CHANTALAMUI · DANZA FLAMENCO El joven trío que conforman

CHANTALAMUI · DANZA FLAMENCO El joven trío que conforman

CHANTALAMUI · DANZA FLAMENCO
El joven trío que conforman Olga Pericet, Daniel Doña y Marco Flores son puntas de
lanza de una generación de bailaores que trata de encontrar su propia voz
coreográfica e interpretativa a partir del flamenco y de su aprendizaje en otras
disciplinas artísticas. Habrá quién lo llame fusión (una palabra muy mal vista en el
mundo flamenco), pero es en realidad más una búsqueda de identidad, una
necesidad de escapar de ciertos corsés formales. El flamenco está en su raíz, pero la
fascinación por las distintas formas de danza contemporánea o incluso clásica hace
que las asuman también como propias. Al baile le hacen falta artistas con esta
inquietud, siempre que, como en este caso, venga acompañada de calidad. Se trata
de un trabajo común: los tres bailan y los tres coreografían para los tres. Son bailarines
que han bebido en distintas fuentes y han forjado cada uno una personalidad distinta,
pero que tienen en común la claridad de movimientos, la técnica segura, la sobriedad,
la musicalidad, la calidad... y las ideas. Son tres bailarines que bailan lo mismo, que
tienen la misma concepción de la danza. Su faceta creadora es únicamente el otro
lado del espejo de su faceta interpretativa.
Julio Bravo
CHANTALAMUI · MEMORIA
La compañia "Chanta la mui" (Olga Pericet,Daniel Doña y Marco Flores) nace en
agosto de 2006 formando parte de la programación de "La otra mirada del
flamenco", celebrada en teatro Pradillo, teniendo gran éxito y acogida de crítica y
público. Este mismo año, la compañía viaja a Milán y participa en la feria de
programadores de Puerto Llano.
En 2007, Chanta la mui entra dentro del circuito de la red de teatros de Madrid y
Castilla La Mancha visitando municipios como Villacañas, Guadalajara, La Cabrera, El
Alamo, Tomelloso,T alavera de la Reina, Becerril, Alpedrete, Parla y Hoyo de
Manzanares. Del 6 al 14 de Marzo, Chanta la mui emprende una gira organizada por
el Instituto Cervantes por países como Jordania, El Libano y Siria.
En Abril de este mismo año, la compañía se presenta en los festivales DANSA
VALENCIA y el festival de danza contemporánea de Sant Andreu"DANSAT07".
Los días 7 y 8 de Julio, Chanta la mui se presenta en el centro cultural la Villa (Madrid)
dentro de el festival LOS VERANOS DE LA VILLA y en el mes de agosto participa en el
festival flamenco de Berlín. En el mes de septiembre Chanta la mui realiza dos
representaciones en el Patrick Centre de Birminghan(Inglaterra). En Diciembre,
gracias a la ayuda a gira en el extranjero cedida por el INAEM, Chanta la mui hace
dos representaciones en el Teatro Mella, en la ciudad de La Habana, Cuba.
En 2008 la compañia actúa en festivales como Tanzaus (Dusseldorf) o Las Jornadas
flamencas de Castellón. En Agosto de este mismo año se estrena Complot, la
segunda producción de la compañía, con la que se realizan ocho funciones en el
Teatro Pradillo, Madrid.
En 2009 Chanta la mui realiza gira con sus dos producciones.
Con Chanta la mui participa en Circuito Artes, visitando varios municipios de
madrid.Actúa dos días en el madrileño Teatro Lara y viaja a Alemania.
Con Complot participa en el Festival Tanzaus(Dusseldorf),En las Jornadas flamencas
de Castellón,En el día internacional de la Danza de Madrid,En Alcalá de Henáres y en
la Ventana de la Danza(Teatros del Canal).
Para 2010, Chanta la mui realizará gira por la red de teatros de la Comunidad de
Madrid con su espectáculo Complot, visitando localidades como El Escorial, Las Rozas
y Getafe. También viajará a países como Colombia, México, Argentina, Paraguay y
Reino Unido.
En este año se ha estrenado en el festival internacional de danza de Birmingham la
tercera producción de la compañía, RECITAL.
CHANTALAMUI · CRÍTICAS DE PRENSA
Olga Pericet, Daniel Doña y Marco Flores se lanzan al escenario en una frenética
danza/flamenco imparable, sin descanso, en la que prevalece el zapateado y la
habilidad de los bailarines de no detenerse ante nada, de no disimular el desgarro
muscular, y con un espacio prácticamente vacío, de no dejarnos parpadear ni un solo
segundo. Chanta la mui (Calla la boca en caló) es nombre de espectáculo y
compañía, a la que los amantes del flamenco no debieran en ningún momento perder
de vista.
