CMC0915 - LART23

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CMC0915 - LART23

DAVID BAILEY | PENELOPE TREE AKA MICKEY MOUSE, 1970 EDICIÓN 3/5 |
IMPRESIÓN DIGITAL MONTADA EN ALUMINIO | 124 X 124 CM | PROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA
C A T Á L O G O
2 2 SE P TIE M B R E 2 01 5
Agradecemos a los Artistas y
Coleccionistas por el Alto Nivel
de Obra y por ofrecérsela
a usted Muy por Debajo del
Estimado Bajo, estamos seguros
que Provocaremos su
Entusiasmo en Adquisición.
Y a Brigita de Anguiano.
N
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AUSE
Hay dos formas sencillas de manejar licitación ausente:
tEn la escritura
Enviar una carta membretada y firmada o llenar un formulario de licitación ausente, indicando lote (s), número (s) y la
oferta (s) más alto, un representante LART23TRES hará una oferta para usted.
tPor teléfono
5255- 52805298 en directo el dia de la subasta, elija el lote (s) que desea pujar. Cuando aparezca su lote, un representante le llamará y pasará en su oferta (s) a la casa de subastas. Importante envia un carta membreteada y firmada antes
de la subasta
Nuestros catálogos digitales se descargan en pdf en su escritorio y contienen descripciones lote, las fotografías, las
estimaciones de la subasta y fechas de exposición, programas, instrucciones y formularios de licitación en ausencia.
Si usted desea recibir información continua sobre nuestras subastas envíenos un e-mail a: [email protected]
LAR23TRES23TRES, S.C es una Casa de Subastas Socialmente Responsable, con el fin de:
impulsar a los artistas mexicanos nacional e internacionalmente, como apoyo a la cultura como
un binomio arte-sociedad y actuar de la mano con las ONG´S, con el apoyo de los artistas y
propietarios que donaremos un porcentaje del valor de su obra.
Los lotes de la subasta se pueden consultar a través del catálogo digital online en nuestra
página web wwwlart23tres y se puede descargar gratuitamente en formato PDF. El potencial
comprador de un lote, además de verlo en vivo (Previa Cita 5280 5298 [email protected])
y leer la información contenida en el catálogo, siempre puede solicitar información añadida o
fotografías de detalles contactando con la sala.
Quizás no todos sepan que la venta en subasta es la forma más antigua de comercio de obras
de arte. De hecho, se trata de una venta pública en remate introducida en la antigua Roma.
De esta manera se pusieron las bases de lo que hoy en día llamamos mercado del arte, joyas
antigüedades.
El día en que se celebra la subasta, tanto el público que quiere asistir como los potenciales
compradores acuden a la sala de subasta a la hora preestablecida.
Quien quiere participar en la puja tiene que registrarse a la entrada para que se le asigne una
paleta con un número de identificación. Además de la puja directa presencial.
Tras el registro, se le pedirá su nombre, dirección y depósito de garantía para su compra (efectivo, cheque, tarjeta de crédito).
OFERTAS EN AUSENCIA O POR TELÉFONO
Si usted no puede asistir al Salón de Subastas y desea hacer sus ofertas o pujas , existen dos
formas sencillas para participar:
t&O"VTFODJBFOWJBSVOBDBSUBNFNCSFUBEBZýSNBEBPMMFOBSVOGPSNVMBSJPEFMJDJUBDJØO
ausente, indicando lote (s), número (s) y el precio máximo que desea ofertar. En este caso un
representante LART23TRES hará las ofertas en su nombre y representación.
t1PSUFMÏGPOPFMEÓBEFMB4VCBTUBMMBNFBMOÞNFSP
FMJKBFMMPUF
o lotes por los que desea pujar. Cuando aparezca su lote, un representante le llamará y pasará
su oferta al Martillero. Importante: Envíe un carta membretada y firmada antes de la subasta
Si no has asistido nunca, te animamos a que te acerques a nuestra sala para probar en primera
persona la emoción de una subasta en vivo. Como ya sabes, no existe alguna barrera a su participación. Estamos seguros de que es una experiencia que te encantará. Y casi seguramente
te entrarán ganas de repetir.
Subasta
ARTE SÁNATE
a Beneficio
Por las Comunidades
Indígenas Libres de vih
1
Gerardo Yepiz ÄCAMONCHI ¨
Estimado 1,000 - 1,500 USD
Salida 5,000 MN
GERARDO YEPIZ ÄCAMONCHI¨
SIN TITULO 7, 2006
MIXTA/ PAPEL
190 X 90 CM
PROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA
EXHIBIDO: PROYECTO SIN NÚMERO, 2005
Gerardo Yépiz lanzó el primer sitio web de Arte Correo de México en 1995, sus plantillas descargables revolucionaron
cómo una generación de jóvenes artistas, desde la Ciudad de México a Tijuana, que se utiliza la instalación de la calle y
el graffiti como un foro crítico. Conocido como Acamonchi, un término del argot para piggyback montar en el norte de
México, Yépiz adoptó las estrategias del arte de la calle como el punto de partida para su arte fino a la vez que distingue
a sí mismo como un diseñador gráfico que trabaja con los clientes en ambos lados de la frontera incluyendo el Colectivo
Nortec, MTV, Reebok, Vans, Adidas, Pepsi, registros Warner, zapatos Osiris, Tribal Gear, Obey Giant, Rioja Wine, Bicicletas Electra. Al igual que su apodo, que, explica “en realidad no significa nada, es sólo una palabra que suena tonto,
tonto,” que utiliza el humor para crear obras de arte gráfico que indagan cuestiones políticas y culturales graves. Como
hedescribes ella “, ilustraciones de carteles o pegatinas son recursos comunes de la comunicación visual, en las manos
de Acamonchi, y en combinación con las tácticas de graffiti, se convierten en instrumentos verdaderos terroristas, y la
actividad se convierte en una especie de sabotaje cultural”.
2
Mauricio Madelat
Salida 19,000 MN
MAURICIO MADELAT
MUJER SIN ROSTRO, 2012
IMPRESIÓN SOBRE LAMINA Y PINTURA
180 X 90 CM
EXHIBIDO: ARTRÁFICO DE ARTE GALERÍA, 2014
Su inspiración en su mayoría son los movimientos filosóficos, en pocas palabras, él lee los textos y desde su interpretación, realiza su obra “yo no represento necesariamente lo que ellos dicen, a partir de su impulso lo tomo y evidentemente
lo permeo desde mi perspectiva”.
3
Felipe de la Torre
Salida 20,000 MN
FELIPE DE LA TORRE
POR LA TARDE , 2010 ÓLEO Y GRAFITO/TELA
PROCEDENCIA: ARTRÁFICO DE ARTE GALERÍA.
EXHIBIDO:ARTRÁFICO DE ARTE GALERIA, 2014
50 X 50 CM
Felipe de la Torre es un pintor que ofrece respuestas (plásticas) inéditas a preguntas (plásticas) añejas. Todo acto de
habla, igual que todo acto de escritura, es un acto poético, quiero decir, creativo, en la medida que produce un evento
absolutamente nuevo en el universo: produce una arquitectura verbal que antes no existía. Lo que más me asombra en
la pintura de Felipe de la Torre es la capacidad que tienen sus ojos y su pincel para ver (diré mejor, para crear) objetos
(plásticos) inéditos: hombres que son peces, aves que son humanos: su imaginación asocia dos, tres o más elementos
disímiles para romper con todas las fronteras. Cualquier objeto desata en él todo su potencial creador para desarrollar así
un mundo lleno de cosas asombrosas, “a brave new World”, como diría Shakespeare (y, con él, Aldous Huxley), un mundo
que ofrece objetos deslumbrantes a nuestros ojos, atónitos..
EDUARDO
NICOLÁS
Eduardo Nicolás (ENE), Guadalajara, México 1983. Autodidacta, empírico, a través de la abstracción del arte pretende dilucidar su situación actual y de sus entornos. Con una visión muy
particular del presente nos muestra sus formas y trazos poderosos que transmiten la vitalidad del
pensamiento. Es la armonía de las formas y los colores dentro de un ambiente de caos, acompañados en ocasiones por elementos figurativos reconocibles atrapados. El dinamismo de las
composiciones transmite la energía del gesto del artista.
La obra consiste en tratar de retratar la condición humana. A través de su obra nos damos cuenta de su visón que trata de mostrar lo universal en lo personal, Un reflejo de de su interior exteriorizado con el fin de hacer catarsis con el mundo actual. La obra en su mayoría expresionismo
abstracto nos deja entrever esas preguntas y cuestiones del ser humano .. nunca una respuesta
pero si una pregunta insistente para averiguar quien somos y a donde vamos.
Para toda duda esta google para las preguntas sin respuestas esta la pintura.
Es hipócrita actuar normal en un mundo menos que normal, creo que de ahí viene la abstracción
de la obra, como explicar algo tan irracional con significados conocidos, la búsqueda de identidad como reflejo universal,. Exposiciones: Pinche Atelier: ENE, FKN PROJECT, PARIS Febrero
del 2009, Pinche Atelier 2: ENE, FKN PROJECT, PARIS Mayo del 2009, Expo Por la Libertad:
Casa Patrice, GDL junio 2014, Panorama Emergente 2015: Arteforo, GDL Marzo 2015, Microcosmos del Concepto de Razón: Casa Paraíso, GDL, Marzo 2015.
4
Eduardo Nicolás
Estimado 700 - 1,000 USD Salida 4,500 MN
EDUARDO NICOLÁS
GEOMETRY OF PERSPECTIVC 160 X 120 X 10 CM
PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA
HÉCTOR
VARGAS
Miro su trabajo desde varios ángulos; me siento varias personas. Me siento adyacente, yuxtapuesto y cosas así. Hay un algoritmo sin patrón, una lógica impertinente, un sentido oculto: son
dibujos peligrosos.
En su obra opera una discursividad especial. Además de los atributos naturales de un dibujo
obseso y perfeccionista (líneas educadas que se matizan entre sí, volúmenes que se ordenan armónicamente y pesos visuales que se acomodan en lógicas matemáticas), se percibe un violento
esfuerzo filosófico que nutre a sus piezas de sentido, valor documental y testimonio.
Al crear, Héctor se divierte mientras juzga y decide. En cada proyecto creativo él diserta –replicante- sobre temas, culturas y personas. En su obra se entrelaza todo; son aglomerados conceptuales que replican con certeza, lo que el autor piensa del mundo y sus múltiples payasadas.
Héctor es un pensador. Sus composiciones proyectan y acomplejan; porque a cierto punto pareciera un ilustrador profesional que decidió opinar sobre las cosas. Pero no. Él es un artista que
reacciona a los formatos, los soportes y los procesos sistémicos del aparato oficial creativo. Es
libre. Explora, y cuando dibuja, versa.
Muy en la lógica de la edición o el pensamiento curatorial, Héctor Vargas busca la integración
de razones administrables, como ingrediente primordial de su obra. Trata a sus dibujos como
“documentos”. Y lo son. Fácilmente podemos seguir e interpretar un código mental que describe
las instancias dimensionales que “explican” la razón de ser de sus piezas. La obra de Héctor
Vargas es vigente. Es una nueva propuesta en el contexto de la gráfica conceptual y las nuevas
disciplinas artísticas. Casi como un lenguaje, es un dibujo que se aprende y se asimila. LUIS
RAMAGGIO.
5
Héctor Vargas
HÉCTOR VARGAS
CUERVOS, 2012
Salida 7,000 MN
TINTA/ ACRÍLICO
EXHIBIDO: ARTRÁFICO DE ARTE GALERIA, 2014, 2010
80 X 65 CM
MARC CATAPSCHARFCHAMANE
Chamane se define como un «guerrero pacifista» que quiere devolver el arte más accesible …
Chamane está dispuesto a liberarse de las imágenes de las cuales la sociedad se riega continuamente: no por negarlos, sino hacerlo propio. Al tiempo que subraya las paradojas y las ambigüedades de los símbolos universales que dominan en nuestra sociedad moderna y transformar
al ser humano en consumidor, Chamane considera su obra como tótems, delimitando nuestro
universo personal respectivo, o como ventanas abiertas en un mundo que se tiene en colorear
de nuevo para evitar que se conviertan definitivamente viendo gris. Invariablemente, se desea
que el ojo mire allí el día o la noche, mientras se utiliza en su pintura, pigmentos fosforescentes
que permiten tanto la lona a brillar en la oscuridad, así que la esencia misma de su obra sale.
De esta búsqueda nace un universo de colores, poblado extraños personajes, sexy, sobre todo
entintadas en el que la emoción prevalece y se expresa…
6
Marc Catap-Scharf- Chamane
Salida 15,000 MN
CHAMANE
ANONYMOUS
100 X 80 CM
ACRILICO /MDF
EXHIBIDO: ARTRÁFICO DE ARTE GALERIA, 2014, 2013
7
Ulises Suarez Aloma
Salida 17,850 MN
ULISES SUAREZ ALOMA
CABALLO
TINTA/CARTULINA
56 X 75 CM
ULISES SUAREZ ALOMA Pintor, dibujante y curador. La Habana, Cuba, 1 de julio de 1986
Con más de 22 exposiciones personales y más de 40 colectivas, cuenta con una serie de distinciones y reconocimientos
por su obra, así como su participación en salones de la ciudad de la Habana, Cuba y otros eventos culturales dentro y
fuera del país. Actualmente se encuentra inmerso en una serie de exposiciones y la ilustración de un libro de importancia
histórica en la ciudad de Valladolid, México. Su obra formara parte de una subasta que tendrá lugar en Colombia a partir
del próximo año.
Graduado de estudios como: Instructor de artes plásticas. Curso de curaduría aplicada a las artes plásticas. Curso de
enseñanza artística y educación especial.
Su obra es de un trazo impecable y un colorido extraordinario.
8
Miranda Josafat
MIRANDA JOSAFAT
LOVE INSIDE, 2014
Salida 21,000 M.N
MIXTA/ PAPEL 66.5 X 55 CM
CERTIFICADO DEL ARTISTA
Josafat Miranda .Radica en Miami, el artista mexicano, utiliza su imaginación para alimentar su rica obra. Tela madera,
aluminio papel y cartón actúan simplemente como superficies activas en las que hablan escapistas imágenes. Es así como
la propuesta de este graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas se basa en el dibujo preciso y su amor por el
detalle, incorporando diferentes materiales. Con una sensación distintiva de movimiento.
Exposiciones 2012 DUALITY : Robert Fontaine Gallery Miami. FL2010 Sacred Flight: Hollywood Arts and Culture Ctr. Hollywood, Fl.2009 Forgotten Machines: Galeria del Sol Miami,Fl.2008 In Search of Lost Time: Galaeri del Sol Miami, Fl.2006
En Busca Del Tiempo Perdido: GalerIa Plastika Mexico City. 2004 Estudio Para Prótesis Provisional: Galeria ludens Mexico
City.2003 La Barca en Que Me Iré: Galería Salorem Mexico City1996 Muestra Individual: Galería Agencia Jaguar Mexico
City.1996 Josafat Pintor Mexicano: Galería Alfred Wild Bogota, Colombia.1996 Obra Reciente: Librería Pegaso, Casa
Lamm Mexico City.1999 Safari Artístico: Librería Pegaso, Casa Lamm Mexico City.1996 Josafat Pintor Mexicano: Casa de
la Cultura Heredi Costa Rica, además de colectivas en diferentes partes del mundo.
CLAUDIO
ISAAC
Claudio Isaac nació en 1957 en Coyoacán, México es escritor, artista plástico y cineasta.
