alejandro g. iñarritu

Diario
Daily
Journal
Diário
No. 003
16/03/2014
EL MUDO
ENTREVISTA CON LOS HERMANOS
DANIEL Y DIEGO LUNA
MONTE ADENTRO
HOY DOMINGO 16, PALACIO DE
LA INQUISICIÓN, 2:00 P.M.
www.ficcifestival.com
ALEJANDRO G. IÑARRITU
EL DIRECTOR MEXICANO
RECIBIRÁ EL TRIBUTO DEL FICCI
A LAS 6:00 P.M. EN EL TAM.
HOY
PANEL DUNAV KUSMANICH, EL
PUNKY FRANCISCANO A LAS 3:30 P.M.
WWW.FI CCI FESTI VAL.COM
/ 2 01 4
El prestigioso director mexicano, recibirá un tributo del
Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias,
el domingo 16 de marzo, en el Teatro Adolfo Mejía, a
las 6:00 pm. Posteriormente, los asistentes podrán
disfrutar de su ópera prima, Amores Perros, película que
lo lanzó al circuito internacional. También ofrecerá
un Máster Class el lunes 17 de marzo, a las 10:00
am, dentro de las actividades de Salón FICCI.
GANADORES 30º premios india catalina
Categorías Telenovela, Serie y
Miniserie
Mejor Telenovela
Allá te espero — RCN Televisión
Mejor Director de Telenovela
Herney Luna y Cesar lbagón —
Allá te espero — RCN Televisión
Mejor Historia y Libreto Original de Telenovela
Adriana Suárez, Pedro Miguel Rozo y Javier
Giraldo, Allá te espero, RCN TELEVISIÓN
Mejor Adaptación de Obra Literaria o Libreto para
Telenovela, Serie o Miniserie
Verónica Triana, Jorge Alí Triana, Pedro Miguel
Rosso, Leopoldo Vanegas y Fabio Rubiano —
Comando Elite —
RCN Televisión y Dramax
Mejor Actriz Protagónica de Telenovela
Mónica Gómez Allá te espero —
RCN Televisión
Mejor Actor Protagónico de Telenovela
Diego Cadavid — 5 Viudas —
Caracol Televisión y Sony Pictures
Mejor Actriz de Reparto de Telenovela o Serie
Valentina Rendón — Allá te espero —
RCN Televisión
Mejor Actor de Reparto de Telenovela o Serie
Christian Tappan — La promesaCaracol Televisión y CMO Producciones
Mejor Actriz Antagónica de Telenovela, S
erie o Miniserie
Flora Martínez — Alias el mexicano —
RCN Televisión y FOX Telecolombia
Mejor Actor Antagónico de Telenovela,
Serie o Miniserie.
Carlos Serrato - Mentiras Perfectas Caracol Televisión, Warner Channel Latin
America y Teleamazonas
Y EL
GANADOR
ES...
Mejor Director de Serie
Luis Alberto Restrepo y Ricardo Coral La selección - Caracol Televisión
Mejor Historia y Libreto Original de Serie
o Miniserie
César Betancur, Juan Andrés Granados y Perla
Ramírez - La SelecciónCaracol Televisión
Mejor Actriz Protagónica de Serie
Carolina Gómez - Mentiras perfectas Caracol Televisión, Warner Channel Latin
America y Teleamazonas
Mejor Actor Protagónico de Serie
Omar Murillo - La selección Caracol Televisión
Mejor Fotografía de Serie
Diego Jiménez y Andrés Gutiérrez La Promesa- Caracol Televisión y
CMO Producciones
Mejor Arte de Serie
Diego Guarnizo y Germán Lizarralde La selección - Caracol Televisión
Mejor Edición de Serie
Gabriel González — Comando elite —
RCN Televisión y Dramax
Actriz o Actor Revelación del Año
Karent Hinestroza — La Selección —
Caracol Televisión
Categorías de Noticieros,
Programas Periodísticos y
Opinión
Mejor Noticiero Nacional
Noticias Uno — NTC Televisión — Canal Uno
Categorías Entretenimiento
Mejor Programa de Entretenimiento
La Red — Caracol Televisión
Mejor Presentador(a) de Programas de Entretenimiento
Santiago Rivas — En órbita —Señal Colombia
Sistema de Medios Públicos
Mejor Programa de Humor
Zoótecnia — Señal Colombia y
Estudios Animeco
Mejor Programa Infantil
El mundo animal de Max Rodríguez — Señal
Colombia, Paka — Paka, TV Ecuador, Tribu70
y Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana.
