Presentación de PowerPoint - Universidad de Ciencias Aplicadas y

Transcripción

CENTRO DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
PATRIMONIO ARTÍSTICO U.D.C.A
La Universidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales U.D.C.A como centro de enseñanza tiene una misión irrenunciable a través del Centro
de Arte y Cultura y el Programa de Difusión Cultural, en el cumplimiento de la formación integral, y, concienciar a la comunidad
universitaria para la protección de su Patrimonio Cultural. El conjunto de bienes artísticos de la Universidad, es el resultado de un proceso
que se inicia en el año 2003 y que continúa hasta nuestros días. El patrimonio artístico se ha ido acrecentando gracias a los avatares
históricos vividos por la propia institución, a las exposiciones de arte y a la edición del libro “El Espíritu Creador”.
ZULEMA HANI
Coordinadora Programa Difusión Cultural
CARLOS RODRIGUEZ ARANGO
Coordinador Centro de Arte y Cultura
LAS OBRAS PERTENECIENTES A LA UNIVERSIDAD DE CIENCIAS APLICADAS Y AMBIENTALES U.D.C.A,
CUYAS ESPECIFICACIONES TÈCNICAS SE DESCRIBEN A CONTINUACIÒN, SON OBRAS DE ARTE
ÙNICAS Y ORIGINALES, CONCEBIDAS Y REALIZADAS POR LOS MAESTROS QUE GENEROSAMENTE
HAN DONADO LAS OBRAS PARA CONFORMAR EL PATRIMONIO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD.
OBRAS CON PREMIO
Los dibujos y las pinturas que conforman el Patrimonio Artístico de la UDCA dan cuenta del proceso de constante búsqueda y
experimentación en cuanto línea color y las formas de expresión que los artistas han plasmado desde los años sesentas. Tenemos obras
de gran importancia como “Homenaje a Colombia” prueba de autor, agua fuerte, agua tinta, del Maestro Augusto Rendón quien fue premio
nacional de Grabado en el XV Salón Nacional de Artistas del año 1963, de quien la U.D.C.A, cuenta con 10 Grabados de gran formato. La obra
sin título del Maestro Manuel Hernández, quien fue Primer premio en Pintura el XXIII Salón de Artistas Colombianos del año 1961. La pintura
al oleo “Sibila” del maestro Ángel Loochkartt que también fue Primer Premio de pintura del XXX Salón Nacional de Artistas en el año
1986. 74 Obras Plásticas de 36 reconocidos artistas conforman hasta hoy, el patrimonio artístico de la U.D.C.A
AUGUSTO RENDÓN
MANUEL HERNÁNDEZ
ÀNGEL LOOCHKARTT
“HOMENAJE A COLOMBIA”
GRABADO EN METAL P/A
AGUAFUERTE-AGUATINTA
100 CM. X 70 CM.
1964
“SIN TÍTULO”
SERIGRAFÍA
67 CM. X 50 CM.
1998
"SIBILA“
ÒLEO SOBRE LIENZO
100 CM. X 70 CM.
2007
CARMEN ALUJA
La pintura cubana durante los últimos 30 años ha mostrado gran
capacidad para asumir las influencias más importantes del arte
internacional con sentido propio y creativo, asumiendo al mismo
tiempo, una postura crítica en sus temas, para continuar definiendo
así los rasgos de la identidad cubana.
Carmen Aluja se adueña de una estética derivada de la arquitectura
utilizando como base las composiciones de medio punto y los
colores clásicos de estos elementos decorativos para llevarlos al
lienzo
Aluja inicia la segunda vanguardia plástica del siglo XX en Cuba que
luego se completa con figuras como René Portocarrero, Mariano
Rodríguez, Fidelio Ponce, Antonia Eiris, entre muchos otros que
definieron el rostro de la plástica Cubana antes de 1959.
“ SIN TÍTULO ”
ÓLEO SOBRE LIENZO
130 CM. X 90 CM.
1999
Registro fotográfico 5. 520 - Registro A – 520.0.5.01
Fotografía : FELIPE RODRÌGUEZ V.
PROPIETARIO UNIVERSIDAD DE CIENCIAS APLICADAS Y AMBIENTALES
U.D.C.A
MARÌA FERNANDA ATUESTA
El ambiente de un mundo sórdido, extraño, lleno de melancolía y tristeza,
una suave caricia apenas percibida en un aire sutil, refleja la armonía de
un hermoso contraste . La noche se hace cómplice de la senda dibujada por
pasos armoniosos llenos de desenfreno y a la vez dulzura.
"CAPILLA DE SAINT-SIXTE"
SERIE ENTRE EL CULTO Y LO OCULTO
ÒLEO SOBRE TELA
60 CM. X 80 CM.
2005
Registro fotográfico 6. 520-Registro A – 521.1.1
Fotografía: FELIPE RODRÌGUEZ V.
U.D.C.A
MARÌA FERNANDA ATUESTA
“PUJANZA"
ÒLEO SOBRE TELA
60 CM. X 80 CM.
Fotografía: CARLOS RODRÌGUEZ A.
U.D.C.A
GASTÒN BETELLI
«Como cualquier ser humano, si el artista tiene la obligación de buscar su propio sustento, ¿por qué no hacerlo
precisamente allí donde existe una creciente demanda? No en vano, la teoría decorativa ha trazado una serie de
lineamientos en los que rigen principios para el cuadro a partir de la ambientación de un espacio.
El proceso estriba, fundamentalmente, en una mutua y más amplia flexibilidad que libere al arte universal del
sagrario de los museos y las galerías».
"ÀRBOL"
ACUARELA
42 CM. X 19.5 CM.
2005
Registro fotográfico 530-Registro A – 530.1.01
Fotografía FELIPE RODRÌGUEZ V.
U.D.C.A
JAIME BOLÍVAR (EL GATO)
Bolívar trabaja lo social. El drama de los secuestrados , la
violencia que azota al país. Sus fotografías de grandes
contrastes y claroscuros.
“LOS AMARRADOS"
FOTOGRAFÍA
34 CM. X 25 CM.
Fotografía CARLOS RODRÌGUEZ A.
U.D.C.A
JORGE CAICEDO ANGULO
Por medio de los elementos y materiales tradicionales del arte pictórico he tratado de
traducir y de comunicar espero algo de un universo interno, de emociones, de sensaciones
y tal vez de otras dimensiones de otros mundos, que he experimentado en el transcurso de
mi vida.
