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Revista gratuita
no apta para
modernos
02
Abril.Mayo
2007
Revista gratuita no apta para modernos
E!
E!
Editorial. Realmente no sabemos que fué eso
del Punk, sencillamente porque no estuvimos
allí, no tuvimos la oportunidad de ser partícipes
de ese momento.Todo tiene un inicio y un fín,
pero no por ello debe ser olvidado. Desde
Husmee hemos querido hacer un humilde homenaje al Punk en su 30 aniversario. La estética
de la revista como veis es fea de narices, pero
es nuestro guiño al primer y único álbum de
los Sex Pistols ·Never Mind·,con esos colores
que alteran a cualquiera.Queremos que este
número, sea merecedor de ser guardado como
recordatorio de que todo tiene su momento y
hay que aprovecharlo, ya que luego, se convierte en un montón de polvo, y de alguna
manera, siempre se quiere esnifar un poco,
para ver si se puede sacar algo.
Revista gratuita no apta para modernos
E!
INDICE
06.
16.
24.
30.
38.
EL TEXTO DEFINITIVO
Tomás Carrascal
EL IMPERDIBLE PERDIDO
Jotta Zubiria e Igone Arrese-Igor
MALCOM MCLAREN
Mischa Canibal
COLLAGES
Susana Zaldivar
PAPA, QUIERO SER PUNK
Simón Urquizu
42.
48.
LA GRAN NOVEDAD
Carlos Rioja
FIESTA 30 ANIVERSARIO DEL PUNK
Husmee
E-mail:
[email protected]
Publicidad:
[email protected]
Agradecimientos:
A nuestros colaboradores y patrocinadores, en
especial a Tomás Carrascal (Brubraker 2000) por
su implicación en la revista, al Ondarra por ceder
el local para hacer la fiesta y a quien se nos quede
en el tintero.
Dirección del proyecto:
Alain Villastrigo y Ernesto Arnáez.
Husmee no se hace responsable (por la cuenta que
nos trae) de las opiniones de sus colaboradores.
Queda terminadamente prohibida la reproducción
total o parcial de cualquier contenido escrito o
gráfico aparecido en esta publicación sin la autorización expresa del editor.
tel+fax
943 616 466
Pza. Txanaleta - Pº Colón
IRUN
www.kunsthal.net
HUSMEE
EL TEXTO
DEINITIVO
Tomás Carrascal Gallardo
E!
El Texto Definitivo
Tomás Carrascal
E!
PUNK
1977/2007
INTRO. El
punk es un producto (música +
estética + filosofía + etc) con muchos matices
sociales, desde luego, pero directamente
originado desde la industria de la música
rock, exactamente igual que movimentos
como el rocker, hippy, mod, techno, indie,
etc, luego inevitablemente, es contradictorio,
puesto que una aparente actitud de rebeldía,
se implica en grandes negocios: el de la
música popular contemporánea, la moda e
incluso, la droga. Bajo ésta premisa de inicio,
señores, relativicemos (no hay oposición entre
relativizar y constatar tajantemente).
“La nueva ola no es
sólo música. Es un
reto que consiste en
plantearse todo lo
que se hace, se
piensa y se siente”
Pete Shelley,
The Buzzcocks.
Y mirad que no me gusta ser categórico en
los escritos, ni presuntuoso en los titulares…
pero en éste caso y viendo la cantidad de
sandeces que circulan en torno al movimiento punk, sobre todo en Internet, entre páginas especializadas en el tema (lo (1)impreso
en formato tradicional es bastante más digno, como
si la globalización/democratización informativa en
la red conllevase inevitablemente la victoria de la
ignorancia en libertad) y por personas quizás,
demasiado jóvenes, que no llegaron a vivir
in situ el fenómeno, hacen que me arrogue
la idea de firmar un texto al respecto que
pretende cerrar cualquier tipo de controversia o posibilidad de seguir elucubrando,
dando palos de ciego, a cerca del punk.
Lo siento.
(1) Por ejemplo, el Punk Book editado por Ruta 66 en el
2000, con textos de Jaime Gonzalo e Ignacio Julià. Hasta
el Final de Jose A. Alfonso es un libro honesto, una buena
guía de grupos y artistas punk y new wave es la Guía
Esencial del Punk y la Nueva Ola (Rock Indiana 2004).
MOVIMIENTO VS ACTITUD. Dos ideas que,
en contra de lo que se cree habitualmente,
no tienen nada que ver; el movimiento como
tal, sí tiene unos arranques históricos concretos, básicamente la bohemia del Bowery
neoyorquino en torno a locales como el
(1)C.B.G.B., de finales de los setenta y su
posterior exportación al Londres de la misma
época, en torno a la boutique de ropa de
Malcom Mac Laren & Vivianne Westwood
(he aquí la aparición de lo que comentábamos en el
anterior capítulo, la vinculación a la industria musical
y la moda).Y he aquí que ocurrió algo muy
conectado con la idea de las corrientes creativas contemporáneas (expresionismo, dadaísmo,
surrealismo…) de unir vida y arte, surgiendo
grupos musicales muy espontáneos, sin una
07
El Texto Definitivo
Tomás Carrascal
E!
...irrespetuosidad general, desarraigo, crudeza, el cuestionamiento de todo, la inteligencia conflictiva,
independencia/individualismo, ruptura de la barrera protagonista/espectador, reivindicación de la
creatividad, la expresión, aunque no fuese profesional, etc, ¿el anarquismo contemporáneo?...
preocupación excesiva por la técnica, simplemente para matar un aburrimiento existencial instalado en el panorama juvenil
posthippy básicamente provocando, con la
indumentaria, una música muy primaria en
la mayoría de los casos, la literatura explícita
de sus letras o cierta preocupación política,
más intencional que otra cosa. Si tuviésemos
que definir unas características globales que
definiesen ésta tendencia en sus inicios, algunas, a bote pronto, podrían ser: irrespetuosidad general, desarraigo, crudeza, el
cuestionamiento de todo, la inteligencia
conflictiva, independencia/individualismo
(desde la manufacturación creativa comunicacional
a la (2)autodestrucción), ruptura de la barrera
protagonista /espectador (redefinición del concepto de ídolo), reivindicación de la creatividad,
la expresión, aunque no fuese profesional,
etc, ¿el anarquismo contemporáneo?. Ya
tenemos una actitud, que por otra parte y
si analizamos las características anteriormente descritas de forma separada, no es exclusiva de ningún periodo histórico, ni de una
capa social concreta, ni de la gente joven,
ni del contexto rockero; la actitud punk es
pues, intemporal y puede reverdecer en
multitud de individuos sociales absolutamente dispares entre sí.