Mejor Programa Concurso
La Voz Colombia —Caracol Televisión
Mejor Reality
Desafío África el origen — Caracol Televisión
Categorías Especiales
Premio a la Innovación o Mejor Nuevo Formato de
Televisión
Cuentos de viejos —Señal Colombia, Hierro
Animación, Piaggiodematei
Mejor Producción Universitaria
Aves en riesgo Lago de Tota — Unidad de
Producción Audiovisual, Universidad
Pedagógica y Tecnológica de Colombia UPTC
y Grupo G
Mejor Producción de Televisión Comunitaria
Los niños juegan, cantan y ríen. Tradición de
un pueblo — Colectivo de Comunicaciones
Montes de María
Mejor Fotografía de Telenovela
Édgar Gil - Allá Te Espero - RCN Televisión
Mejor Noticiero Regional o Local
Citynoticias City Tv
Mejor Programa de Inclusión Social
Guillermina y Candelario — Señal Colombia,
Fosfenos Media
Mejor Arte de Telenovela
Mónica Marulanda - Allá Te Espero
RCN Televisión
Mejor Presentador(a) de Noticias
Silvia Corzo — Noticias Uno —
NTC Televisión — Canal Uno
Mejor Producción de Televisión Pública.
Juegos mundiales Cali 2013—
Señal Colombia, Casa productora Telepacífico
Mejor Edición de Telenovela
Adriana Falla - Allá te espero - RCN Televisión
Mejor Programa Periodístico y/o de Opinión
Especiales Pirry — RCN Televisión
Mejor Banda Sonora de Telenovela o Serie
Andrés Peláez - Allá te espero - RCN Televisión
Mejor Documental para Televisión.
Diario de un sueño, así clasificamos al Mundial
Brasil 2014 — Caracol Televisión
Mejor Serie Documental o Crónica Periodística para
Televisión.
Una historia en bicicleta — Canal Tr3ce y
Negrita Film
Mejor Serie
La selección - Caracol Televisión
JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI Salvo Basile GERENTE GENERAL FICCI Lina Paola Rodríguez Fernández DIRECTORA FICCI: Monika Wagenberg AGENCIA DE
COMUNICACIONES Laboratorios Black Velvet DIRECCIÓN DIARIO FICCI Jaime Manrique COORDINACIÓN EDITORIAL Emmanuel Cely DISEÑO: Mottif DIAGRAMACIÓN: Juan Manuel Galindo
EDITOR FOTOGRÁFICO Edison Sanchez FOTOGRAFÍA Carlos Morales, David Rhenals, Carlos Sánchez COLABORACIÓN ESPECIAL Luis Fernando Mayolo PRE-PRENSA E IMPRESIÓN El Universal
13-19 | 03 | 2014
Domingo 16 de marzo de 2014
Después del éxito que tuvo con la película Amores Perros, dio
acción y mucho drama, repitiendo la fórmula sobre historias
un paso gigante a Hollywood, llegando a dirigir a actores tan
paralelas y trágicas. En estas películas trabajó de la mano del
reconocidos como Sean Penn, Naomi Wats y Benicio del Toro, en
guionista Guillermo Arriaga, creándose una especie de sello
la película 21 Gramos, en la cual plasma la realidad de la frontera
creativo distintivo.
entre México y Estados Unidos, en un filme oscuro, con poca
También es FICCI
Encuentros Cartagena
Conozca más actividades que hacen parte de la programación
Concierto Adriana Lucía
Patricia Martin, invitada a Encuentros Cartagena, estará durante el FICCI como tallerista del Encuentro de Festivales de Cine. Esta
argentina, especialista en taller de contenidos y en producción de muestras y festivales
internacionales de cine en Latinoamérica,
augura un buen futuro para Colombia en
esta materia:
“Los festivales de cine están en constante
mutación. En Colombia, he visto muchos
proyectos que están afincados con su público,
con su región, con el lugar de donde ellos
están operando. Por ejemplo, veo festivales
de temas ecológicos, de mujeres, de cine de
barrio… y eso me parece muy fresco y que
por ahí es el camino”.
