Guía de la visita

Musée
d’Art moderne
de la Ville
de Paris
Ayuda a la visita
MUSÉES
DE LA
VILLE DE
PARIS
musees.paris.fr
MUSÉES
DE LA
Plano detallado de las colecciones
permanentes (Piso -2)
Presentación
Recorrido
de la colección
A Escalera hacia la sala Matisse y la sala Dufy
B Escalera hacia la sala Boltanski y la sala Noire
Salas accesibles a los visitantes
con movilidad reducida: 1, 2, 3,
de 8 a 12 bis, 16, 17 y 17 bis
16
17
17bis
Al final del folleto figura
un plano general del museo
El Museo de Arte moderno de la Ciudad de París se inauguró
en 1961 en el ala este del Palacio de Tokio, diseñado por los
arquitectos Dondel, Aubert, Viard y Dastugue con motivo de
la Exposición Internacional de 1937.
A
A
16
1
2
12bis
12
15
B
13
10
3
9
11
14
8
4
7
1
2
3
4 à 7
8
5
14bis
8
Desde sus orígenes, los donantes, coleccionistas o
artistas han constituido una fuente esencial para el
enriquecimiento del museo. Los puntos fuertes de la actual
colección con un núcleo de pinturas fauvistas, un
importante conjunto de obras cubistas y numerosas obras
de la Escuela de París se los debemos al excepcional legado
del doctor Maurice Girardin (más de quinientas obras).
En 1954, Électricité de France donó la gran decoración
de Raoul Dufy El Hada electricidad. Posteriormente,
las donaciones de Amos (1955) y, después, de Henry-Thomas
(1976, 1984 y 1986) contribuyeron decisivamente a dotar al
museo de su identidad. El museo también se ha beneficiado
de las donaciones de numerosos artistas.
6
Fauvismo y cubismo
Abstracción-Creación
Arte decorativo
Surrealismo
Escuela de París
Los Realismos
Abstracción
11
Donación Étienne-Martin
12
Eugène Leroy
12 bis Nuevos Realistas
13 à 17 bis Recorrido contemporáneo
9
10
Por otra parte, desde 1937 la Ciudad de París adquirió
importantes obras como La Danza de Matisse. A partir
de una colección constituida en torno a puntos fuertes
(Bonnard, las artes decorativas del período de entreguerras,
Delaunay, Dufy, Fautrier, Rouault, Étienne Martin, etc.),
el Museo de Arte moderno se enriqueció con algunos
conjuntos que ilustran movimientos contemporáneos
Presentación
Presentación
(Nuevo Realismo, Arte Povera, Soportes/Superficies,
Figuración narrativa, pintura alemana, joven escena
francesa, etc.), constituyendo grupos representativos
de grandes figuras del arte contemporáneo y en apoyo
a los jóvenes creadores.
el interés constante por la escena internacional,
las colecciones se abren a la creación contemporánea
a través, entre otros, de Bridget Riley y Cerith Wyn
Evans o incluso de obras de vídeo de numerosos
artistas presentadas alternativamente. Por otra parte,
se ha dedicado de nuevo un amplio espacio a las artes
decorativas y al mobiliario de los años 1920 y 1930, en
consonancia con la arquitectura y a génesis del museo.
Los eventos temporales constituyen una parte esencial
de la actividad del museo. El ARC (departamento
contemporáneo) informa sobre la actualidad francesa
e internacional, con exposiciones temáticas o monográficas
que tienen como vocación mostrar al público las tendencias
artísticas más innovadoras.
La nueva distribución de las colecciones propone
una mirada sobre el arte moderno y contemporáneo,
destacando importantes figuras artísticas a veces
abandonadas injustamente por la historia del arte reciente.
Así pues, es la ocasión para redescubrir la pintura de estos
artistas que, al margen de las vanguardias, prosiguieron
la aventura de la modernidad, de Pascin a Valladon,
de Vuillard a Dufy; contemplar el regreso a los realismos
que comenzó en los años 1930 y que Buffet continuó en
la posguerra, y reflexionar sobre una abstracción que surgió
en la década de los 1940, heredera del surrealismo y de sus
vínculos con la escritura.
Las salas dedicadas a personalidades como Étienne-Martin
o Eugène Leroy trazan este nuevo recorrido y se muestran
como una invitación a introducirse aún más en universos
artísticos profundamente singulares.
Por último, reflejando la política de exposición del Museo y
El recorrido se articula según una organización que
restituye parcialmente la estructura original del edificio.
Las salas monumentales que dan a la plaza y al Sena dejan
entrar de nuevo la luz natural, estableciendo un vínculo
entre los volúmenes interiores y las perspectivas exteriores.
