Yusa (2)

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Yusa (2)

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www.ccpe.org.ar
7
Julio
Para escuchar, mirar,
crear y jugar
dMacanudismo, por Liniers (1)
dCanciones que salen de Cuba, Yusa (2)
dVacaciones de invierno, para chicos y grandes (3)
dClaro de Luna, por Alex Panizza (4)
dEl indiano, por David Morales (5)
dJ&E! + CM|2010, con Cecilia Zabala y Seba Ibarra
2
1
5
4
3
Un mundo próximo
Liniers es Macanudismo
Linierística aplicada
En julio Liniers queda mucho más cerca
de Rosario. Sólo hay que llegar a las Galerías del CCPE y meterse en Macanudismo,
el mundo de este artista excepcional que
por primera vez realiza una retrospectiva
de su carrera en la que muestra desde sus
conocidas viñetas hasta tiras, ilustraciones
y pinturas que nunca había exhibido. “Si
en las tiras e historietas —escribe Rafael
Cippolini en el exclusivo catálogo de esta
muestra— el guión es pura fuerza centrífuga mientras que el dibujo permanece
(casi) inalterable, lo diverso sucede con las
pinturas: el trazo rockanrolea, las figuras
se superponen, los volúmenes se expanden y contraen bárbaramente. En ambos
lados del espejo brilla Wonderland”.
d Inauguración: jueves 1 a las 19 hs. en Galerías.
Hasta el 5 de agosto de martes a domingos de 15 a
20 hs. Las actividades para niños se detallan en la
doble página específica. Solicitar turnos para visitas guiadas de instituciones educativas al
426 0941 o a: [email protected].
“He aquí —escribe Rafael Cippolini— un
dato por cierto no menor: la Linierística
Aplicada (y por consecuencia, el Macanudismo), no sólo es autofágico (se devora
a sí mismo), sino también holifágico (lo
devora absolutamente todo, todo).” Liniers
(Ricardo Liniers Siri, Buenos Aires, 1973)
publicó sus trabajos en las revistas Rolling
Stone, Playboy, La Mano y otras. Su tira
Macanudo se lee en Brasil, Canadá, Francia, Italia, Argentina, donde también tiene
más de diez libros publicados. Pinta durante los conciertos en la gira por Latinoamérica y Europa de Kevin Johansen.
El tango que vendrá
Punto vivo,
por el Joel Tortul Trío
Con temas propios, de Astor Piazzolla,
Horacio Salgán y otros de raíz folclórica, el
Joel Tortul Trío presenta su disco Punto
vivo. Piano, contrabajo y batería es una formación rara en el tango, lo que convierte a
su performance en un punto de inflexión
en el que la tradición se redescubre con el
legado del jazz y la bossa nova.
El trío, dice el joven y destacado pianista
Joel Tortul, “es un hallazgo que responde
a mis antojos creativos pero también a la
necesidad de practicar una estética de libertad sonora”. Punto vivo fue editado por
el sello rosarino Blue Art con patrocinio
del Centro Cultural Parque de España.
En la presentación Tortul tocará junto a
Diego Ferreyra en contrabajo y Pablo Rodríguez en batería y percusión, a los que
se unirán los invitados del disco: Cristian
Gustafsson en bandoneón, Juan Pablo
Sosa del Frade en violín y Bruno Orgaz en
piano.
d Viernes 2 a las 21 hs. en el Teatro Príncipe
de Asturias. Gratis.
Un espectáculo mestizo
El indiano,
flamenco sin fronteras
Desde Cádiz partían y allí volvían los compatriotas del Nuevo Mundo convertidos
ahora en indianos. Por eso el espectáculo
de baile flamenco El Indiano, bailes de ida
y vuelta, dirigido por el bailaor y coreógrafo David Morales, incorpora piezas
folclóricas —tradicionales y recientes—
del continente americano, entre las que se
incluye un guiño por bulerías a Chano Lobato y a Carlos Gardel. Definido por el mismo Morales como una “propuesta mestiza,
como mestizo es el flamenco”, este montaje escénico combina las raíces jondas de
una y otra orilla con sus canciones, ritmos
y atmósferas peculiares, en un diálogo de
culturas. “El baile manda pero no está sólo:
trae sonido a mar y alas de gaviota”.
