iniciación a la danza danzas clásicas comedia musical modern jazz

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Desde 1983
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iniciación a la
danza
danzas clásicas
comedia musical
modern jazz
tap dance
flamenco
hip hop
yoga
profesorados
Camargo 350 · Capital · Tel: 4854-5599
www.marinaconfalonieri.com.ar
[email protected]
ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 37
C O M E N TA R I O
La Ciudad Danzante
Por Jessica Zilberman
El festival Ciudanza se desarrolló del 12 al 15 de marzo en
tres escenarios urbanos de la Ciudad de Buenos Aires con
actividades gratuitas. Las obras exhibidas surgieron de una
convocatoria en la que se presentaron más de cien proyectos
y de los talleres a cargo de profesionales invitados
La octava edición de Ciudanza contó con trece obras que intervinieron coreográficamente tres espacios públicos: la Plaza
Manuel Belgrano (Belgrano), en la Usina del Arte (La Boca)
y en la Plaza Mariano Boedo (Boedo). El Festival de Danza en
Paisajes Urbanos fue organizado por el Ministerio de Cultura de
la Ciudad de Buenos Aires y pertenece al circuito Ciudades que
Danzan, existente en Europa y América.
Los espectáculos contaron con la presencia de un público muy
heterogéneo que incluyó bailarines y transeúntes de todas las
edades que participaron de manera espontánea (según fuentes
oficiales llegaron a ocho mil). “La gente es ordenada y muy respetuosa. Antes, todos se amontonaban para ver pero ahora se
logra un civismo, una armonía y mucha tranquilidad que permite que la comunicación sea más fluida”, opinó el catalán Juan
Eduardo López, creador de la red Ciudades que Danzan, en una
entrevista con Balletin Dance. Asimismo, agregó que “cada ciudad tiene un lenguaje en el espacio público, una idiosincrasia en
sus bailarines y eso hace que cada festival sea diferente, pero la
esencia es la misma: crear un encuentro entre la comunidad y los
artistas en un espacio que es de todos”.
Silvia Gómez Giusto, co-directora artística y encargada de la
curaduría del evento, destacó que al seleccionar los proyectos,
junto a su par Brenda Angiel, tomaron en cuenta el compromiso
emocional de los creadores en el ambiente. Más aún, afirmó que
la propuesta es que el lugar sea el que le provoque a los coreógrafos su composición.
En esta línea, Memorias en la Plaza Manuel Belgrano, dirigida
por Susana Szperling, inauguró la velada. Lo interesante es que
fue concebida partiendo de una foto de cuando ella estaba en
cuarto grado de la escuela primaria, establecimiento que señaló
durante los primeros instantes de la performance, también contó que de chica se trepaba en la escultura de Las Tres Gracias
que se encuentra en la plaza y precisó algunos cambios estructurales, como la inclusión de las rejas en el sitio. En el medio de
su danza contemporánea y de las secuencias coordinadas de las
seis intérpretes, el relato fue cobrando vida. Según Szperling,
su creación se transformó en una suerte de danza documental.
Susana Szperling relató sus vivencias en la Plaza Manuel Belgrano
Fotos . Gentileza Festivales GCBA
38 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015
Reiteradas veces, las jóvenes representaron la típica foto escolar,
formando con su vestimenta una pantalla blanca donde se proyectó la imagen disparadora de la obra. Además, la protagonista
involucró a los espectadores físicamente en la historia cuando les
repartió marcadores para que firmasen su guardapolvo (según la
costumbre de los egresados).
Los faroles y la oscuridad de la noche transportaron al espectador a una auténtica pelea de pandillas al ritmo de Breaking
Tango, una fusión de break dance y tango, dos estilos que comparten su origen callejero. También se presentó Una de Vampiros
de Josefina Gorostiza, en la misma plaza.
Por otro lado, se expuso allí, en el barrio porteño de Belgrano,
el trabajo resultante del taller montaje de Eleonora Comelli, coreógrafa convocada por Ciudanza. “Al principio había 30 minutos de observación en los que los chicos miraban los vínculos de
la gente, sus ropas, qué hacían, el espacio, la arquitectura de la
plaza, los sonidos, los materiales del piso, el pasto, el cemento”,
detalló Comelli a esta cronista.
Del mismo modo, fue citado el coreógrafo Gustavo Lesgart que
diseñó la actividad especialmente para la ocasión. En su caso,
intervino coreográficamente el hall de entrada de la Usina del
Arte. Entonces, las escaleras funcionaron como grandes palcos.
