O viaxeiro en Tréveris `Diarios` de Ionesco
Transcripción
O viaxeiro en Tréveris `Diarios` de Ionesco
sábado, 26 de mayo de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña La cara oculta de Katharine Hepburn Una biografía desvela el lado más oscuro de la mítica actriz norteamericana, una de las más fascinantes de Hollywood, y descubre su verdadera personalidad 199 NÚMERO ✱ E NSAYO 3 O viaxeiro en Tréveris ✱ L E CTURAS 6 ‘Diarios’ de Ionesco ✱ T E ND E NCIAS Música y moda 8y9 ✱ RITMOS 10 Vuelve Travis ✱ TEBEOS 16 Hergé, centenario 2 Libros EL PUENTE BENQUERIDA CATÁSTROFE Stephen King Plaza & Janés 600 páginas Ian Banks La Factoría de Ideas 320 páginas Teresa Moure Xerais Hacía dos años que Lisey Debusher había perdido a su marido Scott, después de 25 años de matrimonio y de una intimidad tan profunda que a veces les daba miedo. Scott había sido un escritor de gran éxito y un hombre complicado. Al principio de su relación, Lisey tuvo que aprender mucho de él sobre libros y sobre sangre. Más adelante supo que había un lugar donde Scott se refugiaba, un lugar que cerraba sus heridas y le aterrorizaba a la vez, que le inspiraba las ideas que necesitaba para vivir pero que también podría devorarle. Ahora le toca a Lisey enfrentarse con los demonios de Scott. El hombre que se despierta en el mundo extraordinario del puente sufre amnesia, y su médico parece no querer curarlo. Explorar el puente ocupa la mayor parte de sus días. Pero por la noche están sus sueños, en los que los hombres desesperados conducen carruajes sellados a través de montañas yermas rumbo a un extraño encuentro; un bárbaro analfabeto asalta una torre encantada mediante una tormenta verbal; y hombres destrozados caminan eternamente, atormentados por visiones de una sexualidad que los lleva a la perdición. Yacer en cama inconsciente tras un accidente no parece muy divertido. ¿Y si lo es? Depende de quién seas y de lo que hayas dejado atrás. Adam Cairbough, coincidindo coas visitas frecuentes á consulta do doutor Castiñeira para tratar os seus problemas de pel, decide separarse de Eva, a muller que ama desde que chegou a Galiza. As vidas de Adam e Eva veranse sorprendidas por un cambio inesperado, que vai derrubar todo aquilo que xulgaban estábel, e definir quen é cadaquén. Esta nova novela de Teresa Moure propón a quen le unha indagación sobre esoutro sexo que levamos dentro. A reconstrución da súa identidade sexual converte as personaxes en seres máis felices, que procuran algo que ficara oculto na cotidianeidade e que rematan por descubrir ao se espiren para nós. Novedades EL TRAJE DEL MUERTO LA CARA DE MARTE TAPAS. SELECCIÓN DE CARLOS HERRERA LA REINA OCULTA MEDUSA O SOÑO DA FEBRE Joe Hil Louis, Suma Esther Bendajhan,Algaida Evocación generacional, relato iniciático de una aventura interior, historia llena de historias, La cara de Marte es sobre todo una novela sobre el amor. Carlos Herrera, Styria Jorge Molist, Martínez Roca T. Polo y S. Rossi, Plaza & Janés Miguel Anxo Murado, Galaxia Carlos Herrera, uno de los gourmets de mayor prestigio, creador de La Alacena de Carlos Herrera, nos ofrece más de 140 variedades de tapas tradicionales españolas. El destino de tres jóvenes se enlaza en una historia de amores, rivalidad y muerte, que captura al lector sumergiéndole en la magia, la crudeza y el lirismo del medievo. Corre el año 2012. Un extraño organismo viscoso cubre los océanos de todo el mundo. ¿Qué destructiva especie de medusa está exterminando la fauna marina? Partindo dun episodio real (un ataque febril no Cairo), o autor vai presentando unha galería de historias sorprendentes, ás veces oníricas, ás veces simbólicas. Los más vendidos en castellano Os máis vendidos en galego EL ECONOMISTA CAMUFLADO FOTOGRAFÍA DIGITAL DE ALTA CALIDAD LA VIDA AUTÉNTICA ESTE CAMIÑO QUE FIXEMOS XUNTOS MARÍA MARIÑO, VIDA E OBRA HERBA MOURA Tim Harford ,Temas de Hoy José María Mellado,Artual Erich Fromm, Paidós Ibérica Antía Cal, Galaxia Carmen Blanco, Xerais Teresa Moure, Xerais Uno de los economistas más prestigiosos del mundo acaba convirtiéndose en un detective que nos enseña a seguir las pistas para averiguar cómo funciona el mundo económico. Este libro no es un manual de Photoshop, sino un método de trabajo completo, desde la captura hasta la copia, pasando por el tratamiento en alta calidad de la imagen. Fromm propone en este libro volver a la esencia natural del hombre. El pensador combinó planteamientos freudianos y marxistas para devolver al hombre la libertad. Antía Cal fainos percorrer en Este camiño que fixemos xuntos o relato vital dunha muller galega do século XX. Nestas páxinas repásanse soños, proxectos compartidos, crónica dos amigos... A obra de Carmen Blanco é un amplo e e revelador percorrido arredor da dimensión humana, biográfica, literaria e histórica da figura celebrada no Día das Letras Galegas 2007. Este libro trasládanos, da man dun personaxe contemporáneo chamado Einés Andrade, ao século XVII, onde nos atopamos coa figura dun Descartes humano e fráxil. Novedades VOLTA Bjork Atlantic Wea En su nuevo álbum ha contado con la colaboración de figuras como el productor Timbaland, Antony Hegarty (de Anthony & the Johnsons), o los artistas africanos Toumani Diabate y Konono No 1. THE BOY WITH NO NAME Travis MINUTES TO MIDNIGHT Linking Park Epic Quinto disco de estudio de la banda escocesa que vuelven con el tipo de música que les hizo triunfar: melodías y coros pomposos para canciones agridulces de amor y arrepentimiento. SCORE Warner Tercer disco de estudio del grupo norteamericano. Producido por Rick Rubin el primer sencillo What I' ve done. Según dicen, ven este trabajo como una ruptura en el desarrollo del sonido de la banda. Mathew Herbert Accidental Recopilación de diferentes piezas compuestas por Herbert para cine y danza. Música incidental, paisajes y soporte para coreografías en las que el inglés, muy en su papel, adopta una estética descriptiva. Los más vendidos ESPAÑA A CORUÑA 1 Fin de un viaje infinito Deluxe 2 Recordando Shaila Dúrcal 3 Nos vemos en el camino El músico coruñés El sueño de morfeo llega al número 4 Idas y venidas uno de las listas de Quijano éxitos con su últi5 Miss Sánchez mo trabajo Fin de Marta Sánchez un viaje infinito. DVD TIENDAS CONSULTADAS: El Corte Inglés. Carrefour y Librería Arenas Lista confeccionada del 30 de abril al 6 de mayo LA HISTORIA DE LISEY El tipo de libro para el que los exagerados adjetivos que se utilizan en las contraportadas —sobrecogedor, absorbente, impactante, imposible de soltar—, encajan. Discos sábado, 19 de mayo de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes POR LAS SOLAPAS GRAN BRETAÑA EEUU 1 Papito Miguel Bosé 2 Nos vemos en el camino El sueño de Morfeo 3 Recordando Miguel Bosé reaShaila Dúrcal parece en el pano4 El mundo se equivoca rama musical La quinta estación español con un doble CD, donde 5 Las aceras están llenas canta a dúo con Marea varios artistas. El canadiense Bublé triunfa con su propuesta mimética de los grandes crooners, de Sinatra a Bennett 1 Call me irresponsible Michael Bublé 2 Strength & Loyalty Bone Thugs 3 Special ocassion Bobby Valentino 4 Because of you Ne-yo 5 The best damn thing Avril Lavigne 1 F. worst nightmare Arctic monkeys 2 Send away the tigers Manic street preachers 3 Call me irresponsible Tras su debut, el Michael Bublé producto estrella 4 The boy with no name de la prensa britáTravis nica estrena segundo disco de 5 Back to black ¿confirmación? Amy Winehouse Estrenos BANDERAS DE NUESTROS... Coproducción de Dreamworks y Warner Bros. y se basa en el libro Flags of Our Fathers: Heroes of Iwo Jima, escrito por James Bradley y Ron Powers. DREAMGIRLS Ambientada en los 60 y setenta, narra la historia del ascenso de un trío de mujeres: Effie, Deena y Lorrell, que han formado un grupo prometedor, The Dreamettes. EL EFECTO MARIPOSA 2 Nick Larson es un joven cuya vida está muy bien encauzada. Pero cuando vuelve de celebrar (a medias) el cumpleaños de su novia un accidente lo trunca todo. EL VENGADOR Un ladrón que quiere dejar el mundo del crimen es contratado para conducir un camión hasta Las Vegas. Todo sale mal y se ve que le han tendido una trampa. LA VIDA ABISMAL Año 1972. Ferran es un joven que malvive de trabajos esporádicos y de jugar a las cartas. En una partida conoce al Chino, un jugador que se convertirá en su mejor amigo. o viño. Tréveris é unha das capitais mundiais do viño branco. Todo o val do Mosela é viña, descontando as casas, as estradas e os cumes nos que se agolpan as manchas escuras do arboredo de coníferas. Un país de socalcos coidados e grandes. Aquel val descoñece a horta, o xardín, o labradío, o prado: todo iso restaríalle copelos de terra á videira. Todo o mundo bebe viño en Tréveris e, o probe que non podía bebelo antano, conformábase coa Vitz, ou sexa a viceversa ou sexa “aquelo que lamentabelmente non é viño”: o viño de mazán ou sidra. Pois vexan: un día no que Álvaro Cunqueiro se ergueu da cama particularmente creativo soñou, para referir en Cambados, que a caste nosa de uva albariña (“miña parra da albariñas uvas”, Rosalía) fora traguida a Galicia polos monxes bieitos desde o Rhin e os seus afluíntes, coma o Mosela. Infortunadamente non é asi e a caste Riesling, se ben nos fixamos na folla, no cacho e nos bagos, é diferente da do albariño. Outro caso podería ser o desas uvas chamadas en Alemaña Portugiesisch. Pero estas precisamente non se cultivan no Mosela ao seu paso por Tréveris (nin na