tocando el cielo - Festival Internacional de Panticosa

tocando el cielo - Festival Internacional de Panticosa

FESTIVAL INTERNACIONAL DE PANTICOSA
TOCANDO EL CIELO
29 de julio a 4 de agosto de 2013
FESTIVAL
INTERNACIONAL
DE
PANTICOSA
29 de julio
TOCANDO EL CIELO
de la Primavera
PROGRAMACIÓN
Dúo Moreno Gistaín:
La Primavera del Siglo: 100 años de la Consagración
30 de julio
Enrique Bagaría y David Apellániz:
Concierto piano y violonchelo
31 de julio
Quinteto “Tango a Través”:
Concierto de Tango
1 de julio
Dúo García Esteban y Andreas Sunden:
Concierto para dos clarinetes y piano
2 de julio
Trío Salduie:
“Un Menú muy Musical”
3 de julio
Cuarteto Casals y Francisco Antonio García:
Cuarteto de Cuerda y clarinete
F ESTIVAL IN T E R N A C I O N A L D E PANTICOSA
“ Tocando e l C i e l o ”
Panticosa, situado a 1.636 metros de altitud, en pleno corazón del Pirineo aragonés, favorece cualquier tipo de
actividad relacionada no solamente con el relax o el contacto con la naturaleza, sino con la creatividad artística
en toda su dimensión.
La música, en sus diversas manifestaciones, siempre ha estado representada en el Balneario. Ya en los años 50
y 60 contaba con su propia orquesta/sexteto con la que se interpretaban las obras más novedosas de autores
relevantes, que se celebraban en sesión de tarde y noche en el Auditorio/Casino del Gran Hotel. Con posterioridad
el Balneario se convirtió en un foco de enseñanza musical a través de los cursos que el Ayuntamiento celebraba
en verano en los años 80.
El Festival Internacional de Panticosa “Tocando el Cielo” nace con el espíritu de atraer a las altas cumbres
del Pirineo aragonés, una experiencia musical y artística de gran proyección internacional. Artistas de diversos
lugares, que han venido a estas montañas para mostrar su arte y su música.
La Fundación García Esteban, entidad sin ánimo de lucro, creada en junio de 2012, pretende fomentar la
difusión de la música en toda su dimensión. Ofrecer a todos ustedes un festival de calidad en un entorno de
calidad, es un reto que nos propusimos desde el primer momento que visitamos estas instalaciones. Disfrutemos
de la naturaleza, de la música y del arte en toda su dimensión en un lugar, simplemente mágico.
Queremos dar las gracias a todos aquellos que desde el principio creyeron que el nacimiento de este nuevo
Festival era posible. Sin ellos, los momentos difíciles hubieran sido motivo de abandono, así que gracias a todos
los que nos habéis acompañado en esta maravillosa aventura.
Fundación García Esteban
DÚO MORENO GISTAÍN
PIANO A CUATRO MANOS
w w w.morenogista i n . c o m
“Dos pianistas recrean toda una orquesta. Dos jóvenes músicos que combinan
talento, trabajo y un excelente criterio”. El Periódico
El Dúo Moreno Gistaín está formado por los hermanos Juan Fernando y José Enrique
Moreno Gistaín. Han ofrecido conciertos como dúo o como solistas en España, Francia,
Estados Unidos, Italia, Bélgica, Reino Unido, Rusia, Eslovaquia, Portugal, Austria,
Bulgaria, República Checa, Marruecos, Estonia, actuando en el Festival ILAMS de
Londres, Festival de Música Española en Viena, Real Academia de España en Roma,
Trianon Theater de California, Mozart Hall de Bratislava, entre otros.
En España han actuado en numerosos festivales y salas, destacando el Festival
Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional Castell de Peralada,
Festival Internacional de Música de Gijón, Festival Internacional Schubertiada, Ciclo de
Piano del Auditori de Barcelona, Auditorio Nacional y Teatro Monumental de Madrid…
Muy interesados en los programas de cooperación internacional han ofrecido conciertos participando en los proyectos
Allegretto Albania y Celebrity Concerts Harare (Zimbabwe).