Martin considera que la clave de un festival es lo que ella llama como hacer el “soul
searching”. Tratar de encontrar la verdadera
vocación y razón de ser del festival, de dialogar
con su público. El objetivo es “volcar a más
gente al cine, a los nuevos lenguajes, en vez de
hacer que vaya a ver películas comerciales. Sin
embargo, veo que a nivel mundial los festivales
buscan exclusividad en su programación y así
atentan contra las audiencias; porque la lucha
por tener películas inéditas deja a los públicos
de otros festivales sin la posibilidad de verlas”.
Para finalizar, enfatiza que el autofinanciamiento es uno de los aspectos para fortalecer en
los festivales de cine en el país. “Me da esperanza que los proyectos de Colombia son muy
interesantes, y si ellos consiguen insertarse
creativamente en opciones de realización a
través de sinergias públicas y privadas, van a
ser sustentables”.
Workshop Sony:
SALÓN
FICCI
Cinematografía
digital
PANEL DUNAV KUSMANICH
PUNKY
FRANCISCANO
La programación de Cine bajo las estrellas
se llena de música, con el estreno mundial del
documental Porro hecho en Colombia, el cual
es dirigido por la cantante sabanera, quien
fuera nominada en 2008 al Grammy Latino
en la categoría de Mejor Álbum Tropical por
Porro Nuevo. Inmediatamente después de la
proyección de la película, que se llevará a cabo
a las 7:00 pm, en la Plaza de Banderas del
Centro de Convenciones, la artista ofrecerá un
concierto con lo mejor de su repertorio.
que la gente cante todo lo que le sucede en su
cotidianidad, desde sus labores en el campo,
hasta las fiestas y sus descansos.
Porro hecho en Colombia, recorre las poblaciones de San Pelayo, Puerto Escondido, San
Antero y Santa Cruz de Lorica mostrando los
matices musicales originados del mestizaje indio,
negro y español y la influencia que estos han
tenido con la migración de otras culturas a la
región como el jazz y la música gitana.
Dirigida y narrada por la cantante, la
película es un homenaje al porro, uno de los
ritmos más característicos y alegres del Caribe
colombiano, y sus enlaces con otros ritmos
como el bullerengue, el mapalé, el fandango.
“El porro no es solamente un ritmo musical,
sino una forma de amar y de sentir”, que hace
A través de este espacio el festival busca contribuir en la formación de directores de fotografía,
productores, realizadores y directores del cine
colombiano sobre las ventajas de la grabación
y flujo de trabajo utilizando las cámaras de cinematografía digital de Sony y el sistema de edición
y corrección de color, Assimilate.
Complementando la proyección de las cuatro películas y el
documental que hacen parte de la Retrospectiva organizada como
homenaje al director chileno Dunav Kuzmanich, el público podrá
acercarse a la trayectoria vital del director, a propósito de la reciente
recuperación de sus películas a manos de la Fundación Patrimonio
Fílmico Colombiano, Proimágenes Colombia, Cinemateca Distrital
– Gerencia de Artes Audiovisuales del IDARTES (Instituto Distrital
de las Artes) y la Corporación Dunav Kuzmanich.
Centro de Formación de la
Cooperación Española
Salón Mutis 10:00 A.M.-1:00 P.M.
Salón Mutis 2:00 P.M. - 3:30 P.M.
Centro de Formación de la
Cooperación Española
Salón Mutis 2:00 - 3:30 P.M.
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El director mexicano, logró seis nominaciones y una
estatuilla en los Premios Oscar; también recibe el Globo
de Oro a Mejor Película y el premio a Mejor Director en
el Festival de Cannes por su tercera largometraje Babel.
MONTE ADENTRO
En esta ocasión dirigió nuevamente a su compatriota
Gael García, junto a Brad Pitt y la ganadora del Oscar
por Blue Jazmín, Cate Blanchet.
YO ME PREGUNTO
Los directores se plantean 3 preguntas
que les gustaría que les hicieran en una
entrevista con un medio de comunicación.