"SIN TÌTULO"
ACRÌLICO SOBRE LÀMINA M.D.F.
49 CM. X 51.5 CM.
2007
Registro fotográfico 570 - Registro A – 570.1.09
U.D.C.A
MAURICIO CAMELO
Una dramática angustia sacude el alma de las figuras desnudas del maestro
Mauricio Camelo. Esta angustia y el cuerpo estremecido por un dolor
interior, en un hombre joven son los temas centrales de la pintura y del
dibujo de Camelo. Mauricio maneja con destreza el tema de la anatomía
masculina y en sus manos, la sepia, el carboncillo, la sanguina, recorren la
piel y los músculos del modelo con una eficacia donde recobra de una
manera renacentista el trazado y comunica energía, vitalidad y sobre
todo, ese aspecto sórdido y teatral.
“AGONÍA“
MIXTA
70 CM. X 50 CM.
2012
Registro fotográfico 5. 520 - Registro A – 521.1.2
U.D.C.A
MANOLO COLMENARES
Manolo Colmenares, artista Bogotano es un renacentista de las cosmogonías,
y culturas precolombinas que le ha dedicado gran parte de su vida como
investigador, escultor, pintor maestro y gestor cultural. Rinde tributo a la
mujer fertilizada que simboliza la vida, el amor, el erotismo y el sexo, mujeres
en poses plácidas o en constante tensión de equilibristas.
EQUILIBRISTA
BRONCE
45 CM. X 60 CM. X 40 CM
Registro fotográfico 4.460 - Registro A –460.01
U.D.C.A
EDUARDO ESPARZA
Un creador de mundos y cosmovisiones, que se sabe igualmente en el camino correcto y tiene la
capacidad para expresar con sus propias palabras el sentido de su obra estética.
“DE LOS MUÑECOS Y LOS PACIENTES,
PACIENTE 11B 3 ADA (V.P. 5455)”
SERIGRAFÍA A COLOR
C: 11/25
47 CM. X 68 CM.
1981
Registro fotográfico 440 - Registro A – 4.440.1.01
U.D.C.A
EDUARDO ESPARZA
“Mi pintura cada vez se aproxima más a lo que yo soy, a lo que siento, a mi manera de
actuar, obedece a mi estructura mental».
“PACIENTES DE LA SALA 18 MZ OSIS”
SERIGRAFÍA A COLOR
C: 11/25
66 CM. X 50 CM.
1981
U.D.C.A
EDUARDO ESPARZA
Forma parte de mi mundo interior, de mi actitud lúdica, mis animales, peces, gallos, aves,
gatos, perros. Las formas eróticas vistas a través de una fruta, una semilla.
“PERSONAJES EN RETOÑO”
SERIGRAFÍA A COLOR
C: 11/100
50 CM. X 66 CM.
2001
U.D.C.A
EDUARDO ESPARZA
Todas estas formas, texturas y colores dentro de una estructura van
hilando un tejido en forma vertical y horizontal que le da sentido a lo
espiritual y lo terrenal.
"MA-PAZ"
SERIGRAFÌA
P/A
70 CM. X 49 CM.
2002
U.D.C.A
EDUARDO ESPARZA
“La dinámica de este tejido no es más que mi forma de jugar al trompo”.
“ÁNGEL DEL TROMPO”
SERIGRAFÍA
P/A
35 CM. X 100 CM.
2002
Registro fotográfico 440- Registro A – 4.440.1.01
PROPIETARIO UNIVERSIDAD DE CIENCIAS APLICADAS Y
AMBIENTALES
U.D.C.A
EDUARDO ESPARZA
Un artista que sabe que si alguien quiere ser profeta en su tierra tiene que ser un profeta con
dimensión universal al que sólo el trabajo lo vindica.
Carlos Alberto Villegas Uribe
“TROMPO AL TROMPÌSIMO”
SERIGRAFÍA A COLOR
C: 2/75
60 CM. X 80 CM.
2006
U.D.C.A
EDUARDO ESPARZA
Defiende el aprendizaje en los talleres de pintores, escultores y gráficos que se caractericen por su
espíritu creativo y experimental, talleres donde se diseccione, sin temor, ni timidez, el cadáver del
arte.
“PACIENTE DE LA SALA O LA FAMA”
SERIGRAFÍA A COLOR
C: 11/25
50 CM. X 66 CM.
1981
U.D.C.A
AIDA ESPINOZA
Estudiante de la Facultad de Ciencias de la Salud. (MEDICINA).
“MI COMPAÑERA”
CARBONCILLO SOBRE PAPEL
70 CM. X 50 CM.
Registro fotográfico 4.460- Registro A –460..01
U.D.C.A
MARÌA EUGENIA FERREIRA TORRADO
En su ilimite sabiduría, el Supremo Creador nos legó el universo con un planeta
armoniosamente organizado, que a través de la evolución era susceptible de
perfectibilidad.
Sin embargo, el hombre, la criatura predominante de la creación, dotado de
inteligencia, voluntad y otras muchas virtudes, no ha sido siempre consecuente con
la comprensión, disciplina, respeto y demás exigencias de la convivencia social, lo
cual ha repercutido alterando leyes naturales cuyas consecuencias ponen en
peligro la vida en la tierra y con ello la especie humana.
Las emisiones incontroladas de gases tales como el dióxido de carbono
especialmente en los últimos 50 años, han originado un calentamiento global o
efecto invernadero, caracterizado por el cambio climático androgénico que genera
lluvias globales con fenómenos tan catastróficos como el deshielo de los polos, el
incremento de las zonas desérticas y alteraciones de las fuerzas de la naturaleza,
cuyas repercusiones son impredecibles para la humanidad.
CICLO DE HIELO"
SERIE VISIÒN CALENTAMIENTO GLOBAL
MIXTA
70 CM. X 90 CM.
2008
Registro fotográfico 7.580 - Registro A – 580.1.01
U.D.C.A
ENRIQUE GÒMEZ CAMPUZANO
No hay duda que GÓMEZ CAMPUZANO ocupa un puesto de honor en la historia del arte
colombiano, debido a que su obra establece un puente entre el arte de los siglos XVIII y XIX con
la modernidad del siglo XX. Las fábricas de loza y cerámica que lo precedieron en el oficio
produjeron básicamente objetos utilitarios. En su obra de caballete se ve un artista intimo,
puesto que en sus formatos controlados nos transmite sin vacilaciones su universo. Su serie
ecuestre, en su mayoría acuarelas, deja ver al virtuoso que fue. Su serie La Conquista, es un
documento de gran valor histórico y plástico; en tanto que sus ilustraciones realizadas con
destreza nos revelan su talento como dibujante y creativo, talento del cual dejó una huella en las
ilustraciones del libro El Moro de Marroquín.
