24 Festival Internacional de Teatro de Títeres de Segovia Titirimundi

Transcripción

24 Festival Internacional de Teatro de Títeres de
Segovia Titirimundi 2010
Desde el 7 hasta el 13 de mayo en Segovia
Programación paralela en Castilla y León: Ávila, Burgos,
Salamanca, Toro, Urueña, Valladolid, Villamayor de Santiago y
Zamora; en Barañáin (Pamplona), en Guarda (Portugal), en
Benicasim (Castellón)
y en Madrid y su provincia
Índice
Patrocinadores y Colaboradores
Contactos
Entradas y precios
Presentación
Compañías
Escenarios
p. 2
p. 3
p. 4-5
p. 6-7
p. 8
p. 9-10
En los teatros
•
Atelier 313: Jacky el tallo de judía
•
Bakélite: Braquage
•
Contadores de Estóricas: Em concerto
•
El Espejo Negro: Es-puto Cabaret
•
Girovago e Rondella Family Theatre: Manoviva / El circo poético
•
Hunan Teatro de Sombras
•
Mireille & Mathieu: Arm
•
Point Zero: L’ecole des Ventriloques
•
Sofie Krog: The House
•
Hermanos Forman: Obludarium
•
Gioco Vita: Sapito
•
Walo & Hakkarainen: Discusiones
p. 12
p. 13
p. 14
p. 15
p. 16
p. 17
p. 18
p. 19
p. 20
p. 21
p. 22
p. 23
En los patios
•
Alto Teatro: Cuentos asquerosos para niños poco escrupulosos
•
Bruno Leone: Pulcinella
•
El circo de las pulgas
•
Teloncillo: Otto
p. 25
p. 26
p. 27
p. 28
En la calle
•
Anónima Teatro: La route
•
Carruseles
•
D’irque et Fien: Carrousel des moutons
•
Dromosofista: El cubo libre
•
Gilbert Pavaly: Gilbert y Kiki
•
Gili Ivri: Locorazón
•
Jatoba Mamulengo: Jatoba
•
Jean Philipe Atchoum: Magia con aire de globos
•
La Estrella: Espanis Circus
•
La Gotera de lazotea: La Mata de Albahaca
•
Les Zanimos: Un petit bal
•
Pelele Marionettes: Los funestos esponsales de D. Cristóbal
•
Pep Gómez: Romance de ciegos
•
Story Box (Rod Burnett): Punch & Judy
•
Zhangzhou Puppet Show
p. 30
p. 31
p. 32
p. 33
p. 34
p. 35
p. 36
p. 37
p. 38
p. 39
p. 40
p. 41
p. 42
p. 43
p. 44
Titiricole
Titirimundi Didáctico: Taller de talla
Titirimundi de Cine: Documental y exhibición de P. Peralta
p. 45
p. 46
p. 47
Calendario de funciones (por horas)
Calendario en pueblos de Segovia
Calendario en Castilla y León
Calendario en Madrid y provincia
Calendario en Barañáin (Pamplona), Guarda (Portugal)
Calendario en Benicasim (Castellón)
p. 48-56
p. 57-59
p. 60-65
p. 66-70
p. 71
p. 72
1
Agradecemos su colaboración a: Escuela de Artes y Oficios/ Taller Municipal de Teatro/ Don Giuliano
Cannata/ Museo Esteban Vicente/ Museo San Juan de los Caballeros/ Facultad de CC.SS.JJ. y Com.
(UVA)/ Parroquia de Nueva Segovia/ Hostal Fornos/ Horizonte Cultural/ Comunidad de Vecinos de la
Casa de Conde Alpuente/ IE University/ Colegio Sagrado Corazón/ Sala Cabaret/ y a todos los voluntarios
y colaboradores que nos regalan su entusiasmo.
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24 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES
TITIRIMUNDI 2010
Segovia, desde el 7 hasta el 13 de mayo
Asociación Cultural Festival Titirimundi de Segovia
Equipo:
Dirección Técnica: Luis Aguiar
Producción: Rebeca Sevilla
Administración: Marián Palma
Regiduría de calle: Anuska Galán
Regiduría de patios: Ana Roitvan
Coordinación de Porterías: Benito González
Coordinación de Titiricole: Sonia Zubiaga
Coordinación de Escolares: Sonia Faraco
Diseño: Área Gráfica
Gerencia: Gina Aguiar
Dirección: Julio Michel
PRENSA y COMUNICACIÓN
Titirimundi
Plaza de Guevara 3, bajo
40001 Segovia
Tel.: (00 34) 921 466 048
Fax: (00 34) 921 462 739
Contacto Prensa y Comunicación:
Alexis Fernández
+34 606 551 487
Alfonso Arribas
+34 699 912 626
e-mail: [email protected]
Página WEB: www.titirimundi.com
En nuestra web encontrarás todo lo que
necesitas saber para disfrutar del Festival
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Información y venta de entradas
Información general:
-Centro de recepción de Visitantes: Teléfono: 921 466 720 de 10.00h a 19.00h.
-Oficina de Turismo de la Junta de Castilla y León. Teléfono: 921 460 334, de 9.30h. a
14.00h y 16.00h a 19.00h. Domingos de 9.30 a 17.00h.
-Patronato de Turismo: 921 466 070 de 9.00h a 14.30h.
-WEB del festival: www.titirimundi.com
Venta de Entradas:
Venta anticipada:
Teatros: en la taquilla del Teatro Juan Bravo, desde el día 22 de abril, los miércoles,
jueves y viernes, de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas. Sábado y domingo
de 12.00 a 14.00h. y de 17.00 a 21.00h. Tel. del Teatro Juan Bravo: 921 460 039 y en
www.telentrada.com tel.: 902 10 12 12.
Patios:
Las
entradas
se
podrán
adquirir
anticipadamente
en
www.reservasdesegovia.com, desde el 22 de abril hasta el 6 de mayo, ambos
incluidos. Se expenderá un máximo de 4 entradas por función y sólo se venderá por
este sistema el 60% del aforo.
Durante el festival:
Teatros: Las entradas de los teatros se venderán en el Teatro Juan Bravo y en
Telentrada hasta dos horas antes de la función. Las entradas sobrantes se venderán
una hora antes, en el mismo lugar de la representación.
Patios: Las entradas para los patios (el 40% restante) se expenderán en el mismo
lugar de la representación una hora antes de la 1ª función de la mañana y de la 1ª
función de la tarde. Se expenderá un máximo de 4 entradas por persona.
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Precios:
Teatros:
-Teatro Juan Bravo:Adultos: 15 € / Niños: 6 €
-Convento de Sta. Cruz la Real (I. E. University), San Nicolás, S. Juan de los
Caballeros, La Alhóndiga, Sala Caja Segovia, Museo Esteban Vicente:
Adultos 12€ / Niños 5€
-Plaza de Toros de S. Lorenzo: 20€
-Sala Cabaret: Mireille & Mathieu: 5€
Pelele: 5€
(Día 8 a las 23:30 y día 9 a las 23:00h. Mireille & Mathieu + Pelele: 10€)
Patios:
-Días laborables: Adultos: 1 €. Niños: entrada gratuita.
-Sábado y domingo: Adultos 2 €. Niños: entrada gratuita.
-Venta anticipada: Adultos:3 €. Niños:1 €
Abonos:
Abono A. Teatro Juan Bravo: 36 €
(El Espejo Negro, Point Zero y Atelier 313)
Abono B. Otros teatros: 50€
(Bakélite, Contadores de Estórias, Walo & Hakkarainen, Hermanos Forman, Sofie
Krog)
*No se admitirá la entrada a los niños con edades inferiores a las recomendadas en el
programa.
* Transporte público: La presentación de un título de transporte del día, o abono vigente, da
derecho a una entrada gratuita en los patios.
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Titirimundi. Para los que tocan el cielo
“La marioneta ha sabido expresar lo que nadie
había osado decir sin máscara: es la heroína de
los deseos secretos y de los pensamientos
escondidos, es la confesión discreta que nos
hacemos a nosotros mismos y a los demás.”
(Chevalier-Gheerbrandt)
En todas las culturas de todos los tiempos los hombres han sentido la necesidad de
construir muñecos para remedar, así, a sus dioses. Adán, antes que hombre, fue un
muñeco de barro al que Dios insufló vida. Los egipcios celebraban espectáculos de
carácter sagrado en los que la divinidad era representada por una figura articulada. En
Atenas, los teatros de títeres gozaban de privilegios y hay quien sostiene, como
recuerda Jesús Rubio en Títeres, que Sócrates fue ventrílocuo y creó el diálogo
socrático discutiendo con su muñeco. Roma heredó el gusto por los títeres y en las
culturas precolombinas y orientales hay referencias continuas a este arte, así como
hallazgos arqueológicos en India y culturas primitivas de África, donde los muñecos
articulados o movidos por hilos más que vinculados al juego están relacionados con el
ritual sagrado.
Un festival, por sus características, único en el mundo
Fusionando la raíz popular y el aspecto más lúdico del arte del teatro de títeres, con
capacidad para la crítica y la ironía, y por supuesto con entusiasmo, se asientan los
principios del Festival Internacional de Teatro de Títeres Titirimundi de Segovia, del
que no en vano se dice que es “uno de los mejores festivales de títeres del mundo
y de mayor prestigio que se celebran al aire libre” –según aseguran profesionales
de diferentes países y público–, y uno de los pocos del mundo que se desarrolla con
carácter anual y con sus características. De hecho, no hay ciudad en el mundo que
celebre un festival de títeres de tal dimensión (en contraposición a ferias, semanas de
títeres o programación, la mayoría de las veces solamente infantil, que se desarrollan
en distintas ciudades) en el que la realidad intrínseca a este arte teatral se respire en
cada momento, apropiándose de todos los públicos gracias a espectáculos
exclusivamente para adultos, para niños o para público familiar y heterogéneo que
pueden disfrutar de multiplicidad de montajes en espacios cerrados, teatros, patios,
lugares históricos y cómo no, en la calle.
24 años de existencia y un sello indiscutible de calidad y rigor
Titirimundi cumple en esta edición 24 años de existencia, y se ha convertido en un
sello indiscutible de calidad y distinción por su origen, continuidad, rigor en la selección
de artistas, notoriedad y repercusión mediática, consolidada a través de los años:
hasta 735 compañías de más de 46 países han mostrado su arte en más de 49
rincones de Segovia.
Capaz de movilizar a 100.000 espectadores, es un evento popular generador de
integración social y cultural, con una diversidad de público que sabe disfrutar sin
prejuicios del objetivo fundamental: fomentar el arte del teatro de títeres y crear un
lugar de encuentro e intercambio entre compañías y ciudadanos del mundo donde
está presente la fiesta y la cultura. Titirimundi, además, puede presumir de reunir a los
6
mejores titiriteros del mundo, un aspecto más de la coherencia y la garantía de calidad
del Festival.
Segovia es ya la ciudad de los títeres por excelencia, y tiene cada vez más
extensiones por todo el territorio nacional, llegando hasta Navarra (Barañáin) y
Castellón (este año por primera vez se unirá Benicasim) e incluso a Portugal
(Guarda). Castilla y León (Valladolid, Ávila, Salamanca, Urueña, Zamora, Villamayor
de Santiago y Toro), y Madrid y su provincia (en esta edición ofrecerá un
espectáculo que formará parte del Festival de Otoño en Primavera) son espacios
donde Titirimundi se ha consolidado y ofrece su programación durante este periodo.
Miles de personas disfrutarán en esta edición de 324 funciones, 187 de las cuales en
Segovia capital, en cuyas plazas, calles, patios históricos, iglesias y teatros (31
espacios en total) se darán cita, de forma intensiva y durante 7 días, 32 compañías
de 12 países (Bulgaria, Francia, Italia, República Checa, Bélgica, Dinamarca, Reino
Unido, Finlandia, Brasil, China e Israel, además de las españolas).
Actividades paralelas: Titiricole, taller de talla de títeres y documental
Actividades paralelas, además, como Titiricole, una propuesta para el público infantil
que desde 1998 tiene cada vez más adeptos y a través de la cual los niños pueden
realizar sus títeres con la oportunidad de representar sus obras en los mismos
espacios que los titiriteros, componen una escenografía donde sólo hay lugar para el
encantamiento y la seducción del teatro. Y es que el teatro es “el arte del espectador,
de la atención, de la mirada compartida”, como dice Eugenio Barba, y Titirimundi no
existe si no es por la fidelidad del público, por el prestigio profesional y artístico y por
su trascendencia, confianza y apoyo de la sociedad. Titirimundi, en su vertiente
didáctica, ofrecerá por segunda vez un taller de talla de títeres para profesionales a
cargo de un tallista de la altura de Chris Geris (Compañía Plansjet), que se podrá
visitar, en vivo y en directo, en la Casa de los Picos. Y un documental, apoyado por
una exhibición, de la trayectoria teatral del titiritero Francisco Peralta, en La Alhóndiga.
Mostrar las nuevas tendencias manteniendo la
tradición teatral
Un año antes de cumplir los 25 años de existencia,
Titirimundi
2010
se
caracterizará
por
la
contemporaneidad del títere, esa voluntad de mostrar de
forma coherente nuevas tendencias, iniciada en
ediciones anteriores -y que este año se representa en
propuestas como la de la República Checa o Finlandia-;
en la plástica de los objetos y en la vanguardia de la
técnica, con una mirada atenta también a las modernas
corrientes que se están generando en los países
francófonos. Un Titirimundi donde se podrá contemplar lo
más espontáneo y artesanal de la tradición, la madera,
los romances de ciego, el teatro de títeres realizado por
descendientes del guiñol, las sombras chinas, y lo más
contemporáneo y reciente de este arte vivo donde, como expresaba Paul Claudel, “el
títere no es un actor que habla, sino una palabra que se mueve”.
Para los que tocan el cielo, para los que saben que las palabras se pueden guardar en los
bolsillos y al mismo tiempo volar hasta lugares desconocidos, para los que pretenden una
mirada distinta y compartida, para los que viajan sin fronteras en su imaginación, para los que
viven la magia del teatro, para aquellos que saben que el títere es un compañero de viaje,
Titirimundi privilegia todo “un mundo arrastrado por la ilusión instantánea de la fantasía”.
*Las fotos que se reproducen en ambas páginas pertenecen a otras ediciones del Festival (Cía. Kamante Teatro y
Duda Paiva).