Creo que a estas alturas he pagado en todos los sentidos la cuota del autodidacta: me he tropezado continuamente por falta de método, me he visto dando rodeos de los que un aprendizaje
técnico formal me hubiera liberado. He crecido ajeno a todo movimiento, generación o escuela
pictórica, he perpetrado trazos dudosos, una y otra vez, sin el consuelo de un andamio teórico.
El estilo, he llegado a convencerme, como el resultado del roce entre el mundo y temperamento.
Es una consecuencia inevitable, un accidente natural. No comprendo la preocupación por encontrar un estilo propio, temo que eso pueda conducir a la afectación. Procurar un estilo es tan
postizo como querer determinar la impresión de las propias huellas digitales.
Tomo en consideración la técnica en la medida en que me permite expresar lo deseado. En repetidas ocasiones me veo totalmente frustrado respecto a lo que me propuse, coartado por mis
limitaciones técnicas. Rendido ante ello, se puede decir que hago lo que puedo no lo que quiero.
Como sea, la experiencia práctica van naciendo una mínima inteligencia aplicada, una relativa
madures y una malicia: el golpe avisa. Me conformo gustoso con esta capacidad de resolución
más cercana a la improvisación del albañil que a la planificación del ingeniero.
9
Claudio Isaac
Salida 16,170 MN
CLAUDIO ISAAC
LA DAMA DEL PERRO EN LAS REJAS DE CHAPULTEPEC
MIXTA /PAPEL
100 X 70 CM
10
Carlos Orozco Romero
Estimado 500 – 700 USD
Salida 5,250 M.N
CARLOS OROZCO ROMERO
TLACONERO TINTA/ PAPEL
30.5 X 19 CM
CERTIFICADO DE GABRIELA OROZCO
Carlos Orozco Romero (Guadalajara, Jalisco, 1896 - Ciudad de México, 1984) fue un pintor y muralista tapatío destacado
por sus trabajos en el extranjero y premiado internacional y nacionalmente. Estudió primeramente con los maestros Luis
de la Torre y Félix Bernardelli.
En 1916 inició sus actividades artísticas y se integró a un grupo de pintores independientes que se llamó Centro Bohemio.
En 1921 se trasladó a Europa, donde formó parte en el Salón de Otoño en Madrid. En 1932, fundó con Carlos Mérida la
Escuela de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes. Fue director del Museo de Arte Moderno en México entre 1962
y 1964.Sus obras se expusieron tanto en México como en el extranjero: en concreto, participó en las bienales XXIX de
Venecia en 1958 y XV de la Acuarela Internacional de Pittsburg en 1968. Fue premiado en 1980 con Premio Nacional de
Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. Murió en 1984, en la Ciudad de México.
11
Armando Amaya
Estimado 4,000 – 5,500 USD
Salida: 42,000 M.N
AMAYA ARMANDO
MUJER ASOLEÁNDOSE 1/5
52 X 22 X 18 CM
BRONCE
Armando Amaya. Nacido en la Ciudad de México en 1935, Armando Amaya es una de las grandes intérpretes de la forma
femenina de México. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura al mando de José Ruiz y Francisco Zúñiga.
Más tarde, fue nombrado profesor en esta misma institución en 1969. Él recibió gran parte de su formación artística en la
Escuela Esmeralda, que fue formado por un grupo de artesanos que producen gobierno trabaja. Además de beneficiarse
de su entrenamiento formal, Amaya también aprendió de su medio ambiente. Su apego a formas orgánicas tiene sus
raíces en sus años de formación como cuando vivía fuera de la Ciudad de México, en un pequeño pueblo, donde la intimidad con la naturaleza era parte de su experiencia cotidiana. Su sensibilidad a la naturaleza le enseñó la reverencia para
el crecimiento, para el desarrollo y despliegue formas. Amaya trabaja directamente desde el modelo si esculpir en barro
terracota, bronce o mármol. Su representación del cuerpo femenino es digna, elegante y único, una fusión del movimiento
figurativo mexicano con la experimentación modernista.
12
Oscar Gutman
OSCAR GUTMAN
NATURALEZA MUERTA
Salida 21,000 MN
ÓLEO/ TELA
60 X 80 CM
Oscar Gutman. (México, D. F., 1957). Cursó estudios de Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (1973-77). Realizó estudios de Artes Visuales en la Escola de Disseny i Art (EINA)
en Barcelona, España (1977-79); en el Parsons School of Design y en la New York University en la ciudad de Nueva York,
Estados Unidos (1979-81). Realizó su primera exposición individual a los dieciocho años y a partir de entonces ha tenido
más de cincuenta exposiciones individuales y más de cien colectivas en México y en el Extranjero. Su obra se puede
encontrar en numerosas colecciones públicas y privadas.
BARRY
WOLFRYD
Barry Wolfryd nació en 1952, en Los Ángeles, California es un artista naturalizado mexicano. Wolfryd realizó sus primeros experimentos creativos bajo la influencia del jazz, la música
de Frank Zappa, el arte pop y la escuela neoyorquina. Su obra pictórica está enfocada en
la conciliación de diferentes dicotomías que nutren la vida cotidiana. Se apropia de objetos y
personajes de la cultura popular y los reinventa de manera que detona reflexiones al
mismo tiempo que hace una crítica social con una fuerte carga de humor negro. Wolfryd
comenzó sus estudios de arte en 1972, en el Houstonic Community College de Bridgeport,
Connecticut, EUA. Los diez años siguientes continuó en escuelas de arte de su país natal y en
México, alternadamente. A los veintidós años se mudó a México y en 1975 asistió al Instituto
Allende, en San Miguel de Allende, Guanajuato. En 1982 estudió en el Chicago Art Institute y en
1984 en el Instituto Nacional de Bellas Artes de San Luis Potosí.
13
Barry Wolfryd
Salida 52,500 M.N
BARRY WOLFRYD
EL BAÑO
ÓLEO, ENCAUSTICA /LONA
COLECCIÓN PRIVADA
150 X 150 CM
ANTONIO
RAMÍREZ
Antonio Ramírez nace en la ciudad de México en 1926 y muere en 2010. El INBA informó que el
discípulo de Diego Rivera y José Chávez Morado fue maestro del Centro Popular de Arte Número 4 del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura ‘La Esmeralda’. Director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, Ramírez
(1926-2010). Obtuvo diversos reconocimientos, entre ellos el Premio de Adquisición del Salón
de la Plástica Mexicana, en 1971. También obtuvo a lo largo de su carrera la Beca Maestros de
Artes Plásticas en 1966, y la del Taller de Integración Plástica en 1950, entre otros. Su trabajo
ha sido reconocido nacional e internacionalmente, la UNAM le otorgó reconocimientos como
el Homenaje Escuela Nacional de Artes Plásticas, así como el Premio Vacaciones del Pintor,
de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en 1943. Internacionalmente obtuvo preseas como el
Primer Premio de la Exposición Latinoamericana 1998, en Dallas, Texas, donde fue nombrado
Huésped Distinguido en 1995 y la Mención Honorífica en la Exposición del Gobierno Republicano
de España en 1952.
A lo largo de su carrera realizó más de 23 exposiciones individuales y participó en más de 500
muestras colectivas en México y el extranjero. Desde 1951 fue miembro del Salón de la Plática
Mexicana.
En 1984 pintó el mural ‘La Victoria es roja’, alegoría de San Carlos en homenaje a la Escuela
Nacional de Artes Plásticas.
14
Antonio Ramírez
ANTONIO RAMÍREZ
PAISAJE
ÓLEO /TELA
80 X 100 CM
Salida 35,000 MN
JESÚS
URBIETA
Jesús Urbieta 1959 – 1997 nace en Juchitán, Oaxaca, el 27 de marzo de 1959 y muere en
1996 en México, D.F .Ing, Civil de Profesión. Estudia 1980ª 1983 en el Taller de la gráfica de la
Casa de la Cultura del Istmo en Juchitán. De ingresa a la Escuela de Artes Plásticas del INBA en
Oaxaca. De ahí pasa a la Escuela de Grabado La Esmeralda en la Ciudad de México y termina
estudiando cerámica en la Casa de la Cultura del Istmo de Juchitán en 1990.
Ha participado en 93 exposiciones colectivas y presentado 29 individuales; desde su presentación en 1980 en la Casa de la Cultura del Istmo, en Juchitán, Oaxaca.
Su obra ha recorrido diversas salas de México y el mundo. Teresa del Conde escribió acerca
de Jesús Urbieta: “Sin duda, fue uno de los artistas oaxaqueños de mayor proyección, talento y
renombre, No se propuso crear lenguajes inéditos ni un orden nuevo y creo que a fuerza de no
desear a toda costa ser original”, lo fue precisamente por eso: original de origen.
15
Jesús Urbieta
Estimado 13,000 - 16,000 USD
Salida 175,000 MN
JESÚS URBIETA
SIN TITULO, 1990
150 X 120 CM
MIXTA/ TELA
16
Felipe de la Torre
Salida 50,000 MN
FELIPE DE LA TORRE
PACÍFICO SUR / MARES DE AGUA / LA TORTUGA, 2011
ÓLEO Y ACRÍLICO /TELA
120X120 CM
PROCEDENCIA: ARTRÁFICO DE ARTE GALERIA, 2014
17
Ernesto Álvarez
Salida 36,000 MN
ERNESTO ÁLVAREZ
COLUMNAS SIN FIN
63 X 11 X 15 CM
ACERO INOXIDABLE
Ernesto Álvarez –Nace en la Ciudad de México en 1955. Realiza estudios de licenciatura y posgrado en la Escuela de
Artes plásticas de la UNAM. Desde entonces ha realizado varias exposiciones individuales y participado en más de 150
colectivas en México, Estados Unidos, Japón, Corea, Polonia, Ecuador en donde ha sido acreedor de varios premios y
distinción. Y su obra forma parte de Colecciones de dichos Países. En su escultura no es difícil intuir en su dignidad
material una capacidad perceptiva de los fenómenos naturales y por ello de un devenir cósmico que entronca con una
concepción de la capacidad divina (Luis Carlos Emerich Crítico de Arte)
MERIDA
CARLOS
(Guatemala, 1893-Ciudad de México, 1984) Pintor guatemalteco. Sus inicios estuvieron marcados por las vanguardias europeas, ya entonces su obra se centraba en la búsqueda de las raíces
precolombinas. En 1919 se trasladó a México, donde intervino activamente en la renovación del
muralismo mexicano. En 1945 pintó la serie Divagaciones plásticas alrededor de un tema azteca,
en la que sintetiza los elementos decorativos de la arquitectura precolombina a través de la creación de un sistema de signos de figuras cambiantes. Esa geometría en movimiento dio paso a la
abstracción de los murales, entre los que destacan los del Banco Central de Guatemala (1956) y
los de la Biblioteca Infantil de la Secretaría de Educación (1960).
Es uno de los artistas guatemaltecos más universales; su nombre está indisolublemente asociado, no sólo al surgimiento, sino también al destino del arte latinoamericano. Teniendo en mente
su larga y coherente trayectoria, se puede afirmar que la dilatada vida del ilustre pintor estuvo
fecundada por el sueño de una expresión legítimamente americana, y que su obra, hija de esa
vida y de ese sueño, señala el camino a un arte cuyas formas -nuevas y antiguas al mismo tiempo- pretenden expresar la esencia inédita del hombre que se ha formado tras cuatrocientos años
de historia. Ha sido él uno de los primeros en iniciar el movimiento del arte pro-indígena en las
Américas.
Esta obra es el original de su libro Trajes Regionales de México
18
Merida Carlos
MERIDA CARLOS
TRAJE REGIONAL MÉXICO
POCHOIRS /PAPEL
35 X 30 CM
PROCEDENCIA: COLECCIÓN PARTICULAR
CERTIFICADO ANA LUNA MÉRIDA
Salida 60,000 M.N
19
Alfredo Zalce
Estimado 7,500 – 10, 000 USD
ALFREDO ZALCE
NATURALEZA MUERTA
Salida 110,000 MN
ACUARELA /PAPEL
50 X 50 CM
Alfredo Zalce Torres (Pátzcuaro, 12 de enero de 1908 - Morelia, 19 de enero de 2003), fue un artista plástico mexicano,
una de las figuras líderes del arte moderno mexicano. Sus más recurridos temas son los paisajes, mercados rurales,
mujeres indígenas y animales de la región. Es autor de múltiples obras localizadas en Michoacán, México, entre las que
destacan los murales ubicados en el interior de Palacio de Gobierno, en los que plasmó diferentes aspectos de la vida
de los indígenas michoacanos.
20
Will Berry
Salida 49,000 MN
WILL BERRY
SIN TITULO, 2013
OXIDACIÓN DE HOJA DE ALUMINIO /GRAFITO /CARBÓN /
GESTO /LINO / PANEL DE CEDRO.
60 X 40 CM
“El concepto y la forma operan de manera pertinente en la obra de Berry; conceptualmente sus pinturas están imbuidas
de afinidades culturales y procesos personales. Formalmente, pigmentos metálicos se fusionan en capas que construyen
una superficie y soporte únicos, y que encapsulan de manera precisa las cualidades químicas particulares de cada material; estas expresiones metafóricas, mestizas y objetuales parecen reflejar luz dependiendo del contexto así
como de su propia luminosidad.”
“con la habilidad dinámica de los elementos de reflejar luz y es el resultado de un proceso particular de cada metal. Semejando espejos en decadencia, que aún reflejan a través de un fondo moteado y corrosivo, estos trabajos registran del
paso del tiempo...”
Victor Zamudio -Taylor, Mexico, D.F. 2013
21
Merida Carlos
MERIDA CARLOS
TRAJE REGIONAL GUATEMALA
CERTIFICADO DE ANA LUNA MÉRIDA
Salida 60,000 M.N
POCHOIRS /PAPEL
35 X 30 CM
Carlos Merida. (Guatemala, 1893-Ciudad de México, 1984) Pintor guatemalteco. Sus inicios estuvieron marcados por las
vanguardias europeas, ya entonces su obra se centraba en la búsqueda de las raíces precolombinas. En 1919 se trasladó
a México, donde intervino activamente en la renovación del muralismo mexicano. En 1945 pintó la serie Divagaciones
plásticas alrededor de un tema azteca, en la que sintetiza los elementos decorativos de la arquitectura precolombina a
través de la creación de un sistema de signos de figuras cambiantes. Esa geometría en movimiento dio paso a la abstracción de los murales, entre los que destacan los del Banco Central de Guatemala (1956) y los de la Biblioteca Infantil de la
Secretaría de Educación (1960). Es uno de los artistas guatemaltecos más universales; su nombre está indisolublemente
asociado, no sólo al surgimiento, sino también al destino del arte latinoamericano. Como dice su nieta Ana Luna Mérida “El
mundo de la plástica no ha reconocido el invaluable tesoro y la grandeza de un pintor único y extraordinario que no solo
perteneció a grandes movimientos artísticos del siglo pasado si no que fue único en su clase, e inconfundible en su estilo
que solo se logró no solo por su genialidad, si no por sus grandes investigaciones en el arte universal”.
ARTURO
RIVERA
Arturo Rivera es un pintor mexicano que nace en la Ciudad de México en 1945. Estudió pintura
en la Real Academia de San Carlos, entre 1963 y 1968, y serigrafía y foto-serigrafía en The City
Lit Art School en Londres, entre 1973 y 1974.
En 1978, el pintor Mac Zimmerman, conoció su trabajo en el Instituto Latinoamericano en Madison, y lo invitó a trabajar con él como asistente en el Kundstakademie de Munich, Alemania. De
donde volvió a México después de un año de trabajo y estudio intensivo, pero ahora invitado por
Fernando Gamboa, para exhibir por primera vez en el Museo de Arte Moderno (MAM) .
