fernández Lito fue reelegido secretario general de MCA-UGT O
2.000 profesionales
médicos en dos
congresos nacionales
Más de 2.000 profesionales de medicina y enfermería nefrológica participaron en Baluarte en dos congresos
nacionales consecutivos celebrados
entre los días 3 y 10 de octubre. En el
XXXIX Congreso Nacional de la Sociedad Española de Nefrología, unos
1.200 facultativos analizaron los últimos avances en la prevención, detección y tratamiento de las enfermedades renales; y en el 34º Congreso Nacional de la Sociedad Española de Enfermería Nefrológica se reunieron
unos 900 profesionales de la Enfermería O
El Príncipe Felipe
clausuró el
VI Congreso de
Directivos CEDE
La sexta edición del Congreso de la
Confederación de Directivos y Ejecutivos (CEDE), que reunió en Baluarte
a más de 1.000 directivos y ejecutivos
de todo el país, contó con el Príncipe
Felipe como invitado de excepción en
el acto de clausura. Bajo el lema Liderando en positivo, los congresistas trataron temas destacados de la actualidad empresarial, como la financiación,
la productividad y el empleo, la internacionalización, la competitividad y la
tecnología, y también debatieron sobre las reacciones habituales de los directivos españoles frente a la crisis. En
las diferentes conferencias y mesas redondas del Congreso participaron destacados ponentes, como el comisario
europeo de Asuntos Económicos y
Monetarios, Joaquín Almunia; el presidente de la Confederación Española de Organizaciones Empresariales,
Gerardo Díaz Ferrán; el asesor del Gobierno de Nicolás Sarkozy, Jacques Attali; el ex Director General del Fondo
Monetario Internacional, Rodrigo Rato; y la Infanta Cristina, en calidad de
Directora del Área Social de la Fundación La Caixa, entre otros muchos O
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el álbum : 1 octubre - 8 noviembre 2009
1, 7 y 8. El Ballet
Nacional de Cuba
en ‘Giselle’.
2. Orquesta del
Teatro Mariinski de
San Petersburgo con
el Orfeón
Pamplonés, su
Escolanía, el Coro
Amici Musicae del
Auditorio de
Zaragoza y su
Escolanía, en la
interpretación de la
8ª Sinfonía de
Mahler, bajo la
dirección de Valery
Gergiev.
3. ‘Momentum’ de
Mayumana.
4 y 6. El espectáculo
‘Malambeando’ de
Argentina’s River
Dancers.
5. El Ballet Nacional
de España en la
coreografía ‘ElegíaHomenaje’.
9. El Ballet Nacional
de España y la
escenografía de ‘El
Café de Chinitas’.
El Álbum
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el álbum : 1 octubre - 8 noviembre 2009
1. El Ballet Nacional
de España en ‘El
Café de Chinitas’.
2. Ballet Nacional
de Cuba en ‘Giselle’.
3, 7, 8, 10 y 11.
El musical
‘Mamma Mia’.
4, 5 y 13.
‘Momentum’ de
Mayumana.
6 y 12. Amaia
Montero.
9. El Ballet Nacional
de España en la
coreografía ‘ElegíaHomenaje’.
2
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Una
estrella
al piano
Considerado como
una de las
personalidades más
influyentes del mundo
por la revista Time,
el joven y virtuoso
pianista chino Lang
Lang pondrá el broche
de oro a la temporada
octubre 2009 - enero
2010 de Fundación
Baluarte. En el
concierto, que tendrá
lugar el 26 de enero y
no el 23 como estaba
programado
inicialmente, Lang
Lang interpretará
obras de Beethoven,
Albéniz y Prokofiev.
lang lang : 26 de enero de 2010
T
iene 27 años y desde hace
diez se ha ganado el reconocimiento de la crítica, de las
mejores batutas y de las más prestigiosas orquestas. Lang Lang (Shenyang, 1982) es hoy uno de los pianistas más aclamados y solicitados
en el circuito internacional, pero a
este joven y profesional pianista chino la presión de la fama no le pesa.
Al contrario, cada vez que pisa un escenario se crece, siente cada nota y
se entrega de corazón porque para
él es “mágico” el instante de comunicarse con el público.
Su carrera como pianista comenzó como un juego de niños, casi por
casualidad, cuando a los dos años y
medio vio en una serie de dibujos
animados a Tom y Jerry interpretando al piano la explosiva Rapsodia
Húngara número 2 de Franz Liszt.
Desde ese momento supo que quería dedicarse al piano. Con sólo cinco años este niño prodigio ganó su
primer certamen y a los nueve se
trasladó con su familia a Pekín para
asistir al Conservatorio Central de
Música. Dos años después participó
en el Cuarto Concurso Internacional de Jóvenes Pianistas en Alemania y obtuvo el primer premio, tras
lo cual decidió viajar a Estados Unidos para ampliar su formación. El
salto a la fama le llegó a los 17 años,
cuando tuvo que sustituir a última
hora al consagrado André Watts junto a la Orquesta Sinfónica de Chicago interpretando el Concierto para
piano número 1 de Tchaikovsky, en
el Festival de Ravinia. Crítica y público se rindieron a sus pies.
una ca rrera impa rable
Lang Lang se consagró como estrella mediática en 2003 con un recital
en el Carnegie Hall que el sello
Deutsche Grammophon, con quien
tiene un contrato en exclusiva, grabó en directo como arranque de su
carrera discográfica. Desde entonces, el ascenso internacional del joven intérprete es imparable. Es el
primer pianista chino que contratan
la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Viena y las Big Five de Es-
13
tados Unidos: Nueva York, Chicago,
Cleveland, Philadelphia y Boston. Su
maestría ha llamado la atención de
directores de orquesta de la talla de
Daniel Barenboim, Sir Colin Davis,
Lorin Maazel, Kent Nagano, Mariss
Janson, Ricardo Chailly o Valery
Gergiev. No en vano, el New York Times lo ha calificado como el “artista más de moda en el mundo de la
música clásica”, mientras la revista
Time lo ha incluido este año en la lista de las cien personalidades más influyentes del mundo.
DE INTERÉS
El concierto de
Lang Lang
previsto para el
sábado 23 de
enero se traslada
al martes 26 de
eneros a las 20
horas debido a
ajustes en el
calendario de la
gira del pianista
chino.
dos coinciden es en que Lang Lang es
un pianista nada corriente, único, que
transmite como pocos.
Pero este solista de apabullante
potencia técnica y desbordante vitalidad es más que un pianista; es un
artista mediático y, para algunos,
producto del marketing. Amante del
cine, el deporte (practica el ping
pong) y el baile, Lang Lang es como
una estrella de pop o de rock que interpreta a Mozart, Beethoven o
Tchaikovsky con zapatillas deportivas y el pelo engominado. Tiene un
contrato de imagen con Adidas, multinacional que fabrica y comercializa unas zapatillas doradas con su
nombre; ha sido patrocinado por Audi; e incluso el más prestigioso fabricante de pianos del mundo, Steinway & Sons, tiene un modelo bautizado como Lang Lang.
Unos dicen de él que es como un
“gato con 11 dedos” por su destreza
con el teclado, mientras otros le han
apodado “Bang Bang” por su temperamento exaltado. En lo que to-
arriba: Al piano, en
la ceremonia de
inauguración de los
Juegos Olímpicos
de Beijing 2008.