aldea de Nicolás o Cusano), son tintas e dan na zona de Maguncia unha purreliña solta moi grata e do tipo que eiquí queda de espadeiro. Ao regresar á miña pousada na Engelstrasse ía pensando que Tréveris e algunha cidade galega como Compostela deberían tecer un pacto cívico de irmandamento. Aínda que todo semella indicar que esta práctica de relacións entre municipios se encontra en desuso; polo menos en Galicia. Aqueles lectores que queiran colaborar coa súa opinión nesta sección poden escribir a: La Opinión de A Coruña C/ Franja, 40-42 15001 A Coruña La Opinión A Coruña ✱ sábado, 26 de mayo de 2007 Ensayos N on penso eu que a cidade alemá dita Tréveris en galego (para os latinos, Augusta Treviorum; Trier en alemán) se encontre irmandada con cidade ningunha de Galicia. Hai algúns anos, nun mes de xuño con cuarenta graus e o sol alapando polo día os acios nos socalcos do Mosela, abandonáronme meus amigos ás altas horas da noite, e cada raposo liscou para a súa pala. Eu deixara a chave do meu hoteliño dentro do cuarto e non quixen sacar da cama ao dono, pois alí non había porteiro de noite e menos, felizmente, do tipo do que interpretou no cine D. Bogarde. A noite era espléndida e decidín pasar o que restaba dela nun banco a carón da Porta Nigra. Napoleón ficou fascinado, ao chegar a Tréveris, pola Porta Nigra e ordenoulles aos seus anticuarios que a desbastasen das adherencias ocasionadas polo mosteiro de San Simión (o mesmo santo da ermida da illa redondelá) e todo o arneirón románico foille retirado para que agora tamén a admiremos nós limpiña. Pola Porta Nigra, pola Aula Palatina e por outros impresionantes vestixios, Tréveris é unha aparatosa cidade romana da actual Alemaña. Pois ben, a medida en que a abóbada celestial se movía sobre a miña cabeza, ao pé da Porta Nigra, estiven a cavilar sobre a multitude de ligazóns que existen entre Tréveris e Galicia. Na imperial Tréveris montáronlle no ano 379 ao profeta Prisciliano (seguramente galego da Gallaecia) un xuízo fraudulento a consecuencia do cal foi achado fornicador e meigo, condeado a morte e decapitado. Degolárono no ano 385 e sempre se sospeitou que o cadafalso público fora levantado nas inmediacións da Porta Nigra que, no silencio daquela noite, só interrupido por algún moucho emboscado nos abetos do xardín, erguía diante miña a súa mole un algo seestra. Parece que tamén galegos da Gallaecia foron personaxes relacionados con aquel crime político-relixioso: Teodosio e Máximo (Emperadores) e Dámaso (Papa). Logo, sábese que os discípulos de Prisciliano apaña- ron o corpo do seu Profeta e os dos tamén axustizados Latroniano, Felicísimo, Armenio, Asarbo, Aurelio e a sacerdotisa Eucrocia e que, seguramente, os trouxeron para Gallaecia. É o momento de imaxinar que embarcaron os corpos na Armórica, co que se empata coa mítica das relacións dos Fisterras atlánticos. Finalmente, ao amarrar o navío, en Padrón, nacería o conto da barca de pedra e todas esas cousas. O cadáver de Prisciliano soterrado en Compostelano, andando o tempo mutaría no do Apóstolo Santiago, tamén descabezado en Xerusalén, seguindo o protocolo apropiacionista habitual entre os católicos. Pode que en Martores (Cerdedo) houbese enterramentos de compañeiros de martirio de Prisciliano. Así que desde Tréveris a Compostela viaxou “a primeira víctima da intolerancia católica de Estado”, como escribira o historiador Uxío Romero Pose, bispo el mesmo coma o Louis Duchesne que iniciou estas hipóteses. Ao tempo de se facer presente a estreliña do Luceiro, que guiaba de solpór e de mencer os mozos da aldea galega nas súas rotas moceadoras, reparei en que Tréveris é a cidade do mundo máis implicada no recoñecemento, entre a comunidade lingüística, do galego como lingua diferente. En Tréveris naceu Joseph M. Piel e alí foi ao Gymnasium (Instituto) que moito antes frecuentara Karl Marx, cuxa relación con esta cidade xurdirá a non tardar do Fondo dos Espellos. Nun cementerio encantador de Tréveris atópase a cova do sabio lingüista Piel veciña das de outros concidadáns que levaron o apelido Marx como hoxe en Gondomar o leva Nina, a esposa de Fernando Casás. E en Tréveris vive e traballa moito Dieter Kremer, discípulo de Piel, rector europeo das disciplinas onomásticas e lexicográficas románicas que nos fixo aos galegos o favor de crear na Universidade de aló o Galicien Zentrume de pór en funcionamento a sociedade de estudos galegos en diversos lugares da Alemaña. Por fin, no intre en que xa me proían os ollos e o encosto do banco acababa de me moer as pas do lombo onda a Porta Nigra, evoquei SUPLEMENTO DE CULTURA DE Sen dúbida a referencia máis erudita da narrativa galega, o escritor e académico Xosé Luís Méndez Ferrín achega nunha serie de artigos a súa sabedoría sobre diversos personaxes que chaman o seu interése. XOSÉ LUIS MÉNDEZ FERRÍN SABERes Méndez Ferrín O viaxeiro en Tréveris 3 Lecturas sábado, 26 de mayo de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 4 Katharine Hepburn, la estrella tenaz WILLIAM J. MANN desvela en ‘Kate, el lado oscuro de Katharine Hepburn’ (T&B editores) una biografía que evita los lugares comunes sobre los sesenta años de carrera de una de las actrices más complejas y fascinantes de Hollywood TINO PERTIERRA al vez hubo estrellas más grandes y brillantes que ella, pero ninguna la superó en personalidad, tenacidad y talento. Katharine Hepburn forjó a lo largo de seis décadas de trabajo en Hollywood una imagen de mujer recia y combativa, capaz de vivir al margen de cualquier regla su archiconocido amor con Spencer Tracy y sin cortarse ni un pelo de su legendaria melena a la hora de plantar cara a directores, productores o compañeros de reparto por poderosos que fueran. Sin embargo, tras esa muralla aparentemente infranqueable se escondía, o se refugiaba más bien, una mujer vulnerable que convirtió su rebeldía en una seña de identidad y su identidad en una seña para varias generaciones de mujeres. William J. Mann se propone en Kate, el lado oscuro de Katharine Hepburn entrar en las zonas más alambradas de la estrella para descubrir qué hay de cierto y qué de incertidumbre en las biografías que hasta hoy se han ido acumulando como leña para un fuego inextinguible de fascinación por una mujer laberíntica, muy famosa pero muy poco conocida, inimitable e irrepetible. Y lo hace con respeto, pero sin tapujos, respaldado por una abundancia de información abrumadora y con un estilo ágil que combina reflexiones, testimonios y narración con hábil sagacidad e impecable estilo. En definitiva, una obra tal vez definitiva sobre uno T 4 Oscar Katharine Hepburn (19072003) fue la única actriz que ganó 4 Oscar y una de las más nominadas, con 12 candidaturas en su haber. Tan solo es superada por Meryl Streep, con 14 nominaciones, pero Streep tiene nominaciones como mejor actriz secundaria y Hepburn las consiguió todas como mejor actriz principal. Estuvo muy unida al actor Spencer Tracy. de los iconos más resistentes y poderosos del séptimo arte. El 12 de mayo se cumplieron cien años del nacimiento de una estrella llamada Katharine Hepburn. Aunque los últimos y maltrechos años de su vida la obligaron a mantenerse lejos de su profesión y alejada del ojo público, el mito Hepburn no sólo no perdió fuerza, sino que se agigantó. Y hoy en día su figura conserva intacto el poder de fascinación, tal vez por la modernidad que desprende aún y por su carácter siempre impetuoso, firme y valeroso como pocos. Pero, cuidado, no es oro todo lo que reluce: “Esa criatura pública es algo que yo inventé. No soy así. En absoluto”. Lo dijo ella misma y es una indudable invitación a rasgar esas vestiduras públicas para aproximarse a su misterio. A la esencia de un enigma de glamour y talento en permanente estado de excepción que nunca se dejó aplastar por su condición de mito. William J. Mann muestra a una mujer cuya generosidad sólo era comparable con su capacidad para adquirir compromisos invulnerables al desaliento. Su relato, lejos de plegarse a las exigencias habituales de las biografías, se aparta del orden cronológico para vagar por el laberinto Hepburn sin dejarse cegar por tópicos o meras enumeraciones de cotilleos y anécdotas. Es cierto que su talento inagotable la convirtió en una presencia fundamental de la historia del cine (desde las Historias de Filadelfia a La fiera de mi niña, pasando por El león en invierno o La reina de África, aunque conviene recordar que en los comienzos de su carrera llegó a ser etiquetada por cierta prensa como “veneno para la taquilla”), pero su condición de icono de la cultura occidental le vino por su imagen pública de mujer capaz de retar al Hollywood convencional con una mezcla provocadora de sofisticación y ambigüedad sexual. Hepburn, a la que el autor no pudo entrevistar —carencia que superó con numerosas entrevistas a parientes y amigos, amén del acceso a documentos privados de la actriz hechos públicos—, recibió como herencia de su madre un robusto espíritu feminista que nunca la abandonaría. Una herencia con claroscuros, pues ese carácter reivindicativo que se negaba a poner la vida privada por delante de la profesional hizo que la niña Kate pudiera disfrutar poco de su madre. Tampoco la relación con su padre fue agradable, sobre todo cuando ella le mostró sus deseos profesionales. Sufrió el rechazo de su progenitor cuando descubrió su intención de convertirse en actriz, tal vez incrédulo ante el talento de una muchacha que con 26 años ganó su primer