Julia Martín
Tres artistas y un ejercicio de libertad
Mientras Chanta la mui II. Complot se pasea ya con éxito por los escenarios
internacionales llega a Sevilla el trabajo primitivo. Chanta la mui (Cierra la boca en
caló), que fue creado en 2006 para el interesante ciclo La otra mirada del flamenco
que organiza la madrileña sala Pradillo. En su esencia, el ballet ofrece, efectivamente,
otra perspectiva; constituye un ejercicio de libertad de tres jóvenes artistas andaluces
de la danza cuya experiencia y cuya gran formación en distintas disciplinas les
permite elegir el camino que más les apetece en cada momento. Dividida en tres
escenas que van del gris al negro con pinceladas no violentas de rojo pasión, y con
una banda sonora compuesta por diferentes músicas, todas grabadas, que van
desde la guitarra de Antonia Jiménez -guitarrista colaboradora del grupo- al violín de
Ara Malikian o a las voces de Agujetas y La Negra, la danza es la protagonista
absoluta de la pieza. En un ambiente íntimo, en un interior al que llegan a veces con
claridad voces entremezcladas o ruidos de la ciudad, los tres protagonistas bailan sin
cesar.
Y lo hacen bien y con energía, pero concediéndose el tiempo necesario para gozar y
hacernos gozar con su baile y, a pesar de la coralidad predominante, dejando
espacio para la expresión personal: para la flamencura del benjamín Marco Flores por
farruca o por martinetes, para la riqueza expresiva del granadino Daniel Doña -no es
casual que haya estado en compañías tan importantes como el Ballet Nacional- y
para la enorme versatilidad de la cordobesa Olga Pericet, que podría ser Lulú o jugar
con la Carmen, pero se contenta con danzar y danzar -aunque le haga un simpático
guiño a la canción-, con disfrutar del movimiento sin preocuparse de dónde procede
su vocabulario, con utilizar actitudes y pasos del flamencos y la escuela bolera
mientras mueve sus brazos como molinillos, levanta los pies en flexión o se convierte
en un pájaro de cola roja en una de las imágenes más hermosas del espectáculo.
Rosalía Gómez, Mayo 2009
La fértil tierra de nadie · Sevilla · Teatro Central
Chanta la mui” cala en el Central para mostrarnos los derroteros que está tomando la
danza española del siglo XXI.
Olga Pericet, Daniel Doña y Marco Flores nos proponen en “Chanta la mui” un viaje
hacia sus inquietudes, sus obsesiones y sus anhelos. Para ello se libran de cualquier
atadura formal, musical o dancística que pueda coartar sus necesidades expresivas.
Estamos pues ante un espectáculo que por su concepto se enmarca más fácilmente
en el formato de la danza contemporánea que en el del baile flamenco canónico:
variedad musical absoluta, complejo diseño de luces, ausencia de músicos (toda la
banda sonora es grabada), apropiación de recursos extra flamencos, etcétera.
Desde este pórtico de entrada, el espectador asiste a un feliz montaje que puede ser
interpretado desde distintos niveles de lectura (público del flamenco frente a público
del contemporáneo). Entiendo que es aquí donde la obra encuentra su fuerza y su
sentido, porque a unos y a otros puede decir algo nuevo.
“Chanta la mui”, después de años girando por escenarios de distintos países, llega al
Central en su versión más depurada y con unos intérpretes plenos de seguridad. Los
tres bailan creyendo en lo que hacen y haciendo que nosotros les creamos. A lo largo
de sus tres actos podemos apreciar, no sólo la pericia interpretativa de estos jóvenes,
sino también sus dotes en el plano coreográfico. En este sentido, cabe destacar el
inteligente aprovechamiento del espacio en las piezas en las que intervienen los tres
y, sobre todo, su huída casi constante de las coreografías que homogeneizan,
apostando en cambio por una complementariedad de movimientos que multiplica
exponencialmente la atención de los espectadores.
Con una selección musical ecléctica que va desde un martinete de Agujetas hasta el
pop bucólico de Vincent Delerm, Pericet, Doña y Flores dan rienda suelta a su
creatividad. El baile flamenco se convierte en un punto de partida, en ocasiones
difuso, desde el que visitar la escuela bolera o la danza contemporánea. Es en esta
(fértil) tierra de nadie donde llevan a cabo sus investigaciones sobre el tiempo, el
amor o el vacío. Y en medio de este particular laboratorio quedamos deslumbrados
con la plasticidad que consigue Olga en cada pose, con la jonda elegancia de
Marco y con la fuerza sensible de Daniel. También quedamos deslumbrados por tres
focos despiadados que puntan directamente a las gradas. Personalmente, me quedo
con el paso a dos entre Pericet y Doña en el que introducen elementos de danza
contact para encontrarse, explorarse y sentirse.