El Indiano llega a Rosario con la bailaora
Ana González, la cantaora Rocío Bazán,
el cantaor Guillermo Campo, la percusión
de Javier Ruibal, la guitarra de Ricardo
Rivera, el bajo eléctrico de Diego Arjona y
el piano de Ale Romero.
d Sábado 3 a las 21 hs. en el Teatro Príncipe
de Asturias. Entrada $ 30 (anticipadas en el
CCPE y en la Agrupación Andaluza, de lunes a
viernes de 15 a 22, teléfono: 447 3089).
Organizamos con la Agencia Andaluza para
el Desarrollo del Flamenco, la Secretaría de
Educación y Cultura Municipal y la Agrupación Andaluza de Rosario.
www.davidmorales.info
Cuarto concierto
La Marcha Fúnebre
y el Claro de luna
de Beethoven
por Alexander Panizza
Ludwig van Beethoven dedicó su Sonata
para piano Nº 14, “Claro de Luna”, a uno de
los grandes amores de su vida, la Condesa
Giulietta Guicciardi; y la Op. 26, conocida
como “Marcha fúnebre”, a la muerte de
un héroe. En este concurrido ciclo, el excepcional Alexander Panizza las agrupa,
junto a otras piezas del genial compositor,
según su orden cronológico.
En las 32 sonatas que componen este ciclo
que se desarrollará hasta el 13 de noviembre, puede percibirse no sólo la historia
particular de cada pieza —como señala
Diego Fischerman—, sino parte de un
relato mayor. “Con el objetivo de plasmar
la evolución del discurso [de Beethoven]
de una manera fácil de percibir —escribe
Panizza en el programa general—, adopté
el orden cronológico como principio de organización. Intenté, además, no ubicar en
distintos recitales a las sonatas que, según
considero, están unidas por algún motivo”.
d Sábado 31 a las 21 en el Teatro Príncipe de
Asturias. Entrada $ 25, con abono (retirarlo en
Galerías del CCPE), $ 20.
PROGRAMA IV, 31 de julio de 2010
I
SONATA OP. 26, “Marcha fúnebre”,
La bemol mayor
SONATA OP. 27 Nº 1, Mi bemol mayor
II
SONATA OP. 27 Nº 2, “Claro de luna”,
Do sostenido menor
SONATA OP. 28,
“Pastoral”, Re mayor
Tango de cámara de Ezequiel Diz
Desde la frontera
La frontera es un límite, pero también un
horizonte. Acaso por eso el compositor rosarino Ezequiel Diz tituló su último disco,
en el que la esfera del tango se entrelaza
con la de la música de cámara, Desde la
frontera. Con piezas para piano, guitarra,
clave y flauta, marimba, Diz presentará sus
composiciones en el Teatro. Es también la
ocasión para escuchar un género naciente,
una de las variables inauguradas por Astor
Piazzolla y en el que se destaca la producción del compositor porteño Pablo Aguirre, el tango de cámara.
Desde la frontera (editado por el sello Blue
Art con apoyo del CCPE) es uno de los primeros registros del “tango de cámara” y lo
interpretan Gabriel Scampino en piano,
Gabriel Leo en flauta, Néstor Mozzoni en
clave, Salvador Trapani en serrucho, Aníbal Bozzone en marimba y Esteban Raspo
en violín.
Asturias. Gratis.