Desde entonces, él ha formado parte de muchas exhibiciones colectivas en Nueva York, Puerto
Rico, Munich, Medellín, Roma, Berlín, París, Tokio, Londres, Polonia y otras naciones nórdicas.
De igual modo, ha exhibido su trabajo individual en Chicago, Nueva York y México, donde su trabajo se ha expuesto en dos ocasiones en el MAM, así como en el Museo de Arte Contemporáneo
de Monterrey (MARCO) y el Museo de Bellas Artes.
22
Arturo Rivera
ARTURO RIVERA
LA JINETA
LITOGRAFÍA
Salida 35,000 MN
85 X 72 CM
CARLOS
CLAUSELL
Clausell (Ciudad de México, 1963) retoma las herencias del impresionismo y de la pintura abstracta y matérica y la solución pictórica final se sostienen en la composición tanto como en la
textura. Es notable la forma en que el artista sintetiza el camino de la pintura a partir del impresionismo y las últimas experiencias plásticas de la segunda mitad del siglo XX, para retomar
el camino de la plástica mexicana sin someterse ciegamente a sus tópicos, sin renunciar a su
libertad creadora, pero también ajeno a cualquier impostura rupturista. A pesar de la hegemonía
del arte conceptual ligado a las nuevas tecnologías a nivel global, la pintura se resiste a ser descartada como un lenguaje urgente de la expresión artística. Como todo lo que resiste tiende a
permanecer; el boom del arte virtual comienza a periclitar para convertirse en un lenguaje más,
fundamental, desde luego, en nuestra contemporaneidad, pero no único y la pintura retoma su
lugar en el espacio de las artes.Carlos Clausell forma parte de esa resistencia desde la plástica al
dominio de la informática, y su obra establece un vínculo de continuidad, no sólo con la historia
de las artes visuales, como ya hemos señalado, sino con la tierra donde habitan nuestros fantasmas. Eduardo Vázquez Martín.
Carlos Clausell, estudió artes plásticas en la Arts Student Ligue en Nueva York; grabado y escultura en The Academy Amberes, Bélgica; y pintura en la Escuela Massana del Centro Municipal
de Arte y Diseño en Barcelona.
Algunas de sus exposiciones individuales más importantes son:Sastra (Museo de la Bola, Mexico 2009) Nowhere (Galeria Artane Estambul,2008) Pajaro (Galeria Misrachi 2007) Descarapelar
(Banco de México,2006) Siembra (Club de Banqueros, 2006); Toro (Bolsa Mexicana de Valores,
2005),Toro (Club de Industriales, 2004),Comala (Instituto de México en España, Madrid, 2003),
Obras Recientes (Galería Mayra Nakatami, 2003), e Insectos(Taller Arquitectura Alberto Kalach,
2003); y de las exposiciones colectivas en las que ha participado se destacan:Arte (Grupo de las
Dieciséis, 2005), Edificio Palacio de Correos (Ciudad de México).obra mural: Centro Cultural El
Faro de Oriente, México; Chelsea Hotel, Nueva York).
Es director y escritor de las cintas Goreme en 2009, Ave Pájaro en 2008, y Pescador en 2007.
23
Carlos Clausell
Salida 50,000 MN
CARLOS CLAUSELL
CABALLO, 2015
150 X 160 CM
MIXTA/ TELA
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Jesús Urbieta
JESÚS URBIETA
SIN TITULO, 1988
Salida 31,500 MN
ÓLEO/ AMATE 80 X 60 CM
Jesús Urbieta 1959 – 1997 nace en Juchitán, Oaxaca, el 27 de marzo de 1959 y muere en 1996 en México, D.F .Ing,
Civil de Profesión. Estudia 1980ª 1983 en el Taller de la gráfica de la Casa de la Cultura del Istmo en Juchitán. De ingresa
a la Escuela de Artes Plásticas del INBA en Oaxaca. De ahí pasa a la Escuela de Grabado La Esmeralda en la Ciudad de
México y termina estudiando cerámica en la Casa de la Cultura del Istmo de Juchitán en 1990.
Ha participado en 93 exposiciones colectivas y presentado 29 individuales; desde su presentación en 1980 en la Casa de
la Cultura del Istmo, en Juchitán, Oaxaca. Su obra ha recorrido diversas salas de México y el mundo.
Teresa del Conde escribió acerca de Jesús Urbieta: “Sin duda, fue uno de los artistas oaxaqueños de mayor proyección,
talento y renombre. No se propuso crear lenguajes inéditos ni un orden nuevo y creo que a fuerza de no desear a toda
costa ser original”, lo fue precisamente por eso: original de origen.
ERNESTO
MILANÉS
Ernesto Milanés Ruiz, Santiago de Cuba, 1967.Curso estudios en Ciudad de la Habana en la
Escuela Elemental de Artes Plásticas y posteriormente matricula en la academia San Alejandro,
en la especialidad de escultura.
En plena madurez artística, y luego de haber realizado numerosas exposiciones Ya personales en
varias galerías y hoteles de La Habana, Santiago de Cuba, Guantánamo, Camagüey y Pinar del
Río, esa suerte de juego con los espejos y las molduras de maderas, me conllevaron a incursionar un buen día del año 2001 en la realización de humidores artísticos, artilugios que han ganado
fama en todos los continentes y a los que he dedicado mis últimos años de desempeño artístico.
“Una característica esencial de esos artilugios de Milanés, concebidos para guardar puros y
evitar la desecación de estos es la conjugación de la pulcritud artesanal con el sentido utilitario.
Concurridas y ampliamente elogiadas han sido mis exposiciones de humidores realizadas en
diferentes Estados mexicanos, así como en Brasil, Estados Unidos, Panamá, Canadá, España y
Bahamas, donde se ha destacado el personalísimo e inconfundible sello de mis humidores, en el
que a la belleza del conjunto iconográfico —instalaciones o esculto-pinturas articuladas mediante
apropiaciones de objetos o figuras de trascendentales valores históricos y culturales— se unen
soluciones estéticas para ubicar dentro de ellas los receptáculos de tabacos.
25
Ernesto Milanés
Salida 35,000 MN
ERNESTO MILANÉS
HUMIDOR
MADERA CON INCRUSTACIONES
85 X 70 X 56 CM
26
Alejandro Santiago
Salida 60,000 M. N
ALEJANDRO SANTIAGO
SIN TÍTULO ÓLEO ESGRAFIADO /ORO DE HOJA
43 X 53 CM
Alejandro Santiago, nacido en 1964 en Teococuilco de Marcos Pérez, en la sierra norte oaxaqueña, emigró a los nueve
años de edad con su familia a la capital del estado en busca de una mejor vida y educación. Santiago no sólo fue un artista
que rompió con la tradición de la pintura oaxaqueña, sino que desarrolló todo un proyecto como promotor cultural, a partir
del cual dio vida a los espacios “La Teleraña”y “La Calera”, en Oaxaca; además, su propio taller era un lugar de trabajo
creativo donde confluyeron jóvenes.
Con 14 exposiciones individuales y más de 60 colectivas a lo largo de su carrera, presentó sus obras en México y a nivel
mundial en lugares como: París, Bruselas, San Francisco, entre otros. Una de sus últimas exposiciones se presentó en
el Centro Cultural de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. El pintor y escultor oaxaqueño Alejandro Santiago
falleció en Julio del 2013 a los 49 años de edad, quien en su obra hizo una denuncia sobre la violencia que sufren los
migrantes y formó parte de la generación que dio un nuevo camino a la pintura oaxaqueña en los años ochenta.
DALIA
MONROY
Dalia Monroy, (Huauchinango, Puebla Estudió en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La
Esmeralda, del instituto Nacional de Bellas artes, México, 1973.1978.Realiza estudios de posgrado en Saint Martins School of Art de Londres Inglaterra,1979,1980, becada por el Gobierno
de Serbia en la Universidad de las Artes de Belgrado 1985. Recibió diversos reconocimientos
nacionales e internacionales al participar en múltiples Bienales Nacionales e internacionales participando en más de 100 exposiciones colectivas en México, América Latina y Europa.
De manera individual destacan sus muestras Fragmento y raíces Museo Universitario del Chopo,
en la Ciudad de México (1993); Contradanza y son, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, en
la Ciudad de México (1995); Resonancias del Caribe I, en el Museo Francisco Goitia, en Zacatecas (2001) y Resonancias del Caribe II, en el Instituto de Cultura de Veracruz y varios Museo
de Latinoamérica.
Su obra se distingue por temáticas relacionadas con la cultura mexicana y la música. Actualmente trabaja una serie de obras que tienen en común una búsqueda interdisciplinaria de Cultura
de Veracruz (2002.Su obra se distingue por temáticas relacionadas con la cultura mexicana y la
música. Actualmente trabaja una serie de obras que tienen en común una búsqueda interdisciplinaria.
27
Dalia Monroy
DALIA MONROY
SUENAN QUE SUENAN
ACRÍLICO/ TELA
Salida 84,000 MN
140 X 140 CM
PEDRO
HERNÁNDEZ
TORRES
Pedro Hernández Torres. Nace en la Habana el 13 de mayo de 1953. Inicia sus estudios de arte
en la academia de ‘’San Alejandro ‘’ en el período 1970 – 1973.
Fue director de la galería municipal del municipio Marianao en el período entre 1983 y 1986 en el
cual por propuesta en la que participa, la galería toma el nombre de “Wifredo Lam”, alternado la
labor de la galería y como docente en la academia de “San Alejandro”.
Fue fundador de la facultad de educación artística en el instituto Superior Pedagógico como docente en las asignaturas de Pintura y Diseño como profesor principal de y en la cátedra.
Gestor y promotor del proyecto del primer Salón Nacional de paisaje “Víctor Manuel” con dichas
asignatura colaboración importante como coautora de Nieves Machado, especialista entonces
de la galería de arte del mismo nombre perteneciente al Fondo Cubano de Bienes Culturales
(FCBC).
28
Pedro Hernández Torres
Estimado 11,000 - 13,000 USD
Salida 115,500 MN
PEDRO HERNÁNDEZ TORRES
VELERO ABSTRACTO
ACRÍLICO/ TELA
160 X 120 CM
SERGIO
PAYARES
Sergio Payares Nació en La Habana, Cuba1962
De 1978 al 1988 estudia en “Cubanacan” Escuela Nacional de Arte (ENA) e Instituto superior de
Arte (ISA). Desde su graduación expone su arte en diferentes galerías de e instituciones cubanas
y obteniendo premios nacionales.
En 1991 sale de Cuba con destino a Venezuela, en 1992 a USA y después de visitar New York,
Boston, Los Ángeles, etc., se instala en Miami, donde actualmente vive y trabaja, compartiendo
tiempo con su otro estudio de España. En el 2000 viaja a México y aquí Contacta y comienza
a trabajar con Galerías del D.F. Nina Menocal y Praxis y a partir de aquí su arte se extiende a
America Latina, USA y Europa.
Payares representa la idea de la fragilidad del ser a través de imágenes construidas con una deliberada simplificación. El dibujo tiene más que ver con un prototipo abstracto de hombre —rostros impersonales, seres asexuados, frágiles estructuras — que con un ser humano de detallada
fisonomía. Las casas o los barcos son signos funcionales de esa condicióhumana que se mueve
entre la seguridad aparente de la espera y la partida incierta. De un modo señalado, la pintura de
Payares ha ido transitando hacia una concepción en donde la idea predomina sobre los valores
tradicionales de la forma y en donde el diseño adquiere más relevancia estructural que cualquier
tipo de figuración
29
Sergio Payares
Salida 78,750 MN
SERGIO PAYARES
OUTSIDE OF THE DOWNTOWN
OLEO/ TELA
81 X 135 CM
GABRIEL
DE LA MORA
Gabriel de la Mora es un coleccionista de fotografías,herramientas,materiales residuales,desechos,documentos encontrados, cabellos,papeles viejos, entre otros objetos. Mas que un pintor
,escultor o dibujante, Gabriel es un artista que trabaja con ideas, posibilidades y conceptos.
Colecciones MOCA, MOLAA. The museum of Fine Art. Houston TX, El Museo del Barrio NY,Richard E. Peeler Art Center, De Pauw University, Greencastle Indiana USA, Art Museum of the
Américas, O.E.A Washington D.C. CIFO, Ella Fontanais- Cisneros. E.U.A,Centro Gallego de Arte
Contemporáneo, Fundacion /Colección JUMEX CD MX, Museo de Arte Moderno de la Ciudad
de México, Colección FEMSA, Museo de Arte Sonora, Colección Banco de la Republica, Bogotá.
Colombia.
30
Gabriel de la Mora
Estimado 15,000 - 20,000 USD
Salida 120,000 MN
GABRIEL DE LA MORA
GORKA ALDA CABELLO /PAPEL
50 X 35 CM
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Omar Guadarrama
Estimado 12,000 -14,000 USD
Salida 126,000 MN
OMAR GUADARRAMA
CAMINO A BATEY
ACRÍLICO /TELA
120 X 180 CM
Omar Díaz Guadarrama nace en en la ciudad de la Habana en 1956 El uso de la luz, sumerge al espectador a un equilibrio
armonioso de la composición, hacia lo extrasensorial que abunda en la cotidianidad, desaprovechada por la rapidez de la
vida social que hacemos. Guadarrama, aprovecha el espacio, lo visita lo vive y transmite en trazos muy breves, reducidos
muchas veces a puntos, las potencialidades expresivas de la imagen misma. Atardeceres, una expresividad de la naturaleza, es preciso valorar la paleta en uso para lograr la diferencia. Sin embargo, Guadarrama, concibe una concordancia
en estas dos series, la LUZ. En la primera, sumerge acariciando los grises en un dominio de contrastes tonales, que hace
corresponder con la aparición de la mañana.
La segunda, muestra los grises, blancos y negros satisfechos y dispuestos a cerrar el telón del día pero más que sugerir
tales correspondencias, interesa subrayar el alto grado de creación de su poética.
32
Edouard Pingret
Estimado 25,000 - 30,000 USD
EDOUARD PINGRET
ESCENA GALANTE
PASTEL /TELA
Salida 300,000 MN
55 X 70 CM
Edouard Pingret, nacido en Saint-Quentin, Francia, estudió con el pintor Jacques-Louis David, y posteriormente en la
Academia de San Lucas en Roma. Exhibió regularmente sus obras en diversos salones de París entre 1810 y 1867. En
1831 recibió una medalla de oro y fue nombrado caballero de la Legión de Honor. Víajó por negocios a México, donde
continuó pintando. Su primera exposición se realizó en la Academia de San Carlos alrededor de 1850. En 1852 realizó
una segunda exposición de cuarenta pinturas, en las que se reproducían las costumbres y los paisajes mexicanos, que
fue muy bien recibida. Posteriormente fue expulsado de México por interferir en la política nacional. Edouard Pingret es
conocido en México por las pinturas ejecutadas durante sus viajes, en las que documenta la geografía y las costumbres
locales. Quizá atraído inicialmente a México en razón de su interés por lo exótico, Pingret se cuenta entre los primeros
artistas que pintaron escenas mexicanas tal como aparecían en la realidad. A través de su ejemplo, estimuló a sus contemporáneos a apreciar la belleza y el color del paisaje mexicano.