08
(1) Country Blue Grass & Blues. Para el escritor William
Burroughs, el punk sólo tiene sentido en Norteamérica,
pasando a un nivel estrictamente mercantil cuando se
traslada a Londres. Está claro el origen “real” del punk
en los Estados Unidos, pero la explosión del término en
toda su verdadera magnitud, para bien o para mal, se
desarrolla en Londres.
(2) Sid Vicious, Ian Curtis, Crash (Germs), Malcom
Owen (Ruts)… se fueron antes de tiempo Johny Thunders,
los Ramones, Joe Strummer…
¿ARTE PUNK?. Existe como una obsesión por
parte de analistas, críticos o intelectuales por
encasillar al punk como una forma de arte
entroncada con movimientos neodadaístas,
o neoexpresionistas, o el pop art… lo que
está claro es que l@s chic@s punks de barrio
de finales de los setenta no eran ni remotamente conscientes de su posible militancia
en ningún movimiento artístico, las cosas
como son; sí quizás, los agentes directamente
implicados en la producción de punk (músicos,
managers, diseñadores…), pero desde luego, me
apostaría mucho a que, muy pocos teenagers
de la época sabrían ni siquiera quien fue
Man Ray o Kurt Schwitters. Si entendemos
el punk como una expresión nacida del
resultado de una determinada escena social,
política, económica (crisis general de los
setenta) que no podría haber existido por
esas mismas connotaciones, en otra época,
en todo caso nos acercaríamos a posturas
situacionistas; un situacionismo que cultivaron, eso si es verdad, entre otros, dos de las
primeras cabezas pensantes del movimiento
británico: Malcom Mac Laren y Jamie Reid
(grafista).
EL ORIGEN. Para
mí, sin duda, el inventor
del punk y por consiguiente, uno de los
creativos más importantes y listos (para muchos
odiado) del siglo XX, fue el ya comentado
El Texto Definitivo
Tomás Carrascal
Malcom Mac Laren, utilizando como herramienta al grupo The Sex Pistols. Fundamentalmente, supo hacer una cosa: recoger todo
el contexto underground que se formó, como
hemos comentado en la introducción, alrededor del C.B.G.B. de New York (recientemente
desaparecido) y el protopunk norteamericano
y versionarlo en su boutique londinense de
King's Road, rebautizada entonces como
(1)Sex, gestando entre sus paredes, la
“revolución” punk. Él puso el aspecto, los
conceptos, el marketing y los Sex Pistols la
música, vehículo de transmisión. Lo que
ocurre es que, lo que creó, fue algo que
trascendió efectivamente, las paredes de ese
local, la idea más o menos manipulada,
enriqueciéndose con la espontaneidad de la
gente. Supuso un trastoque real en el panorama musical como hacía años no ocurría
(desde la aparición e influencia de The Beatles).
bandas musicales desinhibidas y un público
tremendamente original para la época, que
hizo que se renovase de manera fulminante
la escena y el ambiente musical del momento.
Locales sin origen punk como el 100 Club
o el Marquee (hablamos de Londres) apostaron, junto con otros exclusivamente punks
como el Roxy, por ésta arrebatadora nueva
ola.
(1) Centro de reunión de los elementos que luego formarían
las bandas protagonistas de la escena punk musical londinense, junto con las casas ocupada y los clubs (citaremos
algunos enseguida).
¿QUE PASÓ?. Pues
resulta que parece ser,
había una generación (la (1)generación vacía le
llamaron) bastante más extensa de lo que se
suponía, esperando la sacudida. A los seminales Sex Pistols se les unieron, muchas
(1) Blank Generation,
tema mítico de Richard Hell & The Voidsoids (USA).
E!
¿independientes de qué, del negocio?, ¿o es
que los sellos independientes no quieren
también vender discos, cuanto más mejor?.
Más correcto sería decir, la aparición de
sellos pequeños, humildes en su momento,
que produjeron la música más renovadora.
La buena música no la tenía por qué monopolizar los grandes sellos. No es correcto
achacar traición a, por ejemplo, The Clash
por firmar con una gran multinacional (la
CBS), cuando la potencia del grupo, sus
intereses, no se redujeron un ápice por ésto.
- D.I.Y. (Do It Yourself, háztelo tú mismo). El
concepto lo dice todo. Autosuficiencia que
remarcaría una de las bases éticas punk. No
esperes que nadie te ayude a nada.
- (1)Musicales. Más que aportaciones, redescubrimiento de la música directa y sencilla
(aproximación a los sonidos de (2)garage, sucios, de
proyectos musicales de los sesenta).
- (4)Fanzines. Herederas de las publicaciones
undergrounds o de los panfletos situacionistas, intentaban aglutinar una información
(conciertos, textos, entrevistas…) correligionaria,
primando el contenido sobre la calidad diseñística del soporte, generalmente fotocopias
grapadas. Desde entonces, sinónimo de comunicación liberada de la información autocomplaciente. Actividad muy secundada
por las generaciones posteriores.
- La aparición de los (3)sellos independientes,
concepto por otra parte, un tanto absurdo,
- El pelo corto, en pincho, rapado, de colores
(en el punk londinense, los norteamericanos…),
APORTACIONES VARIAS.
09
El Texto Definitivo
Tomás Carrascal
E!
“Elvis, por lo menos,
tuvo la decencia de
desaparecer, de
dejar paso al punk
justo en el año de su
advenimiento”.
El Texto Definitivo
Tomás Carrascal
después de la melena pop, glam, hard…
seña de identidad. Las crestas (quitando a
Catwoman) son posteriores (tipo Wattie de Exploited).
Como véis, la mayoría de éstos aspectos
éticos/estéticos, son resucitados o aprovechados de guiños que grupos o cantantes anteriores telegrafiaron: Iggy Pop, Lou Reed/la
Velvet, David Bowie… el punk no es estricta
ni intrínsecamente original, aunque la frescura que supuso entonces lo hiciese parecer.
- El vintage, la descontextualización (las más
agresivas, las simbologías nazis y religiosas) y el
reciclaje ornamental (collares de perro,
imperdibles, cadenas…).
- El hombre/agitprop (camisetas de grupos, o
rotas, pintadas… chapas). El slogan nihilista:
chaos, no future… espejo de la sociedad.