MONICA MOYA
Luis Fernando
Mayolo
Editor www.shock.co
Muchos de los que vivimos en la ciudad nunca
hemos conocido de primera mano a un arriero,
ese personaje que en otras épocas cumplía un rol
protagónico en la dinámica del campo colombiano, transportando por terrenos insospechados
y agrestes sobre el lomo de sus mulas, toda clase
de objetos y mercancías. Hoy la realidad es
otra y está casi extinto gracias a la llegada de la
modernidad y la migración de los campesinos
colombianos a las urbes más cercanas.
Al parecer su recuerdo parece haberse quedado
como un referente turístico, comercializado
como hacen los cafeteros con la imagen de Juan
Valdez.
Un vacío cultural que captura Monte Adentro,
el documental del argentino Nicolás Macario
Alonso, que a través de la historia de una de las
últimas familias de arrieros de Caldas, explora
la cotidianidad del oficio, siguiendo día y noche
las andanzas de dos hermanos conocidos como
‘Los gitanos’.
Aquí no hay dramas rebuscados, ni puntos de
giros que nos dejan con la boca abierta, sino la
terquedad y esfuerzo de sus protagonistas por
no renunciar a lo que llevan en su corazón, y
a aquella ‘carga genética’ que ha pasado de
generación en generación.
Así transcurre la narración de Monte Adentro,
con un ritmo completamente contemplativo,
sin drásticas elipsis y afanes por confundir al
espectador. Por el contrario su director se toma
todo el tiempo del mundo para embarcarnos en
una especie de diario de viaje por las montañas
colombianas, con la fascinación que producen
los conflictos cotidianos y la actitud de no
dejarse vencer por nada del mundo.
Una propuesta audiovisual fundamentada en
planos generales que aprovechan la belleza de
los escenarios naturales y una cámara inquieta
que no los desampara, y que por momentos
parece ser una proyección de sus miradas. Una
mirada nostálgica y melancólica del campo
colombiano, que para alegría de los cinéfilos no
se pierde en la problemática de la violencia, sino
en la soledad y el olvido de una sociedad en la
que el paso del tiempo no tiene piedad con lo
tradicional. Queda planteado lo de la violencia
sutilmente, como una de las razones a tener en
cuenta.
Ver Monte Adentro es aceptar conscientemente
que existe otra manera de contar las historias,
aprovechando el ritmo de la vida misma, sin una
L ibe rt
O rd en
intervención muy agresiva en el montaje. Gracias a eso queda en la memoria aquella imagen
de un grupo de mulas cargando un trasteo, de
la mano de Alonso y Novier, los protagonistas,
recorriendo kilómetros y kilómetros por carreteras y trochas. Algo que por lo menos yo, nunca
había visto.
“Gracias a esta investigación, no solo he terminado
queriéndolos y simpatizando con las vidas de los protagonistas, sino que sentí que pude explorar la historia de
la arriería en Colombia. Lo que está en juego es cómo nos
relacionamos con nuestras memorias y lo difícil que es no
perder la conexión con nuestro pasado”, afirma el director,
quien agrega de forma contundente, “Monte Adentro es
una historia donde se conjugan el pasado y el presente,
donde podemos ver las dificultades que ha enfrentado y
enfrenta el trabajador del campo, en un país agrícola que
sólo hace doscientos años se proclamó República. Una
historia sobre la fuerza y la incertidumbre del cambio,
del abandono de los campos y de las opciones que tienen
o no, las familias allí”.
¿Por qué usar animación en un documental?
La película habla de cómo Felipe Restrepo
hace su obra plástica con relatos de víctimas
del conflicto. Fue casi natural usar animaciones con las que reflexiona poéticamente
tras las historias de los protagonistas. Además
¿existen fronteras en el cine?: documental,
ficción, animación… lo que hacemos
quienes nos dedicamos a esta locura es
contar historias.
¿Quién es Felipe Restrepo?
Un artista colombiano. De niño presenció el
asesinato de su padre en un tiempo en el que
La Violencia se llamaba así, con mayúscula
y los campos vivían el terror de Los pájaros,
luego siguieron Las Águilas Negras y otras
denominaciones que explican por qué pinta
pájaros para representar la guerra, aunque
paradójicamente haya sido un pájaro el que
Picasso inmortalizó como símbolo de la paz.