Oscar. De la vida privada de Hepburn se sabe, porque así nos lo han repetido hasta la saciedad, que mantuvo un romance de tres décadas con Spencer Tracy, quien nunca dejó a su mujer para vivir con su gran amor. Afirma Mann en el prólogo de la biografía no querer “destruir la imagen de IMAGEN PÚBLICA: “Soy muy diferente de esa que todo el mundo parece conocer. Ella es una leyenda” Mann llama la atención sobre el hecho de que una figura despreciada se convirtiese un mito con el paso del tiempo: “Nacida en la clase alta (menos alta de lo que se sugería), tenía unos gustos decididamente patricios, era políticamente de izquierdas y desafiaba normas respetadas como el matrimonio y el lugar de la mujer en la sociedad (...) La figura que una vez fue llamada esnob, de la que se rumoreó que era lesbiana y sospechosa de comunismo, se convirtió en un símbolo de americana hasta la médula”. Es, sin duda, sorprendente cuántas veces se reinventó Hepburn: “En los años 30 era el chicazo que llevaba pantalones. En los 40 se convirtió en la mujer de carrera domada por el amor de un hombre (usualmente Spencer Tracy). En los 50, después de ser salvajemente atacada por la campaña de difamación anticomunista, se convirtió en la íntegra (pero solitaria) solterona. En los 60 y los 70, eludiendo elegantemente el esperpento en que cayeron Joan Crawford, Bette Davis y Tallulah Bankhead, fue recompensada con su rol final: la abuela que repartía sabios consejos en público”. La prensa, no lo olvidemos, estuvo al servicio del mito. Como subraya Mann, “después de unos comienzos difíciles, Kate aprendió a bailar el tango con el cuarto poder. Podía ser fotografiada huyendo de los reporteros, tapándose el rostro, pero eso siempre parecía silenciarse cuando ella más lo necesitaba, cuando un romance con Leland Hayward podía desviar la atención de su menguante poder en taquilla, o cuando un vuelo en avión con Howard Hugues podía ayudar a 5 La Opinión A Coruña ✱ sábado, 26 de mayo de 2007 promocionar una película”. ¿Y su amor por Spencer Tracy? “Seguramente el amor ocupe un lugar en el relato de Hepburn, y no dudo ni por un segundo de que realmente amaba a Tracy. Pero lo que cuestiono es lo físico y lo constante que fue ese amor”. Es más: “Hepburn y Tracy nunca vivieron juntos. Los 26 años juntos a los que ella se refería con frecuencia los pasaron en su mayor parte separados por miles de kilómetros. Durante largos segmentos de ese tiempo, ellos mismos no se vieron como una pareja, ni tampoco lo hicieron sus amigos íntimos”. Otro punto caliente: “Las mujeres a las que Hepburn estuvo unida nunca fueron esposas y madres convencionales. Muchas eran, de hecho, lesbianas. Dado que se ha especulado sobre la sexualidad de Hepburn desde el principio, cualquier biógrafo que no considere concienzudamente esta cuestión no está haciendo su trabajo”. Y Mann hace su trabajo: “Que Hepburn amó a otras mujeres, que hizo su vida con mujeres, es un aspecto definitorio de su historia. Es, de hecho, una de las cosas más importantes que necesitamos entender sobre ella”. “Al final la cosa se reduce”, dijo Hepburn, “a que en absoluto he vivido la vida como una mujer. La he vivido como un hombre”. SUPLEMENTO DE CULTURA DE tanciado de gran parte del público con su excéntrico enfoque de los géneros, la sexualidad y el estrellato. Vestía con ropas viejas, no usaba maquillaje y conducía un camión. Después de un primer intento poco entusiasta, rechazó los posteriores esfuerzos de los publicistas del estudio por ligarla románticamente con hombres. En vez de eso, pasaba su tiempo con Laura Harding, una heredera de Philadelphia con la que compartía una casa. Aún peor, hablaba públicamente sobre política, algo que nunca hacían los actores de la época (...) A finales de la década, Hepburn era una de las actrices más impopulares de América”. SABERes Hepburn, sino comprender el lugar que ocupa en el imaginario colectivo”. Y aunque es inevitable pensar que su trabajo no llega a todos los rincones ocultos de la estrella (ninguna biografía puede aspirar a algo tan complejo y esquivo, y mucho menos si el protagonista ha inspirado tanta palabrería), se puede dar por bueno el trabajo explorador e inquisitivo de Mann, atractivo no sólo para mitómanos en particular sino para los amantes del cine en general. Katharine Hepburn lanzó una de sus más densas cortinas de humo para proteger su edad real, pues durante mucho tiempo hizo creer que había nacido unos cuantos años después del 12 de mayo de 1907 en que vino al mundo. En uno de sus frustrados intentos por entrevistarla, William J. Mann hurgó en los archivos de Hatford —ciudad natal de Hepburn—, y en ellos encontró la verdad. Esta dama seductora y enigmática, magnífica cocinera de brownies (galletas) y con un carácter de mil demonios (que se lo digan a Joseph L. Mankievicz), desafió un día a alguien en la casa de su íntimo amigo George Cukor: “Intenta entenderme. Nunca lo lograrás. Nadie lo consigue nunca”. El desafiado (Charles Williamson, asistente de Cukor), concluiría: “Le gustaba confundir a la gente. Para el mundo, Hepburn era una cosa, pero en casa de George era otra muy distinta. Y a ella le gustaba que la gente se preguntase cuál era la real”. “Atrapadme si podéis”, retó en cierta ocasión a la prensa. Y es que, según desveló: “Cuando más insultante era la prensa, más me estimulaba”. “Era muy astuta”, dijo uno de sus mejores amigos, “muy consciente de todo lo relativo a su carrera y su imagen. No había mucho de lo que Kate no fuera consciente. Pero también era experta en dar un giro y declarar que no le importaba cuál fuese su imagen pública”. Y ella misma admitía ya en los comienzos del eclipse: “He tenido el control. Y cualquiera que tenga control es un idiota si no saca el máximo beneficio de ello”. Hay que agradecer a Mann su sinceridad. “Soy un gran admirador de Hepburn, pero no fui su amigo ni me considero un fan. A diferencia de otros biógrafos, no comienzo mi relato con un encuentro en persona con la estrella. En vez de con la leyenda viva, empiezo con las reliquias que dejó atrás”, explica. Hay que tener en cuenta que Hepburn, sin contar a Liz Taylor, “fue la única gran estrella de la era dorada de Hollywood que vivió hasta el siglo XXI”. Eso significa que mientras ella viviese “no podía escribirse ninguna biografía realmente auténtica. Pocos de sus íntimos concedían entrevistas; aquellos que lo hacían se guiaban por los contornos del mito que ella ayudó a crear. Porque mientras ella vivió, su leyenda, con sus maravillosas historias de coraje y ambición y suerte y amor —así como sus omisiones, ofuscaciones y puras invenciones—, fue escrupulosamente mantenida”. Y, sin embargo, como puede comprobarse por los testimonios y documentos a los que ha tenido acceso Mann, “Kate, la figura que el público creía conocer tan bien, era en realidad una construcción fabricada por los publicistas, los medios y más especialmente por la propia Katharine Houghton Hepburn. En la vida real, ella nunca pensó en sí misma como Kate sino como Kathy o Kath, como la habían llamado de niña. Kate era para el público. Su imagen pública era una “criatura”, decía, “ese personaje terrible, Kate Hepburn, que yo he inventado”. En los 80, ante una clase en Brynn Mawr, admitía: “Soy muy diferente de esa que todo el mundo parece conocer. Ella es una leyenda... En realidad no la conozco. Yo soy como el hombre que limpia la caldera. Sólo la mantengo en marcha”. Conviene recordar que Kate no siempre gozó de las simpatías de todo el mundo: “Si alguien hubiese pronosticado en 1939 que Katharine Hepburn sería nombrada un día la más grande estrella de cine de todos los tiempos por el Instituto del Cine Americano, las risas se hubiesen oído en el pueblo más recóndito. En los años 30, Hepburn se había dis- sábado, 26 de mayo de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 6 Teatro y filosofía en la era postatómica LOS DIARIOS DE IONESCO mantienen ocultas la claves de un autor que revolucionó la escena con ‘La cantante calva’ DIARIOS Eugène Ionesco Páginas de Espuma, 407 págs SAÚL FERNÁNDEZ E ugène Ionesco (Slatina, Rumania, 1912París, Francia, 1994), mediada la década de los cuarenta del siglo pasado, se hizo con un manual práctico de aprendizaje de inglés —el Assimil— y se le ocurrió el fondo y la peripecia de la que, al decir de los críticos más conspicuos, se consideraría su obra dramática más lograda: La cantante calva. Dos décadas después, en una de las entregas de su diario —que vuelve ahora a la actualidad de la mano de Páginas de Espuma, una edición que retoma la anterior, que estaba presentada en dos libros y que había publicado Guadarrama con el mismo traductor, es decir, Marcelo Arroita-Jáuregui—, escribió: “La Sociedad que intento describir en una obra como La cantante calva, es una Sociedad perfecta, es decir, una Sociedad donde todos los problemas administrativos, económicos, políticos, están resueltos”. Un poco más adelante continúa: “Cuando ya no hay problemas, aparece el aburrimiento. Pero si ni siquiera existe aburrimiento, se produce la degenerescencia (sic) espiritual” (página 46). Esta es una de las pocas referencias claras que el inventor y promotor de aquello que en los cincuenta se llamó Teatro del Absurdo hace a su propia obra literaria. Y es que lo que se supone que contienen los diarios de autores destacados son las claves explicativas de una obra de referencias tan turbias, como es el caso del franco-rumano. O sea, que quien