- El pogo. El baile dando botes, saltos, empujones, que inventara Sid Vicious y que
desde entonces, caracteriza los conciertos
de las músicas más duras (junto con las volandas
o el salto desde el escenario, más hardcore). Lo más
contrario a Tony Manero, por ejemplo.
- El postpunk en sí, es decir, la infinidad de
puertas estilísticas que se abrieron a todos
los niveles, desde la inmediata new wave,
hasta la onda siniestra, el hardcore, el rock
alternativo…la increíble “movida madrileña”
en España; todos mamaron en mayor o
menor medida del punk.
(1) Diez referencias de LP's si te interesa el punk de primera
generación. Cuidado, no se trata de descubrir rarezas ni de
parecer snob, creo que si deseas introducirte en la materia,
ésta lista te puede servir (no es por un orden concreto):
- Never Mind The Bollocks… Here's The Sex Pistols
(The Sex Pistols). La piedra filosofal. 1977.
- The Clash (The Clash). Más punk que su obra maestra
London Calling, evidentemente. 1977. Los Clash, la banda
más politizada del punk.
- Machine Gun Etiquette (The Damned). Más personal,
maduro, que su también gran primer LP. 1979.
E!
- Chelsea (Chelsea). Denostados entre sus coetáneos punks
(Gene October el cantante, era modelo), me parece un LP
excelente. 1979.
- Generation X (Generation X). 1978.
- Tell Us The Truth (Sham 69). Lo siento, rollo skin,
vocero, hooligan, lo que queráis, pero a mí me divierte.
1978.
- Fresh Fruits for Rotting Vegetables (Dead Kennedys).
Una licencia a los ochenta, la progresión al hardcore bien
hecho. 1980.
(2) Escuchad grupos del sello Nuggets o a MC5, los
Stooges…
(3) Stiff, Rough Trade, Chiswick, Factory…la explosion
indie es más posterior.
(4) La norteamericana Punk o la británica Sniffin Glue.
FALLECIMIENTO. Estarán
- It's Alive (The Ramones). Uno de los mejores lives de
la historia del Rock'n'Roll, no entiendo porqué no se le
valora en su justa medida. 1979.
- Suicide (Suicide). Technopunk bizarro. Brutal. 1977.
- Singles Going Steady (The Buzzcocks). Punkpop buenísimo. Recopilatorio. 1979.
de acuerdo conmigo en que hoy en día, no se puede ser
punk como perteneciente al movimiento, si
se quiere ser mínimamente coherente; sería
reproducir las negativas sensaciones de un
Johnny Rotten en el 1976, cuando comentaba que le producía repulsión ver todavía
gente por la calle con pantalones acampanados, anclados en el pasado… el punk nació
11
El Texto Definitivo
Tomás Carrascal
con sistema de autodestrucción y sirvió para
lo que sirvió y hemos analizado; el trabajo
de higienización del panorama se realizó
entre el año 1976 y 1979, que es más o
menos, cuando la rabia se contiene en grupos
menos agresivos, más artys, pero muy frescos
y apasionados (la (1)new wave). Si estuviste
allí y lo disfrutaste, envidia me das, puede
que te haya dejado poso; si eres joven, no lo
reproduzcas, harás el ridículo. Pertenece a
tu tiempo.
do demasiado… La verdad, así como hay
mucho ejemplo de hippies, “hijos de mayo
del 68” reconvertidos al sistema de una
manera descarnada, los punks no suelen ser
demasiado hijosdeputa, porque crecieron
sin pensar que podían cambiar el mundo y
porque en el fondo, su rechazo a los niveles
de cualquier tipo de poder, era más real que
idealista. Si acaso, son un poco notas, nostálgicos (incomprensiblemente, puesto que es un
sentimiento contrario al punk), más bien perdedores, raramente ambiciosos. Aires románticos. Ésta actitud, cercana a rasgos de humildad, autocierra las puertas del éxito a
gran parte de los ex seguidores punks. Forma
parte de ese poso que hemos comentado en
el anterior capítulo (y que no tiene porqué ser
fantástico, desde luego).
(1) Elvis Costello, Joe Jackson, The Police, el new
ska…Devo, The B-52's, etc.
LA GENERACIÓN PUNK… ¿Y qué es de esa
generación, que en el año 1977 tenía 17,
18, 20 años (ahora 47, 48, 50) hay políticos,
banqueros, gente influyente ex punk?, se
supone que están en el momento en que “el
mundo es suyo”… pues ya ven, peor que
nunca. O por lo menos, no hemos adelanta-
12
E!
Television…) también se mueven (es un decir…) en una
línea más gurú, mesiánica. Parece ser que el ínclito Rotten
anda bastante perdido… incluso comentan que participa
en concursos tipo Gran Hermano… no lo sé.
POSITIVACIÓN DEL PUNK. Detrás
En cuanto a (1)bandas de primera generación
que todavía pueden grabar o tocar en conciertos, podemos considerarlas como supervivientes y con escasa trascendencia de mercado.
del mensaje, más o menos caótico del movimiento,
hay que ver la verdadera dimensión del
mismo, que no es otro más que el manido
renovarse o morir y la reivindicación del
individuo (la negación de la manipulación). El
problema no es que haya punks vivos, sino
que sigan haciendo lo mismo que hace 30
años… la evolución de Sex Pistols a P.I.L.,
del primer LP de Clash al Sandinista, de Joy
Division a New Order, eso es lo positivo, eso
es entender el punk; unos Buzzcocks, unos
Wire frescos hoy todavía, acorde con la
época, incluso referenciales. Fidelidad, no a
unas ideas políticas, sociales, generalistas o
falsamente universales, sino a la persona
consigo mismo, digna, a costa de la incomprensión o el desprecio (pero claro, ¿qué es la
dignidad, dónde está el listón?).