¿Por qué nunca vemos el rostro de los
protagonistas?
Porque es contar las cosas como las vivimos
en este país: sin ponerle rostro ni nombre
al horror o al dolor, por insensibilización o
por costumbre. Porque es “mostrar” que las
víctimas son anónimas para nosotros, pero
que podríamos ser nosotros.
Tal vez una nueva visión que pueda ayudarnos
a seguir construyendo patria.
ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN
ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN
Domingo 16 / Palacio de la Inquisición / 2:00 P.M.
Martes 18 / Teatro Adolfo Mejía / 1:30 P.M.
Martes 18 / Cine Colombia Caribe Plaza 6 / 3:50 P.M.
13-19 | 03 | 2014
En la reciente edición de los premios Oscar, Alfonso
Cuarón, ganador de la estatuilla por la película que
arrasó este año Gravity, se refirió varias veces al director
Alejandro González Iñárritu, quien no solo es su colega,
sino también su amigo. Junto a Guillermo del Toro
Domingo 16 de marzo de 2014
forman un triplete de colaboración artística donde
Iñárritu y Del Toro aparecen, por ejemplo, en los
agradecimientos de Y tu mamá también, Cuarón
fue coproductor de El laberinto del fauno, y los tres
coprodujeron Rudo y Cursi de Carlos Cuarón.
EL MUDO
TALLER DE JOYERÍA
Entrevista con Daniel y Diego Vega
Algunas aristas que distinguen esta
gema
“Seguiremos trabajando juntos,
no vemos otra posibilidad”
El mudo sin duda tiene un fuerte
trasfondo político y de crítica al poder.
¿Cómo financiar una película de este
tipo, cuando en nuestros países los
mayores recursos se obtienen del Estado?
Esta es una buena noticia, que una película se
financie aunque contenga una fuerte crítica. Los
jurados que leen los proyectos son independientes, cualquier persona ligada a la cultura con
cierta trayectoria puede integrarlo, pasan por ahí
personas con gustos, sensibilidades y también
ideologías muy diversas. Hace poco un escritor
de mi generación dijo que el escritor peruano
puede escribir lo que quiera porque lo leen
cuatro gatos. Aunque para escribir un libro no
existen en Perú apoyos de ningún tipo, el escritor
se refería en parte a la libertad que tenían en
función del posible impacto real de su obra en
la sociedad. Una película tiene en principio una
posibilidad mayor de llegada al público, pues es
más fácil para la gente de hoy ver una película
que leer una novela. Pero el escritor también se
refería a lo solos que están, a la falta de atención
que el Estado pone en la cultura; finalmente creo
que esto último es realmente lo que hoy hace
que uno pueda hacer lo que quiera, la falta de
atención. Existe una ley de cine, unos fondos,
pero la sensación general, en Perú al menos, es
que a nadie le importa mucho. Una situación
que parece ser distinta en Colombia y esta
diferencia se manifiesta en la ley colombiana
y en la implicación del Estado -y no sólo del
gobierno de turno- en el desarrollo y empuje de
una actividad cultural como el cine, que no solo
genera trabajo, sino también lleva una imagen
compleja y diversa del país al mundo y que
además enriquece la vida.
Hay varios ejemplos de hermanos directores que son bastante reconocidos.
Acaso ¿es una fórmula exitosa para
alcanzar grandes películas?
En nuestro caso es una cuestión circunstancial,
muy orgánica. Creo que nunca vimos otra
manera de hacerlo, desde el primer proyecto que
Ida
escribimos y nunca se hizo, algún corto terminado que hemos quemado, siempre estábamos
ahí los dos tomando las decisiones. No sé si
tenga relación directa pero desde chicos hemos
jugado fútbol en el mismo equipo, hasta los 18
compartíamos el mismo cuarto, por las noches
salíamos juntos, la última vez que nos peleamos
con sangre fue en 1990, por todo esto será que
ahora hacemos cine juntos. Hay ejemplos de
malas experiencias. Los hermanos Mitchell que
hacían porno, no terminaron bien, uno acabó
matando al otro.
Una bala perdida es el detonante
de su historia. ¿Por qué partir de este
hecho, en un país como el Perú donde
la violencia de este tipo prácticamente
es nula?