33
Ricardo Garduño
Estimado 14,000 – 15,000 USD
Salida 145,500 M.N
RICARDO GARDUÑO
EL PROBADOR
LÁPICES DE ACUARELA Y PASTEL/PAPEL DE ALGODÓN
110 X 175 CM
Ricardo Garduño. En el 2010 Ricardo abre sus puertas a la pintura hiperrealista, teniendo las bases como Arquitecto,
empieza a pintar celebridades como Montserrat Oliver, Bárbara Coppel, en 2010 presenta su primer muestra individual
donde asistieron más de 800 personas en una casona en Lomas de Chapultepec presentada por la galería GB GALLERY,
ya que este evento fue también creado por que el pintor fue reconocido como uno de los mejores pintores hiperrealistas
mexicanos. En 2011 y 2012 estuvo trabajando en Europa pintando para colecciones y haciendo retratos personales de
personas en España, en Marzo de este año presenta una exposición en el Centro Libanes, la cual le dieron un reconocimiento por su brillante exposición y por su carrera como hiperrealista.
El 26 de noviembre del 2013 Ricardo fue reconocido por el gobierno federal en la Asamblea Legislativa como el “Máximo
exponente del hiperrealismo mexicano” presentó una serie de obras titulada “Dos Reinos”
34
Vladimir Prodanovich
Estimado 10,000 - 15,000 USD
Salida 105,000 MN
VLADIMIR PRODANOVICH
ÁNGEL DEL AMOR, 2013
122 X 91 CM
MIXTA /TELA
Vladimir Prodanovich. Artista serbio, nacido en Belgrado, Yugoslavia (1952) comenzó su carrera artística a los 7 años
De niño Vladimir asistió a una exposición de arte local y entró en un concurso y ganó el tercer premio. A la edad de 13
años fue invitado a ser aprendiz de un artista yugoslava ha señalado que, para los próximos 1o años, Vladimir aprendió
a perfeccionar sus habilidades artísticas. En 1983 a la edad de 31 años, Vladimir abordó un avión de “la tierra prometida
de América”, con 300 dólares en el bolsillo. Su primer hogar fue en Filadelfia eran pintó automóviles, casas y vallas publicitarias, sin dejar de encontrar el tiempo para pintar por su cuenta y aprender Inglés. Tres años más tarde Vladimir dirigió
al oeste a California, donde vivió durante los próximos 27 años y se estableció como un artista serio. Su obra, descrito
como neo-expresionista, es de mucha textura y vibrante. Composición y forma pueden variar ampliamente, pero son
todos ejecutados con maestría.
ALBERTO
GIRONELLA
Alberto Gironella. 1929-1999) de padre catalán y madre yucateca, nace en la ciudad de México
en 1929. En 1952, junto con los pintores Héctor Xavier y Vlady, fundan la Galería Prisse, donde
Gironella expone “La condesa de Uta”. En 1953 se establece un tiempo en Guanajuato, y desde
entonces se dedica por completo a la pintura. En 1959 viaja a Nueva York y se inspira en el retrato de Diego Velázquez, para pintar su primera reina Mariana, que integra una amplia serie. En los
años cincuenta, apareció en México un incipiente movimiento de ruptura. Esta nueva generación
de artistas (integrada entre otros por Lilia Carrillo, Cuevas, Echeverría, Felguérez, García Ponce,
Gironella, Rojo y Vlady) rechazaba la idea del arte como propaganda política y la representación
de temas indigenistas o nacionalistas como única posibilidad en el arte. Para ellos el punto de
partida era el mundo interior y sub- jetivo, las preocupaciones personales de cada artista, así
como los distintos modos de expresión.En torno a este rechazo se unifica la nueva generación
de artistas, que integró Alberto Gironella. Los ensamblados de Gironella se componen de pequeños recuadros o cajas -algunas de ellas reversibles-, en los que sitúa distintas clases de objetos,
creando con estos elementos composiciones plásticas que contienen un lenguaje irónico y humorístico, o que expresan de distintas maneras la desintegración o la descomposi- ción, tema
que ha preocupado insistentemente al artista. Otras veces, mediante esta técnica tridimensional,
Gironella realiza homenajes a personajes célebres y que de una u otra manera han influido sobre
el artista, como Luis Buñuel o Flaubert.
35
Alberto Gironella
Estimado 18,000 - 20,000 USD
ALBERTO GIRONELLA
TODOS QUEREMOS IR AL CIELO
MIXTA /TELA
51 X 46 CM
Salida 189,000 MN
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Pedro Hernández Torres
Estimado 12,000 - 15,000 USD
Salida 126,500 MN
PEDRO HERNÁNDEZ TORRES
NOCTURNO AZUL EN LA BAHÍA DE LA HABANA
ACRÍLICO/ TELA
120 X 170 CM
Pedro Hernández Torres. Nace en la Habana el 13 de mayo de 1953. Inicia sus estudios de arte en la academia de ‘’San
Alejandro ‘’ en el período 1970 – 1973.
Fue director de la galería municipal del municipio Marianao en el período entre 1983 y 1986 en el cual por propuesta en la
que participa, la galería toma el nombre de “Wifredo Lam”, alternado la labor de la galería y como docente en la academia
de “San Alejandro”.
Fue fundador de la facultad de educación artística en el instituto Superior Pedagógico como docente en las asignaturas
de Pintura y Diseño como profesor principal de y en la cátedra.
Gestor y promotor del proyecto del primer Salón Nacional de paisaje “Víctor Manuel” con dichas asignatura colaboración
importante como coautora de Nieves Machado, especialista entonces de la galería de arte del mismo nombre perteneciente al Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC).
PHIL
KELLY
Phil Kelly (Artista) (1950-2010) ¨S-T vista desde el Balcon ¨. oleo sobre tela 120 x 100 cm
Esta obra de arte muestra la visión suprema del artista , de forma futurista propone la recuperación de los rios en la Cd de México , en esta pieza se muestra el río de la Piedad , Viaducto y
Tlalpan de la ciudad de Mexico. El atractivo de México y en particular la ciudad con su existencia
extrema, sus palmeras y taxis VW pintados de colores brillantes era irresistible. En 1989 regresa
a Mexico, con varias piezas de venta en Christie (1991 y 1992).
1996 exposición significativa en la galería de Westbourne en Londres, una exposición en el Hay
Festival de Literatura, con una de sus pinturas en la portada de El Festival Folleto y una gran exposición en el Museo de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México: Babel Descrifada. Daniel
Dultzin, embajador de México en Irlanda, defendió su trabajo y su primera exposición irlandesa
abrió en la Galería Frederick en Dublín, en 1997, más exposiciones seguidas tanto en La Galería de Frederick y en años posteriores en Hillsboro Bellas Artes. Kelly se hizo amigo del poeta
Seamus Heaney y su esposa, la escritora Marie Heaney, pintándolos varias veces y añadir ilustraciones a sus trabajos publicados en México. El chef, escritor y locutor, Rick Stein encargaron
una serie de pinturas de su Seafood Restaurant en Padstow, Cornwall, Reino Unido y ha escrito
sobre Phil por la prensa nacional. En 1999 Kelly se convirtió en un ciudadano mexicano. Coleccionistas mexicanos notables de la obra de Phil incluyen el poeta Pura López Colomé, luchador
Marco Rascón Córdova y empresario Sergio Autrey Maza. Exposiciones regulares se llevan a
cabo en México, Irlanda y ocasionalmente en Inglaterra.
El trabajo de Kelly es la obra de un pintor urbano, quien vivió en el último entorno urbano de la
Ciudad de México. Además de los muchos paisajes urbanos de México DF, Kelly produjo una
serie de llamativas obras figurativas, pinturas de Oaxaca y Dublín, paisajes marinos de México y
Cornualles y muchos dibujos a tinta.
Las pinturas de Phil Kelly todavía se exhiben regularmente y tiene obra en varios museos mexicanos notables, entre ellos el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y el Museo de Arte
Moderno de Oaxaca. Varias pinturas y dibujos han sido usados como ilustraciones para libros
publicados en México, Irlanda y en el Reino Unido y hay muchas piezas en colecciones privadas.
37
Phil Kelly
Estimado 12,000 – 25,000 USD
PHIL KELLY
VISTA DESDE EL BALCÓN
Salida 180,000 MN
ÓLEO /TELA
120 X 100 CM
GUILLERMO
FORNES
Guillermo Fornes, artista plástico español nacido en Bilbao.
Esencia representa el mas puro lenguaje Fornes en donde se desarrolla su trabajo de síntesis y
la fuerza expresiva del trazo.Transmitiendo la delicadeza, sensualidad y carácter de la esencia
de mujer.
Reconocido por su trabajo de investigación y experimentación tanto a nivel técnico como narrativo, nos trasmite con su personal lenguaje plástico una obra sólida y honesta. tiene una larga
trayectoria profesional y sólida preparación. Comienza su carrera en Londres, estudia en el Kings
College of Art, ciudad en la que trabaja y expone durante 8 años antes de trasladarse a Hamburgo donde monta su propio estudio. Actualmente desarrolla su actividad profesional en sus
estudios de Madrid e Ibiza.
Durante su carrera desarrolla proyectos y mantiene relación con entidades como Guggenheim
Bilbao, Fundación la Caixa, Fundación NM, Fundación Bilbao Arte. En España trabaja con la
Galería Álvaro Alcazar, Galería Pepepisa y Galería Trama. Sus obras forman parte de colecciones
institucionales y privadas en Europa y América.
38
Guillermo Fornes
Estimado 12,000 - 15,000 USD
Salida 126,500 MN
GUILLERMO FORNES
ESCENCIA, 2014
PIGMENTOS NATURALES, BARNIZ Y ÓLEO /LIENZO 200 X 195CM
EXHIBIDA: OBRA PRESENTADA EN LA GALERÍA P.PISA DE MADRID Y EXPUESTO EN GALERÍA TRAMA
ROBERTO
MONTENEGRO
Roberto Montenegro Nervo (Guadalajara, Jalisco, 19 de febrero de 1887 - Ciudad de México, 13
de octubre de 1968) fue un pintor, litógrafo y escenógrafo. Roberto Montenegro fue un precursor
y protagonista del arte contemporáneo de México y difusor del arte y la cultura mexicana en el
extranjero.
Ingresó a la Academia de San Carlos o Escuela de Bellas Artes de México, donde estudió con
Antonio Fabres, Germán Gedovius, Leandro Izaguirre y Mateo Herrera.Durante. Obtuvo una beca
de la Secretaría de Instrucción Pública para estudiar en Europa en 1906, en París durante dos
años, bajo la guía de Colín Cowrstous.
Regresó a México en 1910 durante la época de la Revolución mexicana.Contacta en Guadalajara
con el Círculo Artístico fundado por Gerardo Murillo, Dr.Atl. 1913 salió nuevamente a Europa donde permaneció durante seis años, tiempo en el que absorbió nuevas orientaciones de las escuelas
modernas de Picasso y Juan Triso.
Su amistad con José Vasconcelos, fue de importancia en el desarrollo de su obra, lo acompañó
en la búsqueda de apoyos para la creación de la Secretaría de Educación, y obtiene información
sobre artes populares e inició su interés por ellas. Al siguiente año fue nombrado jefe del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública.
En 1934 fue nombrado director del Museo de Artes Populares de Bellas Artes . A mediados de
1948 decoró el Cocktail Lounge del Hotel del Prado, posteriormente publicó en 1950 Retablos
mexicanos y dos años después editó un álbum de veinte dibujos prolongado por Alfonso Reyes..
En 1967 recibió el Premio Nacional de Artes.2 Murió el 13 de octubre de 1968 en la ciudad de
México.
39
Roberto Montenegro
Estimado 22,000 - 30,000 USD
ROBERTO MONTENEGRO
ESCULTURA OLMECA
ÓLEO /TELA
Salida 330,000 MN
66 X 50 CM
AMOR
MUÑOZ
Solaris, es una pieza poética que busca relacionar la materia textil con la energía solar: “El hilo
doradEnergía solar.”La pieza SOLARIS es una representación se varios páneles solares textiles
no funcionales, como la tesis de que en un futuro muy próximo existirán textiles que puedan
generar electricidad por sí solos. Estamos viviendo un momento en el que las historias de ciencia
ficción están cobrando vida, están entrando a nuestra realidad. Habitamos un mundo lleno de
objetos, cuyas historias se remontan a varias décadas o siglos. A través del tiempo, las tecnologías aparecen, se transforman, mueren, se combinan unas con otras, según los usos que les son
dados en cada momento. La pieza proyecta el deseo y la fascinación por el objeto tecnológico
pero llevado a un lenguaje artesanal y de apropiación tecnológica. Parece fascinante pensar de
se puede general energía de un material tan antiguo como el textil.
Esta cita va acompañada con el tríptico. “Las estrellas que rodean la esfera etérica
no se hicieron visibles hasta después de la creación del sol,ya que acumulan la luz del astro rey”
*Esta pieza fue presentada en en stand del CONACULTA- FONCA en Zona Maco el 2012. A partir
de esta pieza fue que surgió la idea del proyecto:YUCA_TECH: Energía hecha a mano.
Amor Muñoz nace en la Ciudad de México, 1979 .- MENCIÓN HONORÍFICA / PRIX ARS ELECTRONICA, 2012. 2012- CYBERARTS 2012. Ars Electronica. OK Center. Linz, Austria. RAM_era,
Galería Central, Universidad de Málaga. Málaga, España. - CONDUCTORES. Rubin Center, University of Texas, El Paso. E.U. 2011- FESTIVAL ELECTRÓNIKA- 2008- SENTI MENTAL BESTIARY. Fingered gallery, Arts in Bushwick Festival, New York City. VIVO ARTE.MOV. Palácio das
Artes, Belo Horozonte. Brasil, TRANSFRONTERAS CONTEMPORANEAS, Memorial América Latina, São Paulo, Brasil. 2009, 2009 TRRA_3D>R4. Taller Gráfica Actual, Oaxaca, México.- TRUE
SELF. Jonathan LeVine Gallery, New York City.- Feria ZONA MACO, Monterrey, Nuevo León. Mx
40
Amor Muñoz
AMOR MUÑOZ
SOLARIS, TRÍPTICO. 2012
Salida 60,000 MN
GRÁFICA TEXTIL
EXHIBIDO: ZONA MACO- FONCA -CONACULTA
100 X 60 CM
41
Julio Ruelas
Estimado 10,000 - 15,000 USD
JULIO RUELAS
FRUCTUOSO CONTRERAS
Salida 105,000 MN
MIXTA /PAPEL 35 X 20 CM
Julio Ruelas, pintor, ilustrador y grabador mejicano, (Zacatecas, 21 de Julio de 1870- París, 16 de Septiembre de 1907).
Formado inicialmente en la Academia de San Carlos donde adquiere conocimientos en la técnica de la pintura (Anteriormente cursó estudios generales en la Institución científico y militar de Tacubaya), será con posterioridad gracias a una
beca y el firme apoyo familiar cuando amplia sus horizontes artísticos y viaja a Alemania para ingresar en La Escuela de
Arte de la Universidad de Karlsruhe y recibir entre otras la influencia del célebre pintor suizo Arnold Böcklin. Finalizado su
periplo por tierras germanas, retorna a su Méjico natal y se integra dentro de los círculos intelectuales e artísticos del distrito federal. Así, desde 1898 se constituye como uno de los miembros fundadores de la publicación orientada a la creación
y difusión cultural: Revista Moderna, siendo su más notable y principal ilustrador.Pintor excepcional, enigmático, rebelde,
transgresor, sátiro, mordaz y romántico, fue el emblema del modernismo y simbolismo mejicano. Figura poderosa, brillante
y bohemia, sus múltiples trabajos han representado con su elegante y vivo dominio de la línea a una de las carreras más
alabadas entre los artistas latinoamericanos, la de un genio magistral.