7
Compañías en Segovia Titirimundi 2010
*Compañías españolas: 6
*Compañías europeas: 21
*Compañías asiáticas: 3
*Compañías americanas: 2
1. Anónima Teatro (Francia): La route
2. Alto Teatro (España): Cuentos asquerosos para niños poco escrupulosos
3. Atelier 313 (Bulgaria): Jack y el tallo de judía
4. Bakélite (Francia): Braquage
5. Bruno Leone (Italia): Pulcinella
6. Carrusel d’Andrea y Carrusel Magique (Francia)
7. Contadores de Estórias (Brasil): Em concerto
8. D’irk et Fien (Bélgica): Carrousel des moutons
9. Dromosofista (Italia): El cubo libre
10. El Circo de las pulgas (Bélgica)
11. El Espejo Negro (España): Es-puto Cabaret
12. Gilbert Pavaly (Francia): Gilbert y Kiki
13. Gili Ivri (Israel): Locorazón
14. Gioco Vita (Italia): Sapito
15. Girovago e Rondella (Italia): Manoviva/ El circo poético
16. Hermanos Forman (Rep. Checa): Obludarium
17. Hunan Teatro de sombras (China)
18. Jatoba Mamulengo (Brasil): Jatoba
19. Jean Philipe Atchoum (Francia): El látex king. Magia con aire de globos
20. La Estrella Teatro (España): Espanis Circus
21. La Gotera de lazotea (España): La Mata de Albahaca
22. Les Zanimos (Francia): Un petit bal de rien du tout
23. Mireille et Mathieu (Bélgica): Arm
24. Pelele Marionetas (Francia): Los funestos esponsales de San Cristóbal
25. Pep Gómez (España): Romance de ciegos
26. Plansjet (Bélgica)
27. Point Zero (Bélgica): L'école des Ventriloques
28. Sofie Krog (Dinamarca): The House
29. Rod Burnett (Reino Unido): Punch & Judy
30. Teloncillo (España): Otto
31. Walo&Hakkarainen (Finlandia): Keskusteluja
32. Zhangzhou Teatro de Marionetas (China)
8
Escenarios en Segovia 2010
*TOTAL DE ACTUACIONES TITIRIMUNDI 2010: 324
* Total de actuaciones en Segovia capital: 187
-Total actuaciones en provincia de Segovia: 38
Actuaciones en Teatros: 41
Actuaciones en Patios: 43
Actuaciones en la Calle: 69
Actuaciones escolares: 25
Actuaciones en otros espacios: 9
Actuaciones en La Granja y Valsaín: 19
Actuaciones en otros pueblos de Segovia: 19
(17 pueblos de la provincia de Segovia)
TEATROS
1. Convento Santa Cruz La Real
2. Iglesia de San Juan de los Caballeros
3. Iglesia de San Nicolás
4. Museo Esteban Vicente
5. Palacio de La Alhóndiga
6. Plaza de Toros de San Lorenzo
7. Sala Cabaret
8. Sala Caja Segovia
9. Teatro Juan Bravo
PATIOS
10. Casa Álvaro de Luna y Patio de Rueda
11. Jardín de San Juan de los Caballeros
12. Palacio del Conde Alpuente
13. Patio de Abraham Senior
14. Patio de la Casa del Sello (Cámara de Comercio)
15. Patio de la Diputación
CALLE
16. Atrio de San Justo
17. Escaleras de la Biblioteca
18. La Trinidad
19. Plaza de San Martín
20. Plaza del Azoguejo
21. Plaza Mayor
22. San Clemente (Fernández Ladreda)
23. Travesía del Patín
BARRIOS
24. José Zorrilla
25. La Albuera (Iglesia de San Frutos)
26. La Fuentecilla
27. Nueva Segovia (Iglesia)
28. San José (Plaza Ramiro Ledesma)
29. San Lorenzo
30. San Marcos
31. Santa Eulalia
9
Escenarios en Castilla y León Titirimundi 2010
*Total actuaciones en Castilla y León (excepto Segovia): 61
-Ciudades a las que llega Titirimundi: 9
-Compañías: 22
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Ávila
Burgos
Salamanca
Toro
Urueña. Villa del Libro
Valladolid
Villamayor de Santiago
Zamora
Escenarios en Madrid Titirimundi 2010
*Total actuaciones en Madrid capital: 3
-Total actuaciones en Madrid provincia: 24
-Localidades: 15
-Compañías: 13
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
La Casa Encendida (Festival de Otoño en Primavera)
Aranjuez
Arganda del Rey
Colmenar Viejo
Las Rozas
Leganés
Majadahonda
Guadarrama
Becerril de la Sierra
Colmenarejo
Collado-Villalba
La Cabrera
Moralzarzal
Navacerrada
Alpedrete
Otros escenarios:
1. Barañáin (Pamplona): 9 actuaciones (5 compañías)
2. Guarda (Portugal): 1 función
3. Benicasim (Castellón): 1 función
10
EN LOS TEATROS
“[…] Existe la Gran Historia que nos arrastra y nos sumerge, y sobre la cual
muy a menudo sentimos que no podemos intervenir. Ni siquiera podemos
conocerla. No podemos entender en qué direcciones se mueve, mientras se
está moviendo, y nosotros con ella. Sólo observándola a distancia, una vez que
ha pasado el tiempo, sus vueltas y vuelcos nos parecen claros. […] Sin
embargo, en la Gran Historia es posible recortar pequeñas islas, minúsculos
jardines donde nuestras manos pueden ser eficaces, donde podemos vivir
nuestra Pequeña Historia.[…] El teatro es nuestra necesidad de apropiarnos
del otro, de fundirnos con él. El teatro mueve nuestro universo interior hacia
el mundo de los eventos concretos e impulsa nuestra Pequeña Historia a bailar
con la Gran Historia.[…]”
(Eugenio Barba)
“Un niño pequeño salió a jugar, y al abrir la puerta descubrió el mundo…"
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Atelier 313 (Bulgaria)
Jack y el tallo de judía
El Teatro Atelier 313 es una joven compañía de títeres privada fundada en 1989 como
formación experimental de música, danza y teatro. Desde 1992 el nuevo director
artístico, Peter Pashov, reconocido artista búlgaro, completó el credo estético de la
compañía introduciendo el uso de máscaras y marionetas. Sus miembros son
profesionales de un alto nivel en el mundo de los títeres, y han sido galardonados con
diferentes premios. Sus espectáculos, más de 18 títulos, están dedicados tanto al
público infantil, como al adulto. Cada año Atelier 313 realiza dos nuevas producciones,
en las que a veces cuenta con la colaboración de otros teatros. Actualmente, la
compañía goza de una sala propia que lleva su nombre y ha creado una segunda
formación teatral con 15 actores, recientemente graduados en la Academia de Teatro
y Cinematografía de Sofía (Bulgaria) que el año pasado visitaron Titirimundi.
En esta ocasión, serán los alumnos del último curso los que compartirán con el público
El tallo de judía, una pieza basada en un cuento inglés a ritmo de auténtica aventura
a través del salvaje Oeste… ¡Que escuchen todos! Han desaparecido los tres granos
de judía mágicos que albergan el secreto de la verdadera felicidad. ¡Invitamos a todos
a que tomen parte en esta persecución! Les espera un verdadero viaje donde se
encontrarán con enemigos, amigos, y quizá también con la verdadera felicidad…¡La
aventura empieza!
Días: 9 y 13 a las 19h.
Lugar: Varios espacios.
+7 años. 50 min.
Adultos: 15€/ Niños: 6€
FUNCIONES ESCOLARES
Días:10, 11 y 13 a las 12h.
Lugar: Convento de Santa Cruz La Real (IE).
+ 7 años. 50 min.
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Compagnie Bakélite (Francia)
Braquage
Usted quiere cometer un robo, pero
no sabe cómo hacerlo. La
compañía francesa Bakélite le
proporcionará valiosos consejos.
Gracias al espectáculo Braquage
se le ofrecerá objetos de apoyo y
un método simple para asegurar el
éxito y neutralizar los sistemas de
seguridad más sofisticados, así
como a los agentes armados. Y
además, se le enseñará dos o tres
trucos para permanecer con vida.
Olivier Rannou, cabeza visible de la
compañía Bakélite –creada en 2005
en el marco del Festival Marmaillerecoge,
recopila,
desmantela
objetos y los convierte… en otra
cosa… Obviamente, no sólo
acciona, también sabe hablar.
Durante tres años trabajó en el
ámbito de la gestión cultural, pero
descubrió el espectáculo en vivo
para jóvenes y comenzó a crear
piezas de teatro de objetos. Ahora
ya sabe qué hacer con sus diez
dedos y esa frenética necesidad de desmontar todo lo que es extraíble.
Si en l’Affaire Poucet ya utilizaba personajes detectivescos, en Braquaje retoma los
mismos caracteres para aterrizar en Titirimundi con un espectáculo deslumbrante de
inventiva inagotable, donde el espectador experimentará los pasos esenciales de un
atraco con todos sus ingredientes: la presión de la mafia, las rondas de los guardias, la
huida, la persecución a ritmo inquietante… Una colección de botellas de detergente se
convertirá de repente en el skyline de Nueva York, una pantalla de vídeo con unos
labios en movimiento en la boca de un gangster…
Un loco y audaz espectáculo de suspense para quedar sin aliento, basado en una
historia real que le contó ¡su patrocinador!
Día:10 a las 23h.
Lugar: San Juan de los Caballeros.
+14 años. 50 min.
FUNCIONES ESCOLARES:
Día:11 a las 12h.
Lugar: La Alhóndiga.
+14 años. 50 min.
13
Contadores de Estórias (Brasil)
Em Concerto
Em Concerto es una antología de las mejores escenas pertenecientes a los
espectáculos anteriores de la compañía, montada con ocasión de su 25 aniversario.
Una obra de títeres, sin palabras, para adultos.
Delicado e intenso, poético y emotivo, la técnica utilizada es la manipulación directa,
sello personal del grupo que, junto con una temática poco usual para el teatro de
títeres, deja asombrado al público. Los títeres, de aproximadamente 50 cm. de
longitud, tienen un movimiento suave y casi orgánico, con un grado de expresividad
tan increíble que parecen más reales que los humanos.
El espectáculo está compuesto por 7 viñetas o escenas independientes con
acompañamiento musical. Algunas de ellas son historias con principio y fin, otras son
pedazos de vida. Entre unas y otras los actores-manipuladores retiran los títeres y el
atrezzo del escenario, guardan las cosas y montan la siguiente escena. Este
movimiento también se realiza con música, como si fuese una danza que formase
parte del espectáculo.
Los temas de cada una de ellas son distintos y eclécticos: un viejo tocando en su violín
una pieza de Bach; un suicidio; una mujer india en un momento de reflexión con la
misma postura que El Pensador de Rodin; el gracioso coqueteo de un anciano con su
esposa, secretos susurrados, risas satisfechas, abrazos; el amor adolescente y el
fuego de la pasión; el sorprendente momento de rejuvenecimiento de una mujer
anciana sentada en un banco; y una mezcla del despertar erótico y el parto como
representación poética del amor.
La compañía de títeres Contadores de Estórias tiene su sede en el Espacio Cultural
Paraty de Brasil, donde se realizan proyectos artísticos, educacionales y de
mantenimiento del patrimonio cultural. Fue declarado como entidad sin ánimo de lucro
en 1991, pero como centro de ideas y proyectos existe desde 1983. Desde 1985 es la
institución que regenta el Teatro Espaço, sede de esta compañía.
Días: 9, 10 y 12 a las 21h.,
20.30h. y 23h. respectivamente.
Lugar: Sala Caja Segovia.
Adultos +18 años. 50 min.
14
El Espejo Negro (España)
Es-puto Cabaret
Desde que en 1989 Ángel Calvente y Carmen Ledesma fundaron El Espejo Negro no
han dejado de cosechar éxitos. No en vano se dice que la imagen y movimientos de
sus personajes “rayan la perfección de la vida”, convirtiendo sus obras en alardes de
imaginería y subversión salidas del “otro lado del espejo”. Con un sello más que
propio, han hecho un espectáculo para niños (La vida de un piojo llamado Matías) y
han llevado el mundo de las marionetas hacia un espectáculo actual enfocado a un
público adulto (Todas ellas tan tuyas, Tos de pecho, El circo de las moscas, De locura,
La cabra, Apariciones), recopilando las más diversas técnicas de títeres y
adaptándolas a una iconografía muy original. Pero El Espejo Negro rompe esta vez
con todos los moldes establecidos en su obra para reescribirse a sí mismo, y volver al
cabaret más descarado y desvergonzado de sus inicios. Una mirada autocrítica a
todas sus obsesiones, una invitación a la carcajada cómplice y descarada gracias a su
Es-puto Cabaret. En él la compañía malagueña rescata la idiosincrasia y
desvergüenza de personajes como Carmela Amargura, Justa Desgracia, Eva Lorena,
Adolf, y escenas de sus anteriores espectáculos que han dejando una huella
imborrable.
Es-puto Cabaret es un
espectáculo creado con las
marionetas más excéntricas y
descaradas del mundo, una
mezcla imposible entre los
dibujos animados de Walt
Disney y La Parada de los
Monstruos. Todo ello de la
mano de la más exuberante,
fondona, vieja y subversiva
estrella del transformismo:
Mariana Travelo, ex cantante
de tugurios de dudosa
reputación y corista mayor de
una troupe de monstruos
salidos de la más inverosímil
fantasía que nos envuelve
con su explosiva carne de goma-espuma y su lengua viperina y borde.
Endiabladamente divertido, procaz, atrevido, la compañía malagueña ha creado un
monstruo donde se mezcla perfectamente la picardía, la inocencia, la grosería y el
buen juicio, junto a la facilidad para convertir en deleite y en sublimación la puesta en
escena más escandalosa.
Dicen que no puede encontrarse hoy en el teatro europeo una maquinaria de la calaña
de El Espejo Negro, cuya forma de hacer teatro encierra, con magistral sintonía, la
esencia de un teatro sin ataduras. El resultado es una explosión volcánica de
creatividad que da rienda suelta a la carcajada de todo y en todos.
Lugar: Teatro Juan Bravo.