La idea era crear una situación en la que
cualquier cosa podía pasarle al protagonista. Sin
embargo, una bala perdida en Lima tampoco
es un caso tan atípico como piensan. Si bien
una bala perdida tiene mayor lógica en zona
de conflicto, habla también de una violencia
latente, que quizás en el exterior no se conoce,
porque afortunadamente ahora no es la imagen
del Perú y que por supuesto nada tiene que ver
con la violencia apocalíptica que se vivió en Perú
en los 80 y 90. De la violencia y de la corrupción
no es fácil liberarse.
¿Sienten que con El mudo ratificaron
el buen momento que vivieron con
Octubre, su primer largometraje?
No es buena idea pensar en ratificarse ni pensar
las películas en función de los premios. Si bien
los grandes festivales y los premios cambian
completamente la vida de una película, cada
película, antes o después, va encontrando su
espacio y su público. Nosotros estamos muy
contentos con las dos experiencias y el rumbo
que cada una de las películas ha tomado.
¿Cómo ven el cine de su país? ¿Hacia
dónde creen que va?
Es una incógnita saber para donde va porque
depende de cada cineasta y es así porque el
estado del cine peruano es precario. Cada nueva
película es fundamental para la persistencia y
fortalecimiento de la idea de un cine peruano.
Hay una vitalidad importante en el medio cinematográfico, indudablemente, por la manera
como ha crecido (películas, festivales, crítica,
técnicos) y porque se produce bastante sin una
ley verdaderamente integral y efectiva. Todavía
estamos lejos de haber establecido las bases
para lo que podría ser una pequeña industria
organizada, con espacio para todo tipo de cine,
con empresas productoras capaces de funcionar
con ayudas y sin ellas, dependiendo del proyecto
en el que estén involucradas.
¿Qué hace a esta película una gema?
Ha triunfado en todos los festivales en
los que ha participado: Festival de Cine
de Telluride, Festival de Cine de Londres,
Festival Internacional de Cine de Gijón,
Festival Internacional de Cine de Toronto,
Festival de Cine de Polonia y en el Festival
Internacional de Cine de Varsovia, por
nombrar solo algunos. Su presentación en
el FICCI es el comienzo de un recorrido por
los más prestigiosos festivales de Suramérica.
Ida es considerada una de las películas
más bellas, poderosas e impactantes de
todo el 2103. Algunos críticos han creído
detectar rastros de influencia de directores
como Robert Bresson e Ingmar Bergman,
una referencia para nada descaminada.
Pawel Pawlikowski, aunque es polaco
de nacimiento, ha vivido por muchos años
en Londres; de hecho, la BBC lo nombró
como “uno de los cineastas más relevantes
de Gran Bretaña”. Ida es la primera película que realiza en su país, donde
plasma de manera ejemplar, su particular
mirada, la cual cultivó por muchos años
trabajando en el género documental.
ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN
Domingo 16 / Teatro Adolfo Mejía / 3:30 P.M.
Martes 18 / C. Col. Caribe Plaza 5 / 6:10 P.M.
WWW.FI CCI FESTI VAL.COM
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De adolescente, Alejandro González Iñárritu, llenó sus
días de experiencias enriquecedoras de vida: cruzó el
Atlántico en un barco carguero donde trabajó limpiando
pisos y engrasando máquinas. Posteriormente se quedó
en Europa y África por un año sobreviviendo con sólo
1.000 dólares. Fue locutor de radio llegando a dirigir
la emisora en la que trabajaba, hasta realizar su
debut cinematográfico casi a los 40 años. Hoy en día
esas experiencias se ven reflejadas en sus trabajos
cinematográficos.
requería reubicar a la gente. Entonces encontré
la historia, conocemos el final de esta historia
pero nunca el principio, empecé a filmar el
proceso de entrada de esa empresa y la reacción
del pueblo. Regresé a Estados Unidos y un año
y medio después regresé a Colombia a trabajar
en el documental.
del pueblo y tuve la oportunidad de mostrarla
en la película. Marmato no es mi voz, muestra
las voces de estos colombianos que viven una
situación muy difícil.
MARMATO
Entrevista con
Marc Grieco
Usted viene de estrenar mundialmente en Sundance ¿Qué le ofrece el
FICCI para hacer el estreno latinoamericano de su película?
