Descarga Musikenews nº14

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musikeNEWS
Marzo 2013 Martxoa Nº 14 Zenbakia
¿Ansiosos por la música?
Musikarako grina?
aurkibidea - índice
Iritzia/Opinión
Reportaje
Euskadiko Orkestraren Txokoa
Musik-arte
Berriak/Actualidad
Agenda
Mediatekanews
Tocata y Fuga
Pág. 3 - 4 orrialdea
Pág. 24 orrialdea
IRAKURRI/LÉENOS EN www.musikene.net
CONTÁCTANOS EN [email protected]
Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la asignatura de Taller de Publicaciones en
Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Directora: Mari Jose Cano.
Redacción: Alfredo Varela, Bea Gutiérrez, Carla Sevilla, Mariano Hurtado y Miguel Ángel G. Mezcua.
Colaboran: Javier Bello, Juanlu Díaz-Emparanza y Nekane Díaz.
Edita: Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene. Donostia, 2013. ISSN 2254-5158
IR
ITZ
IA
Dra. Elena Bernaras Iturrioz
Universidad del País Vasco/Departamento de Psicología
Evolutiva y de la Educación
Dra. Carmen de las Cuevas Hevia
Universidad del País Vasco/Departamento
de Didáctica de la Expresión Musical
Invitación a la investigación en música
La investigación es un proceso intelectual natural que atiende a las necesidades que provocan
los cambios en nuestro entorno. El proceso de investigación es de intriga (incluso divertido), tanto para
el investigador experimentado como para el principiante. Tras finalizar una investigación, se
experimenta la satisfacción personal de haber adquirido un nuevo conocimiento, por haber redefinido
antiguos conceptos o por haber encontrado respuesta a problemas y dificultades previamente
planteadas.
En el área de conocimiento de la Música los conceptos estéticos y musicales evolucionan, y esto hace
necesario que el/la instrumentista se dedica habitualmente a desarrollar técnicas que mejoren la
producción musical, tanto desde la ejecución, como de la morfología del propio instrumento.
Por ejemplo, el clarinete de Denner (16551707) puede resultar desagradable y hasta desechable para
un clarinetista que posee un instrumento moderno al que se han aplicado todos los avances de la
técnica del clarinete.
Si pensamos en el científico como alguien que se aísla de su entorno social y se dedica a hacer
combinados químicos en un laboratorio, o a estar encerrado en su despacho ante un ordenador, nos
podría recordar la figura de los y las estudiantes y profesionales de música que durante horas deben
estar recluidos en un aula de ensayo, soplando, pulsando, presionando y utilizando cualquier técnica
que les pueda ser útil para mejorar el sonido que producen.
Algunas teorías afirman que el músico habituado a la práctica instrumental desarrolla el hemisferio
izquierdo no verbal. La realización de un trabajo de investigación le va a obligar a hacer uso de su
hemisferio derecho para la realización de un planteamiento lógico y ordenado que recoge su actividad
habitual, siguiendo este plan de trabajo: 1. Identificación y definición de un problema o cuestión a
resolver; 2. Implementación de un procedimiento para obtener datos en un intento sistemático de
obtener información relativa al problema o cuestión que se plantea; y 3. Una vez analizada y valorada
dicha información realizar la presentación de los datos obtenidos para afirmar o refutar una predicción
o propuesta realizada con relación al tema.
Si lo observamos, esto mismo sucede en cada sesión de ensayo y preparación de la actividad propia de
un instrumentista. El alumno o la alumna de fagot por ejemplo, siguen las sugerencias de su profesora o
profesor para obtener un mejor sonido modificando la posición de los labios, o ajustando correctamente
la caña. Cuando esto sucede, se ha identificado el problema o la dificultad, se recopilan los datos
necesarios, y se realiza una acción con el fin de obtener una mejora.
En la identificación del tema las personas que investigan deben encontrar sus propios temas de
investigación y evitar realizar trabajos para salir del paso y/o cumplir académicamente para la
obtención del título. Es importante seleccionar un tema en armonía con nuestros intereses personales, lo
que nos permitirá definirlo claramente. La motivación es un factor fundamental para el desarrollo exitoso
de un trabajo de investigación. Este tipo de trabajo dará lugar a que el/la instrumentista desarrolle su
propia erudición, evitando ser una copia de las referencias y de la bibliografía que ha consultado en la
documentación previa, y que le ha permitido saber qué se ha hecho y qué no sobre el tema propuesto.
El siguiente paso es el acceso a las técnicas de recogida de datos y la ubicación de los lugares para la
obtención de dichos datos. Por último, y como colofón a este procedimiento cuidadosamente
organizado, se podrá obtener un conocimiento nuevo, confirmar conceptos previos, refutar falsos
principios, y presentar formalmente los datos obtenidos.
Musikaren inguruan ikertzeko
gonbidapena
Ikerketa prozesu intelektual naturala da, gure inguruan gertatzen diren aldaketek sortzen
dizkiguten beharrei erantzuten diena. Ikerketa prozesua jakinmin prozesua da (dibertigarria ere),
eskarmentuko ikertzailearentzat, bai eta hasi berriarentzat ere. Ikerketa amaitu ondoren ezagutza berria
lortu izanaren poztasuna sentitzen da, kontzeptu zaharrak berriz zehaztu direlako, edo lehendik sortutako
arazo edo zailtasunei erantzuna aurkitzen zaielako.
Musikaren ezagutza arloan, kontzeptu estetikoak eta musikalak aldatzen joaten dira, eta horretarako
instrumentistak musikaekoizpena hobetzeko teknikak garatu behar ditu, batez ere, joaldiarekin eta
musika tresnarekin zerikusia dutenekin. Adibidez, Denner klarinetea (16551707) desatsegina eta
baliogabekoa izan daiteke haize instrumentu berria duen klarinetista batentzat, are gehiago, instrumentu
horri klarinetearen teknikaren aurrerapen guztiak ezarri baldin bazaizkio.
Zientzilaria laborategian konbinatu kimikoak egiten edo bulego batean ordenagailuaren aurrean bere
gizarteingurutik isolatua dagoen norbait bezala ikusten badugu, gogora etorriko zaizkigu ziurrenik musika
ikasle edo profesionalak entsegurako gela batean orduak emanaz putz egiten, sakatzen, presioa egiten
edo sortzen duten soinua hobetzeko baliagarri izan daitekeen edozein teknika lantzen.
Teoria batzuen arabera, instrumentua jotzen ohituta dagoen musikariak gehiago garatzen du ezkerreko
hemisferioa, hizkuntzarik gabekoa. Ikerketa lan bat egiteak eskubiko hemisferioa erabiltzera behartuko du
instrumentista, eta bere ohiko lana jasotzen duen planteamendu lojiko eta txukuna egiteko balioko dio.
Lan hori honako lanplana jarraituz egingo du: 1. Konpondu beharreko galderaren edo arazoaren
identifikazioa eta definizioa; 2. Datuak lortzeko prozedura inplementatzea, galderaren edo arazoaren
inguran informazioa lortu ahal izateko: 3. Informazioa aztertu eta baloratu ondoren, datuak aurkeztu
behar dira, gaiaren inguruan egindako iragarpena edo proposamena baieztatuz edo gezurtatuz.
Aztertzen badugu, gauza bera gertatzen da entsegu edo instrumentu joleak bere jarduera prestatzeko
saioetan. Fagot ikasleak, esaterako, bere irakasleen aholkuak jarraitzen ditu soinu hobea lortzeko,
ezpainen kokapena aldatuz edo instrumentuaren mihia hobeto doituz. Hori gertatzen denean, arazoa
edo zailtasuna antzeman denean, beharrezko datuak jaso eta hobekuntza lortzeko ekintza egiten da.
Ikerkerlariak ikerketa egiteko garaian, bere gustoko gaiak aurkitu behar ditu. Lanak egiten badira inongo
ilusiorik gabe titulu bat lortzeko edo baldintza akademikoak betetzeko, lan hori ahula izango da.