Sala 2
Frank Kupka,
Planos
diagonales,
1925
Étienne Béöthy,
Dominante
siete acordes
opus 81, 1938
© ADAGP
Las colecciones permanentes
Las colecciones permanentes
Fauvismo y cubismo - Sala 1
Las obras maestras fauvistas de la colección inauguran
el recorrido con Matisse, Derain, Vlaminck, etc. completadas
por una selección de unas treinta cerámicas que ilustra
la colaboración de los artistas con André Mettey.
En la misma sala, las obras de Picasso, Braque,
Fernand Léger y Juan Gris dialogan con otras tendencias
del cubismo, pinturas de la Sección de oro y del Orfismo
de las que el museo posee un representativo conjunto.
Sala Arte Decorativo
Jean Dunand,
Los Deportes, 1935
André Arbus, Conjunto
para el Pabellón de
la Sociedad de Artistas
Decoradores, Exposición
Internacional de 1937
Abstracción-Creación - Sala 2
En torno a Ritmo n° 1 (1938) de Robert Delaunay,
la abstracción del período de entreguerras se despliega
con obras de artistas que pertenecen mayoritariamente
al grupo Abstracción-Creación que, en los años 1930, reunió
todas las tendencias del arte no figurativo, desde
el geométrico hasta el biomórfico.
Pablo Picasso
La paloma con guisantes, 1911
© Musée d’Art Moderne / Roger-Viollet
© Succession Picasso 2009
Sala n°1
André Derain
Tres personajes
sentados en la
hierba, 1906
© Musée d’Art moderne
de la Ville de Paris /
Roger-Viollet
© ADAGP
Sala n°1
© Pierre Antoine
Arte decorativo - Sala 3
Una de las salas monumentales a lo largo del Sena acoge
la colección de arte decorativo de los años treinta que
reúne mobiliario y objetos de arte. Alrededor del cuadro
Los Deportes (1935) de Dunand realizado para el
trasatlántico Normandie, prestigiosos muebles firmados
por Ruhlmann, Printz, Arbus, Chareau o Adnet testimonian
el compromiso de la Ciudad de París con un arte decorativo
clásico y modernista en la creación del museo. Con motivo
de la Exposición internacional de artes y técnicas de 1937,
la Ciudad de París adquirió numerosos objetos de
ceramistas, vidrieros, latoneros y herreros de primera
categoría que presentan obras de una calidad suntuosa,
ampliando el repertorio de las formas y las materias.
Las colecciones permanentes
Las colecciones permanentes
Escuela de París - Sala 8
La Escuela de París está ampliamente representada
(con obras de Marc Chagall, El sueño, 1927), los retratos de
Amadeo Modigliani, Chaïm Soutine, Moïse Kisling, Kees Van
Dongen, Pascin, etc. Paralelamente, los maestros del arte
independiente, como Henri Matisse, Raoul Dufy (30 años
o La Vida en Rosa, 1931) así como Pierre Bonnard (Desnudo
en el baño, 1936), recuerdan el papel fundamental del color
en la escena francesa del período de entreguerras.
Victor Brauner
Retrato de Breton, 1934
Francis Picabia
Los Amantes, Hacia 1924-1925
© Musée d’Art moderne/ Roger-Viollet
© ADAGP
© Musée d’Art moderne de la Ville de
Paris / Roger-Viollet © ADAGP
Sala n°6
Sala n°4
Dada y Surrealismo - Salas 4, 5, 6 y 7
En esta sala, la presentación del surrealismo se organiza
en torno a la figura de André Breton con obras que proceden
de su taller (donación de Aube Breton- Elléouët y Oona
Elléouët). Las piezas de su colección, adquiridas durante
la dispersión del taller situado en el número 42 de la rue
Fontaine en 2003, permiten evocar algunas personalidades
y momentos álgidos del movimiento: sesiones colectivas
de cadáveres exquisitos, exposiciones de grupo,
particularmente la de 1938. Estos conjuntos se renuevan
periódicamente, dada la fragilidad de las obras de papel
y de las fotografías.
Amedeo Modigliani
Mujer con abanico,
Lunia Czechowska, 1919
Pierre Bonnard
Desnudo en el
baño, 1936
© Musée d’Art moderne
de la Ville de Paris /
Roger-Viollet © ADAGP
Sala n°8
Raoul Dufy
30 años
o La Vida en
Rosa, 1931
Musée d’Art moderne
de la Ville de Paris
© Musée d’Art
moderne/ Roger-Viollet
© ADAGP
Sala n°8
© Musée d’Art Moderne / Roger-Viollet
Sala n°8
Las colecciones permanentes
Las colecciones permanentes
Los Realismos - Sala 9
Donación Étienne-Martin - Sala 11
La disposición restituye una parte de la historia y
de la identidad del museo presentando de forma
significativa el arte de los años treinta, particularmente
las compras realizadas en 1937. Esta sección dedicada
a los Realismos de los años 1930-1940 reúne obras de
André Derain, Marcel Gromaire, Francis Gruber y un
conjunto representativo de Bernard Buffet y Jean Fautrier.