Baile: Olga Pericet, Daniel Doña y Marco Flores. Diseño de vestuario: Olga Pericet.
Vestuario: By Luna. Producción musical: Gema Hassen-Bey. Diseño de iluminación:
David Pérez. Aforo: casi lleno. Teatro Central de Sevilla, 13 de mayo de 2009.
Ernesto Novales, Mayo 2009
Las nuevas estéticas.
Muchos de los que fueron el otro día al teatro Central donde se presentaba «Chanta
la mui», creerían que con un título tan «castizo», la cosa iba a ser flamenco de lo más
tradicional. Pero no, todo lo contrario. Daniel Doña, Olga Pericet y Marco Flores desde
hace mucho tiempo están buscando una estética en la danza que, bajo los
postulados flamencos, incite a la ejecución del baile a través incluso de nuevas
músicas ajenas al flamenco de los palos tradicionales.
«Chanta la mui» es un montaje que, desde otras orillas del flamenco, reclama la
atención del público de forma exhaustiva, tal es la riqueza coreográfica de la obra.
A modo de metrónomo comienzan los tres bailaores a turnarse en sucesivas
variaciones sobre todo de pies, en el que la luza modo de pasillo les va marcando la
situación de cada baile. No es una variación en trío, sino que funcionan como
elementos autónomos con sus respectivas diferencias estéticas.
El espectáculo llama la atención desde el primer momento en el que «Chanta la mui»
(calla la boca, en caló) se ejecuta con música grabada, sin músicos en directo.
En la obra se pone de manifiesto la versatilidad de los artistas. La belleza de los brazos
de Olga Pericet y su riquísimos escorzos al bailar descalza; el martinete cantado por
Agujetas que baila Marco Flores, o la cercanía espectacular a la danza
contemporánea que impone Daniel Doña a su flamenco. La banda sonora recorre la
música francesa, el flamenco, ruidos de estaciones, de bares, y Olga Pericet baila
con una bata de cola, roja, intensa, sin casi moverse, sumergida en plumas que
emergen del aire. Una obra de danza, con otra estética, la del flamenco, que cada
día se impone más en esa búsqueda de la nueva danza española.
Marta Carrasco, Mayo 2009
Jóvenes y sin complejos
El joven trío que conforman Olga Pericet, Daniel Doña y Marco Flores son puntas de
lanza de una generación de bailaores que trata de encontrar su propia voz
coreográfica e interpretativa a partir del flamenco y de su aprendizaje en otras
disciplinas artísticas. Habrá quién lo llame fusión (una palabra muy mal vista en el
mundo flamenco), pero es en realidad más una búsqueda de identidad, una
necesidad de escapar de ciertos corsés formales. El flamenco está en su raíz, pero la
fascinación por las distintas formas de danza contemporánea o incluso clásica hace
que las asuman también como propias. Al baile le hacen falta artistas con esta
inquietud, siempre que, como en este caso, venga acompañada de calidad (algo que
algunos bailaores más populares o mediáticos sustituyen por actitudes carnavalescas o
chufleteras).
Olga Pericet, Daniel Doña y Marco Flores acaban de presentar en el Centro Cultural de
la Villa su último espectáculo, titulado «Chanta la mui» («Cierra la boca» en caló),
también nombre de su compañía. Se trata de un trabajo común: los tres bailan y los tres
coreografían para los tres. Son bailarines que han bebido en distintas fuentes y han
forjado cada uno una personalidad distinta, pero que tienen en común la claridad de
movimientos, la técnica segura, la sobriedad, la musicalidad, la calidad... y las ideas.
Son tres bailarines que bailan lo mismo, que tienen la misma concepción de la danza, y
eso se nota en sus intervenciones conjuntas, resueltas con sobrada solvencia.
Su faceta creadora es únicamente el otro lado del espejo de su faceta interpretativa.
La base es el escenario vacío, con apenas algunos elementos de atrezzo ocasionales.
Con la columna vertebral del flamenco, que es la razón de ser de este trío, sus
coreografías exploran en otros terrenos distintos, siempre con equilibrio, siempre con
conocimiento, con decisión, sin complejos ni miedos a lo desconocido. Un espectáculo
más que notable.