15
Girovago e Rondella Family Theatre (Italia)
Manoviva/ El circo poético
Family Theatre es una de las pocas familias de arte italianas contemporáneas. La
compañía nació en 1987, cuando, tras diversas experiencias de mimo, música y artes
aplicadas, Girovago y Rondella se conocieron en Rodas. Desde ese momento, y
durante siete años, comenzaron a representar sus espectáculos en las islas griegas y
en la costa turca, y se transformaron en Family Theatre al nacer sus hijos, Rugiada,
Timoteo y Tommaso, que han encontrado su lugar en el escenario.
Sus espectáculos son innovadores y han evolucionado convirtiéndose en una realidad
particular, sin parangón con los de otros artistas de calle. Fueron ganadores en el
Festival de Atripalda, y se convirtieron en la imagen del Festival de Certaldo en la RAI,
así como de Titirimundi el pasado año. Pero si algo les hace destacar son los grandes
cercos capaces de crear en las calles, regalando emociones a diestro y siniestro.
Manoviva, que este año se podrá ver en su versión
completa, se fundamenta en la evolución del títere
clásico, un teatro de títere de figura donde las manos,
sin palabras, cuentan historias, creando un universo
único en el que la música en directo desempeña un
papel primordial. Manoviva es un títere de cinco dedos
que camina. Está diseñado con látex artesanal y se
caracteriza por cinco elementos: la cabeza, dos
manos y dos piernas plegadas. Interpretado por los
dos titiriteros, las manos se transforman en dos
increíbles personajes capaces de exhibirse en
números de juegos y acrobacias mejor que cualquier
ser humano.
Las candilejas se encienden y todos vosotros,
espectadores, os encontraréis inmersos en un mundo
fantástico en miniatura donde todo es posible y real.
En nuestra era tecnológica, Manoviva hace
redescubrir la experimentación y el uso de las manos
de forma libre, expresiva y creativa, convirtiendo un espectáculo en todo un juego
donde incluso se enseña al público a mover los dedos de forma independiente. Así
nace Manoviva, cuando el arte y la creatividad se transforman en instrumento didáctico
y terapéutico. Un montaje absolutamente nuevo que impactará por su habilidad
dactilar.
Con El circo poético, los cinco miembros de la familia salen a escena. Creados con
con gomaespuma y cartón piedra, y también con mucho amor, los títeres de este circo
popular, surrealista y lleno de colores, recrean la mágica atmósfera circense, con
números rápidos de malabarismo, mimo, equilibrismo, etc., acompañados con música
en directo. Espectáculo original con 20 años de historia, conserva el mismo brillo de
entonces y profundiza en las raíces de la más noble tradición del teatro del arte,
evocando el ambiente de las fiestas de nuestra infancia, que, como tantas otras cosas,
parece a veces haber desaparecido para siempre…
Manoviva: Días: 8 a las 21h. y 9 a las 17h.
Lugar: San Nicolás.
+5 años. 40 minutos.
Precio: Adultos: 12€/ Niños: 5 €
El circo poético:
Día: 11 a las 19h.
Lugar: La Albuera.
Todos los públicos. 50 min.
16
Hunan Teatro de Sombras (China)
La tortuga y la grulla y Los dos amigos
Desde la dinastía Han, hace dos
mil años, el teatro de sombras
chinescas atrae multitudes gracias
a su peculiar encanto artístico. Tal
vez por su agilidad y dinamismo,
por el colorido que imprimen o
porque sus representaciones están
basadas en temas conocidos. O
quizá porque el arte de las
sombras chinescas es también un
arte integrador, un compendio
cultural
de
muchas
ramas
artísticas. Unos lo llaman “pintura
viva”, otros “fósil vivo del drama”.
En este sentido, el teatro de sombras chinescas es realmente un arte en el que se
complementan obras teatrales y literarias, artes plásticas, música, acrobacia y
destreza para la manipulación escénica.
La compañía de sombras de Hunan fue fundada en 1956 y ha heredado generación
tras generación el arte tradicional de este teatro de sombras, en el que poseen una
habilidad incomparable reconocida internacionalmente. La exageración y el realismo
de los títeres, además, la ha convertido en una de las mejores. No en vano el periódico
francés “Le Figaro” ha asegurado que su forma de crear sombras es “más preciosa
que el oro”, en la que utilizan el paisaje y el colorido local realizando formas y
personajes de gran frescura y atrevidas innovaciones.
En Titirimundi 2010 ofrecerán dos cuentos: La tortuga y la grulla y Los dos amigos.
En el primero, los espectadores verán a una grulla volar sobre una tortuga. La grulla
está orgullosa de su alargado pico y vuela hábilmente; es arrogante y hace de menos
a la tortuga. Pero al final la tortuga demostrará que la grulla no s más importante que
ella…
En el segundo cuento, un oso y un pequeño mono son muy amigos. Un día el monito
está recogiendo melocotones para el oso, cuando se siente atraído por un precioso
sonido de campana. Trepará hasta ella, pero entonces el árbol se rompe y el mono
queda cubierto por la campana. Con la ayuda del oso, el monito escapará del peligro.
Un espectáculo imprescindible.
Días: 8 a las 17.30h. y 9 a las 17h.
Días: 7, 10, 11 y 12 a las 12h.
Lugar: Colegio Sagrado Corazón.
+ 5 años. 55 min.
17
Mireille & Mathieu (Bélgica)
Arm
Con el nombre de su compañía parecen homenajear al símbolo de la canción francesa
de los años 60 y 70, Mireille Mathieu, pero Kathleen Wijnen y Erik Bassier, a los que
ahora se ha unido Esther Maas, se dedican desde 1996 al teatro más actual, con
espectáculos de marionetas construidas con materiales de reciclado. Sus montajes
son para todos los gustos y edades, con elementos que resultan familiares a todo el
mundo y con los que obtienen acceso directo a nuestras emociones. Muñecas,
peluches y toda clase de juguetes olvidados les sirven para hacer fluir una imaginación
desenfrenada. Sus obras se caracterizan siempre por ser una experiencia visual
realmente fuerte gracias a su impulsiva fantasía y su particular sentido del humor.
En Arm, Mireille & Mathieu
se
encuentran
en
un
mercado lleno de juguetes
abandonados,
hurgando
entre cajas llenas de objetos.
Pero estos objetos que
recogen parecen estar llenos
de historias, historias dulces
y poéticas y casi siempre
crueles y cómicas, que se
suceden con la misma
rapidez que la vida misma.
Grandes temas como las
relaciones humanas, la vida
y la muerte se abordan en
esta pieza humorística, sabiendo cómo obtener efectos inesperados a través de
medios muy sencillos.
A los enamorados del off-the-wall (hacer las cosas alocadamente) y del humor en
exceso, les encantará esta creación llena de complejidades, en la que se mezcla lo
absurdo con las escenas de amor y violencia. Demasiado increíble para expresarlo
con palabras, con Arm este pequeño equipo de gente apasionada es capaz de
meterse al público en el bolsillo.
Días: 8 y 11 a las 21h. Día 9 a las 23h.
Lugar: Sala Cabaret.
Precio: 5€ los días 8 y 11/
10€ el día 9 (espectáculo doble)
18
Point Zero (Bélgica)
L'école des Ventriloques
En 2004 llevaron a escena uno de sus éxitos en el mundo del teatro, Opera Panique,
de Alejandro Jodorowsky. Ahora es esta Escuela de Ventrílocuos, un texto del mismo
autor, admirador de su arte en las tablas, con el que han trabajado mano a mano en la
dramaturgia del espectáculo para dar vida a un montaje en la frontera de la risa, el
mismo lugar donde la tragedia humana se convierte en algo grotesco. Un universo
cercano a los evocados por Kafka o George Orwell, en el que los actores manipulan
títeres de tamaño humano, aunque a veces parece ser al contrario…
La compañía belga Point Zero, que desde 1993 es reconocida por su calidad artística
y la elección de obras de grandes autores, afronta con veracidad este cuento filosófico
que asombra, a veces asusta,
y siempre hace reír al
espectador. Porque todo vale
en este mundo loco y divertido,
espejo deformante de muchas
de las facetas de nuestra
personalidad.
Celeste, el héroe de esta
atrevida aventura loca, cae de
la nada en un callejón desierto.
Preso del pánico, se escapa y
llega al jardín de una escuela
de ventrílocuos, encabezada
por el Sacro-Saint-Director
(alusión al Gran Hermano de Orwell). Lanzado en paracaídas en este mundo paralelo
donde los títeres son la ley, luchará para encontrar su camino.
Jodorowsky describe en esta obra una sociedad donde todo debe estar
compartimentado, vigilado, ordenado, alineado. Una sociedad que ha creado un
modelo de hombre perfecto. Una sociedad que no sabe quién mueve los hilos y donde
cada vez es más difícil saber cuál es el papel de cada uno. La construcción de una
identidad, el hombre en relación con la Divinidad y el destino, la búsqueda de uno
mismo, el papel del artista hoy, son los temas que el autor aborda en esta pieza
mágica para actores y títeres de impresionantes creaciones que respiran, de
metáforas y símbolos, de preguntas y, sobre todo, de mucha risa. Una comedia
metafísica. Un sueño de comedia.
Escritor, cineasta, guionista, maestro del tarot, Alejandro Jodorowsky ha viajado al
mundo del títere, fascinado por la vida autónoma del muñeco y la creación de una
personalidad desconocida movida por hilos: “Me siento manipulado por el títere. Esta
relación profunda con los títeres ha creado el deseo de ser yo mismo un títere, es
decir, un actor de teatro.” (De Teatro de la curación)
Días: 12 y 13 a las 20.30h.
Lugar: Teatro Juan Bravo.
Precio: 15€
19
Sofie Krog Teater (Dinamarca)
The House
Desde que en el Festival of Wonder de Dinamarca 2001 tuvo la oportunidad de colarse
entre dos espectáculos con su muñeco el Señor Gómez, las puertas no han dejado de
abrirse. Ha intervenido en la película Strings y se ha dedicado por entero a investigar
sobre el sistema de controles en su premiado espectáculo Diva, que cada vez que lo
representa aporta algo novedoso.
Ella es Sofie Krog, actriz y marionetista
danesa que vive en un pueblo de
Segovia y que inició su andadura en el
teatro físico del Method Acting.
Autodidacta constructora de títeres, se
ha adentrado en el universo del teatro
de animación, donde ha dado rienda
suelta a su pasión por lo estrafalario y
lo cómico, pero también por lo mágico.
Su
interés
por
estudiar
las
posibilidades de movimiento y las
técnicas de animación de la boca de
sus marionetas, la rotación y el
parpadeo de los ojos, las cejas que
suben y bajan, las orejas que se
mueven, ha dado lugar a títeres casi
humanos a los que introduce en
extrañas historias llenas de un arte
poco habitual. En 2008 se incorpora a
su compañía David Faraco, actor y
manipulador de la compañía Libélula
Teatro de Títeres desde 1994 y desde
2004 miembro de la Cía. Nao
D´amores.
En esta edición de Titirimundi los dos presentan como pareja su primer trabajo juntos:
The House. Un trabajo que no se parece a nada que el espectador haya podido ver
jamás, con una sofisticada técnica que es el pilar de una compacta e increíble
escenografía. Un universo bizarre noire en un drama tenso y cómico, con sabor
cartoon.
Su personaje principal es una mujer en el fin de sus días, de profesión funerario, y un
último deseo. Pero también hay una caja de caudales, un horno crematorio, un nuevo
ataúd y un testamento. Unas desconchadas paredes que no soportan más la
decadencia de un monótono paso del tiempo sin futuro. Difícil de olvidar y
sorprendente.
Días: 9, 10 y 11 a las 23h.
Lugar: Museo Esteban Vicente.
Adultos y niños +12 años. 60 min.
Precio: 12€/ Niños: 5 €
20
Teatro de los Hermanos Forman (República Checa)
Obludarium
Sus
espectáculos
son
viajes
maravillosos en los que el viento sopla
del este, impregnados de poesía, del
espíritu del teatro de calle de los años
30, del arte del teatro de títeres más
puro, un mosaico de pasiones e
historias, estados de ánimo donde se
mezclan el circo, el cabaret, el teatro,
la música… Tras L’ Opéra Baroque, y
La Barraca, con Théâtre Dromesko,
los Hermanos Forman, hijos del
conocido
cineasta,
marionetistas
checos, directores de escena, constructores de imaginarios fantásticos, retoman ese
teatro nómada con espíritu de feria y sentido de lo maravilloso por el que se
caracterizan, sumergiendo a los espectadores en un mundo de imágenes jamás
soñadas y expresadas tan pronto dentro de un barco, de una barraca o del Teatro
Nacional de Praga, donde han llevado a escena la ópera de Philip Glass La Bella y la
Bestia, basada en la película de Jean Cocteau. El teatro de los Forman es una forma
de vida, una compañía sin un escenario permanente que viaja en caravanas de teatro,
como los antiguos feriantes, unida por una visión común de la vida y del trabajo, un
teatro de compañía nómada que coloca siempre al público en el centro de su mirada.
A Titirimundi regresan con su reciente espectáculo, Obludarium (La casa de los
monstruos), un espectáculo en gira por Europa creado a la manera de múltiples
acciones teatrales, cuentos maravillosos dentro de una atmósfera de cabaret y un
espacio no convencional: una carpa de dos plantas con balcones de hierro forjado
volcados sobre una pista giratoria, donde se muestra al espectador el «bestiario» de
los conocidos hermanos. El montaje presenta una galería de personajes salidos del
imaginario del monstruo que los Forman han encontrado en cabarets, tabernas, circos,
entre juglares, adivinos, cómicos ambulantes, titiriteros, go-gos de discoteca,
personajes de comedias de Moliére, y la parte más grotesca del cine mudo, pero
también entre personas estigmatizadas por diversas anomalías y deformaciones. Ellos
son los héroes, sus almas, sus deseos ocultos, su lucha por lograr el éxito, el respeto,
la autoestima, un lugar entre los demás o simplemente para hallar el sentido de su
vida. Son feos, incluso monstruosos. Es fácil identificar sus debilidades, porque no se
pueden ocultar y les acompañarán siempre. Nosotros no queremos ver. Roban
nuestras ilusiones de un mundo que es bello porque nos recuerdan que también existe
la desesperación y la debilidad. Nos dan miedo…
A través de números de circo clásico y escenas teatralmente sorprendentes donde se
combinan gags humorísticos con fantásticas acrobacias, ballet, charlestón, cabaret y
ópera, titiriteros, actores y bailarines se apropian de la diversión para ponerla al
servicio de una construcción teatral basada en las emociones y en el respeto por las
cosas humanas y mundanas más simples, al tiempo que reflexiona sobre aquellos
fenómenos y acontecimientos que escapan a nuestra comprensión y excitan nuestra
mente gracias a su misterio. Un viaje por un mundo de cabaret de monstruos y héroes
reclutados en los caminos de este circo del humor y la poesía.