"SIMÒN BOLÌVAR "
REPRODUCCIÒN FOTOGRÀFICA
DIBUJO /CARBONCILLO
58.5 CM. X 48.5 CM.
CREGC-0076-V-01-011
2010
Registro fotográfico 930- Registro A – 935.3
U.D.C.A
RICARDO GÒMEZ CAMPUZANO
El destino de ENRIQUE GÓMEZ CAMPUZANO fue ser artista, era un místico de su trabajo. Su postura
fue claramente clásica y desde ahí disfrutaba de sus investigaciones, pues su formación autodidacta
enriqueció de una manera muy particular su universo.
Fue dibujante, acuarelista, escultor e ilustrador; en todos los campos se desenvolvió con gran
destreza ya que tenía una paciencia benedictina. Sus esculturas en cerámica, producto de su espíritu
estudioso, lo hicieron único en su época; ya que desde su acopio de libros europeos indagó sobre la
técnica de la cerámica como un alquimista del Medioevo, logrando así que su producto fuera tan
perfecto que no se diferenció técnicamente de los que realizaban en los principales centros
orientales y europeos. Sus manos escrutaban apasionadamente en la materia dándole gran belleza a
las texturas y terminados.
"NARIÑO EN LA CAMPAÑA DEL SUR"
MURALES UBICADOS EN EL PALACIO DE SAN FRANCISCO EN BOGOTÀ
REPRODUCCIÒN FOTOGRÀFICA DE ÒLEO /LIENZO
Registro fotográfico 930-Registro A – 935.
RESTAURADO POR EL AUTOR EN 1966
DIMENSIÒN ORIGINAL
315 CM. X 280 CM.
2010
U.D.C.A
En 1929 fue nombrado director de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, para reemplazar al maestro Roberto
Pizano quien había fallecido. Se desempeñó como Director, profesor de paisaje y colorido y director del
Museo de Reproducciones de la Escuela de Bellas Artes. Luego de dos años de prestar sus servicios a esa
entidad, se retiró para dedicarse de lleno a la pintura. Obtuvo el primer premio en el Primer Salón de
Artistas Colombianos en el año de 1931 Pintó las zonas rurales y urbanas de todas las condiciones climáticas,
retrató al pueblo colombiano abarcando todos los niveles sociales, plasmó en sus lienzos escenas
costumbristas y recogió paisajes de industrias en desarrollo como La Colombiana de Tabaco en El Espinal,
Molino Dagua en el Valle del Cauca y Cementos Samper en la Sabana de Bogotá. . Realizó múltiples
exposiciones en diferentes sitios: Los Ángeles California, Sevilla, España, donde obtuvo Medalla de Oro;
Palmira, Bogotá, Nueva York, Barranquilla, Cartagena, Manizales, Medellín, Pereira y su Casa Museo Se
desplazó con toda su familia al Canadá en el año de 1948xiii. Durante su estadía allí, trabajó en todos los
géneros de la pintura: paisaje, retrato, bodegón y algo de costumbrismo canadiense. Interpretó las cuatro
estaciones en todas las horas del día, pintó retratos de personajes importantes de la política, de la industria
y de la sociedad del Canadá en general, como por ejemplo, el retrato de la gran pianista Margaret Ann Irland
y el de Donalda Mc Loud, señora destacada en la alta sociedad de Toronto.
DIMENSIÒN ORIGINAL
340 CM. X 125 CM.
2010
Registro fotográfico 930-Registro A – 935.1
U.D.C.A
En 1964 viajó a España y presentó una exposición en el Salón Goya del Círculo de Bellas Artes de
Madridxiv, donde recibió una calurosa acogida por la calidad de su trabajo y por haber sido alumno
de la Escuela de San Fernando 35 años atrás. Permaneció en España durante un año; visitó
pueblitos de distintas provincias de donde tomó infinidad de apuntes para desarrollarlos en su
estudio. Regresó a Colombia en 1965. Este mismo año, restauró el cuadro NARIÑO EN LA CAMPAÑA
DEL SUR, obra de su autoría. Esta pintura fue parcialmente quemada durante el motín del 9 de abril
de 1948, en las instalaciones de la Gobernación de Cundinamarca
DIMENSIÒN ORIGINAL
340 CM. X 125 CM.
2010
Registro fotográfico 930 -Registro A – 935.2
U.D.C.A
ZULEMA HANI
La pintura de ZULEMA HANI nos recuerda, por lo que expresa actualmente, y lo que
expresará en el futuro, algunos momentos del desarrollo de la pintura. Esto sucede con
todo arte que plantea un concepto y nos lleva a pensar que existe una conciencia
colectiva artística como manifestación del inconsciente colectivo humano en general.
Algunas obras hacen pensar en el llamado expresionismo abstracto que, como sucede
con el surrealismo, no es un movimiento histórico artístico fenecido, como el
romanticismo, por ejemplo, sino una constante de la expresión que no morirá.
“CREPUSCULO EN DORADOS"
ACRÍLICO SOBRE LIENZO
180 CM. X 160 CM.
2012
Fotografía FELIPE RODRÍGUEZ V.
U.D.C.A
ALEJANDRO HERNANDEZ PINTO
Las formas se acercan al hombre y se alejan de los pedestales, evoca en el ahora la eternidad
delas mujeres prehistóricas con movimientos que se evaden hacia el infinito pero que están
prisioneros en lo finito, o con formas monolíticas influidas por el arte precolombino que
representan la fertilidad
“SIN TÍTULO”
CARBONCILLO
76 CM. X 97 CM.
6.VI.94
REGISTRO FOTOGRÁFICO 460-A-400.1.01
U.D.C.A
ALEJANDRO HERNÀNDEZ PINTO
La potencia cósmica de lo masculino y formas antropomorfas y zoomorfas, que dan vida a
humanos anfibios, se penetran los espacios vacíos, el realismo y la abstracción se mezclan,
consuman un acto mágico, como el de los enamorados que se aman y se odian.