Julio Bravo, Julio 2009
Chanta la mui” es una invitación al silencio, algo imprescindible en una sociedad como
la nuestra devorada por el ruido. Mientras veía anoche a estos jóvenes bailaores en
escena, los imaginaba haciendo su danza encima del Puente de Toledo, un lugar bien
flamenco por cierto, puesto que por allí entraron en Madrid los pioneros del cante y de
la danza. Me refiero al El Puente de Toledo de hoy, repleto de hormigoneras, del rumor
estridente de las maquinas tuneladoras y de las moledoras restregándose contra los
muros de hierro y hormigón.
Pero de pronto, se hizo el silencio y todo cambió, solo se oía el reloj, ese tic, tac, tic, tac,
que marca las horas, los minutos y el compás de la vida. A partir de este momento,
todo es libertad. El ritmo el baile y la danza y la música lo envuelven todo, no existen
límites, se baila hasta las últimas consecuencias desde lo más dulce y apasionado de
Lhasa de Sela, hasta lo más trágica y brutal de Manuel Agujetas.
Aunque hubo bastante de contemporáneo, el flamenco cercó su hilo conductor
liderado por Marco Flores, mientras que una Olga conciliadora, resaltaba
especialmente junto a Daniel Doña.
Lastima que la música no fuera en directo, sin embargo hacía tiempo que no me
divertía y angustiaba tanto a la vez, porque en este pequeño teatro Pradillo, es
imposible ser un mero espectador, aquí, se respira, se suda y se sueña junto a los
actores.
Angel Lacalle, 2006
Un buen comienzo
La sala Pradillo ha vuelto a romper con el tedioso verano madrileño, y con los días de
escaso interés cultural que lo acompañan. Con su “otra mirada de entender el
flamenco” nos abre su escenario a diferentes intérpretes y enfoques de este amplio
mundo. Contemplándolo nos damos cuenta de que, ante todo, en el arte todo es
relativo y sólo depende de la perspectiva con la que nos atrevamos a descubrir las
cosas.
Tres miradas en una. El ciclo se cierra con una propuesta arriesgada, a la par que
original, Chanta la mui que en lengua calé significa, “cállate la boca”. Estructurada en
tres coreografías de cada uno de los intérpretes de la compañía, Marco Flores nos
presenta una crítica a un mundo programado donde, para vivir, no echamos en falta la
inexistencia de valores que nos permitan ahondar en la autenticidad de las cosas. Esa
ausencia de verdad queda muy bien expresada en escena. Olga Pericet, mujer de
indiscutible talento encima y fuera de un escenario, nos transporta con la coreografía Y
tranquilamente... a un ritmo vital en el que la pasión, el riesgo y la decepción que lo
conforman nos invitan a seguir buscando pistas. Para cerrar esta mirada conjunta –una
nueva manera de entender el flamenco–, Daniel Doña Se sienta y espera para
contemplar su propio hastío o punto de inflexión.
Una compañía joven formada por tres miradas muy complementarias. Esto hace que el
úblico no proclive a ver un montaje de flamenco se sienta intrigado por todo lo que su
mundo encierra. Es un comienzo. Y de los buenos.
Melania Sendino, 2006
OLGA PERICET · CURRICULUM
Córdoba, 1975
Licenciada en danza española y flamenco en Córdoba, y conocedora de la más
contemporánea, se presenta Olga Pericet como una de las figuras más jóvenes y
renovadoras de la escena flamenca actual. Ha estudiado con grandes como Matilde
Coral, Manolo Marín, Maica Moyano y José Granero, entre otros, y ha sido solista y
artista invitada de compañías como la de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español,
Arrieritos, la de Miguel Ángel Berna y la de Teresa Nieto.
En 2004 estrena como coreógrafa y solista el espectáculo Bolero, carta de amor y
desamor, y un año después, junto a Manuel Liñán, crea compañía con el espectáculo
Cámara negra con el que participó, en 2006, en el Festival Madrid en Danza y el de
Música y Danza de Granada. Ese mismo año crea el montaje Chanta la Mui, codirigido
con Daniel Doña y Marco Flores.
Un año después, participó Olga Pericet en el prestigioso Flamenco Festival dentro de la
gala Bienal de Sevilla, junto a figuras como Isabel Bayón y Joaquín Grilo. En noviembre
de ese mismo año realiza una gira por Australia y China compartiendo escenario con
Merche Esmeralda y Belén Maya entre otras personalidades de este arte, y en 2008,
participa en la Gala de la Danza de la Expo de Zaragoza junto a Ana Laguna, Lucía
Lacarra, Lola Greco y Nacho Duato.