Lang Lang colabora con la Fundación
Cultural Montblanc, es el más joven
Embajador de Buena Voluntad de
UNICEF y, desde hace algo más de un
año, ha ampliado su compromiso con
los derechos de los niños y niñas mediante la creación de su propia fundación, The Lang Lang International
Music Foundation, dedicada a inspirar a los jóvenes músicos y a recaudar
dinero para ayuda humanitaria. Su
biografía —Journey of a Thousand Miles— es bestseller y su club de fans tiene más de dos millones de miembros.
En agosto de 2008 más de 4.000 millones de personas vieron su interpretación en la apertura de los Juegos
Olímpicos de la 29ª Olimpiada celebrada en Pekín. También participó en
la 50ª edición de los premios Grammy
tocando junto al legendario pianista
de jazz y compositor Herbie Hancock,
con quien además compartió una exitosa gira por Europa y América O
PROGRAMA QUE
INTERPRETARÁ
EN BALUARTE
Ludwig van
Beethoven
(1770-1827)
Sonata para piano
nº 3 en Do
Sonata para piano
nº 23 en Fa menor,
Appassionata
Isaac Albéniz
(1860-1909)
Suite Iberia
Cuaderno primero
Evocación
El Puerto
El Corpus en
Sevilla
Sergei Prokofiev
(1891-1953)
Sonata para piano
nº 7 en Si bemol
mayor
fuera del es cenario
El pianista Lang Lang también es conocido fuera de los escenarios por diferentes motivos. Su fama en China le
ha llevado a tocar el piano como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional y, gracias a él —al conocido como
efecto Lang Lang—, se estima que
alrededor de 40 millones de niños estudian piano en China actualmente.
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envivo : los que vienen
programación temporada febrero - mayo 2010
L
mas sinfonías de Mozart: la Sinfonía nº 39 en Mi bemol
mayor y la Sinfonía nº 40 en Sol menor.
a nueva temporada febrero - mayo 2010 de
Fundación Baluarte está marcada por la actualidad, la variedad y la extraordinaria calidad de su
programación, compuesta por 11 títulos. Una temporada en la que célebres artistas y compañías vuelven a Baluarte con nuevas propuestas, y en la que tampoco faltarán partituras de primerísimos compositores, grandes
coreografías, actores de primera línea o la adaptación de
uno de los títulos musicales que marcó a toda una generación. A continuación les resumimos, en orden cronológico, los once espectáculos que Fundación Baluarte
ofrecerá entre febrero y mayo del próximo año.
TEMPORADA
FEBRERO-MAYO 2010
Once
propuestas
de primer
nivel
Fundación Baluarte
traerá 11 espectáculos
dentro de su nueva
programación, en
la que coincidirán
grandes artistas,
grandes compañías
y grandes obras.
Fiebre del Sábado Noche
Carmina Burana
Firmada por La Fura dels Baus e interpretada por el Orfeón Pamplonés, Carmina Burana fue uno de los mayores éxitos de la pasada Quincena Musical de San Sebastián y es el esperado título que abrirá la nueva temporada de Fundación Baluarte los días 12 y 13 de febrero. Carmina Burana fue compuesta por Carl Orff en 1937 y es
una de las obras más conocidas e interpretadas del repertorio clásico. Orff se basó en unos textos medievales
que invitan a la trasgresión de las normas morales y al
disfrute de los placeres de la vida para componer una obra
con una instrumentación numerosa, rica en percusión y
de gran espectacularidad. Todos estos elementos los ha
reunido La Fura para la creación de un espectáculo total
con una sorprendente e innovadora puesta en escena. El
director de la compañía, Carlus Padrissa, está firmando
en la actualidad las direcciones líricas más arriesgadas y
más aplaudidas de los principales teatros de ópera de Europa. El Orfeón Pamplonés, integrado desde el inicio en
este proyecto, vive uno de los periodos más fructíferos y
prometedores de sus últimos años.
15
izquierda: El
‘Carmina Burana’
de la Fura dels Baus.
abajo: Juanjo
Cucalón, Ana Goya y
Sancho Gracia en
‘La cena de los
generales’.
La música disco y el baile se adueñan del escenario con
el musical Fiebre del Sábado Noche, en una adaptación
de la famosa película de 1977 con la que un joven John
Travolta dio el salto al estrellato cinematográfico. El actor italo-argentino Juan Pablo Di Pace, uno de los miembros del reparto junto a Meryl Streep de la película Mamma Mia!, se convierte en el nuevo Tony Manero para la
versión musical, en la que canciones de los Bee Gees como Stayin’ alive, Night fever o How deep is your love son
parte de la historia. Ambientada a finales de los años 70
en un suburbio del neoyorquino barrio de Brooklyn,
Fiebre del Sábado Noche se centra en la vida de Tony
Manero, dependiente de una tienda de pinturas que las
noches de los sábados se convierte en el rey de la discoteca Odyssey 2001. Una treintena de bailarines acompañan a los protagonistas en este montaje, en el que no faltarán trajes de poliéster, pantalones acampanados y camisas de enormes cuellos. Esta adaptación dirigida por
Karen Bruce ya ha pasado, tras su estreno en el London
Palladium en 1998, por Nueva York, Sydney, Amsterdam,
Buenos Aires y Madrid, y en Baluarte permanecerá del
26 al 28 de febrero.
Mozart, sólo Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart compuso sus tres últimas sinfonías —la 39, la 40 y la 41— en Viena en el verano de 1788,
un año especialmente creativo en la vida del compositor,
en el que también preparó la ópera Così fan tutte. El programa de este concierto, con parte de las obras más conocidas del compositor, será interpretado el 23 de febrero por unos músicos de excepción. La Camerata Salzburg es un conjunto de cámara fundado en 1952 que ofrece sus conciertos de abono en Salzburgo y en la
Konzerthaus de Viena. El violinista Leonidas Kavakos,
que fue director artístico de la Camerata entre 2007 y
2009, está invitado este año por los más importantes directores y orquestas del mundo (Sinfónica de Londres,
Concertgebouw de Amsterdam, Staatskapelle de Dresde, Scala de Milán, Filarmónica de Nueva York...). Kavakos, que dejó un recuerdo imborrable cuando visitó Baluarte en 2006 con la Sinfónica de la BBC de Londres, interpretará el concierto nº 5 en La mayor para violín, compuesto por Mozart en 1775 y estrenado ese mismo año
en Salzburgo. El programa lo completan dos de las últi-
La cena de los generales
El sentido del humor como clave para superar la distancia entre las dos Españas, divididas por la Guerra Civil.
Éste es el condimento fundamental de La cena de los generales, obra de José Luis Alonso de Santos, dirigida por
Miguel Narros, que cuenta con un reparto de 18 actores
encabezado por Sancho Gracia, Juanjo Cucalón y la navarra Ana Goya, y que se podrá ver en nuestro auditorio
el 6 de marzo. La obra está ambientada el mismo día que
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programación temporada febrero - mayo 2010
tregas de galardones como los Oscar, Goya, Globo de
Oro o Emmy, donde diversos músicos y artistas de cine, teatro y televisión reciben los premios dedicados a
un compositor imaginario llamado Johann Sebastian
Mastropiero. El quinteto músico-humorístico argentino, formado por Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés y Daniel
Rabinovich, se mantiene fiel a su particular estilo y a
sus más de 40 años de trayectoria, pero por primera vez
se aleja de su formato de recital. En Los Premios Mastropiero, estos genios de la música y del humor acentúan los juegos con el lenguaje y los equívocos y se acercan más al teatro que a la música.
termina la Guerra Civil española en 1939, cuando Franco quiere homenajear a sus generales con una cena en el
madrileño Hotel Palace. El problema es que no hay cocineros, ya que todos se encuentran encarcelados por su
apoyo a la República. La única solución es sacarlos de prisión por un día, pero este hecho supondrá su reencuentro con los camareros del bando nacional. En este contexto, en la obra se suceden situaciones tragicómicas, repletas de ironía y guiños históricos, que llevarán a la reconciliación de los dos bandos, condenados a entenderse
y convivir, al menos entre fogones.