Han grabado para Televisión Española, Radio Clásica de Radio Nacional de España, UER (Unión Europea de Radiodifusión),
Aragón Televisión, Catalunya Musica, Canal Sur y en CD para el sello Albert Moraleda. Han actuado con la Orquesta
Sinfónica de RTVE, The World Orchestra, la Orquesta Opus 23, la Camerata Eutherpe, la Camerata Cecilia, la Orquesta de
Cuerdas de Castilla y León, colaborando con directores como Adian Leaper, Josep Vicent, Andrés Salado...
Realizaron su formación con Consuelo Roy, Ramón Coll y Josep Colom. Han recibido clases magistrales de Andrezj Jasinski,
Yoheved Kaplinsky, Blanca Uribe, Stephen Prutsman, Marc Durand, Ramzi Yassa, Julian Martin, Peter Bithel, Boris Slutsky,
Dominique Weber destacando la asistencia a las clases magistrales impartidas por Maurizio Pollini durante el Festival
Internacional de Música de Lucerna (Suiza), así como a los cursos del Mozarteum de Salzburgo.
Por su especial dedicación al repertorio orquestal como dúo han asistido a cursos con prestigiosos directores de orquesta
como Josep Pons, George Pelhivanian, Bruno Aprea y Jesús López Cobos.
programa
La Primavera del Siglo: 100 años de la Consagración de la Primavera
1.ª Parte
Obertura Cubana (1932)
G. Gershwin (1898 - 1937)
Rapsodie Espagnole (1907)
M. Ravel (1875-1937) Prélude à la nuit Malaguena Habanera Feria
2.ª Parte
I. Stravinsky (1882 -1971)
La Consagración De La Primavera (1913)
Primera parte: Adoración de la tierra
· Introducción
· Augurios primaverales (Danza de las adolescentes)
· Juego del rapto
· Rondas primaverales
· Juego de las tribus rivales
· Cortejo del sabio
· Adoración de la tierra
· Danza de la tierra
Segunda parte: El sacrificio
· Introducción
· Evocación de los antepasados
· Acción ritual de los antepasados
· Danza sagrada (La elegida)
JOSÉ ENRIQUE BAGARÍA Y DAVID APELLÁNIZ
PIANO Y VIOLONCHELO
w w w.jebagaria.co m
José Enrique Bagaría Villazán nació en Barcelona. La
admiración de la crítica especializada y la estima del público
reafirman a Enrique Bagaría como uno de los nombres
destacados del actual panorama pianístico.
Inició sus estudios con Rosa Masferrer y Luiz de Moura Castro.
Compaginó estudios en L’École Normale Alfred Cortot de París,
con S. Pochekin. D. Bashkirov, Claudio Martínez Mehner y
Galina Eguiazarova y con V. Suchanov en el Richard Strauss
Konservatorium. A lo largo de su carrera recibe numerosos
galardones destacando el primer premio en el concurso
internacional “Maria Canals” que supuso un giro importante en su carrera. Desde entonces su progresión ha sido constante
y actualmente disfruta de una reconocida proyección nacional e internacional.
Ha participado en prestigiosos ciclos y festivales (Palau de la Música y L’Auditori de Barcelona, el Auditorio Nacional,
la Philharmonia de San Petersburgo, el Teatro dal Verme de Milán, Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky de San
Petersburgo , Orquesta de Cámara de Viena) . Como músico de cámara colabora con Stefano Canuti, Erez Ofer, Latica
Honda- Rosenberg, Elias String Quartet, Cuarteto Quiroga entre otros. Compagina su actividad como concertista con la
docencia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y el Liceu de Barcelona.