Otros de sus trabajos como coreógrafa son Complot, segundo trabajo con la compañía
Chanta la Mui, estrenado en el ciclo La Otra Mirada del Flamenco; En sus 13, mostrado
en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla y con el que realizó una gira por Francia, y Bailes
alegres para personas tristes, creado junto a Belén Maya y estrenado en el Festival de
Jerez 2010. Por este trabajo y en este festival ha recibido Olga Pericet el Premio Artista
Revelación.
Otros de los galardones con los que se ha alzado la coreógrafa y bailarina son el primer
premio de coreografía y música en el Certamen de Danza Española y Flamenco de
Madrid (2004); el premio Villa de Madrid a la mejor intérprete de danza (2006); el premio
nacional de flamenco Pilar López, y el premio MAX 2009 por la coreografía De cabeza,
que elaboró conjuntamente con el resto del elenco.
OLGA PERICET · CRÍTICAS DE PRENSA
Faltaba, pues, quien superpusiera lo bello a lo libidinoso y la hondura al corte fácil, y ésa
fue Olga Pericet que si en los verdiales lo bordó con un magnífico manejo de las
castañuelas, en los fandangos de Huelva rozo lo sublime, logrando el equilibrio entre la
voluptuosidad de las sensaciones y la percepción de la atmósfera sutil de las fantasías
sonoras.
Pericet, que no medirá mucho más de metro y medio, pareció descomunal no más
aparecer por seguiriyas, con evocaciones a Carmen Amaya y expresando la rebeldía y
las asimetrías de las más novedosas ideas, con lo que evidenció que tener una
herencia detrás implica no presentar enigmas delante.
Pericet, ¡tú si que vales!
Manuel Martín Martín, 2010, Sevilla – El Mundo
La bailaora, de apellido de rancio abolengo dancístico para Andalucía, llega a Sevilla
con el sabor del premio de la Crítica obtenido en el pasado Festival de Jerez. Es una
innovadora nata y con una técnica apreciadísima, como lo demostró por ejemplo en
el difícil toque de palillos.
Marta Carrasco, 17 Abril 2010, ABC de Sevilla
Tiene el don de la plástica, el arrojo de inventar un léxico corporal propio, la formación
óptima para ser flexible en el discurso y posee el don del encanto sobre la tabla, la
mirada y el gesto. Brilló en todas las texturas, aérea en lo folklórico, asida a tierra en la
seguiriya y, en especial, con la bata de cola… que aquí es casi un personaje más, un
elemento cuyo canon domina a la perfección.
Silvia Calado, Jerez, 8 Marzo 2010, Flamenco-world.com
In a delightful “Cantiñas,” was Ms. Pericet, who wore a stunning dress that cascaded to
the floor in layers of pink and rose ruffles.
Flicking the train of her skirt as she navigated the terrain of the stage — it was like
watching a wave crash into the surf — Ms. Pericet was petite in stature yet bold in intent.
Lifting her dress to camouflage her entire body, she appeared to be swallowed by
blossoms.
Gia Kourlas, February 2007, The New York Times
Olga Pericet, que está sobrada en muchos aspectos, sorprendió con un más que
correcto baile por alegrías, luciendo una bata de cola que movió con suficiente soltura
sin dejar de imprimir con su cuerpo los detalles de donosura imprescindibles en esos
aires gaditanos.
Fermín Lobaton, 2008, El País
Olga Pericet, una mujer menuda y tenaz que en el escenario se crece con una danza
que debe de cali carse de excelente y excepcional.
Roger Salas, 2006, El País
Una hermosa petenera bailó Olga Pericet, dramática y muy aplaudida por el público.
Bailó largo y rotundo por alegrías. Alegrías que la Pericet hizo con ritmo y jondura. Bien
por Olga Pericet, bailaora que promete hacer una carrera muy grati cante. El baile de
la Pericet sobresaliente en todo momento momento.
Ángel Álvarez Caballero, 2006, El País
Con un mantón de Manila que movió a buen ritmo en torno a su propio cuerpo, hizo un
baile lleno de dignidad y ágil de zapateado, en el que dejó patente su notable clase
de bailaora. Homenaje a Francisco Moreno Galván. Olga Pericet sacó lo mejor de su
arte... la bailaora se deshizo en una descarga de energía desplegando temperamento
y duende a raudales.
Pilar Melero, 2004, El Independiente
DANIEL DOÑA · CURRICULUM
Granada, 1977.
Titulado por el Conservatorio Superior de Danza de Madrid.
En 1999 entra a formar parte del Ballet Nacional de España.
En 2000 es solista en la Compañía Antonio Márquez desempeñando roles de primer
bailarín en el espectáculo “Movimiento Flamenco” representado en la Ópera de París.