Mozart: Requiem
Si existe una obra mítica, y mitificada, de Wolfgang Amadeus Mozart ésa es el Requiem. Se trata de una misa de
difuntos, la decimonovena misa que compuso. Y la última. Como es bien conocido, Mozart murió sin terminarla
y Franz Xaver Süssmayr, su discípulo y amigo, la completó. Franz Schubert, por su parte, compuso su Misa en
Sol mayor con 18 años. La interpretación, el 24 de marzo, de estas dos obras maestras de la música religiosa coral correrá a cargo del Coro de Niños de Windsbach, que
en marzo de 2008 recogió una de las mayores ovaciones
escuchadas en Baluarte con su interpretación de la Pasión según San Mateo. El Coro de Niños de Windsbach
se fundó el año 1946, está integrado por 70 cantantes y
es uno de los coros infantiles más importantes del mundo. Se trata de una institución de la iglesia luterana de
Baviera (Alemania), que aporta alrededor del 30% de los
gastos para el mantenimiento de los cantantes y del internado en el que reciben una amplia formación académica, musical y cultural. La Deutsche Kammervirtuosen
está formada por un grupo de virtuosos de la Orquesta
Sinfónica de Berlín y acompaña habitualmente al coro
en sus giras.
Bach: Misa en Si menor
La Misa en Si menor de J.S. Bach –que adopta los textos
de la liturgia católica (en latín) a diferencia de su otra
gran obra religiosa, la Pasión según San Mateo, característica obra luterana (en alemán)– es considerada por
muchos el testamento coral de Bach. Estamos ante una
de las páginas más impresionantes de la música de todos
los tiempos. Fue interpretada por primera vez en 1734,
aunque Bach siguió revisando la partitura hasta prácticamente el año de su muerte, en 1750. La alegría del “Gloria”, la delicadeza del “Domine Deus”, el misterio del
“Confiteor” o el patetismo del “Crucifixus” se podrán escuchar en Baluarte, el 28 de marzo, en las voces de The
Sixteen con el acompañamiento de la orquesta The
Symphony of Harmony and Invention, bajo la dirección
de su director y fundador Harry Christophers. The Sixteen es uno de los mejores conjuntos de música vocal del
mundo. Su repertorio incluye desde la polifonía europea
antigua y las obras maestras del Renacimiento y del Barroco, hasta las obras corales más importantes del siglo
17
Les Ballets de Monte-Carlo
de arriba a abajo
y de izquierda a
derecha: Cecilia
Bartoli; el musical
Fiebre del Sábado
Noche; el Ballet y
Orquesta de Brno en
‘Raymonda’; la
Camerata Salzburg;
Les Luthiers; el Coro de
Niños de Windsbach;
la Compañía Antonio
Gades en
‘Fuenteovejuna’; los
Ballets de MonteCarlo; y The Sixteen.
XX. The Sixteen ya actuó en Baluarte en diciembre de
2007 interpretando otra de las obras cumbres de la música coral: el Mesías de Haendel. The Sixteen ha grabado la Misa en Si menor de Bach en su propio sello discográfico Coro (1994).
Ballet y Orquesta de Brno
El Ballet y Orquesta del Teatro Nacional de Brno, que
junto al Ballet de Praga es el más importante y prestigioso de la República Checa, presentará en Baluarte, el
15 de abril, Raymonda, una obra romántica con coreografía de Marius Petipa. Ambientada en la Corte del rey
de Hungría, Raymonda transcurre en la Francia medieval y narra la historia de una mujer pretendida y
amada por dos hombres de distintas civilizaciones: un
príncipe de las Cruzadas y un jeque sarraceno. Raymonda fue el primer ballet coreografiado por Rudolph
Nureyev cuando fue nombrado director de danza de la
Ópera de París y Balanchine y Alicia Alonso también
realizaron coreografías de este título. El Ballet del Teatro Nacional de Brno está dirigido actualmente por Zdeneck Proles y cuenta con un amplio repertorio que
incluye títulos clásicos y modernos, como El lago de los
cisnes, El cascanueces, La Bayadera, Giselle, Don Quijote,
El Ballet del Siglo XXI o El mago de Oz. Cerca de cumplir su centenario, en los últimos 15 años el Ballet ha
realizado más de 140 representaciones por Europa, Estados Unidos y Japón.
Cecilia Bartoli
Tras el éxito cosechado en su primera visita, el regreso
de Cecilia Bartoli a Baluarte el próximo 19 de abril será
uno de los momentos importantes de esta temporada,
ya que la mezzosoprano romana es, en la actualidad, la
cantante de música clásica más famosa del mundo. El
contenido de su última grabación, Sacrificium, compondrá el programa del recital en Baluarte, en el que estará acompañada por la Orquesta La Scintilla, integrada
por músicos solistas de la ópera de Zurich. Sacrificium
se centra en el repertorio escrito durante la primera mitad del siglo XVIII para los castrati, adolescentes castrados antes de la pubertad con el objetivo de que conservasen en la edad adulta el timbre de voz de una mujer, en un cuerpo de hombre. Durante cerca de un siglo
cientos de niños fueron castrados, especialmente en Nápoles, en búsqueda de voces geniales para la ópera. En
esta selección de obras de compositores como Caldara o
Porpora nunca antes grabadas, Cecilia Bartoli luce el instrumento cálido y ágil de su voz de mezzo aguda. Bartoli confiesa que se involucró en este proyecto para divulgar la historia “tabú” de los castrati y poner de relieve la
crueldad de un sacrificio en nombre de la música.
Les Luthiers
Tres años después de visitar Baluarte con el espectáculo Las obras de ayer, Les Luthiers vuelven del 22 al 25 de
abril con Los Premios Mastropiero, una parodia de las en-
La celebración del centenario de la creación de los Ballets Rusos ha desatado en toda Europa una ola de homenajes en su honor. La mítica compañía fundada por
Sergei Diaghilev a principios del siglo XX renovó los fundamentos de la danza, impulsó una verdadera revolución en el modo de bailar y abrió el mundo del baile a la
colaboración con artistas de otros campos, como Picasso, Stravinsky o Coco Chanel. Diaghilev hizo de Montecarlo la sede de los Ballets Rusos hasta su muerte en
1929 y los actuales Ballets de Montecarlo tienen en esa
compañía sus raíces. Motivo más que especial para que
el coreógrafo y director, desde 1993, de la prestigiosa
compañía monegasca, Jean-Christophe Maillot, haya
querido hacer renacer el espíritu de Diaghilev y reescribir nuevas páginas de danza como forma de “rendir homenaje a esta compañía mítica y a quien la modeló con
sus sueños y con su carácter”. Los ballets Sherezade y El
espectro de la rosa estarán en el escenario de Baluarte el
18 de mayo en dos nuevas apuestas coreográficas estrenadas en Mónaco durante este año y firmadas por Maillot y Goecke, coreógrafo del New York City Ballet.