El Autorretrato de 1928 de Anton Räderscheidt pertenece
a una figura onírica cercana al realismo mágico. Esta
importante obra de la Nueva Objetividad alemana se
(a la izquierda) añadió a las colecciones en 2007.
Este espacio pone de relieve la importante donación de
l’Oréal al museo de un conjunto de quince esculturas de
Étienne-Martin. La donación se completa con la generosa
donación de la Sra. Marie-Thérèse Martin-Le Balc’h con un
corpus considerable de archivos. Variado por los formatos
y los materiales, este conjunto cubre la práctica totalidad
de la carrera del escultor e ilustra las grandes series
que estructuran su trayectoria: primeras abstracciones,
Moradas, Juegos y raíces, materiales de desecho y
policromía.
Jean Fautrier
La judía, 1943
© Musée d’Art Moderne
/ Roger-Viollet
© ADAGP
Sala n°9
(a la derecha)
Jean Degottex
E.T.C IV,
30.03.1967, 1967
© Musée d’Art moderne
de la Ville de Paris /
Roger-Viollet
© ADAGP
Sala n°10
Abstracción - Sala 10
En esta sala están representadas las diversas formas
de la abstracción: desde la abstracción gestual pura
(Hans Hartung, Pierre Soulages, Georges Mathieu, etc.) hasta
nuevas propuestas gráficas (Jean Degottex, Mark Tobey,
Henri Michaux, etc.) con las pinturas de Vieira da Silva como
contrapunto, entre abstracción y figuración.
Sala
Étienne-Martin
El Guiño, 1970
© Pierre Antoine
© ADAGP
Las colecciones permanentes
Las colecciones permanentes
Eugène Leroy - Sala 12
Recorrido contemporáneo - Salas 13 a 17 bis
La primera sección presenta unas diez pinturas de Eugène
Leroy que incluye las recientes donaciones de sus hijos.
El retrato, el desnudo, el paisaje o las flores constituyen
para el artista una estructura necesaria que puede
experimentarse hasta su aparente disolución en el color.
El recorrido contemporáneo se articula en torno a eventos
que marcaron la historia del museo, como la exposición
“Mitologías cotidianas” (1964) que presenta las obras de
la Figuración Narrativa y de una “nueva pintura de Historia”
(sala 13). En la sala 14 se presenta la obra de Simon Hantaï
fallecido en 2008; la colección del museo permite captar
su continuidad creadora.
La sala 14 bis presenta de los estrechos lazos existentes
entre la obra de Jean Dupuy y la de los artistas del grupo
Fluxus. En la sala 15 se exponen las pinturas de grandes
artistas contemporáneos, como Gerhard Richter, Georg
Baselitz y Bernard Frize, así como la obra de Christopher
Wool adquirida recientemente.
Paralelamente a estas importantes tendencias, algunos
artistas que continúan su búsqueda personal, como
Alan Charlton y Bridget Riley (que fue objeto de una
retrospectiva en el Museo en 2008) cuestionan el color
y sus vibraciones de forma abstracta.
Marcado por el surrealismo, el arte conceptual y el
situacionismo de los años 1960 y 1970, Cerith Wyn Evans
(sala 16) realiza, a partir de 2003, un conjunto de arañas
de cristal que convierte en morse textos extraídos de su
universo personal.
La sala 17 está dedicada a las presentaciones de obras
contemporáneas adquiridas recientemente y permite
explorar las tendencias más actuales.
El Nuevo Realismo - Sala 12 bis
En la segunda sección se reúne una selección de
obras de los Nuevos Realistas, un grupo de artistas que
intenta redefinir la relación del arte con la realidad.
En sus obras integran objetos cotidianos, urbanos
e industriales; las trampas objetuales de Spoerri,
las acumulaciones de Arman, los despegado de Hains
y los ensamblajes de Raysse. Esta selección de obras
finaliza con un homenaje a Alain Jacquet.
(a la izquierda)
Eugène Leroy
Retrato, 1962
© Musée d’Art Moderne
/ Roger-Viollet
© ADAGP
Sala n°12
(a la derecha)
Raymond Hains
Saffa, 1964
© Philippe Ladet /
Musée d’Art Moderne /
Roger-Viollet
© ADAGP
Sala n°12 bis
Las colecciones permanentes
Las colecciones permanentes
Fuera del recorrido
Sala Dufy
En la antigua sala de honor del museo se encuentra
la gran decoración de Raoul Dufy pintada con motivo
de la Exposición internacional de artes y técnicas de 1937.