Además, forma parte del elenco de bailarines en la Ópera “Don Quijote” en este mismo
escenario. Este mismo año estrena con la compañía N.B.E. el espectáculo “Fury”, y más
tarde entra a formar parte de ésta participando en los espectáculos “Furia” y
“Flamenco Directo”.
En 2001 ingresa en la Compañía Rafael Amargo en calidad de solista, y como primer
bailarín, repetidor y coreógrafo participa en los espectáculos “Amargo”, “Poeta en
Nueva York”, y “El Amor Brujo”, y como tal, destaca en las colaboraciones que esta
compañía realiza con el Ballet Nacional de Cuba. Obtiene este año el 2º Premio de
Coreografía en el X Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid
con la pieza “Tango para un Loco”.
En 2002 entra a formar parte de la Compañía Rafaela Carrasco. Es galardonado esta
temporada con el Premio al Bailarín Sobresaliente en el X Certamen Coreográfico de
Danza Española y Flamenco de Madrid. Participa en “Troya Siglo XXI” en el Teatro
Clásico de Mérida compartiendo escenario con Matteo Levaggi, Maria Jiménez,
Ángela Molina y Alejandro Granados. Este año recibe el Premio Hugo Boss a los Jóvenes
Valores de las artes escenicas .
En 2003 es parte del espectáculo “A tres bandas” con David Dorantes, Montse Cortés,
Olga Pericet, Lienz Chang, Maite Bajo y Miguel Ángel Berna en el Palacio de Congresos
de Madrid dentro del festival Millenium y en el Palau de la Música.
Crea junto a Manuel Liñán, Olga Pericet y Marco Flores la Compañía Ess3 Movimiento.
En 2004, dentro del Festival de Otoño de Madrid es parte de la obra “Los cuatro
Elementos” con Carmen Cortés, Alejandro Granados, Rocío Molina y con dirección de
Jacqulyn Buglisi y música de Gerardo Núñez. Realiza coreografías para las compañías
de Miguel Ángel Berna, Rafael Amargo, Rafaela Carrasco,Teresa Nieto en Cia y para
el Ballet Nacional de Cuba. Participa en el espectáculo “Romancero Gitano” con
dirección de Paco Suárez en Teatro Español de Madrid y en la XIII Edición de la Bienal
Sevilla.
En 2005 participa en la Gala Benéfica de la Asociación Española de Lucha Contra el
Cáncer, con un paso a dos con Claudia Faci, bajo la dirección de Lola de Ávila. Es
artista invitado en de XIV Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de
Madrid con la pieza “Un Moment”.
Entra a formar parte de la compañia Teresa Nieto en su espectaculos "Ni pa lante ni pa
tras, que no hay manera oiga...".
Coreografia e interpreta" del amor y otras cosas" de Rafaela carrrasco y dirigido por
Teresa Nieto ( 2007). Estrena dentro del ciclo "La otra mirada del flamenco el
espectaculo " Estacion seca..." con su compañia ATAKEDONA.
En el año 2006 co-dirige la compañia "Chanta la mui junto a Olga Pericet y Marco Flores
con el espectaculo "Chanta la mui "
En 2007 realiza una gira por Australia y china con el espectaculo Gala Flamenca
Dirigida Por Olga Pericet, Marco Flores y Manuel Liñan como Aritista invitado Junto a
Merche Esmeralda y Belen Maya
En 2008 es Colaborador especial en el Montaje De Cabeza (Teresa nieto en Cia ) crea
el personaje de Napoleon para ROJAS Y RODRIGUEZ (N.B.E) y estrena el 2º espectaculo
de Chanta la mui CHANTA LA MUI II -COMPLOT.
EN 2009 optiene el Premio max a la coreografia por De Cabeza Junto a Manuel Liñan,
Olga Percet, Vanessa Medina, Jesus Carames y Teresa Nieto .
EN 2009 Optine 3 Premios dentro del XVIII Certamen de Danza Española y Flamenco de
Madrid con la coreografia Intermitente ( 1º Permio de coreografia de Solo ) Premio
Bailarin Sobresaliente para Cristian Martin y pieza Programada dentro de la Gala Danza
de primera en el teatro fernando Fernan Gomez De Madrid
En 2009 Crea el espectaculo de calle "Haz conmigo lo que quieras " junto a Vanessa
Medina . Cia. Daniel Doña
Finalista Premios Max De las Artes Escenicas Mejor Interprete de Danza Masculino de
Danza Por En sus 13 .
DANIEL DOÑA · CRÍTICAS DE PRENSA
Daniel Doña es un Bailarin pleno en recursos expresivos. Redescubrí un sólido" actor" que
domina la danza española tanto como la técnica contemporanea, Daniel Doña.