Garrantzitsua da aukeratzen dugun gaia gure interes pertsonalekin bat etortzea, horrela askoz ere
errazago definituko dugu egin nahi duguna.
Motibazioa berebiziko faktorea da ikerketalana arrakastaz garatzeko. Lan mota honek bidea emango
dio instrumentu joleari berezkoa duen jakituria garatzeko, aurrez kontsultatu duen dokumentazioko
erreferentzien edo bibliografiaren kopia izan gabe, horrek erakutsi baitio hain zuzen ere proposatutako
gaian zer egin den eta zer ez. Hurrengo urratsa datuak jasotzeko tekniketara eta datuak lortzeko
kokaguneetarako sarbidea aurkitzea da. Azkenik, eta arreta handiz antolatutako prozedura honi amaiera
emateko, aukera ematen du ezagutza berria lortzeko, aurreko kontzeptuak baieztatzeko, okerreko
printzipioak ezeztatu, eta jasotako datuak formalki aurkezteko.
¿Ansiosos por la música?
l
Autoría: Doctora Elizabeth Conde Domarco
Universidad del País Vasco/Programa de Doctorado de Psicodidáctica
Este reportaje está basado en la
tesis titulada La ansiedad de
actuación en la audición final de
carrera de los estudiantes de
Musikene: Efectos y factores
influyentes.
A lo largo de las siguientes
páginas se explicará el porqué de
esta investigación y la elección
del alumnado de último curso
como muestra participante para
llevar a cabo este proyecto.
Primeramente nos centraremos en
la descripción de las causas, los
síntomas y las consecuencias de
la ansiedad de actuación
musical, para más tarde
relacionar lo que argumenta la
teoría con los resultados obtenidos
en nuestro trabajo. Finalmente se
señalarán las aportaciones o
sugerencias suscitadas a partir de
las conclusiones de la
investigación realizada.
Sistema educativo basado en una
única prueba final
Los estudios musicales están
determinados por un sistema de
enseñanza-aprendizaje basado
en pruebas finales que ha de
superar el alumnado para poder
avanzar a nivel académico, y así
poder optar como meta final al
título de grado correspondiente.
La ansiedad provoca un deterioro
en el resultado de la ejecución
Cuando el alumnado de música
expresa: “yo me pongo
nervioso/a ante una determinada
situación”, esto de lugar a un
bloqueo y consecuentemente a
un deterioro en la audición. Esta
situación le impide demostrar el
buen nivel de interpretación que
posee, ya que su habilidad
musical es valorada a través de
una prueba final sin tener en
cuenta las actuaciones previas.
Esta ansiedad de actuación,
podría tener como consecuencia
el abandono de la carrera
musical al carecer los y las
estudiantes de música de medios
suficientes para afrontar esta
situación. Los resultados obtenidos
a través de este trabajo de
investigación están directamente
relacionados con este contexto
descrito.
normal que los músicos tengan
que sufrir en el escenario. Si
artistas de la talla de Beethoven,
Pavarotti o Callas informaron
experimentar ansiedad en sus
actuaciones públicas, es natural,
que los y las estudiantes de
música también la padezcan.
La ansiedad es una respuesta
emocional normal
La experiencia de actuación
mejora la confianza en uno mismo
y consecuentemente las
actuaciones
La ansiedad de actuación es un
estado emocional normal,
subjetivo y transitorio que puede
afectar a cualquier persona ante
una situación que considere
peligrosa. La respuesta de
ansiedad se puede producir tanto
en situaciones de evaluación,
como de actuación pública y/o
competiciones deportivas.
Cierta cantidad de ansiedad se
considera deseable para afrontar
la amenaza satisfactoriamente,
pero en el caso de un examen,
discurso público, audición o
competición, las manifestaciones
de los estados de ansiedad
pueden perjudicar el rendimiento
en esta actuación.
No obstante, en el campo de la
música se asume como algo
En el caso de estos grandes
músicos se puede llegar a suponer
que gracias a su amplia
experiencia de actuación han
aprendido a manejar la
activación de la respuesta de
ansiedad y han encontrado el
nivel óptimo necesario para
actuar adecuadamente.
Hechos como las críticas positivas,
el aplauso del público y/o las
actuaciones memorables mejoran
la autoconfianza de los músicos y
hacen que la respuesta de
ansiedad se reduzca y se mejore
el resultado de la actuación.
Pero, entonces, ¿qué pasa con los
y las estudiantes de música, esos
músicos inexpertos que se
enfrentan cada año académico
a actuaciones evaluativas?
6
Desencadenantes de la ansiedad
de actuación musical
Para entender qué es lo que
ocurre con los y las estudiantes de
música ante la audición final de
carrera, hay que
tener en cuenta que enfrentarse a
una situación considerada de
peligro, dañina para la propia
autoestima, provoca la activación
de la ansiedad a través de los
recuerdos, las ideas o los
pensamientos generados. El
aumento o la disminución de esta
respuesta emocional depende de
cómo el alumnado elabora la
información que le llega.
Algunas actitudes del entorno
“familiar” que fomentan el miedo
al ridículo, las ideas de
perfeccionismo inculcadas por la
“sociedad”, una “enseñanza”
donde lo importante son los
resultados, la “competitividad”
generada por ganar la
aprobación del público y derrotar
al compañero, la “situación” que
implica una evaluación, las
“experiencias previas” que
aumentan o disminuyen las
creencias irracionales sobre lo que
puede ocurrir, además de la
“personalidad” de cada individuo
que le hace más o menos
vulnerable ante la amenaza, son
factores que pueden
desencadenar la respuesta de
ansiedad de actuación musical.
síntomas de carácter
displacentero e incontrolables
que se relacionan con la
preocupación en torno a las
situaciones temidas, anticipación
del peligro, inseguridad, dificultad
para concentrarse, pensamientos
e imágenes negativas, olvidos
frecuentes, autovaloraciones
negativas, dificultad para pensar
con claridad…
Por otro lado, la ansiedad
somática se refiere a los síntomas
fisiológicos o corporales que se
presentan por una elevada
activación del sistema nervioso y
se manifiestan a través de
palpitaciones, pulso acelerado,
sensación de ahogo, molestias
digestivas, tensión muscular,
temblores, sequedad de boca,
sudoración excesiva…
Finalmente, la ansiedad
experimentada a nivel
conductual o motor que alude a
comportamientos poco ajustados
como son los movimientos
repetitivos, tics, risa nerviosa,
movimientos torpes, paralización,
tartamudeo, expresiones faciales
de susto, evitación de la
situación…
Así pues, estos tres componentes
contribuyen a la presentación de
síntomas ansiógenos en la
actuación musical, la cual
contiene diferentes proporciones
de unos y otros síntomas que
varían de una a otra persona.
Consecuencias de la respuesta de
ansiedad
Esta reacción de ansiedad como
mecanismo de respuesta a una
amenaza, activa el cerebro y
todo el organismo para la
defensa, y es deseable en cierta
cantidad para la resolución eficaz
de los problemas, ya que los
cambios que origina son normales
y adaptativos a situaciones de
alarma como, por ejemplo, una
que puede resultar su actuación.
Aunque los resultados son
dispares, las manifestaciones a
nivel cognitivo se asocian a la
permanencia de la ansiedad, esto
es, que desde el mismo momento
en que se fija la fecha de la
audición, el alumnado padece
este problema. Sin embargo, las
manifestaciones a nivel corporal
no se intensifican hasta momentos
antes de la entrada del músico en
el escenario. La mayor parte de
las investigaciones referidas a
emociones han comprobado que
la calidad de la actuación se
disminuye sobre todo como
resultado de los pensamientos de
desconfianza, miedo a la crítica
y/o a las consecuencias negativas
que acarree dicha actuación.
Síntomas de la ansiedad a nivel
cognitivo, somático y conductual
Los síntomas de la ansiedad se
pueden manifestar a nivel mental,
físico y de conducta. Se producen
como consecuencia del “miedo”
que se siente antes de que llegue
el acto de tocar, cantar o dirigir
ante un público.