42
Puerta tibetana con diseño
de dragón y flores
Estimado 4,000- 6,000 USD
Salida 60,000 MN
PUERTA TIBETANA CON DISEÑO DE DRAGON Y FLORES
MADERA CUBIERTA DE LACA POLICROMADA Y APLICACIONES EN RELIEVE
165 X 85 CM
PROCEDENCIA: RODRIGO RIVERO LAKE
FEDERICO
CANTÚ
Federico Cantú Garza (3 de marzo de 1907, Cadereyta Jiménez, México - 29 de enero de 1989,
Ciudad de México) fue un pintor, grabador Muralista y escultor mexicano. Desde que tenía 14
años de edad, Cantú estudió arte en Escuelas de Pintura al Aire junto con Ramos Martínez. También fue cofundador del Salón de la Plástica Mexicana y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura
y Grabado “La Esmeralda”. Demostró talento artístico desde sus primeros años, pintando de
una manera realista desde su infancia y adolescencia Homenaje a Lord Byron 1929. Sus logros
artísticos revolucionarios le trajeron fama universal.
Visitó la escuela de pintura al aire libre de Coyoacán, y viajó a Europa y los Estados Unidos desde
1924 hasta mediados de 1930. Durante este tiempo, vivió en la Rue Delambre en Montparnasse de 1924 a 1934. Sus obras fueron expuestas en el Parque de la Exposición Museo de Los
Ángeles, California en 1929, y su esposa Luz Fabila pasó sus años académicos con Frida Kahlo
desde 1922 hasta 1924.
En 1934 la Galería de Arte Mexicano mostró sus obras como uno de los tres grandes muralistas
mexicanos, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, así como los de Jean
Charlot, Roberto Montenegro, Rufino Tamayo, y él. Cantú se unió a la galería de arte Perls que
había sido recientemente inaugurada en Nueva York en 1940. Se convirtió en un favorito de la
coleccionista de arte estadounidense MacKinley Helm[2], quien comenzó a adquirir sus dibujos
y pinturas, y las exhibió en el Museo Metropolitano, el Museo de Santa Bárbara, Museo de Arte
Moderno de Nueva York y el Filadelfia Museum.
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Federico Cantú
FEDERICO CANTÚ
MUJER
TINTA /PAPEL
Salida 35,000 MN
60 X 44 CM
44
Jaishri Abichandani
Estimado 13,000 - 15,000 USD
Salida 147,000 MN
ALLHA HU ANKBAR - DI-OS ES GRANDE, 2008
LÁTIGOS, CLAVOS, ALAMBRE, PINTURA, CRISTALES
SERIE 2/3
59.69 X 450.85 CM
1/3 COLECCIÓN CHARLES SHAATCHI
EXHIBIDO: ARTRÁFICO DE ARTE , GALERÍA , 2015
COLECCIONES: COLECCIÓN CHALES SAATCHI
Jaishri Abichandani nació en la India y vive y trabaja en Nueva York. Ella trabaja en pintura, escultura, fotografía y vídeo, y
ha expuesto en Bélgica, China, España, India, Italia, México, Sudáfrica, Suecia, Reino Unido y EE.UU.. El trabajo que se
ofrece es una edición de dos, de los cuales el primero es de la Colección Saatchi, Reino Unido. Abichandani está representada por Galeria Rossi y Rossi, Londres.
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Rolando Roja
Estimado 12,800 – 13,000 USD
ROLANDO ROJAS
RITMOS Y SONES 2015
MIXTA /TELA
Salida 185,000 MN
100 X 150 CM
Rolando Roja. Istmeño, nace el 23 de Febrero de 1970, en Tehuantepec. A los 16 años, ingresa en el Taller de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura de Tehuantepec y después, en la Universidad Autónoma Benito Juárez. A sus estudios en
artes suma una licenciatura en arquitectura y de 1990 a 1993, concentra esfuerzos en la difícil disciplina de la restauración.
Rolando Rojas, pinta lo que vio de niño, el entorno físico pero recreado, creado. Representación de los mitos de la cultura
zapoteca que se van bordando, urdiendo, tejiendo, plasmando figuras propias a partir de lo conocido, palpado en la realidad. El conjunto plasmado de ayer y ahora se ha vuelto Universal.
La etapa alcanzada lo compromete a seguir bregando y llevando a cabo las formas, siluetas, magia y fantasía febril de
su imaginación que lo han llevado a lograr el éxito en sus pinturas. Su obra ha participado en diversas ocasiones tanto
colectivas como individuales en la República Mexicana como en el Extranjero.
BELA
GOLD
EXHIBICIONES
Los artistas responsables en defensa de la fauna, 2014. Museo Tamayo
Libro publicado por la Fundación Turin, CONACULTA,
Instituto de Biología de la UNAM,
Instituto de Investigaciones Antropologicas,
La Comisión Nacional para el Conocimiento y uso de la Biodiversidad,
Instituto de Geología, Instituto Nacional de conservación y Restauración y Museografía del INAH.
Este trabajo está relacionado con el tema de la MEMORIA y la preservación de la VIDA, tema que
manejo actualmente en toda mi obra y que está vinculado a mi trabajo de investigación de su
Post- Doctorado, que realiza en 17, Inst de Estudios Críticos en México.
Ingamar Bergman, dirigió hace un tiempo una extraordinaria película relacionada con el tema del
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Trabajó una serie de 5 cascarones de huevo de avestruz dedicados al tema , y los llamó con el
mismo nombre.
Es una obra de origen conceptual, donde la idea permea por encima de todo, a pesar que la
utilización del cascarón de huevo, lo que la llevó a crear esta pieza, profundamente vinculadas
con la idea de la vida y la memoria.
La obra de Bela Gold hace especial énfasis en los efectos de la violencia política. Los materiales
utilizados están muy relacionados con los símbolos planteados por la artista.
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Bela Gold
Estimado 15,000 - 25,000 USD
Salida 120,000 MN
BELA GOLD
DE LA SERIE EL HUEVO DE LA SERPIENTE ( INGMAR BERGMAN), 2015
DIBUJO QUEMADO /HUEVO DE AVESTRUZ INTERVENIDO
12.5 X 15 CM
47
Miguel Cabrera (1695-1768)
Estimado 35,000 - 45,000 USD
MIGUEL CABRERA
VIRGEN DEL REFUGIO
ÓLEO /TELA
Salida 350,000 MN
86 X 64 CM
Miguel Cabrera, nacido en Oaxaca el 27 de mayo de 1695, fue el máximo exponente de la pintura virreinal novohispana
al aportar a la adusta escuela de arte sacro una pasión llena de colorido que salpica de mexicanismo el rigor académico
de sus composiciones .Llegó a México en 1719 para sumarse al taller de José de Ibarra e iniciar su formación artística, la
cual estuvo influenciada por las escuelas flamenca y española.Cabrera fue pintor de cámara del arzobispo José Manuel
Rubio y Salinas,gracias a quien pintaría una de sus obras más trascendentes, Nuestra Señora de Guadalupe. Además, en
1753, fue presidente de la primera academia de pintura en México, antecedente de la Academia de San Carlos. Autor de
una gran cantidad de imágenes, entre las que destacan El Retrato de Sor Juana Inés de la Cruz, La Vida de San Ignacio,
El Martirio de San Sebastián de la iglesia de Taxco, La Virgen del Apocalipsis y una serie de 16 pinturas sobre castas.
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Miguel Cabrera (1695-1768)
Estimado 30,000 - 35,000 USD
Salida 300,000 MN
MIGUEL CABRERA
VIRGEN
ÓLEO /LAMINA DE COBRE
52 X 38.5 CM
Miguel Mateo Maldonado y Cabrera (Tlalixtac, Oaxaca, 1695 - 1768) Fue un pintor novohispano, caracterizado por ser
uno de los máximos exponentes de la pintura barroca del virreinato. Inicia su actividad artística hasta el año de 1740. Fue
pintor de cámara del arzobispo Manuel José Rubio y Salinas y fundador en 1753 de la primera academia de pintura de
México Su arte se muestra espléndido en las obras de pequeño y mediano formato, sobre todo en las pinturas que tienen
planchas de cobre como soporte. En ellas destacan sus cálidos y vivos colores, sin parangón en la escuela novohispana
del siglo XVIII, así como su firme dibujo y las poéticas expresiones de los rostros de sus Vírgenes, Santos e incluso retratos
de personajes de su tiempo.
Destacó como pintor costumbrista, es autor de Castas, serie de dieciséis pinturas, de las cuales conocemos doce (ocho
están en el Museo de América en Madrid, tres en Monterrey, y otra en los Estados Unidos). Miguel Cabrera muere en 1768.
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Anónimo
Estimado 16,000 - 17,000 USD
Salida 200,000 MN
CRISTO DE MARFIL INDO-FILIPINO SIGLO XVIII
MARFIL TALLADO/ MADERA
27 X 20CM
Los viajes de la Nao de China, fue la abundancia de cristos de marfil en México, procedentes de Filipinas , su trabajo
escultórico y su dramatismo en marfil, de un artista anónimo que refleja la agonía y la muerte
DAVID
BAILEY
David Bailey nace en Londres, Reino Unido 1938. Outsider, fotógrafo y artista post-fashion, escritor y curador. Dos figuras sumamente influyentes en la poética visual de Bailey, fueon Henri
Cartier-Bresson y Picasso: el descubrimiento de las mujeres captadas por el fotógrafo francés y
la serie de retratos de Dora Maar pintadas por el español, presiden la mentalidad fotográfica de
este artista.
En muchas de sus obras, entre otros motivos fotográficos propios de una sensibilidad muy sofisticada, Bailey reflexiona en torno al tema de la cabeza y el rostro, que es una tipología crucial en la
historia universal del arte. Una imagen definitiva, en este sentido, es el rostro precoz de Penélope
Tree, que preside una sublime danza macabra hacia los confines de la perfección visual.
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David Bailey
Estimado 40,000 - 70,000 USD
Salida 600,000 MN
DAVID BAILEY
PENELOPE TREE AKA MICKEY MOUSE, 1970 EDICIÓN 3/5
IMPRESIÓN DIGITAL MONTADA EN ALUMINIO 124 X 124 CM
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Saturnino Herrán
SATURNINO HERRÁN
FIGURAS DE DONATELO
Salida 55,000 MN
CARBÓN /PAPEL
32 X 30 CM
Saturnino Herrán nace el 09 de Julio de 1887 en la Ciudad de México fue un destacado pintor mexicano de la fase denominada indigenismo. Inició sus estudios de dibujo y pintura con José Inés Tovilla y Severo Amador; posteriormente estudió
con los maestros Julio Ruelas, el catalán Antonio Fabrés, Leandro Izaguirre y Germán Gedovious.
Su prematura muerte a la edad de 31 años privó a la pintura mexicana de un verdadero talento.
Su obra se inspira básicamente en el México precolombino y en sus costumbres populares y la gente del pueblo. Sus figuras han sido asociadas con las tradiciones del arte español, en especial la obra de Velázquez y José de Ribera, y también
del modernismo catalán. Muerte prematura a los 31 años.
52
José Garcia Ocejo
JOSÉ GARCÍA OCEJO
LA VEDED
ÓLEO /PAPEL
Salida 40,000 MN
42 X 38 CM
José García Ocejo. Nació en Córdoba, Veracruz, en 1928. Estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de
México (UNAM) - la que abandonó más tarde por consejo de Diego Rivera- al igual que en la Escuela de Pintura “La Esmeralda”. En 1953 obtiene una beca para estudiar en Madrid y un poco más tarde se traslada a Salzburgo, Austria, para
continuar sus estudios con Oskar Kokochka. Durante su estancia, obtuvo un diploma de honor y la distinción del Museo
de la Ciudad, para adquirir dos grabados para su acervo. Ha expuesto, de manera individual, en más de una ocasión en
el Museo del Palacio de Bellas Artes (México), entre las que destacan las realizadas en 1966 y 1983. Fue distinguido por
el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y Le Comité di Terra Santa de Milán en 1968 para realizar una obra de mosaico
en la Basílica de la Anunciación de Nazaret, Israel. En 1988, se inaugura en Córdoba, Ver., su ciudad natal, el Museo José
García Ocejo. Colecciones en México y el Extranjero en: Museos de Arte Moderno, de México, Israel, Egipto y Madrid, el
Museo Nacional de la Estampa, el Palacio de las Bellas Artes y por supuesto el Museo García Ocejo de Córdoba, Veracruz.
FRANCISCO
ICAZA
Francisco Icaza (5 de octubre de 1930 - 3 de mayo de 2014) fue un artista mexicano más conocido por sus crónicas de viajes en dibujo (gouache, tinta y acuarela) y sus óleos de caballete. El
artista plástico Francisco Icaza, integrante de la llamada Generación de la Ruptura.
De niño comenzó a pintar en el refugio de la embajada de México en Alemania durante el ascenso de los nazis, arraigándose en él, el hecho de pintar como una posición contra la guerra.
Sus dos grandes maestros Rufino Tamayo y Antonio Rodríguez Luna. Icaza desde 1956 inicia un
largo camino de exposiciones individuales y colectivas en museos y galerías de México, Estados
Unidos, Sudamérica, Europa, Asia, la India y Medio Oriente. Muchos de estos museos lo albergan entre sus colecciones permanentes. En el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México
tiene tres exposiciones individuales: 1979, 1981 y 1998. Una de las distinciones más importantes
es haber sido seleccionado junto con Tamayo, Siqueiros y Belkin a la Guggheim International
Award Exhibition en el Salomon G. Museum de Nueva York (1964), Pintó varios murales dos de
ellos considerados patrimonio de la humanidad y se encuentran uno en el Museo Manuel Felguérez en Zacatecas, Zacatecas y otro en CENCROPAM en la Ciudad de México. Realizó escultura
monumental como el bronce en alto relieve dedicado al pintor José Clemente Orozco el cual estuvo en el conjunto habitacional del mismo nombre. Fue miembro activo del Salón de la Plástica
Mexicana, miembro fundador de movimientos importantes de pintura como Los Interioristas y/o
Nueva Presencia, El Salón Independiente, y Confrontación 66 entre otros Icaza murió a la edad
de 83 años, en la Ciudad de México de 2014.
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Francisco Icaza
Estimado 16,000 – 18,000 USD
FRANCISCO ICAZA
HISTORIA EN 6 RENGLONES, 2009
Salida 180,000 M.N
ÓLEO /TELA
90 X 80 CM
MORIS
(ISRAEL MEZA
MORENO)
Nacido en México, vive y trabaja en la Cuidad de MéxiExhibiciones individuales:
2013 Ningún animal tiene el derecho a preocuparse por lo que pueda ocurrir mañana! Museo Carrillo Gil, Mexico City The beast has its day, Galerie Michael Sturm, Stuttgart, Germany (february)
2012 Es difícil ser atado como una oveja cuando se es un lobo (It’s difficult to be tied up as
a sheep when one’s a wolf) Baró Galería, Sao Paulo, Brazil.- Los buitres ya dan vueltas (The
vultures are circling), Arróniz Arte Contemporáneo, México City.- Sádico (Sadistic), González y
González Gallery, Santiago de Chile.
