AGENDA - Mutis

EDICIÓN N 31
o
25 febrero 2014
WWW.MUTIS.CL
gepe
este es el momento de
Chvrches
d e v o
pantalla grande
LANZAMIENTOS
AGENDA
mutis cl
/ mutis .cl
Equipo:
Alfonso Muñoz
Jorge Lagás
Ignacio Orrego
Daniel Olivares
NOVEDADES
ac/dc
4 décadas
NOVEDADES
Marketing:
Danitza Briceño
Diseño:
Soledad Búrquez
Contacto:
[email protected]
BREVES
fall out boy en chile
A seis años de su última visita, nos vuelven a visitar, luego de que el año pasado pusieran fin a su receso y sacaron su
disco Save Rock And Roll, que ahora los
lanza de gira. Estarán el 24 de mayo repasando sus nuevas y viejas canciones
en el Centro de Eventos Chimkowe. Las
entradas, por Puntoticket.
el peso de la ley
POR jorge lagás
tour: “Pienso que vamos a tratar
de hacer 40 shows, para agradecer
a los fans por su imperecedera lealtad”, se despachó, haciendo notar
que el grupo no ha salido de gira
en los últimos cuatro años.
Para qué les contamos cómo suenan
en Chile esas palabras, ya que acá
quedamos con así la vena en 2009,
cuando el grupo estuvo a punto de
venir, pero justo no teníamos Estadio Nacional porque lo estaban
arreglando, y no se pudo hacer en
ninguna otra parte. Esa vez llegaron
sólo hasta a Argentina, llenaron tres
veces el Monumental de River y lo
plasmaron en un increíble DVD
que es para llorar y de puro verlo
se nos hinchó más la vena. Hasta
ahora, la única vez que ha venido
la banda fue en 1996, así que desde ya crucen los dedos para estar
dentro de esos 40 selectos shows
y sacarnos los balazos con uno de
los campeones del rock de estadio.
El ícono del pop chileno se rearmó esta
temporada y su debut en vivo es en el
Festival de Viña, lo
que será cargado
al revival, pero
además están
haciendo nueva
música. Ya divulgaron “Olvidar”, su nuevo single, con
Zeta Bosio en el bajo, que se integró al
trío de Beto Cuevas, Clavería y Frugone.
vuelve avenged sevenfold
Otros que nos vuelven a visitar, esta vez promoviendo su nuevo disco Hail To The King,
que en español vendría siendo algo como
Gloria al Pulento. El grupete tiene confirmadísimo su show en elTeatro Caupolicán para
el 7 de marzo, es tercera vez que están acá y
para asegurar su boleto vayan a Puntoticket.
Foto: Ignacio Orrego-Fotorock.cl
Sumándose a la fiebre por los aniversarios, que en el último tiempo ha
tenido a varias figuras celebrando algo
que cumpla una cantidad simbólica de
años, los AC/DC dijeron “nosotros
también tenemos lo nuestro” y entraron a 2014 con la idea de armar
candombe por los 40 años que se
cumplen desde que iniciaron su largo
camino a la cima del rock and roll.
Según revelaron los dinosaurios, los
planes son hacer un nuevo disco
y mandarse una gira aniversario,
la que evidentemente sería a todo
trapo. Fue el carraspeado cantante
Brian Johnson y su inseparable boina el que habló públicamente sobre
lo que sería el sucesor de su último
álbum de estudio, Black Ice, lanzado
hace ya seis años. La voz de “Back
in black” dijo a una radio gringa:
“Creo que vamos a estar entrando
al estudio en mayo en Vancouver”,
agregando que los 40 años de la
banda dan pie para el eventual
Eventos:
Claudio Ibarra
esta semana celebramos
El 2 de marzo de 1977 nació Chris Martin, líder de Coldplay. El rucio vio la luz en Exeter, Inglaterra.
2
Foto: Ignacio Orrego-Fotorock.cl
Director:
Juan Ignacio Cornejo K.
Jefe Creativo:
Rodrigo Ulloa
lucybell y camila
moreno sacando la cara
POR j.l.
Una de las cosas que ha traído a Chile la cultura de los
festivales de música es esta palabrita sideshow, que denomina en pocas letras a los conciertos paralelos o conciertos satélite que están asociados a un festival grande,
pero que son más chicos y van por fuera del mismo, es
decir, en otra fecha y otro lugar, como para armar onda
en la ciudad antes, durante o después del evento principal. En estos últimos años nos hemos habituado a que
sean los extranjeros los que lleven a cabo estas instancias,
pero también pueden hacerlo los chilenos, miércale.