Cuando se habla de ansiedad
cognitiva o mental podemos
considerar por un lado los
7
Otras variables a tener en cuenta
No obstante, en esta supuesta y
negativa relación entre la
ansiedad de actuación musical y
el rendimiento en la audición se
han de tener en cuenta otras
variables como:
a) La autoconfianza, que hace
referencia a la suposición de que
el éxito se va a producir. Por tanto,
si el estudiante de música
considera que tiene las
habilidades adecuadas para
lograr superar la audición, se
sentirá seguro, tranquilo y
relajado, por lo que la relación de
la autoconfianza con la ansiedad
debe ser negativa y positiva en el
caso del rendimiento.
b) Las variables relacionadas con
la percepción de la prueba
(conocimiento de las obras,
dificultad del repertorio musical e
importancia de la audición). Se
argumenta que la preparación de
la actuación es importante para
que la ansiedad no empeore la
ejecución, ya que un dominio
elevado sobre la tarea aumenta
la capacidad de concentración y
reduce los fallos técnicos.
También se señala que las obras
descritas como difíciles de
interpretar provocan mayores
niveles de los estados de
ansiedad y como consecuencia
se reduce el rendimiento en la
actuación.
Además, si el estudiante considera
que la prueba no exige la
demostración de unas altas
habilidades y aptitudes musicales,
y no repercute en su futuro
profesional o académico la
respuesta de ansiedad no se
debería manifestar.
c) Las variables personales (sexo,
edad, nivel de estudios musicales,
número de convocatoria y tipo de
actuación). Las mujeres tienden a
exhibir mayores niveles de
ansiedad que los hombres, bien
porque expresan más libremente
sus sentimientos, por factores
genéticos o bien porque se
sienten más presionadas por la
sociedad, el mundo académico
y/o laboral. La edad de mayor
incidencia de la ansiedad se sitúa
entre los 35 y 45 años entre
músicos profesionales. No
obstante, se revela que los y las
intérpretes con mayor número de
experiencias de actuación son
también los y las músicos de
mayor edad. Por tanto, los y las
estudiantes con mayor nivel de
estudios musicales pueden haber
llegado a desarrollar estrategias
para enfrentarse a esta
incapacitante emoción y son
capaces de no distraerse y
centrarse exclusivamente en la
interpretación musical.
Con respecto al tipo de
actuación, la actuación en
solitario es más amenazante que
la interpretación en grupo, ya que
proporciona menor seguridad.
Esto es, el músico está más
expuesto a las miradas del público
y examinadores, lo que provoca
en él o ella un aumento de la
respuesta de ansiedad.
Investigación: objetivos
En la investigación que se
presenta a continuación se
plantearon tres objetivos: 1)
Analizar los niveles de los estados
de ansiedad y autoconfianza
antes de un ensayo y antes de la
audición final de carrera; 2)
Analizar los niveles de los estados
de ansiedad y autoconfianza en
relación al rendimiento en la
audición, y valorar la relación de
estas variables con las de
percepción de la prueba; y 3)
Examinar las diferencias entre los
ansiedad y autoconfianza en
función de las variables
personales.
8
Metodología
Esta investigación se llevó a cabo
a lo largo de tres años (desde el
2006 al 2009). En el curso
académico 2005/2006 se realizó
un estudio piloto que supuso: a) La
mejora en la redacción de los
ítems del cuestionario; b)
Establecer el procedimiento para
el pase del cuestionario en dos
momentos temporales diferentes;
y c) Decidir los criterios para
seleccionar y excluir participantes.
La forma de contacto con el
alumnado fue vía telefónica, por
correo electrónico o por correo
ordinario. Gracias a la
colaboración de la secretaría del
centro y los representantes de
alumnos, que facilitaron la lista de
estudiantes matriculados en último
curso, la participación fue alta (80
hombres y 55 mujeres, N = 135).
El alumnado de último curso de
Musikene, de las especialidades
de clásico, jazz y dirección de
orquesta y coro, completó de
forma voluntaria la hoja de datos
personales, el Inventario de
Ansiedad-Estado Competitiva
(CSAI-2) y las cuestiones sobre la
percepción de la prueba, antes
de un ensayo (marzo-abril), y
antes de su audición final de
carrera.
Resultados y conclusiones
En cuanto a los resultados
obtenidos a través de la
investigación cabe destacar que:
1) Tanto antes del ensayo como
antes de la audición final los
ansiedad (cognitiva y somática)
fueron elevados, por lo que no se
obtuvieron diferencias
significativas entre estos dos
momentos distintos de actuación.
Por tanto, se puede entender la
ansiedad como una respuesta
anticipada a una amenaza y que
se trata de una emoción interna.
No es la presencia del tribunal lo
que hace que aumente de nivel,
sino la naturaleza evaluativa de la
situación futura.
2) Antes de la audición final de
carrera se obtuvo una correlación
significativa inversa entre los
estados de ansiedad y la
autoconfianza y el rendimiento y
una correlación lineal entre el
rendimiento y la autoconfianza.
Esto quiere decir que si un
intérprete confía en poseer las
habilidades necesarias para
superar la actuación, la calidad
de la misma mejora. Sin embargo,
sufrir una activación del sistema
nervioso autónomo y/o somático,
así como desarrollar creencias
irracionales y/o pensamientos
negativos, provocan un deterioro
en la audición.
Un mayor conocimiento de las
obras musicales ayudó a reducir,
significativamente, la ansiedad a
nivel corporal y el mayor número
de horas de práctica garantizó un
nivel más alto de autoconfianza y
un mejor rendimiento en la
audición. Asimismo, los y las
estudiantes que calificaron la
audición como una prueba
importante, ya que suspender
podría significar perder prestigio
académico o no conseguir el
futuro profesional deseado,
experimentaron con mayor
intensidad la respuesta de
ansiedad. No obstante, cuando
se esperaba que un exigente
repertorio musical aumentase los
estados de ansiedad y
disminuyera la autoconfianza y el
rendimiento, esta alta dificultad
hizo que el alumnado de último
curso de Musikene viera la
audición final como un reto, con
lo que se redujo la ansiedad al
dedicar más horas al estudio de
las partituras.
3) En cuanto a las variables
personales, las mujeres mostraron
significativamente un mayor nivel
de ansiedad cognitiva y una
menor autoconfianza. Por tanto,
9
se sienten más presionadas a nivel
personal, social y/o académico, y
tienen más miedo a suspender
que los hombres.
La edad y el nivel de estudios
musicales no resultaron variables
pronosticadoras de la respuesta
de ansiedad. Sin embargo, a
medida que se iban
incrementando el número de
convocatorias, se aumentaba el
grado de desconfianza y
disminuían las posibilidades de
aprobar entre el alumnado de
última convocatoria. Aunque las
diferencias no fueron
significativas, resulta interesante
resaltar que el alumnado de la
especialidad de clásico,
posiblemente porque actúa en
solitario y de cara al público, fue
el que experimentó un mayor nivel
de los estados de ansiedad y una
menor autoconfianza, seguido por
el de jazz y por último, el de
dirección.
Propuesta de intervención
Para finalizar, los resultados
obtenidos en el presente estudio,
subrayan la necesidad de realizar
programas de intervención para
reducir la ansiedad escénica. Por
tanto, dentro de la formación
académica, sería aconsejable
entrenar al alumnado de música
para que fuesen capaces de
controlar las emociones
negativas, y así poder obtener un
grado más elevado de
autoconfianza que les sirviera
para convertir la respuesta de
ansiedad en un elemento
facilitador de sus actuaciones, y
no en un factor debilitante.
Imágenes: Dalia, G. (2002).
Como superar la ansiedad
escénica en músicos.
10
Euskadiko
Orkestraren
Txokoa
Octavo Programa de la
Temporada de Abono. De la
ópera al Stabat Mater.