Compañía Antonio Gades
Tras Carmen y Bodas de Sangre regresa a Baluarte la
Compañía Antonio Gades, los días 21 y 22 de mayo, con
el título que completa la trilogía de grandes obras del coreógrafo: Fuenteovejuna, inspirada en la obra homónima de Lope de Vega. Adaptada por José Manuel Caballero Bonald y coreografiada y dirigida por el propio Gades, la acción del montaje tiene lugar en el pueblo cordobés de Fuenteovejuna y se inspira en un hecho
acaecido en el siglo XV en este enclave, donde se produjo una lucha colectiva y solidaria del pueblo contra la tiranía de un cacique, representado por la figura de Fernán Gómez de Guzmán. La música otorga personalidad
a la obra, en la que se incluye folclore asturiano y andaluz, pasando por la guitarra flamenca, percusión, música barroca o composiciones de Modest Mussorgsky. Tanto la Compañía como la Fundación que la sustenta fueron creadas por el bailarín y coreógrafo antes de su muerte con el objetivo de mantener vivo su legado O
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maría dolores pradera : 12 diciembre
navidad 2009
María Dolores Pradera,
Toda una vida
La Navidad en el escenario
de Baluarte
La ‘gran dama de la canción’ celebra su larga carrera artística con un concierto acústico en el que recorre
lo mejor de su repertorio. Semanas antes de la actuación de María Dolores Pradera, Baluarte colgó el
cartel de ‘Entradas agotadas’.
Baluarte acoge en poco menos de un mes ocho citas ineludibles para el público. Jazz, gospel, ballet clásico y
grandes composiciones de Johann Strauss son algunas de las propuestas para las que ya se pueden adquirir
las entradas.
E
C
l título de su última gira,
Toda una vida, suena a despedida. Sin embargo, María
Dolores Fernández Pradera, más conocida artísticamente como María
Dolores Pradera, no tiene ninguna
intención de decir adiós a los escenarios, lugar donde ha pasado más
de media vida. Al menos no por el
momento. A sus 85 años (aunque en
algunas biografías le atribuyen 83),
la gran dama de la canción quiere seguir entregándose a su público
“mientras mantenga esta ilusión,
que es la misma que en mi primer
concierto”, asegura.
Su inconfundible voz suena en Baluarte, con todas las entradas vendidas, en un concierto de formato
acústico en el que interpreta gran
parte de sus éxitos de siempre, como La flor de la canela, El rosario de
mi madre, Amarradito o Para toda la
vida, entre otras. Un recital cercano,
irrepetible, en el que la cantante
madrileña invita al público a acompañarla en un viaje musical que
recorre lo mejor de su repertorio, resultado de su amplia andadura por
los escenarios de todo el mundo. No
en vano, la suya es una de las trayectorias musicales más extensas y
prolíficas del panorama nacional,
tanto por su excepcional voz como
por su divulgación de la canción en
español, difundiendo en España la
canción popular latinoamericana y
la obra de sus más grandes autores.
Tiene grabados más de 40 discos,
que contienen aproximadamente
500 canciones, y se ha atrevido con
diversos registros, como baladas, boleros, coplas, rancheras o fados.
En los comienzos de su carrera
musical, María Dolores Pradera estuvo acompañada durante muchos
años por los guitarristas Santiago y
Julián López Hernández, conocidos
como Los Gemelos, con quienes realizó varias giras por Hispanoamérica y alcanzó un enorme éxito debido al estilo novedoso y personal que
imprimía a los distintos aires folclóricos hispanoamericanos. Ha in-
Sus orígenes
artísticos
María Dolores Pradera no lleva toda
una vida dedicada a la música. Sus
primeros pasos como artista los dio
en el cine y en el teatro en la década
de los 40, al tiempo que evidenciaba
sus dotes para el canto. Participó en
filmes como Yo no me caso (1944) y
Zalacaín el aventurero (1954), ambas
de Juan de Orduña, o Los habitantes
de la casa deshabitada (1946), de
Gonzalo Delgrás, en la que también
intervino el actor Fernando Fernán
Gómez, con quien estuvo casada
desde 1947 hasta 1959, y con quien
tuvo dos hijos: Fernando y Helena.
Además, durante esta etapa actuó en
diversos teatros de España, Francia y
México, representando obras de
Enrique Jardiel Poncela, José
Zorrilla, Federico
García Lorca
o Edmond
Rostand.
DE INTERÉS
María Dolores
Pradera consiguió el
Grammy Latino de
Honor a la
Excelencia Musical
como tributo a su
larga carrera (2008).
terpretado con éxito internacional temas de compositores como el mexicano José Alfredo Jiménez, la peruana Chabuca Granda, el cubano Miguel
Matamoros, el uruguayo Alfredo Zitarrosa, el argentino Atahualpa Yupanqui y la chilena Violeta Parra, entre otros. En su España natal ha colaborado, en sus últimos trabajos, con
Joaquín Sabina o Rosana, sin olvidar
su disco homenaje a Carlos Cano, cantautor granadino con el que hizo la gira Amarraditos; el
álbum Al cabo del tiempo (2006), que alcanzó el Disco de Oro, y
el disco Te canto un
bolero (2008), ambos junto a Los
Sabandeños, con
quienes ha colaborado en numerosas ocasiones; o
los duetos del disco
En buena compañía,
grabados junto a Víctor Manuel, Caetano
Veloso, Alberto Cortez
o José Carreras O
on la navidad a la vuelta
de la esquina, en Baluarte ya
está todo preparado para
acoger varios espectáculos propios
de estas fechas. Desde mitades de este mes hasta después de Reyes, en el
auditorio se puede disfrutar de propuestas tan variadas como el regreso de Los Chicos del Coro, un ballet
de Tchaikovsky que se ha convertido en todo un clásico de la Navidad,
un concierto de guitarra flamenca o
un concierto con las grandes composiciones de Johann Strauss, además de dos espectáculos que propone Fundación Baluarte y para los que
no quedan entradas, como El Mesías de Haendel y Soweto Gospel
Choir.
La gran dama de la canción, María
Dolores Pradera, abre esta programación especial el sábado 12 de diciembre con un concierto promovido por In & Out. La actuación de la
cantante madrileña se enmarca dentro de su gira Toda una vida, un concierto de formato acústico en el que
interpreta gran parte de sus éxitos
de siempre, como La flor de la canela,
El rosario de mi madre, Amarradito
o Para toda la vida, entre otras. Pasado el día de Navidad, Promoconcert
trae, el sábado 26 de diciembre (20
h), al Mississippi Gospel Choir, todo un referente de este estilo musical en Estados Unidos. Este coro de
gospel interpretará célebres temas
como God is moving, I am the Lord
Your God o Thank you, que conjugan
textos bíblicos con la experiencia del
destierro africano y la lucha por la libertad de la población negra en el
Nuevo Mundo.
La siguiente cita, el domingo 27 de
arriba: Un
momento del
montaje ‘Lo Más
Grande en
Zarzuela’.
diciembre (19 h), será con El Cascanueces, una de las obras más conocidas de Tchaikovsky y todo un
clásico de las Navidades. El Ballet
Estatal Ruso Rostov, dirigido por
Alexei Fadeechev, será el encargado
de poner en escena esta coreografía
que habla de la añoranza perpetua
por la infancia perdida y del contraste entre la realidad del mundo
de los adultos y el mundo de los sueños de los niños. Y el martes 29 de
diciembre (20 h), el guitarrista Vicente Amigo, acompañado de otros
cinco músicos, presentará su último
disco Paseo de Gracia; una cita única que los amantes del buen flamenco no se pueden perder.