se ha decidido por la lectura de estos diarios completos para entender a Ionesco ha equivocado su camino. Los Diarios de Ionesco van por derroteros que invaden los recuerdos infantiles y también las reflexiones existenciales que, en ocasiones —el mucho escribir es lo que tiene—, se camuflan de perogrulladas. “Mi pensamiento se separa de mí mismo. Es lo que se separa. ¿Cómo es posible estar a la vez aquí y allí, cómo es posible el pensamiento? Yo me pienso. Yo soy otro. Este ‘yo’ está prisionero en el yo; su raíz soy yo. La tierra nutricia o la savia del ‘yo’, soy ‘yo” (página 41). El género diarístico es un acercamiento a la literatura muy peligroso, porque se basa en anotaciones hechas, se supone, a la vida cotidiana. La vida cotidiana está bien como tal, como vida cotidiana; encarnada negro sobre blanco puede alcanzar límites insospechados. Los autores de diarios, sin embargo, consideran que todo lo que escriben es interesante, crucial… Pero todos ellos caen en el mismo pecado: el de la palabrería, escribir para no decir nada. Ionesco no es ajeno a esta tendencia: “¿Por qué hay lo que hay, por qué lo que es aparece y por qué así, por qué de esta forma, por qué no hay otra cosa, por qué esto no es de otro modo? Todo está ahí, todo el tiempo, es agotador” (página 55). Fue el pensador suizo Henri Fréderic Amiel el impulsor del género del diario íntimo. Después de su muerte se publicaron sus anotaciones solitarias que le hicieron popular en los ambientes intelectuales de aquellos entonces. Sus diarios le dieron la gracia que en vida no quiso darle el cielo. O sea, que contar su transcurrir diario, su soledad, le adjudicó un puesto en la eternidad literaria —que era lo que ambicionaba—. Después de Amiel todos los que han ensayado el género han tratado de emularlo. La vida normal, piensan, es tan interesante como para darle la cobertura de las letras impresas. Eugène Ionesco se hizo un hueco combinando el drama y la filosofía postatómica. Su primer guión para la escena, La cantante calva —un hit de los grupos actuales universitarios—, le dio el pasaporte para la eternidad. Se estrenó en 1950, en París, en el Theatre des Noctambules. Desde 1957 se mantiene en cartel de forma continuada —ignoro la razón—, en otra sala, el theatre de la Huchette. Llama la atención el récord mediocentenario: casi se iguala a otra obra, como sacada, del absurdo de la vida cotidiana: La ratonera, de Agatha Christie. Al parecer, La cantante calva hería la sociedad burguesa surgida tras las bombas de Hiroshima y Nagasaki. El mundo es débil, el mundo tiembla y sus habitantes temen, tiemblan, rompen con su presente y todo esto lo hacen a ritmo de comedia. Comedia negra que en los primeros años treinta fue ensayada en España por aquellos autores ubicados en eso que López Rubio llamó en su día “Otra generación del 27”: Jardiel Poncela, por ejemplo; Miguel Mihura, sobre todos ellos. Lo que sale del absurdo trasladado a la vida diaria, a las anotaciones diarias, fundamenta la colección que de Ionesco ahora se presenta. Dos partes: Diario en migajas, por un lado, y Presente pasado, pasado presente, por el otro. Las anotaciones no se fechan y eso, en un diario, parece que desconsuela. En ocasiones, éstas se escriben y luego se reescriben. Otras veces sólo son el instrumento utilizado para ensayar los diálogos de funciones que se preparan —las de El rey se muere, por ejemplo—. La segunda parte, que comienza en la página 200, es una serie de pinceladas que se dirigen al pasado del autor. Los esbozos, las pinceladas, diseñan el temor postatómico: “Olvido, cada vez más. Como todo el mundo. ¿Voy a perder por completo la memoria? ¿Es eso morir?” (página 224). Los diarios son herramientas privadas para sistematizar el pensamiento. Un lector ajeno, inmerso en la prosa que nació para ser leída con las claves crípticas de su propio autor, es como un intruso vigilado por mil cámaras de vídeo. “¿Y si muy pronto, tuviese cada vez menos recuerdos, poquísimos recuerdos, no tuviese recuerdos en absoluto?” (página 225), se pregunta de nuevo. Los diarios son ejemplos esclarecidos de prosa contemplativa. Los de Ionesco no alcanzan a explicar por qué aquella obra suya resultó tan singular, por qué rompió con el realismo europeo, por qué bebió de los esperpentos de Valle-Inclán o de las comedias extrañas de los años treinta españoles… Lo que finalmente se trasluce de la lectura de estos diarios reeditados es triste: el tiempo de Ionesco ya no es el presente, la vacilación entre el fascismo de aquellos años y el estalinismo de los progresistas de su país parece que ya pasó. Eugène Ionesco es historia literaria y en sus diarios se da fe de su tránsito por el pasado. 7 SABERes SUPLEMENTO DE CULTURA DE GAÑADOR DO III Premio a artigos xornalísticos normalizadores Concello de Carballo 2007 MIGUEL MOSQUERA FOCIÑOS N on é propósito destas liñas adoptar a típica pose intentada xa no maio do 68 francés dunha alianza efectiva entre a clase obreira e a intelectualidade. Mais unha realidade cada vez máis á vista, se falamos do estado de saúde da lingua galega, que o uso “normal” da lingua (enténdase “normal” nun senso amplo, sometido desde logo á dinámica da diglosia) está cada vez máis polarizado arredor destes dous ámbitos: as clases baixas e o mundo cultural. Ámbitos que, por outra parte, no panorama social do país viven perpetuamente de costas un ao outro. O obreiro non distingue o traballador da cultura de calquera outro membro da clase acomodada. O traballador da cultura pensa no obreiro como o portador esencial duns valores que non sabe detectar. No entanto, a planificación normalizadora debería incluír entre os seus propósito básicos a conexión destes dous colectivos de intereses non tan opostos como pode parecer. Salta á vista que non estamos a falar de ámbitos homoxéneos nin totalmente delimitábeis: para definir que é e quen fan parte da clase baixa hai uns criterios estabelecidos de base económica. E datos concretos: máis do 50% da clase baixa e máis do 40% da media-baixa son monolingües en galego. Mais, como definir axeitadamente o mundo cultural? Calquera criterio escorréganos entre os dedos: factores económicos?, políticos?, educacionais talvez? Non é doado. E, porén, todo o mundo ten na cabeza, sexa con criterios até certo punto impresionistas, o papel xogado historicamente polas elites culturais (de extracto certamente burgués) na defensa consciente da lingua galega. Debemos ver aquí, como nexo común, unha reivindicación identitaria? Non poderiamos ver, mellor, unha asociación política? Os datos deixan entrever que non é ningunha parvada pensar no uso social do galego como fenómeno de clase e que non é gratuíto que se siga a asociar a defensa do galego á esquerda política. Non debemos esquecer tampouco que estes colectivos están posicionados de diferente maneira na cartografía das cidades galegas: as clases obreiras habitan preferentemente os barrios periféricos, mentres os lugares de cultura ocupan o centro urbano. Este é un factor que contribúe ao descoñecemento entre os colectivos, mais que, se os planos de normalización lingüística o saben aproveitar (e a clave aquí está na descentralización), pode tornarse un factor de enorme valor estratéxico: pensemos por un momento o prexudicial que resulta para o galego esta separación entre o lugar onde o galego se fala máis e o lugar onde se fala máis conscientemente. Tampouco podemos insistir nunha dicotomía tan clara de tipo socioeconómico ou xeográfico cando o auténtico abismo no uso do galego está na variábel xeracional. Mais esta variábel xeracional ten igualmente unha relación coa clase social e a xeográfica: existe diglosia, madía leva, mais a diglosia non é igualmente efectiva en todos os casos. As rapazas e os rapaces dos extrarradios das cidades e de familias desfavorecidas están, sen dúbida, máis castelanizados do que o están os seus pais ou os seus avós, mais é un grupo social sobre o que se pode actuar en positivo, de saíren adiante propostas de achegamento como as antes explicadas. Lembremos por un momento, con Raymond Williams, que o ámbito da cultura non se pode deixar de lado alegremente cando se analizan as dinámicas internas dunha sociedade, e vexamos a incidencia que certas propostas nadas desde o uso convencido do galego poden chegar a ter neste grupo social: pensamos nas cancións de Os Resentidos, que nun momento dado chegaron a formar parte do repertorio das orquestras, ou nas cancións dos Heredeiros da Crus que, unha década máis tarde, soaban na megafonía dos mercados das vilas. Pensamos en programas da televisión como Mareas Vivas ou Xabarín Club, que tan importantes chegaron a ser nos seus respectivos momentos para xente de todo tipo. Ou nos contacontos. Ou en certo teatro. Deberiamos deixar en suspensión a idea dunha elite e redescubrirmos as posibilidades do traballo na cultura popular. Un proxecto como este, de callar, haberá de se enfrontar a numerosas dificultades, das que non será a máis pequena a escasa presenza de redes asociativas na poboación galega en xeral. E é que este é un ámbito fundamental para comezar a sementeira: que non todo é televisión. De todos os xeitos, estamos ante un ámbito de acción insospeitado, enorme: conciliar dous colectivos periféricos, cada un ao seu xeito, nunha viaxe común: a normalización lingüística. O autor Miguel Mosquera Fociños (Lalín, 1982), licenciado en Filoloxía Románica e en Filoloxía Galega, estuda terceiro ciclo da USC, é