Así lo quiso probar la organización de Lollapalooza Chile,
que para esta edición 2014 sumó un par de sideshows
con destacados exponentes nacionales: Lucybell y Camila
Moreno, que estarán cada uno por su lado anticipando con
su música lo que vendrá ese último fin de semana de marzo.
Camila Moreno es la primera, con una presentación acústica a entrada liberada el martes 25 de marzo en el restaurant Varanasi (Av. Manuel Montt 813, Santiago). Más que
un sideshow, es todo un acto de apertura de las actividades
lollapaloozianas. Y aunque el acceso es gratuito, la capacidad es limitada, así que las invitaciones se reparten por las
redes sociales del festival. Ojo que después se va de gira al
extranjero con importantes paradas en festivalotes como
el Vive Latino en México y el Estéreo Picnic en Colombia.
Y Lucybell estará el jueves 27 de marzo en el Teatro La
Cúpula del Parque O’Higgins. Recuerden que el grupo es
ahora un sexteto, sumando a los integrantes de ayer y hoy,
y entre todos ellos lanzaron el año pasado el EP Poderoso.
Hay más sideshows de Lollapalooza, por supuesto, que
corresponden a los extranjeros como Julian Casablancas,
Pixies, Jake Bugg y otros, pero de ellos ya se ha hablado
profusamente y en estas líneas queremos destacar a los
chilenos. Eso sí, las entradas para todos estos shows, tantos los nacionales como los de los extranjeros, están a la
venta por el sistema Puntoticket, así que píllenlas por ahí.
enero y febrero en:
playas viña del mar,
algarrobo y maitencillo
respect del portal lyon
the knife del eurocentro
tiendas de musica chilena:
Providencia 1411 y Bernarda Morin 440
para más
información entra a
www.mutis.cl
SEMANA DEl 25 de febrero
01
película "her"
Encontrar el amor por internet, ya no es la gran cosa.
Pero si te enamoras de un software diseñado para emular la interacción humana, son palabras mayores. Her,
película dirigida por Spike Jonze , cuenta la historia de
Theodore un tipo complejo y despechado que contrata
un sistema operativo llamado Samantha, cuya sexy voz
y ágil personalidad lo dejan completamente flechado.
La cinta, cuatro veces nominada al Oscar, se estrena
este 27 de febrero en las salas del país.
hasta
16
m a rz o
hasta
2
m a rz o
festival
neutral
GAM
de $15.000
a $18.000
Nueva versión para un evento que
ha crecido año a año y este 2014
presenta una edición más que contundente, con varias actividades.
Jorge González, Astro, Dënver,
Electrodomésticos, Congelador,
Colombina Parra, Felicia Morales,
Atom TM y Franny Glass, más los
argentinos Juana Molina y Coiffeur,
son los protagonistas del evento que
parte a las 14:00 horas. Además está
el Mini Neutral, instancia infantil
que debutó en 2013 y ahora tendrá
a Prehistöricos, Chico Unicornio
(Perú), Bending Toyz y DJ Pi con
clínica de DJ para niños, además
hay talleres y clases de baile. Y para
cerrar todo, una fiesta en el Centro
Arte Alameda desde las 23 horas. Ahí
la música la ponen los DJs del sello
Discos Pegaos: DeMentira, Vaskular
y Tonossepia. Esa es gratis para los
que tengan entrada al Neutral (se les
va a dar una pulsera) y a $3.000 para
los que vayan sólo a eso. Al Neutral
los menores de 10 años entran gratis.
expo. bauhaus film
museo de bellas artes
la remolienda
teatro mori pque. arauco
$300
a $600
$ 5.000
a $8.000
01
mercado orgánico entrada
26
champions league
drugstore, providencia
real madrid vs schalke 04
liberada
por
espn
25-28 festival de viña 27 bárbara & los rotos
quinta
vergara
la
batuta
$ 20.400
a $185.000
entrada
liberada
28 los tetas
28 armin van buuren
la
batuta
broadway
$ 7.000
puerta
$ 20.000
a $50.000
espacio
01 juana la loca
01 narea & los indicados
blondie
scd
$ 3.000
a $5.000
bellavista
$ 5.000
a $7.000
3
BECK
La (fase) mañanera
Si hay algo que no define a Beck es “ser predecible”. Por
esto que, cuando anunció el lanzamiento de un primer
álbum en seis años, surgió la incertidumbre: ¿en qué etapa
creativa se encontrará? El californiano de 43 años la supo
hacer, sí, porque con las dos canciones que dio a conocer
como adelanto, hizo de Morning Phase, uno de los discos
más esperados de 2014.
Ya no había incertidumbre,
pues con canciones “Blue
moon” y “Waking Light” supimos que la línea que seguiría Beck para esta placa iría de la mano con lo que hizo
en el aclamado Sea Change el 2002. El 25 de febrero fue la
fecha de salida fijada para el material y todo el mundo se
está sacando los dientes de impaciencia.