Los integrantes del conjunto se escondieron debajo de ellas, se
treparon a las columnas y recorrieron el espacio, todos unidos,
construyendo una red humana. “Pensamos el cuerpo como una
pieza de arquitectura”, señaló Lesgart a Balletin Dance. Finalmente, se produjo un giro con el cambio de la música que culminó con los artistas saltando e invitando al público a integrar
esa construcción colectiva.
Además se exhibieron en la Usina Selección Natural de Mayra
Bonard, Solo Para Nosotros de Martín Piliponsky y Pro(xy)mo de
Jésica Josiowicz.
Una de las novedades de esta edición fue la inclusión de los
pequeños talentos con Ping Pong dirigida por Marta Lantermo.
Se trata de un trabajo del grupo Miniartistas, conformado por
niños de 7 a 12 años. Si bien respetaron una estructura coreográfica, improvisaron con movimientos de danza contemporánea y acrobacia.
El Fin del Mundo no Existe dirigida por Iván Haidar, fue la obra
que contó con la mayor cantidad de intérpretes en escena. Setenta bailarines, como si fuera por arte de magia, aparecían y
desaparecían corriendo y gritando entre la naturaleza de la Plaza
Mariano Boedo. “Quisimos usar todo el espacio, porque tiene
muchos desniveles y pensamos en aprovechar los escondites”,
manifestó Haidar.
El cuerpo como una “pieza de arquitectura”, según
Gustavo Lesgart
Por otra parte, Ciudanza organizó un convenio que consistió
en invitar a una coreógrafa (Eugenia Estévez) para crear una
pieza (En el Séptimo Cielo) para la Compañía de Danza de la
Universidad Nacional de las Artes (UNA), dirigida por Roxana
Grinstein. También participó en Boedo el grupo Pleimóvil con
Estación Carnevaile y, para cerrar, tocó la banda The Basuras.
Así fue como el arte recorrió Buenos Aires y permitió redescubrir
la ciudad y, a su vez, vivir la danza de una manera única. __BD
C O M E N TA R I O
Uno de a Dos
Por Román Ghilotti
Otro modo de hacer tango
Foto . Sofía Stead
Del tango, entre tantas cosas, puede decirse que busca una
característica de unión inefable, a veces lograda
En El excéntrico de la 18 se reestrenó Íntimos, con dirección de
Cristina Banegas, coreografía de Sandro Nunziata, interpretación de Eladia Córdoba y José Garófalo.
El espectáculo, apelando al cruce de lo danzado con lo teatral y
con la poesía, centrado en una construcción desde el tango, despliega una narrativa que pasea por zonas de lo tanguero con una
óptica prismática. El tema o motivo básico de la pareja que baila
tango, que supone ese encuentro entre erótico y kinético de esa
danza, y que suele meterse en despliegues que relatan relaciones,
en la pieza, si bien hace centro al que se regresa una y otra vez, se
propone desarticulado de una única línea argumental.
A lo largo del trabajo se dan diversas maneras de esos encuentros de la pareja que baila, llegando a quebrar expectativas de
lo femenino-masculino y de la forma tango, y que estructuran
modos de vincularse por afectos cambiantes. Sin alejarse de lo
que hace al tango, sin embargo, recién al final aparece la danzatango expuesta en su forma típica como un broche que cierra el
fragmentado discurso anterior.
Aquella unión inefable indicada más arriba, incluso a riesgo de
tratar de poner en palabras esa inefabilidad, en distintas entradas
casi a modo de suite, recortando las perspectivas de esa relación
de la pareja, en la obra presenta rechazos, maltratos, secuencias
amorosas, sexuales, nostalgias, soledad y compañía. Aunque se
ofrecen breves solos, mayormente el desarrollo es del dúo sin
que esto sea sólo acompañamiento mutuo: hay tramos en que
los dos son distancias recíprocas con ausencias recíprocas, como
también hay momentos en los que la unión es indisoluble.
Lo que es lo bailado encuentra, en la propuesta de Nunziata,
ricas variaciones y rupturas respecto del tango hibridadas con
movimientos, secuencias y formas que toman de otras maneras de danzar. Igual ocurre con las entradas más directamente teatralizadas, en ocasiones apoyadas por poemas de autores
rioplatenses recitados en off (voces: Banegas y Nunziata), que
implican una múltiple lectura del fenómeno que se observa: las
palabras cuentan situaciones y estados que se reconstruyen en
actos y emociones manifiestas, no siempre ilustrativas, como en
paralelo, por los intérpretes.