(1) Con dignidad, ahí está el último CD de The Buzzcocks,
Flat-Pack Philosophy (2006) o perlas magníficas, canciones
como Comet de Wire (la he llegado a escuchar 40 veces
seguidas, del CD Read & Brun. 2002). Siguen tocando,
parece ser, los UK Subs, los Vibrators, The Damned, los
Cockney Rejects… la rama norteamericana (Patti Smith,
EN GIPUZKOA (DONOSTI). Hacia el final, un
pequeño inciso local. En el 1977, aquí se
repartían ostias por todos los lados, recién
muerto nuestro generalísimo, como para
bailar pogo. El punk (y el hip hop, por ejemplo)
llega tarde por éstos lugares (característica
El Texto Definitivo
Tomás Carrascal
implícita en nuestra historia: tarde a las vanguardias,
siempre; antes de la globalización y de la información
universal al instante, posterior y actual), algo así
como cuatro años, si consideramos 1981
(salen las primeras (1)fanzines regulares, se hacen
conciertos a menudo, concierto de The Clash en
Anoeta…) epicentro histórico del punk autóctono y claro, el desmadre conceptual está
garantizado, ¡inocentes vírgenes desconchadas después de cuarenta años!: se juntan de
sopetón, el Never Mind The Bollocks, el
London Calling y lo primero de Dead Kennedys o Discharge… punk, hardcore, oi !,
todo mezclado, sin tamizar ni apreciar evoluciones, progresiones. Poca gente, (2)bares
y (3)grupos, lo que hacía del movimiento y
de la new wave local una especie de anécdota
ciudadana, entablillada entre el desprecio
del proverbial conservadurismo de la ciudad
y la desconfianza de los circuitos nacionalistas
radicales y políticos en general (cosa que, desde
luego, lo enaltece).
que se situaba en la carretera nacional a la entrada del
pueblo… y la discoteca Happy Day. La aparición de los
gaztetxes y la vinculación política es un poquito posterior
(el rock radical vasco, con su lamentable incorporación
pseudo patriótica). No podemos olvidarnos de la sala
Autódromo en Lasarte (ocupaba lo que ahora es la estación
del Topo), por allí pasaron en los ochenta The Stranglers,
Killing Joke, Anti Nowhwre League, UK Subs… la
mayoría teloneados por grupos locales.
(1)Un homenaje a un señor, Javier Sayés, que cambió, sin
darse cuenta, la vida de muchas personas. El número 1 de
su fanzine Destruye !!!, aparece en julio del 1981; anteriormente, ya desarrolló la pionera Alguien te está mirando.
(2) El Huerto, Groovie, desaparecidos hace mucho… el
Trantor-Bowie (actual Goa, ¡ madre de Dios !). Impresionante el lugar de reunión de la peña de Rentería, la iglesia
E!
(3) Y ahí estaban, al principio de todo, Basura, Odio,
Doble Zero (enseguida RIP), Optalidón, Neopunk (jamás
llegaron a tocar, era imposible), codeándose con la new
wave donostiarra, Mogollón, UHF, No, Patos, Puskarra,
La Banda Sin Futuro ( increíble, El Chico Más Pálido
de la Playa de Gros, pre Derribos Arias), el rock de
Negativo, la entonces zappatista Orquesta Mondragón o
unos bisoños Hillbilly Cats (pre Duncan Du).
CONCLUSIÓN: DIEZ REFLEXIONES SIN
CONEXIÓN ENTRE ELLAS.
- El hardcore es otra cosa y me interesa
bastante menos.
- Resulta curioso el respeto en los foros punks
web a bandas descaradamente oportunistas
como Green Day (totalmente marginables) o
grupillos del tipo Linkin Park, Limp Bizkit…
como pijos con guitarras o algo así. Me
sorprende que ésta música levante pasión.
13
El Texto Definitivo
Tomás Carrascal
“El punk forma parte de una de las cinco claves
que hasta ahora ha habido en la música popular
contemporánea o rock: Elvis, Beatles, Punk,
Hip Hop y Techno”.
- Me pregunto que hubiese sido de la sociedad si la new wave hubiese sido más participativa socialmente, si no se hubiese aferrado
al carácter individualista y desesperanzado
de la generación.
- The Great Rock'n'Roll Swindle, la película
de Julien Temple de 1980, no es tan mala
como dicen.
- No hay tendencia artística, que haya contado con más mujeres activas marcando
pauta en sus filas (Siouxie, Debbie Harry, Patti
Smith, Slits, Pauline Murray, Gaye Advert, etc).
Dicen que Anne Igartiburu (la de Marina d'Or,
ciudad de vacaciones) fue punk (?, glups !)
- El punk forma parte de una de las cinco
claves que hasta ahora ha habido en la
música popular contemporánea o rock: Elvis,
Beatles, Punk, Hip Hop y Techno.
- El punk fue una oportunidad para el/la/lo
fe@, el/la mal@, el/la músico sin base;
desencadenó al arte de la esclavitud de la
técnica, de la obsesión por el resultado (se
había olvidado la gente de los ismos y las vanguardias
de principios de siglo), ¡ cuánto nos haría falta
ahora !.
14
- No fue una revolución completa, porque
por desgracia, no mandó al paredón del
paro a elementos como Elton John, Queen,
la Whitney Houston, los mismos Rolling…
Elvis, por lo menos, tuvo la decencia de
desaparecer, de dejar paso al punk justo en
el año de su advenimiento.
- Sí veo conexión entre los chavales que
hacen techno en sus casas, con sus cacharros
o se auto producen sus discos, con el punk…
salvando las distancias, claro está, sobre todo
sociales, coyunturales…
- Hacer historia, recordar, no encaja en el
punk, pero entiendo que su importante participación en la creación de parte de la
cultura contemporánea lo hace inevitable.
Puede que este texto te parezca contradictorio, demagógico, chulesco en ocasiones o
realmente esclarecedor; bueno, forma parte
del Gran Timo del Rock'n'Roll amig@.
Salud.
[email protected]
E!
C/ 31 de Agosto, 10, 20003, San Sebastián / Tel: 943 43 18 89
HUSMEE
E!
EL
IMPERDIBLE
PERDIDO
Texto: Igone Arrese-Igor / Fotografías: Jotta Zubiria
El imperdible perdido
Igone Arrese-Igor
E!
La vida de un imperdible es una cuestión de suerte. Puede
permanecer durante años dormido en un cajón, sin nada que
hacer, y de pronto convertirse en objeto de deseo - a menudo
desesperado - para un roto o un descosido con aspiraciones.
Pero el pavoneo le suele durar poco, lo que dura un apaño. Y
una vez usado vuelve al cajón (si no a la basura), doblado de
dolor por el esfuerzo y sin ningún reconocimiento.
¡Y pensar que un día fue el puto amo…! Pues sí, estaba en
todas partes, siempre con otros colegas instalados en pantalones escoceses, luciéndose en orejas, en narices, en labios…
era el niño mimado del Punk, lo llevaban a todas partes, como
uno más. Y como uno más tuvo sus glorias y sus penas: vivió
intensamente su naturaleza rebelde, autodestructiva y contradictoria (llegó a perderse), jugó una especie de asexualidad
posada, su anarquismo favoreció que lo utilizaran para recoger
todo tipo de desechos de la sociedad, y padeció el sometimiento
al capital hasta caer en una degradación que lo llevó irremediablemente a la pérdida y al olvido… hasta hoy, que queremos
recuperar su memoria con este pequeño homenaje fotográfico.