Para dar la bienvenida al año 2010
Baluarte trae, el sábado 2 de enero
(19.30 h), Nino Bravo, el musical,
una fusión entre homenaje, documental y musical que recorre la vida y la trayectoria artística del desaparecido cantante valenciano. El lu-
nes 4 vuelve al Auditorio (20 h), de
la mano de In & Out, la Coral de
Saint Marc de Lyon, más conocida
como Los Chicos del Coro. Considerado como uno de los mejores coros de pequeños cantores de Europa, la coral que dirige Nicolas Porte
interpretará temas de su repertorio
habitual y también de la banda sonora de la película francesa Les Choristes (2004) que le dio la fama y que
relata el poder que puede tener la
música en la educación.
Strauss Festival Orchestra volverá, como cada 6 de enero (20 h), con
el ya tradicional Concierto de Año
Nuevo, organizado por Global Servicios Culturales. La orquesta, que
estará acompañada del Strauss Festival Ballet Ensemble, interpretará
grandes composiciones de Johann
Strauss, como El vals del Emperador,
la Marcha Persa, la Marcha Radetzky o el Danubio Azul, que transportarán al público hasta la Viena
Imperial. Y el broche de oro a esta
programación navideña lo pondrá,
el viernes 8 de enero (20 h), el montaje Lo Más Grande en Zarzuela,
que incluye arias, dúos y coros de
cerca de veinte títulos del género,
como Doña Francisquita, Bohemios,
El Caserío, La Boda de Luis Alonso,
Los Gavilanes o Luisa Fernanda, entre otros, y que llega de la mano de
la Sociedad Baluarte y del conocido
productor y director José Luis Moreno. Este espectáculo, que se divide en dos partes, reúne a casi 100 artistas: 32 voces de coro, 14 bailarines, 40 músicos, 5 solistas de zarzuela (2 voces femeninas y 3
masculinas), figurantes y expertos
en efectos especiales O
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envivo : los que vienen
C
on sólo 28 años una de las voces más populares de los años 70 se apagaba para siempre y comenzaba a forjarse una leyenda. Nino
Bravo, nombre artístico de Luis Manuel Ferri Llopis
(1944 - 1973), estaba en lo alto de su carrera musical
cuando un accidente de tráfico le arrebató la vida. Muy
pocos podían imaginar en ese momento que el éxito de
sus pegadizas canciones, como Noelia o Libre entre
otras muchas, iban a perdurar 36 años después.
Ahora, el espectáculo que recorre la vida y la trayectoria del cantante, Nino Bravo, el musical, recalará en Baluarte el 2 de enero con una propuesta “muy emotiva”,
según reconoce el productor Eliseo Peris. El resultado
del cuidado y respetuoso trabajo fue esta mezcla de homenaje, documental televisivo y musical, en el que ha
participado el conocido realizador televisivo Fernando
Navarrete. En el espectáculo, Nino Bravo aparecerá en
una gran pantalla de fondo interpretando con su propia
voz algunos de sus temas más populares e interactuará
con cuatro cantantes –dos mujeres y dos hombres– que
pondrán voz y estilo propio en directo a otras composiciones del artista valenciano, entre las que no faltarán Libre, Vivir, Te quiero te quiero, Amanecer, Noelia o Un beso y una flor, entre otras. A los cantantes les acompañarán diez músicos en directo y un ballet de seis bailarinas.
Además, durante el musical se proyectarán imágenes de
su ciudad natal y entrevistas grabadas con personas que
tuvieron relación directa con él, como Augusto Algueró
(compositor de Mi Tierra), Juan Carlos Calderón (Cartas amarillas) o el guitarrista que viajaba junto a él en el
fatídico accidente de tráfico que acabó con su vida.
Nino Bravo, el recuerdo
de una leyenda
Un musical sobre la figura del cantante valenciano llegará
a Baluarte el sábado 2 de enero en un espectáculo mezcla entre
homenaje, documental y musical, en el que el recuerdo
de Nino Bravo estará más presente que nunca.
21
nino bravo el musical : 2 de enero de 2010
una ex i t o s a p er o co rta ca r rer a
Desde su juventud, a Nino Bravo –Manolito, como lo conocían sus allegados– le gustaba adaptar conocidas canciones a su estilo personal; una afición que compaginaba con su trabajo como aprendiz en una joyería. En 1961
formó su primer conjunto musical junto a Salvador Aranda y Félix Sánchez, Los Hispánicos, con quienes fascinó
en su primera actuación con una impecable versión de
Only You, de The Platters. Pronto su voz cálida y sensual
les abriría las puertas para participar en nuevas actuaciones y concursos radiofónicos. A este grupo le seguiría
el quinteto Los Superson, que le acompañará en todas
sus actuaciones hasta el final de su carrera artística y en
el que su gran amigo Vicente López ejercía como bajista.
Tras cumplir el servicio militar, Nino Bravo comenzó
su carrera musical en solitario en 1968 y adoptó el nombre artístico de Nino Bravo. En marzo del 69 se produjo
la presentación oficial de Nino Bravo y Los Superson en
el teatro principal de Valencia, pero el verdadero éxito
le llegaría en 1970, cuando Augusto Algueró escribió para él la canción Te quiero, te quiero. Ese mismo año Nino Bravo participó en Pasaporte a Dublín, un programa
de televisión en el que se elegía al representante para el
Festival de Eurovisión; Karina fue la ganadora y Nino tu-
EN BREVE
El dato. Desde
mediados de 1969
hasta abril de 1973,
Nino Bravo grabó 61
canciones que se han
convertido en
clásicos románticos
por excelencia.
Curiosidad. En abril
de 1971 contrajo
matrimonio con
María Amparo
Martínez y un año
más tarde nace su
primera hija,
Amparo; la segunda,
Eva, no le llegó a
conocer.
Su vida, al detalle.
Las personas que
estén interesadas en
profundizar en la
biografía del
cantante tienen a su
disposición varios
libros editados en
España: Historia de
un hombre bueno
(1973), Memoria viva
de Nino Bravo
(2003), Llibret
Fallero (2004), Nino
Bravo… y la voz se
hizo mito (2007) y De
Manolito a Nino
Bravo (2007).
vo que conformarse con la segunda posición. Por entonces, títulos como Un beso y una flor o América, América le
consagraron definitivamente. Con estos dos temas y con
Te quiero, te quiero, Nino Bravo logró el número uno en
26 ocasiones: Te quiero, te quiero, durante nueve semanas
consecutivas; Un beso y una flor, cuatro semanas; y América, América, durante trece semanas, después de que el
cantante hubiera fallecido.
todo un referente
Sin saberlo, el 14 de marzo de 1973, en la fiesta fallera de
Valencia Nino obsequió a su público con una última y
apoteósica actuación. Acababa de firmar un contrato por
cinco años cuando un accidente automovilístico acababa con su vida el 16 de abril de 1973. Sin embargo, lejos
de llegar a su fin, la carrera artística de Nino Bravo trascendió convirtiéndolo en referente de la música contemporánea de habla hispana.
Desde entonces, sus canciones no han dejado de sonar, se han sucedido los homenajes y han salido al mercado numerosas recopilaciones de sus grandes éxitos,
como La voz de Nino Bravo con arreglos de Luis Cobos.