Bajo la batuta de José Miguel
Pérez Sierra y con las voces de
Carmen Romeu, Adriana Di Paola,
Shi Yijie, Sávio Sperandio y el
Orfeón Donostiarra bajo la batuta
de José Antonio Sainz de Alfaro, la
Orquesta Sinfónica de Euskadi
ofrecerá por primera vez este
concierto los días 2 y 4 de marzo
en Donostia, el 5 en Bilbao, el 7 en
Vitoria y el 9 en Pamplona. Dos
Stabat Mater muy diversos y
coincidentes. El de Arriaga, escrito
pocos meses después de
trasladarse a París, es una breve
pero elegante composición para
coro masculino y orquesta,
mozartiana y de un carácter más
operístico que religioso. El de
Rossini, concebido tras su retiro de
la ópera, le fue encargado
durante una visita a Madrid por el
archidiácono Manuel Fernández
Varela, quien le retó a crear un
Stabat Mater que pudiera rivalizar
con el de Pergolesi. La tarea le
llevó a Rossini diez años, pero el
esfuerzo dio como resultado la
única obra sacra -junto con la
Pequeña Misa Solemne- que está
a la altura de sus mejores óperas.
Entre ambos Stabat Mater, la Suite
nº3 de las Antiche danze et arie
de Respigui pondrá el punto
profano a la velada. Mención
especial para los alumnos de
Musikene que tomarán parte
como instrumentistas en este
concierto dentro del convenio
Aula Jorda firmado entre la OSE y
Musikene.
Orkestraren Abono Denboraldiko
8. Programa. Operatik Stabat
Materrera.
José Miguel Pérez Sierrak zuzendu
eta Carmen Andreu, Adriana Di
Paola, Shi Yijie, Sávio Sperandio
eta José Antonio Sainz de Alfarok
zuzentzen duen Donostiar
Orfeoiaren ahotsekin, martxoan
eta lehen aldiz kontzertu hau
eskainiko du Euskadiko Orkestrak.
Martxoaren 2 eta 4an Donostian,
5ean Bilbon, 7an Gasteizen eta
9an Iruñean. Oso ezberdinak eta
aldi berekoak diren bi Stabat
Mater. Arriagarena, Parisera joan
eta hilabete gutxira idatzia,
gizonen abesbatza eta
orkestrarako lan dotore eta motza
da, Mozartiar kutsukoa eta operaizaerakoa eliza-izaerakoa baino.
Rossinirena, opera utzi ondoren
sortua, Madrilera egindako bisita
batean enkargatu zioten. Manuel
Fernández Varela artxidiakonoak
Pergolesirenaren parekoa izan
zitekeen Stabat Materra idazteko
erronka bota zion. Rossinik hamar
urte eman zituen lanarekin baina
emaitza bere opera onenen maila
berberean dagoen eliza-lan
bakarra da –Meza Nagusi
Txikiarekin batera-. Bi Stabat
Materren artean, Respighiren
Antiche danze et arie lanaren 3.
Suiteak kontzertuaren osagai
profanoa izango da. Aipamen
berezia, Musikene eta EOS-aren
artean sinatutako Jorda Gela
hitzarmenari esker, kontzertu
honetan parte hartuko duten
Musikeneko ikasleentzat.
11
Ensayo General Abierto.
Conciertos en Familia.
Musika Familian.
Este programa contará además
con un ensayo gratuito abierto al
público el 2 de marzo de 11.00 a
14:00 en el Auditorio Kursaal para
todos los públicos, aunque, como
todos los años, están dirigidos y
tendrán preferencia el alumnado
y profesorado de centros
educativos, públicos y privados,
de Educación Secundaria
Obligatoria, Bachiller, Escuelas de
Música y Danza, Conservatorios,
Musikene, y también para
alumnado Universitario. Los
interesados deben realizar sus
reservas a partir del 14 de enero
de 2013, a través del correo
electrónico
[email protected]
Con Tarde de Swing, en esta
ocasión, el Aula de Música ofrece
a nuestro público joven un
concierto diferente, dedicado
íntegramente al Jazz. Gracias a la
colaboración de Musikene
(Centro Superior de Música del
País Vasco), un grupo de alumnos
y alumnas de esta especialidad
nos mostrarán, a través de un
repertorio variado y una cuidada
puesta en escena, las
características principales de este
género musical que tiene sus
orígenes en Estados Unidos. El
repertorio contará con obras de
G. Gershwin, Ch. Parker, D.
Ellington, J. Coltrane, B. Golson y
H. Silver, entre otros.
DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN 18:30
h. Sábado 9 de marzo, Sala de
Cámara del Kursaal. VITORIAGASTEIZ 18:00 h. Domingo 10 de
marzo, Teatro Principal.
Arratsalde On, Swing
ikuskizunarekin, oraingoan Musika
Gelak kontzertu ezberdin bat
proposatzen dio gure entzulego
gazteari, bere osotasunean
Jazzaren inguruan sortutako
kontzertua. Musikeneren (Euskal
Herriko Goi Mailako Musika
Ikastegia) lankidetzari esker,
espezialitate honetako ikasle talde
batek Estatu Batuetan sortutako
musika genero honen ezaugarri
nagusiak erakutsiko dizkigu,
horretarako askotariko musikaaukeraketaz eta zaindutako
eszenaratzeaz baliatuz.
Errepertorioan G. Gershwin, Ch.
Parker, D. Ellington, J. Coltrane,B.
Golson eta H. Silver-en obrak
ditugu besteak beste. DONOSTIA /
SAN SEBASTIÁN 18:00 h. Larunbata,
martxoak 9, Kursaal-eko Ganbera
Aretoa. VITORIA-GASTEIZ 18:00 h.
Igandea, martxoak 10 Principal
Antzokia.
Entsegu Orokor Irekia.
Programa honek gainera,
entzulego orori zuzendutako
doako entsegu irekia izango du
martxoaren 2an goizeko 11etatik
14etara Kursaal Auditorioan. Nahiz
eta Derrigorrezko Bigarren
Hezkuntza edo Batxilergoko
ikastetxe publiko zein pribatutako,
musika eta dantza eskoletako,
kontserbatorioetako edo
Musikeneko ikaslego zein
irakaslegoari eta Unibertsitateko
ikasleei daude zuzenduak eta
hauek preferentzia dute urtero
bezala. Interesaturik daudenek
[email protected]
posta elektronikoaren bidez eman
behar dute izena, 2013ko
urtarrilaren 14etik
aurrera.
12
Musik-arte
Parecidos razonables...
Todos sabíamos que nuestro profesor Ramon Lazkano era un gran creador de música, pero quizá algunos no
habían reparado en su parecido con otro grandísimo artista, ¡el pintor Vincent Van Gogh!. Desde aquí queremos
agradecerle su colaboración. Eskerrik asko, Ramon!
La playlist de...
Javier G. Sarmiento
1. Misa en Si menor BWB 232
(Gran Misa), J.S. Bach
Deutsche Harmonia Mundi,
Gustav Leonhardt
4. Between the Devil and the
Deep Blue Sea, Harold Arlen
Sylvia Mcnair, André Previn
5. Sous le ciel de Paris
Paloma Berganza, Horacio
2. Daphnis et Chloé, Ravel
New York Philharmonic, Leonard Icasto trío
Bernstein
6. Strangers in the night, Frank
Sinatra
3. El caballero de la rosa,
The Frank Sinatra Collection
Richard Strauss
(Remastered Album Version)
Carlos Kleiber
Javier es el director del Departamento de
Instrumentos de teclado y canto en Musikene
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Música y pintura / Música e imagen
Mujeres artistas. Mujeres en la música. En este caso,
mujeres en la música y en la pintura. Aprovechando la
llegada del día de la mujer trabajadora en nuestro
calendario, hemos querido dedicar este pequeño espacio
a una interesante pintora: Marguerite Gérard.
Esta francesa (1761- 1837) nacida en la Provenza, en el
seno de una familia burguesa acomodada, se trasladó
con tan sólo ocho años de edad a vivir a París con su
hermana Marie-Anne y el marido de ésta, el famoso pintor
rococó Jean-Honoré Fragonard.