Estrenar en Sundance es una cosa increíble. Es
una buena plataforma para empezar a mostrar
la película al público internacional, pero siempre
yo soñé de tener la película aquí en Cartagena,
porque de alguna manera la importancia de
Sundance en el Norte, la tiene el FICCI en el
sur. Cartagena es la plataforma perfecta para
empezar a llamar la atención aquí adentro de
Colombia, tanto de la película, como de los
personajes del documental, y del mensaje de
Marmato.
Usted cuenta con una amplia experiencia en fotografía y documental
en Latinoamérica ¿De dónde surge la
idea de hacer esta película en un lugar
recóndito en Colombia?
Llevo casi diez años viajando por América
Latina, en los primeros dos años estaba ‘mochileando’ en Suramérica, empezando en Brasil y
después en los países andinos. Estaba trabajando
como fotógrafo independiente y a través de ese
viaje me di cuenta de historias mineras de esos
países; empezando en Bolivia. Llegué a Potosí, el
famoso pueblo donde explotan plata, estuve dentro de una mina y allí habían turistas tomando
fotos igual que yo, le daban coca y cigarrillos a
los mineros, eso me impacto demasiado, quedé
MARMATO
en un shock tremendo y prácticamente no pude
tomar fotos. Yo había hablado con los mineros
y con la gente de Potosí y la historia de ese
pueblo es tremenda, es una historia muy triste y
muy fuerte. Estaba muy interesado en el sector
minero en América Latina, que tiene mucho que
ver con la colonización de los españoles acá, y
porque muestra la división entre la gente que
tiene y no tiene dinero.
Estaba buscando un pueblo minero que no
tuviera tanta historia de la Colonia, sino que la
tiene hoy en día por una empresa grande. Luego
de un año buscando, llegué a Marmato en 2006,
la gente estaba allí trabajando, el oro hacía parte
de la economía local y no había presencia de una
empresa, exactamente lo que estaba buscando.
Casualmente el mismo año, llegó la empresa
canadiense, la primera que estaba ahí. La gente
empezó a decirme que había una empresa que
estaba comprando las minas y estaba dividiendo
al pueblo, que querían hacer un proyecto que
¿Cómo fue la experiencia de llegar a
producir en Colombia?
Llegué solo, haciendo las entrevistas solo,
filmando solo, eso tiene ventajas y desventajas.
Las ventajas fueron conseguir la intimidad
que necesito para hablar con la gente, tener su
confianza y trabajar en lugares que son difíciles
para trabajar, como el interior de una mina,
donde hace tanto calor, hay tanta humedad. Fue
difícil estar en el pueblo mientras que ellos vivían
una situación tan difícil, ellos llegaron a pensar
que yo era un espía de la empresa y había el
rumor de que estaba sacando información para
la empresa. Después yo recibí toda la confianza
¿Cuánto tiempo le costó ganar esa
confianza de la gente para que sintieran
que era otra mirada, que no era el espía
de la empresa?
Tres años. Los primeros años yo entré a la mina
con la cámara, siempre con la cámara, pero
habían muchos días que estaba ahí, no filmé
nada, dejé la cámara y empecé a trabajar con
los mineros, no solo para conseguir la confianza
de ellos, sino también para entender cómo es
vivir como ellos, cómo es trabajar en una mina
así, para mostrarlo en un documental.
ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN
Domingo 16 / Cine Colombia 5 / 8:00 P.M.
13-19 | 03 | 2014
Su cuarto largometraje fue Biutiful, también nominada
a un Oscar, con la actuación categórica de Javier Bardem,
quien ganó el premio a mejor actor en Cannes por
este rol. En este momento Iñárritu se encuentra en la
postproducción de la película Birdman, la cual también
Domingo 16 de marzo de 2014
escribió en su totalidad y cuenta con la presencia
de Emma Stone quien cada vez se consagra más en
Hollywood y el reconocido actor Edward Norton..
FICCI /
EN FOTOGRAMAS
Durante todos los días del
Festival, aquí encontrará un
breve resumen fotográfico de las
diferentes actividades que ofrece
el FICCI a todos los amantes del
cine. Visítenos también en Flickr
a través de www.ficcifestival.com
Karen Hinestroza se lleva la Índia.
Santiago Rivas, gana por En Órbita.