¡Y paf! Ni incertidumbre, ni expectativas, ahora solo goce.
El planeta musical entero concluyó que Beck se luce como
no pasaba hace rato. Si bien Morning Phase tiene el estilo de
Sea Change (sonidos invernarles, melodías tranquilas y de un
perfil más introspectivo) logra diferenciarse sin caer en la
continuación, sino más bien en una evolución de su antecesor.
Muchas veces, no hacemos lo que queremos, sobre todo al
momento de crear somos más instintivos que racionales. Fue
lo que le paso a Beck. “Yo era reticente a hacer algo en esa
línea de nuevo… Porque hay un montón de otras cosas que
I
ATENT
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@CHVRCHES
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4
Morning Phase, su nuevo
trabajo discográfico,
sale a la venta este 25 de
febrero y viene a romper
con seis años de silencio
del autor de “Loser”.
quiero hacer. Me encanta salir a escena y tener canciones
donde todo el mundo se mueva y se suelten. Y este disco,
como Sea Change, es un tipo totalmente diferente, más íntimo”, declaro el cantante a Billboard.
El parentesco entre Morning Phase y Sea Change no es casual,
puesto que Beck Hansen reunió después de doce años a los
mismos músicos que lo acompañaron para Sea Change, entre
ellos Justin Meldal-Johnsen,
Joey Waronker, Smokey Hormel, Roger Joseph Manning Jr.
y Jason Falkner. “Mientras tanto, una gran cantidad de vida
ha sucedido. Tuvo un gran impacto en todos nosotros, volver
a visitar esas canciones. Creo que todos estábamos sintiendo
de una manera diferente, tal vez más profundo” comentó a
la revista norteamericana.
El ecléctico cantautor nos presenta un disco que no sigue
directrices para fines exitistas de la industria. Morning Phase
es un álbum simple pero detallista, que nos deja en claro
la madurez musical que ha llegado alcanzar Beck, quien no
se hace problema en llevar sus propios tiempos, con trece
canciones íntimas, bellas y contemplativas. “Es como si
estuviera conduciendo un auto, pero sin controlar realmente
hacia donde voy, yo solo me aseguro de no chocar”. Allá va
Beck. Y ahí vamos nosotros, a la siga.
CHVRCHES
Lo dijo el anarquista ruso Piotr Kropotkin: “La única iglesia que ilumina
es la que arde”, cita que luego sería
llevada a la realidad por un puñado
de bandas noruegas de Black Metal.
Lo que no sabía nuestro buen amigo caucásico es que desde Escocia
vendría otra iglesia para dejarnos
en llamas: Chvrches, trío formado
en Glasgow, cultores del Synthpop
y que el 2013 fue escogido por la
BBC como una de las bandas más
prometedoras del año.
Los muchachos cumplieron con
las expectativas que ellos mismos
habían generado, sobre todo gracias a The Bones of What You Believe,
su debut discográfico lanzado en
septiembre con muy buena recepción de la crítica.
Aquel material de pop despechado
con altas cuotas de dramatismo
terminó por darles la razón a los
productores que habían puesto
problemas
de confianzA
Este año se viene bien movido para
Beck, además del estreno de Morning
Phase, anunció que saldrán a la luz
muchas sorpresas y colaboraciones,
donde ya reveló que una de ellas será
con Pharrell Williams. Pero ¿Por qué a
Beck le gusta tanto colaborar con sus
colegas? “La necesidad de rodearme
de otros músicos es fruto de un pequeño problema de confianza en uno
mismo, creo”, dijo. Saaaa.
a llorar a la iglesia
sus fichas sobre la agrupación y
que les permitió tocar en shows
televisivos además de presencias
en festivales como el de Reading,
Pukkelpop y Benicassim.
Gran parte del secreto de Chvrches
y su éxito tiene que ver con la enigmática voz de Lauren Mayberry, una
especie de Kate Bush con sobredosis
de Depeche Mode y que hoy se empina como uno de los grandes descubrimientos de la temporada pasada.
¿Qué hay de los otros dos miembros? Ian Cook tocaba con una
banda de post rock llamada Aereogramme al mismo tiempo que
componía música para series de TV,
mientras que Martin Doherty era
parte de la versión en vivo de otra
agrupación de nombre Twilight Sad.
Al respecto, Mayberry dio una entrevista a la revista Coup de Main donde
reconoció la importancia de autodenominarse como una banda. “Es
POR rodrigo ulloa
crucial para nosotros presentarnos
así. Somos tres cabezas escribiendo y
tres tomando decisiones. No se trata
de dos productores y una chica que
canta sus canciones”, aclaró.