17
E!
E!
E!
E!
E!
HUSMEE
MALCOLM
MCLAREN
Mischa Canibal
E!
Malcolm Maclaren
Mischa Canibal
E!
LAS DOS CARAS DE
UNA MISMA MONEDA
que comenzó a diseñar ropa, un talento que
más tarde utilizaría al abrir su primer
“boutique”.
Malcolm McLaren, de nombre propio Malcom Robert Andrew Edwards fue concebido
en los suburbios del Londres de la posguerra
nueve meses y de dos semanas después de
que finalizase la II Guerra Mundial. Su
padre les abandonó cuando tenía dos años,
así que fue criado por su abuela -Rose Corre
Isaacs- en Stoke Newington (Londres). Después de una serie de trabajos (incluyendo
uno como catador del vino), ya en los años
60 comenzó sus estudios en varias universidades de arte. No fue hasta 1971, y tras
haber sido expulsado de algunas escuelas,
Durante sus estudios artísticos fue influenciado por el movimiento de vanguardia
llamado la Internacional Situacionista, la
cual promovió acciones “absurdas” y provocativas como manera de promover el cambio
social, y en 1968 McLaren intentó sin éxito
viajar a París para participar en las manifestaciones estudiantiles de allí. El levantamiento
ocurrido en París y el resto de Francia durante el mayo de 1968 tuvo un fuerte impacto
en la juventud de todo el mundo: en parte
porque fue la primera insurrección urbana
televisada, en parte porque marcó a toda
una generación clamando por sus derechos
políticos. En Inglaterra fue miembro del
conflictivo, anti-autoritorio y nihilista colectivo King Mob, el cual estaba relacionado
con los Situacionistas franceses. Pero la elitista
Internacional Situacionista nunca terminó
de aceptar a los King Mob (su versión inglesa)
por parecerles una adaptación demasiado
libre de sus ideas. En la fundación de King
Mob se encuentra uno de los tantos expulsados del grupo de los Situacionistas...
Christopher Gray. A la vez que McLaren
distribuyó en Inglaterra ejemplares del libro
"La sociedad del espectáculo" del líder situa-
cionista francés Guy Debord; su amigo Jaime
Reid (cofundador de la revista anarquista
"Suburban Press" y del cual el blog Katarsis
ha hecho un excelente artículo) editó el libro
de Gray titulado "Leaving the 20th Century".
No es casualidad que Reid fuese el diseñador
de estética sucia que materializase toda la
parafernalia alrededor del grupo The Sex
Pistols.
En 1971 McLaren y su socia, la diseñadora
Vivienne Westwood, abrieron una tienda de
ropa llamada “Let it rock” en Kings Road
(Londres). La tienda vendía ropa para la
gente de la escena juvenil “Teddy Boy”, y
también diseñaron ropa para producciones
teatrales y cinematográficas. Indiscutiblemente la tienda fue todo un éxito pero McLaren terminó desilusionado con el estilo de
la tienda debido a los problemas con los
Teddy Boys, quienes eran los clientes principales. En 1974 McLaren viajó a la ciudad
de Nueva York para una feria de boutiques,
y allí fue donde vio por primera vez a los
New York Dolls. En mayo de 1975 McLaren
volvió a Gran Bretaña después de la desintegración de New York Dolls y se llevo consigo todo lo que había visto y experimentado
en la ciudad de Nueva York. Fue entonces
cuando McLaren decidió a cambiar el rumbo de su “boutique” y dejar de vender ropa
25
Malcolm Maclaren
para chavales Rockabilly/Teddy Boy, y pasar
a ofertar una línea inspirada en el fetichismo
diseñada por Westwood, quien usaba la
nueva mirada “punky” que McLaren había
adquirido en Nueva York. La tienda fue
rebautizada como SEX y comenzó a atraer
a la la juventud de Londres que se acercaba
hasta allí por la naturaleza “cool” y rebelde
de esta nueva “boutique”.
26
Mischa Canibal
Por esta misma época, 1975, McLaren se
había convertido en el promotor de la banda
The Strand la cual posteriormente se convertiría en los Sex Pistols. Durante este año
la banda cambió su dirección y vio la posibilidad de importar a Londres la escena
“punk” que había observado en Nueva York.
La banda consistía por entonces de Johnny
Rotten, Steve Jones, Paul Cook y el empleado
de SEX, Glen Matlock. La banda tocó en
E!
algunos pequeños conciertos hasta eventualmente firmar con el sello discográfico EMI
en 1976. Sin embargo después de una aparición escandalosa en el programa televisivo
“Today” de Bill Grundy en diciembre de
1976 el grupo se hizo popular en todo el
Reino Unido. Los Sex Pistols, que habían
sido contratados a última hora para el programa de Grundy, se ganaron con esta apariencia televisiva (y las obscenidades que
dijeron) una reputación de personas problemáticas. La banda lanzó su único álbum
“Never Mind the Bollocks” en octubre de
1977 y tocaron su último concierto en Inglaterra antes de embarcar de viaje a norteamerica en enero de 1978. Este viaje vio a
la banda dividirse después de una serie de
discusiones. McLaren fue acusado por los
miembros de la banda (principalmente por
John Lydon) de no pagarles lo que les debía.
No obstante McLaren había planeado la
trayectoria entera de los Sex Pistols, tal y
como narra en el film “The Great
Rock’n’Roll Swindle”.
