catalogo naturaleza

Artistas: Egon Wolff / Genny Claro
Rosemarie Irarrázaval / Fernanda Cerda
Desde el
4
de enero al
31
de marzo de
2014
“La naturaleza y el arte se encuentran unidas antes de lo que se cree”
Johann W. Goethe
Como tantas cosas de nuestro tiempo, la cultura se fragmenta en un sinfín de manifestaciones libros, exposiciones, periódicos,
revistas, radio, medios audiovisuales, foros, seminarios e internet, entre otros. Esa diversidad de medios y voces representa una
incuestionable conquista, pero por su amplitud, su constante y vertiginosa renovación requiere más que nunca de explicaciones e
indicios de esa imparable y universal representación de cambios, logros y avances en que se ha convertido nuestro tiempo.
La exposición Naturaleza presenta acuarelas del dramaturgo Egon Wolff, Premio Nacional de Artes de la Representación 2013,
pinturas de Genny Claro y de la artista Rosemarie Irarrázaval, además de las esculturas de Fernanda Cerda.
Esta muestra es promovida y organizada por el Espacio Cultural de Arte, ciencia y Educación TALLER SIGLO XX YOLANDA HURTADO,
que surge como un espacio de reunión, reflexión y aprendizaje sobre temas, autores y obras que por su originalidad y calidad de sus
contribuciones artísticas aportan un valor especial de nuestro panorama cultural. Promocionar las artes plásticas, la creación
contemporánea y favorecer su divulgación son los objetivos de esta exposición que reúne por primera vez el trabajo de los artistas
Egon Wolff, Rosemarie Irarrázaval, Genny Claro y Fernanda Cerda. Los invitamos a vivir esta experiencia cultural de encuentro con
el arte de nuestros días, los esperamos.
Roberto Hoppmann
Director
Taller Siglo XX Yolanda Hurtado
Desde el 4 de enero al 31 de marzo de 2014
www.tallersiglo20.cl
Fernanda Cerda
Egon Wolff
Rosemarie Irarrázaval
Genny Claro
Egon Wolff
Una antigua inquietud de abrir los espacios constreñidos del teatro, donde personajes y
situaciones se mueven en la limitación a que los condena el escueto escenario de una sala, me
había impulsado desde hace mucho tiempo a abrir los horizontes de los conflictos y situarlos en
el amplio panorama de la vida humana, que incluye aire, cielo, y naturaleza, donde los espíritus
se pueden expandir y crecer. Un día un trazo de algunos colores a la acuarela me entregó la
respuesta a mi inquietud y me puse a pintar lo que veía y descubrí entonces todas las emociones
contenidas que hay en el enfrentamiento de planos y perspectivas, de luces y sombras, de
degradaciones sutiles del color; y no he parado desde entonces, y no lo haré en tanto pueda
tomar un pincel y la naturaleza me regale toda su fantasía multicromática. Lo tomo como una
nueva manera de dar color a las emociones.
Egon Wolff es un destacado dramaturgo chileno, cuyas obras han sido estrenadas en diversos
países de América y Europa, y lo han hecho merecedor de numerosos premios. Estudió Ingeniería
Química en la Pontificia Universidad Católica de Chile y posteriormente estudió artes dramáticas en
la Universidad de Yale.
Al igual que muchos de sus contemporáneos, durante los años 50 su carrera empezó a tomar forma
en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile y en el Teatro del Ensayo de la Universidad
Católica. Desarrolló un estilo expresivo y único, llenó de giros inesperados. Egon Wolff es
representante de una generación que continúa
siendo la de mayor relieve en la historia de nuestra
dramaturgia nacional. Entre sus obras podemos
destacar: Cicatrices (1994), Invitación a comer
(1993), Háblame de Laura (1985), La balsa de la
Medusa (1984), Kindergarten (1977), Flores de
papel (1970), Los invasores (1963), Niñamadre
(1961). El autor también realizó un importante
aporte en la docencia, siendo uno de los
profesores más destacados de la Escuela de
Teatro de la Universidad Católica desde 1979. En
1983, fue nombrado miembro de la Academia
Chilena de la Lengua. Hace seis años Wolff se
retiró de la vida pública, y dejó la escritura por una
actividad desconocida para la mayoría: la pintura
en acuarela. Egon Wolff fue galardonado con el
Premio Nacional de Artes de la Representación y
Audiovisuales 2013.