Instalada originalmente en el Pabellón de la Luz diseñado
por Mallet-Stevens, relata la historia de la electricidad a
través de sus aplicaciones y sus inventores.
Simon Hantaï
Enguerrand Quarton,
Meun, 1968-1973
Sala Matisse
© ADAGP
Sala n°14
Bridget Riley
Lilac painting, 2003-2008
La Danza inacabada (1931) y La Danza de París (1931-1933)
constituyen dos de las tres versiones de la decoración
encargada a Matisse en 1930 por el Doctor Albert C. Barnes
para su fundación en Merion (Pensilvania). Abandonando
la técnica tradicional del óleo sobre lienzo de la primera,
el artista, a través de la segunda, inventa la técnica nueva
de los papeles cortados y coloreados para poner
a punto su composición. El Muro de pinturas de Buren está
instalado enfrente. En el ábside se expone una presentación
en alternancia de conjuntos temáticos o monográficos
procedentes de la colección Henry-Thomas, en homenaje
a dos importantes donantes.
Henri Matisse
La Danza de
París, 1931-1933
© Bridget Riley
© Succession
Henri Matisse
Sala n°15
Sala Matisse
Raoul Dufy
El Hada Electricidad, 1937
Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
© Florian Kleinefenn © ADAGP
Sala Dufy
Información
Las colecciones permanentes
Cafetería
Librería
Aseos
Sala Noire
Ascensor
Los espacios de la sala Noire proponen una programación
de vídeo al ritmo de cuatro presentaciones al año,
alternando proyectos monográficos o en relación directa
con las exposiciones del ARC.
Escaleras
*
La Sala Boltanski
Esta sala agrupa un conjunto de obras emblemáticas
del artista, que testimonian la evolución de su trayectoria:
La Reserva del Museo de los niños I y II, 1989, evocación
de la fragilidad de la memoria y de la vida; El teatro de
sombras, 1984-1997, recuerdo poético del baile de los
muertos de la Edad Media y de los universos nostálgicos
de los juegos de marionetas de la infancia; Abonados
al teléfono, 2000, miles de nombres que figuran en guías
telefónicas de todo el mundo concentran la presencia
humana.
Christian Boltanski
Reserva del Museo de los niños I y II, 1989
© Christophe Fouin © ADAGP
*
Sala Boltanski
Isabelle
Cornaro
Primer sueño
de Oskar
Fischinger
© Isabelle Cornaro
courtesy galerie
Balice Hertling
Sala Noire
Acceso a los visitantes
con movilidad reducida
*
Acceso parcial a los visitantes
con movilidad reducida
Musée d’Art moderne
de la Ville de Paris
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
Tel : +33 (0)1 53 67 40 00
Fax : +33 (0)1 47 23 35 98
www.mam.paris.fr
Acceso
Metro: Alma-Marceau o Iéna
RER: Pont de l’Alma (línea C)
Autobús: 32/42/63/72/80/92
Vélib
(Alquiler de bicicletas):
2, avenue Marceau
Horarios de apertura
Colecciones permanentes/
Exposiciones temporales:
de martes a domingo 10 h-18 h
(cierre de las taquilla a las 17:45 h)
> Nocturno: jueves hasta las 22 h
únicamente para las exposiciones
(cierre de las taquillas a las 21:45 h)
> Cierre: lunes y festivos
Guardarropa
Obligatorio y gratuito para los
objetos voluminosos, reservado a
los visitantes del museo.
La librería y la
cafetería del museo
Hay una librería a su disposición.
La Cafetería del Museo le propone
una restauración variada en las
horas de apertura del museo.
Servicio educativo
y cultural
Visitas-conferencias guiadas y
talleres para niños. Información y
reservas: +33 (0)1 53 67 40 80.
Amigos del Museo
Información y afiliación:
+33 (0)1 53 67 40 40
[email protected]
Tarifas
> Entrada gratuita a las colecciones
permanentes
> Exposiciones temporales de pago
Mairie de Paris - DIRECTION DES AFFAIRES CULTURELLES COMMUNIC’ART /
Maqueta y planos: Passe Moi le Sel – Foto de portada: Pierre Antoine,
Museo de Arte moderno de la Ciudad de París / Roger-Viollet Robert Delaunay, Rythme n°1 ©L&M SERVICES B.V. The Hague 20090903,
Fernand Léger, Les disques, ©ADAGP, París 2009. - Noviembre de 2009