Día: 7, 8, 9, 11 y 12 a las 20h.
Lugar: Plaza de toros de San Lorenzo.
+ 10 años. 2h. 30 min.
Precio: 20€
21
Teatro Gioco Vita (Italia)
Sapito
Teatro Estable de Innovación ubicado en Piacenza (Italia), desde 1978 el Teatro Gioco
Vita viene aportando al mundo teatral su experiencia para mostrar y vivir cosas
nuevas, contaminando trabajo y juego, seriedad e impertinencia, realidad y sueño. Su
forma de estar sobre la escena pretende ser pasión, rigor, fantasía, una regla de vida
importante en los momentos en los que el cansancio y la asfixia de la sociedad urge a
reinventar el destino del teatro como lugar de encuentro con tres elementos
imprescindibles: libertad, creatividad y fantasía.
En el deseo de una belleza de la vida que no se extingue nunca y que el arte tiene el
poder de hacer renacer de vez en cuando, Teatro Gioco Vita apuesta por la animación
y el teatro de figuras y sombras, una
condición ideal para definir nuevos
espacios de proyección y redefinir la
perspectiva de un itinerario artístico.
Gioco Vita presentará en España, y lo
hará en Titirimundi, uno de sus último
montajes: Sapito, dirigido por Fabrizio
Montecchi, inspirado en la obra de
Max Velthuijs (Frog is sad”, “Frog in
Love”, “Frog and the Birdsong”, “Frog
is Frog”, “Frog is Frightened”, editados
por Andersen Press, Londres), y con
siluetas de sombras creadas a partir
de los dibujos del autor holandés. Sus figuras y sus palabras han sido separadas del
contexto original para hacerlas vivir en la pantalla del teatro de sombras,
transformadas con ligereza y poesía en delicadas historias animadas.
Cándido e ingenuo, Sapito mira siempre el mundo con los ojos bien abiertos, es más
con los ojos abiertos de par en par. Todo a su alrededor le sorprende, le llena de
asombro y de curiosidad. Sapito tiene muchos amigos: Pata, una dulce y encantadora
compañera de juegos, Cochinito, un plácido amante de la casa y de la buena cocina,
Liebre, un intelectual que tiene siempre una respuesta para todo y Rata, un aventurero
emprendedor y generoso. Juntos se enfrentarán a las grandes preguntas de cada día,
consiguiendo dar, en todo momento, una respuesta positiva.
Con palabras e imágenes de gran fuerza y gracias a un humor lleno de dulzura, las
aventuras de Sapito y sus amigos confortarán y transmitirán al espectador alegría y
ganas de vivir. Y lo harán hablando de ellos mismos, pero al hacerlo también hablarán
de nosotros. De nosotros que somos adultos y no siempre sabemos aceptarnos pero,
sobre todo del que tiene que llegar a ser adulto y se enfrenta cada día a los problemas
que su propio crecimiento conlleva.
Día: 8 a las 17h.
3 a 5 años. 40 minutos.
3 a 5 años. 40 minutos.
22
Walo & Hakkarainen (Finlandia)
Keskusteluja (Discusiones)
El nuevo circo de malabarismos y magia finlandés tiene nombre propio: Ville Walo y
Kalle Hakkarainen. El primero es pionero e innovador del malabarismo contemporáneo
y su trabajo explora las nuevas técnicas de este arte, contribuyendo a que la expresión
sea más limpia y combinándola con el teatro visual y de objetos. Es, además, director
artístico del Festival de Nuevo Malabarismo y del Festival de Circo de Helsinki.
Hakkarainen es mago y vídeo-artista. En su trabajo investiga nuevos tipos de
expresión a través de la imagen de vídeo y su relación con el tiempo y el espacio. Está
especializado en nuevos tipos de magia y sus inventos han sido publicados en las
revistas de magia más importantes. También trabaja como director y editor de
programas televisivos. El grupo que ambos forman es conocido por el estilo de hacer
juegos malabares de Walo, en el límite entre el circo, teatro de títeres y la danza, y la
capacidad de expresión que puede conseguir Hakkarainen, de la película al objeto, de
la manipulación a la magia.
Keskusteluja (Discusiones) es su
tercer
montaje
juntos,
un
espectáculo de nuevo circo de
gran atractivo visual que trata
sobre la comunicación en relación
con el malabarismo, la magia y el
vídeo y que aborda cuestiones
relacionadas con el tiempo y el
espacio donde el surrealismo y la
experimentación son las bases
sobre las que se apoya.
El título de la pieza funciona como
simple impulso para reflexionar sobre otras cuestiones que se esconden bajo un
humor y una estética impecables. La obra comienza con un ring de teléfono y las
situaciones que se desencadenan. De lo concreto a lo abstracto, la obra trata de cómo
a veces una conversación no se basa en hablar, sino también en escribir o cómo una
charla telefónica se puede convertir en un monólogo, en una comunicación unilateral.
Un teléfono no conecta necesariamente a las personas, en ocasiones sirve para
mantenerlos separadas.
En el trasfondo de la pieza también se tratan cuestiones relacionadas con la repetición
y la recurrencia gracias a la trasposición de imágenes y malabares sobre una película
de los años 20 de Yakov Protazanov (Aelita). De esta manera, la comunicación es
también un fenómeno que puede ser separado de su tiempo y espacio y conectar a las
personas en lugares y periodos diferentes. Los espectadores se encontrarán en
interacción con la vieja película que se proyecta de tan diversas formas en el
escenario.
Discusiones es, pues, un espectáculo desafiante intelectualmente y gratificante
emocionalmente. Deja preguntas sin respuesta, y es precisamente ahí donde radica su
magia y arte.
Día: 12 a las 23h.
+ 10 años. 65 minutos.
Precio: 12€/ Niños: 5€
23
EN LOS PATIOS
“Para quien haya olvidado el poder comunicativo y el mimetismo mágico de un
gesto, el teatro puede recordárselo.”
l
(Antonin Artaud)
24
Alto Teatro (España)
Cuentos algo asquerosos para niños poco
escrupulosos
Alto Teatro es una compañía salmantina
formada en solitario por Alejandro Lucas,
dedicada tanto al teatro infantil como al
teatro para adultos (Blanco y Silencio),
así como a la realización de talleres de
construcción de títeres. Desde 1997 su
trabajo en el mundo de los títeres se
fundamenta en la innovación, línea que
aprovecha en el teatro de calle, donde
sus propuestas siempre se caracterizan
por la provocación (Escenas de El
Quijote y Quiromancia Bertol).
En su primera vez en Titirimundi
apasionará al espectador más difícil, el
niño, con un espectáculo de pequeño
formato dirigido a personitas de 4 a 7
años: Cuentos algo asquerosos para
niños
poco
escrupulosos,
un
repertorio de relatos basados en las obra
de Pablo Prestifilippo, Christian Voltz,
Wolf Erlbruch, Hans Christian Andersen,
Jutta Bauer y el propio Alejandro Lucas.
Alexander, más conocido como “el
hombre del saco”, se presenta en un
escenario vacío. Lleva con él su saco, y además una maleta. El saco está vacío, ya
hace tiempo que permanece así. Pero la maleta de Alexander está llena, llena de
títeres y objetos, con los que escenificará sus cuentos favoritos, esos que le gustaban
tanto cuando era pequeño, que lo fue, y vivía en el campo. Todos estos cuentos
transcurren en la granja del tío Colás, donde habitan animales, tanto domésticos como
salvajes, y que protagonizarán cada una de las historias.
Por su pequeña mesa-escenario desfilarán calcetines salvajes, ovejas salvajes, de las
que se obtiene la lana para confeccionar esos calcetines, el tío Colás, dueño de la
granja, que planta flores para regalar a la “señá” Colasa el día de su aniversario;
Casimiro, el topillo que busca a “quien se ha hecho aquello en esa cabeza”, y la vaca
Paca, y Curro, el burro, y Tosca, la mosca, y Teo, el perro de la granja. También se
verá a Paco, Peco Chico y Rico, cuatro patitos muy bonitos, y su hermano Federico,
no tan bonito; Catalina, la gallina que no podía tener pollitos y que adopta a un
pingüino friolero, y el espantapájaros, al que se le va la cabeza de risa cuando le hace
cosquillas un cuervo guasón…Tras pasar un rato con los niños, Alexander proseguirá
su camino. El saco estará vacío, pero su maleta siempre seguirá llena.
Día: 9 a las 18h.
Lugar: Casa de Álvaro de Luna/ Patio de los Rueda.
+ 5 años. 50 min.
Precio: Adultos 2€/ Niños:entrada gratuita
25
Bruno Leone (Italia)
Pulcinella
Bruno Leone es el gran maestro de los títeres napolitanos, arte que aprendió y heredó
en 1978 del último burattinaio o guarattellaro (maestro dell’arte delle guarattelle, el
títere de guante tradicional napolitano) que quedaba entonces, Nunzio Zampella,
evitando la desaparición de una tradición de origen medieval cuya influencia se
extendió poderosamente por toda Europa, dando origen a los diferentes teatros
tradicionales que hoy conocemos: Punch and Judy, Don Cristóbal, Dom Roberto,
Petruska, etc. La vitalidad de este género teatral se debe a su capacidad para
conjugar la memoria y la actualidad, en una relación de complicidad con el público.
Leone retomó el esquema
y el estilo de este arte,
contribuyendo eficazmente
a la recuperación de un
teatro popular de gran
importancia en la historia
de la cultura napolitana y
europea que los jóvenes
artistas como Salvatore
Gatto, Maria Imperatrice,
Annamaria Di Stefano, Lia
Colucci, Irene Vecchia,
Luigia Aiello, Adele Fuccio,
Aldo de Martino, entre
otros, han retomado viendo
a través de sus ojos.
El maestro reelabora el teatro tradicional napolitano con verdadera poesía y con una
extraordinaria pericia técnica, sintetizando la fantasía y la sugestión en una fusión casi
milagrosa del cuerpo y el espíritu, de la comicidad popular y de la libertad. Los títeres
de guante de Leone son un ejemplo de mixtura entre las historias antiguas y las
modernas, en una sesión magistral de este arte, acompañado por el canto y la música
en directo de Enzo Granato.
Sobre la historia de Pulcinella, sobre sus orígenes antiguos, sobre sus bizarras
características han escrito numerosos poetas y eruditos. Pero Bruno Leone ha intuido
su carácter interrogándolo directamente y obedeciendo a sus sugerencias, siempre
con la pivetta en la boca y acercándose al espectador a través de sus inquietudes más
presentes (Pulcinella va a la guerra, durante la guerra de Iraq; El convidado de Piedra,
donde Pulcinella denuncia la seducción del poder tras la victoria electoral de
Berlusconi, Pulcinella contro Gigiotto, provocación ideada con motivo del G8), siempre
en relación con el carácter universal: la guerra la traición, el amor, la revolución,
arquetipos recurrentes en el rito exorcizante de los espectáculos de títeres de guante.
Como Geppetto oyó en un trozo de madera la voz de Pinocchio, Bruno Leone escuchó
la voz de Pulcinella. Pinocchio, el muñeco, se transformó en niño. Leone, en
Pulcinella, y sin éste último hay quien dice que no sabría vivir su vida de hombre. Todo
un privilegio ver su Pulcinella
Día: 12 a las 20h.
Lugar: Casa de Álvaro de Luna/ Patio de los Rueda.
Precio: 1€/ Niños: gratuito
26
El circo de las pulgas (Bélgica)
Es uno de los espectáculos que más adeptos y adictos –mayores y niños–, tiene en
Titirimundi, cita a la que no puede faltar. Con mano de hierro y guante de terciopelo,
Dominique Kerignard abre la más grande de las pequeñas carpas del mundo,
adoptando la personalidad del intrépido domador Alfredo Panzani, que ha cambiado
sus leones y sus elefantes por una exhibición de pulgas sabias, con las que recorre el
mundo.
Parte, durante veinte años, de la compañía Le Magic Land Théâtre –a la que la prensa
ha comparado con los Monty Python–, donde el artista belga dio sus primeros pasos
adentrándose en el teatro de marionetas y animación de calle, Dominique Kerignard
presenta este divertido espectáculo para todos los públicos, en el que mezcla el humor
y la manipulación de objetos de una manera hilarante y al más puro estilo de las
antiguas barracas de feria.
Pasen y vean, o al menos inténtenlo… Antes de presentar a las actrices principales, el
artista vaporiza al público, porque estos "encantadores animalitos saltan, pican y
chupan la sangre”. Mimi, “la pulga más fuerte del mundo”, es la primera protagonista
en saltar a la arena, y como tal le corresponde el honor de estrenar una alfombra roja
que se mueve a su paso por el diminuto escenario. En el siguiente número, logra
sostener un clavo de acero en la punta de la nariz de forma vertical. Más tarde, Zaza,
proveniente de América del Sur –de ahí su nombre, “equilibrista de los Andes”–,
arriesga su vida al ejecutar dos saltos mortales, rebotar en la lona y el trampolín y
aterrizar en una pequeña piscina, con la particularidad de que “no sabe nadar”. Por
eso, incluso hay que reanimarla. Y después viene Lulú, “la pulga siciliana de la mirada
de fuego”, lanzada al espacio desde un cañón miniatura.
Juglares, acróbatas, comedoras de fuego y equilibristas, las pulgas amaestradas del
gran Panzani nos arrastran en un vertiginoso torbellino de proezas extraordinarias,
ejecutadas con exquisita elegancia. Y es que a día de hoy, sólo existen tres
domadores de pulgas. Tal vez porque, con tantos insecticidas, estamos acabando con
ellas.
Días: 7, 8, 9, 12 y 13.
Lugar: Patio Casa del Sello.
Precio: 1-2€/ Niños: gratuito
27
Teloncillo (España)
Otto
Otto es un niño que nació en Malí y ahora vive en París con sus papás. Otto es
sorprendente, con mirada inteligente, piernas largas, manos hábiles, sonrisa pícara y
nariz pequeña. Le gusta correr, saltar, jugar, pintar, y además posee un gran sentido
del ritmo y del humor.