Marguerite no tuvo una formación profesional de la pintura
hasta los catorce años, cuando comenzó a colaborar en
el taller de su cuñado, aprovechando la oportunidad de
tener en su propia familia a un pintor de gran notoriedad.
por Bea Gutierrez
La pintura de finales del XVIII y principios del XIX se
caracterizaba por un recargado estilo rococó. Pero
Marguerite buscaba alejarse de la pomposidad presente
en la pintura de la época, y se dedicó a retratar la vida de
la burguesía y la aristocracia parisina, en lienzos que
representan sencillas e íntimas escenas familiares. Sus obras
denotan un estilo rococó nada recargado, espontáneo y
entrañable, que se armoniza, a su vez, con gran cantidad
de detalles y texturas representadas. Esto hizo que entre
sus clientes se hallaran notables personalidades como
Napoleón Bonaparte.
Marguerite se conformó como pintora profesional muy Marguerite Gérard, Autorretrato pintando
pronto, teniendo un temprano éxito que le acompañó a una joven tocando el laúd, hacia 1800,
durante toda su vida. Exhibió sus obras en los principales Museo del Hermitage, San Petersburgo.
salones de París y recibió numerosos premios y
Sabemos que en Musikene
reconocimientos. Sin embargo, Marguerite fue una mujer
de firmes convicciones y nada conformista. Esto se
hay mucho artista escondido y
manifestó tanto en su vida profesional como en la
que practicáis otras
personal: rechazó entrar en la Academia de Bellas Artes, y
actividades artísticas, además
se mantuvo soltera, ya que el matrimonio le hubiese
de la música. Si os gusta
supuesto perder su independencia y dejar su carrera como
dibujar, pintar, hacer
pintora, a la que ella estaba dedicada en cuerpo y alma.
Recibió críticas hacia el final de su carrera por la repetición
caricaturas, fotos, escribir...
de los temas de sus obras pictóricas. Aún así, sus cuadros
estaremos encantados de
nos han dejado el reflejo de una gran artista. Cabe
publicarlo en esta sección.
destacar la gran cantidad de lienzos con temática musical
Mandadnos vuestras
que posee, como Lección de piano, Duerme mi niño o el
aportaciones a
de la fotografía: Autorretrato pintando a una joven
tocando el laúd.
[email protected] y
A pesar de la difícil época en la que vivió, para esta mujer
os haremos un hueco. ¡Os
el arte fue algo primordial al que dedicó toda su vida.
estamos esperando!
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BERRIAK ACTUALIDAD
ÉXITO DEL CARMINA BURANA
por M. Angel G. Mezcua
La Orquesta Sinfónica de Musikene ofreció dos brillantes conciertos junto a la Sociedad Coral de
Bilbao los pasados 22 y 24 de febrero en el Kursaal de San Sebastián y el Teatro Arriaga de Bilbao, con
el Carmina Burana de Orff como obra cumbre. En ambas citas se colgó el cartel de aforo completo,
algo muy significativo si tenemos en cuenta que la recaudación de la entrada del concierto de San
Sebastián fue destinada a Cáritas para ayudar a las familias afectadas por los desahucios. Dirigió el
profesor y Coordinador de Actividades Orquestales de Musikene Jesús Echeverría.
PREMIO DE COMPOSICIÓN PARA
MIGUEL MATAMORO
MIGUEL MATAMORO-ri KONPOSIZIO
SARIA
Miguel Matamoro, alumno de 4º curso de
composición en Musikene, ha recibido un
importante reconocimiento por parte del
European Musical Creation Workshop, un
proyecto fundado en 2009 que pretende
contribuir a la consolidación profesional de
jóvenes compositores, así como al desarrollo
de redes de cooperación entre
compositores, intérpretes, promotores y
público. De este modo, una de las últimas
composiciones de Matamoro, Onde a
espuma non chega, ha sido seleccionada
para ser estrenada por el Ensemble Espai
Sonor durante el próximo Festival Mostra
Sonora de Sueca (Valencia), que cumplirá
este 2013 su novena edición.
Miguel Matamoro Musikeneko 4. mailako
konposizio ikasleak sari garrantzitsua jaso
du European Musical Creation Workshop
delakoaren eskutik. 2009. urtean sortutako
proiektu honek konpositore gazteak
profesionalki sendotzeaz gain konpositore,
interpretari, sustatzaile eta ikus-entzuleen
artean elkar-lana garatzeko sareak
bultzatu nahi ditu. Hori dela eta,
Matamoro-ren azken konposizioetako bat,
Onde a espuma non chega, Espai Sonor
ensenbleak Sueca-n (Valentzia)
estreinatzeko hautatua izan da, aurtengoa
bederatzigarren edizioa duen Mostra
Sonora Jaialdian.
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CHARLA SOBRE EL MIEDO ESCÉNICO
La doctora Elizabeth Conde ofrecerá una charla sobre miedo escénico el
próximo día 12 de marzo a las 17:00 horas en el Aula 3 del Palacio Miramar.
Conde es autora de una tesis sobre la ansiedad que provoca en los músicos
actuar en público, titulada La ansiedad de actuación en la audición final
de carrera de los estudiantes de Musikene: Efectos y factores influyentes.
Musikenews ha realizado un reportaje sobre esta investigación que ha sido
publicado en este mismo número (pags. 5-10).
CONFERENCIA DE JEAN-LEON
COHEN
ANTONIO LAJARA AL FRENTE DE LA BOS
El exalumno de Dirección de Orquesta de
Musikene Antonio Lajara tendrá la
oportunidad de dirigir a la Orquesta
Sinfónica de Bilbao a propósito de unos
conciertos pedagógicos que se ofrecerán
en el Conservatorio Profesional de Música
J.C. Arriaga de Bilbao los próximos días 13, 14
y 15 de marzo. Se interpretará El pájaro de
fuego de Igor Stravinski acompañado de
textos en euskera escritos por Carmen
Santonja, actuando como narradora Belén
Otxotorena. Habrá dos pases por día, a las
10.00 y 11.30 horas.
DOS MIRADAS EN DISCO
El próximo sábado 9 de marzo a las 11 horas
los profesores de Musikene Iñaki Salvador
–piano jazz- y Olatz Saitua –cantopresentarán un nuevo disco en una de las
matinées que realiza la Orquesta Sinfónica
de Euskadi en su sede de Miramón. Titulado
Begirada bi - Dos miradas, el disco se
presenta como una interesante propuesta
de mezcla de estilos musicales, dados los
diferentes caracteres de los músicos que
han participado en su realización. Completa
el elenco de intérpretes la mezzosoprano
Ainhoa Zubillaga.
El próximo jueves 7 de marzo a las 18 horas
tendrá lugar en Musikene una conferencia
impartida por el pianista francés Jean-Leon
Cohen, dirigida fundamentalmente a los
alumnos de las especialidades de
composición y piano. Cohen es un músico
formado en piano y música de cámara en
el Conservatorio Superior de París. Ha sido
profesor de piano en el Conservatorio de
Rennes, así como pianista asistente de
Ivonne Loriod-Messiaen, esposa de Olivier
Messiaen. Ha actuado como solista bajo
importantes batutas como Florian Hollard o
Jean-Sébastien Bereau, entre otros. En la
actualidad, realiza una gran labor de
difusión de las obras de Henry Dutilleux,
Oliver Messiaen y Frank Martin, de quien
acaba de realizar una grabación de su obra
integral para piano. La conferencia estará
centrada en la figura de este compositor,
ciertamente desconocido a pesar de la
calidad de sus obras. Cohen ofrecerá
ejemplos al piano para ilustrar su discurso. La
actividad se desarrollará en el Aula 3 del
Palacio Miramar.