bolseiro do Departamento de Lingua do Concello de Santiago de Compostela e cantante do grupo de rock galego de serie B Ataque Escampe. (1) Do poema ‘e agora...’, incluído no libro ‘Charenton’ de Chus Pato. La Opinión A Coruña ✱ sábado, 26 de mayo de 2007 Obreiras, tolos, escolares, poetas A lingua galega nas cidades (1) Tendencias sábado, 26 de mayo de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 8 Moda Cada estilo de música tiene su correspondencia en la vestimenta. Tiendas especializadas ofrecen ropa de importación para uno de los públicos más exigentes, los jóvenes adeptos a una imagen determinada, ya se trate de la moda skater, para los amantes del monopatín, el estilo street o de calle, el surfero, el snowborder o el gótico. Cada cual con el suyo. BEATRIZ R. ARMADA ada de cazadoras de cuero y pantalones pitillo a lo Rolling Stones. Lejos quedó el arquetipo de viejo rockero desaliñado, con pelos largos y tatuado. Aunque la melena y la decoración corporal siguen gustando, la coquetería se instala en el mundillo. La estética rockera actual se asemeja a la del skater. Estilo street (o como decimos aquí, de calle) similar al del surfero o al snowborder, pero con símbolos de identidad propios. Color negro, leopardo, calaveras y dados son lo más característico de una estética que se ha convertido en moda. Cada vez hay N más tiendas en las ciudades españolas especializadas en el lado más macarra de la música. Se trata de un nuevo concepto de tienda de rock, que, como todo lo moderno, tiene origen yanqui. Tienda de discos, de moda y cafetería-foro con una amplia programación cultural. Y merchandising de los grupos preferidos o incluso la ropa que los ídolos diseñan o comercializan, como la marca de ropa West Coast Choppers, propiedad de Jesse James, el famoso transformador de coches del programa Pimp My Ride, que emite la MTV, y actual marido de la actriz Sandra Bullock. En la misma línea, dirigida a los amantes del motor, está la marca Orange County Choppers, de Florida. Las marcas de skate que se pueden conseguir en tiendas así son Volcom, Split, Reel o Nomad. Pero, ¿qué es la moda rockera? “El estilo y la actitud de nuestra firma vienen influenciados básicamente por el punk-rock”. La frase que responde a la cuestión es de Mark Hoppus y Tom DeLonge, miembros de la desaparecida banda de música Blink 182 y cocreadores de la marca de ropa Atticus. Es decir, los grandes grupos diversifican su actividad y se enganchan al mundo de la moda aprovechando el tirón de su fama. El tercer miembro de la banda, Travis Barker, es dueño de la marca Famous Stars and Straps, que el año pasado ingresó un millón y medio de dólares. Las marcas de ropa de cada músico patrocinan sus conciertos, y los propios seguidores promocionan a los grupos luciendo su marca de ropa. Publicidad fácil e inteligente. El éxito está asegurado. Caso aparte es el de Bono, que también se ha metido en el mundo de la moda, pero desde una perspectiva más humana, como todo lo que hace. El líder de U2 es propietario de la marca Edun, diseñada por su esposa, Ali Hewson, y Rogan Gregory. Su filosofía de marca ecológica se basa en el comercio justo y en la creación de empleo en países en vías de desarrollo como pueden ser Perú o Túnez. Una labor que no aban- Rock ADORADORES DEL ROCK por den particular estética: una para los Es de sobra conocida la afición de los músicos famosos por probar suerte en el resto de artes. Los intérpretes se meten a cantantes y los cantantes prueban suerte en el cine. Ahí está el ídolo del pop americano Justin Timberlake, que ya va por su cuarta película. Pero la última moda es que las estrellas se metan precisamente en ese mercado, el de la moda. Algunos crean sus propias firmas de ropa y otros, al menos, diseñan algún modelito para alguna marca potente. La señora Beckham trabajó como diseñadora para la marca Rock and Republic y sus diseños de vaqueros no bajan de los 300 euros. Ahora se lanzará al mercado de ropa infantil con su amiga Katie Holmes. E La cantante Jenifer López creó la marca JLO de lencer ño imperio complementario pasarelas de Nueva York co para el otoño. La actriz Jes negocio y ha diseñado una c España, la actriz Elsa Patak casual y ropa de baño: PTKY 9 SABERes SUPLEMENTO DE CULTURA DE tro y por fuera, de la cabeza a los pies, y cada uno con su alternativos, otra para los góticos y todas para las féminas dona desde que alcanzó la cumbre, a principios de los ochenta, y dijo: “Tengo dos objetivos: divertirme y cambiar el mundo”. El atrezo de los oyentes de música goth, o góticos opta por la marca de ropa Spiral o la de complementos Alchemy. ambas llegan desde Gran Bretaña con espectaculares dibujos y caracteres funerarios en colgantes, corbatas y hasta exclusivo menaje para el hogar. Hay incluso un juego de copas de estilo Familia Adams. La música hardcore está representada en la marca Hooligans en camisetas o sudaderas. La línea de las superestrellas es DragonFly. Prendas de calidad, de diseño y de alto precio. También hay ropa de boxeo de la marca Charlie y vestuario militar de diferentes ejércitos del mundo, de Surplus, o con merchandising de bandas, de la marca holandesa Rock América. En cuanto al calzado, Underground y Draven, que comercializa sobre todo merchandising de bandas famosas, son algunas de las importaciones que se pueden encontrar en las tiendas españolas. Estrellas pluriempleadas z fue una de las pioneras. En 2001 ría. Hoy en día ya tiene su peque. Además, debutó en 2005 en las mo diseñadora de una colección sica Alba también se ha unido al colección de ropa para niños. En ky ha creado una marca de ropa Y. Los hay que hacen sus pinitos, como la señora Beckham. Madonna diseñó su propia línea de ropa en colaboración con la sueca H&M —Hennes and Mauritz—. Y Kylie Minogue es su sustituta en la colección de este verano. Scarlett Johansson ha diseñado una línea de calzado y ropa deportiva junto a Reebok. Es la gama Scarlett Hearts Rbk. Daddy Yankee también se ha unido al imperio Reebok, el primer latino, para lanzar su propia línea de ropa, accesorios y calzado, titulada simplemente DY. La Opinión A Coruña ✱ sábado, 26 de mayo de 2007 k eros Ritmos sábado, 26 de mayo de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 10 vuelve la banda invisible EL GRUPO BRITÁNICO que allanó el camino a formaciones como Coldplay y Keane regresa cuatro años después con ‘The Boy With No Name’ RAFA LÓPEZ S Rock indie Travis es una banda escocesa de indie rock originaria de Glasgow, compuesta por Francis Healy, Andrew Dunlop, Douglas Payne y Neil Primrose. Ganó dos veces el premio al álbum del año en los Brit Awards. Se considera que preparó el camino para otros como Coldplay y Keane. on abanderados de un pop británico en el que prima la melodía sobre cualquier otro aspecto. De hecho, titularon su álbum de mayor éxito The Invisible Band (La banda invisible) porque creen que la música y las canciones son más importantes que el grupo que los toca. Los escoceses Travis, cuyo planteamiento ha servido de inspiración para formaciones como Coldplay, Keane y Snow Patrol, vuelven al primer plano con The Boy With No Name, su primer álbum con nuevas canciones en casi cuatro años. Precisamente el líder de Coldplay, Chris Martin, adelantó el regreso de Travis en una emisora de radio británica el pasado mes de enero, cuando interpretó en primicia el tema Big Chair, incluido en este nuevo álbum.“Vamos a terminar con una increíble exclusiva, somos muy privilegiados por tocarla —anunció Martin—. Es una nueva canción de Travis, el grupo que inventó el mío y muchos otros”. Aquello fue todo un homenaje para un grupo que no ha pasado por sus mejores momentos en el último lustro. Hace cinco años, su batería, Neil Primrose, se fracturó tres vértebras del cuello tras tirarse de cabeza a una piscina poco profunda en Francia. Sus compañeros de grupo evitaron que se ahogase, pero su estado era tan grave que los médicos pronosticaron que se quedaría tetrapléjico. El cantante de Travis, Fran Healy, advirtió que el grupo no seguiría sin Primrose. Sin embargo, su recuperación fue total, y Travis pudo lanzar en 2003 12 Memories. Supuso un giro hacia un sonido más oscuro y a un enfoque político, ya que el álbum estaba influido por el conflicto iraquí. Contenía temas como The Beautiful Occupation (La hermosa ocupación), que aunque había sido escrito un año antes de la invasión de Irak, derivó en todo un himno antibélico; y Peace The Fuck Out, cuyo título no hace falta traducir. ‘CANCIÓN DEL VERANO’ empezó a caer, pese a que no lo había hecho en varias horas. La curiosa coincidencia fue recogida por la prensa y la canción pasó a ser considerada una de las mejores de su década. Sin embargo, fue Sing, tema incluido en The Invisible Band (2001), su mayor hit hasta el momento. Con 13 temas, más uno oculto, El chico sin nombre —el álbum se titula así porque Healy y su compañera Nora tardaron cuatro semanas en ponerle nombre a su hijo Clay—, contiene momentos brillantes como Closer —en cuyo vídeo aparece el actor Ben Stiller—, y sobre todo Selfish Jean, que con su ritmo cercano al sonido Motown será a buen seguro uno de los éxitos del verano. Lo produce Nigel Godrich (Radiohead, Beck, Paul McCartney) y cuenta con la colaboración de Brian Eno, así como con la voz de la escocesa KT Tunstall en Under The Moonlight. “Contiene todas las facetas de nuestro estilo y algunas nuevas” —dice Fran Healy—, “es un álbum rockero y también dulcemente pop. Después