Genny Claro
Para el artista un cuadro es un impulso vital, un testimonio de historia personal. Mi materia pictórica
intenta semejar las huellas que deja la erosión en el paisaje desde donde extraigo una mínima parte,
para magnificarla y hacerla perder su identidad imitando nuestra geología básica a través de
materiales orgánicos los que domestico hasta transformarlas en vehículo de expresión.
Homenaje a la tierra, a mi tierra, al silencio en ese silencio que nos invita al placer y la meditación.
Genny Claro estudio en el Taller de Sergio Montero van Rysselberghe, en el Instituto de Arte
contemporáneo y en la Escuela Bellas Artes Ignacio Ramírez San Miguel de Allende, México.
Ha realizado exposiciones de sus obras en la Universidad de Atacama y Concepción, en la Sala de
Senado en la ciudad de Valparaíso, en el Teatro Ángela Peralta San Miguel de Allende, en la Sala Raluz
San Miguel de Allende, en la Galería Vallarta Puerto Vallarta en México y en el Instituto Chileno
Norteamericano de Cultura entre otras.
Rosemarie Irarrazaval
“Mariposa de sueño te pareces a mi alma y te pareces a la palabra melancolía” Pablo Neruda
Más allá de la precisión del dibujo, del color y la forma se encuentra la sutil nostalgia de lo abstracto
y personal que emana de la naturaleza, de lo efímero y bello, del vuelo de una mariposa.
Rosemarie Irarrázaval es Licenciada en Arte de la Escuela de Bellas Artes. Posee estudios de Escultura
y Pintura en el Taller Totila Albert, de Figura Humana en la Universidad Católica, de Pintura con Aida
Poblete, de Pintura con Carmen Silva, Acuarela con Hardy Wistuba y es Proyectista de Arquitectura del
Inca-Cea.
Ha expuesto en el Instituto Chino-Chileno de Cultura, en el Hotel Internacional N H, en el Centro Cultural
Quinchamali, en la Expo Arte y Diseño 1995 “Michelle” Casa de Piedra, con “Flowers and others” en la
Embajada de Australia, en el centro de Arte y Cultura de Quito, Ecuador, en 1997 en la Bienal de São
Paulo, Brasil y en el Centro Cultural de Marbella en España entre otras.
Fernanda Cerda
El sentido de “crear en el Arte”, es la dura tarea de
emprender un viaje desnudando una realidad como
si la descubrieras por vez primera. Así la realidad te
sacuda, por lo espantosa o por lo bella, pero no te
ha sido indiferente en absoluto. En mi caso, el hilo
conductor de mi obra oscila entre el destino trágico
de lo perecedero, la fragilidad del momento, feliz o
doloroso, pero que de transitorio se convierte en
eterno en nuestra alma.
Un llamado incómodo al estado pasivo o un darse
permiso por todo aquello que nos es prohibido, en
otras palabras, el tomarse la libertad para bailar un
gran tango al compás de los acordes habilidosos de
las manos con una buena letra de fondo y unido a la
plasticidad de los materiales en su conjunto, nos
deberían
conducir
a
estructurar
una
pieza
congruente y armoniosa.
Fernanda I. Cerda Rodríguez lleva 25 años
ejerciendo en el oficio de la escultura, egresó y
licenció de Licenciatura en Artes de la Universidad
Católica de Santiago. Ha realizado diversas
exposiciones, tanto colectivas como individuales.
Desde el
Egon Wolff
4
de enero al
Genny Claro
31
de marzo de
2014
Rosemarie Irarrázaval
Artistas: Egon Wolff / Genny Claro
Rosemarie Irarrázaval / Fernanda Cerda
Organiza
TALLER SIGLO XX YOLANDA HURTADO
Ernesto Pinto Lagarrigue 191
T: 2 735 5770 / Barrio Bellavista Recoleta
www.tallersiglo20.cl
Fernanda Cerda