En función, las muy buenas aportaciones de Córdoba, con notable solvencia de movimientos y eficacia gestual, y de Garófalo,
fuerte en sus expresiones a la vez que sutil en detalles, exhibieron
la continuidad de las fracturas discursivas que decidió Banegas,
quien puso en marcha un juego de pareja que mientras sostiene
la unión de hecho de ser dos ahí, en escena, al tiempo construyó
desplazamientos de sentidos multiplicando los enlaces, tanto de
formas como de significaciones entre dos personajes.
Íntimos, prismáticamente, reúne a dos, en tango, rescatando las
distancias, acercando la unión del baile, de la emoción y de los
vínculos, haciendo uno de dos. __BD
Por Román Ghilotti
Para Abandonar
una Vida Performática
C O M E N TA R I O
La imposibilidad de una biografía queda manifiesta en que
aquello que se cuenta o muestra, biográfico, deja el gusto de
que sólo es una versión, nunca biografía definitiva
Los viernes de marzo, en el Club Cultural Matienzo, se presentó
Recordar 30 años para vivir 65 minutos, un trabajo de performance creado e interpretado por Marina Otero, con dirección
de Juan Pablo Gómez.
Otero, de 30 años de edad (meses más, meses menos), ofreció
en la pieza a Otero-personaje (30 años, aproximadamente) en
fragmentos de su biografía. Particularmente se apoyó en exponer una lectura, a la vez descriptiva y crítica, de la construcción
del espectáculo que se sostenía en dar cuenta de otro espectáculo creado por ella, aunque, quizá, podría decirse otros espectáculos.
Su performance consistió en narrar y mostrar cómo fue Andrea, aquel espectáculo anterior de su autoría. Andrea, obra que
Otero señaló como creada para dar cuenta de sí, distanciada de
sí, y elaborada a partir de tomar un personaje de una novela
que, de algún modo, representaba parte de lo existencial de la
propia Otero, abortó su breve temporada de ocho funciones:
la última no se cumplió. Circunstancias de la vorágine de la
vida de Otero, como contó en escena, impidieron esto. Pero, el
personaje Andrea, alter ego de la intérprete, impelió en sueños
a Otero a que construya Recordar 30 años… para dar cuenta de
Andrea-personaje. Otero, en la pieza, rescató el mandato del
sueño y dio rienda a la narración escenificada y documentada
del personaje Andrea, en definitiva también Otero, y, además,
mezcló diversos otros documentos y relatos y actos reactuali-
Otero en acto de dancing
Foto . Andrés Manrrique
zados de su vida, ofrecidos casi como otras piezas estéticas: videos caseros de niña y adolescente, fotografías, objetos, cartas,
armaron una puesta un tanto caótica, por el solapamiento de
épocas, instancias y anécdotas, como ordenada, por una continuidad rigurosa del recorrido y las variaciones de su temple
anímico y las mutaciones y reconocimientos descriptivos de
aspectos de la personalidad (al menos supuesta) de Otero y sus
vaivenes emocionales.
Por otra parte, con una entrega de estos aspectos, formas, elementos y actos, Otero parecía insistir en una clausura, casi un
cierre a modo de despedida de todo lo que Andrea-personajeOtero-biografiada exponía pero, con un sesgo ambivalente de
ternura y autocrítica hacia los sucesos, también parecía insistir
en que, al menos por cariño a la obra o las obras o a sí misma, la
historia no acababa, continuará.
En el desarrollo, la performer mostró ductilidad en las teatralizaciones, bailes, cantos, recorriendo distintas maneras de
presentarse en diversos personajes de sí, en las que jugó confesiones, puntos de vista, valoraciones, todo esto sin abandonar
una perspectiva estética dominante: la espectacularidad en comunicación directa a público. Y esto espectacular resultó ricamente acompañado por las aportaciones de Gastón Exequiel
Sánchez (visual y montaje de video) y Lucio Bazzalo (cámara
en vivo).
Performance que, con una modalidad meta-performática (performance que se comenta a sí), y a la vez documento de construcciones anteriores, Recordar 30 años…, con la muy sólida
interpretación de Otero, dio lugar a una comprensión, desde
zonas que podrían considerarse privadas (si es que es la vida de
Otero lo expuesto) de aquello humano, existencial si se quiere,
que con variables cambiantes, de todos modos nos acerca como
versiones biográficas de cada quien. __BD
Aquí Como a Jazz
El homenaje a Bob Fosse ideado por Bettina Toyos, recrea la esencia de
las películas musicales donde se bailaba con bombines, guantes blancos,
bastones y sillas. El elenco está integrado por diecisiete bailarines con
formación clásica y musical seleccionados mediante audiciones abiertas.
“Es un magnífico recorrido por la esencia del estilo del maestro Bob
Fosse” asegura la directora.