Chvrches por estos días prepara
su tour europeo que comienza
en marzo en Dublin y que se extenderá hasta septiembre, con una
breve parada por los Estados Unidos. Ojo que en junio estarán en
Holanda tocando en el “Best Kept
Secret”, un concepto que resume
muy bien lo que hoy son.
escucha
El 17 de febrero se estrenó el
clip del cuarto single de Chvrches, “Recover”, que puedes
revisar en Youtube.
el ego
Gepe le da la guerra al ego de
los músicos. “Eso pasó de moda.
Puede ser gente como Bob Marley, Dylan, Bowie, pero yo creo
que ese mundo ya fue. Por eso
me gusta ver a un DJ: nadie lo
mira a él cuando pone música.
Y es el link que me interesa con
el folklore. “La Tirana”, a quién
chucha le importa quién está
tocando y quién hizo la música.
Simplemente estamos vibrando
con nuestra tierra”, concluye.
6
Prenda la tele cualquiera de estos días de fines de febrero y va a
encontrar a alguno de esos personajes de la prensa de “espectáculos” que habla del Festival de Viña como si esta cosa fuese la
nueva venida de Jesucristo. No cachan nada de los músicos a los
que persiguen o critican, se les
ve en la cara. Pero hablan con
autoridad igual. Y ahí nos acordamos que nos carga el festival.
Pero en realidad esa es la mula,
porque nos encanta Viña. Qué
sería de nosotros sin “el festival”. En esa relación de amor y
odio, de cuando en cuando la cabeza nos dicta que este sigue siendo
el escenario que llega a más gente en Chile y que para ningún músico
– menos uno nacido en el país del Pato Yáñez – es fácil enfrentar eso.
Aquí está Gepe, en versión 2014, poniéndole el pecho a Viña
y otras cosas que le preguntamos antes de abandonar Santiago
rumbo al litoral. Más allá del retorno de La Ley o del morbo
por la nueva alineación de Los Tres, él es la carta criolla que más
interesa en esta parrilla. Es el embajador de esta generación en
una fiesta hecha a la medida de otros.
Gepe tiene menos rollos que la guata de Alexis Sánchez, en
todo caso. Le preguntamos por lo raro del mundo festivalero y
no está ni ahí con eso: “nunca me cuestioné venir, en realidad.
Quise venir por el grado de exposición, por el desafío. Si se da la
oportunidad, hay que tomarla”. Así es que no hay fijón.
Tampoco es que Gepe venga llegando de Júpiter y no sepa cómo
es el asunto en Viña. Pero él cree que “desde hace años que el
mainstream y lo independiente se fueron cruzando. Ese trasvasije
permite que se abran ventanas para intercambiar mundos. Quizás hace diez años, por más popular que yo fuese en mi ambiente,
se me habría hecho mucho más difícil entrar al festival”.
Por el contrario, por ahora Daniel Riveros tiene sólo flores para
la organización. Dice que el director del festival Álex Hernández (ex patriarca de Mekano, si nos estás leyendo: GRACIAS
POR TANTAS ALEGRÍAS) lo ha tratado súper bien, “y nos
está dejando hacer lo que queramos, ofreciendo ayuda en la
producción. No nos han pedido que cambiemos nada”.
Le tocó un buen día también a Gepe. Pudieron tirarlo con un
reggetonero, pero va después de La Ley. “Y ahí no tuvimos ninguna
injerencia. Al final puede pasar cualquier cosa, puede que igual ese
día nos tiren tomates. Estamos montando un show súper entretenido para gente que no nos cacha y los que estén ahí o esté viendo
por la tele”. O los que estén comentando por Twitter.
“Sólo quiero entretener, no voy a transmitir ningún mensaje complejo”, agrega. “Y son 40 minutos, no vamos a latear tanto rato”,
concluye. Es, a la larga, el mismo formato en el que triunfaron
Manuel García y Francisca Valenzuela en los años anteriores.
La idea de Gepe es llegar a
la mayor cantidad de gente
posible. El que no se arriesga, no cruza el río. “No voy
a cambiar ninguno de mis
principios éticos. Mientras
eso no sea corrompido, voy a seguir avanzando”, advierte.
En la balanza, lo negativo puede ser “que hablen mal de ti o
te pifien. Pero los pros son demasiado hipotéticos y pueden
ser cosas increíbles. Complicado negarse a eso”.
Vida después de Viña
La presentación de Gepe en el Festival de Viña del Mar debiese
ser el cierre al ciclo de GP, un álbum que lleva un año y un par
de meses armando bailoteo en hartos lados del planeta. Eso
no quiere decir que no vayamos a ver a Riveros por ninguna
parte. Todo lo contrario.