David Apellániz comenzó sus estudios musicales en la École Nationale de Musique de Bayonne con Jacques Doué,
continuándolos en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Frans Helmerson y A. L. Quintana. Ha ganado varios
concursos y actuado como solista con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Orquesta
de Cámara de Málaga, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfonietta de Barcelona, Cuarteto Casals, Orquesta Ciudad de
Granada. En la actualidad desarrolla una intensa labor camerística con el Trío Arriaga y con el Dúo García Esteban. Realiza
una creciente labor en torno a la música de reciente creación, en especial de compositores nacionales. Ha efectuado
grabaciones para un gran número de canales de radio y televisión nacionales e internacionales, entre ellas cabe destacar
la reciente grabación del concierto para violonchelo y orquesta de G. Lygeti y la obra para violonchelo y piano de Martinu,
A. Schnittke y F. Poulenc.
Actualmente desempeña su labor pedagógica en el Conservatorio Superior de Aragón.
programa
Concierto de piano y violonchelo
1.ª Parte
Sonata para piano y violonchelo
C. Debussy
I. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
II. Sérénade: Modérément animé
III. Final: Animé, léger et nerveux
Gran Tango
A. Piazzolla
2.ª Parte
Sonata para piano y violonchelo op. 99 Fa Mayor
I. Allegro vivace
II. Adagio affetuososo
III. Allegro Appasionato
J. Brahms
QUINTETO TANGO A TRAVÉS
CONCIERTO DE TANGO
w w w.facebook.com / t a n g o a t r a v e s
Tango A Través es un proyecto de reciente creación que surge de la
fusión de cinco músicos procedentes de muy diversos rincones del
mundo: Savonlinna (Finlandia), Lima (Perú), Guadalajara, Huesca
y Madrid, unidos por una especial y común pasión: El Tango.
Este proyecto nace con la idea principal de disfrutar, compartir y
difundir todo tipo de música de tango, desde tangos de la Guardia
Nueva hasta las creaciones más actuales y vanguardistas en un
formato de música de cámara para quinteto. La peculiaridad de
esta formación hace necesarias las adaptaciones a cargo del
bandoneonista, compositor y pianista, Claudio Constantini, alma máter del grupo.
Suvi Myohanen, violín (Savonlinna, Finlandia). De formación clásica, la sensibilidad y expresividad de Suvi Myohanen
hallaron su lugar en el tango, música que ha tocado en giras alrededor del mundo y en contribución con algunos de los
más grandes exponentes del género. Forma parte de varios ensambles de tango, mayormente dedicados a la ejecución de
obras de compositores contemporáneos.
Isabel Quirós Fernández, violonchelo (Madrid), violonchelo. Es miembro del Ensemble Albores y ha colaborado con las
Orquestas de Radio Televisión Española y Sinfónica de Madrid. Estudió violonchelo con Arancha López Barinagarramentería,
Pedro Corostola y Stefan Popov y didáctica con Penny Heath y Carey Beth Hockett obteniendo el nivel 5 en método Suzuki
por el Britsh Suzuki Institute y un postgrado en Interpretación Instrumental en la Guildhall Scholl of Music and Drama de
Londres.
Diego Tejedor Santamaría, contrabajo (Guadalajara, España)
Es profesor de contrabajo del Conservatorio Superior de Música de Aragón y de los cursos “Da capo” de Viznar. Autor de
los libros “Contrabajo Exprés” para su uso en el aula. Ha formado parte de distintos espectáculos teatrales como clown/
contrabajista, y actor/contrabajista. Su interés por el tango le lleva a formar parte de distintas agrupaciones entre las que
se cabe destacar a “Ibertango” y “Graciela Jiménez Quintet”. Miembro de las orquestas: Juvenil Iberoamericana y Joven de
Andalucía y colaborador de la Nacional de España, de Granada y de Córdoba. Ha sido becado por el Ministerio de Cultura
y por la Orquesta de Córdoba. Los profesores que más le han influenciado en su carrera son Jaime Robles, Thomas Martin
y Giuseppe Ettorre.
Mapi López Calzada, piano Formación clásica con los profesores Sayá Sanguidorj, Edith Fischer, Chang Rok-Moon, e Iván
Cítera. Estudia improvisación-jazz y composición con Coco Fernández. Laureada en concursos nacionales y Beca “Jóvenes
Intérpretes” de Ibercaja. Imparte su docenca en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y es pianista en la Orquesta
Típica “Central” del CSMA donde recibe consejos del maestro Gustavo Beytelmann.