“HOMENAJE A DANIEL”
CARBONCILLO
76 CM. X 100 CM.
5-XI-02
REGISTRO FOTOGRÁFICO 460-A-400.1.02
U.D.C.A
MANUEL HERNÁNDEZ
"Hernández ha mantenido en nuestro medio un interés explícito en la investigación formal. Ha
seguido, prácticamente solo entre nosotros, el argumento de una pintura que sea suficiente por
si misma para expresar la emotividad y la sensibilidad humanas. Y por lo tanto, la presencia
permanente y digna de su obra, ha sido un saludable contrapeso para la ingenua exuberancia
temática de la mayor parte de nuestra producción pictórica. Su obra, desde esta perspectiva,
es una pieza importante en el complicado engranaje de nuestro apresurado desenvolvimiento
artístico. Pieza sin la cual hubiera sido tal vez otro, el desarrollo dialéctico del argumento
creativo en el país."
“SIN TÍTULO”
SERIGRAFÍA
67 CM. X 50 CM.
1998
Registro fotográfico 440-Registro A – 4.440.1.01
U.D.C.A
FERNANDO HERRERA
Hay secretos que la piel esconde, emociones que se contienen y que suelen
escaparse por los poros, y llora como es la naturaleza de las hembras, piel
que se cocina con el sol y los fortalece, escudo maravilloso, sedoso,
delicioso y exquisito, caparazón que protege con sabiduría de la vida, que
registra en su bitácora las lecciones que la misma vida da.
Tauro arrogante Dios Zeus, seductor, llamativo, terrenal y mundano,
fastuoso, temerario enfrenta al mundo abrazado por esa bella dama, su piel
como armadura!
“SIN TÍTULO"
ACUARELA
30 CM. X 35 CM.
2012
Fotografía FELIPE RODRÍGUEZ V.
U.D.C.A
MARÍA DELA PAZ JARAMILLO
María de la Paz encontraría en un grupo conformado por Ever Astudillo, Óscar Muñoz y el fotógrafo
Fernell Franco un espacio definitivo para iniciar una de sus famosas series: la de la salsa. Quizás uno
de los aspectos más interesantes de esas parejas, de esa iconografía de la salsa es lo que mantuvo
en los años setenta a una generación: lo popular como materia del arte y como componente real, no
ornamental en sus obras. Además, claro, de algo en que Marípaz no deja de insistir hoy en día: la
presencia de lo político. De una suerte de crítica social que apareciera bajo el velamen de la obra
misma, y que dijera cosas. "Celebrar la fiesta pero también ver qué había en ella",
«DE LA SERIE: LA DE LA SALSA"
SERIGRAFÌA
70 CM. X 48 CM.
2008
OBRA DONADA POR EL DOCTOR JOSE LUIS GÒMEZ VALDERRAMA FUNDADOR
U.D.C.A
ÀNGEL LOOCHKARTT
Sus obras creo entenderlas como escenas en permanente enganche con su pasado, su infancia,
su ciudad, su gente. Pero ni aun sus retratos son retratos verídicos ni sus personajes personas
auténticas. Sus iconos, diríamos, niegan el carácter narrativo o duplicador de la imagen para dar
paso a una provocadora sugestión y así cada cuadro suyo hace significante, por sobre toda
opción, el deseo bruto que sale airoso a la superficie. Es aquí donde sus figuraciones entran a la
vida social en búsqueda de una simbología que cada observador re-construye en su personal
fantasía. Es por todo ello que sus obras más sobresalientes las encontramos indefinidas respecto
a una intención concreta y las hallamos mejor, como escenificaciones, en ocasiones
decididamente teatrales, en las que la fuerza del movimiento de sus figuras, más que estas
mismas, constituyen la razón del asalto a nuestra atención. La obra artística de Loochkartt nace
entonces de su irrefrenable necesidad de expresión que el ha convertido en testimonio de sus
vivencias.
Armando Silva Téllez
"SIBILA"
ÒLEO SOBRE LIENZO
100 CM. X 70 CM.
2007
Registro fotográfico 5. 520 - Registro A – 520.1.2.
U.D.C.A
FERNANDO MALDONADO
Fernando Maldonado es el místico que cuenta el porvenir en atmósferas del pasado. Sus
Anunciaciones futuristas y sus elementos mágicos figuran lo hierático. La huida de lo sagrado
lo perturba, y su pintura más que una crítica o confirmación de la ausencia de los dioses, es
una reflexión, un intento por recobrar lo ritual y las relaciones del hombre elemental,
emprendiendo un discurrir concéntrico que regresa cómplice al origen de las formas.
"HOMBRE COMIENDO"
ÒLEO, SOBRE LIENZO
70 CM. X 50 CM.
1998
U.D.C.A
FERNANDO MALDONADO
Los signos que devela, no están allí al azar, aparecen ejerciendo su sentido mítico,
primordial. Existen entonces sus sábilas que emanan un poder mágico y hacen levitar los
elementos, sus conejos y peces suspendidos.
"DE LA SERIE PASAJES"
ÒLEO, AEROGRÀFICO SOBRE TABLA
100 CM. X 70 CM.
1994
U.D.C.A
FERNANDO MALDONADO
Las sombras voraces que acechan siempre a sus personajes y los niños atados a la
naturaleza-mujer. Medialunas en el vientre, ciudades bíblicas que se desmoronan...
Pinceladas, en fin, que afirman el ayer, el ahora y el mañana, plasmando símbolos de una
perpetua memoria.
Amparo Osorio
"DE LA SERIE PASAJES"
ÒLEO, AEROGRÀFICO SOBRE TABLA
95 CM. X 80 CM.
1994
U.D.C.A
FERNANDO MALDONADO
“ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA"
DIBUJO
56 CM. X 42 CM.
Registro fotográfico 4.460 Registro A –460-01
Donado por Zulema Hani
U.D.C.A
FEDERICO MARTÌNEZ GALVIS
“Mi pintura es en realidad un examen de conciencia y un intento de comprender mis relaciones
con la existencia. Es por tanto una forma de egoísmo, pero espero conseguir, gracias a ella,
ayudar a ver mejor”.