Clive Owen en rueda de prensa en la AECID.
Abbas Kiarostami en su Master Class.
El equipo de Default en su Presentación Especial.
Pasillos del Centro de Cooperación Española llenos con Salón FICCI.
www.facebook.com/ficcifestival
@_FICCI_
#BrillaFICCI54
ESTEFANÍA BORGE
Con todo el sabor
de Cartagena
Piloto se presenta hoy, a las 7:30 de la noche, en la Plaza de la Proclamación.
16 | 03 | 2014
PROGRAMACIÓN DEL DÍA
TEATRO ADOLFO MEJÍA
11:00 El Cerrajero / Lock Charmer
13:30 Cortos - Programa 3 / Short Films Program 3
15:30 Ida
18:00 Tributo A.G. Iñárritu - Amores Perros
CENTRO DE CONVENCIONES
11:30 Marmato
14:30 Somos Mari Pepa / We Are Mari Pepa
17:30 Manos sucias
20:30 Secreto de confesión / The Seal Of Confession
PALACIO DE LA INQUISICIÓN
11:30 Años de calle / Street Years
14:00 Monte adentro
16:30 Cesar´s Grill
19:00 Seré asesinado / I Will Be Murdered
21:30 Duni
PATIO DE BANDERAS
19:00 Porro hecho en Colombia
PLAZA DE LA PROCLAMACIÓN
19:30 Piloto
21:30 El jeque blanco / The White Sheik
CINECO CARIBE PLAZA 1
12:20 El día de las Mercedes
15:20 Gente de papel / Paper People
18:20 Hoje eu quero voltar sozinho / The Way He Looks
21:20 Los sabores del amor / The Lunchbox
CINECO CARIBE PLAZA 2
12:30 Cortos - Programa 4 / Short Films Program 4
15:30 La tercera orilla / The Third Side Of The River
18:30 Mateo
21:30 Matar a un hombre / To Kill A Man
CINECO CARIBE PLAZA 3
12:00 Twockers - Serbian Epics
15:00 Sunshine State
18:00 City of Hope
21:00 El desconocido del lago / Stranger By The Lake
CINECO CARIBE PLAZA 4
12:40 Inés, recuerdos de una vida / Ines, Memories Of A Lifetime
15:40 La jaula de oro / The Golden Cage
18:40 La postura del hijo / Child´s Pose
21:40 Crystal Fairy & The Magical Cactus
CINECO CARIBE PLAZA 5
12:10 La tropa de trapo en la selva del arcoiris / The Happets In The
Rainbow Forest
15:10 Tierra en la lengua / Dust On The Tongue
18:10 A Touch of Sin
21:10 Pelo malo / Bad Hair
CINECO CARIBE PLAZA 6
12:50 A través de los olivos / Through The Olieve Trees
15:50 Dostoyevsky´s Travels - From Moscow to Pietuskhi
18:50 10 on Ten
21:50 Gloria
CINECO CASTELLANA 1
12:20 Secundaria / High School
15:20 El pasado / The Past
18:20 Ella / Her
21:20 My Summer of Love
CINECO CASTELLANA 3
12:00 Ilo Ilo
15:00 Ciencias Naturales / Natural Sciencies
18:00 Omar
21:00 Sunlight Jr. La actriz cartagenera protagoniza junto a Juan del Mar, Salvo Basile y Ace Marrero, Piloto, película rodada
en Cartagena que tendrá su estreno mundial en el marco del 54 FICCI. El filme es la ópera prima del también
cartagenero Alberto Marenco, quien co-escribió y co-dirigió esta historia junto al estadounidense Will Goldstein,
siempre pensando en rodarla en su ciudad natal.
SALÓN FICCI
10:00 – 13:00 WORKSHOP SONY CINEMATOGRAFÍA DIGITAL
WORKSHOP SONY: DIGITAL CINEMATOGRAPHY
14:00 – 15:30 WORKSHOP SONY COLORIZACIÓN Y POSTPRODUCCIÓN
WORKSHOP SONY: COLOR CORRECTION AND POSTPRODUCTION
15:30 – 16:30 PANEL: DUNAV KUZMANICH: EL PUNKY FRANCISCANO
18:00 CONVERSATORIO ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU, TAM