Claudio Constantini, bandoneón (Lima, Perú) es uno de los bandoneonistas jóvenes mas prominentes en Europa.
Ganador de varios premios y concursos internacionales, mantiene una multifacética carrera de bandoneonista, pianista,
y compositor. Ha ofrecido conciertos como solista, con orquesta, y con ensambles de música de cámara alrededor de 4
continentes.
programa
Concierto de tango
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
Michelangelo 70
Simple
Copacabana
Ojos Negros
Tema Otoñal
Milonga del Ángel
Chumbicha
El Viaje
Buenos Aires-Tokio
Don Agustín Bardí
Nostalgias
Concierto para quinteto
A. Piazzolla
H. Manzi / Arr: A. Piazzolla
J. De Caro / Arr: C. Constantini
V. Greco
E. M. Francini
A. Piazzolla
E. Baffa / R. Garello / Versión: O. T. Aníbal Troilo / Arr. C. Constantini
C. Constantini
J. Plaza
H. Salgán
J. C. Cobián / E. Cadícamo / Arr: C. Constantini
A. Piazzolla
DÚO GARCIA ESTEBAN Y ANDREAS SUNDEN
DUO DE CLARINETE Y PIANO
w w w.duogarciaes t e b a n . c o m
Andreas nació en Suecia y comenzó sus estudios de
clarinete en la Academia Estatal de Música de Noruega
con Hans Christian Braein , luego con Hans Deinzer y
con Yehuda Gilad, en Univerity South California. Ha
sido ganador de las becas de Real Academia Sueca
de Música y ha sido premiado en el Concurso Haverhill
Sinfonia Solista de Inglaterra (2004) y Ljunggrenska
tävlingen en Gotemburgo (2001). Intérprete activo en la música de cámara y creador del grupo Solistas de Cámara
nórdicos, un grupo de música de cámara flexible de jóvenes músicos de los países nórdicos. Ha tocado en Risør Chamber
Music Festival, Festival de Música de Cámara de Oslo, Gloppen Music Festival y recitales en Alemania, Inglaterra, Italia,
España y EE.UU. Es profesor invitado en la Escuela Guildhall de Música de Londres y Conservatorio Superior Música de
Aragón (España). Ha impartido clases magistrales en EE.UU., Japón, China, Corea, Reino Unido, Alemania, Suiza, España,
Italia y los países nórdicos. Ha sido solista de la Royal Concertgebouw Orchestra, Orquesta de la Radio Noruega, Malmö
Symphony Orchestra.
El Dúo García Esteban es la unión de dos personalidades, con diferentes frecuencias que se producen sin interrupción
del sonido. Para nosotros interpretar es aportar; dar alma y vida a la creación de los compositores. Somos traductores de
sueños, de sonidos ocultos en las partituras. Nuestro afán es transportar al público a un universo único e irrepetible en
cada interpretación.
Formado por el clarinetista Francisco Antonio García y la pianista Carmen Esteban, se crea en el año 1996 y desde entonces
han ofrecido conciertos en España, Francia, Holanda, Italia, Inglaterra, Checoslovaquia, Serbia, Argentina, Uruguay y
Estados Unidos. Han actuado en importantes salas de conciertos como la Purcell Room de Londres , Salle Cortot de Paris,
Mozarteum de Buenos Aires o el Carnegie Hall de New York, entre otras. Su repertorio incluye obras desde el clasicismo
hasta nuestros días con especial atención a la música de cámara española de todas las épocas. Han realizado diversas
grabaciones : “Del 27 al 51: Recuperación de una modernidad”, “Voces de Ébano” y “Música Romántica para una noche
de Verano”. La critica siempre ha resaltado su gran musicalidad y maestría técnica.