Dirigida a niños de 6 meses a 3 años, Otto es una experiencia poética-teatral en la
que los espectadores más pequeños de Titirimundi podrán tocar los colores y sonidos
en un acto de complicidad con los actores. Un acercamiento entre arte y primera
infancia a través de la creación de un universo poético a base de música, canciones
en directo, magia, colores y formas que ayudan a estimular los sentidos, la
imaginación y las emociones. Con el uso de ritmos diferentes, sorpresas y elementos
sencillos (cajas, objetos, instrumentos musicales, telas, pañuelos), la compañía
Teloncillo pretende que los espectadores abran sus ojos, sus sentidos, y que todos
juntos, pequeños y mayores, disfruten de un buen momento.
Teloncillo nace como compañía de teatro en 1975. Por aquel entonces diversificaba su
trabajo con montajes para adultos (El Retablo del Flautista, de Jordi Teixedor, El
Hombre y La Mosca, de José Ruibal, Misterio Bufo, de Maiakosky, La Playa, de
Severo Sarduy o La Ganchitud, de Joan Brossa) y producciones teatrales dirigidas a
los niños (Ensalada de Bandidos, América no existe y otros cuentos chinos o
Juanbobo). Desde 1996, Teloncillo se ha enfocado en el público infantil y familiar y
sólo cuenta en su repertorio con espectáculos dirigidos a niños de distintas edades y
ciclos. En sus montajes (Kaspar, de C. Hochman, Muuu… las cosas de Celia o Quiero
dormir, de Teloncillo, Cuéntame un cuento, de Moretti y Teloncillo o Por el Mar de las
Antillas, de E. Zamanillo, La ramita de Hierbabuena, entre otros), teñidos de una
imaginación y sencillez sublimes, se abordan distintos temas y utilizan diferentes
técnicas teatrales, incorporando sólo música y canciones en directo en algunos de sus
espectáculos, mientras que en otros sólo texto y trabajo actoral. Han sido
galardonados con diferentes premios en FETEN 2000, Feria de Teatro de Ciudad
Rodrigo 2004; Premio Innovación 2000 de la Junta de Castilla y León y han sido
finalistas a los Premios de la Crítica La Celestina 2000 y a los Premios Artes
Escénicas de la Generalitat Valenciana 2003.
Días: 8, 9, 12 y 13.
Lugar: Patio de la Diputación.
1 a 3 años. 30 min.
Adultos: 1-2€/ Niños: gratuito
28
EN LA CALLE
“La supervivencia del arte teatral depende de su capacidad para reinventarse
integrando nuevas herramientas y nuevas lenguas. Si no, ¿cómo el teatro
podría seguir siendo el testigo de todas las grandezas y de todo lo que está
en juego en su tiempo y, al mismo tiempo, promover el acuerdo entre los
pueblos, si él mismo no demostrara apertura?”
(Robert Lepage)
29
Anónima Teatro (Francia)
La route
Imagínense las líneas blancas a ambos lado de la carretera, los andenes herbosos, la
cinta de asfalto que se extiende al infinito delante de los ojos, rugido de motores y de
animales que huyen… Ustedes se encuentran ante una carretera donde todo es
delirante, ralentíes, acelerones y música épica de fondo. Una hábil mezcla de película
de acción y de títeres poéticos. Ustedes están en La route (La carretera), un montaje
que hace del viaje hacia lo desconocido su protagonista, con guiños a las artes
escénicas y el elemento persecutorio de las road movies. Un espectáculo de calle
todoterreno donde lo absurdo se mezcla incesantemente con aspectos realistas y
donde el ojo y los sentidos son invitados a contemplar una loca cabalgata sobre un
rulo gigante que gira… Tres animales, un león, un cerdo y un elefante deciden
recobrar su libertad… ¿Serán perseguidos por toda la ciudad? ¿Logrará alcanzarles la
policía?
Anónima Teatro es una compañía francesa
cuyos miembros se encontraron en la escuela
de teatro parisina Jacques Lecoq, en 2001.
Una escuela conocida internacionalmente por
su trabajo sobre el cuerpo, improvisación,
escritura y creación donde se exploran
diferentes canales artísticos, desde el teatro
gestual, el circo y la danza hasta el teatro de
marionetas y de objetos, pasando por las
más variadas disciplinas (cine, artes
plásticas, música, teatro).
El núcleo artístico de la compañía está formada por Edwige Pluchart, director de
escena, y Jacopo Faravelli, intérprete, manipulador de títeres y escenógrafo. Caroline
Esnée es la diseñadora de la iluminación y desde hace un tiempo también actriz.
En 2002 la compañía se instala en el valle de l’Hérault, en Tressan, donde comienza a
trabajar con los habitantes de la región enseñando en escuelas y creando una sala de
ensayo. En 2003 organizó el Orage Festival, donde reunió a mil personas. Desde
entonces ha participado en el Festival de Charleszville-Mezieres y en el Off del
Festival de Avignon.
Días: 8, 9 y 13.
Varios espacios.
30
Carrusel d’Andrea y Carrusel Maqique (Francia)
Probablemente el nacimiento del tiovivo que hoy conocemos
tenga su origen en el siglo XVIII, a manos de los franceses,
que crean un dispositivo consistente en unos cuantos
caballos esculpidos y en unos carros que pendían por
cadenas de los radios del eje central. Su finalidad era el
entrenamiento de jóvenes nobles en el deporte del toque de
lanza. Antes de finalizar el siglo, los tiovivos o “caballitos” se
habían extendido por toda Europa, y ya se construían con el
único fin de divertir y entretener. Eran pequeños y ligeros para favorecer su movilidad,
y la energía para el movimiento giratorio provenía de criados, mulas o caballos, hasta
que más tarde, a partir de 1870, se aplica el motor de vapor.
En América, con Gustav Dentzel como pionero, el tiovivo tiene un gran éxito. Muchos
fueron los que se dedicaron a tallar animales y carros para los tiovivos americanos,
compitiendo en originalidad, colorido, y dando origen a los tiovivos más artísticos: los
más bonitos, más grandes, más ricos en detalles, mejor tallados, más elaborados, etc.
Es ya tradicional que “los tiovivos de Titirimundi” anuncien con su llegada la
proximidad del festival. Estas admirables obras de arte y de ingeniería, inspiradas en
el fabuloso universo imaginario de Julio Verne, ya forman parte del paisaje estético del
Festival. La contemplación de estos increíbles ingenios atrapa e hipnotiza la vista de
todos los que se acercan al Acueducto.
Tanto el Carrusel Magique como el Carrusel
d’Andrea -un poco más grande que el
anterior- fueron construidos en Toulouse
(Francia) en 1999 por La Machina, bajo la
dirección artística y técnica de Francois
Delaroziér, fiel colaborador de la compañía
de teatro Royal de Luxe.
Creados con materiales esencialmente
básicos, como madera, cuero, vidrio, plumas,
acero, hierro, estaño y cobre junto con
elementos extraídos de diversas piezas de
chatarra (motos, ventiladores, etc), pretenden resultar lúdicos al mismo tiempo que
despliegan una fantástica poética infantil y finisecular decimonónica. Cada personaje y
carricoche dispone de diversos elementos que pueden ser activados por los niños.
En definitiva, tiovivos de ensueño para días mágicos.
Días: Todos los días.
Lugar: Pza. Azoguejo y Fdez. Ladreda.
Niños a partir de 3 años.
31
D’irque et Fien (Bélgica)
Carrousel des moutons
Si
hablamos
de
improvisación,
malabares y acrobacia, el nombre que
resulta de la mezcla es Dirque Van
Boxelaere. Artista belga de 38 años,
después de haber sido percusionista,
comenzó su carrera circense a los 24,
cuando en apenas una hora, un amigo
le enseñó a hacer malabares con tres
pelotas de circo. Este hecho, según
cuenta, fue una revelación para él, y
decidió dedicarse por entero al arte
circense. Estudió en dos grandes
escuelas de Bruselas y Montreal, y
montó su primer espectáculo: Cool.
Después llegarían Circo Paradiso,
Piereke Just, Tobe2, este último junto a
Matt Ledding, y Be Quiet and Juggle.
Dirque es un auténtico performer que
no necesita un escenario en toda regla,
ya que la calle es su lugar de encuentro
con el arte, un arte en el que el humor,
la acrobacia y las técnicas del circo de
alto nivel privilegian la mirada del
espectador. Tal vez porque en la calle
la sorpresa, la espontaneidad, la
improvisación y la complicidad con el público están garantizadas.
Si hace dos años los espectadores de Titirimundi disfrutaron de su ironía y buen hacer
en Oh, suivant!, este año presenta en el Festival su nuevo espectáculo: Carrousel des
moutons, acompañado siempre de Fien, la pianista.
En este montaje sobre el mundo de lo imaginario, Fien comienza a tocar un piano
enorme, y al mismo tiempo empieza a soñar con un hombre pequeño que vive dentro
de su piano. Cuando ella toca, sus notas despiertan al hombre, pero no sólo a él, sino
que el propio piano también cobra vida. Mientras el piano gira, sube y baja, Dirque
realizará mil y un acrobacias y malabares alrededor. Cuando Fien se despierte, a
todos les tocará recordarle su sueño… Un montaje tan sorprendente como divertido.
Días: 7, 8, 9 y 13.
Lugar: Plaza Mayor.
32
Dromosofista (Italia-Argentina)
El Cubo Libre
Cuando se cuentan brazos, piernas y cabezas uno no se da cuenta de que la
Compañía Autónoma Dromosofista está constituida solamente por 4 personas: 4
titiriteros y músicos que dejan totalmente fascinado al público gracias a su dinamismo
e imaginación. Facundo y Santiago Moreno, hijos de actores de teatro y televisión,
nacieron en Buenos Aires y llegaron a Italia en 2001. Son, desde siempre, músicos, y
han fundado un grupo musical llamado Aparecidos. Forman la parte musical de la
compañía. Rugiada y Timoteo Grignani son hijos de la familia de arte italiana Girovago
e Rondella, con la que también actúan, y nacieron en la isla de Rodas. Desde que
tenían 3 años participan en sus espectáculos. Ellos componen la parte teatral.
Los cuatro artistas se conocieron hace 5 años en el Festival de Teatro y Música de
calle de Martina Franca (Italia), y prácticamente surgió un flechazo. Un año más tarde
ya tenían en vías de desarrollo el espectáculo El cubo libre. Fue entonces cuando en
2007 decidieron crear la Compañía Dromosofista -cuya sede está entre Vetralla y
Génova- un nombre que alude a la filosofía de la calle, su verdadera escuela, y que
contiene un poco del atrevimiento de los vendedores ambulantes y una buena dosis de
imaginación.
El espectáculo que presentarán por primera vez en Titirimundi es precisamente El
cubo libre, una simbiosis de música, teatro de calle y teatro de objetos. Un montaje
donde 4 personajes giran en torno a un cubo negro que se transforma en una espiral
de imágenes surrealistas y poéticas acompañadas de música en directo. Una turbina
de sueños hechos música y materia.
Dos chaquetas se nos revelan como apasionados amantes, un guitarrista virtuoso
enmaraña sus cuatro manos al ejecutar un tango, un músico enano nos introduce en la
danza de dos extrañas bailarinas... Una divertida y original miscelánea de música,
transformismo y juegos, donde la escenografía es mínima pero de gran efecto: todo
comienza y termina dentro de un cubo de estructura metálica cubierto de largas
bandas de goma, a través de las cuales entran y salen los actores. El público asiste a
un espectáculo divertido que muestra con desenvoltura que las apariencias engañan.
Basta inventar un nuevo mundo.
Días: 7, 8, 9 y 13.
Varios espacios.
33
Gilbert Pavaly (Francia)
Gilbert y Kiki
Si hay un nombre que resuena mundialmente en la creación y escultura de marionetas
es Gilber Pavaly, heredero de la tradición de los hijos del creador del Guiñol en Lyon,
Laurent Mourguet. No en vano L'Ateyer de Guignol es un lugar de referencia en el
mundo de las marionetas, donde coleccionistas, profesionales, aficionados y amantes
de todo el mundo van allí a descubrir sus creaciones. Allí estaban los Pavaly, Gilbert y
su esposa Genevieve, que construyen sus marionetas a mano al propio estilo del siglo
XVIII, y que montaron la “boutique de la marioneta”, hasta que fue vendida en 2000.
Cualquier guía turística mostrará la ubicación de la tienda en el barrio de St Jean.
Ahora viven en el campo, continuando con la creación de títeres y espectáculos. Los
grandes teatros parisinos son sus clientes, y sus títeres, de gran calidad técnica y
presentes en numerosos museos, son exportados a todo el mundo. Su taller abre las
puertas del mundo con un simple pedazo de madera. Ellos son herederos de la
tradición antigua y universal de las marionetas, y con ellos el espectador viaja, gracias
a la evocación de sus espectáculos, a lugares infinitos.
Gilbert Pavaly, creador de numerosos y premiados montajes, y que con ocasión del
bicentenario del Guiñol puso en escena Laurent Morguet, llega a Titirimundi con un
montaje de animación: Gilbert y Kiki. Marionetista, animador, saltimbanqui, agitador
de ideas y de espectadores, Pavaly es un artista poco convencional y fuera de toda
norma. Dejen a Gilbert Pavaly en una ciudad o en el salón de su casa y les hará vivir
una vida de película.
Días: 7, 8, 9, 12 y 13.
Varios espacios.
Todos los públicos.
34
Gili Ivri (Israel)
Locorazón
Gili Ivri es un artista israelí que utiliza la calle para interactuar con el espectador y
reírse con él a través de gags de efecto inmediato. Realizó sus estudios en la Escuela
de Teatro de Jerusalén y en los últimos 10 años ha viajado por Europa haciendo teatro
de calle al más puro estilo. Especialista en improvisación y en el teatro de objetos, ha
participado en importantes festivales (Avignon, Oriac, Berlín, Charleszville, etc.).
Hace unos años jugaba con
una cuchara, se subía a los
balcones de los edificios para
jugar con los espectadores que
se reían desde las alturas, le
robaba la bandeja al camarero
del restaurante de enfrente,
miraba postales junto a los
turistas… Y sigue haciéndolo
con la misma audacia y
simpatía, arrancando sonrisas
del público más atrevido.
Porque acercarse a él es un
atrevimiento.
El espectáculo que presentará en Titirimundi es un montaje de clown sin texto en el
que se manipulan objetos, un trabajo de títeres con y sin cabeza en interacción
continua con el espectador: Locorazón, un corazón loco que abrirá, sin esfuerzos y
con mucho amor –loco-, el de cada uno de los espectadores.