Inmenso, sin descanso, sin cesiones, acompañando con extrema dedicación...
Jesús Vallinas Para fotoescena, 2007
Del amor y otras cosas
Genial la propuesta contemporánea a más no poder y notable el resultado.
-impecable el baile clásico y actual de Daniel Doña.
David Fernández, Marzo 2007, Jerez, Diario de Cádiz
Daniel Doña no sólo mueve su cuerpo con la elegancia y la aparente facilidad de un
junco; domina también –y eso es mucho más difícil– el arte del mimo, la expresión
facial. Dice con el cuerpo, pero dice tanto o más con la cara.Hay muy pocos como
este granaíno de ojos magnéticos que domina todos los géneros, desde el clásico al
contemporáneo o el flamenco. Daniel Es un Creador estamos Ante el Futuro.
Elconfidencial.com
EN SUS 13”. El espectáculo invita a Daniel Doña, cuya formación de danza española y
contemporánea, enriquece la propuesta, especialmente con un intermedio con
castañuelas, que juega con el diseño de luces, afirmando la voluntad de sobriedad en
el trabajo.
Manuela Papino, Flamencoweb.fr
Arriesgado como nadie no hay otra Forma de Ser Genial. Domina todos los Generos,
desde el Clasico Español al Contemporaneo o el Flamenco ... Bravos al Final.
Incitatus, El Confidencial
Daniel Doña borda la pieza “Tarriá”, deteniendo el tiempo.... En “Composite”,
nuevamente Doña, apunta como un toro la travesía del escenario por naturales Para
acabar con “Paréntesis”, la concesión íntegra a estos nuevos aires y a una comicidad
sin ambages, que Daniel Doña rubrica magistralmente.
Juan Pinilla, Festival de Musica y Danza de Granada.
Masdanza inicia los certámenes de solos y coreográficos. Daniel Doña obtuvo ayer un
Gran éxito con la obra 'Haz conmigo lo que quieras'
Festival Internacional de Danza Contemporanea de Canarias
Únicamente la coreografía que cerró la competición, titulada "Intermitente", y creada
por Daniel Doña para Cristian Martín. Él es un bailarín magnífico, de una línea
espléndida, muy musical y elegante. Y la coreografía indaga en el lenguaje de la
danza española para ofrecer movimientos nuevos, vivos. Fue el único trabajo que lo
hizo
Julio Bravo, Intermitente
MARCO FLORES · CURRICULUM
Nacido en 1981 en Arcos de la Frontera, Cádiz y desarrollando una labor de
aprendizaje fundamentalmente autodidacta amplia su formación con Javier Latorre,
Antonio Canales y Javier Barón.En 2001 se traslada a Madrid y entra a formar parte de
la Compañía Sara Baras. Pertenece al elenco de bailarines de la Compañía Rafaela
Carrasco.
En 2003 crea la compañía de danza ESS3 Movimiento junto a Daniel Doña y Manuel
Liñán.
En 2004 participa en el espectáculo “Romancero Gitano” con dirección de Paco
Suárez en la Bienal Sevilla. Es colaborador especial, en los espectáculos “Dibujos en el
aire” y “Gestos de Mujer” de la Compañía Mercedes Ruiz.En 2005 participa junto
Manuel Liñán con el espectáculo “2 en Compañía” creado por ambos, en el VII Festival
Flamenco Tío Luis el de la Juliana y también en el ciclo del Teatro Pradillo: La Otra
Mirada del Flamenco con muy buena aceptación del público. Es artista invitado en el
espectáculo “Cámara Negra” de Manuel Liñán & Olga Pericet. También es artista
invitado en la Compañía Residente Miguel Ángel Berna de Zaragoza .
En 2006 participa en el Flamenco Festival en Londres y presenta en el Festival de Jerez
“2 en Compañía”. Como solista baila en el Festival Internacional de Música y Danza de
Granada y participa en la Gala del 50 Aniversario del Corral de la Morería. Junto a
Olga Pericet y Daniel Doña crea “Chanta la Mui” que se estrena en el Teatro Pradillo de
Madrid y con este espectáculo son invitados a la Gala del 20 Aniversario de la Unión de
Actores compartiendo escenario con Enrique Morente.
En 2007 crea “En Clave” junto a Manuel Liñán y Olga Pericet y participa en el Flamenco
Festival de Nueva York y Londres, en el Festival de Jerez, y Festival Días de Flamenco de
Tel Aviv. En gira por toda España con “Chanta la Mui”, son invitados en el Festival
Danssa Valencia, en el Festival Al-Bustan de Beirut y en Ammán y Damasco.. Realiza
una gira por Australia y China con el espectáculo “Gala Flamenca” del Flamenco
Festival junto a Belén Maya y a Merche Esmeralda .