Se enfrenta usted ante una obra sin ninguna pretensión estética ni técnica, aquí sólo se busca
que al observar usted el proceso individual de auto-conocimiento de un ser humano ajeno y
desconocido, se atreva usted a hacer lo mismo, si es que en realidad esta buscando esa paz de
la que tanto se habla en estos días…
Edvard Munch
"SIN TÌTULO"
ÒLEO SOBRE LIENZO
100 CM. X 80 CM.
2008
U.D.C.A
ADRIANA MARÌA MEJÌA AGUADO
Mi obra es la fuente de inspiración de libertad, que me permite pintar el
mundo a mi manera. De esta forma me deje seducir por el lienzo y empecé
mi juego como una danza de colores, que impregnaba mi espíritu
extrayendo el tiempo y el espacio, con una visión introspectiva, solo visible
por la historia que plasme con trazos de dibujo, los que finalmente
desdibujé; di rienda suelta a la magia del sentir de mis entrañas con el
lápiz, el pincel, el acrílico y el oleo; en silencio empecé a crear con líneas
triviales, con manchas efímeras, con el vigor de la textura y el abundante
color.
Hoy, con esta puesta en escena, una vez más se encuentra plasmada la
verdad de mi sentir, con la transparencia de la búsqueda incesante en
lírica pictórica, que pretende expresar al mundo con el idioma universal del
arte.
"MUJER YERTA "
MIXTA SOBRE TELA
35 CM. X 50 CM.
2007
Registro fotográfico 5 .521.1-Registro A – 580.1.01
U.D.C.A
ADRIANA MÈNDEZ
La serie Empacado en origen, de la artista plástica colombiana Adriana Méndez, nos pone frente a
un hecho usualmente olvidado: en el tránsito por la vida, “venimos empacados de fábrica” y, cual
empaque o embalaje de carga, se nos ha sellado y etiquetado no sólo para diferenciarnos unos de
otros, sino para advertir los cuidados necesarios en su manipulación. Este hecho no deja de ser
problemático porque, como lo expresa la artista, “a veces esas etiquetas sólo muestran cómo
esperamos ser tratados por los demás, por la sociedad que nos rodea, y mimetizan la fragilidad de
la vida que se protege en el interior” En su indagación de la figura humana y de la capacidad
expresiva del cuerpo, la artista reconoce que “descubrí –en carne propia– la fragilidad humana
muy a pesar de los fuertes embalajes que algunos decimos poseer”.
"FECHA DE EXPIRACIÒN"
SERIE EMPACADO EN ORIGEN
ÒLEO SOBRE TELA
100 CM. X 70 CM.
2007
U.D.C.A
OCTAVIO MENDOZA
..."Lo que a Mendoza le interesa de la mujer es su disposición natural para comunicarnos lo
teatral que reside en el género humano, tanto que la considera la verdadera protagonista de
las escenografías que se han armado en el devenir histórico. Las sugerencias que la mujer
nos comunica, dice, van desde lo histórico hasta lo sociológico y lo fáctico, pero es su
ambigüedad, es su misterio lo que hace que un artista siga viendo en ella una fuente
continua de sugestión. "Una calle más una mujer es un teatro", dice Mendoza".
ENRIQUE CABALLERO BONZALD
Revista "AMÉRICA INTERNACIONAL"
"CIRCOMEDIA"
GRABADO EN METAL
20/25
75.5 CM. X 60 CM.
2000
U.D.C.A
DIANA MONTOYA
Para aprender Fotografía se debe re-educar el ojo, volver a la simpleza
del cuestionarse por cada imagen que se nos presenta en cada segundo
de nuestro aquí y ahora, darle un nuevo significado a cada concepto e
idea que nos llega, la fotografía es otro lenguaje de expresión y para
ello debemos buscar el que decir y sentir de nuestra imagen. La
creatividad se va desarrollando cuando transformamos todos nuestros
conceptos, es una búsqueda interna a través de diversos experimentos
con la luz en la que se conectan con nuestras imágenes externas.
"ROJO VIBRANTE I"
FOTOGRAFÌA
50 CM. X 50 CM.
2007
Registro fotográfico 4.460-Registro A –460.01
AMBIENTALES
U.D.C.A
GLADYS ORTIZ
EL SENTIDO DE LA ABSTRACCIÓN
La pintura abstracta representa el símbolo del verdadero fundamento de la creación artística
contemporánea.
Producir emoción comunicante sin referencia anecdótica de la imagen, constituye el más significativo
logro del artista. El abandono de la propuesta temática dio nacimiento a infinitas expresiones y
sentimientos, antes ocultos por el facilismo asfixiante que invadía los caminos de la pintura encauzada a
complacer cánones y maneras tradicionales.
El rompimiento con este continuismo enriqueció el lenguaje de la pintura que emergió de sus propios
elementos (color, textura, valores, etc.) para entregar un nuevo soporte a los fundamentos creativos del
arte. Con extraordinarios ejemplos, -Kandinsky, Mondrian, Picasso, Rothko-, se ha demostrado en el
transcurso del Siglo XX la penetrante expresión y riqueza de estilo del arte abstracto que no deja duda
sobre la validez de esta nueva actitud y compromiso del artista, quien así se acerca a lo desconocido
evidenciando la magia de lo nuevo, la grandeza de lo oculto y la emoción de lo inesperado.
"PACHA - MAMA"
ÒLEO SOBRE LIENZO
106 CM. X 70 CM.
2000
U.D.C.A
EMILIANO PAREDES TRUJILLO
La ausencia no es la ausencia.
La universidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales se enorgullece
tener parte de su legado.
Para Emiliano Paredes es la ecología lo que inspira sus pinceles.
“Es un grito de advertencia y un recuerdo de mi país lo que me motiva
a retratar los humedales que cubren mi tierra”, explicó Paredes.
"EPÌFITAS 16"
ÒLEO SOBRE TELA
60 CM. X 60 CM.
2006
U.D.C.A
VICTOR PÈREZ
Todo el trabajo del artista se centra en una reflexión constante sobre los
componentes de la pintura. La suya es una pintura que busca referentes en
la realidad y se nutre por sí misma.
"LAS TRES GRACIAS"
ÒLEO SOBRE LIENZO
150 CM. X 80 CM.
1994
Registro fotográfico 5. 520-Registro A – 520.1.4.
U.D.C.A
VICTOR PÈREZ
"LA REBECA"
ÒLEO SOBRE LIENZO
70 CM. X 100 CM.
1994
Registro fotográfico 5. 520-Registro A – 520.1.4.1.