Días: 7, 8, 9, 12 y 13.
Varios espacios.
35
Jatoba Mamulengo (Brasil)
Jatoba
Dos artistas de calle llegan a un pueblo para ofrecer una representación de títeres.
Benedicto y su músico contarán con mucho humor una historia de amor vivida en la
Hacienda Jatoba, donde Severo «preto bom do quero quero», músico pobre y
callejero, se enamora de Catalina, hija de un rico terrateniente. Fruto de ese amor
nacerá el travieso Jubileo.
El espectáculo, inspirado en diversas técnicas de títeres y teatro popular (música,
ventriloquía) tiene además la fuerza del la música en vivo y la destreza de su único
manipulador.
La compañía Jatoba, cuyo único manipulador es el maestro Eder de Paiva, invita a
grandes y pequeños a penetrar en el mundo árido y alegre del nordeste brasileño.
Días: 8, 9, 12 y 13.
Varios espacios.
+ 5 años. 45 min.
36
Jean Philippe Atchoum (Francia-España)
El látex king. Magia con aire de globos
He aquí al primer mago conocido que se atreve a realizar "globomagia", un
excepcional escultor de globos de pequeño y gran formato cuya creatividad es
prácticamente ilimitada, lo que le ha convertido en uno de los creadores de referencia
en el mundo de la globoflexia. Su trabajo se basa en la mezcla de su arte mágico con
la originalidad del globo.
Jean Philippe ‘Atchoum’ es un personaje muy divertido que es capaz de asombrar
tanto a adultos como a niños en mitad de una calle o de una plaza, invitándolos a
participar de una manera activa y creativa gracias a su talento y su juego escénico.
Originario de Cognac (Francia), pero
afincado en España desde hace diez años,
se apasionó por el arte de crear ilusiones a
la edad de 7 años, cuando sus primeros
juegos hacían desaparecer una moneda
marcada y luego la encontraba en un
calcetín. Más tarde, su afición por el teatro
le llevaría a introducirse en el mundo de los
malabares y el circo.
Su imaginación, creatividad, sus maneras y
buen hacer le han hecho viajar por toda
Europa como “conferenciante mágico”. Pero
su faceta didáctica va más allá: es profesor
de malabares en la Escuela de Circo de
Burdeos y profesor de Globoflexia en la
Escuela Mágica de Ana Tamariz.
Campeón nacional francés en magia
cómica, ha recibido numerosos galardones,
además de participar en Bélgica en el
récord Guiness, con 41.000 globos.
Pero Atchoum no se cansa de experimentar
cosas nuevas, una faceta de creador que le ha llevado a inventar numerosos juegos
de magia y a ser reconocido por las más prestigiosas sociedades mágicas, que le han
contratado como conferenciante. Además de su trabajo habitual ante el público, como
profesional también ha hecho pequeñas incursiones en la televisión y en el cine.
Días: 7, 9 y 13.
Varios espacios.
37
La Estrella (España)
Espanis Circus
Recreación de los pequeños circos familiares que recorrían calles y plazas divirtiendo
al público popular, Espanis Circus es también una ironía sobre todos los tópicos
españoles: la corrida de toros, el flamenco, la cantante y la bailarina Carmen.
Los distintos pueblos españoles -gallegos, extremeños, mediterráneos y andalucespresentarán en este original montaje sus particulares monstruos y protagonistas:
dragones, cabras parlantes, osos danzantes, enanos y gigantes, que se mezclan en
una disparatada y sorprendente locura para divertir a adultos y a niños.
¿Pero quién está detrás de todos ellos? La compañía La Estrella, un grupo valenciano
creado en 1978 por Gabriel Fariza -actor, guionista, marionetista y director- y Maite
Miralles -pintora, diseñadora, actriz, guionista, marionetista-, que desde 1995 también
cuenta con una sala propia: Teatro de Marionetas La Estrella, primera de esta
modalidad en Valencia, en la que ofrece sesiones para escolares.
Con más de una veintena de espectáculos, y una gira por España junto a la Orquesta
de RTVE en los años 90 (con El Retablo de Maese Pedro), La Estrella ha participado
en los festivales nacionales e internacionales de marionetas más importantes de
Europa. Han realizado más de dos mil representaciones en giras por España, Bélgica,
Portugal, Italia, Guinea Ecuatorial y Latinoamérica y también se les conoce por haber
colaborado como guionistas, diseñadores y manipuladores en los programas de TVE
"La Cometa Blanca", "Barrio Sésamo", "Gente Menuda", "Apaga y Vámonos",
"Robinsón", "Nuestro Corro", etc.
La
compañía
ha
organizado
diferentes muestras y festivales de
títeres, además de abrir salas, con
una vida más o menos larga, que le
ha hecho vivir intensos años de
creatividad. De hecho en Navidades
inauguraron en Valencia el Teatro
de Marionetas La Estrella La
Petxina.
El Grupo La Estrella ha ido
creciendo a lo largo de estos años y
en la actualidad colaboran en él
once personas entre manipuladores,
actores y técnicos.
Días: 12 y 13.
Varios espacios.
38
La Gotera de lazotea (España)
La Mata de Albahaca
A través de la música, canciones, juegos y diálogos en directo –sus señas de
identidad– y diversas técnicas del arte del títere (guante, varilla y actores), la compañía
gaditana La Gotera de lazotea, que desde 1981 viene ofreciendo un trabajo artesanal,
lleno de ingenio, sutilidad y dinamismo, aborda un cuento popular utilizando distintas
versiones (andaluza, catalana, castellana, portuguesa e italiana) para presentar su
particular visión de La Mata de Albahaca.
El cuento narra la historia de Mariquilla, una
muchacha que mientras riega un maceta de
albahaca encuentra el amor en el ingenuo bostezo
de un muchacho; pero también es la historia de un
príncipe, un muchacho que, vapuleado por
Mariquilla en su orgullo, se despierta por fin y
confunde el bostezo con el amor. A la reina, que
es la que por tradición siempre decide la historia,
le resulta intolerable que por el simple hecho de
ser una persona, una muchacha llegue a ocupar
un lugar tan importante en la vida de su hijo, pero
se da cuenta de que la piedra donde estaba
escrita esta historia no es indestructible ni la tinta
tan imborrable. Las ideas preconcebidas, la
superstición, el uso de la violencia, el abuso de
poder, son personajes que van y vienen,
depositándose como el fango cuando encuentran
un hueco. Sólo hace falta llamarlas.
Y mientras todo esto ocurre, los espectadores
asisten a una historia que nada se parece a ésta…
Días: 8, 9 y 12.
Varios espacios.
39
Les Zanimos (Francia)
Un petit bal de rien du tout
En 1991 un grupo de amigos recién salidos de la Universidad de Artes Plásticas de
Estrasburgo se une para crear tanto a través de exposiciones como performances.
Pero pronto ven que lo que les interesa es el espectáculo vivo, y en concreto la
marioneta, un ámbito en el que ahora parecen moverse como pez en el agua,
construyendo tanto sus títeres, realizados con materiales reciclados, como la música,
la escenografía y la dramaturgia. En 1996, de aventura en aventura, participan en el
festival de calle de Manchester con su primer espectáculo Andre Coup, domadora de
verduras. Es entonces cuando nace la compañía, a la que se une un equipo de
bailarines, músicos y comediantes. 1.300 actuaciones a lo largo de todo el mundo y la
traducción de sus espectáculos a numerosos idiomas impulsan una trayectoria de
trabajo y diversión. En 2002 estrenan su segundo espectáculo, Le Marfand de Fables,
una obra que define su identidad: hacer reír a niños y sonreír a adultos que se reflejan
en sus historias, basando su trabajo en el aspecto visual y musical.
Su tercer trabajo, de nueva creación, Un petit bal de rien du tout, es un todo de
belleza, sencillez, creatividad, un viaje al corazón de los colores y de la fantasía a
través de la música y las historias de amor de los personajes de la familia
Tcherkatrova, una familia muy peculiar que nos arrulla con sus melodías, recuerdos de
largos trayectos por el mundo para introducirnos en una atmósfera de alegría, felicidad
y placer. Los vestidos danzan en un reto continuo de las leyes de la gravedad, suena
un vals, una rapsodia bohemia... Los títeres bailan con los manipuladores. Sonrisa
asegurada y escenas con trazos que recuerdan al universo colorista de Kusturica.
Días: 8, 9 y 13.
Varios espacios.
40
Pelele Marionettes (Francia-España)
Los funestos esponsales de Don Cristóbal
Pelele Marionettes es una compañía
proveniente de Toulouse, formada en
1998, aunque su fundadora, Paz
Tatay, es española y se ha
especializado tanto en la técnica
centroeuropea de marionetas de hilos
como en la técnica tradicional de títere
de guante. No en vano se dice que es
una de las mejores intérpretes de la
tradición del Punch actualmente en
gira.
El personaje de Punch, como lo
conocemos hoy, se originó hace unos
400 años en Italia como Pulcinella.
Durante los siglos siguientes esta
tradición se difundió en toda Europa y
cada país creó su propia versión del
personaje. La encarnación española,
Don
Cristóbal,
cuenta
con
características similares, y ese
carácter omnipresente e invencible del
protagonista.
Los funestos esponsales de Don
Cristóbal
es
la
nueva
superproducción de Pelele, en la que
Don Cristóbal, viejo misántropo
solitario, vive feliz rodeado de su
fortuna. Pero desde hace algún
tiempo una mujer misteriosa hechiza sus sueños. ¿Quién será ella? Don Cristóbal se
lanzará en su búsqueda. ¿Adonde le llevarán los tortuosos caminos del amor?
¿Encontrará su felicidad? ¿Sabrá esquivar las inevitables trampas del destino?
Risas, lágrimas, acción, suspense y traición componen las bases del montaje, pero
también amor, pasión, altruismo y sexo para marionetas de guante. Todo ello
aderezado con música en directo. Un espectáculo completamente inmoral sin
intención pedagógica, pero con efectos muy especiales que cortan la respiración.
La más pura tradición europea del títere de guante presentada con un ritmo trepidante
y una estética cercana a los dibujos animados. Para todos los que disfrutaron del
espectáculo de La Pendue hace dos años, ésta será una cita obligada.
Días: 8, 9 y 13.
Varios espacios.
+ 14 años. 55 min.
41
Pep Gómez (España)
Romance de Ciegos
Pep Gómez es uno de esos titiriteros con experiencia que han sabido crear con
audacia su propia línea para contar historias. Su dedicación a la papiroflexia y a la
encuadernación le han servido para originar un espectáculo con figuras de papel
plegado u otros “ingenios papiráceos”.
Sus cuentos de papel proceden de autores anónimos, otros son de reconocidos
cuentistas y un tercer grupo está compuesto por creaciones propias. El papel es el
principal protagonista en todas las narraciones, pero no el único, ya que también el
público interviene activamente realizando algunos plegados sencillos con papeles
previamente troquelados. Su deseo: que estos cuentos no se limiten a una acción que
sucede en el teatro, sino que trasciendan a un ámbito más amplio y sirvan de estímulo
para que otras personas se conviertan en creadores de historias y amantes del papel.
Con su último montaje llega a Titirimundi acompañado de Andrea Lorenzetti y poner
en escena este Romance de Ciegos.
Dos ciegos mendicantes, con sus gafas oscuras, bastones blancos, abrigos astrosos y
sombreros deformes irrumpen en un lugar público, en un barrio popular. Por único
equipaje llevan sus maletas y las historias que oyeron en su caminar... Con unos
elementos mínimos, unos muñecos llamados títeres, que van sacando de sus amplios
bolsillos o de las maletas, y que se transforman en teatrillos, y unos instrumentos de
percusión llamados bastones, cuentan lo que han oído en las calles, los mercados y
los bares: desde la antigüedad clásica a las noticias de los periódicos, pasando por
fábulas y cuentos de raíz literaria con los que se narra Historia de Polifemo, dos
fábulas de Hartzembusch, Cuentos del Jardín umbrío de Valle-Inclán, El horroroso
crimen de la calle Escudillers y El extraño caso del dobermann.
Días: 7, 8 y 9.
Varios espacios.
+ 10 años. 50 min.
42
Rod Burnett. Story Box (Reino Unido)
Punch & Judy
Una enorme nariz aguileña y roja, roja como las
mejillas y la barbilla; una joroba grotesca y deforme;
pies, y, por último, un bastón, al que recurre sin
cesar: ése es Punch, el malísimo -o lo que es lo
mismo, el Pulcinella italiano, Aragosi en Egipto,
Cristobita, Don Roberto, Petrushka, Kasperl,
Mobarakpero con un sentido del humor…
¿negro? Su voz es muy peculiar; el Punchman la
hace chirriar mediante la lengüeta o swazzle, y,
precisamente por esos chirridos, el diálogo de
Punch suele reducirse a unas pocas y breves frases (como That's the way to do it!,
"Así es como hay que hacerlo"). Con su sonrisa irónica y burlona, Míster Punch –cuya
placa conmemorativa del Covent Garden recuerda su primera representación, en
1662- encarna el deseo de libertad absoluta, sin más límites que su soberana
voluntad. Nada ni nadie le detiene y quien lo intente, aunque sea el mismísimo diablo
pretendiendo arrastrarle a los infiernos en castigo por su comportamiento trasgresor y
violento, se las verá con su temible porra. ¿Y qué me dices de Judy, su esposa? ¿o el
hijo de ambos, un bebé que acaba convertido en salchichas, el Diablo, el verdugo, el
médico, el policía?
Y es que Rod Burnett es reconocido como uno de los maestros del Punch & Judy, y el
más genuino representante del teatro tradicional de títeres de guante del Reino Unido.
Para los habituales de Titirimundi, Rod Burnett es, además, un magnífico titiritero en la
manipulación y el uso de la lengüeta, y su reiterada presencia en Segovia obedece a
la voluntad de los marionetistas de grabar en la memoria de los espectadores su
popular repertorio. Como artista y como intérprete su prestigio se debe a su habilidad y
versatilidad en las diversas fórmulas de interpretación, ya sean tradicionales o
modernas. Burnett se formó profesionalmente como escultor, y esa pericia para hacer
maleables los objetos pudo ser una de las claves que hicieron posible la creación de
los títeres que hoy conforman su espectáculo. Escultor de éxito, durante un lectorado
en una cátedra de escultura descubrió su pasión por el teatro. Por aquel entonces
Burnett se dedicaba a fabricar grandes esculturas mecánicas a motor, y a partir de
ellas fue como pudo crear sus pequeños y originales títeres, sustituyendo los motores
por su propia fuerza humana. Un simple y lógico paso. En los años sucesivos, Burnett
se dedicó a investigar e innovar sobre el mundo del teatro de títeres de guante. Y, tras
una década de estudio, ahora es capaz de ofrecer a sus dos compañías, Storybox
Theatre y Tantalus Theatre of Animation, algunos de los mejores espectáculos que
dentro del género se pueden contemplar.