de un tiempo en que nos sentíamos estancados, pensamos que podíamos hacer algo nuevo. Hemos salido de los lugares oscuros y es como si hubiéramos reencontrado nuestra inspiración”. ‘Selfish Jean’, de ritmo cercano al sonido Motown, será uno de los éxitos del disco Después de publicar en 2005 Singles, un recopilatorio con dos temas nuevos, la banda de Glasgow retoma ahora su sonido característico, una atractiva mezcla de tristeza y alegría. Una anécdota ilustra ese sentimiento: cuando en el Festival de Glastonbury de 1999 tocaron su single Why Does It Always Rain on Me? (¿Por qué siempre llueve sobre mí), la lluvia 11 SABERes SUPLEMENTO DE CULTURA DE MIGUEL PENA ALONSO ue está a acontecer para que, unha logo doutra, as vellas formacións do rock regresen aos escenarios? Talvez o problema sexa a falta de verdadeiros substitutos para as bandas míticas como os Beatles ou os Rolling Stones. Mais acaso suceda, simplemente, que se trate da saudade —e do negocio—, por volver escoitar a aqueles ídolos do pasado; tal é o caso de The Police, un grupo que, logo de vinte e dous anos de seca, retorna cunha xira mundial que os vai levar por máis de vinte países. Entre ditas actuacións, deixarán a súa pisada en Barcelona, o próximo 27 de setembro. Como coñecen ben todos os afeccionados, The Police iniciaron a súa andaina en Londres, aló por volta de 1976. O grupo era o resultado da confluencia de Gordon Summer (Sting) —baixo e principal vocalista— o batería Stewart Copeland e mais o guitarrista Henry Padovani, quen sería remprazado axiña polo xa experimentado —pertencera a bandas tan importantes como The Animals—, Andy Summers. Nun principio, os Police súmanse ao carro dun punk —tan de moda naquela xeira—, en vías de transformación cara a estilos menos agresivos como o New Wave, no cal se integran. Logo de debutar con Fall out, a banda publica o sinxelo Roxanne —tema escrito por Sting, e no que amosa o seu desesperado amor por unha prostituta—, incluído no primeiro álbum de estudio, Outlandos d’Amour (1978). Trátase, sen dúbida, este longa duración, dun dos mellores traballos do grupo e onde se inclúen clásicos como So Lonely ou Can’t stand losing you. Un ano máis tarde sae á luz Regatta de Blanc que, como ben indica o título, pinga unha forte influencia do reggae, perfectamente visible en temas como Walking on the Moo; con este tema atinxen o número 1 no UK singles chart. Aínda dentro de Outlandos, aparece outra entrega que vai chegar ao cume: trátase do célebre Message in a bottle. Q Novidades The Police Art Brut F ormada no sur de Londres por Eddie Argos, Chris Chinchilla —a fins de 2005 substituído por Jasper Future—, Ian Castskilkin, Frederica Freedback e Mikel S., estamos diante dunha banda, Art Brut, cuxo nome fai referencia, sen dúbida, ao termo acuñado en 1945 por Jean Dubuffet: arte creada por xente allea ao mundo artístico e sen previa formación. Cómpre dicir, desde logo, que estamos diante dunha xente que fai música a se distinguir por unha gran creatividade e sen encaixar nos modelos xa establecidos. Cóntase que o comezo do proxecto tivo lugar cando nunha festa á que acudira, Argos deu en berrar e incitar á xente para formar un novo grupo musical. Na festa estaba Chinchilla; o resto dos membros foi reclutado poucos días despois. Logo dunha maqueta —‘Brutlegs’—, e dunha serie de temas espallados por recopilatorios varios, editaron con Rough Trade o primeiro single, ‘We formed a banda’, en 2004. A finais dese ano, e tras os eloxios colleitados, chegará ‘Modern Art/My Little brother’. O verán pasado saía a luz ‘Bang Bang Rock&Roll’, precedido do sinxelo ‘Emily Kane’, co que se situaron no máis alto das listas. A música dos Art Brut, sen se afastar do punk-rock básico —destacan os rápidos rasgueos de guitarra e os gritos repetidos nos estribillos—, mellora, sen dúbida, grazas ao toque art que desprenden os seus temas. As letras amosan a gris cotidianeidade británica e son en boa parte moi irónicas e intelixentes. O anuncio da fichaxe por Mute U.K. veu coincidir co comezo da preparación do segundo álbum, do cal xa se coñece o título: ‘It’s a bit complicated’. Agardamos que sigan nel polo bo camiño do brit-rock e non caian nun simple rock de guitarras pesadas e carente de melodías punzantes. En 1980 publican Zenyatta Mondatta, un traballo realizado baixo a presión da discográfica no que, da man do reggae e do punk, presentan cancións de enorme calidade como Don’t Stand So Close to Me ou De do do do, de da da da. Porén, tras consagrar aquilo do New Wave, os Police deciden levar adiante a realización dunha cuarta entrega, Ghost in the Machine, situada nunha liña máis pop e marcada nas letras pola situación socio-política mudial. Como despedida, The Police dan ao público Synchronicity (1983), a súa gravación máis coñecida e na que se atopa, á súa vez, o sinxelo de máis sona, Every breath you take. Gravado integramente en Canadá, a banda procurou desta volta cambiar por completo o seu son, toda vez que moitos grupos comezaban a semellarse a eles. Logo dun descanso tomando como ano “sabático”, The Police sepáranse e xa non volverán reunirse deica a actualidade. Da súa parte, Sting inicia unha carreira en solitario na que acada, durante os seguintes anos, un amplo éxito de vendas. Así, en 1987 dá á luz Nothing Like the Sun —que inclúe numerosos éxitos e que vén sendo recoñecido como un dos mellores albuns de rock dos 80—. Porén, o momento culminante ten lugar en 1994 cando interpreta, con Bryan Adams e Rod Stewart, All for love, tema incluído no filme Os tres mosqueteiros e que se mantén durante cinco semanas como número 1 nas listas americanas. Na hora presente, The Police vén de preparar un tour mundial que comeza en Vancouver mañá, 27 de maio. Logo do regreso cun show nos premios Grammy, van tentar demostrar diante dunha nova xeración o porqué da súa sona e éxito durante os apenas sete anos que permaneceron xuntos. Semella que o regreso foi moi ben acollido polos fans e aínda no mundo da música, en xeral, dado que sempre é de agrado disfrutar da actuación dun gran grupo. Mais a dúbida está servida: este retorno dos clásicos é realmente beneficioso para a música ou tan só axuda a eclipsar o que os novos tempos poden ofecer? O resultado poderémolo comprobar nos próximos concertos. Iso si, o espectáculo está asegurado. La Opinión A Coruña ✱ sábado, 26 de mayo de 2007 Outlandos d’ Pantallas sábado, 26 de mayo de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 12 Caso real El asesino del Zodiaco fue un criminal que actuó en los años 60 y 70 en los alrededores de San Francisco. Sediento de fama, mandaba cartas con acertijos a los periódicos, alardeaba de sus crímenes y se burlaba de la policía. Fincher y su guionista James Vanderbilt (basándose a su vez en el libro de Robert Graysmith), tejen un relato realista y sobrio en el cine. Tras el criminal perfecto CARMEN VILLAR e decían el Jack el Destripador americano, porque confundía a las autoridades ofreciendo cartas con claves que no llevaban a ningún lado, y se convirtió en el crimen sin resolver por antonomasia. Es complicado dirigir una película cuyo final conoce todo el mundo, al menos en tu país. Pero David Fincher se atreve con todo y no se arredró ante la tarea, que se complicó más si cabe porque Zodiac, el nombre del psicópata que se responsabilizó públicamente de 37 víctimas, mantuvo en jaque a la policía de cuatro jurisdicciones durante varias décadas y generó un montón de documentación (diez mil páginas de sumarios y pruebas), además de dos libros, escritos por uno de los investigadores, que había que resumir en un guión que diese para un largometraje de longitud razonable. Debe de ser cierto eso de que los temas que nos tocan en la infancia están siempre presentes a lo largo de nuestra vida. Porque Fincher fue un niño que creció bajo la amenaza, no del hombre del saco, sino de Zodiac “Los que crecimos allí (bahía de San Francisco), L en esa época, teníamos ese miedo infantil que se apoderaba de ti. ¿Y si era nuestro autobús? ¿Y si aparecía en nuestro barrio? Cuando eres un niño haces un drama mayor porque eso es lo que hacen los niños”, explica el realizador. Motivos no les faltaban a los pequeños. En su quinta carta, Zodiac los mencionaba directamente como posibles víctimas. Más que la historia de Zodiac, del que aún se desconoce su identidad, Fincher se ha centrado en cómo la obsesión por su caza condicionó hasta lo fatal la vida de cuatro hombres. Dos de ellos tenían sus razones laborales para ello, ya que eran policías. Son Dave Toshi (interpretado por Mark Ruffalo) y William Armstrong (Anthony Edwards). Los otros dos se vieron implicados sin querer y uno de ellos se convirtió en el principal impulsor de la cruzada. Se trataba de Paul Avery (Robert Downey Jr.), reportero de temas policiales del San Francisco Chronicle y Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal), que, de la noche a la mañana, pasó de ser un tímido dibujante de chistes en situación de becario a dedicarse a descifrar las pistas de Zodiac, que comenzó su relación con la prensa enviando una rudimentaria carta al director del periódico para el que trabajaba. Su obsesión se transformaría en dos libros, punto de partida para la película de Fincher, quien, no obstante, entrevistó a todas las personas que de algún modo pudieran aportar algún dato relevante para la película. Veremos si con Zodiac Fincher consigue cautivar al público tanto como el asesino de los mensajes cifrados logró seducir a Graysmith, quien se quedó fascinado cuando por primera vez cayó en sus manos una mezcolanza de símbolos que incluso despistó a los expertos del FBI, la CIA y la NSA. David, el atrevido A este chico siempre se le dio bien dirigir, y por eso antes de que se dedicara al cine compañías como Nike, Coca-Cola o Levi’s le confiaron su promoción. Tampoco Madonna le hizo ascos y salió ganando, ya que el vídeo que hizo Fincher de ‘Express yourself’ fue muy bien considerado en su país. Hay que agradecer, visto su historial, que se le despertara el gusanillo de colocarse tras la cámara cuando vio por primera vez ‘Dos hombres y un destino’ (George Roy Hill, 1969). Con ‘Seven’ ganó el premio gordo en varios festivales y ‘Zodiac’ fue nominada a la Palma de Oro en Cannes. 