“En las fechas que haga después de Viña igual se van a mantener
varios elementos, porque la puesta en escena de este disco ha
evolucionado harto en este tiempo”, señala. La grabación de su
quinto LP no debería demorar, aunque nunca se sabe cuánto le
desarme el programa la experiencia festivalera.
El nuevo disco “va a ser igual pero súper diferente”. ¿Cómo?
“Se mantienen los principios, pero va cambiando el mundo”.
Algo se logra explicar Gepe, hasta que suelta que “lo bailable
lo vamos a explotar más. En la lírica va a ir más al hip hop.
El reggae me encantó quedarme ahí, tal vez haya más de eso.
Algunas canciones nuevas las hemos tocado en vivo y van en
lo bailable y lo urbano. No tan popero quizás”.
Mientras traspirábamos en el MIM haciendo las fotos que acompañan esa edición, Gepe hablaba de estar en un camino de desmitificar su propio oficio. Ahora podemos profundizar en eso, y el
santiaguino explica que “con lo que estoy en contra en realidad es
el músico como el bohemio, el poeta, el hueón especial. El músico
es igual que el ingeniero, que el que va a la oficina”.
Y se extiende: “la realidad para un músico independiente hoy es
Cara a cara con el Festival
de Viña y abriendo la puerta a la temporada que debiese llevarlo a dar un salto
definitivo. Aquí viene Gepe.
mi banda
favorita
Hay mucha música que sale en la
conversa con Gepe. Cita a The Knife, los chilenos de Tobías Alcayota y
a James Blake como focos de atención por estos días. “Pero mi grupo
favorito así como de la vida es Animal Collective. Ellos se niegan todo
el rato, onda “hago un disco y no lo
toco en vivo”. Eso puede ser súper
snob y posmoderno, pero ellos lo
hacen de manera súper natural”.
así: tienes que despertarte a las ocho, ir a ensayar, mover
cosas, ayudar al roadie, hacer lobby, administrar tus redes
sociales, ver el mail. Esa es pega también, son diez horas
al día, no puedes estar drogado o borrado todo el día
metido en tu mundo. El artista no puede andar perdido
por la vida levantándose a las 3 de la tarde”.
¿Cómo hacer eso que se propone? “Desmitificando el
material en sí: la canción”, especifica. “Una canción es
una cagada de 3 minutos, que pesa un par de megas en
tu teléfono y no creo que sean tan importantes. Si no
es ahora, será en el próximo disco, o después, o nunca.
Pero no hay que tenerle tanta fe religiosa a la música.
Hay que hacer descansar el ego también”.
Es raro que un tipo en torno al cual existe tanta admiración te salga con algo así. De repente, se tira una frase
como “a mi me gustan todas las modas, porque tampoco
me parece tan interesante, no creo que me vaya a cambiar
la vida” y te deja marcando ocupado.
Gepe no es un hereje, y “por supuesto que quiero mantener
la espiritualidad de la música y lo lindo que tiene, pero sabiendo que hay un espacio nuevo que ocupa en la sociedad.
Yo creo que la gente ha asimilado mejor la música actual
que los mismos músicos. Hay músicos que todavía creen
que son muy importantes y no sé si es tan así”. ¿Qué tal?
Así convive con el éxito Gepe, manejando la incertidumbre de su experiencia en Viña, consciente de lo que enfrenta estos días, al punto que no es capaz de ver mucho
más allá en el calendario. “Después de esto necesito dejar
de pensar un poco, tener un break”. Ese descanso no significa un receso en su trabajo, pero sí tendrá que frenar la
máquina si quiere sacar adelante su nuevo álbum.
Más allá de Viña, Gepe parece ser el gran nombre
para abrazar masas en 2014. ¿Quiere llegar, por ejemplo, a llenar un Teatro Caupolicán? “Sí. Lo vimos ya
con mi gente, me parece lógico que vayamos para allá,
aunque no hayamos visto fecha ni nada”.
Lo apretamos un poquito más y algo ansioso se muestra
por llegar a eso: “sí te puedo decir que lo hablamos y
que tenemos que hacer un gran concierto. Pronto. Este
año, de todas maneras. Y sí me parece un paso lógico,
que hay que darlo obligatoriamente. Por ahí va”. Ese es
nuestro cabro. ¡Vamos Gepe CTM!
7
LA PORTADA
QUE NO FUe
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EDICIÓN N 27
3 DE diciembre
EDICIÓN
N 31
o
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WWW.MUTIS.