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7
Julio
Para escuchar, mirar,
crear y jugar
Lunes
Martes
15 a 18 hs: Taller de Animación
“La Portátil” y “Ciclo de Cine
en Familia”
Miércoles
en Familia”
5
14 a 17 hs. Taller de serigrafía con
Coco Bedoya
en Familia”
6
Coco Bedoya
Coco Bedoya
16 hs: En el jardín, espectáculo
para público de 1 a 4 años
16 hs: Visitas guiadas para grandes
y chicos en la muestra de Liniers
12
13
15 a 20 hs: Rincón libre de dibujo
en la muestra de Liniers
19
14
20
26
7
21
27
28
Jueves
Viernes
Sábado
19.00 hs. Inauguración: Macanudismo, por Liniers. Hasta el 5 de agosto.
21.00 hs. Punto vivo, tango por el Joel
Tortul Trío
1
2
“La Portátil” y al “Ciclo Cine
en Familia”
21.00 hs. De la casa y los puentes,
música por Ora sauce
8
Domingo
21.00 hs. Flamenco sin fronteras:
David Morales baila El indiano
3
4
10
11
21.00 hs. Tango de cámara,
por Ezequiel Diz
9
Coco Bedoya
Coco Bedoya
21.00 hs. Cecilia Zabala y Seba Ibarra,
canción popular en J&E! + CM|2010
16 hs: Visitas guiadas en la muestra
15
16 hs: Visitas guiadas en la muestra
16
22
17
18
21.00 hs. Música de Cuba para el
mundo: Yusa
17.45 hs. Guitarra,
por Víctor Rodríguez
23
24
25
21.00 hs. Alexander Panizza y las
Sonatas de Beethoven.
29
30
31
Horarios:
Videoteca y archivo de publicaciones: lunes de 9 a 15 y martes
a viernes de 15 a 20.
Galerías: de martes a domingos
de 15 a 20 hs.
Administración: lunes a viernes
de 9 a 15 hs.
Atención al público: lunes de 9 a 15
y de martes a viernes de 9 a 20hs.
Cuba en Contemporáneo del Mundo
Yusa,
la can
ció
n cont
inenta
l
Ora Sauce trío, el refugio personal
De la casa y los puentes
Definido en su perfil de MySpace en las
fronteras “Acústica / Folk / Fusión”, el trío
Ora Sauce presenta en el ciclo Contemporáneo del Mundo su disco De la casa y los
puentes. En catorce canciones se desarrolla
un personaje, Don Carmelo, quien “describe a las canciones como puentes hacia un
lugar de descanso, hacia una casa suspendida”, según dice Leandro Bonfiglio, guitarra, voz y compositor del trío. Y agrega:
“Los temas del disco pretenden ser puentes hacia un refugio íntimo y personal”.
Ora Sauce está integrado por Bonfiglio,
Manquel Lo Presti en bajo y Oscar Manassero en batería y percusión. En la presentación de su disco estará como invitado
Julián Venegas en voz.
d Viernes 9 a las 21 hs. en el Túnel 4. Gratis.
Black magic woman
Yusa, la artista cubana celebrada en Europa y mimada por la élite musical de
Brasil estará en Rosario el 24 de este mes
y se subirá al escenario del Teatro para
hacer sonar a un continente. La música
de esta compositora, intérprete y multiinstrumentista condensa la tradición de su
país con sonidos del rock, el jazz, el pop, la
bossa, la rumba, la trova y el son.
Yusa, en guitarra, tres cubano, bajo, piano
y voz; junto con el percusionista Mario
Gusso, hará sus composiciones del disco
Haiku, que se distribuye en la Argentina
desde el año pasado, así como temas de
sus placas anteriores. La artista es parte
del ciclo Contemporáneo del Mundo, que
este año está dedicado a la canción como
vehículo de cultura.
Asturias. Gratis.