Andreas Sunden y Francisco Antonio García son artistas Buffet.
programa
Concierto para dos clarinetes y piano
1.ª Parte
Konzertstück n.º 1 op.113
Allegro con Fuoco
Andante
Presto
F. Mendelssohn (1809-1847)
Il convegno - Divertimento
A. Ponchielli (1834-1886)
Rondó para dos clarinete y piano
B. Crusell (1775-1838)
2.ª Parte
Sonata para dos clarinetes
Allegro non Troppo
Allegro Largo Allegro
F. Poulenc (1899-1963)
Piezas op. 83
N.º 1 Andante
N.º 2 Allegro con Moto
N.º 5 Rumänische Melodie: Andante
M. Bruch (1838-1920)
Konzertstück n.º 2 op.114
Allegro con Fuoco
Andante
Presto
F. Mendelssohn (1809-1847)
TRIO SALDUIE
TRIO VIOLÍN, VIOLONCHELO Y PIANO
w w w.triosalduie.c o m
Surge en el año 2000 y toma su nombre de la primera denominación que
recibió el asentamiento de población de la cultura ibérica que hubo en lo
que hoy conocemos como Zaragoza. Sus componentes, Daniel Francés (violín), Nuria Gañet (violoncello) y Consuelo Roy (piano), ejercen la docencia
en diferentes Conservatorios de la comunidad Aragonesa.
El Trío Salduie es un grupo especialmente interesado en la difusión de
la música española, abarcando en sus programas los dos últimos siglos
de su repertorio. Realiza un intenso trabajo de búsqueda, recuperación,
estudio y divulgación del patrimonio musical español.
Participa en ciclos de conciertos del panorama español y europeo y en
salas de reconocido prestigio como el Auditorio de Zaragoza, la Sala
Manuel de Falla del Palacio de Longoria, la Fundación Eutherpe de León o
la Salle Cortot de París.
En 2003 realiza la grabación de un CD con los Tríos n.º 1 y n.º 2 de Joan
Chic. En 2006 graba un disco con los Tríos de Montsalvatge y Evaristo Fernández Blanco, en una coproducción que
pretende recuperar el patrimonio musical existente entre las generaciones del 27 y del 51. En 2009 son requeridos por el
Centro Dramático de Aragón para la producción de danza titulada “Delicatessen”, con coreografías de Amador Castilla,
Inmaculada Rubio y Paolo Mohovich. Se encargan de la dirección musical de la misma, llevando a cabo, además, una gira
de conciertos que pasa por el Palacio de Congresos de Huesca, Teatro Astra de Turín y Teatro Principal de Zaragoza, entre
otros. También en 2009 graba un CD con la integral de la “Música de cámara con piano” del compositor aragonés, exiliado
en México, Simón Tapia-Colman, siendo esta la primera grabación realizada en España con dicho repertorio.
Diversos compositores han escrito obras para el Trío Salduie. Han estrenado piezas de Joan Chic, Antonio Salanova, Pere
Soto, David Romero, Luis Lluciá y Víctor Rebullida. En la actualidad, la formación sigue trabajando con diversos artistas
y estudiosos de la música española con el objetivo de recuperar y dar a conocer el patrimonio musical español. Por otra
parte, colabora con actores especialistas en recitados y bailarines, realizando conciertos que fusionan la música con otros
ámbitos artísticos como la poesía o la danza.
Luis Lluciá, recitador
Pianista y compositor zaragozano. Premio de Honor de Armonía y de Grado Superior de Piano, y Primer Premio en el Concurso
de Piano “Taboada Steger”. Es el fundador de la Escuela Pianística para el Desarrollo del Potencial Humano. Su canción
“Manos Unidas”, compuesta para dicha ONG, fue interpretada por 10 corales aragonesas en el Auditorio de Zaragoza. Al
margen de sus interpretaciones musicales y de su labor como pedagogo, ha actuado como presentador y comentarista de
conciertos, uniendo a sus exposiciones el sentimiento como elemento fundamental en la comunicación.
programa
UN MENÚ MUY MUSICAL
Tres músicos bien sazonados. Un recitador “al dente”. Obras bien aderezadas.
Una pizca de humor… Y dosis de imaginación.
Tales son los ingredientes para preparar este “Menú”, listo para deleitar a los paladares más exigentes.