CL
25
febrero 2014
WWW.MUTIS.CL
mutis cl
/ mutis .cl
mutis cl
/ mutis .cl
bret
rod
las caras de
michaels
stewart
arribo
el abuelo sinverguenza
venenoso
Por
Daniel
Olivares
Chvrches
d e v o
8
Numero: 4
Color: indigo
Numero: 365
Color: piel
Antes de que se dé cuenta se le aparecerá marzo. Pero eso no es malo: volver a la U también significará conocer
tiern@s y dulces mechon@s.
Numero: 68 (como el chiste)
Color: violeta
Los últimos días de febrero es la instancia
para aprovechar su mente descansada y
hacerle preguntas fundamentales. ¿Limones? ¿Manzanas? ¿O melones?
Numero: 34
Color: verde
AGENDA
AGENDA
POR QUÉ
QUÉ Sí:
Sí:
POR
Viene a Chile. Poison nunca ha venido
Viene
Viña,espor
fin. parecido
No solamente
a Chile,aesto
lo más
que
eso:
RodaStewart
está arriba
en Its
la
tendrán
cantar “Every
Rose Has
lista de ídolos de los responsables
Thorn” cara a cara con su autor.
de esta publicación. Él es el fiestero que siempre quisimos ser.
POR QUÉ NO:
BandanaQUÉ
a los 50,
te la creo.
POR
NO:
Numero: 4.400
Color: fucsia
Usted me gusta, porque sabe entender
que la llegada de marzo no es el fin del
verano. Paz, amor, sol y buena onda
son conceptos para todo el año.
Numero: 1990
Color: ultravioleta
La picazón en la mano no es signo de
que le llegará plata, es falta de higiene
personal. Échese Tanax y termine las
vacaciones como la gente.
capricornio
¿Pero bandana + ojos pintados?
Rancio
el loco.
En
realidad,
no sabemos por qué
no lo hicimos.
La receta es el humor. Píntese los labios
de un color furioso y deje su huella en
alguna masculina. Just for fun. (La huella bucal, no se confunda).
Numero: 15
Color: incoloro
LANZAMIENTOS
LANZAMIENTOS
acuario
Cuando la música se termina, no crea
que es momento de irse a casa. Es hora
de poner más música pues. No peque
de Pavarotti, mi amigo.
leo
Apostó sus fichas vacacionales a la temporada baja y su plan viene con óptimo
augurio. Disfrutará más, descansará y
pagará menos. Felicitaciones: la hizo.
CANCIONERO
JASON MRAZ
n at i r u ts
pantalla grande
piscis
Numero: 7
Color: lapislazuli
libra
La práctica fue una experiencia traumática – especialmente con todo el mundo
gozando las más increíbles vacaciones
– pero le traerá buenos frutos.
escorpion
Numero: 4-4
Color: bermellon
cial que parecieran tener socialmente
ancianos y niños, porque el cabro chico
también hace y deshace y se las trae.
El pequeño a ratos se roba la película
y se nota que Knoxville lo eligió por
la química entre ambos en la pantalla grande, se nota que el niño y el ex
Jackass disfrutaron el rodaje.
La va a gozar si usted gusta del humor
burdo, que todavía tiene algo de la esencia de Jackass pero más se basa en
incómodas situaciones provocadas por
el viejo en un funeral, un bingo y un
montón de instancias de lo más cotidianas, pero especialmente “familiares”.
No apta para intelectuales, ni intelectualoides, ni cinéfilos snob, ni fanáticos
de las clásicas comedias griegas.
sagitario
El verano está por terminar, pero aún quedan los descuentos y ya nos enseñó el Liverpool en esa heroica final de Champions que
en caso de empate ¡se define por penales!
virgo
GeMINIS
tauro
aries
El pasado jueves 20 de febrero llegó a
las salas locales el último arranque de
Johnny Knoxville: El abuelo sinvergüenza. Esta vez se trata de un lúcido experimento, que mezcla cámaras escondidas con la entrañable historia de
un abuelo y su nieto que deben cruzar
Estados Unidos en auto, para llevar al
niño a vivir con su padre drogadicto.
Una comedia hilarante, con buen ma-
quillaje y mejores actuaciones (sobre
todo por parte de los que no sabían
que los estaban grabando).
Tal como en el célebre poema “No
Importa” de Mauricio Redolés,
este anciano es un viejo culiao
¿Podemos decir viejo culiao en esta
decente revista? Es que no hay una
manera más precisa para definir al
personaje de Knoxville maquillado
como octogenario.
¿Y quién podría darle un parelé a un
abuelo? ¿Quién sería capaz de pararle los carros cuando roba en un mini
market? ¿O cuando interrumpe a los
vedettos y se empelota en una despedida de soltera? Ese es el fuero que
aprovecha la película, el permiso espe-
cancer
Linda sorpresa nos regala la dupla de Johnny Knoxville con el
pequeño Jackson Nicoll, una notable comedia que saca risas con
las situaciones más incómodas,
provocadas por un abuelo desatado y un niño bromista.
jagwar ma
Fíjese en el animal que inspira su signo: la cabra. Nada es casualidad, mírese los cuernos, ojo con su pololi que
lo pueden estar defecando.