Toyos interpreta la obertura del espectáculo
Foto . gentileza de la producción
Soy Flamenco
en Cartel.
Lo que no Querés Ver,
Las Princesas no Cagan
“Imperfecto. Imperfecta la forma. Imperfecta la estética. Imperfecto y no alcanza. Presos de la mirada del afuera. Somos y no
somos lo que debemos ser” analiza Mazari en referencia a su
próximo estreno. Con varias analogías hacia el mundo del bailarín, desde la estética de la danza teatro, la obra muestra a ocho
personajes y su esfuerzo por ser mejores, “exigencias, complejos,
obsesiones, la entrega desmedida por alcanzar la perfección. Finalmente las preguntas: ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Para quién?”.
Foto . Sabrina Burgos
Tomatito regresa a la Argentina en el marco del Mestiza Música Festival cuya primera
edición se desarrollará del 22 al 25 de abril, reuniendo a importantes figuras (un
artista local y uno extranjero cada noche) de diferentes géneros musicales.
En la apertura, Tomatito compartirá la noche con el armonicista Franco Luciani. La
segunda velada será el turno de Kevin Johansen + The Nada y el cantautor uruguayo Fernando Cabrera. El viernes 24 será un trío: el brasileño Egberto Gismonti, el
uruguayo Hugo Fattoruso y el argentino Carlos “Negro” Aguirre. El cierre del festival
tendrá el toque femenino de la portuguesa Dulce Pontes y la argentina Lidia Borda.
José Fernández Torres (Tomatito) es considerado uno de los mejores guitarristas del
mundo de la generación del Nuevo Flamenco, con cinco premios Grammy en su
haber y un Latin Grammy, se muestra en Soy Flamenco como músico elegante y
maduro, en la plenitud de su arte.
Dice de su espectáculo: “En Aguadulce, donde vivo, en la costa sureste de Andalucía, el cielo de la noche de verano es un espectáculo en sí mismo. Las estrellas son más brillantes y abundantes que en cualquier lugar que haya visitado”.
En el afán de recrear la banda sonora de esos crepúsculos “pretendo compartir
con aquellos que vienen a escuchar, la intimidad y profundidad de nuestras noches de verano. Traigo a mi gente, mi constelación familiar, para que me acompañe. Celebraremos el universo en constante expansión que es mi casa”. David Paniagua este mes en Buenos Aires / Foto . Celina Yeyén
Dirección: Victoria Mazari
Compañía Danseur: Candelaria Boggino, Christian
Sibille, Paola A. Castro, Candela Baceda, Marlene
Asulay, Matías Viera, Elián Farías y Victoria Mazari.
Viernes 21 hs. Espacio Cultural Urbano: Acevedo 460,
Tel: 4854-2257
Dirección y coreografía: Bettina Toyos
Jazz Unlimited Company: Jhoni Peña, Ricky Sabbattini, Jorge Alberto, Agustín
Domínguez, Santiago Torres, Nicolás Iturbide, Pacota González, Gonzalo Caballero, Marinel
Morin, Vanina Salomón, Agustina Barrientos, Agustina Wittis, Isis Becerra, Luli Muiño, Sol
Cardozo, Yamila Caire, Mayra Monteiro y Bettina Toyos.
Cantantes: Marisa Ini y Maia Contreras, Pacota González y Renzzo Rodríguez Martinich.
Miércoles de abril y mayo, 21 hs. Teatro La Comedia: Rodríguez Pena 1062, Tel: 4815-5665
Tomatito & Family: Tomatito, José Israel
Fernández (“Tomatito hijo”) y El Cristi (sobrino)
en guitarras, Mari Ángeles Fernández (hija) y
Kiki Cortiñas (yerno) en las voces, El Piraña en
percusión y el baile de David Paniagua.
Miércoles 22, 21 hs. Teatro Coliseo; Marcelo T.
de Alvear 1125, Tel: 4814.3056
Autoría y dirección: Ciela Asad
Entrenadora en Danza Butoh: Carina Do Brito
Actrices: Sofía Saraniti y Ciela Asad
Jueves 21 hs. Tadrón Teatro: Niceto Vega 4802, Tel: 4777-7976
Definido como un trabajo de teatro performático
trans-dramático, Belleza y Escándalo aborda el tema
del abuso, la violencia del patriarcado sobre el cuerpo y la psiquis femenina. Y cómo la solidaridad de
género funciona como un puente en la búsqueda
de la belleza y la felicidad. Con una combinación
de lenguajes (teatro, plástica, literatura, danza butoh y música en vivo) se relata la historia de dos
mujeres, de distinta generación (o una sola en dos
momentos de su vida), en un viaje reparador. “Una
noche, senté a la belleza en mis rodillas y la encontré … amarga, y la injurié” son palabras de Arthur
Rimbaud, mencionadas para hablar de la puesta.