Está compuesto por una cuidada selección de suculentas piezas de compositores hispanos, cocinadas exquisitamente por
los gourmets del “Trío Salduie” y servidas en su punto por el maître Luis Lluciá.
LAS RECETAS DE NUESTROS ANTEPASADOS
Añejas partituras que durante muchos años han reposado en archivos y bibliotecas
y que han sido recuperadas para servirlas en su punto de sazón.
Nocturno de una zarzuelita de cámara . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Aureliano del Valle (1846-1918)
Tres piezas de baile
I. Vals . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Valentín de Zubiaurre (1837-1914)
II. Maripilar (Vals) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Josep Sancho i Marraco (1879-1960)
III. Spring (Fox-trot) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Henry Franck (1899-1962)
(seudónimo de Ricardo Lamote de Grignon)
PLATOS TÍPICOS DEL PAÍS
Delicias regionales salteadas con elementos de nuestro folklore y salpimentadas con virtuosismo instrumental.
Tres Impresiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1. Pensando en Álbéniz
2. Capricho andaluz
3. Escenas gitanas
Mariano Perelló (1886-1960)
COCINA DE FUSIÓN
Mixtura de influencias musicales inspiradas en compositores provenientes de otras culturas. Una mezcolanza que
combina sutileza y elegancia a través de la representación simbólica. Todo para buscar la sorpresa del comensal.
Hommages (Petite Suite pour Trio) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ernesto Halffter (1904-1989)
1. À Francis Poulenc
2. À Adolfo Salazar
3. À l’après-midi d’un faune
4. À Igor Stravinski
GENUINAMENTE ESPAÑOL
Sabores regionales procedentes del norte y del sur. Del paladar de la canción vasca a la gastronomía andaluza,
cocinada a fuego lento al son del flamenco, la copla gitana y la esencia andalusí.
Agur Jaunak . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
José M.ª Sanmartín (1931-1977)
Vito. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
José M.ª Sanmartín (1931-1977)
LOS SABORES EXÓTICOS
Explosiva mezcla elaborada con ingredientes porteños: la fragancia de sus sugerentes armonías, el sabor de sus
ricas melodías y el frenesí de sus texturas rítmicas. Todo ello emulsionado con licores de tango y jazz.
Primavera Porteña . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Astor Piazzola (1921-1992)
Si el menú ha sido de su entera satisfacción, la casa obsequiará a los comensales
con las especialidades que estén dispuestos a seguir degustando.
CUARTETO CASALS
CUARTETO DE CUERDA
w w w.cuarteto-cas a l s . c o m /
“A quartet for the new millennium if I ever heard one” – escribía el “Strad
Magazine”después de escuchar al cuarteto por primera vez, poco después de su
formación en 1997.
Tras ganar los primeros premios en los Concursos Internacionales de Londres y Brahms
(Hamburgo), el Cuarteto Casals se ha establecido como uno de los cuartetos de cuerda
más importantes de su generación, invitado regularmente a los festivales y ciclos
de conciertos más prestigiosos del mundo. El cuarteto ha actuado de forma asidua
en Wigmore Hall, Carnegie Hall, Musikverein de Viena, Kölner Philarmonie, Cité de la
Musique Paris, Schubertiade Schwarzenberg, Concertgebouw Amsterdam y Philarmonie
Berlin entre otras salas de referencia del circuito internacional.
Asimismo, el cuarteto ha realizado una importante producción discográfica con
“Harmonia Mundi” grabando compositores desde el periodo clásico hasta música del siglo XX.
Críticas internacionales destacan, entre muchas otras cualidades, el gran registro de sonoridades del Cuarteto Casals.
Tras ganar el prestigioso premio de la fundación “Borletti- Buitoni” de Londres, el cuarteto empezó a utilizar arcos del
periodo barroco-clásico para los compositores desde Purcell hasta Schubert, reportando así al grupo una nueva dimensión
acústica que diferencia aún más sus diferentes lenguajes estilísticos. El Cuarteto ha recibido una profunda influencia
de su trabajo con compositores vivos de nuestra época como György Kurtag y ha realizado estrenos mundiales de los
compositores españoles más notables de la actualidad.