La figura de Nino Bravo reapareció con fuerza en el panorama musical de habla hispana en 1995, cuando se
editó el álbum 50 Aniversario, que incluía duetos entre
el desaparecido artista y cantantes de éxito actuales, como Francisco, Paloma San Basilio, Mocedades, Sergio
Dalma, el Dúo Dinámico o Raphael. Pronto se convirtió
en el disco más exitoso del valenciano, cuyas ventas se
estiman en más de un millón de copias. Además, se han
organizado Encuentros de Fans, Amigos y Familiares de
Nino Bravo; en 2006 se creó el Museo Nino Bravo en su
localidad natal, Ayelo de Malferit; y en 2007 se constituyó su Club de Fans Oficial Volver a empezar. Y es que,
tal y como se puede leer al final de la biografía de su página web, “Nino Bravo aún vive en el corazón de miles
de personas que le recuerdan y admiran cada día” O
Homenaje de los cantantes de hoy
Se han cumplido 40 años
desde el inicio de la carrera
de Nino Bravo y algunos
relevantes cantantes de la
actualidad española han
querido rendirle tributo en
un CD con las versiones más
emocionantes de todas las
canciones que marcaron
una época en España:
Noelia, Un beso y una flor,
América América, Libre…
cantados por artistas como
Rosario, Amaia Montero,
Merche, Seguridad Social,
David Bisbal, Marta
Sánchez, Christian Castro,
Álex Ubago y Raquel del
Rosario, David Summers o
Luis Fonsi, entre otros.
Junto al CD también se
incluye un DVD con los
making of del paso por el
estudio de estos artistas y
sus entrevistas, junto a las
mejores imágenes que dejó
Nino interpretando sus
canciones. La edición de
lujo contiene además las
versiones originales
cantadas por el propio Nino
Bravo, así como otros
contenidos especiales.
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Denboraldi berria
baluarte fundazioaren 2010eko
otsaila-maiatza Denboraldi berriak
kalitatezko 11 ikuskizun ekarriko ditu, haien artean dantza, kontzertu
sinfonikoak, antzerkia eta 70. hamarkadako musika berreskuratuko
duen musikala.
Carmina Burana. Denboraldi berriak hasiera ezin hobea izanen du.
Donostiako Hamabostaldian erabateko arrakastarekin La Fura dels
Bausek eta Iruñeko Orfeoiak estreinaturiko Carmina Burana-ren bertsioak zabalduko du egitaraua otsailaren 12 eta 13an. 1937an Carl Orffek konposatu zuen Carmina Burana arau moralen urratze eta
bizitzaren plazerren gozamenera
gonbidatzen duten Erdi Aroko testu batzuetan oinarritzen da. La Furak instrumentazio anitz, perkusioan aberats eta ikusgarritasun
handia elkartu ditu eszenaratze harrigarri eta berritzailea duen ikuskizun hau eratzeko.
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eskuina: ‘Fiebre del
Sábado Noche’
musikala.
eskuinalderago:
The Sixteen taldea.
musikala. The Bee Gees taldearen
abestiekin, obra New Yorkeko Brooklyn behe auzoan 70. hamarkadan girotu eta egunez saltzaile xumea eta
gauez Odissey 2001 diskotekako errege bihurtzen den Tony Maneroren
bizitzan oinarritzen da.
eskuina: ‘La cena de
los generales’
obraren une bat.
ezkerra: Leonidas
Kavakos biolinista.
eskuina:
Windsbach-eko Haur
Korua.
eskuinalderago:
Cecilia Bartoli
sopranoa.
Mozart, soilik Mozart. Baluarten
bueltan izango dugun Leonidas Kavakos biolinistak Mozarten jaioterriko ganbera-orkestra den Camerata Salzburg entzutetsua zuzenduko du, austriar jenioari eskainitako
programarekin. Mozartek 1788ko
udan Vienan konposatu zituen bere azken hiru sinfonietatik 39 eta
40.a, bai eta 1775ean konposatu eta
urte berean Salzburgon estreinaturiko Biolinerako 5. Kontzertua La
maiorrean interpretatuko dituzte.
Fiebre del Sábado Noche. Antzerki
musikalak denboraldi hontarako azken urtetako izenburu famatuenetariko bat ekarriko du otsailaren
26tik 28ra, Fiebre del Sábado Noche,
belaunaldi oso bat markatu eta John
Travoltak zinean eszenaratu zuen
23
e n ev n
i vv oi v : o l :o d
s aqtuoez ev ni ea n
ke n
La cena de los generales. Umore-zentzua Gerra Zibilak banandu zituen bi
Espainien arteko distantzia gainditzeko giltza bezala. Hau da José Luis
Alonso de Santosen La cena de los generales obraren oinarrizko gozagarria.
Miguel Narrosek zuzentzen duen antzezlan honek Sancho Gracia, Juanjo
Cucalón eta Ana Goya nafarra ditu
protagonista. Obra 1939an espainiar
Gerrate Zibila amaitu zen egun berean girotuta dago. Hitzordua martxoaren 6an izango da.
Mozart: Requiema. Windsbach-eko
Haur Korua Baluartera bueltatuko
da martxoaren 24an europear musikaren betiereko partitura batekin:
Mozarten Requiema. Berlingo Orkestra Sinfonikoaren birtuoso talde
batek osatzen duen Deutsche Kammervirtuosen-ek lagunduta, kontzertuan Franz Schubert-en Meza Sol
maiorrean ere eskainiko dute.
Bach: Meza Si minorrean. Aparteko beste lan bat, Johann Sebastian
Bach-en Si minorrean Meza paregabea, Harry Christophers eta The Sixteen bere talde bikainaren eskutik
entzun ahalko da martxoaren 28an.
Munduko ahots-musika talde
hoberenen artean dagoen The Sixteen Baluarten izango da berriz ere,
bere zuzendari eta fundatzailea den
Harry Christophers-en batutapean
eta The Symphony of Harmony and
Invention orkestraren laguntzarekin.
Brno-ko Ballet eta Orkestra. Brnoko Antzoki Nazionaleko Ballet eta
Orkestrak, Pragako Balletarekin batera Txekiar Errepublikako garrantzitsu eta ospetsuena, Baluarten Raymonda aurkeztuko du apirilaren
15an, Marius Petipa handiaren koreografia bikaina. Hungariako erregearen Gortean girotua, Raymonda Erdi Aroko Frantzian jazotzen da eta
zibilizazio ezberdinen bi gizonek
(Gurutzadetako printze bat eta xeke
sarrazeno bat) maite eta gorteiatzen
duten emakume baten historia kontatzen du.
Cecilia Bartoli. Gogoangarria ere
izan zen Cecilia Bartoli mezzosopranoak Baluarten eskaini zuen
kontzertua eta denboraldi honetan
gurekin berriz izango dugu apirilaren 19an castrati-entzako idatzitako
musikan oinarritutako programa batekin. Bartoliren kontzertua denboraldiko momentu garrantzitsuenetariko bat izanen da, erromatar mezzosopranoa egun musika klasikoko
abeslari ospetsuena baita.
Les Luthiers. Les Luthiers boskotea
ere gure auditoriumera bueltatuko
da, apirilaren 22tik 25era, Mastropiero Sariak bere azken ikuskizun
arrakastatsuarekin. Oscar, Goya edo
Emmy bezalako sari banaketen parodia egiten duten obra honetan bos-
kote argentinarrak bere estilo bereziari eta 40 urtetik gorako ibilbideari leial eusten dio, baina lehenengoz errezitalde formatutik aldentzen da.