Foto . Gustavo Spalleti | Rocío Pérez
Ciclo de Danza
Belleza y Escándalo
CRISTAL
Dirección: Pablo Cordonet / Coreografía: Nicolás Riomayor
Compañía Otro Mundo: Intérpretes: Nicolás Riomayor, Sabrina Attwell, Norma Bianco,
Florencia Lolli, Lara Schellemberg, Camila Spala, Maylen Pillado Vázquez, Yamila Palopoli,
Rosario Colangiuli, Jimena Martel,Nadina Hernández, Luciana Mareque, Celeste Soledad
Acosta, Silvina Vásquez y Luciano Gionco
Domingos 8, 15 y 22, 18 hs. Sala Principal.
Un hombre refugiado en sus recuerdos; un universo trágico y oscuro enmarcado en una
atmósfera tanguera.
DECISO
Dirección y coreografía: Nicolás Riomayor
Compañía Otro Mundo: Lara Soloaga, Norma Bianco, Celeste Acosta, Florencia Lolli y
Nicolás Riomayor
Domingos 19 y 26 de abril y 3 de mayo, 20 hs. Espacio alternativo.
...transitan un mundo urbano, gris, buscan un cambio... surge la pregunta...
Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble: Larrea 350, Lomas de Zamora, Tel: 4392-2011.
Violetta Live Tras presentarse en nueve países europeos, la Gira Despedida
de la argentina Martina Stoessel como Violetta, llega a Latinoamérica. Luego de realizar cinco funciones el fin de semana del
17 al 19 de abril, recorrerá la Argentina (Bahía Blanca, Chaco,
Mendoza, Córdoba y Salta), para continuar luego a Uruguay,
Chile, Brasil, Colombia, Ecuador y México.
La despedida de Violetta de los escenarios latinoamericanos
contará con la emoción y alegría de los protagonistas de la
telenovela teen de Disney Channel, quienes interpretarán un
amplio repertorio que incluye los hits de la artista. “La acompañan ocho enérgicos bailarines, músicos en vivo, renovado set
con gran diseño de iluminación, coreografía de alto impacto,
vestuario asombroso y una gran puesta en escena tecnológica
(videos, pirotecnia, efectos visuales de fuego).
Enérgicos bailarines / Foto . Nacho Gaffuri
en Cartel.
Viernes 17 (19 hs), sábado 18 (14:30 y 19 hs), domingo 19 (12 y 16:30 hs).
Estadio cubierto de Tecnópolis. Entradas desde $ 300.
Deshonrada
en Cartel.
Se trata del tercer espectáculo del grupo de investigación teatral El Ensamble Orgánico, formado en 2003,
que se caracteriza por experimentar con diferentes
disciplinas (arte plástico, música, danza) logrando un
trabajo de lenguaje poético combinado con mucho
humor, sensibilidad y excelentes actuaciones. Cactus
Orquídea trata la historia de un hombre que pierde
a su mujer… otra mujer le regala una semilla que al
plantarla hace volver a la persona que uno perdió.
Cinco historias hilvanadas para un encuentro entre
lo cotidiano y lo mágico, en esta segunda temporada. Foto . Prensa
Dramaturgia y Dirección: Cecilia Meijide
Entrenamiento físico: Damiana Poggi
Grupo Orgánico: Lucas Avigliano, Ignacio Bozzolo,
Laila Duschatzky, María Estanciero y Gastón Filgueira
Sábados 20:30 hs. Teatro Anfitrión: Venezuela 3340,
Tel: 4931-2124
Cactus Orquídea
Deshonrada fue escrita para ser interpretada por Radano y Montes, es un drama para
y sobre actores. También sobre el dolor de
ser argentinos. Es el diálogo entre una maldita y un loco. En una única escena, como
el vértigo de la situación lo pide, refleja un
drama bien argentino: el del blanco o negro, el de la facción y la eterna revancha.
Por eso no importa saber quién fue Fanny
Navarro o el Capitán Gandhi, ni siquiera
quienes fueron Perón y Evita o la Libertadora. Se trata de personajes casi arquetípicos de nuestra mitología nacional.