En 2008 se presenta como solista en el festival de Nimes y en el festival de jerez y
participa en el festival flamenco de Alburquerque con el espectáculo "2 en compañia"
Crea los espectáculos “En sus 13”,estrenado en la XV Bienal de flamenco de Sevilla y
con el que realiza una gira por Francia incluyendo cuatro funciones en la maison de la
danse,Lyon y el espectáculo Chanta la mui II,complot,presentado en madrid durante
dos semanas.
En 2009 realiza gira por paises como Francia,Alemania con los espectáculos En sus
13,Chanta la mui,chanta la mui II,complot y 2 en compañia.Tambíen colabora en los
conciertos del guitarrista Juan Ramon Caro.
En 2010 realiza gira con el espectáculo Complot por paises como Colombia(Festival
internacional de teatro),México(Festival Barroquísimo) , Reino Unido(International Dance
Festival Birmingham) y la red de teatros de la comunidad de Madrid.
Además Marco Flores compagina sus giras con la docencia,habiendo impartido cursos
de bailes en varios paises como China,Brasil,Alemania,Reino Unido,Italia...
PREMIOS
Premio Carmen Amaya del Concurso de Arte Flamenco de Córdoba.
Premio Antonio Gades del Concurso de Arte Flamenco de Córdoba.
Premio Mario Maya del Concurso de Arte Flamenco de Córdoba.
Premio Especial del baile del Concurso de Arte Flamenco de Córdoba
Premio al mejor bailaor revelación 2008 otorgado por la revista Deflamenco.
Premio Flamenco Hoy Al mejor bailaor 2009 otorgado por la crítica especializada.
MARCO FLORES · CRÍTICAS DE PRENSA
Por “seguiriya” el Sr. Flores se movía con un deliberado magnetismo mientras sus manos
floridas se curvaban hacia arriba, abriéndose y cerrándose como estallidos de estrellas.
Sus pasos, hechos con grandes gestos y feroces momentos rítmicos, acentuaban su
buena comunicación con los seis músicos.
Gia Kourlas. 17 de febrero 2007, The New York Times
Marco Flores con solo 25 años, es un bailaor capaz de levantar del asiento a
cualquiera. A solas se crece, destapa sensaciones, las lleva hacia fuera con rizos de
oleaje espumoso de brazos y manos, con ese requiebro y alegría de baile gaditano.
Julia Martín, 2006, EL Mundo
FESTIVAL DE JEREZ 2008
Y el baile flamenco llegó. Aguardado con gran expectación, el flamante triunfador de
la última edición del Concurso Nacional de Córdoba, arrasó en la Sala Compañía.
Marcos Flores evidenció lo evidente, que es uno de los grandes valores del baile
flamenco de hoy y de mañana. Reúne el gaditano todas las características para serlo,
tanto de forma como de fondo. Brillante en técnica, en presencia, en expresión, en
compostura escénica… la audiencia daba alaridos. Y se bastó con sólo una guitarra,
dos cantaores, dos palmas y unas luces ajustadas… todo ello, eso sí, siempre
interaccionando con la danza. Farruca, martinete y alegrías son, de momento, sus
credenciales. Marcos Flores ha llegado.
Silvia Calado. Jerez, 24 de febrero de 2008
El arte que nos desarma · La Platería, Granada
Marco Flores encarnó el baile del pasado, transportándolo al presente y preparándolo
para el futuro. Continúa una línea estética en la que se aúnan conceptos e ideas que
rompen con lo convencional, que adapta formas, otrora desarrolladas en el baile
femenino, y que en la actualidad se han diluido en el baile viril, enriqueciéndolo. Se
expresó más de cintura para arriba con gestos delicados y sentidos que hicieron estallar
al público en aplausos. Marco Flores escribió Andalucía con su baile.
Juan Pinilla, 0ctubre 2005
El arte de Marco Flores es caracterizado por serenidad, aplomo, dominio absoluto y una
elegancia que no da tregua ni en los momentos más intensos. Qué lejos quedan
aquellas imágenes de bailaores despeinados y sudados que castigan el suelo sin
piedad en busca del duende. Marco demuestra en cada momento el sorprendente
poder de lo insinuado, basándose en una técnica perfeccionada, inteligencia y buen
gusto. Por farruca, la dignidad de los Pelao y la línea de Gades, martinete compacto y
denso, alegrías con ideas originales acertadas, todo aderezado con la personalidad
inconfundible del señor Marco Flores.
Estela Zatania