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EL DIMA REGRESA CON FUERZA
El DIMA regresa un año más con una agenda repleta de actividades que se desarrollarán entre el
11 y el 14 de marzo, tomando como sede principal el aula PP2 del Palacio Miramar. Los Días de la
Música Antigua 2013 se estrenarán con un espectáculo de danzas históricas a cargo de los
alumnos del aula de Diana Campóo, el lunes 11 de marzo a las 12.30 horas. Al día siguiente,
martes, a las 15.00 horas, podremos asistir a un coloquio con docentes de Musikene fuertemente
relacionados con el ámbito de la música antigua; después, a las 18:00 horas, el profesor de piano
Miguel Ituarte ofrecerá una charla y un recital con el tema Un viaje por las tonalidades. El
miércoles 13 el grupo de viento del profesor Josep Cabré realizará un pequeño concierto en los
jardines del palacio a las 14:00 horas. En caso de que haga mal tiempo, la actuación se trasladará
a la sala PP2. Por la tarde, a partir de las 19:00 horas, habrá un concierto con música para laúd,
vihuela, cuerdas y clave de los siglos XVII y XVIII, junto a un fragmento del oratorio Il Triunfo Della
Morte per il peccato d’Adamo, de Bonaventura Aliotti. Cerrará el DIMA un interesante programa a
capella de madrigales antiguos y modernos, a cargo de la agrupación vocal LUT, formada por
alumnos de Musikene.
XVIII EDICIÓN DEL CONCURSO DE PIANO CIUDAD DE SAN SEBASTIÁN
El Concurso Internacional de Piano Ciudad de
San Sebastián llega en este 2013 a su XVIII
edición, que se celebrará entre los días 8 y 10
de marzo. Javier González Sarmiento, profesor y
Director del Departamento de Instrumentos de
Teclado y Canto de Musikene, se ha encargado
de organizar el nivel superior del concurso en
nombre del centro. Este nivel comprende dos
categorías entre los 19 y 26 años. Los premios de
estas categorías se encuentran entre los 500€
del tercer premio de Superior 1 y los 4000€ del
primer premio de Superior 2.
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CHRIS KASE-EK DISKO BERRIA
Chis Kase Musikeneko Jazz tronpeta irakasleak My Private
Circus izeneko azken diskoa aurkeztu berri du jendaurrean.
Espainian bizi den tronpeta jole amerikarraren zazpigarren
diskoa dugu hau, Errabal Jazz euskal zigiluak editatua. My
Private Circus ezohiko proiektua da erabat, ohiko trompeta
eta fliskorno jole, konpositore eta ekoizle lanetan aritzeaz
gain, Kase-ek baxua, teklatua eta soinu teknikari lanak ere
bere gain hartu dituelako. Guzti horrekin lan erabat
pertsonala egitea lortu du, ustekabean hartzen gaituena, ez
baitu jazz taldeen egitura akustiko klasikoa jarraitzen. Hiru
urtez aritu da musikaria proiektu honetan, aldi berean ohiko
planteamenduari jarraitzen dion seikote batekin lanean aritu
bada ere. Diskoan instrumentu akustiko eta elektrikoak
erabiltzen ditu estilo eta erritmika ezberdinen gainean
inprobisatuz… Fusio-musikaren garaia gogora ekartzen digun
lan bikain eta berritzailea.
LOS HERMANOS URRECHO EN COREA
El profesor de trombón de Musikene Alberto
Urrecho viajó el pasado mes de enero hasta
Corea del Sur para realizar un curso en la
Universidad de Suwon junto a su hermano
Unai, titular de la cátedra de trombón de
este centro, acompañados por la pianista
Miyang Kim. El cursillo concluyó el 8 de
febrero en la sala Ponychung de Seúl con un
brillante concierto dividido en dos partes. En
la primera, Alberto Urrecho, profesor
invitado, realizó un recital de trombón
acompañado de piano, mientras que en la
segunda parte actuó el coro de trombones
de la Universidad de Suwon, dirigido por su
hermano Unai. Cabe destacar que este
cursillo fue patrocinado por la casa
valenciana de instrumentos Stomvi, que
cuenta entre sus filas de artistas con estos
músicos vascos.
Los hermanos Urrecho con los alumnos de la universidad
EUSKADIKO MUSIKARI ELKARTUAK
Euskal Herriko musikariak biltzen dituen
elkartea indarrez jarri da berriz ere abian,
urtetan geldirik egon ondoren. Elkarteak
etapa berri honetan duen helburua
musikarien ahotsa dagokien esparru edo
mailetan modu sendo eta pluralean
entzunaraztea da. Kudeaketa
administratiboak errazten lagunduko duen
lege-egitura ere lortu nahi dute, batzuetan
nahasiak izaten baitira bai musikarientzat
baita emanaldiak sustatzen dituztenentzat
ere. Horren barruan arreta berezia eskaini
nahi zaio fakturazioari. Aipatzekoa da elkarte
hau berreskuratzeko lanetan Musikenekin
lotura estua duen hainbat musikarik parte
hartu duela modu aktiboan, Zuzendaritza
Batzordeko kide baitira besteak beste Iñaki
Salvador jazz piano jolea, Sorkunde Idigoras
entzumen-hezkuntza irakaslea, edo Ainara
Ortega jazz-kantuko ikasle ohia.
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AGENDA MARZO / MARTXOA
MUSIKENE
Festival Musika-Música. Bilbao
Viernes 1, 19:00 horas:
Piano.
Irene Prieto.
Albéniz: Navarra.
Henar Rodríguez.
Albéniz: Rondeña de Iberia
Canto.
Lucía Gómez, mezzosoprano.
Jesús López, piano.
Rodrigo: ¿Con qué la lavaré?, Vos
me matásteis, ¿De dónde venís
amore?, De los álamos vengo,
madre.
Domingo 3, 18:15 horas:
Trío Turina.
Irene Prieto, piano.
Iraia Bereziartua, violín.
Iván Siso, cello.
Turina: Trío nº 2 op. 76.
Fagot.
Aitor Gullón.
Pedro José Rodríguez Larrañaga,
piano.
Saint-Saëns: Sonata para piano y
fagot.
Acordeón.
María Zubimendi.
Guridi: Offertorio.
Álbeniz: Sevilla.
.
Itsas Etxea. Hondarribia
Banda Sinfónica de Músikene.
Philippe Ferro, director.
Copland: Fanfare for a common
man.
Chabrier: Prélude pastoral et
joveuse marche.
Absil: Rites.
Gershwin: Ouverture cubaine.
Bernstein: Candide suite.
Colegio Mayor Ayete
Miércoles 20, 20:00 horas:
Lorin Reymondet, piano.
Lucía Otaegi, clarinete.
Alex Olóriz, cello.
Beethoven: Trío op. 11.
Brahms: Trío op. 114.
II Ciclo de Música de Cámara.
Tenencia Alcaldía de Trintxerpe
De lunes a jueves, 19:00 horas.
Viernes, 20:00 horas:
Lunes 11. Concierto de canto.
Lucía Gómez, mezzosoprano.
Ariel Cruz, contratenor.
Jesús López, piano.
Dowland: Come again.
Purcell: Music for a while.
Chausson: Chanson perpetuelle.
Williams: Let beauty awake.
Anchieta, arr. Dorumsgaard: Con
amores, la mi madre.
Rodrigo: Cuatro madrigales
Sala Andía Kutxa
amatorios.Brahms: Die Meere.
Monteverdi: Oblivion soave (L'
Trío San Sebastián.
incoronazione di Poppea).
Antonio Viñuales, violín.
Mozart: Deh per questo istante
Voro Bolón, cello.
solo (La clemenza di Tito).
Aída Maldonado, piano.
Mozart: Al mio ben mi veggio
Beethoven: Trío op. 70 nº 2 MibM
avanti (Ascanio in alba).
Ravel: Trío en la m.
Mozart: Deh prendi un dolce
amplesso (La clemenza di Tito).
Martes 12. Trío Albéniz.
Esther Agustí, violín.
Gilbert Bernadó, cello.
José María Cano, piano.
Tríohoras:
San Sebastián
Viernes 15, 20:00
Brahms: Cuarteto nº 1 op.8 en si m
Cuarteto Crumb.
Quinteto d' Arpeggio.
Maddi Arana, violín.
Marta Peño, violín.