Foto . Gustavo Di Mario
Algo Sangra
La madre y sus dos hijas conviven con el psicólogo cama
adentro, el cual propone la cura de esta familia a través
de un novedoso método terapéutico. La tensión entre estas mujeres se ve reforzada por la llegada inesperada del
primo huérfano del chaco, que desata el caos dando un
vuelco en el orden familiar. El living de la casa, que por
momentos se convierte en una suerte de whiskeria, es el
lugar en donde la ficción se tiñe del espíritu de lo nocturno, lo erótico y lo decadente.
Foto . Ariel Smania
Texto y dirección: Melisa Martyniuk
Coreografía: Virginia Brauchli
Actúan: Federico De Battista, Franco Pisano, Julia Tarditti, Mayra
Sánchez y Virginia Brauchli
Viernes 22 hs. CET: San Juan 842, Rosario, Santa Fe
Autor: Gonzalo Demaría
Director: Alfredo Arias
Elenco: Alejandra Radano,
Marcos Montes
Miércoles, jueves y sábados,
20:30 hs. Sala AB, Centro
Cultural San Martín: Sarmiento
1551, Tel: 4374-1251 al 59
BALLET ESTUDIO
María Cecilia Díaz
2015
LAMBARE 990
(Villa Crespo)
* Martes y jueves
10:45 hs
* Miércoles y viernes
14.30 hs
16.30 hs
NAZCA 1932
(Villa del Parque)
* Sábados
11.30 hs
4554-1820
4566-2380
15-5044-2714
www.laurawinter.com.ar
Villa del Parque / Villa Crespo
Fundado en 1981
33 AÑOS
FORMANDO BAILARINES
EN SAN ISIDRO
• Danza Clásica
• Stretching con Análisis Biomecánico
• Danza Jazz
• Danza Contemporánea
• Hip Hop New Style
Piso con cámara de aire
Clases privadas
Clases especiales de puntas
Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 años
Clases para niños, adolescentes y adultos en todas las
disciplinas
Preparación para el ingreso a instituciones oficiales
Ituzaingó 407 (1642) San Isidro
Tel: 4747-5454 4743-7421
[email protected]
Camping I
Dirección y puesta en
escena: Martín Alomar
Asesoramiento
coreográfico: Nicolás Bolivar
Elenco: Nahuel Mutti, Umbra
Colombo, Lucas Crespi,
Virginia Garófalo y Santiago
Giralt.
Jueves 22 hs. Teatro El
Tinglado: Mario Bravo 948,
Tel: 4863-1188
Pensada para dar a conocer la
milenaria cultura de la India,
Sanskarr es un espectáculo coreográfico (bollywood) para toda
la familia. Narra una historia de
amor, que enfrenta a la protagonista (Mohini) para tomar una
decisión entre el respeto por la
familia, Dios y la tradición, o el
amor verdadero y la generosidad
que le ofrece Aakaash. Nacida
en la India, Manisha Chauhan,
reside en la Argentina desde el
año 2003.
Foto . GW Fotos
Dirección: Manisha Chauhan
Cuerpo de baile de Manisha Chauhan: Manisha Chauhan, María Eugenia
Laurenza, Sara Jazmín Ramayo, María Luz Cohen, Vanesa Llanos, María Belén
Boesmi, Mónica Dayana Gutiérrez Gómez, Paula Revollo Salamanca, Gabriela
Castro, Griselda Regina Chávez, Gisela Rosario Fernandez, Carina Lafon Blon, Myrna
Espíritu Nómade, Dina Ferrari, Huvert Vhardhalez, Héctor Santos Rosa y Juan Langeç
Sábados de abril, mayo y junio, 16:30 hs. Centro Cultural Borges: Viamonte 525, Tel:
5555-5359
Sanskaar,
Costumbres Indias
en Cartel.
La primera obra de una trilogía escrita por Santiago Giralt que indaga sobre las relaciones entre el
hombre y la naturaleza. Para Camping I, Mirar Atrás
sin Volverse, el tema desarrollado es la amistad y los
vínculos puestos a prueba un fin de semana de campamento (las siguientes versan sobre el amor y la
familia, todas en campamentos).
“Nunca mires atrás, a no ser que quieras ir en esa
dirección”, dice Henry David Thoreau y se sintetiza
en esta puesta revisando la honestidad, la hipocresía, el compromiso, los afectos, las frustraciones, los
ideales y el crecimiento.
Foto . Alejandro Chaskielberg
Rosas en el Mar
En su segunda temporada y con un elenco secreto que
no puede mencionarse en la gacetilla, Rosas en el Mar
rompe con estructuras teatrales, desde la diversión y el
sarcasmo, y musicaliza las desventuras de las relaciones
posmodernas. “…todo en la vida es como una canción…” dicen sus autores. El teatro contemporáneo se
enfrenta a nuevas preguntas que cuestionan fronteras:
espacio escénico/platea, tarea del actor/rol del espectador, entre otros.