Monte-Carloko Balletak. MonteCarloko Balletek orain mende bat
Sergei Diaghilevek sortutako Errusiar Ballet ospetsuei merezitako
omenaldia eskainiko diete Baluarten maiatzaren 18an. Aurten Monakon estreinaturiko bi koreografiaapustu ekarriko ditu konpainiak,
New York City Balleteko koreografoa den Goeckeren El espectro de la
rosa eta Maillotek sinatutako Sherezade.
ezkerra:
‘Fuenteovejuna’
Antonio Gades
Konpainiaren
eskutik.
Antonio Gades Konpainia. Antonio Gades Konpainia Baluartera
bueltatuko da, maiatzaren 21 eta
22an, koreografoaren obra handien
trilogía osatzen duen izenburuarekin: Lope de Vegaren obra
homonimoan inspiratutako Fuenteovejuna. Muntaiaren ekintza Kordobako Fuenteovejuna herrian XV.
mendean jazotako gertaera batean
oinarritzen da: herriaren borroka
kolektibo eta solidarioa Fernán Gómez de Guzmán kazikearen aurka O
eskuina:
‘Handiena
Zarzuelan’.
rin Maazel, Kent Nagano, Mariss Janson, Ricardo Chailly edo Valery Gergiev
bezalako zuzendari ospetsuen alboan
eta orkestra entzutetsuenen esker ona
badauka. Gaur egun nazioarteko zirkuituan pianista txalotuena eta desiratuena da, baina ospearen zamak ez dio
kezkatzen; alderantziz, eszenatoki batera igotzen den bakoitzean hazi egiten da. Pianista bezala bere karrera ia
kasualitatez hasi zuen, hiru urte besterik ez zituela Tom eta Jerry marrazki
bizidunak Franz Liszt-en Rapsodia
Húngara número 2 harrigarria pianoan interpretatzen entzun zituenean.
Lang Lang pianoa jotzen hasi zen eta 5
urte zituela eszenatokietara igo zenetik garaipenak pilatu ditu. “Urte askotan aurkitu den pianoaren talentu handiena eta hoberena” bezala kalifikatua
izan da (Chicago Tribune) eta 2009an
munduko 100 pertsona eraginkorrenen arteko zerrendan ipini du Time aldizkariak. Pianista oso berezi, ezberdin
eta bakarra da: kirol-zapatilak oinetan
eta ile-gogortzaile buruan dituela, Mozart, Beethoven edo Tchaikovsky interpretatzen dituen pop edo rock izar
baten antza du. Bere lana eszenatokietatik kanpo ere garrantzitsua da: bere
irudiari esker Txinan 40 milioi haur inguruk pianoa jotzen ikasten dute; UNICEF-en Borondate Oneko enbaxadore gazteena da; haurren eskubideekin
bere konpromisoa zabaldu du The Lang
Lang International Music Foundation
erakundea sortuz… O
Lang Lang:
piano izarra
Eguberriak
Baluarten
New York Times-ek “musika klasikoaren munduan modako” artistatzat hartua, Lang Lang txinatar pianista gazteak Baluarte Fundazioaren
2009ko urria – 2010eko urtarrila
Denboraldiari amaiera bikaina emanen dio, urtarrilaren 26an eskainiko
duen kontzertu nabarmenean Beethoven, Albéniz eta Prokofiev-en
obrak interpretatuz. Lang Lang munduko hiri garrantzitsuenetan errezitaldi eta kontzertuak eman ditu Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, Lo-
Baluarten dena prest dago Eguberriko programazio berezia hartzeko. Hilabete honen erditik eta urtarrilaren
8a arte, auditoriumetik oso proposamen ezberdinak igaroko dira. Egitaraua María Dolores Pradera abestiaren dama handiak abenduaren 12an
zabalduko du Bizitza osoa izeneko
kontzertuan La flor de la canela, El
rosario de mi madre, Amarradito edo
Para toda la vida bere kanta ezagunenekin. Abenduaren 26an Estatu Batuetan gospel musikan erreferente den
Mississippi Gospel Choir koruak
kontzertua eskainiko du. Eta hurrengo egunean, 27an, Tchaikovskyren
obra entzutetsuenetariko bat den El
Cascanueces koreografia izanen dugu
Rostov Errusiar Estatu-Balletaren eskutik. Urtea amaitzeko, 29an Vicente
Amigo flamenko-gitarristak Paseo de
Gracia bere azken diska aurkeztuko
du. 2010 urteari ongietorria emateko
urtarrilaren 2an Baluartek Nino Bravo, musikala ekarriko du, abeslari balentziar ezagunaren bizitzan eta ibilbidean oinarritutako ikuskizuna. Nino Bravoren irudia eta ahotsa eszenatokian izanen dira, bere bizitzako irudi
ezezagunekin batera; gainera, musikalean abeslariaren hainbat arrakasta
entzungo dira, besteak beste, Un beso
y una flor, Te quiero, te quiero, Noelia
edo América. Eta urtarrilaren 4an, Les
Petits Chanteurs de Saint Marc de
Lyon, Los Chicos del Coro bezala ezagunagoak gehienentzat, bueltan izango dira Baluarten. Urtero bezala, Errege-egunean, urtarrilaren 6an, Strauss
Festival Orchestrak Urte Berriko
Kontzertua eskainiko du, Johann
Straussen El vals del Emperador, La
Marcha Persa, Marcha Radetzky edo
Danubio Azul bezalako konposizio
handiekin. Azkenik, programari
amaiera emateko, urtarrilaren 8an
Handiena Zarzuelan muntaia izanen
dugu Baluarte Elkartea eta José Luis
Moreno ekoizle eta zuzendari ezagunaren eskutik. Ikuskizunak genero liriko honen une bikainak erakusten dituzten hogei bat izenburu ditu, besteak beste, Doña Francisquita, Bohemios,
El Caserío, La Boda de Luis Alonso, Los
Gavilanes edo Luisa Fernanda eta eszenatokian 100 artista inguru bilduko
dira, bakarlari, abesbatza, dantzari eta
musikarien artean O
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envivo : los que vienen
Programación
diciembre
recepción
y centralita
T 948 066 066
General
Chinchilla
(puerta C)
Horario:
De lunes a viernes
de 8.30 a 14h
y de 16 a 18.30 h.
Soweto Gospel Choir
20 H
14 lun
Ivo Pogorelich, piano
Pogorelich 20 H
17 jue
18 vie
iv concierto de ciclo Orquesta Sinfónica de Navarra
François Xavier Roth, director. Marion Ralincourt, flauta
20 H
orquesta
sinfónica de
navarra
19 sáb
El Mesías, de Haendel
Orquesta Barroca de la Unión Europea y Coro del New College de Oxford
20 H
fundación
baluarte
23 mié
Concierto de Navidad Orquesta Sinfónica de Navarra,
Orfeón Pamplonés, Escolanía y Coro Juvenil del Orfeón
20 H
ayto. de
pamplona
26 sáb
Mississippi Gospel Choir
20 H
27 dom
El Cascanueces Ballet Estatal Ruso Rostov
19 H
29 mar
Vicente Amigo Guitarra flamenca
20 H
promoconcert
eurospectacles sarl
gardyn
studio
30 mié
Magical Musical infantil para toda la familia
19 H
in & out
19.30 H
fundación
baluarte
Amigo
enero
2 sáb
Nino Bravo El musical
4 lun
Los Chicos del Coro Coral de Saint Marc de Lyon
20 H
8 vie
Lo Más Grande en Zarzuela
Arias, dúos y coros de cerca de veinte títulos del género
20 H soc. baluarte
y prod. josé
luis moreno
20 H
orquesta
sinfónica de
navarra
20 H
sociedad
filarmónica
20 H
orquesta
sinfónica de
navarra
20 H
fundación
baluarte
20 H
orquesta
sinfónica de
euskadi
20 H
orquesta
sinfónica de
navarra
v concierto de ciclo Orquesta Sinfónica de Navarra
François Xavier Roth, director. Miguel da Silva, viola
19 mar
Krystian Zimerman, piano
Festivos en
horario de tarde
si hay espectáculo.