2011 Cuando el león mata los Chacales se benefician (When the lion kills the jackals be- nefit).
I-20 Gallery, New York, USA.- Estás vivo porque no te maté (You are alive because I didn’t kill
you), ARCO, Solo Pro- jects Focus Latinoamerica. Madrid- 2010 Speranza, Colectivo Viernes. El
52, OMR Gallery, Mexico City.- Mi casa es tu casa, Los Angeles Nomadic Division (LAND), Geffen
Contemporary, Museum of Contemporary Art, Los Angeles- 2008 Un animal pierde la vida porque otro tiene hambre (An animal dies because another is hungry) Museo Experimental El Eco,
Mexico City- 2007
Nido de malvivientes (Delinquent’s Nest), Trolebús Gallery, Mexico City Todos tenemos sucios los
zapatos (We all have dirty shoes), Project Room, kbk ArteContemporáneo, ARCO, Madrid - 2006
Puesto casa carro (Stand, House, Cart), 9th Havana Biennale, Havana- 2005 Urgencia Urbana
(Urban Urgency), kbk arte contemporáneo, Mexico City
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Moris (Israel Meza Moreno)
MORIS
NACIDO INCAPACITADO
Salida 100,000 MN
PINTURA/CEMENTO
PROCEDENCIA: COLECCIÓN VICTOR ZAMUDIO TAYLOR R.I.P
35 X 28 CM
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Emma McCagg
Estimado 11,000 - 15,000 USD
EMMA MCCAGG
CHIMICAL WEDDING. 2015
Salida 120,000 MN
ACRÍLICO /TELA
91.44 X 116.84 CM
Emma McCagg nació en los EE.UU. y en la actualidad vive y trabaja en Nueva York. Ella es una artista y video y cineasta. Su
obra artística ha sido expuesta en México, Corea, Bulgaria, España, Polonia, los EE.UU., el Reino Unido, Costa Rica, Italia
y China. Está representada por Pristine Galerie, Monterrey, México, y Gosia Koscielak Gallery, Chicago, Estados Unidos.
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Juan Antonio Abellán Juliá
Salida 70,000 MN
JUAN ANTONIO ABELLÁN JULÍA
VOLANDO MARIPOSAS, 2006 MIXTA /TELA
100 X 100 CM
Juan Antonio Abellán Juliá. Nace en España en 1961
Estudios
1971 -1980 Academia Juan Solano en Cieza Murcia.
1989 - 1993 Taller de Eduardo Peña en Madrid
Actualmente Abellán Juliá vive y trabaja en América y Europa. Se le conoce por sus colecciones “Conciencia Axial”, “Universos Simultáneos y “Paralelo//Humanidad Cuántica”.
Ha expuesto tanto Colectivas e Individuales en España y México.
Su obra ha sido seleccionada en 24 de los principales premios de España
Sus obras se encuentran en colecciones particulares e instituciones en España, Francia, Portugal, México y USA. El
trabajo de Abellán Juliá, “recoge la experiencia sensorial en una vibración cromática de singular belleza seduciendo al
espectador y haciéndole cómplice y partícipe de su obra con la memoria de sus sensaciones y vivencias y su relación con
la naturaleza”.
COLONIAL
ANÓNIMO
La pintura de castas fue un fenómeno artístico que existió principalmente en la Nueva España
en el siglo XVIII. También existen ejemplares del género artístico del Perú. Las pinturas eran, en
parte, producto de la Ilustración e intentaban representar las muchas castas, el producto de la
mezcla de razas, que existían en el Nuevo Mundo. Estas pinturas son una rica fuente de información para el estudio de los alimentos, el comercio, la historia del vestido y la historia de las
mentalidades.
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Colonial anónimo
Estimado 38,000 - 45,000 USD
COLONIAL ANÓNIMO
DE MESINDIO Y CASTIZA NACE COYOTE
Salida 500,000 MN
ÓLEO /TELA
50 X 70 CM
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Vladimir Cora
VLADIMIR CORA
BODEGÓN, 1989
MIXTA /TELA
Salida 60,000 MN
130 X 170 CM
Vladimir Cora. Pintor y escultor nacido en Acaponeta, Nayarit, México en 1951. Estudió Artes Plásticas en la Escuela de
Pintura y Escultura en Tijuana y en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” del INBA. Entre sus trabajos
se encuentran retratos, esculturas, pinturas y dibujos. Recibió mención honorífica, Primera Bienal de Pintura Rufino Tamayo en Oaxaca, el Gran Premio de Confraternidad de Cuatro Culturas en la Primera Bienal de Pintura Iberoamericana del
Instituto Andino de Artes Populares en Miami, Florida, Estados Unidos; en 1989 el Premio de Artes Plásticas del Gobierno
del Estado de Nayarit. Tiene 150 exposiciones individuales y otras tantas colectivas.
Suele combinar varias técnicas en un mismo cuadro sólo para ver qué resultado le da poner óleo encima del acrílico y
rematarlo con esmalte. Apunta: Me ha gustado mucho porque los chorreados, las manchas, son diferentes. También se
seca de manera distinta.
59
Sergio Payares
SERGIO PAYARES
MARINA LIMPIA , 2012
ÓLEO /TELA
Salida 84,000 MN
39 X 183 CM
Sergio Payares Nació en La Habana, Cuba1962. De 1978 al 1988 estudia en “Cubanacan” Escuela Nacional de Arte
(ENA) e Instituto superior de Arte (ISA). Desde su graduación expone su arte en diferentes galerías de e instituciones cubanas y obteniendo premios nacionales.
En 1991 sale de Cuba con destino a Venezuela, en 1992 a USA y después de visitar New York, Boston, Los Ángeles, etc.,
se instala en Miami, donde actualmente vive y trabaja, compartiendo tiempo con su otro estudio de España. En el 2000
viaja a México y aquí Contacta y comienza a trabajar con Galerías del D.F. Nina Menocal y Praxis y a partir de aquí su arte
se extiende a America Latina, USA y Europa.
Payares representa la idea de la fragilidad del ser a través de imágenes construidas con una deliberada simplificación. El
dibujo tiene más que ver con un prototipo abstracto de hombre —rostros impersonales, seres asexuados, frágiles estructuras — que con un ser humano de detallada fisonomía. Las casas o los barcos son signos funcionales de esa condición
humana que se mueve entre la seguridad aparente de la espera y la partida incierta. De un modo señalado, la pintura
de Payares ha ido transitando hacia una concepción en donde la idea predomina sobre los valores tradicionales de la
forma y en donde el diseño adquiere más relevancia estructural que cualquier tipo de figuración.
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Alvaro Santiago
DE NOCHE, 2015
TALAVERA
Salida 12,000 MN
40 X 40 CM
Alvaro Santiago nació el 30 de enero de 1953, en la ciudad de Oaxaca, Oaxaca en 1966 ingresa a la Escuela de Bellas Artes, como alumno de Artes Plásticas. En 1975, ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas La Esmeralda, en
la Ciudad de México. En 1977 Álvaro se incorporó a la planta docente del Instituto Tecnológico Regional del Istmo, en
Juchitán. La obra de Álvaro Santiago forma parte de varias colecciones públicas de importantes instituciones nacionales
e internacionales.
Alvaro Santiago, uno de los artistas contemporáneos más versátiles y expresivos, Con una vasta obra que incluye pintura, murales, dibujo e ilustración, grabado, cerámica, etcétera, Álvaro Santiago destaca por un manejo natural de las más
variadas técnicas de creación artística, por su poderoso colorido y por trascender las pautas del llamado “arte oaxaqueño”. Álvaro Santiago es reconocido dentro y fuera de México como un artista de gran valor; sus obras son altamente
apreciadas por los coleccionistas y cada año suma adeptos gracias a su constante actividad en exposiciones.
JUAN ALBERTO
SUAREZ
BLANCO
Juan Alberto Suarez Blanco. Nace en Artemisa, Cuba en 1953 Miembro de la Unión Nacional de
Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC)
Estudios realizados y labor Pedagógica:
Escuela Provincial de Arte de Pinar del Río, 1971. Licenciado en Artes Visuales, 1991. Trabajó
como profesor de Artes Visuales, Diseño e Historia del Arte en el nivel Medio y Superior (19712005).
Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en la Habana, México, EU, Asia y
Europa, obteniendo varios premios. Sus obras pertenecen a colecciones del Museo Nacional de
Bellas Artes de la Habana, el Museo Provincial de Pinar del Rio, el Obispado de Pinar del Rio y a
colecciones particulares en México, Perú, Brasil, Bulgaria, Ecuador y Estados Unidos.
Se define el mismo como “maestro de la abstracción”, debido a que en su obra combina elementos de uso cotidiano como cuchillos, rodillos, espátulas, con los propios de la pintura en óleo
sobre tela, todo ello mezclado con colores de diversos tonos: oscuros como el negro y el ocre,
con otros como el azul, blanco y el rojo intenso, para crear abstracciones inspiradas por la vida,
el trabajo, la frustración, entre otros temas. Esta técnica es denominada como “medios mixtos”.
Juan Suárez Blanco maneja una técnica mixta con orientación abstracta con algunos elementos
combinados de pintura, objetos y relieve. El ser humano, sus problemas, conflictos, sueños y
aspiraciones, son el tema de sus pinturas.
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Juan Alberto Suarez Blanco
JUAN ALBERTO SUAREZ BLANCO
EL ESCORPIÓN
MIXTA /TELA
Salida 84,000 MN
150 X 150 CM
62
Dalia Monroy
DALIA MONROY
DENTRO DE ARENAS VERDOSAS
Salida 84,000 MN
ACRÍLICO /TELA
140 X 140 CM
Dalia Monroy artista mexicana, estudió en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda del INBA 1973-1978.
Realiza estudios de posgrado en Saint Martin School of art en Inglaterra 1979-1980 y becada por el Gobierno de Serbia
en la Universidad de Artes de Belgrado 1985. Recibió diversos reconocimientos y premios nacionales e internacionales
al participar en múltiples Bienales en México, América Latina y Europa.
De manera individual destacan “Fragmentos y Raices” Museo Universitario del Chopo 1993, “Contradanza y Son” Museo del
Palacio de Bella s Artes 1995, Resonancia del Caribe I y II en diferentes Museos de la República y Latinoamerica 2001 - 2008
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Jean Yves Drouineau
JEAN YVES DROUINEAU
HOMENAJE A LA SENSUALIDAD
Salida 17,000 MN
MIXTA /TRIPLAY
50 X 50 CM
El origen o el fondo de su obra, es prácticamente Action Painting, libertad total, trabajado incluso con materiales irreverentes, tierra que recoge en el campo, papel de diferentes calidades, reciclado y pegado a manera de collage que el después
decide llevar de la mano a un destino mas estético y mas profundo, utilizando lo anterior como base para pintar de manera
mas formal, mas controlada y monocroma.
Jean Yves es un ávido lector de filosofía y en su pintura están planteadas y discutidas todas las dudas existenciales del artista.
PEDRO
ZUBIZARRETA
Pedro Zubizarreta. Nace en 1946 en Cantabria, España. En la adolescencia realiza de manera
empírica pintura costumbrista y modelados de retratos en barro y papel. A los 18 años empieza a
esculpir con su maestro Esteban de Cos, con el que experimenta el volumen y la tercera dimensión que le hace comprender la escultura y lo hace definirse como escultor.
En 1969 y 1974 lleva a cabo estudios de Bellas Artes: dibujo artístico, pintura, muralismo, cerámica y escultura como especialidad.
En 1975 se traslada a Madrid, donde continúa con los estudios de dibujo artístico y anatomía, y
las diferentes técnicas del grabado.
En este país reside desde 1983 y se naturaliza mexicano en 2002. En él dibuja, graba, pinta, esculpe, instala, escribe y desarrolla proyectos de carácter social y cultural, ...amalgama sincrética
de tres escuelas, la española de cánones enseñanza clásica, la mexicana de historia-popular y
la contemporánea internacional.
En su trayectoria profesional ha expuesto en España, Holanda, Suiza Mónaco y México.
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Pedro Zubizarreta
Estimado 18,000 - 19,500 USD
PEDRO ZUBIZARRETA
RAZÓN – EMOCIÓN, 2005
Salida 187,500 MN
ÓLEO /TELA
190 X 122 CM
JUAN CARLOS
MENDOZA
“El efímero se considera insignificante porque desaparece, la obra de Juan Carlos Mendoza será
como esas letras en los mismos roles de la tradición que se convierte en una leyenda, por lo tanto
su trabajo en los que aprecian su obra, hará historia que conservará en ellos y su Arte estará
presente “.
Su obra se expresa principalmente en aquellas hojas de papel donde el pueblo, escribió mensajes importantes mientras viajaban, donde desde el amor hermoso, las terribles ansiedades, los
negocios, el odio, la culpa .... Por último, la belleza y la miseria humana a través de este camino
y de la terrible soledad que provoca la separación, cuando esos sentimientos que incitan al
alma lo que quiere transmitir, se reflejarán como manifiestos de sensaciones del momento, que
se mantendrán para mostrarles, por lo que una prueba irrefutable de la existencia con el mismo, ha creado muestras biografías, en el presente que casi se han extinguido por este cambio
drástico en nuestra civilización tecnológica. La población mundial actual está experimentando
un rápido cambio en las comunicaciones en todas las direcciones y formas. Quien escribe una
carta durante el viaje, en el membrete de un hotel, es una rareza casi una extravagancia. Hoy
nos comunicamos por mensajes de correo electrónico y SMS, en un instante con la privacidad
y la funcionalidad. Mendoza ha trabajado utilizando el materia que sale del hoteles para detener
el tiempo, para capturarlo con lo que es su zoológico, para frenar el rápido remolino de la información y por lo tanto su obra es una ruptura de la época de los hechos, un viaje en compañía
de animales que habitan nuestro planeta, los animales capturados en estos trabajos se limitarán
momento difícil de entender.
Así que Juan Carlos para poner todo junto, mezclarlo con sus apelaciones de arte que se refleja
en estos extraños papeles que sí son una rareza y muchos de ellos por su origen, al igual que
dos de extinción doble presente que no sólo la hoja y la letra se auto y plomo, procedente de los
hoteles y lugares y también notablemente falta de Windows como extintos o restaurante en el
Mundo de las torres gemelas inolvidable que faltan.
Aquí aparece el tiempo, el espacio, el arte y el ingenio, esto es como veo el trabajo de Juan
Carlos Mendoza, un réquiem de las costumbres están desapareciendo, una pintura sobre los
esqueletos de esta civilización, por lo que su arte un grito la vida de estos animales a menos
que pidan que se había extinguido y así capturado magistralmente en su obra magistral para la
posteridad. RRL
65
Juan Carlos Mendoza
Estimado 10,000 - 20,000 USD
JUAN CARLOS MENDOZA
RINO
ÓLEO /TELA
EXHIBIDO: EL SENADO DE LA REPÚBLICA
Salida 120,000 MN
100 X 80 CM
66
Rolando Rojas
Estimado 19,500 – 22,000 USD
ROLANDO ROJAS
ANIMALES 2015
ÓLEO Y TIERRAS/ LINO
Salida 300,000 MN
140 X 170 CM
Rolando Roja. Istmeño, nace el 23 de Febrero de 1970, enTehuantepec. A los 16 años, ingresa en el Taller de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura de Tehuantepec y después, en la Universidad Autónoma Benito Juárez. A sus estudios en
artes suma una licenciatura en arquitectura y de 1990 a 1993, concentra esfuerzos en la difícil disciplina de la restauración. Rolando Rojas, pinta lo que vio de niño, el entorno físico pero recreado, creado. Representación de los mitos de
la cultura zapoteca que se van bordando, urdiendo, tejiendo, plasmando figuras propias a partir de lo conocido, palpado
en la realidad. El conjunto plasmado de ayer y ahora se ha vuelto Universal.
La etapa alcanzada lo compromete a seguir bregando y llevando a cabo las formas, siluetas, magia y fantasía febril
de su imaginación que lo han llevado a lograr el éxito en sus pinturas. Su obra ha participado en diversas ocasiones tanto
colectivas como individuales en la República Mexicana como en el Extranjero.
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Juan Antonio Abellán Juliá
Salida 75,000 MN
JUAN ANTONIO ABELLÁN JULIÁ
SIN TITULO
MIXTA /TELA
120 X 120 CM
El trabajo de Abellán Juliá, “recoge la experiencia sensorial en una vibración cromática de singular belleza seduciendo
al espectador y haciéndole cómplice y partícipe de su obra con la memoria de sus sensaciones y vivencias y su relación
con la naturaleza”.