Dirección y puesta en escena: Emiliano Samar
Diseño coreográfico: Gabriel Arango Domingos 21 hs. Teatro NoAvestruz Espacio de Cultura;
Humboldt 1857, Tel. 4777-6956
en Cartel.
“En Las Bestias -dice Señorán- el hombre domado obedece a su domador, para luego mirar
impávido y ajeno a la otra bestia, aquella encerrada muy adentro en su interior, que atiza
para liberarse, pero que ya no es escuchada,
perdida en la memoria del ADN como aquella otra fracción del cuerpo que fue amputada.
Esa otra mitad cercenada, la que conectaba el
alma con la tierra, desprovista de pantalones
que cubrieran su sexo, caminaba descalza sobre los pastizales, danzaba junto a las ninfas del
bosque, y era libre de atavíos y pautas sociales”.
Foto . Lucia Miranda
Las Bestias
Coreografía y dirección: David Señoran.
Compañía David Señorán: Nicolas Baroni,
Luciano Cejas, Matias Tello, Alegre Bartoli,
Gastón Gatti, Nahuel Valenzuela, Oscar Farías,
Rodrigo Jesús Colomba, Matias Furio, Mauro
Poledo, Alexis Bogado, Joaquín Toloza, Martin
Gómez Sastre, Matias Goldín, Gonzalo Leiva,
Jhonatan González y Jonás Grassi.
Jueves 21 hs (abril y mayo). Centro Nacional de
la Música: México 564, Tel: 4300-7384. Entrada
gratuita
Las Mutaciones
Sobre textos de Valeria Correa y una propuesta espacial inspirada libremente en la obra de la artista minimalista Charlotte Posenenske
cuestiona aquellas decisiones tomadas en el pasado. “Alguien dijo que
el amor es un lugar por donde pasamos -dice la directora-. Esta obra
muestra las veces que nos encontramos, y otros momentos en los que
no pudimos. Volver a mirar, como para saber qué hicimos mal y preguntarnos ‘dónde me equivoqué’.
Dirección: Lorena Ballestrero
Entrenamiento corporal y coreografía:
Verónica Litvak
Actúan: Lorena Vega - Leonardo Murúa
Jueves 21 hs. Teatro del Abasto: Humahuaca
3549, Tel: 4865-0014
Ciclo Matienzo Artes Escénicas: Performance, teatro y danza.
Club Cultural Matienzo: Pringles 1249, Tel: 6610-1520
ELISABETH
Performance de Paula Herrera Nóbile
Domingo 19, 20 hs.
en Cartel.
Marte
Estudio de Danzas
Catalina Ulloa
Coralia Ulloa
Documento vivo -fantasía encarnada- performance de una
relación con una persona virtual durante cinco años. “Elisabeth fue durante cinco años mi diario íntimo y mi espejo. Cuestionó el arte en mí, lo bello en mí, el amor en mí”
LIEBESZAUBER. AMOR BRUJO
Performance de Gael Policano Rossi
Viernes 24, 18 hs; sábado 25, 17 hs y domingo 26, 18 hs.
Conferencia sobre amor e internet. Un video-diario que inicia en abril de 2012 sobre un amor exagerado y tiene como
escenarios Twitter, Facebook, Instagram y Tumblr.
WILDERLING. PERSONA DESPRECIABLE
Performance de Gael Policano Rossi
Viernes 24, 20 hs; sábado 25, 18 hs y domingo 26, 20 hs.
Conferencia sobre el amor y la autoestima. Un diario que
llevé adelante durante tres meses. Enseño cómo transformé
mis malos hábitos, intenté sanar mi vida y traté de empezar
a dejar de ser una persona despreciable.
HERMANAS DIAMANTE
Obra de danza teatro de Quio Binetti
Martes 7 y 21, 20:30 hs.
El tedio, la torpeza, la vida cotidiana convocan lo poético a
través de la especularidad de las Hermanas Diamante. Una
hermandad que alude a lo gemelar, al doble, a la antropofagia. El punto de partida de la obra es el estrago de lo
cotidiano que deviene erótico/ bizarro.
Hermanas Diamante / Foto . prensa
DANZA CLÁSICA
niños | adolescentes | adultos
DANZA PARA ADULTOS MAYORES
YOGA FLOW | DANZA JAZZ
Freire 1073 · 4552-1849
[email protected]
Estudiocatalinaulloa
Estudio de Danza Catalina Ulloa
Catalina Ulloa @danza_estudio
CERTAMEN NACIONAL DE DANZA
Julio Bocca 2015
Inscripción y Participación
GRATUITAS
Inscripción:
29 de abril al 30 de junio de 2015
Destinado a jóvenes argentinos de
ambos sexos, entre 15 y 18 años
cumplidos al 30 de junio 2015 con
residencia en Argentina.