21 jue
22 vie
vi concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Córdoba
Manuel Hernández Silva, director. Alexis Cárdenas, violín
26 mar
Lang Lang, piano
27 mié
concierto de ciclo Orquesta Sinfónica de Euskadi
Andrés Orozco-Estrada, director. Compañía de Danza Kukai y Coral Andra Mari
el café
T 948 066 050
Horario:
de 8 a 24 h.
Fin de semana
de 10 a 24 h.
in & out
global ser.
culturales
Concierto de Año Nuevo Strauss Festival Orchestra
14 jue
15 vie
Noches de
domingo, lunes,
martes y
miércoles,
cerrado. Lunes
cerrado todo
el día.
20 H
6 mié
taquilla
T 948 066 060
Horario:
lunes a sábado
de 11 a 14 h
y de 17 a 20 h.
restaurante
T 948 066 050
Horario:
de 13.30 a 16 h
y de 20 a 23.30 h.
fundación
baluarte
sociedad
filarmónica
13 dom
Zimerman
Lang
febrero
4 jue
5 vie
vii concierto de ciclo Orquesta Sinfónica de Navarra
Antoni Wit, director. Jean Efflam Bavouzet, piano
9 mar
Sexteto de Colonia
20 H
sociedad
filarmónica
12 vie
13 sáb
Carmina Burana
La Fura dels Baus y Orfeón Pamplonés
20 H
fundación
baluarte
23 mar
Mozart, sólo Mozart Camerata Salzburg y Leonidas Kavakos, violín
20 H
26 a 28
Fiebre del Sábado Noche El musical
20 H
fundación
baluarte
fundación
baluarte
Wit
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envivo : última función
Guapos y virtuosos
E
l mercado de la música clásica ya no es sólo cuestión de haber asimilado el Do Re Mi… Ahora hay que sacar pecho, vestir de marca, sonreír
mucho a cámara o posar como las estrellas de cine. La música, está bien. Pero si le metes glamour, mejor.
Ser una estrella del mundo clásico en estos tiempos, es
difícil. Te cuesta los estudios y el gimnasio. Uno puede ser
un virtuoso, pero también debe tener su morro, su pizca
de impudor, sus dosis de exhibicionismo. No lo demanda
el público —o sí, de manera pasiva—; lo imponen las grandes compañías de discos.
Hoy uno no está seguro de qué sale más caro: si la grabación de un CD o un DVD en sí o las elaboradas sesiones
de fotografía y vídeo que acompañan a los lanzamientos.
Para las portadas, los prospectos y las campañas
de promoción, atrás quedaron las imágenes
evocativas, los cuadros con motivos clásicos del paraíso terrenal y aquellos
intérpretes de gesto grave y atormentado vestidos con frac y pajarita. Ahora, las divas, lucen
marca y escote, los pianistas
peinados punkies y camisas desenfadadas, las violinistas espaldas
descubiertas a juego con modelos de alta costura y los directores de orquesta, despeinados de diseño.
No es nuevo. Ya hubo divos que buscaron imágenes glamourosas. Pero no era
la regla. La Callas fue un ejemplo. Toda
una inspiración para la corriente actual,
que ha sido reiniciada por artistas como Anne Sophie Mutter. La violinista alemana ha impuesto el estilo, la clase y cierta sofisticación en los escenarios. Las
figuras de su generación se apuntaron a veces a ese
carro, no era obligatorio. Pero los que han venido detrás no han tenido más remedio que subirse a él.
Es el ejemplo que en la ópera lideran la cantante
rusa Anna Netrebko, su marido, el barítono uruguayo Erwin Schrott o el mexicano Rolando Villazón. Detrás van unos cuantos más. Jóvenes y guapos: desde Elina Garanca a otros nuevos fichajes como Mojca Erdmann o Ildebrando D’Arcangelo, la
desenfadada Measha Brueggergosman y la nueva
bomba norteamericana: Danielle de Niese.
Es una generación que entiende y se muestra abierta a
la promoción. Aunque tenga sus excepciones. Los más duros de pelar se encuentran en el mundo del piano. Siempre fueron díscolos. Y en las generaciones anteriores ha
seguido imperando la alergia a exhibirse. Raro es que se
presten a esas cosas Krystian Zimerman, Pollini, Sokolov,
Martha Argerich o Ivo Pogorelich. Sin embargo, en ese ámbito, casi todo va cambiando y hoy hay ejemplos de grandes talentos jóvenes, como el chino Lang Lang o el noruego Leif Ove-Andsnes, que son flexibles, dispuestos y encantadores sin que crean que eso desmerezca un ápice su
arte. Oriente viene con fuerza en esa mezcla de la música
y la promoción. Llegan con menos humos y resulta fácil y
habitual ver cómo artistas como Lang Lang, la bandera de
ese ciclón del extremo oriente, y otros como Yundi Li o la
delicada Yuja Wang comprenden la necesidad de moverse convenientemente ante los focos.
También les ocurre a los violinistas como Hillary Hahn,
Sara Chang, Joshua Bell o Janine Jansen. El primero demostró exponiéndose, lo necesarias que son ciertas
campañas de promoción cuando se trata del
mundo clásico. Se puso a tocar en el metro
de Washington y nadie reparó que lo hacía
con un Stradivarius de 3 millones de dólares. Los centavos que iban dejando eran
más dignos de otros luthiers. Fue todo
un baño de humildad.
La exposición pública de todos los
artistas es una característica de esta era. Tiene sus contrapartidas:
se ha perdido el misterio. No es
culpa suya, sino de las nuevas
tecnologías, que todo lo devoran. Hoy, la misma noche en que
se produce un debut o una actuación, sea brillante o catastrófica, se cuelga inmediatamente en la Red. El nivel de exigencia es monumental. La imagen lo es todo. Sólo falta que las aptitudes musicales estén a la misma
altura. También que imperen las cabezas frías para
superar toda esa presión. Algunos lo logran, pero
son muchos los que se quedan en el camino.
PUBLICACIÓN GRATUITA. TIRADA DE 10.000 EJEMPLARES. DIRECCIÓN: ESPERANZA SOROA | COORDINADORA DE REDACCIÓN: OIHANE
FERNÁNDEZ | FOTOGRAFÍA: IÑAKI ZALDUA Y CEDIDAS | TRADUCCIÓN AL EUSKERA: OIHANE FERNÁNDEZ | DISEÑO Y COORDINACIÓN EDITORIAL: KEN |
PUBLICIDAD: CRISTINA GALARZA. T 616 951 480 | EDITA: BALUARTE | D.L. NA-1919/2004 | PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LOS ELEMENTOS
GRÁFICOS DE ESTA PUBLICACIÓN. SE PERMITE LA DIFUSIÓN DE LOS TEXTOS CITANDO PROCEDENCIA Y AUTOR SI LO HUBIERE.
jesús ruiz mantilla
periodista y escritor
redactor de ‘el país’
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