Punch & Judy es un espectáculo anárquico, entrañable y, sobre todo, muy divertido,
lleno de cómica crueldad y sarcasmo. Una parodia de nuestras propias
contradicciones y flaquezas que arranca de lo más hondo de nuestro ser una sonrisa.
Días: 8, 9, 12 y 13.
Varios espacios.
43
Zhangzhou Puppet Show (China)
La práctica del teatro chino de títeres es antiquísima, hasta el punto que algunos
autores se debaten sobre si es China o India a la que corresponde la cuna de este arte
Lo cierto es que en China, el teatro de títeres tiene una relación directa con las
estatuillas de madera que encarnaban el canto y la danza. De hecho, el títere
tradicional de guante mide 33 centímetros, y su confección, de tecnología artesanal, es
muy fina y delicada. Los más sobresalientes son de Zhangzhou y Quanzhou, en la
provincia de Fujian. Cuando se inicia la función, el titiritero, con las manos dentro de
un saco de tela, va realizando, con sus dedos, los movimientos del personaje.
Zhangzhou Marionetas de Guante es una compañía con una larga historia. Sus inicios
comenzaron con la Dinastía Jin y se desarrolló con la Dinastía Min. Sus espectáculos
y marionetas son muy cuidadas y el manejo, excelente. Las marionetas pueden
realizar difíciles movimientos, expresando sentimientos que van desde la alegría, el
enfado, hasta la tristeza y la felicidad. Los titiriteros Zhangzhou se caracterizan por su
magnífica destreza, elegantes formas y un estilo único. En 2006, las marionetas de
guante de Zhangzhou encabezaban la lista del Patrimonio Cultural protegido de China.
En el espectáculo que presentan en el Festival, dividido en tres cuentos de diferentes
épocas, dos títeres orientales luchan y compiten en malabarismos. La escena
transcurre durante la Dinastía Song (960-1279), y uno de los rebeldes de Liangshan es
capturado y llevado a prisión… En el siguiente, que se desarrolla durante la Dinastía
Tang (618-907), el espectador verá cómo Lei Wan Chun, famoso por sus artes
marciales, vence al tigre y a los ladrones. El tercero, es una fábula sobre lobos,
corderos y tigres. Nada más que desvelar, sino dejar la sorpresa para que el público
disfrute.
Días: 7 y 13.
Varios espacios.
+ 7 años. 55 min.
Días: 7 y 11 a las 12h. en la Iglesia de San Nicolás.
10 y 12 a las 12h. en Palacio de Mansilla.
13 a las 12h. en la Sala Caja Segovia.
+ 7 años. 55 min.
44
TITIRICOLE
TITIRICOLE es una propuesta para el
público infantil que desde 1998 tiene cada
vez más adeptos y a través de la cual los
niños pueden realizar sus títeres con la
oportunidad de representar sus obras en
los mismos espacios que los titiriteros.
Coordinado por Sonia Zubiaga, distintos
colegios de la provincia de Segovia
participan durante el desarrollo de
Titirimundi llevando a escena espectáculos
de títeres realizados exclusivamente por y
para niños. Una oportunidad para conocer
Titirimundi desde dentro y desde la
infancia.
45
TITIRIMUNDI DIDÁCTICO
¿Cómo se construye un títere de madera?
TALLER DE TALLA DE MADERA. Del 7 al 13 de Mayo en la Casa de los Picos.
Impartido por Chris Geris (Plansjet).
Taller de construcción de títeres de madera dirigido a profesionales e impartido por un
tallista experto: Chris Geris, de la compañía Plansjet. El taller es intensivo y se
desarrollará durante todos los días del Festival.
Una iniciativa pedagógica que comenzó la pasada edición y que se podrá seguir en
vivo y en directo en la Casa de los Picos.
46
TITIRIMUNDI DE CINE
Paco Peralta y familia llevan cuarenta
años fabricando mecanismos secretos
para hacer vivir al títere, para que la
ilusión se produzca, y transmitir al
público verdadero enamoramiento por
este arte teatral. No en vano Peralta es
uno de los artistas y marionetistas más
destacados en España. En 1990 le fue
concedida la Medalla al Mérito en las
Bellas Artes en su categoría de Plata,
siendo el primer marionetista a quien le
es otorgada tal distinción. Sus
espectáculos han sido presentados en
los más prestigiosos escenarios de España, Europa y norte de África. Fuera de las
tablas, ha trabajado también en cine (Dulcinea dirigida por Vicente Escribá en 1962 y
Cabriola, dirigida por Mel Ferrer en 1965) y televisión (varios de sus montajes teatrales
se han visto en el programa “El carro de la farsa” de TVE).
El documental supone un recorrido por la obra de este peculiar artista plástico, cuyo
trabajo ha sido desarrollado siempre fuera de modas, mercados y tiempos estándar de
producción (hay quien dice que Peralta está mucho más cerca del artista del
Renacimiento que del artista de este fin de siglo). Desde un punto de vista nuevo,
mostrando las joyas de ese taller lleno de magia, en Madrid -junto a uno de sus
discípulos, el director Carlos Marqueríe y dos de los más prolíficos marionetistas
(Alberto Cebreiro y Gabriel Fariza)-, se conocerá su obra.
Sus marionetas ponen al espectador en relación con lo más sutil y delicado del
manipulador. El hilo, al vencer la gravedad y alterar el reposo de la marioneta con
precisión, imanta los ojos de los espectadores. Sus marionetas son difíciles de
manejar. Al mínimo error el hechizo se rompe, la marioneta cae o pierde su equilibrio.
Por eso, cuando las estás moviendo, eres muy consciente de las posibilidades que
tienes entre manos… (Carlos Marqueríe, “Mi maestro, Paco Peralta”)
Ficha técnica: Documental de TERRETA FILMS. Colabora UNIMA, COMUNIDAD
VALENCIANA, FRANCISCO PERALTA, ALBERTO CEBREIRO, GABRIEL FARIZA,
CARLOS MARQUERÍE. Guión GABRIEL FARIZA y SIMÓN FARIZA. Sonido: DAVID
FARIZA. Realización: SIMÓN FARIZA. Dirección: GABRIEL y SIMÓN FARIZA
Lunes 10 en La Alhóndiga:
12.00h. Exhibición de Francisco Peralta y pase del documental.
19.00h. Pase del documental.
Martes 11 en La Alhóndiga:
18.00h. Pase del documental.
19.00h. Exhibición de Francisco Peralta y pase del documental.
47
Calendario de funciones (por horas)
VIERNES 7 DE MAYO
CARRUSEL D’ANDREA
Plaza del Azoguejo
CARRUSEL MAGIQUE
Fernandez Ladreda
17:00 -CIRCO DE LAS PULGAS
Patio de la Casa del Sello
17:30 - CIRCO DE LAS PULGAS
GILI IVRI
S. Clemente
18:00 ANÓNIMA TEATRO
Plaza del Azoguejo
CIRCO DE LAS PULGAS
JEAN PHILIPPE ATCHOUM
Plaza de San Martín
18:30 CIRCO DE LAS PULGAS
19:00 - ANÓNIMA TEATRO
Plaza del Azoguejo
CIRCO DE LAS PULGAS
TEATRO DE MARIONETAS DE ZHANGZHOU
San Nicolás
GILI IVRI
S. Clemente
D’IRQUE & FIEN
Plaza Mayor
C/ Real (Biblioteca)
Plaza del Azoguejo
DROMOSOFISTA
S. Martín
HERMANOS FORMAN
Plaza de toros de San Lorenzo
20:30 –GILI IVRI
S. Clemente
48
EL ESPEJO NEGRO
Teatro Juan Bravo
23:30 - PEP GÓMEZ
Travesía del Patín
Intervenciones espontáneas
GILBERT PAVALY
Calle Real
SABADO 8 DE MAYO
CARRUSEL D’ANDREA
Plaza del Azoguejo
CARRUSEL MAGIQUE
Fernandez Ladreda
11:00 –DROMOSOFISTA
S. Martín
12:00 –GIOCO VITA
Museo Esteban Vicente
LES ZANIMOS
Jardines del Alcazar
12:30 -TEATRO DE SOMBRAS HUNAN
Iglesia de S. Juan de los Caballeros
DIRQUE & FIEN
Plaza Mayor
DROMOSOFISTA
S. Martín
13:00 -JATOBA
San Marcos
13:30 –ANÓNIMA TEATRO
Plaza Mayor
17:00 –CIRCO DE LAS PULGAS
GIOCO VITA
TEATRO DE SOMBRAS HUNAN
LA GOTERA DE LAZOTEA
S. Martín
GILI IVRI
S. Clemente
TELONCILLO
Patio de la Diputación
49
ANÓNIMA TEATRO
Plaza Mayor
ROD BURNETT
La Trinidad
GILI IVRI
S. Clemente
TELONCILLO
S. Martín
ANÓNIMA TEATRO
Plaza Mayor
20:00 -HERMANOS FORMAN
D’IRQUE & FIEN
Plaza Mayor
LES ZANIMOS
Patio de Abraham Sennior
20:30h EL ESPEJO NEGRO
Teatro Juan Bravo
GILI IVRI
S. Clemente
JATOBA
Atrio de la Iglesia de S. Justo
21:00 GIROVAGO E RONDELLA
San Nicolas
MIREILLE & MATHIEU
Sala Cabaret
23:00 -GIROVAGO E RONDELLA
San Nicolás
PEP GOMEZ
José Zorrilla
23:30 -PELELE MARIONETTES y MIREILLE & MATHIEU
Sala Cabaret
GILBERT PAVALY
Calle Real
50
DOMINGO 9 DE MAYO
CARRUSEL D’ANDREA
Plaza del Azoguejo
CARRUSEL MAGIQUE
Fernandez Ladreda
11:30 –TELONCILLO
ANÓNIMA TEATRO
Plaza Mayor
12:00 - LA GOTERA DE LAZOTEA
S. Martín
CIRCO DE LAS PULGAS
DROMOSOFISTA
Plaza de la Trinidad
12:30 – D’IRQUE & FIEN
Plaza Mayor
CIRCO DE LAS PULGAS
S. Juan de los Caballeros
ALTO TEATRO
Casa de Álvaro de Luna y Patio de Rueda.
13:30 –ANÓNIMA TEATRO
Plaza Mayor
17:00 –LA GOTERA DE LAZOTEA
S. Martín
GIROVAGO E RONDELLA
San Nicolás
ANÓNIMA TEATRO
Plaza Mayor
GILI IVRI
S. Clemente
TELONCILLO
51
ALTO TEATRO
Casa de Álvaro de Luna y Patio de Rueda
JATOBA
ROD BURNETT
Jardín de Sta. Eulalia
19:00 –GILI IVRI
S. Clemente
ATELIER 313
Teatro Juan Bravo
LES ZANIMOS
Jardín de S. Juan de los Caballeros
19:30 -JEAN PHILIPPE ATCHOUM
San Martín
20:00 -D’IRQUE & FIEN
Plaza Mayor
OBLUDARIUM
JATOBA
MIREILLE & MATHIEU
Sala Cabaret
DROMOSOFISTA
Plaza de la Trinidad
20:30 - JEAN PHILIPPE ATCHOUM
San Martín
GILI IVRI
San Clemente
21:00 –SOFIE KROG TEATER
CONTADORES DE ESTÓRIAS
Sala Caja Segovia
22:30 -PEP GÓMEZ
San Martín (Puerta del Torreón de Lozoya)
23:00 –PELELE MARIONETTES y MIREILLE & MATHIEU
Sala Cabaret
GILBERT PAVALY
Calle Real
52
LUNES 10 DE MAYO
CARRUSEL D’ANDREA
Plaza del Azoguejo
CARRUSEL MAGIQUE
Fernandez Ladreda
Desde 11:00 – TITIRICOLE
Hasta 13:30
Patio de Conde Alpuente
20:00 -BAKÉLITE
San Juan de los Caballeros
20:30 –CONTADORES DE ESTÓRIAS
Sala Caja Segovia
23:00 –SOFIE KROG TEATER
BAKÉLITE
MARTES 11 DE MAYO
CARRUSEL D’ANDREA
Plaza del Azoguejo
CARRUSEL MAGIQUE
Fernandez Ladreda
Hasta 12:30
Hasta 20:00
Escuela de Magisterio
19:00 -GIROVAGO E RONDELLA
La Albuera
20:00 –HERMANOS FORMAN
MIREILLE & MATHIEU
Sala Cabaret
SOFIE KROG TEATER
21:00 -MIREILLE & MATHIEU
Sala Cabaret
53
MIÉRCOLES 12 DE MAYO
CARRUSEL D’ANDREA
Plaza del Azoguejo
CARRUSEL MAGIQUE
Fernandez Ladreda
Hasta 13:30
12:00 –
ROD BURNETT
San Martín
Hasta 20:00
17:30–CIRCO DE LAS PULGAS
18:00 -GILI IVRI
San Martín
CIRCO DE LAS PULGAS
TELONCILLO
19:00 –GILI IVRI
San Martín
LA ESTRELLA
Plaza Mayor
CIRCO DE LAS PULGAS
JATOBA
San Lorenzo
Nueva Segovia
ROD BURNETT
San José
20:00 –HERMANOS FORMAN
GILI IVRI
San Martín
BRUNO LEONE
Casa de Álvaro de Luna y Patio de Rueda
54
WALO & HAKKARAINEN
20:30 –POINT ZERO
Teatro Juan Bravo
23:00 -WALO & HAKKARAINEN
CONTADORES DE ESTÓRIAS
Sala Caja Segovia
GILBERT PAVALY
Calle Real
JUEVES 13 DE MAYO
CARRUSEL D’ANDREA
Plaza del Azoguejo
CARRUSEL MAGIQUE
Fernandez Ladreda
Hasta 13:30
12:00 - ATELIER 313
Convento de Sta. Cruz la Real (I.E. Universidad)
CIRCO DE LAS PULGAS
ROD BURNETT
Plaza Mayor
DROMOSOFISTA
San Martín
12:30– CIRCO DE LAS PULGAS
GILI IVRI
Calle Real (Junto a la Biblioteca)
JATOBA
Plaza Mayor
16:30 -GILI IVRI
Calle Real (Junto a la Biblioteca)
17:00 –TELONCILLO
Hasta 20:00
55
Plaza Mayor
ANÓNIMA TEATRO
Plaza del Azoguejo
18:00 -TEATRO DE MARIONETAS DE ZHANGZHOU
Sala Caja Segovia
CIRCO DE LAS PULGAS
GILI IVRI
C/ Real (Junto a la Biblioteca)
18:30–CIRCO DE LAS PULGAS
D’IRQUE & FIEN
Plaza Mayor
ANÓNIMA TEATRO
Plaza del Azoguejo
19:00 – PELELE MARIONETTES
La Alhóndiga
LES ZANIMOS
Patio de Abraham Sennior
DROMOSOFISTA
San Martín
LA ESTRELLA
La Fuentecilla
Plaza del Azoguejo
20:30 –POINT ZERO
Teatro Juan Bravo
GILBERT PAVALY
Calle Real
56
Titirimundi en La Granja:
VIERNES 14
12:00 –ATELIER 313
C. C. Canónigos
18:00–LES ZANIMOS
Plaza de la Cebada
19.30h.-GILI IVRI
Plaza del Vidriado
20.30h.-T. BINÉFAR
Plaza de los Dolores
SÁBADO 15
11.30 a 13.30h. ANÓNIMA TEATRO
Plaza de la Cebada
12:00 a 13.15h. EL CIRCO DE LAS PULGAS
17 a 18.30h.