68
Jean Yves Drouineau
Salida 37,500 MN
JEAN YVES DROUINEAU
PRIMAVERA
ÓLEO, ARENAS, PAPEL /LIENZO
EXHIBIDO: ARTRÁFICO DE ARTE GALERÍA , 2013
100 X 100 CM
El origen o el fondo de su obra, es prácticamente Action Painting, libertad total, trabajado incluso con materiales irreverentes, tierra que recoge en el campo, papel de diferentes calidades, reciclado y pegado a manera de collage que el después
decide llevar de la mano a un destino mas estético y mas profundo, utilizando lo anterior como base para pintar de manera
mas formal, mas controlada y monocroma.
Jean Yves es un ávido lector de filosofía y en su pintura están planteadas y discutidas todas las dudas existenciales del artista.
69
Juan P. Vidal
JUAN P. VIDAL
GUMMY BEAR, 2015
RESINA
Salida 12,500 MN c/u
20 X 33 X 13 CM C/U
EXHIBICIONES: DEMOLER de Public Art Projects, Galardón para gala Aid for Aids en el Museo Jumex,
Subasta de arte contemporáneo de Morton, Exposición Individual en CC186, Exposición Colectiva en el
Grupo de los 16, Subasta México Vivo en el Museo de Arte Moderno entre otras.
Juan Pablo Vidal Goudet, nace en México DF el 30 de abril de 1989. Estudios: Diplomados en Curaduría del arte, Mercado
del Arte, Arte Contemporáneo.
Su experiencia artística ha sido a base de experimentación de forma autodidacta leyendo sobre otros artistas y técnicas. Su
obra es principalmente escultura basada en objetos cotidianos con los cuales se crean obras por medio del azar jugando
con el color, textura y forma.
70
Rina Lazo
RINA LAZO
DESNUDO
LÁPIZ /PAPEL
Salida 70,000 MN
55 X 86 CM
Rina Lazo Wasem (23 de octubre 1923) es una pintora guatemalteca quien inició su carrera como aprendiz de Diego Rivera, trabajó con él de 1947 a 1957 en México y en Guatemala. Su actividad artística ha sido desde entonces prestigiosa,
es mejor conocida por sus murales y por sus lienzos mismos que han sido expuestos en México y otros países lo que la
ha vuelto una de las artistas guatemaltecas más famosas. Es miembro del movimiento del Muralismo mexicano.A Lazo se
le reconoce igual por su trabajo con Rivera que por los trabajos que ella haya hecho. Recibió el premio Emeretisimum de
la Facultad de Humandidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
En 2004, recibió la Order of the Quetzal del gobierno de Guatemala. 2005, Medal of Peace her home country as well. En
2010, recibió un reconocimiento de parte del gobierno de Rumania.
ANNIE
MEZA
Annie Meza nace en la ciudad de México, dedicada profesionalmente al arte más de 20 años. Su
estilo ha sido ubicado dentro del Expresionismo Abstracto. Su obra se encuentra en colecciones
de Arte tanto en México como en el extranjero y en el acervo de algunos museos. Cuenta con
un sinnúmero de exposiciones individuales y colectivas en, Estados Unidos, Nueva York, Europa,
Israel y en México.
Entre las principales exposiciones colectivas destacan: “9 Mexican Artists”, Broome Street Gallery, Soho, New York, EUA; “Contemporary Mexican Artists in Phoenix”, Phoenix City Hall 200W,
Phoenix, Arizona, E.U.A; “Mabat al Israel”, Exposición Itinerante: Kibutz Gvulot–Casa México,
Eshkol, Israel; Kibutz Urim– Galería Tziurim, Eshkol, Israel; Galería Belt Elim, Ashkelon, Israel; Trade Tower, Tel Aviv, Israel; “2 Mostre Di Pittura”, Sede Excomune, San Teodoro, Sardegna, Italia;
“Pintura y Escultura en Homenaje a Netzahualcóyotl”, Museo de Arte Moderno, Toluca, Edo. de
México; “Primera Exposición de Arte y Subasta”, Patio de las Esculturas, Museo Rufino Tamayo,
México DF; “México Vivo”, Exposición-Subasta, Museo de Arte Moderno, México DF; “Matices
de la identidad”, Galería Oscar Román, México DF; “Día Mundial del Arte”, Museo José Luis Cuevas, México DF. Entre las principales exposiciones individuales destacan: “Pieza del Mes” obra
“Mix Otoño”, Museo Torres Bicentenario, Toluca, Edo. de México; “Aproximación a la Totalidad”,
Lotería Nacional para la Asistencia Pública, México DF; “Sensaciones”, Galería Veracruzana de
Arte, Coyoacán, México DF; “La Intensidad del Color-V Magno Festival Palafoxiano de Puebla”,
Casa de la Cultura del Estado de Puebla, Sala Agustín Arrieta, Puebla.
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Annie Meza
ANNIE MEZA
RUBY OVER DIAMONDS
MIXTA /TELA
Salida 25,000 MN
100 X 120 CM
ENRIQUE
WALBEY
Walbey, en cada pieza, nos acerca al misterio; abre heridas y en la misma contemplación, de
algún modo, las sutura. Ahí radica su magia. Ahí, la escultura que golpea nuestras emociones. Y
de un modo tan conmovedor.
Su obra se regodea, a mis ojos, en los tres poderes del alma: el entendimiento, la memoria espiritual y la voluntad. El cuerpo parece un pretexto en el que sostener los gritos del espíritu. Nada
menos.
El uso frecuente de magentas, y escurridos, invita a pensar en chorreos, en sangre. Y fluyen de
la misma manera en que la sangre nos recorre por dentro.
Las posiciones de los cuerpos parecen imposibles, dolientes. La estética deteriorada; son cuerpos avejentados, flácidos, en apariencia de oscuras descomposiciones; no persigue la belleza
que se persigue en nuestros días, sino la expresión que logra en piezas sin facciones ni rostros,
porque no los necesita. Me permito afirmar que le estorbarían, le harían ruido.
Sería hacer competir la fuerza lumbre que en ellas estalla, que gritan esos cuerpos, con cualquier
expresión facial, sea cual fuere.
Esa fuerza logra detenernos en cada pieza, es una contemplación que cuesta. IRMA ZERMEÑO
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Enrique Walbey
ENRIQUE WALBEY
OCTANTE, 2011
RESINA POLITRATADA
Salida 29,500 MN
73 X 28 X 25 CM
OĆARRILLO
Otilia Carrillo nace en Mexico, la obra Sonrrisas de Primavera pertenece ala serie ¨ Pausas¨,
anexamos texto de dicha exhibición.
La belleza está a nuestro alcance, no es ininteligible, no se esconde, no tiene máscaras, no es
hipócrita ni egoísta. No corre ni compite. Está ahí, evidente, esperando simplemente a que te
detengas a observarla, a que la disfrutes, te alimentes de ella y la compartas.
Otilia Carrillo presentó su colección de Encaustos en los que plasma su visión de la naturaleza.
Arte abstracto inspirado en los sentimientos que afloran cuando la artista se detiene a observar
la belleza de su entorno.
El árbol es bello aun cuando sus hojas lo abandonen. El cielo no es sólo azul está impregnado
de color. La luz que irradia de la estrella dibuja caprichosas formas. El centro de la flor revela su
identidad.
Otilia Carrillo nos invita a hacer una pausa para encontrar la belleza.
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OĆarrillo
Estimado 500 - 1,000 USD
OTILIA CARRILLO
SONRISAS DE PRIMAVERA, 2013
Salida 6,500 MN
ENCAUSTO /MADERA
90 X 90 CM
FRANCISCO
ICAZA
Francisco Icaza (5 de octubre de 1930 - 3 de mayo de 2014) fue un artista mexicano más conocido por sus crónicas de viajes en dibujo (gouache, tinta y acuarela) y sus óleos de caballete. El
artista plástico Francisco Icaza, integrante de la llamada Generación de la Ruptura.
De niño comenzó a pintar en el refugio de la embajada de México en Alemania durante el ascenso de los nazis, arraigándose en él, el hecho de pintar como una posición contra la guerra.
Sus dos grandes maestros Rufino Tamayo y Antonio Rodríguez Luna. Icaza desde 1956 inicia un
largo camino de exposiciones individuales y colectivas en museos y galerías de México, Estados
Unidos, Sudamérica, Europa, Asia, la India y Medio Oriente. Muchos de estos museos lo albergan entre sus colecciones permanentes. En el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México
tiene tres exposiciones individuales: 1979, 1981 y 1998. Una de las distinciones más importantes
es haber sido seleccionado junto con Tamayo, Siqueiros y Belkin a la Guggheim International
Award Exhibition en el Salomon G. Museum de Nueva York (1964), Pintó varios murales dos de
ellos considerados patrimonio de la humanidad y se encuentran uno en el Museo Manuel Felguérez en Zacatecas, Zacatecas y otro en CENCROPAM en la Ciudad de México. Realizó escultura
monumental como el bronce en alto relieve dedicado al pintor José Clemente Orozco el cual estuvo en el conjunto habitacional del mismo nombre. Fue miembro activo del Salón de la Plástica
Mexicana, miembro fundador de movimientos importantes de pintura como Los Interioristas y/o
Nueva Presencia, El Salón Independiente, y Confrontación 66 entre otros Icaza murió a la edad
de 83 años, en la Ciudad de México en el 2014.
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Francisco Icaza
Estimado 13,000 – 15,000 USD
FRANCISCO ICAZA
ESCRITURA SOBRE AZUL Y NEGRO
Salida 136,500
ÓLEO /TELA
90 X 80 CM
HÉCTOR
BITAR
Héctor Bitar nació en 1970 en la Ciudad de México, donde obtuvo su licenciatura en Administración de Empresas en la Universidad Iberoamericana (1995) y en la arquitectura de la Universidad
Anáhuac del Norte (2002). En 2002 fundó la firma Bitar Arquitectos y en 2011-2013, combinó la
práctica arquitectónica con su trabajo como artista. Hoy en día se dedica exclusivamente a ser
un artista. Bitar ha tenido exposiciones en el Centro de Arquitectura y Diseño, Ciudad de México;
Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, México; Pilar Cubillo Gallery, Madrid; Centro de Arte y Cultura Pippal, Ciudad de México, Marian García Galería de Arte Contemporáneo
de la Ciudad de México; Galería Casa Lamm, Ciudad de México; y Same Casita María Centro de
las Artes y la Educación, de Nueva York; Longhouse Proyectos Gallery, Nueva York. Sus obras
están incluidas en colecciones públicas y privadas en México, América del Norte, Europa y el
Medio Oriente.
75
Héctor Bitar
Estimado 700 - 900 USD
Salida 9,000 MN
HÉCTOR BITAR
SIN TÍTULO 20, 2013,
MIXTA /TELA - HOJA DE ORO SOBRE DE MADERA,
CUBIERTA DE PLEXIGLASS
40 X 30 CM
76
Rómulo Sans
RÓMULO SANS
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Salida 22,500 MN
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Rómulo Sans nació en España y en la actualidad vive y trabaja en Nueva York. Sans trabaja en video, fotografía, y escultura. Su obra artística ha sido expuesta en México, España, Cuba, y los EE.UU. y se encuentra en muchas coleciones
privadas y publicas en EE.UU, Cuba, España, Holanda, Iran, y Israel. Para la subasta, Sans ofrece una foto en que es
dificil distinguir se es una obra critica de la política de la ecología, o si la chica es modelo de moda vestida en una manera
vanguardista.
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Raquel Chávez Lance
Estimado 3,000- 5,000 USD
RAQUEL CHAVEZ LANZ
SIN TÍTULO
TEMPLE /MADERA
HA EXHIBIDO EN MUSEO CARRILLO GIL
Salida 35,000 MN
113 X 80 CM
78
Álvaro Santiago
Salida 52,000 MN
ÁLVARO SANTIAGO
PARA CONTINUAR, 2015
55 X 150 CM
ÓLEO /TELA
Álvaro Santiago nació el 30 de enero de 1953, en la ciudad de Oaxaca, Oaxaca en 1966 ingresa a la Escuela de Bellas
Artes, como alumno de Artes Plásticas. En 1975, ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas La Esmeralda, en la Ciudad de México. En 1977 Álvaro se incorporó a la planta docente del Instituto Tecnológico Regional del Istmo, en Juchitán.
La obra de Álvaro Santiago forma parte de varias colecciones públicas de importantes instituciones nacionales e internacionales.
Alvaro Santiago, uno de los artistas contemporáneos más versátiles y expresivos, Con una vasta obra que incluye pintura , murales , dibujo e ilustración, grabado, cerámica, etcétera, Álvaro Santiago destaca por un manejo natural de las
más variadas técnicas de creación artística, por su poderoso colorido y por trascender las pautas del llamado “arte
oaxaqueño”. Álvaro Santiago es reconocido dentro y fuera de México como un artista de gran valor; sus obras son altamente apreciadas por los coleccionistas y cada año suma adeptos gracias a su constante actividad en exposiciones.
FRANCISCO
URBINA
Francisco Urbina Guerrero (1921 –2005). Nace en Michoacán, México- A casi cuatro meses de
su muerte, ocurrida en febrero pasado, es recordado a través de un homenaje póstumo “Francisco Urbina: El último de los clásicos”. Alejandro Vargas al referirse al pintor, quien por formación
era retratista, dijo que la pasión que el maestro sentía por el paisaje mexicano era “sublime” y que
nunca quiso pintar en el extranjero, toda vez que “aquí sentía que estaba su riqueza en colores,
texturas y formas”.
Fiel a su vocación y su sentido estético, añadió, Urbina buscó en la naturaleza el rumbo de su arte
y a través de cada pincelada retrató, al igual que José María Velasco, el paisaje mexicano, pero
no el de su época sino el que evoca la añoranza decimonónica, de la cual era heredero. Subrayó
que su amplia obra es testimonio de la gran destreza que tenía en el dibujo, de la sensibilidad
que imprimía al hacer un bodegón, el carácter al plasmar la bravura del mar en sus marinas, pero
sobre todo de su vocación, que lo llevó a dejar cuerpo y alma en cada uno de sus trabajos.
El pintor oriundo de Morelia, Michoacán, recibió su formación en la Academia de San Carlos de
la Ciudad de México y tuvo una notoria participación en diversas exposiciones donde su obra fue
seleccionada para formar parte de la colección de Paisajes Mexicanos.
79
Francisco Urbina
FRANCISCO URBINA
BOUQUET DE ROSAS
ÓLEO /TELA
Salida 15,750 MN
80 X 150 CM
80
Adolfo Doring
ADOLFO DORING
STILL FRAME 2015
Salida 18,500 MN
61 X 40.6 CM
EXHIBIDO: GALERÍA ARTRÁFICO DE ARTE, 2015
Adolfo Doring nació en México y actualmente vive y trabaja en Nueva York. Él es un artista y cineasta. Su obra artística
ha sido expuesta en México, los EE.UU., Costa Rica, Italia y China; y sus películas incluyen tanto documental y narrativa
de obras, y fue galardonado con un premio de música de vídeo MTV al mejor video. Está representado por Art3 Gallery
de Brooklyn.
81
Edna Cantoral
Estimado 100 - 200 USD
EDNA CANTORAL
NUDO, 2/4.
GRABADO /PAPEL
Salida 2,200 MN
34 X 27 CM
El grabado nudo lo realizó en el taller del grabador Herculano Álvarez, en el año 2003, en Guadalajara, Jalisco. Es una
pareja unida. La obra está inspirada en las obras negras de Goya.