Caterina Coma, violín.
Abel González, viola.
Cristina de Mingo, viola.
Voro Bolón, cello.
Roger Morelló, cello.
Haydn: Cuarteto op. 20 nº 2 Do M. Jesús López, piano.
Mendelssohn: Cuarteto op. 12
Dohnanvi: Quinteto con piano nº1
nº 1 Mib M.
op.1 en do m.
.
Miércoles 13. Trío Eolia.
Paula Huber, clarinete.
Jorge Rodrigo, fagot.
Fabio Álvarez, piano.
Poulenc: Sonata para clarinete y
fagot, FP 32.
Beethoven: Trío nº4 op.11 en SibM
Glinka: Trío patético en rem.
Schnyder: We should know better,
worlds beyond.
Jueves 14. Ensemble de
saxofones.
Karsten Dobers, director.
Patricia Aller, Javier Blasco, Raúl
Cicuéndez, Miguel Ángel G.
Mezcua, Omar García, Ángel
Hernández, Marcos Martínez,
Alejandro Molina, Oriol Parés, Pau
Torres y Alfredo Varela.
Bach: Toccata e Fuga BWV 565 en
re m
Grieg: Suite de los tiempos de
Holberg.
Tchaikovsky: Serenada para
cuerdas op. 48 en Do M.
Rachmaninov: Danzas Sinfónicas
Berstein: Candide Obertura.
Viernes 15. Grupo de metales.
Luis Gimeno, director.
Obras de Purcell, Bach, Mozart,
Ravel, Joplin, Legge, Verhelst,
Iveson, Carmichael, Gluck y
Gershwin.
.
.
Teatro Victoria Eugenia
Musikene Sinfonietta.
José Ramón Encinar, director.
Marta Pascual, piano.
Casella: Sccarlatiana.
Stravinsky: Suite Pulcinella.
Marta Pascual
19
Universidad de Navarra.
Pamplona
Jueves 7, 20:00 horas:
Cuarteto Crumb.
Marta Peño, violín.
Abel González, viola.
Voro Bolón, cello.
Haydn: Cuarteto op. 20 nº 2 DoM.
Mendelssohn: Cuarteto op. 12
nº 1 en Mib M.
Teatros del Canal. Madrid
Cuarteto ADSAX.
Marcos Martínez, soprano.
Javier Blasco, alto.
Miguel Ángel G. Mezcua, tenor.
Oriol Parés, barítono.
Dvorak: Cuarteto nº 12 op. 96.
Americano.
Jacob: Jesus is coming.
Desenclos: Quatuor de
saxophones.
Louvier: Le jeu des sept musiques.
ADSAX
Palacio Miramar
Viola. Alumnos de Natasha
Tchitch. PP2.
Lunes 4, 19:00 horas:
Saxofón. Alumnos de Tomás
Jeréz. PP2.
Trompeta Jazz. Alumnos de Chris
Kase. 105.
Martes 5, 19:00 horas:
Flauta. Puertas abiertas. PP2.
Música de cámara. Alumnos de
Karsten Dobers. 105.
Lunes 11, 12.30 horas:
DIMA. Espectáculo Danzas
Históricas.
Alumnos de Diana Campóo. PP2.
19:00 horas:
Violín. Alumnos de Keiko Wataya.
PP2.
Trompa. Alumnos de Rodolfo
Epelde. 105.
DIMA. Coloquio música antigua.
PP2.
18:00 horas:
DIMA. Charla y recital a cargo de
Miguel Ituarte. PP2.
19:00 horas:
Clarinete. Alumnos de Antony
Pay. 105.
DIMA. Grupo de viento. Alumnos
de Josep Cabré.
Jardines Miramar.
19:00 horas:
DIMA. Concierto música S. XVII y
XVIII. PP2.
DIMA. Concierto a capella.
Alumnos grupo coral LUT. PP2.
Repertorio vocal. Alumnos de
Maciej Pikulski. 105.
Audición de uso. Anne Landa. PS.
Música de cámara. Alumnos de
Gabriel Loidi. 105.
Trombón. Alumnos de Juan Real.
PP2.
Violín. Alumnos de Aitzol
Iturriagagoitia. 105.
Guitarra. Alumnos de Marco
Socías. PP2.
Canto. Alumnos de Maite
Arruabarrena. PP2.
Flauta. Alumnos de Miguel Angel
Angulo. PP2.
Violoncello. Alumnos de Asier
Polo. PP2.
Alumnos de Jazz de Musikene.
Mikel Cañada, idea y guión.
Belén Otxotorena, dirección de
escena.
Matinées de Miramón. Sede OSE
Sábado 9, 11:00 horas:
Donostiko kantu zarrak.
Olatz Saitua, soprano.
Ainhoa Zubillaga, mezzosoprano.
Iñaki Salvador, piano.
PAMPLONA
Auditorio Baluarte
Jueves 7 y viernes 8, 20:00 horas:
OSN. Ernest Martínez, director.
Manuel Blanco, trompeta.
Haydn: Sinfonía nº 22. El filósofo.
Hummel: Concierto para
trompeta.
Matalón: Trame XII para trompeta
y orquesta de cuerda.
Prokofiev: Sinfonía clásica.
OSE. Orfeón Donostiarra.
José Miguel Pérez Sierra, director.
Carmen Romeu, soprano.
Adriana Di Paola, mezzosoprano.
Shi Yijie, tenor.
Sávio Sperandio, bajo.
Arriaga: Stabat Mater.
Respighi: Antiche dance ed aire.
Suite nº 3, p172.
Rossini: Stabat Mater.
DONOSTIA
Auditorio Kursaal
Sábado 2 y lunes 4, 20:00 horas:
Shi Yijie, tenor.
Suite nº 3, p172.
Rias Kammerchor. Concerto Köln.
Hans-Christoph Rademan, direct.
Bach: Motetes y sinfonías.
Sala de cámara. Tarde de Swing.
Orfeón Donostiarra
OSE. Ilych Rivas, director.
Ana María Valderrama, violín.
Dvorák: Variaciones sinfónicas op.
78.
Saint - Saëns: Concierto para
violín nº 3 op. 61 en si m.
Shostakovitch: Sinfonía nº 1 op. 10
en fa m.
Jueves 21 y viernes 22, 20:00
horas:
OSN. Ernest Martínez, director.
Pablo Mainetti, bandoneón.
Weill: Suite de la ópera de tres
peniques.
Piazzola: Concierto para
bandoneón.
Weill: Sinfonía nº 2.
20
BILBAO
Viernes 22 y sábado 23.
Hotel Indautxu.
Joshua Edelman Trío.
Hotel Hesperia.
Rocío Faks Quartet.
Euskalduna Jauregia
Festival Musika - Música
http://www.musika-musica.net/2013/
Shi Yijie, tenor.
Suite nº 3, p172.
Jueves 7 y viernes 8, 20:00 horas:
BOS. Orfeón Pamplonés.
Güenter Neuhold, director.
Marta Matheu, soprano.
Detlef Roth, barítono.
Brahms: Obertura trágica, Ein
Deutsches Requiem.
Grupos de cámara de la BOS.
Haydn: Sinfonía nº 94 en Sol M,
Hob. 94 La sorpresa (arr.
Salomon).
Reger: Quinteto para clarinete y
cuerdas op. 146.
GASTEIZ
Mitsuko Uchida
Sz 113.
Mozart: Concierto para piano
nº 25 KV 503 en Do M.
Miércoles 20.
Khatia Buniatishvili, piano.
Chopin: Sonata nº 2 op. 35 sib m.
Liszt: Mephisto Waltz nº 1, S 514.
Chopin: Tres scherzos, nº 1 op. 20
en si m, nº 2 op. 31 en sib m, nº 3
op. 39 en do# m.
Stravinsky: Tres movimientos de
Petrushka.
Teatro Arriaga
Ludovico Einaudi ensemble.
Fundación Caja Vital, 20:00 horas:
Martes 5. Beethoven Klavier
Quartett.
Joaquín Palomares, violín.