Ya en 1983 McLaren publicó su disco "Duck
Rock", un álbum que mezclaba influencias
de África y Norte-América, incluyendo un
primitivo hip-hop. Tal y como narra Grez
Wilson en su texto “Never Mind The Bollocks Here’s The Bronx” todo el mundo sabe
Malcolm Maclaren
Mischa Canibal
que Malcolm McLaren fue la cabeza pensante detrás de la explosión del punk-rock
y anarquía en Inglaterra surgida tras la
presentación de los Sex Pistols. Pero lo que
todavía no se menciona es que él fue en
última instancia la persona responsable de
traer el hip-hop desde las calles del barrio
neoyorkino del Bronx y colocarlo en la psique
colectiva de la juventud británica (y por lo
tanto también en la europea). La puerta de
entrada en Europa para uno de los movimientos culturales más influyentes de finales
del siglo 20, esto es el hip hop, fue el single
titulado “Buffalo Gals” el cual fue presentado
en diciembre de 1982 (exactamente seis años
después de presentar a los Sex Pistols). Esto
sucedió medio año antes de que se estrenase
la conocida canción “Rockit” de Herbie
Hancock, la cual ganó un Grammy, y donde
se podía ver al DJ Grandmixer D.ST arañar
sus discos realizando unos efectos sonoros
ahora popularmente conocidos como
“scratch”. Sucedió por casualidad, como
suele pasar generalmente en las culturas
populares, que McLaren se topase con el
hip-hop en un viaje a Nueva York. Otra vez
más, este buscaba algo que no estuviese
sucediendo en Inglaterra… y fue a toparse
con las fiestas callejeras. En el Bronx, por
entonces un deprimente barrio de la ciudad
neoyorkina, se encontró con Afrika Bam-
batta… el coordinador del colectivo Zulu
Nation, responsable del género musical denominado Electro (y su canción “Planet
Rock” que incluía muestras sonoras del
clásico grupo electrónico alemán Kraftwek).
juveniles actuales como el "graffiti", "skateboarding", o "parkour" por dar unos ejemplos) el punk propagó con éxito los puntos
básicos de las tradiciónes y corrientes relacionadas con el anti-arte.
Como hemos podido observar, McLaren
adoptó estas mismas ideas derivadas del
Situacionismo para la promoción de varios
bandas musicales “pop” y “rock” con las
que estaba relacionado. Stewart Home en
su libro "El asalto a la cultura" nos recuerda
que la juventud "underground" desde los 70
(y hasta hoy día) ya hemos nacido y crecido
dentro de una cultura juvenil (y postjuvenil)
ya institucionalizada. La radicalidad y frescura de las propuestas de los años 60 quizás
se deben a la apertura de nuevas vías creativas adoptadas por la euforia del final de la
Segunda Guerra Mundial... y quizás, esto
es una opinión personal, por la intensa cultura europea (centrada en las vanguardias
artísticas como el futurismo, dadaísmo...)
que existía en este territorio, la cual todavía
no había empezado a ser dominada y absorbida por el imperialismo cultural de los
EEUU. Home recalca que el movimiento
punk, en su mayor parte, se hallaba en una
inocente ignorancia respecto a su relación
con otras corrientes utópicas, pero a pesar
de ello (y como podemos observar en escenas
Igual que con el punk, Malcolm McLaren
entendió claramente el rol del hip-hop como
una fuerza de trasformación social. Estos
dos movimientos, aunque parezcan representar las dos caras totalmente opuestas de
una misma moneda, han cambiado totalmente la cultura popular post-Segunda Guerra Mundial europea. Por lo tanto, percibir
la figura de este “artista” inglés como la de
un empresario que se aprovecha de las fuerzas y energías de las inocentes escenas juveniles podría llegar a ser un gran error. Como
bien dice en una entrevista reciente que
podemos ver en internet, opina influenciado
por el pensamiento del Romanticismo, que
el/la artista debido a una disfunción emocional siente el impulso a crear… a generar
un universo subjetivo para protegerse del
mundo en el que le ha tocado vivir.
E!
Hoy día, con todas las mega corporaciones
controlando el mundo, el/la artista se siente
inseguro/a…ya que estas tienen un montón
de dinero, y precisamente eso es lo que le
hace falta a el/la artista. Por lo tanto el/la
27
Malcolm Maclaren
Mischa Canibal
artista se refugia al auspicio de grandes megamarcas que de esta manera consiguen lo que
no tienen, energía creativa e imaginación.
Como es, el/la artista no quiere sobrevivir
en la periferia toda su vida y por ello tiende
a buscar una seguridad vital como todo
trabajador(a). Hoy día, si además consiguen
un montón de dinero para llevar a cabo sus
proyectos sin necesidad de preocupaciones
económicas (y además son manejados por
las multinacionales las cuales ahora pretenden hacernos creer que son las que generan
la cultura) mejor, que mejor. Según Malcolm,
ahora es difícil diferenciar las grandes corporaciones de los proyectos artísticos, ya que
se encuentran tan mimetizados que toda
visión del mundo artístico se ve difuminada
bajo un nombre de marca. Por ello, aconseja
que el/la artista se convierta en empresario/a, para poder llevar a cabo sus proyectos.
Y aunque estos traten de cuestiones tan
inmateriales e intelectuales como la transformación de nuestra vida cotidiana, siempre
hay una manera de conjugar ambas y hacer
que la historia avance un pasito más. Tal y
como proclama la revista “Street Wear
Today” en una entrevista al japonés Hiroshi
Fujiwara (colega de McLaren y capo de la
moda juvenil en medio mundo) la manera
de hacer del “punk” sigue vigente debido a
que nos enseñó a crear sin miedo nuevas
cosas y caminos diferentes sin importar lo
que el resto del mundo opinase. El camino
hacia las posibilidades democráticas que
abren una creación contemporánea crítica
y disidente nunca han sido mejor explicadas
que por la universidad de la calle. Y en esta
carrera, todos los obstáculos son aventuras
que nos ayudan a crear un mejor producto
artístico.
28
P.D.: (Además McLaren en los años 90 ha
trabajado con Françoise Hardy, y creó el
grupo Jungk con tres mujeres asiáticas emulando a las Spice Girls. En el 2003 oyó algo
sobre el Bitpop y la Chip music y escribió el
artículo “8-Bit Punk” -y pronosticó la cultura
del video-juego como la siguiente gran cosa
en las escenas juveniles-. Su último trabajo
como productor se trata de la película Fast
Food Nation, que se presentó en 2006 en el
Festival de cine de Cannes).
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¡PAPÁ, YO
QUIERO SER
PUNK!
Simón Urquizu
E!
¡Papá, yo quiero ser punk!
Simón Urquizu
E!
HÁZTELO TU MISMO
“¡Papá, yo quiero ser punk!” Esta rotunda
afirmación de mi hijo de querer incluirse en
lo que se había convertido en una moda
snob para adolescentes me produjo pánico.
La tele, la radio, nos mostraban día tras día
lo molón que era llevar cresta y adornarse
con imperdibles. Como casi todo en esta
sociedad, un movimiento de rebeldía contra
los valores establecidos se había convertido
en otro producto más de consumo. Ya nos
lo avisaron los Clash, esto tenía que ocurrir,
murió el espíritu, solo queda la estética.
Decidido a convencerle de que si quería ser
punk no bastaban unas botas, una chupa
molona, y algunas chapas me senté junto a
él en su cama, bajo la imagen de Paul Simonon destrozando su bajo, dispuesto a hacerle
comprender que el punk era algo muy serio.