A Edna Cantoral Acosta le interesa lo roto; lo inconcluso que no se termina porque continúa cambiando; el “error”; lo reciclado; el dibujo desdibujado; la frágil; lo pequeño; la introspección. Trabaja principalmente con acrílico, técnicas mixtas,
collage. La literatura es una fuerte influencia en sus creaciones. El pintor Enrique Ortega Espino escribió: “La obra de Edna
está inmersa en un realismo poético cargada de sugerencias de una poesía propia, de una poesía vivida manifiesta en
la desnudez del cuadro “ Desvestirme”, en el que ¿qué queda después del cuerpo si no la esencia, la poesía?” Algunas
veces lamina en plástico su trabajo con la intención de que las obras floten libres en el espacio, sin la limitación de un
marco. En una serie reciente vemos que los personajes se convierten en animales, símbolos de lo que en realidad son.
La presencia del vacío y la muerte como los principales motores para la transformación es una constante en su trabajo.
82
Atziri Pérez
Estimado 700 - 1,000 USD
ATZIRI PÉREZ
GIRASOLES, 2015
Salida 7,000 MN
ACRÍLICO /TELA
46.8 X 70 CM
Atziri Perez Galindo. Los Girasoles representan la armonía entre el cielo y la tierra, entre todo lo existente en el cosmos. En
los Girasoles y sus espirales podemos ver la perfección del universo con su geometría sagrada, es un reflejo de nosotros
mismos y de todo lo existente en el infinito.
JUAN
CARLOS
MENDOZA
Eres ya parte del espacio creadopara reunir aquellas personas cuyas acciónes están dejando una
profunda huella en su área de influencia no importando el lado oscuro sigue tu verdadera huella.
83
Juan Carlos Mendoza
Salida 100,000 MN
JUAN CARLOS MENDOZA 2015
¨ME QUEDA CLARO MI LADO OSCURO”
BOLÍGRAFO Y CERA /NEW YORK TIMES
27 X 35 CM
COLONIAL
JOSÉ DE
ALCÍBAR
Alcíbar, José de (Ciudad de México, h. 1730-1803). Pintor mexicano. Uno de los artistas más
activos y representativos de la escena pictórica de Ciudad de México durante la segunda mitad
del siglo XVIII. Sus encargos fueron numerosos, sobre todo cuadros religiosos para diversas
iglesias y retratos de figuras preeminentes de la sociedad mexicana, con un estilo personal no
desvinculado de los procesos artísticos que se desarrollaban en la metrópoli. Recordemos que
Ciudad de México durante el XVIII vivió un momento de especial importancia cultural, también en
el aspecto artístico, con la fundación de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en 1784,
de la que Alcíbar fue uno de sus miembros fundadores y en la que participó activamente hasta
su muerte. A pesar de los relativos éxitos de sus enseñanzas, la Academia supuso la llegada a
México de pintores formados y activos en Madrid, como Ginés Andrés de Aguirre, Cosme de
Acuña, José Arias y Antonio González Velázquez, que sin duda enriquecieron los horizontes de
los pintores de ultramar. Los dos retratos conservados en el Museo del Prado son característicos
de una parte de la producción de Alcíbar, la retratística, y muestran la pretensión de elegancia y
ostentación de sus pinceles.
La tradición cristiana dice que santa Ana, casada con Joaquín, fue la madre de María y por tanto
la abuela de Jesús de Nazaret.
Ana es patrona de Bretaña y de muchas ciudades en diversos países, así como patrona de las
mujeres trabajadoras y de los mineros, pues se considera a Jesús el oro y María la plata. También
es patrona de las mujeres embarazadas a la hora del parto. Su fiesta es el 26 de julio.
84
José de Alcíbar
Estimado 3,200 - 4,300
JOS É DE AL C ÍBAR
VIEGE N SA NTA AN A
US D
S alida 48,000 M N
ÓLE O / LÁMINA DE CO B R E
PROC EDE NC IA: C OLE CC IÓN R ODR IGO RIVE RO L AK E
60 X 40 C M
AID for AIDS agradece a:
RAÚL ZAMUDIO TAYLOR
RODRIGO RIVERO LAKE
CRÉDITOS
CONSEJO
DIRECTORIO
OBRA A CONSIGNACIÓN
FR ANK DEVLY N
S ANDR A WEI S E NTHAL
HILA R IO GALGU E R A
MARCO LANDUCCI
DIR E C TOR GE NE R AL
LUC IA MUÑOZ
CO LE CC IONE S Y HE R E NC IAS
SUC A LA NDE RO
GE R E NTE GE NE R AL
SUC A LA NDE RO
ANTIGÜEDADE S
RO DR IGO R IVE RO LA K E
ADMINIS TR AC IÓN Y FI NANZAS
JORG E OLVE R A
AR TE CON TEMP ORÁN E O
R AÚL ZAM UDIO TAYL OR
CO MUNIC AC IÓN Y MEDI OS
MAR ISO L ADALID
MR L AB OR ATOR IO DE IDEA S B Y ALE J ANDRO
MUELA
MUS E ÓGR AFO
RO DOLF O GARC ÍA
AGRADECIMIENTO ESPECIALE
BRIGITA DE ANGUIANO
ALBERTO CINTA
JOSÉ CARLOS RAMIREZ
R ELA C IONE S P ÚBLI C AS
CONC EP C IÓN MOLINA
MAR ISO L ADALID
SU BA S TADOR
ALE J ANDRO DE BE R AZA
FOTOGR AFÍA
AR TURO ALDAY
B RUNO ME GIDO
DIS EÑ O EDIT OR IAL
C AR LOS AR ANO
MOVIMIE NTO DE O B R A
PED RO AGU ILA
GUÍA PARA
COMPRADORES
1. LART23TRES SC en adelante denominada LART23, actúa únicamente como comisionista
en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos.
2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración hecha
acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son
responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios.
3. La subasta se llevara a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores
que previamente determine LART23
II LOTES
1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el
orden y bajo la numeración que LART23 indique.
2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidos, las fotografías en el catálogo que
para la subasta elabore LART23.
3. Los lotes podrán ser vistos para su inspección, en el lugar designado para ello por LART23,
cuando menos tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que
el personal de LART23, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote previa cita
[email protected], 52805298, 52155 13584551.
4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de
celebrarse la subasta por lo que NO se aceptan devoluciones ni reclamaciones sobre daños,
desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la
Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor Abstenerse de ofrecer, ya que si se le asigna deberá pagarla.
5. Los precios estimados que aparecen en el catálogo son precios aproximados que se espera
sean obtenidos, sin incluir la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de
precio de los lotes cuya salida sea menor a dos mil pesos M.N.
6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente
acordado entre el propietario y LART23, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos
7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante
denominado LICITADOR, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en
el transcurso de la Subasta.
III OFERTAS EN PRESENCIA
REGISTRO
Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro
en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin.
Como garantía a LART23, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la subasta,
la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante
de tarjeta de crédito bancario o Tarjeta de crédito - American Express, firmado a la orden de
LART23TRES SC.
2. Comisión del comprador (Premium): Corresponde el 20% sobre el precio de venta, más el
16% de IVA
sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de
cada lote. Ejemplo: precio martillo $ 5,000.00 más comisión $ 1,000.00 más I.V.A. $160.00,
total a pagar $ 6,160.00
LART23TRES SC dona ese 20% a la ONG anfitriona, por lo que el pago será en dos exhibiciones. La comisión 20% (Premium) para la ONG y la 2da parte para LART23.
3. Una vez registrado el licitador y otorgado la garantía correspondiente, se le hará entrega de
una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso unidamente el licitador, ya que es individual e intransferible.
Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la subasta y la
devuelva personalmente al abandonar la Subasta. Si se diera el caso de que no se le adjudicara
ningún lote, su depósito en garantía será devuelto en ese momento.
4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20%
por concepto de la contraprestación más I.V.A. correspondiente. Si el pago se efectuara con
tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 4.95%( cuatro punto noventa y cinco por ciento) por concepto de comisiones sobre el monto total del lote o los lotes que
le hayan sido adjudicados.
5. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento que no exista puja mayor y el martillero
así lo manifieste.
IV. PUJA EN AUSENCIA
El personal autorizado de LART23 podrá hacer efectivas las pujas en representación de los
licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas:
El licitador podrá hacer llegar su postura a LART23 hasta cuatro horas antes de celebrarse
la Subasta mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente
en nuestras oficinas, con acuse de recibo, por medio de email en la siguiente dirección: info@
lart23tres.com y enseguida le haremos llegar el formato.
2.- Será necesario que LART23 haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto
máximo como límite de cada puja.
3. En el caso que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja
de la sala, se autoriza a LART23 a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia:
de lo contrario el licitador presente en la Sala tendrá la prioridad sobre el lote.
Esta información se considera confidencial.
4. Como garantía de pago, en el caso que el licitador se presente en LART23 para registrar
ofertas en ausencia deberá firmar un cheque o un comprobante de tarjeta de crédito bancario o
American Express a la orden de LART23TRES SC.
5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala.
6. En el caso que hubiera dos o más licitadores en ausencia con ofertas por el mismo lote y por
la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en
día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta.
7. LART23 NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar.
LART23TRES NO acepta ofertas sin límite.
V. EXPORTACIÓN
El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de
exportación o importación.
Al participar en la Subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación y que la negativa a cualquier permiso autorización
o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justifica la rescisión o devolución de ninguna
venta ni cualquier retraso en hacer pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR
RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente
mencionados.
Las leyes locales pueden prohibir importar, exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la
reventa de alguna propiedad. Si tiene dudas si la propiedad está en estos casos, por favor
preguntones antes de comprar.
NOTAS IMPORTANTES
Si usted paga mediante tarjeta de crédito o American Express se añadirá un 4.9% al total de la
compra.
Al adquirir mercancía “la Casa de Subastas” otorgará al propietario un certificado de propiedad
/ recibo.
Se aceptan pagos mediante Cheques. Los lotes adquiridos se entregarán salvo buen cobro.
Los cheques devueltos por la Institución Bancaria causarán un cargo del 20% sobre el precio
total.
El transporte de los lotes adquiridos es responsabilidad del comprador..
A las compras menores a $ 10.000 (diez mil pesos) se hará el cargo total a la tarjeta de crédito
o American Express, al término de la Subasta.
Puede solicitar Recibo 100% deducible de impuestos de la ONG Anfitriona. Favor de presentar
su “RFC” al momento de solicitar dicho registro ya que no hay cambios o reexpediciones.
Si usted puja con engaños se harán cargos legales.
Si se retracta de la oferta se hará acreedor a una sanción económica.
¿CÓMO
FUNCIONA
UNA SUBASTA?
El subastador preside la subasta iniciando la venta de un lote indicando el No. y la descripción
de la obra e iniciando la puja que un posible comprador indica al subastador para adjudicarse
el lote.
Una vez realizada la primera puja, otros participantes realizaran pujas superiores.
El incremento de la puja, el subastador solicitará pujas aproximadamente un 10% superiores al
anterior. Los pujadores pueden estar presentes en la sala de subasta, participar por teléfono, o
por escrito.
Pujas por escrito es el método de pujas para aquellas personas que no pueden o no desean
asistir y la realizan rellenando y enviando un formulario de puja por escrito.
El subastador también realizará pujas en representación de los pujadores ausentes, finalmente determina cuando se ha realizado una puja mayor. El subastador dará aviso de que está a
punto de cerrar la subasta del lote dando una última oportunidad de aumentar la puja. Si no
se realiza ninguna puja posterior el subastador golpeara el martillo y dice vendido y la venta se
habrá realizado.
Si el Lote no alcanza ninguna puja el subastador dirá pasamos al siguiente.
PRIMA DEL COMPRADOR
Cantidad sobre el precio de martillo que se paga como parte del precio de compra total que
será del 20% el cual Lart23Tres lo donará a la ONG que deseamos apoyar.
LAS OFERTAS QUE SE TRADUCEN EN VENTAS FINALES SIGUEN EL SIGUIENTE
GRÁFICO:
Ventas Precio de salida
Incremento de la Puja
De:
A:
$ 100
$ 1,000
$ 100
$ 1,000
$ 5,000
$ 200
$ 500
$ 800
$ 5,000
$ 10,000
$ 500
$ 10,000
$ 20,000
$ 1.000
$ 20,000
$ 50,000
$ 2.000
$ 50,000
$ 100,000
$ 5.000
$ 100,000
En adelante
$ 10.000
a. Si los pagos se realizan a través de American Express o cualquier otra tarjeta de crédito se le
añadirá al total 4.95 %.
b. Impuesto sobre las ventas por comisión ( 20% ).
c. Al adquirir el compromiso de adquisición, usted deberá realizar el pago de la obra, es importante comunicarle que cuando se genere su pago total le será entregada la obra adquirida,
certificado y documentación existente entregada por el propietario anterior, en las oficinas de
LART23TRES. ( Previa Cita 5280 5298, [email protected] )
d. Los cheques devueltos causarán un cargo del 20% sobre el precio total.
e. La obra será transportada por el comprador.
f. Las compras de menos de $ 10.000 (diez mil pesos) más la comisión de la subasta y el
impuesto sobre las ventas correspondiente para el uso de tarjetas de crédito, se cobrará el
mismo día de la compra.
g. Para solicitar un RECIBO 100% deducible de impuestos de la ONG ANFITRIONA para su
empresa en el momento del pago. Usted debe tener su “Registro Federal de causantes”. No
habrá cambios en los recibos.
AID for AIDS agradece a:
RAÚL ZAMUDIO TAYLOR
RODRIGO RIVERO LAKE
CRÉDITOS
CONSEJO
DIRECTORIO
OBRA A CONSIGNACIÓN
FR ANK DEVLY N
S ANDR A WEI S E NTHAL
HILA R IO GALGU E R A
MARCO LANDUCCI
DIR E C TOR GE NE R AL
LUC IA MUÑOZ
CO LE CC IONE S Y HE R E NC IAS
SUC A LA NDE RO
GE R E NTE GE NE R AL
SUC A LA NDE RO
ANTIGÜEDADE S
RO DR IGO R IVE RO LA K E
ADMINIS TR AC IÓN Y FI NANZAS
JORG E OLVE R A
AR TE CON TEMP ORÁN E O
R AÚL ZAM UDIO TAYL OR
CO MUNIC AC IÓN Y MEDI OS
MAR ISO L ADALID
MR L AB OR ATOR IO DE IDEA S B Y ALE J ANDRO
MUELA
MUS E ÓGR AFO
RO DOLF O GARC ÍA
AGRADECIMIENTO ESPECIALE
BRIGITA DE ANGUIANO
ALBERTO CINTA
JOSÉ CARLOS RAMIREZ
R ELA C IONE S P ÚBLI C AS
CONC EP C IÓN MOLINA
MAR ISO L ADALID
SU BA S TADOR
ALE J ANDRO DE BE R AZA
FOTOGR AFÍA
AR TURO ALDAY
B RUNO ME GIDO
DIS EÑ O EDIT OR IAL
C AR LOS AR ANO
MOVIMIE NTO DE O B R A
PED RO AGU ILA
GUILLERMO FORNES | ESCENCIA, 2014 | PIGMENTOS NATURALES, BARNIZ Y ÓLEO /LIENZO 200 X 195CM |
PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA | EXHIBIDA: OBRA PRESENTADA EN LA GALERÍA P.PISA DE MADRID Y EXPUESTO EN GALERÍA TRAMA
T. 5280 5298
[email protected]
www.lart23tres.com

CMC0915 - LART23

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