U.D.C.A
VICTOR PÈREZ
“ CLIPSIDRA "
SERIGRAFÍA
70 CM. X 100 CM
Registro fotográfico 5. 520-Registro A – 520.1.4.2.
U.D.C.A
RICARDO PRADO AMAYA
ARTE RUPESTRE
Son manifestaciones o expresiones gráficas que se realizaban en cuevas o
paredes rocosas, se puede definir de dos maneras, las pictografías y petroglifos.
La primera es donde el hombre utilizaba tierras minerales y grasa de animal para
formar un pigmento; en la segunda utilizaban herramientas duras para piquetear
sobre una pared rocosa hasta hacer una incisión en bajo relieve grabando en sí la
figura o símbolo.
DE LA SERIE
"SER SUBLIMANDO SU RITUAL"
DIBUJO
(AGUADA Y GRAFITO SOBRE PAPEL)
48 CM. X 48 CM.
2010
REGISTRO FOTOGRÁFICO 460-4.410.1.01
U.D.C.A
AUGUSTO RENDÓN
La iluminación altamente contrastada es la desgarradura protagónica de sus memorables
grabados, y es posible ver aflorar sus destellos en toda su pintura como el filo de un
estilete; develando ambientes desoladores, y mostrando la crueldad y exaltación de un
ámbito donde ni siquiera los animales son ajenos a los intensos fulgores del deseo o la
batalla.
“ MEMORIA DE NEGRAS CACERÍAS”
GRABADO EN METAL
C: 23/50
55 CM. X 37 CM.
1978
U.D.C.A
AUGUSTO RENDÓN
El artista, creador de un universo que adiciona a los mitos originales e invariables
del hombre su visión sobre el tiempo violento y oscuro que le ha tocado vivir,
enfrenta a las tinieblas de la subyugación y del oprobio, con recreaciones que no nos
dejan olvidar el sino trágico y sórdido del poder y de la condición humana.
“CENTAURO LELO”
GRABADO EN LINOLEUM
C: 7/10
70 CM. X 50 CM.
2000
U.D.C.A
AUGUSTO RENDÓN
Rendón, al igual que figurativos tan característicos como Ignacio Gómez
Jaramillo, Luís Ángel Rengifo y Juan Antonio Roda, resultó fugazmente atraído
por una tendencia que se hermanaba con una concepción crítica que
preconizaba el purismo del arte por el arte y el rechazo al realismo.
“SE ENTRENAN PARA EL ODIO”
(AGUAFUERTE-AGUATINTA)
70 CM. X 50 CM.
1981
U.D.C.A
AUGUSTO RENDÓN
Su serie de caballos atormentados por el dolor o por el deseo, sus cardenales y obispos
siniestros, los toreros muertos en franca lid por su enemigo ritual, los centauros amorosos
y las crueles Salomés que ostentan las cabezas decapitadas de sus víctimas, las Evas
telúricas y sus ángeles exterminadores, inventan ante nuestros ojos un universo marcado
por los signos de identidad de un artista integral, que aún cree en el arte como el último
refugio del hombre.
“ PAISAJE NOCTURNO”
59 CM. X 78 CM.
1979
U.D.C.A
AUGUSTO RENDÓN
1962-1964
Tan pronto abandona la abstracción y con ella la pintura, Rendón realiza
en esta etapa sus primeras obras de grabador profesional. Pero el
conjunto de trabajos que reúne resultan de poco vuelo imaginativo y de
timidez conceptual.
“SIN TÍTULO”
GRABADO EN METAL
C: XXIII/L = 23/50
70 CM. X 49CM.
1979
U.D.C.A
AUGUSTO RENDÓN
Rendón produce obras que con sus excepciones se acogen a un
patrón de composición y de contenido. Encontramos, pues, el artista
balbuciente que ya fuera de la escuela enfrenta las minucias de una
técnica dispendiosa y sumamente exigente que lo obliga, sobre la
marcha, a sacarle sus secretos.
“SIN TÍTULO”
GRABADO EN METAL
C: XXIV / L = 24 / 50
70 CM. X 49 CM.
1979
AMBIENTALES
U.D.C.A
AUGUSTO RENDÓN
A partir de 1963, Rendón asume su característica principal: el tema
testimonial. Ese año realiza Santa. Bárbara y Santa. Bárbara S.A., dos
obras que hacen referencia a la huelga que con un saldo de obreros
muertos se adelantó en la fábrica de cementos El Cairo, la primera de
las cuales ganó el premio de grabado en el XV Salón de Artistas
Nacionales; Caos, que es un homenaje a los inmolados de Hiroshima;
Genocidio y Mataos los unos a los otros, que aluden a la violencia.
“SIN TÍTULO”
GRABADO EN METAL
C: XXIII/L = 23/50
70 CM. X 49CM.
1979
U.D.C.A
AUGUSTO RENDÓN
Las figuras de estos grabados, casi siempre planas, intentan a veces
moderarse para ganar volumen dentro de deformaciones que se insertan
entre Goya y la nueva figuración. Sin embargo, en las primeras pruebas de
artista de Genocidio vemos tres soldados silueteados de un modo realista,
representación que le chocó inmediatamente al artista, procediendo a
borrarlos de la plancha antes de realizar el tiraje definitivo.
“ ELLAS SE DEFIENDEN SOLAS”
90 CM. X 66 CM.
1984
U.D.C.A
AUGUSTO RENDÓN
La litografía titulada Homenaje a Colombia, marca la cumbre de la primera época
de Rendón y es, verdaderamente, una de las grandes obras de la gráfica
colombiana. Pero se trata de un trabajo excepcional en el que Rendón abandona la
composición predominantemente horizontal y recurre a la clásica composición
piramidal. Además, surge allí ese rasgo suyo tan característico que es el humor.
Homenaje a Colombia representa el gigantesco busto de un sonriente militar
condecorado a cuyo alrededor se libra una gran carnicería, fiel retrato del régimen
de estado de sitio que ha imperado en Colombia durante casi 30 años y que hoy
reviste los caracteres jamás imaginados.
“HOMENAJE A COLOMBIA”
100 CM. X 70 CM.
1964
U.D.C.A
AUGUSTO RENDÓN
De muchas maneras Homenaje a Colombia anunciaba un nuevo Rendón, pero ese
nuevo Rendón resulté desviado por la presencia avasalladora, a partir del 64, del
dibujante Pedro Alcántara y del pintor Norman Mejía.