“Mira Joselito, tú tienes nombre de ruiseñor,
no de punk rocker loco. Para eso te tenías
que haber llamado Vómito, Kostra, o Pus
purulento de mis regüeldos. Pero nos saltemos etapas, empecemos por el principio: el
punk no nació en Inglaterra, nació en Nueva
York, y se gestó, o eso dicen, en un garito
llamado el CBGB. Allí actuaron por primera
vez cuatro chavales, que se cambiaron los
apellidos por el de Ramone y se hicieron
llamar ¿cómo? Pues sí, The Ramones. Ellos
hicieron suyo el principio del rock de garaje
de una melodía simple, dos o tres acordes
como mucho, la aceleraron y así nació lo
que se conoce como Punk Rock moderno.
Pusieron su granito de arena en cuanto a la
estética, las chupas negras fueron cosa suya,
y la actitud que define al punk, el “háztelo
tu mismo”. No fueron los únicos que revindicaron ese espíritu garaje, también estuvieron allí los Televisión, los Talking Heads, los
Blondie... en sus inicios todos se reclamaron
punks, aunque como ya sabes luego cada
uno siguió su camino.”
Miré a mi hijo a ver si aún seguía mi hilo
argumental. Allí estaba con la cara de "qué
chapas eres, viejo". Suspiré y elevé mis ojos
al cielo y vi algo que me hizo sonreír. Colgada
en el techo estaba una enorme bandera
británica, en la mitad la cara de la reina
Elisabeth II, con dos renglones que le cruzaban la cara, “God save the queen” tapándole los ojos y “Sex pistols” haciendo lo
propio con la boca. Todo un símbolo, una
forma de provocación que ahora era un
articulo de todo a cien.
“¿Ves esa bandera, con la imagen de la reina?
pues en su momento fue casi prohibida. Los
Sex Pistols no podían tocar en Inglaterra a
causa de esa canción, en las listas de éxitos
el nombre de la canción no aparecía, sólo
un renglón negro. Ésa era la actitud punk,
la de provocar, la de molestar, la de remover
conciencias. Y aún teniendo prohibido tocar
en el territorio de su graciosa majestad,
consiguieron hacer algunos bolos con el
nombre de The SPOTS (The Sex Pistols
On Tour Secretly), toda una muestra de
humor ¿no crees?”
No, él ya no creía nada, se había quedado
dormido, angelito. Con cuidado le puse los
cascos, subí el volumen a tope, e introduje
el único disco grabado por los Sex Pistols.
En cuanto Johnny Rotten empezó a aullar
el Anarchy in the U.K., dio un salto enorme.
Ya había conseguido llamar su atención de
nuevo, así que proseguí con mi explicación.
“Cuando, gracias a un avezado comerciante,
la actitud punk cruzó el charco, caló de
inmediato en Inglaterra. La crisis que vivía
el país, el desencanto de los jóvenes, hizo
que el “no future” ganara adeptos rápidamente. Malcom McLaren supo darle además, con los Sex Pistols, ese punto de circo
mediático que catapultó el punk a ser un
movimiento de culto. El punk además supo
aprovechar la diversidad cultural de una
ciudad como Londres. Los Clash, que empezaron siendo muy rockeros, poco a poco
39
¡Papá, yo quiero ser punk!
Simón Urquizu
introdujeron toques de reggae en sus canciones. Y de Inglaterra a conquistar el mundo.”
Puse esos ojos de cordero de Norit que tantos
éxitos me habían conseguido y le supliqué
a mi hijo: “Por favor, no te conviertas en un
punki de postal. Se que lo que cuento carece
de interés para ti y el poco que tiene lo mato
con mi forma de explicarme, pero lee, busca
en Internet, escucha música y presta atención
a las letras, verás que son mucho más profundas de lo que parecen.”
“Aquí también llegó; como todo, bastante
más tarde, pero llegó. En el País Vasco se le
llamó Rock Radical Vasco (aunque grupos
como los Eskorbuto siempre renegaron de
este término, en Madrid fue la Movida pero
menos). En fin que casi con 5 o 6 años de
retraso la idea del punk entró en España.”
“Por fin, tenemos en Estados Unidos un
revival del punk asociado a la moda skate;
se le llamó hardcore melódico, y luego en
los 90 lo que se llamo el “grunge” no es más
que otra vuelta de tuerca a la misma idea.”
Miré a mi hijo a los ojos y comprobé con
asombro que no había entendido nada de
lo dicho. Cuantas cosas más le podía haber
explicado, la historia de Sid Vicious, que
como otros muchos murió quemado por las
drogas, los conciertos intensos en salas pequeñas con material prestado, la lucha. Y
es que allí donde la juventud está en crisis
de identidad, donde los ejemplos a seguir
no son más que clichés risibles, allí surgirá
el punk de forma espontánea. Pero cómo lo
iba a entender. Él, que sólo se regía por lo
que marcaban las modas.
40
Sin más, salí de la habitación, sabiendo que
toda mi parrafada había caído en saco roto.
Los jóvenes nunca harán caso a sus mayores,
y en el fondo eso me da pie a tener un poco
de esperanza, ya que eso es bastante punk,
¿o no? es bastante punk, ¿o no?
E!
¡Papá, yo quiero ser punk!
Simón Urquizu
E!
“donde los ejemplos
a seguir no son
mas que clichés
risibles, allí surgirá
el punk de forma
espontánea”.
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HUSMEE
LA GRAN
NOVEDAD
Carlo Rioja
E!
La gran novedad
Carlos Rioja
E!
“ES NUESTRA ÉPOCA,
VUESTRO MUNDO ESTÁ ACABADO”
Primero iba a escribir sobre "el auténtico"
espíritu del punk. Después iba a decir que
no me gustan los Sex Pistols. También pensé
en traducir un tocho del señor Marfluss que
no ha envejecido demasiado bien. Y al final
me he dado cuenta de que lo único que me
fastidia de todo esto del rock, el punk y
demás etiquetas es el empeño por maquillar
a un zombi para que parezca saludable e
incluso vital.
Me gusta pensar que siempre ha habido una
cierta rebeldía en la juventud. No por motivos
ideológicos, sino puramente biológicos: a los
quince años todo es nuevo. Hierves. Y el
mundo simplemente no es como tú querrías.
Vamos, de hecho sigo sin comprender el
mundo con casi veintisiete años, pero a los
quince duele un poco más, sin tantas excusas
rumiadas a partir de cultura prehecha...