En reconocimiento a su posición de primer cuarteto español con una importante carrera internacional, el grupo ha recibido
los galardones Premio Nacional de la Música y el Premio Ciutat de Barcelona. El Cuarteto ha sido invitado por la Casa Real
para acompañar a los Reyes de España en visitas diplomáticas al extranjero y para tocar con los Stradivari de la colección
del Palacio Real en Madrid. Los conciertos del Cuarteto Casals han sido frecuentemente retransmitidos por Televisión y
radio tanto en Europa como en los Estados Unidos. El grupo tiene una temporada propia de conciertos en L’Auditori de
Barcelona, además de impartir clases en la Escola Superior de Música de Catalunya.
FRANCISCO ANTONIO GARCIA
CLARINETE
w w w.duogarciaes t e b a n . c o m
Nace en Puçol (Valencia) donde empezó sus estudios musicales. Obtiene el Título Superior
de Clarinete en el R.C.S. de Música de Madrid y el Doctorado en Solista y Música de
Cámara en el Conservatorium de Rotterdam (Holanda), con Walter Boykens. Realiza el
postgrado en el Royal College of Music de Londres (ARCM) con Michel Collins y Colin
Bradbury, siendo galardonado con el premio “Fanny Hughes”. Ha recibido consejos de
Jacques Lancelot, Karl Leister, Walter Boeykens, Antony Pay, Thea King.
Ha sido solista en la Orquesta Sinfónica “Ciudad de Valladolid” y de la Orquesta Sinfónica
de Galicia. Ha colaborado con la Orquesta de Cadaqués, Ciudad de Barcelona, Virtuosos de
Moscú, Ciudad de Granada, Grupo Enigma-Orquesta del Auditorio de Zaragoza, Orquesta
Sinfónica de Castilla-León. Como intérprete ha actuado en España, Holanda, Francia,
Italia, Portugal, Inglaterra, Serbia, Argentina, Uruguay y Estados Unidos. Ha realizado
diversas grabaciones para RNE y las grabaciones “Del 27 al 51 Recuperación de una
Modernidad” con la pianista Carmen Esteban; “Voces de Ébano” con el Modern Ensemble
y “ Música para una noche romántica” con la pianista Carmen Esteban y el violonchelista David Apellániz. Desarrolla su
labor pedagógica en la Cátedra de Clarinete del Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Desde el año 1996 forma dúo con la pianista Carmen Esteban con quien desarrolla una gran actividad artística. Ha
actuado en las salas más importantes: la Purcell Room´s en Londres; Salle Cortot en París; Palau de la Música en Valencia,
Auditorio de Zaragoza. En el año 2008 realiza su presentación en New York con un recital en el Carnegie Hall, el Mozarteum
Argentino y el Mozarteum de Uruguay en Montevideo. Ha sido invitado por la Asociación Internacional del Clarinete a
participar en el Festival Mundial CariFest de Oporto y en (Texas).
Ha estrenado en España la obra “ Derivatios” para Clarinete solista y Jazz Band del compositor Norteamericano Morton
Gould, así como “ La Mort D´Antigona” de Hector Parra en el Auditorio de Zaragoza, obteniendo un rotundo éxito. La crítica
siempre ha destacado de él su gran musicalidad y maestría técnica.
Francisco Antonio García es artista Buffet y Rico.
programa
Cuarteto de cuerda y clarinete
1.ª Parte
Cuarteto en sol menor Op 32 #5 G 205
L. Boccherini
Allegro con modo
Andantino
Allegro con moto
Allegro giusto
Cuarteto n.º 8 op.110
D. Shostakovich
Largo
Allegro molto Allegretto, Largo
Largo
2.ª Parte
Quinteto en La mayor-K.581
Allegro
Larghetto
Menuetto
Allegretto con Variazioni
W.A. Mozart
Organiza:
www.duogarciaesteban.com
Colaboran:
Ayuntamiento
de Panticosa