Numero: 66
Color: rojo pasion
Sufre en demasía con marzo y es simplemente un mes más, además en enero
andaba quejándose del calor, asuma que
cada época tiene su encanto.
Numero: 13
Color: negro africano
La prosperidad tocará por fin a su puerta. Pero no le abra. No hay que confiar
en nadie que se haga el amistoso. Se lo
digo yo. No le abrí y mírenme.
Numero: 999
Color:amarillo crepusculo
3
LANZAMIENTOS
NUEVOS DISCOS
REVISA LAS RESEÑAS COMPLETAS EN MUTIS.CL
emaar
Tinariween
ven
la horda
Acoustic at the Rhyman
Blues sicodélico, auténtico y rebelde traído directamente desde el
Desierto del Sahara. Es un notable
viaje interior. No olvidar el turbante.
En la variedad está el gusto por este
nuevo material de La Horda. De cada
pueblo un buen paisano. Frescamente recomendable para el verano.
Se quedaron más en la tradición americana que en el
indie. Bajo esos códigos, este
acústico es un manjar.
nobody knows.
Willis Earl Beal
animal heart
nina persson
Una hemorragia de buenas ideas.
Vuelven con lo mejor que han publicado desde su reunión el 2010. Harto
relleno, pero muchas buenas canciones.
Uno de los hallazgos del 2013. El
alma de Willis Earl Beal sale en cada
verso, ya sea acompañado de una
banda o a capella. Profundo.
La chica de The Cardigans nos
recuerda que el tiempo pasa.
Ahora está sola, su música es
más adulta y algo fría.
Devotos de la ironía
RECOMENDADA cornejo
band of horses
Motivational Jumpsuit
Guided By Voices
DEVO
DEVO
DEVO
DEVO
DEVO
DEVO
LECTURA por
juan i.
eric clapton: treasures
Que Eric Clapton es uno de los músicos más populares de
los últimos 50 años es indesmentible. Su historia arrancó
en Londres en la primera mitad de los sesenta, y todos
sabemos la historia del rayado que decía “Clapton is God”.
Mano Lenta recién comenzó a convertirse en un
Dios cuando conquistó EEUU con el primer power trío de la historia: Cream. Y quién más indicado
para contarnos de ello que Chris Welch, en aquel
entonces un joven periodista que tuvo la exclusiva
de la unión de Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker.
Treasures es más que Cream, por supuesto. Es
toda una carrera resumida por el que más lo
conoce y lo acompañó, y presentando fotos y artefactos de la época que son mucho más explicativos que las mismas palabras. Un libro de coleccionistas para coleccionistas. Y un verdadero lujo.
VINTAGE
Desde sus comienzos, Devo se llevó
muy bien con la vanguardia. Su laboratorio era la pista de baile, la fiesta su
conejillo de indias y el punk la materia
prima para llevar adelante este experimento que buscaba ante todo provocar.
Formados en la facultad de artes de
la Universida de Kent, Devo tomó
su nombre del concepto de “DeEvolución”, una idea que en pocas
palabras dice que la sociedad va hacia
atrás en términos evolutivos. Y algo
de razón tenían. Sobre todo cuando
en 1970 Gerald Casale, fundador, voz,
bajo y sintetizadores, fue testigo de un
tiroteo en su propia universidad que
acabó con la vida de 4 estudiantes.
La idea de “De-Evolución “ no abandonó más su cabeza, tanto así que 3
años después concretó la idea junto
a Mark Mothersbaugh para debutar
con la banda que luego conoceríamos
por sus impermeables amarillos y los
maseteros en la cabeza.
El primer sorbo de fama llegaría con
Question: Are We Not Men? Answer: We
Are Devo! su debut discográfico edita-
do en 1978 y producido nada menos
que por Brian Eno, una especie de
Phil Spector pero bueno del alma.
Gracias a canciones como “Jocko
Homo” y el particular cover para “(I
Can’t Get No) Satisfaction” de los
Stones, la prensa de la época los hizo
pedazos tratándolos de “Fascistas” e
“Inhumanos”, una reacción que lejos de
achacarlos los puso en el mapa musical
como tipos extremadamente provocadores.
Justo como querían ser reconocidos.
En 1980 se anotaron el mayor éxito de
su carrera con “Whip It”, la canción
más destacada de Freedom Of Choice,
el disco que finalmente los instalaría
como una banda a nivel masivo.