13 SABERes SUPLEMENTO DE CULTURA DE mucha taquilla y poca creatividad D HÉCTOR LLANOS esde el estreno, hace ahora 30 años, de La guerra de las galaxias, las sagas cinematográficas se han convertido en las principales apuestas para las productoras, siendo un valor seguro ante la taquilla y ante la permanente crisis creativa de Hollywood. Piratas, ladrones y ogros animados regresan, por tercera vez, en 2007. Fue el 25 de mayo de 1977 cuando la fábula galáctica de George Lucas se asomó por vez primera a las pantallas estadounidenses. Cinco entregas y varios reestrenos después, esta renovada versión de los clásicos cuentos de hadas acumula más de 4.200 millones de euros en ingresos derivados tan solo en la taquilla cinematográfica. Desde entonces, las sagas se han convertido en apuesta sin riesgos para las grandes compañías y es durante los meses de verano cuando el fenómeno copa la oferta cinematográfica. Dreamworks estrenará el próximo 22 de mayo Shrek 3, nueva entrega de las aventuras del popular ogro verde que cuenta de nuevo con las voces de Mike Myers, Antonio Banderas y Cameron Díaz para intentar superar los registros de su predecesora, una de las diez películas más vistas de la historia. Para ello deberá enfrentarse a la trilogía de la Disney, Piratas del Caribe, y al carisma de su protagonista, Johnny Depp, en la piel del capitán Jack Sparrow, en la que será la última entrega de la serie, Piratas del Caribe: en el fin del mundo. El estreno mundial en 2006 de su anterior cinta, Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto, batió récords de taquilla en su primer fin de semana tanto en España —8,8 millones de euros—, como en Estados Unidos —109 millones de euros—, con cifras sólo superadas por otra secuela, Spiderman 3, que llegó a las pantallas a principios de mayo. Los superhéroes han trasladado de forma natural al cine sus series por entregas del cómic, como es el caso de los X-Men, un recuperado Superman y Batman, que disfruta de una nueva y aun más oscura vida en el celuloide gracias a Christian Bale y el director Christopher Nolan. Steven Soderbergh recurre una y otra vez a los ladrones de casinos encarnados por George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon del remake de Ocean’s eleven, cuya tercera entrega llega el próximo 8 de junio. En Ocean’s thirteen las estrellas más relevantes del Hollywood actual conforman una nueva versión del conocido Rat pack de Frank Sinatra, Dean Martin y Samie Davies Jr y se enfrentan en pantalla a Al Pacino. Además, Harry Potter y la Orden del Fénix, continuará narrando este mes de julio el proceso de madurez de los célebres niños magos nacidos de las entregas literarias de J.K.Rowling. Prueba del éxito de las sagas cinematográficas son las entregas de Torrente, el policía corrupto y casposo creado por Santiago Segura que ya prepara su adaptación estadounidense y al que han acompañado cifras de asistencia de público pocas veces logradas en el cine español. Los únicos precedentes en España se remontan al desarrollismo social de los años 60, que en el cine se tradujo en la saga de La gran familia, donde Alberto Closas, José Luis López Vázquez y José Isbert formaron una de las familias más conocidas del cine español a lo largo de tres películas estrenadas entre 1962 y 1979. Pero los claros referentes de Torrente se encuentran en los personajes interpretados por Paco Martínez Soria y Alfredo Landa a lo largo de las décadas de los 60 y 70, que respondían al arquetipo del español medio en éxitos como La ciudad no es para mí —la película más taquillera de la década—, y que crearon un subgénero cinematográfico conocido como el landismo. A la ya estrenada secuela Rocky Balboa, que devolvió a principios del año parte del éxito que Sylvester Stallone obtuvo interpretando al célebre boxeador, se le sumará en los próximos meses el regreso de Rambo y del agente John McClane de La jungla de cristal, interpretado por Bruce Willis, que se enfrentará en septiembre a su cuarto reto. Steven Speilberg ya ultima los preparativos para rodar Indiana Jones, cuya esperada cuarta entrega ya tiene confirmada la presencia de Cate Blanchet, Shia LaBeouf y del propio Harrison Ford, el carpintero que se convirtió en la estrella de cine más taquillera de la historia gracias a las sagas cinematográficas. La Opinión A Coruña ✱ sábado, 26 de mayo de 2007 SAGAS CINEMATOGRÁFICAS Tecnologías acción ‘FEAR’, el equipo militar de élite, lucha ya contra las fuerzas ocultas en la PS3 JORGE GARCÍA uando FEAR aterrizó en el año 2005, precedido de una potente campaña de marketing, tuvo una gran acogida. Nos gustó su estilo, con un aire que ponía los pelos de punta, aportando dosis de terror psicológico a un shooter en primera persona. La combinación resultaba explosiva. El año pasado ya se adaptó a la Xbox 360. Llega ahora, con esta adaptación, a la nueva consola de Sony, aprovechando el lanzamiento europeo, con la misma historia y los mismos esquemas rompedores. Para los que no lo hayan probado, en este título, formaremos parte de un equipo militar de élite, conocido como First Encounter Assault Recon (FEAR), una fuerza militar especializada en temas paranormales. Nos mandan a Aurburn, una pequeña ciudad de Estados Unidos donde un tal Paxto Fexttel está cargándose a los habitantes y devorando sus cuerpos. El resto de los grupos antiterroristas han fallado, así que nos toca. A partir de ese momento, las cosas no nos van a resultar fáciles, C Kane & Lynch Eidos Interactive ya ha anunciado que ‘Kane & Lynch: Dead Men’, obra de los creadores de la saga Hitman, estará disponible antes de final de año en sus tres versiones (PS3, Xbox 360 y PC). Es la oscura y temeraria historia de dos hombres marcados por su destino, mientras esperan la sentencia final en el corredor de la muerte. Uno de ellos es un mercenario tarado; el otro, un psicópata medicado. Con esos personajes, excusa decir que el desarrollo de la historia será caótico y violento. el escaparate sábado, 26 de mayo de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 14 y el argumento, muy logrado, tendrá giros que nos harán meternos de lleno en la historia. La ambientación está currada, en la línea de las versiones anteriores, con todo tipo de fenómenos paranormales. Y esa niña. Esa condenada niña vestida de rojo que no tiene nada de inocente. A lo largo de la aventura deberemos ir recopilando pruebas para nuestra investigación. En la PS3 el juego, como no podía ser menos, aporta gráficos elegantes y suaves, propios de la nueva generación. Aunque algo nos dice que se podía haber mejorado, dado el potencial de la máquina. A nuestra disposición tendremos un amplio arsenal de armas y seremos capaces de desarrollar una habilidad especial capaz de ralentizar el tiempo, algo que tendremos que utilizar sobre todo para esquivar balas. La posibilidad de jugar en red nos permitirá establecer combates hasta con 16 jugadores online. Intensidad en los tiroteos, terror, escalofríos y una buena historia vuelven a ser los ingredientes principales de este juego conocido que ahora puede degustarse en la PS3. ‘GENESIS RISING: LA CRUZADA UNIVERSAL’ Género: Estrategia Soporte: PC Compañía: Metamorf Studios Título de estrategia en tiempo real que nos introducirá en un misterioso y futurista universo en 3D, donde las naves orgánicas son construidas por medio de la ingeniería genética. El juego ofrece la posibilidad de alterar el ADN de esas naves y ver cómo modifican sus formas para obtener nuevas y poderosas habilidades. Mezcla de estrategia y de rol, tendremos la posibilidad de liderar nuestra flota para conseguir el objetivo de la supervivencia de la Humanidad. ‘LUNAR KNIGHTS’ Género: Rol y acción Soporte: DS Compañía: Kojima Productions Los personajes principales, Lucian y Aaron, son prácticamente contradictorios, a pesar de compartir un destino común. Uno es un oscuro espadachín temido en un mundo dominado por los vampiros; el otro es un guerrero de la luz. Ante una situación en la que los “amos de la noche” han conseguido derrocar a la especie humana y someterla, el día y la noche ya no transcurren del mismo modo, lo que nos obligará a alternar entre los diferentes personajes del juego para derrotar a los malos. ‘THE FAST AND THE FURIUS: TOKIO DRIFT’ Género: Conducción Soporte: PSP Compañía: Eutechnyx Basado en la película del mismo título, de la que toma el nombre, este juego nos ofrece la oportunidad de sumergirnos en las serpenteantes autopistas de la noche de Tokyo, donde tendremos que demostrar nuestra habilidad de ‘drifters’ en las carreras callejeras. Existen contenidos desbloqueables y una tienda en la que tendremos múltiples ofertas, desde un cambio