Paul Cortese, viola.
Herwig Coryn, cello.
Michel Wagemans, piano.
Integral de los cuartetos con
piano de Fauré.
Martes 19. La nota azul.
La transparencia de la noche.
Chopin (1810 - 49)
Tomasz Przylecki, cello.
Virginia Martínez, flauta.
Ariadna Martínez, soprano.
Marta Juaniz, actriz.
Adela Martín, piano.
Miguel Munárriz, guión y
dirección.
Teatro Principal
Sociedad Filarmónica, 20:00
horas:
Sala BBK, Gran Vía 19
Lunes 4. Berlin camerata.
Guy Braunstein, violín.
Ramón Ortega, oboe.
Shi Yijie, tenor.
Jorge Pardo BJC.
Bach: Concierto para oboe BWV
1056 en sol m, Concierto para
La Bilbaina Jazz Club, 21:00 horas:
violín BWV 1041 en la m,
Concierto para oboe BWV 1057,
Jueves 7. Mikkel Ploug New
Suite nº 3, p172.
Concierto para oboe y violín BWV Group, guitarra.
1060 en do m.
Loren Stillman, saxo alto.
Viernes 8. Münchener
Orquesta de cámara de Munich.
Tommy Crane, batería.
kammerochester.
Alexander Liebreich, director.
Jeppe Skovbakke, contrabajo.
Viviane Hagner, violín.
Beethoven: Triple concierto op. 56
Marie Elisabeth Hecker, cello.
Jueves 14. Kari Ikonen trio, piano. en do m.
Martin Helmchen, piano.
Ara Yaralyan, contrabajo.
Alexander Liebreich, director.
Tarde de Swing.
Markku Ounaskari, batería.
Mendelssohn: Obertura Las
Alumnos de Jazz de Musikene.
Jueves 21. Albert Sanz trío, piano.
Hébridas op. 26.
Mikel Cañada, idea y guión.
Beethoven: Triple concierto op. 56 Javier Colina, contrabajo.
Belén Otxotorena, dirección de
en do m, Sinfonía nº 4 op. 60 en
escena.
Al Foster, batería.
Sib M.
Sábado 16. Mahler Chamber
OSE. Proyecto Tesela.
Capital Jazz, 23:00 horas:
Orchestra.
Rafal Blechacz, piano.
Mitsuko Uchida, directora/solista.
Joana Carneiro, directora.
Mozart: Concierto para piano
Hotel NH Villa de Bilbao.
Mundry: Calles y sueños.
nº 17 KV 453 en Sol M.
Beethoven: Concierto para piano
Joaquín Chacón Trío.
Bartók: Divertimento para cuerda, Promenade.
y orquesta nº 2 op. 19 en Sib M.
Beethoven: Sinfonía nº 6 op. 68.
21
MEDIATEKAnews
Miedo escénico, trabajo físico y
psicológico del músico
Novedades bibliográficas
Por Koldo Bravo
En los números 4, 5 y 6 de Musikenews, correspondientes a los meses de abril y mayo de 2011 y enero
de 2012, presentamos en esta misma sección sendas colaboraciones que bajo el título genérico de El
cuerpo es el instrumento ofrecían una amplia bibliografía representativa del novedoso tema del
trabajo corporal del músico, considerado en sentido amplio, que comprendía todos los aspectos
relacionados, tanto físicos, como fisiológicos y psicológicos.
Aprovechamos la presentación de la tesis doctoral de la investigadora Elizabeth Conde, La
ansiedad de actuación en la audición final de carrera de los estudiantes de Musikene: efectos y
factores influyentes (octubre 2012), y la atención que merecidamente se le presta en este número de
Musikenews, para volver sobre la cuestión. Por ello, queremos presentaros los libros relacionados con
este apasionante tema del trabajo físico y psicológico del músico, recibidos en la Mediateka desde
enero de 2012.
Horden, P. (2008). Music as Medicine: The History of
Music Therapy since Antiquity. Aldershot: Ashgate.
Conable, B. (2012). Lo que todo músico tiene que
saber sobre el cuerpo: aplicación práctica del
mapa corporal para hacer música. Barcelona:
Laertes.
22
Iniesta Masmano, R. (2011). Interactuando sin
miedo. Valencia: Rivera Editores.
Pintanel i Bassets, M. (2005). Técnicas de
relajación creativa y emocional. Madrid:
Thomson Editores.
Laguna Millán, M. J. (2012). La organización
del trabajo y la estructura de la empresa,
elementos clave de los riesgos laborales en las
orquestas sifónicas. Madrid: Federación de
Servicios a la Ciudadanía de CCOO.
García Martínez, R. (2011). Optimiza tu actividad
musical: la Técnica Alexander en la música.
Valencia: Rivera.
Myers, T. W. (2010). Vías anatómicas: meridianos
miofasciales para terapeutas manuales y del
movimiento. 2ª Ed. Barcelona: Elsevier Masson.
23
Tocata y Fuga
- ¿Orden o caos?
- Orden.
- ¿Un sitio para huir?
- Mi casa.
- ¿Carne o pescado?
- Carne y pescado.
- ¿Con qué o quién te identificarías?
- No conozco a nadie.
- ¿Relación estable o Tocata y
Fuga?
- Hay épocas para la una y para la
otra.
- ¿Cuál crees que es el motor del
mundo?
- Desgraciadamente, la economía,
pero quiero pensar que es el lado
humano de las personas.
- ¿Qué es para ti "El Lado Oscuro"?
- El egoísmo, la mentira, la
hipocresía...
- ¿Madrugar o trasnochar?
- Madrugar.
- ¿En qué crees?
- En el respeto.
- ¿Qué es un alumno de Musikene?
- Un tipo de persona muy especial,
con valores e inquietudes.
- ¿Qué hubieses sido en otra vida?
- Me hubiera gustado ser amigo de
Beethoven.
- ¡Tierra trágame!
- Bloquearme en un concierto y
parar (nunca me ha pasado).
- Una canción
- Bohemian Rhapsody de Queen.
- Tres placeres confesables
- Visitar otros países, escuchar
música, montar en BTT.
- ¿Presto o Adagio?
- Ambos.
- ¿Forte o Piano?
- Ambos.
- ¿Dónde querrías estar ahora?
- En la Viena de finales del XVIII.
por Nekane Díaz
- Ordena edo kaosa?
- Ordena.
- Ihes egiteko leku bat?
- Nire etxea.
- Haragia edo arraina?
- Haragia eta arraina.
- Zerekin edo norekin identifikatuko
zinateke?
- Ez dut inor ezagutzen.
- Bikote finkoa ala Tocata eta Fuga?
- Sasoiak daude baterako eta
besterako.
- Zein da zure ustez munduaren
motorra?
- Zoritxarrez ekonomia, baina
gizatasuna dela pentsatu nahi dut.
- Zer da zuretzat "Alde iluna"?
- Norberekeria, gezurra, hipokresia...
- Goiz jaiki edo gaua galdu?
- Goiz jeiki.
- Zertan sinisten duzu?
- Errespetuan.
- Zer da Musikeneko ikaslea?
- Oso pertsona berezia, balore eta
kezka asko dituena.
- Zer izango zinateke beste bizltza
batean?
- Beethoven lagun izatea gustatuko
litzaidake.
- Lurra irents nazazu!
- Kontzertu batean blokeatu eta gelditu
behar izatea (ez zait sekula gertatu).
- Abesti bat
- Queen-en Bohemian Rhapsody.
- Aitortzeko moduko hiru gozamen
- Beste herrialde batzuetara joatea,
musika entzutea, BTTn ibiltzea.
- Presto edo Adagio?
- Biak.
A pesar de su apretada agenda como - Forte edo Piano?
- Biak.
profesor de análisis y coordinador de
estudios orquestales, el polivalente
- Non egongo nahi zenuke oraintxe
Jesús Echeverría ha encontrado un
bertan?
hueco para charlar con nosotros en el
- Vienan S. XVIII mende amaieran.
Kursaal.

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