Todo comenzaría a irse al carajo cuando su sello, Warner, empezó a meter manos en las decisiones artistas.
Querían a Devo como artista prioritario y para ello, contrataron al productor
de los Cars. ¿El resultado? La banda se
transformó en un débil remedo de lo
que años antes había construido, sólo
con escaramuzas de genialidad. Por suerte su legado ya estaba escrito.
9
Por
Daniel
Olivares
Los Babasónicos fueron los protagonistas
de Mistral en Concierto este verano en Pisco Elqui. Aprovechamos para conversar
con su líder, quien nos peló el cable en diversas materias, se definió como budista y
marxista y nos dijo que hay una sección en
Mutis con la que se siente muy identificado.
Pisco Elqui es un pequeño rincón del norte chileno, y acá el tiempo parece detenerse. Quizás
por eso es que las conversaciones se dan en un
tono mucho más profundo, amigable y metafísico con quien a uno se le cruza. Si ese que va
pasando es Adrián Dárgelos de Babasónicos,
imagínense lo que puede salir.
El gusto de Dárgelos por la música viene desde
su infancia, de la cual pasó mucho tiempo, bromea él. “Mi infancia es muy antigua, casi no la
recuerdo porque transcurre en los setenta. Mis
héroes estaban en el rock: Robert Plant, Ozzy
Osbourne, hasta Freddy Mercury. Me gustaba
ese despliegue de poder ser algo que no veía en
la calle, que no era familiar. Le veo al ícono del
rock cierto heroísmo”, afirma.
No se crea que él sería el frontman de una banda de hard rock clásico. Entre sus influencias,
cita a Depeche Mode, Stone Roses, Funkadelic
y Sly & the Family Stone. Y define a su propia
banda como una especial de extensión de esas
ganas de “ofrecer un show siempre continuo,
que provocan una celebración de la música, un
estado extático. Eso es lo que nosotros hemos
entendido y tratado de generar”.
Se dice que los argentinos tienen mejor gusto musical que nosotros. ¿Quién lo dice? La Noche. No, es
algo que se comenta en hartos lados nomas. Eso no
quita que Dárgelos pare la oreja y escuche música
de acá. ¿Sus favoritos? Los Bunkers. “He cantado
con ellos incluso”, tira, perdiéndose en una anécdota en México. “Giramos juntos, y los conozco
desde su primer disco, cuando eran solamente una
banda retro: pseudo beatlesca. Pero a mí eso me
parece grande de una banda, la evolución. Eran
chicos, las influencias se traslucían y después generaron su propio estilo. Me parece más loable.
También me gusta la poesía de Parra, la música
de Víctor Jara y cuando tenía 7 años Los Jaivas me
parecían revolucionarios”.
Alguna vez, los Babasónicos fueron referencia
de un nuevo sonido latinoamericano, que fue
probablemente el último movimiento continental impulsado por “la industria”. Cambió el
cuento, pero Dárgelos es optimista respecto de
lo que se hace en estos nuevos tiempos: “me
gusta que no se llamó ni rock en español, ni
rock latino. Y es complejo para nominalizarlo,
porque no distingo que haya un rock más chileno o más argentino o más mejicano. Entiendo
que hay más idiosincrasias, como si vos sos de un
pueblo de montaña no es lo mismo que si sos de
una mega urbe sin paisaje. Tiene idiosincrasias
propias este rock. Pero muchas de las bandas
que se han generado en Santiago podrían ser de
Buenos Aires o viceversa”.
Caían los patos asados en Pisco Elqui, y Dárgelos
pidió un café para bajar el almuerzo. Empezó
a hojear nuestro Anuario, llenó de flores a los
Mutiliebers y ya casi en el final se tentó de la risa
con el Dr. Orozco Poh. No porque fuese tan chistoso (o quizás sí, lo dejamos para la ilusión del
Doc), sino porque era algo con lo que él podía
relacionarse.
¿Cómo así? Él también quiso hacer esa pega:
“cuando la Unión Soviética invadió República
Checa, Milan Kundera (escritor, que no tenía trabajo porque era contrario al régimen) escribía el
horóscopo para las revistas. Yo intenté hacerlo
en el diario latino de Nueva York cuando vivía
allá, tenía 18 años, les propuse escribir esa sección sobre astrología y no resultó. El horóscopo
genera una fantasía, que se transforma en una
profecía autorrealizante (o autorrealizadora). Al
igual que la economía, no tiene sustento de nada.
Es un juego”, culmina.
Así es Adrián Dárgelos. Un loco lindo, un tipo
amable, lejos de la imagen que se puede hacer del
rockstar argentino. Pasó por el norte chileno y se
encargó que los que andábamos allá se entretuvieran con su filosofía.
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