Patio de la Orden
17.30h.
19h.
20h.
23.30h.
ALTO TEATRO
Plaza del Vidriado
BRUNO LEONE
Plaza del Vidriado
GILI IVRI
ZHANGZHOU
Plaza de la Cebada
PELELE MARIONETTES
Plaza del Gallo
DOMINGO 16
12h. A 13h. EL CIRCO DE LAS PULGAS
Patio de la Orden
12.30h.
Plaza de la Cebada
17h. a 18h. EL CIRCO DE LAS PULGAS
Patio de la Orden
17.30h. a 20.30h. ANÓNIMA TEATRO
18.30h.
HUNAN
C. C. Canónigos
Actuaciones espontáneas de GILBER PAVALY
57
Titirimundi en Valsain:
VIERNES 14
19h. LA ESTRELLA
Plaza Mayor
SÁBADO 15
19h. JATOBA
Plaza Mayor
DOMINGO 16
17h. J. P. ATCHOUM
Plaza Mayor
Titirimundi 2010 en la provincia de Segovia:
LOCALIDAD
BERNARDOS
Colegio
CANTALEJO
Centro Cultural
CARBONERO
Plaza de España
EL ESPINAR
Parque Municipal
EL SOTILLO
Centro Cultural
LA LASTRILLA
Plaza de la Costana
FECHA Y HORA
Viernes 14 de mayo
17:00 h
jueves 14 de mayo
12.30 h
Viernes 7 de mayo
19:00 h
domingo 2 mayo
13:00 h
Miércoles 5 de
mayo 21:00 h
Jueves 6 de
mayo 18:30 h.
COMPAÑÍA
Rod Burnett
(Reino Unido)
Alto Teatro
(España)
Titiriteros de Binéfar
(España)
Jean Philipe Atchoum
(Francia)
Hunan
(China)
Dromosofista
(Italia)
NAVAFRÍA
Plaza Mayor
ROBLEDO
Hotel Santana
TABANERA
Frontón
PALAZUELOS
Centro Cultural
PEDRAZA
Plaza Mayor
SAN CRISTÓBAL
Centro Social
SEPÚLVEDA
Domingo 9 de
mayo 19:00 h
domingo 9 de mayo
19:00 h
Viernes 7 de mayo
20:00 h
Domingo 16 de
mayo 19:00 h
Miércoles 5 de
mayo 12.00h.
Viernes 7
a las 19h.
Sábado 15 a las
19h.
Domingo 16 a las
13h.
Plansjet
(Bélgica)
T. Binéfar
(España)
Plansjet
(Rep. Checa)
Alto Teatro
(España))
Dromosofista
(Italia)
The Fifth Wheel
(Rusia)
Plansjet
(Bélgica)
T. Binéfar
(España)
58
Otros pueblos de Segovia a los que llegará Titirimundi 2010:
LOCALIDAD
BERCIMUEL
Plaza
BERNUY DE
PORREROS
Plaza
FECHA y HORA
Domingo 9 de
mayo, 12:00 h
Sábado 8 de
mayo, 19:00 h
COMPAÑÍA
THE FITH WHEEL
(Rusia)
ALTO TEATRO
(España)
Viernes, 14 de
mayo a las 20:00
h.
PLANSJET (Bélgica)
SAN PEDRO DE
GAILLOS
Sábado 15 de
mayo, 19:00 h
JEAN PHILIPPE
ATCHOUM (Francia)
OTONES DE
BENJUMEA
Domingo 9 de
mayo, 19:30 h
CARRASCAL DEL
RÍO
Plaza
THE FITH WHEEL
(Rusia)
59
Titirimundi 2010 en Castilla y León
ÁVILA:
DÍA
Pº DEL RASTRO (Calle)
Auditorio Municipal
San Francisco
(12.30 h)
(12.30 h)
08/05/10
Sábado
Alto Teatro: Cuentos asquerosos
para niños poco escrupolosos
09/05/10
Domingo
Marionetas chinas de Zhangzhou
15/05/10
Sábado
T. La Estrella: Espanis Circus
16/05/10
Domingo
60
BURGOS:
DÍA
T. PRINCIPAL
Pº del Espolón
Pº del ESPOLÓN
(Zona 4 Reyes)
(19.00 h)
30/05/10
Viernes
Zhangzhou
01/05/10
Sábado
(12.00 h)
(19.00 h)
Girovago e Rondella (Circo poético)
Sombras chinas Hunan
(12.00 h)
02/05/10
Domingo
Girovago e Rondela: Manoviva
(19.00 h)
07/05/10
Viernes
Atelier 313:
(13.00 h)
08/05/10
Sábado
T. La Estrella: Espanis Circus
(13.00 h)
09/05/10
Domingo
(20.00 h)
15/05/10
Sábado
Point Zero:
Escuela de Ventrílocuos
61
SALAMANCA:
DÍA
TEATRO DE BIBLIOTECA
Paseo de los Olivos, 10
PLAZA MAYOR
(18.00 h)
(20.00 h)
08/05/10
Sábado
Marionetas de Zhangzhou
09/05/10
Domingo
Teatro La Estrella: Espanis Circus
10/05/10
Lunes
Jean Philipe Atchoum: Globoflexia
11/05/10
Martes
Jatoba Mamulengo
12/05/10
Miércoles
13/05/10
Jueves
Rod Burnett: Punch & Judy
14/05/10
Viernes
La Gotera de Lazotea:
La Mata de Albahaca
15/05/10
Sábado
16/05/10
Domingo
Sombras chinas de Hunan
Les Zanimos: Un petit bal…
Girovago e Rondella: Circo poético
62
TORO (Zamora):
DÍA
TEATRO LA TORRE
Pl. de San Francisco, 16
(19.00 h)
02/05/10
Domingo
Marionetas chinas de guante de ZhangZhou
URUEÑA (Valladolid):
DÍA
13/05/09
Jueves
VILLA DEL LIBRO
(16.00h)
Patio del Centro e-LEA
La Gotera de lazotea: La Mata de Albahaca
14/05/09
Viernes
(19.00h)
Corro de Santo Domingo
Girovago e Rondella: Circo poético
15/05/09
Sábado
(20.00h)
Corro de San Andrés
Titiriteros de Binéfar: Cómicos de la legua
16/05/09
Domingo
(18.00h)
Atrio de Sta. Mª del Azoque
63
VALLADOLID:
TEATRO CERVANTES
C/ Santuario esqu. Simón Aranda
(18.30h)
DÍA
SALA AMBIGÚ
“IES Núñez de Arce” Pl. del
Poniente
(20.30 h)
30/04/10
Viernes
Girovago e Rondella
Manoviva
01/05/10
La Gotera de Lazotea:
La Mata de Albahaca
Sofie Krog: The House
Sábado
02/05/10
Domingo
07/05/10
Mireille & Mathieu: Arm
Viernes
08/05/10
Sábado
Contadores de Estórias:
Em concerto
Atelier 313: Jack y el tallo de judía
09/05/10
Domingo
Gioco Vita: Sapito
VILLAMAYOR DE SANTIAGO:
DÍA
SALA DE LA BIBLIOTECA
Calle Estudiantes de Salamanca, s/n
(19.00 h)
12/05/10
Miércoles
The Fifth Wheel: Circo en los hilos
64
ZAMORA:
DÍA
T. PRINCIPAL
C/ San Vicente, 1
VESTÍBULO T.
(17.30 h y 19.00 h)
PL. DEL FRESCO
PL. MAYOR
(17.30 h)
(17.30 h)
(19.00 h)
D’irk et Fien
11/05/10
Martes
Gioco Vita: Sapito
12/05/10
Miércoles
Atelier 313:
13/05/10
Jueves
14/05/10
Viernes
15/05/10
Sábado
Girovago e Rondella
Manoviva
Jean Ph. Atchoum
Alto Teatro:
Cuentos
asquerosos para
niños poco
escrupulosos
Les Zanimos:
Un petit bal…
Bruno Leone:
Pulcinella
Jatoba
Pelele
Marionettes
Dromosofista:
El cubo libre
La Gotera de
Lazotea:
La Mata de
Albahaca
65
Calendario Titirimundi 2009 en Madrid y su provincia
LA CASA ENCENDIDA:
(Dentro del Festival de Otoño en Primavera)
Día
14/05/10
Viernes
CASA ENCENDIDA
Ronda de Valencia, 2
(22.00 h)
Wallo & Hakkarainen: Discusiones
( 22.00 h)
15/05/10
Sabado
(22.00 h)
16/05/10
Domingo
66
PUEBLOS DE MADRID:
ARANJUEZ:
DÍA
Plaza de Abastos
(Junto a C.C. Isabel de Farnesio)
(12.00h)
02/04/10
Domingo
La Gotera de Lazotea: La Mata de la Albahaca
09/05/10
Domingo
Plansjet
16/05/10
Domingo
ARGANDA DEL REY
DÍA
(19.00 h)
Parque el Mirador
09/04/10
Domingo
Marionetas de ZhangZhou
Parque Municipal de la Poveda
16/05/10
Domingo
Plansjet
Parque Municipal González Bueno
23/05/10
Domingo
67
COLMENAR VIEJO:
DIA
Auditorio al aire Libre del Parque El Mirador
(Parque próximo al Auditorio Municipal)
C/ Padre Claret, s/n
08/05/10
Sábado
(19.30 h)
Jean Philippe Atchoum: Globoflexia
(19.00 h-19.45 h-20.30 h)
15/05/10
Sábado
Anónima Teatro: La route
LAS ROZAS:
PLAZA MAYOR
DIA
(12.30 h)
23/05/10
Domingo
h
LEGANÉS:
DÍA
ROD BURNETT: Punch & Judy
(20.30 h)
05/06/10
Sábado
Pl. del Laberinto
(11.00 h)
06/06/10
Domingo
Jardines C.C José Saramago (San Nicasio)
68
MAJADAHONDA:
DIA
C.E.I.P.
C.E.I.P.
Calle
Gran vía
(10.15-11.15- 12.15 h)
(11.30 h)
(11.00 h)
14/05/10
Viernes
Rod Burnett:
Punch & Judy
Anónima Teatro:
La route
(Pl. de los Jardinillos)
15/05/10
Sábado
Plansjet
69
SIERRA DE MADRID:
DÍA
PUEBLO
COMPAÑÍA
ESPACIO/ HORA
GUADARRAMA
Jean Philipe Atchoum:
Globoflexia
Plaza Mayor
(12.00 h)
08/05/10
Sábado
BECERRIL
Plansjet
Pl. Constitución
(13.00 h)
COLMENAREJO
The Fitth Wheel:
Circo en los hilos
Teatro
(20.00 h)
14/05/10
Viernes
COLLADOVILLALBA
14/05/10
Viernes
LA CABRERA
Atelier 313:
Teatro Municipal
C/ Real 68
(19.00 h )
Em concerto
(21.00 h)
C. Comarcal de Humanidades
Avda. Cabrera,96
16/05/10
Domingo
(12.00 h)
NAVACERRADA
Jean Philipe Atchoum
Plaza del Ayuntamiento
(12.30 h)
16/05/10
Sábado
MORALZARZAL
La Estrella:
Espanis circus
Plaza de la Constitución
(12.00 h)
ALPEDRETE
Plansjet
Pl. Fco Rabal (Pl.Centro Cult.)
(12.30 h)
70
Calendario Titirimundi 2010 en Barañáin (Pamplona) y
Guarda (Portugal)
BARAÑÁIN:
DÍA
CASA DE CULTURA
C/ Comunidad de Navarra, 2. Barañaín (Pamplona-Navarra )
AUDITOR. “Barañáin”
C/ Com. de Navarra,
Sala del Ayuntamiento
Plaza Ayuntamiento
(20.00 h.)
Em concerto
15/05/10
Sábado
(11.30 h. y 15.15 h.)
17/05/10
Lunes
Sombras Hunan
( 11.00 h. y 18.00 h.)
18/05/09
Lunes
19/05/09
Martes
Les Zanimos:
Un petit bal
(9.30-10.30-11.30 h.)
(18.00 h.)
Girovago e Rondella
Dromosofista:
El cubo libre
GUARDA:
DÍA
PEQUEÑO AUDITORIO DEL TEATRO MUNICIPAL
Rua Batalha Reis, 12
(21.30 h)
14/05/09
Viernes
Sombras Chinas de Hunan
71
Calendario Titirimundi 2010 en Benicasim (Castellón)
DÍA
TEATRO MUNICIPAL
(18.30h) Pl. Constitución, 1
16/05/10
Domingo
Atelier 313: Jacky el tallo de judía
72

24 Festival Internacional de Teatro de Títeres de Segovia Titirimundi

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