de aceite a una gran variedad de artículos que pueden incrementar nuestra velocidad. El ‘tuning’ vuelve a estar más que presente. maginad una emisora radio que emita música personalizada según los gustos de cada oyente y no influenciada por los criterios de las discográficas. Suponed por un momento que con sólo escribir el nombre de un grupo o una canción se generase una estación de radio con únicamente música parecida a la solicitada, dejando plena libertad al usuario para seleccionar las canciones que son de su agrado. Está claro que se está hablando de una “radio inteligente”. Pues bien, existe y se puede encontrar en www.pandora.com. El inicio de Pandora.com es realmente curioso e interesante. Se remonta a principios del año 2000, cuando varios aficionados a la música, influenciados por la noticia sobre la búsqueda del genoma humano, que aquellos días era portada en todos los periódicos, se les ocurrió la excéntrica idea de intentar crear un análisis comprensivo de la música, que denominaron Proyecto del genoma de la música. Ni más ni menos que crear un sistema de clasificación de la música a través de lo que podría denominarse como su esencia: melodía, armonía, ritmo, instrumentación, orquestación, arreglo, letra y otras cualidades hasta un total de 400 parámetros distintos. Su oferta actual sobrepasa el medio millón de canciones evaluadas y clasificadas según sus propiedades intrínsecas. Previo a la aparición de Pandora.com ya existían otras radios a la carta, por ejemplo, Last.fm o Yahoo Música Radio, I de gran nivel por cierto, pero que se basaban en los comentarios, preferencias, popularidad y recomendaciones de los internautas. Sin embargo, lo que diferencia Pandora.com de cualquier otra emisora es que su criterio de evaluación y clasificación se fundamenta en las propias características de cada canción. Otro aspecto innovador es que mientras la industria del sector considera a la red como un peligro debido a la piratería, Pandora.com lo ve como un negocio. Han apostado por un servicio online gratuito para el navegante y que se financia a través de la publicidad y de las comisiones, ya que si un potencial comprador accede a Amazon o a iTunes proveniente de Pandora, recibe entre el 5% y el 8% del precio de cada canción o disco que se compre. De hecho son las propias discográficas quienes envían sus novedades de forma gratuita a Pandora para que la gente las escuche. Y es que la industria musical ha tardado en darse cuenta de que debiera tener a internet como aliado y no como enemigo, ya que todo indica que se va a convertir en el canal más importante de sus ventas. La industria informática se hace ecológica Como consecuencia del cambio climático y de las medidas que se deben empezar a tener en cuenta para frenarlo, la Agencia de Protección del Medio Ambiente de Estados Unidos (EPA) ha decidido que también se debe establecer un férreo control contra la industria de la informática. Si bien hasta ahora venía definiéndose el paso de la sociedad industrial a la de información como una revolución limpia en lo que al medio ambiente se refiere, los datos demuestran que no es así. Para fabricar cualquier PC de sobremesa se utiliza una escalofriante media de 240 kilos de combustibles, 22 kilos de productos químicos y 1.500 kilos de agua, según datos del libro Computers and the Environment (Ordenadores y medio ambiente), escrito por el investigador de la Universidad de las Naciones Unidas el alemán Ruediger Kuehr. A eso deben añadírsele los crecientes basureros informáticos con sustancias nocivas, que aunque no afecten a Europa Occidental ni a Estados Unidos, son un verdadero foco de enfermedades en países como China, Pakistán o la India. Ya se han empezado a aprobar estándares para los procesos de reciclado y recuperado de la basura electrónica. Empresas como Dell, Microsoft, Hewlett Packard o Philips se han unido a dicha iniciativa para solucionar el problema de la denominada como e-basura. Lo que sí se echa en falta es una legislación homogénea a nivel mundial, ya que por ejemplo sólo en Europa existen hasta 30 regulaciones diferentes sobre dicha realidad. Otro problema importante es la cantidad de consumo energético de cada ordenador. Por ello, el próximo 20 de julio de 2007 entrará en vigor un nuevo estándar, Energy Star 4.0, que pretende que los futuros ordenadores hagan un uso más racional de la energía. Las principales medidas están orientadas en disminuir el consumo eléctrico cuando no se haga uso del ordenador. Tal es así que cualquier equipo tendrá que apagar automáticamente su pantalla después de 15 minutos sin actividad. Para los usuarios también supondrá un beneficio extra, ya que se reducirán los costes de mantenimiento y refrigeración. La Opinión A Coruña ✱ sábado, 26 de mayo de 2007 RUBÉN SÁNCHEZ ANTUÑA SUPLEMENTO DE CULTURA DE PANDORA.COM crea un servicio web para generar una radio personalizada gracias a un sistema inteligente que analiza medio millón de canciones SABERes Escucha el genoma de la música 15 Tebeos sábado,26 de mayo de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 16 Líneas de vida EL CREADOR DE TINTÍN cumple cien años y con tal motivo saldrá a la luz una biografía de Hergé en la que se pone de relieve la evolución del autor y del personaje LARA MALVESÍ intín evolucionó y abandonó sus prejuicios al tiempo que Hergé, según explica el biógrafo de este héroe del cómic, Philipe Goddin, para quien durante su primera época el dibujante fue un reflejo de su educación católica y de la mentalidad colonial de la época. Goddin publicará en octubre Hergé: Lignes de vie, la última biografía sobre el ilustrador Georges Rémi Hergé, que este año cumple su centenario, y en la que saldrá a la luz la correspondencia personal de Hergé con sus esposas, su editor de Casterman y su íntimo amigo el artista chino Chang-Chong Chen. Goddin explica que en los primeros cómics (se refiere a Tintín en el país de los Soviets y Tintín en el Congo), Tintín no se relaciona con ningún extranjero y tiene ideas preconcebidas, mientras que en aventuras posteriores, como en Tintín en el Tibet, Hergé muestra su propia apertura al mundo a través de su reportero. “Tintín es prisionero de su época y de su educación”, señala el biógrafo, quien recuerda que Hergé perteneció al movimiento de los boy scouts y recibió una fuerte educación católica. Goddin dice que Hergé sufrió una fuerte crisis a finales de los años cuarenta del pasado siglo, que le separó un tiempo de sus dibujos como consecuencia de su crisis conyugal con su primera esposa y de las acusaciones de haber colaborado con el régimen nazi. Durante la ocupación alemana en Bélgica, el autor de Tintín publicó las hazañas del reportero y su perro Milú en el diario Le Soir, contro- T lado por los nazis. “Hergé siempre se sintió inocente ante los ataques de haber sido afín al régimen porque él, como los que ponían anuncios en el diario o los que escribían recetas de cocina, no participaba de la apología del régimen”, argumenta. Según Goddin, durante esta crisis Hergé “se sintió desilusionado y pensó en abandonar al personaje”. El verdadero revulsivo para volver a dibujar fue conocer al pintor Chang-Chong Chen, quien “le enseñó —explica—, la filosofía oriental, le abrió los ojos ante otras culturas y le inspiró Tintín en el Tibet”. A partir de entonces, Hergé, añade su biógrafo, ofreció una cara más amable de los personajes con los que se encontraba Tintín y FUE ACUSADO DE PRO NAZI cambiar un estilo y una fórmula que había funcionado hasta entonces”, relata. En su próxima biografía, Philipe Goddin reflejará como el editor de Casterman (la editorial belga que publicó las aventuras de Tintín a partir de 1942), pidió a Hergé realizar algunos cambios en sus álbumes de Tintín en América y Tintín en el país del oro negro porque los editores americanos e ingleses “tenían discrepancias” sobre algunos pasajes. Así, en la aventura americana de Tintín, a los editores del otro lado del Atlántico no les gustó que el protagonista confundiese el llanto de un bebé negro con el ladrido de Milú, y le hicieron cambiar la raza del recién nacido. En la primera versión de Tintín y el país del oro negro, Hergé contextualizaba las aventuras del reportero en la retirada británica de Israel, un marco histórico que no gustó al editor inglés y que conllevó cambios en el álbum con tal de borrar esa presencia. Pese a que se ha escrito mucho sobre la influencia de Julio Verne en Hergé, el biógrafo del creador aclara que su inspiración verdadera fue el cine mudo, así como las escenas cómicas que protagonizaban los hermanos Marx y Buster Keaton. Philipe Goddin, secretario general de la Fundación Hergé, es autor de diversas obras sobre el autor belga y su legado artístico, entre ellas Hergé y los bigotudos, que fue publicada por Editorial Juventud en castellano. Hergé sufrió una fuerte depresión en los años cuarenta y pensó en abandonar el personaje se informaba y documentaba mucho más de cada lugar y cultura. Goddin afirma que “al principio Tintín era una proyección de lo que Hergé cree ser y después es una proyección de lo que habría querido ser”. La explicación a que no haya ningún personaje femenino importante en su universo se encuentra, subraya, en el hecho de que cuando Hergé quiso haberlos incluido, ya era demasiado tarde. “En los años treinta era impensable dibujar a una heroína o una compañera de aventuras para el personaje y en los últimos tiempos era demasiado tarde para