Texto
ÁLVARO MEDINA
“NOCTURNO”
GRABADO EN METAL
AGUAFUERTE - AGUATINTA
F/C
73 CM. X 50 CM.
1981
U.D.C.A
RODRIGUEZ ARANGO
"Testimonio del trabajo del artista bogotano son sus exposiciones en Italia,
Colombia, Francia y Holanda, o los once premios que ha conquistado dentro de los
cuales brilla uno al que no le ha recogido todos sus frutos: la versión recreada, en
escultura de la pintura de Miguel Ángel " La Creación del Hombre" que se
encuentra colocada en el centro de la nueva Catedral de Sal de Zipaquirá".
Germán Jiménez Morales de El Colombiano Medellín
“SIN TÍTULO”
ACRÍLICO SOBRE LIENZO
270 CM. X 270 CM.
2003
U.D.C.A
RODRIGUEZ ARANGO
"Rodríguez Arango es un escultor - escultor, si vale decirlo así, su labor consiste en esculpir, con lo que
ello significa estrictamente hablando: Dar forma y calidades a la piedra mediante su talla directa con
cincel y martillo, tradición que se va perdiendo a mano de tridimensionalitas y constructores; por eso hay
que agradecer que cinceladores como Rodríguez Arango se ocupen de poner al día la tradición mediante
nuevas ideas y preocupaciones que animen la piedra".
Francisco Gil Tovar, El Tiempo 1986
“DE LA SERIE POTRERITOS”
ACRÍLICO SOBRE PAPEL
70 CM. X 50 CM.
2003
U.D.C.A
RODRIGUEZ ARANGO
“En cada metro cuadrado existe un hombre luchando por expresarse de manera diferente,
todos tratando de plasmar el espíritu humano, en el mármol que Rodríguez Arango utiliza con
un objetivo: plasmar la dialéctica de lo antiguo y lo moderno, lo positivo con lo negativo, lo
abstracto con lo representativo real. Con el mármol Rodríguez trata de recuperar el tiempo
histórico, pero abriéndole paso en el presente, actualizándolo, e imponiéndole a la nobleza del
material nuevas formas".
Ana María Escallón ,El Espectador 1986
70 CM. X 50 CM.
2003
U.D.C.A
RODRIGUEZ ARANGO
"Rodríguez Arango no sólo es un buen escultor, sino un apasionado del
material, que emplea en sus trabajos el mármol y el bronce. De allí que
su propia producción, el artista se haya convertido en un verdadero
promotor de esta roca metamórfica de historia artística milenaria,
tanto en el campo de la docencia, como con la presentación de un bello
audio-visual sobre Carrara y la vigencia del mármol en la escultura
moderna".
Germán Rubiano Caballero, Catálogo exposición Museo Universidad
Nacional Bogotá 1986.
“ DE LA SERIE POTRERITOS”
70 CM. X 50 CM.
2003
U.D.C.A
RODRIGUEZ ARANGO
Se encontró a sí mismo y nunca más se separaría de su infinito amor,
el arte.
En el II Simposio estuvo como observador; en el III Simposio, ”Scolpire
all¨aperto.”, participó como escultor. Conoció a muchos de los
escultores más importantes del mundo y aprendió de ellos los secretos
del espíritu artístico y de la talla directa en mármol con instrumentos
manuales, neumáticos y de tecnología de punta.
50 CM. X 70 CM.
2003
U.D.C.A
RODRIGUEZ ARANGO
Estos Simposios se caracterizaban por la integración cultural
con la poesía le pintura, la música y la fiesta
La obra escultórica abstracta de Rodríguez Arango integra las
huellas técnicas y las sutilezas heredadas por los grandes
maestros del renacimiento, con las huellas de los diseñadores
textiles precolombinos y el espíritu vanguardista de Kandinsky,
en los albores del siglo XX. Las formas en que se manifiesta la
naturaleza inspiraron sus creaciones esféricas, ovoides,
espirales, helicoides, curvas labradas. Otras se ramificaban
tortuosas y sinuosas por los espacios vacíos.
Fernando Guinard V. Libro. “El Espíritu Creador”. U.D.C.A. 20
años.
50 CM. X 70 CM.
2003
U.D.C.A
CARLOS ALBERTO ROJAS VERONA
Estudio, imagino, miro, ensamblo y construyo
objetos, les doy vida, los resucito, los transfiguro,
los refiguro, para enfrentarlos a la atmósfera
mortuoria que irradia el ambiente. Algunos
elementos, los que imagino y encuentro, que en un
pasado fueron útiles para sus dueños y luego los
abandonaron a su propio destino, yo los acojo en
mi seno. Y los construyo, o reconstruyo, o de
construyo, y los descontextualizo de su entorno
desechable, y los ubico en un contexto vital.
“HOMOBRANQUEO”
ÓLEO, ACRÍLICO Y PASTEL SOBRE MADERA Y ENSAMBLE METÁLICO
127 CM. X 55 CM.
Registro fotográfico 3.390-Registro A – 390.1.01
U.D.C.A
EDILBERTO SIERRA
Su obra proyecta firmes trazos y una identidad inconfundible que lo mantiene alejado de todo
equívoco. Sierra posee un magnífico dibujo y un manejo del color extraordinario. Cada obra
suya está hecha con esa maestría que da una vocación asumida sin remilgos y una disciplina de
trabajo que no hace la más mínima concesión a la desidia. Se enfrenta al espectador con la
violencia que entraña la verdad y el cuestionamiento de los valores en que sostenemos nuestra
vida.
“TREVUS - XUE"
GRABADO
P/A
27 CM. X 20 CM.
2013
Registro fotográfico 4-440 -Registro A – 440.1
U.D.C.A
EDILBERTO SIERRA
“PAPELES PARA UN VOYERISTA BINARIO"
GRABADO
P/A
27 CM. X 20 CM.
2013
U.D.C.A
EDILBERTO SIERRA
“PAPELES PARA UN VOYERISTA
BINARIO"
GRABADO
P/A
27 CM. X 20 CM.
2013
U.D.C.A
EDILBERTO SIERRA
“PAPELES PARA UN VOYERISTA
BINARIO"
GRABADO
P/A
27 CM. X 20 CM.
2013
U.D.C.A
EDILBERTO SIERRA
GRABADO
P/A
27 CM. X 20 CM.
2013
U.D.C.A
EDILBERTO SIERRA
GRABADO
P/A
27 CM. X 20 CM.
2013
U.D.C.A
EDILBERTO SIERRA
GRABADO
P/A
27 CM. X 20 CM.
2013
U.D.C.A
PIEDAD TARAZONA CORTÈS
«He estado en contacto con el arte desde que tengo memoria, bajo la influencia de mi
abuela Pilar Cortes: primitivista. Quién me mostró el arte como un medio eficaz para
vivir la vida con un toque de fantasía. En su obra descubrí el gusto por el color, el
contraste y la forma.