(casi todas), los olores, el sexo, la gráfica, la
música y la excitación de estar viviendo un
momento único. La verdad es ahora mismo.
juveniles, desde los poetas románticos hasta
los rebeldes sin causa y los activistas contraculturales.
Esta rebeldía, por llamarla de alguna forma,
ya digo que no es ideológica. Uno quiere
cambiar el mundo porque le parece feo,
hostil, aburrido... no hay plan, sólo pasión,
desesperación o un sentimiento equivalente.
Acabar con el viejo mundo cuyos esquemas
no entendemos ni creemos puedan servirnos
es un imperativo físico, nos repugna ese
universo de corbatas, cuerpos echados a
perder y discursos opresivos. La verdad es
la belleza, es la luz, son las chicas guapas
Hay una escena de "Amor inmortal", la película
sobre la vida de Beethoven protagonizada
por Gary Oldman, en la que Beethoven se
abre camino empujando a unos hombres
viejos mientras dice: "Es nuestra época. ¡Vuestro
mundo está acabado!". Ése es el sentimiento de
rebeldía generacional: ¡Audacia, no condescendencia! Hay que limpiar el mundo de la
corrupción y la decadencia de los que sólo
tienen cosas que perder. A partir de esto han
surgido los sucesivos grupos de rebeldes
Por supuesto, siempre ha habido jóvenes
que en realidad son viejos, deseosos de ser
banqueros, terratenientes o simplemente
ciudadanos responsables, pero estábamos
hablando de jóvenes con mentalidad de
jóvenes; es decir, personas con todo por
ganar. Cuando uno empieza a preocuparse
por lo que puede perder ya está instalado
en el mundo de los adultos.
43
La gran novedad
44
Carlos Rioja
E!
La gran novedad
Carlos Rioja
Creo que en la adolescencia uno no es con
el mundo, sino contra el mundo. Es por amor.
Uno quiere arder y sentir que participa de
algo nuevo, y aquí suele entrar el arte, muy
especialmente la música. La política es menos
interesante porque es más cerebral, más
racional, más dialogante, más limitada; mientras que el arte es apertura, ambigüedad,
intuición, absoluto: sublimidad. Es mucho
más fácil y directo participar de un concierto
de música que de un mítin, pero sobre todo
es más honesto, al menos al principio. Quizá
todo se eche a perder por la asfixiante institucionalización de todas las cosas en nuestras
decadentocracias.
cuando la madurez es llegar a la cumbre y
empezar a bajar poco a poco. El mito de la
juventud eterna es dulce porque los comienzos son muy atrayentes: nos los imaginamos
profundamente maleables, todo eso de "ah,
si yo volviera a nacer"... qué rápidamente
nos olvidamos de que las cosas suceden por
necesidad, no por planificación. Otra falsedad de la ideología, por llamarla de alguna
forma, industrial: los planes. Sólo pervierten
la vida.
Antiguamente uno dejaba de ser joven lo
antes posible, o si no lo fingía. Ahora ya no.
La sociedad industrial fabrica muchas cosas,
siendo la principal un enorme vacío que
mama de todas las tetas para seguir creciendo, y ¿dónde está la vida en plena floración?
bingo, los adolescentes. La industria, señal
en sí misma de decadencia (¿quién se afana
en guardar? el que tiene miedo de perder,
el que ya está perdiendo) trata de mostrarse
vital, y qué mejor que robar a los jóvenes
sus señas de identidad para, por una parte,
timarles (que se suelen dejar, es lo malo de
la inexperiencia) y por otra, venderle a los
adultos la ilusión de que aún están en la
cuesta arriba de la montaña de la vida,
E!
El rocanrol era esa cosa híbrida de los años
cincuenta, eso que hacían Elvis, Buddy Holly
y Chuck Berry. Punto. Luego se han hecho
otras cosas, con la dignidad suficiente como
para tener un nombre propio. ¡Y una muerte!
Igual que celebramos los nacimientos y disfrutamos con lo nuevo, dejemos que las cosas
desaparezcan en paz, si queremos tener un
buen recuerdo y no un cadáver maloliente
en el salón.
>>>
Pero estábamos hablando de la inevitable
institucionalización de todas las cosas que
han nacido salvajes y necesarias. Encontrar
una música nueva es excitante la primera
vez. Escuchar la misma música una y otra
vez es deprimente. Y pasa lo mismo con
todo: es deprimente escuchar al fanático de
turno decir que su nación existe desde hace
siete mil años, que su Dios es el único verdadero y que existe desde siempre... mentiras,
mentiras y aburrimiento. Nada dura vivo
demasiado tiempo, y todo eso (religiones,
naciones, etiquetas musicales) son máscaras
funerarias. Igual que caducan los yogures
deberían caducar todas esas grandes tonterías,
ya que si bien son admitibles por un tiempo
(el que tarde en recobrarse la lucidez, y en
perderse de nuevo), fuera de ahí ya no hay
ni necesidad ni inocencia ni espontaneidad,
sino ceremoniales vacíos, momificación,
tontería e incluso senilidad.
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La gran novedad
Carlos Rioja
E!
Jóvenes artistas: no juguéis a doctor Frankenstein, que
nos conocemos. Cuando os sintáis agobiados por la
Historia (que es fácil, a mí me suele pasar), apartad
esos libros, subid al monte a ver las estrellas y pensad
en la infinitud que hay ahí arriba. Que posiblemente,
entre esos millones de estrellas, hay unos cuantos
miles de mundos vivos que han salido adelante sin
Beatles ni David Bowies que valgan. Pensad en mares
de metano, en nebulosas-úteros de estrellas, en lo
pequeños que somos al lado del Sol y lo pequeño que
es el propio Sol al lado de Antares. Sentíos pequeños,
y después pensad que no merece la pena fotocopiar
otras vidas, porque la vuestra dura demasiado poco.
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Koldo Mitxelena Kulturunea
Urdaneta 9
20006 Donostia
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SIN FIN.
ISLAREN ISLA.
Jose Ramon Amondarain
Inauguración: 19 abril - 20:00
Fecha: 19 abril - 16 junio 2007
Series pictóricas realizadas en 2006-2007
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1977-2007
30 ANIVERSARIO
DEL PUNK
En una época de Pop Rosa, Brubaker
2000, contra viento y marea, nos hizo
ver que su música, con la que creció,
aun hace disfrutar.
Memorable.
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NO TODO ES TRABAJO, GRACIAS.
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