Consultar Bases del Certamen y ficha
de inscripción, en la página web:
www.consejoargentinodeladanza.com
(Premio Julio Bocca)
1º Premio: Danza Clásica: Beca de
estudio en el ABT de New York
2º Premio: Beca de estudio
en el ISA del Teatro Colón
1º Premio: Danza Contemporánea:
Beca de estudio en el Taller de
Danza Contemporánea del TGSM
[email protected]
Aprobado por Ley Nº 2.264 - Mecenazgo / Régimen
de Promoción Cultural. Gobierno de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires. Declarado de “Interés
Cultural”
BALLETIN DDANCE
ANCE DID
ACTIC
O
DIDA
TICO
El área de capacitación docente de Balletin Dance, dirigida por Alicia Muñoz, presenta los próximos cursos de
PEDAGOGIA DE LA DANZA
Para maestros (y futuros maestros) de danza
CURS
OS A DIS
URSO
DISTTANCIA
Se cursan totalmente por internet, bajo la modalidad del e-learning.
Cada docente puede manejar los horarios en función de sus ocupaciones, respetando las consignas estructuradas semanalmente.
Se trata de cursos grupales, en los que cada participante puede interactuar con compañeros de diferentes ciudades del mundo. La
inscripción incluye el libro impreso, su envío por correo postal certificado, acceso a la plataforma durante todo el curso, tutor pedagógico, tutor tecnológico y en caso de aprobar, el certificado impreso firmado por los responsables del área (enviado también por correo).
Planificar los Aprendizajes
La Evaluación de los Aprendizajes
Inicia: 14 de julio
Inicia: 22 de septiembre
Descuento por inscripción anticipada hasta el 09/06/15
Cierre de inscripción: 30/06/15
Descuento por inscripción anticipada hasta el 18/08/15
Cierre de inscripción: 08/09/15
in
tindidactic
inffo@balle
o@balletindidactic
tindidacticoo.com.ar
JORNAD
AS PRE
SENCIALE
Avanz
ado
JORNADA
PRESENCIALE
SENCIALESS ((A
anzado
ado))
VACACIONE
CIONESS DE INVIERNO EN BUENO
BUENOSS AIRE
AIRESS
Para quienes ya hayan tomado los cursos con Alicia Muñoz (presenciales o a distancia)
La Ener
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El objetivo de este encuentro será revisar la correcta aplicación de las herramientas brindadas por la pedagoga en los
cursos anteriores, para el logro de aprendizajes significativos.
Entrega de certificados. Contra presentación de DNI.
1)
Se evaluarán los proyectos de cada docente para proponer
ajustes en función de los propósitos de logros planteados.
2)
Partiendo de la realidad de cada grupo, se analizarán los
recursos y estrategias que están utilizando los docentes para
determinar su optimización.
3)
Los participantes plantearán las dudas que hubieran surgido
como resultado de la práctica, para lograr soluciones en base al
marco teórico referencial.
4)
Se seguirá desarrollando el uso de la energía como
herramienta principal para desarrollar la conciencia corporal.
Fecha
echa: Domingo 19 y lunes 20 de julio | Teoría: 9:30 a 12:30 hs | Práctica: 13:30 a 15:30 hs
Pr
ecio
Precio
ecio: $ 350 | Lugar
ugar: Asociación Arte y Cultura: Guardia Vieja 3783 (barrio del Abasto).
Ins
cripción
Inscripción
cripción: Enviar nombre y apellido, Nº de DNI, ciudad de procedencia y cuándo realizó los cursos (si fueron presenciales
o a distancia, mes y año), a: [email protected]
Formas de ppago
ago
ago::
• Anticip
ado
Anticipado
ado: Por internet desde Balletin Dance: www.balletindance.com.ar
Depósito o transferencia bancaria, giro postal, Pago Mis Cuentas, Tarjeta de crédito (Visa o Mastercard) en 3 cuotas sin
interés. Rapi Pago, Pago Fácil (y redes asociadas).
• El día de inicio del ccur
ur
ursso: en la sede de la Asociación Arte y Cultura, en efectivo.
No
Notta: Teórico: llevar material para tomar notas (lápiz y papel). Práctico: ropa muy cómoda y zapatillas blandas o medias.

iniciación a la danza danzas clásicas comedia musical modern jazz

Transcripción

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