Solo una cosa tuve clara desde el principio: el arte es alegría!
Al hablar de mi obra debo decir que fue difícil encontrar una unidad, mediante un
proceso de experimentación por medios gráficos, grabado, acuarela, acrílico y
escultura entre otros, pero este proceso me sirvió para definir que lo más importante
para mí es el color, el contraste, y la vitalidad que se consiguen a través del mismo,
logro darme acceso a elementos para mostrar la fuerza y la alegría que deseo
expresar.
Al principio manejar el color era una parte del proceso, después este, se convirtió en
el proceso mismo».
"FLORERO"
SERIGRAFÌA
64 /100
50 CM. X 70 CM.
2005
Registro fotográfico 440-Registro A – 4.440.1.01.1
U.D.C.A
GERMÁN TESSAROLO
El pintor Germán Tessarolo es un convencido de que cada mano que empuña un
pincel es una mano menos que empuña un fusil. Quiere desarmar a los
colombianos de violencia y dar una nueva opción de vida a través del color y del
amor.
Es un maestro de la pintura,. Su producción mas reciente es una serie llamada
"Quijotes", en homenaje a Miguel de Cervantes. 31 lienzos con el colorido y el
estilo que son su sello. Tessarolo, el artista, es reconocido internacionalmente.
"Tessarolo le ha retornado a nuestra patria lo que ha recibido de ella", dice
Gustavo Castro Caicedo en la presentación del catálogo de la exposición de
Quijotes organizada por el Fondo Cultural Cafetero y La Embajada de España con
motivo de los 400 años de la obra de Miguel de Cervantes. Y agrega: "Es mejor
colombiano que muchos colombianos".
El sabe que su vida tiene propósito. Y dice que no sabe qué sería de él sin Dios.
“DON QUIJOTE”
SERIGRAFÍA
(PRUEBA DE AUTOR)
70 CM. X 53 CM.
Registro fotográfico 440-Registro A – 4.440.1.01.1
U.D.C.A
ORLANDO TOCANCIPÁ
El momento de la pintura todo el mundo cree que es un tiempo calmo, de relax... Pero no, es un
momento activo. El arte es eso, se revelan cosas y se ocultan otras, pero en el ocultar también se
nota que hay algo abajo y uno trata de ver qué es... en la práctica se plasma una idea y después
otra, es bueno jugar no con la obviedad sino con lo que se insinúa, las insinuaciones... nadie quiere
explicar nada, insinuar para que el otro pueda.. La pintura para mí es eso, un rastro, una huella…
“SIN TÍTULO"
COLLAGE / MIXTA
110 CM. X 160 CM.
1991
U.D.C.A
ORLANDO TOCANCIPÁ
Sus obras creo entenderlas como escenas en permanente enganche con su pasado,
su rastro, la huella.. Sus iconos, diríamos, niegan el carácter narrativo o duplicador
de la imagen para dar paso a una provocadora sugestión y así cada cuadro suyo
hace significante, por sobre toda opción, el deseo bruto que sale airoso a la
superficie. Es aquí donde sus figuraciones semi - abstractas entran a la vida social
en búsqueda de una simbología que cada observador re-construye en su personal
fantasía.
“OBSERVANDO"
COLLAGE / MIXTA
120 CM. X 120 CM.
1991
U.D.C.A
AURA URBANO MONTERO
Una manera de ver la pintura de Aura es experimentar, recordar y transcribir la realidad por parte
de individuos originalmente aislados, es una visión elemental, cautivada e inocente.
"GUAMBIANAS "
MIXTA SOBRE TELA
100 CM. X 40 CM.
2007
U.D.C.A
JUAN GUILLERMO URIBE
Los móviles de Juan Guillermo, son estructuras de formas orgánicas abstractas, suspendidas en el
aire, que se balancean suavemente. Los estables, son formas abstractas inmóviles que, por lo
general, sugieren formas animales en tono humorístico, de gran vitalidad y versatilidad. En este
grabado observamos el dinamismo y movimiento de sus seres fantasmagóricos. Uribe proyecta
retratos satíricos y deliciosos personajes del circo en miniatura.
Encontrar una obra de Uribe, es repasar la obra de Calder. Sus movimientos, sus figuras orgánicas, el
trazo de la línea, reflejan una gran fuerza, un movimiento y una gran diversión.
“CIRCO PLANO"
SERIGRAFÍA
50 CM. X 35 CM.
1991
U.D.C.A
JACQUELINE VARGAS ALCAZAR
Los bosques viven, murmuran, cantan y sollozan. Los árboles tienen alma y la reflejan en su
rostro. Los hay fuertes, robustos, prepotentes, que miran al cielo con soberbia; los hay
débiles y frágiles que imploran protección y consuelo; los hay gráciles y tiernos, sedientos
de caricias. Cada uno tiene una personalidad y la transmite. Incomprensiblemente el
hombre que milenariamente ha mostrado una faceta oscura, se hizo insensible al encanto
de la naturaleza y se tornó sordo al susurro de los bosques; desvió sus ojos para ignorar
la mirada suplicante de los árboles; cortó la vida, cercenó el espíritu, taló la exuberancia,
calcinó el paisaje.
La naturaleza adolorida no perdona; la humanidad se asombra ante la sobrecogedora
dimensión de su protesta y el hombre sorprendido increpa al fuego, al agua, al viento, y los
enjuicia sin sentido, ignorando la razón de su violencia.
El arte tiene el reto de enjuiciar el avieso proceder del predador, despertar su sensibilidad,
restaurar con pinceladas de colores el brillo de su alma y devolver al mundo el embrujo de
la vida.
"CAMINO A LA SELVA"
ÒLEO SOBRE TELA
50 CM. X 58 CM.
2007
U.D.C.A

Presentación de PowerPoint - Universidad de Ciencias Aplicadas y

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