Yusa vive en La Habana, Cuba, y recorre
los escenarios desde 1993. Haiku (2008) es
su tercer disco y el primero que se distribuye en la Argentina. Lo produjo el brasileño
Alê Siquiera, productor de discos de grandes figuras como los Tribalistas (Antunes,
Montes y Brown), Omara Portuondo y
Caetano Veloso, entre otros. Los trabajos
anteriores de la artista, Yusa (2002) y Breathe (2004), así como el devedé Yusa live
at Ronnie Scott’s, se editaron en Europa,
Cuba, Estados Unidos, Japón y varios países de Sudamérica. Compartió la escena
con Lila Downs, Susana Baca, el brasileño
Lenine y el uruguayo Jorge Drexler, entre
otros. En 2005 fue invitada por Blue Note
Japón a tocar con su banda en Tokyo. Invitada por Lenine, formó parte del Trío
Planetario junto al percusionista argentino
Ramiro Mussoto, con quienes grabó el
video In Cité en París.
Taller
Programa de capacitación en gestión del patrimonio cultural
MediaLab en red sobre
webperiodismo
Taller de serigrafía
con Coco Bedoya
Hasta el 12 de este mes permanecerá abierta la inscripción al taller “Webperiodismo
Cultural iberoamericano: Romper las
cadenas y tomar las redes”, que dictará
Dardo Ceballos a partir del 26 de julio
próximo. Los encuentros se realizarán en
el MediaLab del Centro Cultural Parque
de España en Rosario y en simultáneo
(mediante videoconferencia y una plataforma virtual) en los Centros Culturales de
España de Buenos Aires, Córdoba y Santiago de Chile. Este espacio pertenece al
programa Talleres en Red, coordinado por
el MediaLab del CCEBA y con el objetivo
de vincular los CCE de Iberoamérica para
generar una red que permita el intercambio de información, así como la realización
de experiencias colaborativas en el terreno
de la tecnología, el arte y la comunicación.
El seminario abordará el cruce entre periodismo cultural y el modelo de webperiodismo. Parte del objetivo del taller es
conocer la lógica de las cadenas mediáticas
como instrumento del imperialismo cultural, y aprovechar el poder de las redes
para intentar globalizar contenidos hiperlocales. La inscripción debe hacerse en el
sitio www.cceba.org.ar/inscripcion. Debido
a que el cupo es limitado, los aspirantes
deberán cargar (durante la inscripción)
un archivo con su currículum completo y
especificar la ciudad (Buenos Aires, Córdoba, Rosario o Santiago de Chile) donde se
cursará el Taller.
El comunicador Dardo Ceballos es co-fundador del proyecto ClubdeFun y director
periodístico del portal cultural ClubdeFun.
com. Es, también, coordinador de contenidos multimediales en el portal de la UNR,
organizador del Foro de Periodismo Digital
de Rosario y docente de Periodismo digital
en distintas universidades.
d Inscripción en: www.cceba.org.ar/inscripcion
Cierre: 12 de julio.
Con la premisa “El arte constituye al
sujeto, genera un cambio y hace tomar
conciencia de las propias capacidades”,
el artista Fernando Coco Bedoya —
fuertemente ligado a la generación de
los 80, con una propuesta que valoriza
el trabajo colectivo y un desarrollo de
sus actividades en circuitos alternativos: talleres en penales, unidades psiquiátricas, con chicos de la calle o con
Madres de Plaza de Mayo— dictará un
taller de serigrafía en el Centro Cultural
El Obrador (zona sudoeste), en el que se
enseñarán técnicas para el estampado
de imágenes y se mostrará su amplio
espacio de aplicación artística e indus-
trial. El taller se propone como una
práctica abierta de participación y está
dirigido a capacitadores de talleres de
arte y a todo aquel que se sienta atraído
por el arte de estampar.
d Centro Cultural El Obrador. Espinillo entre
Maradona y Garibaldi (te deja el colectivo 110
en Roullion y Garibaldi). Desde el lunes 12 al
viernes 16 de julio, de 14 a 17 hs. Inscripción:
inscripció[email protected]. Cupos limitados.
Programa completo en: www.ccpe.org.ar
Organizamos con: Centro Cultural El Obrador
Concierto de guitarra
Concierto
de Víctor Rodríguez
El ciclo anual de conciertos de la Asociación Guitarrística de Rosario presenta el domingo 25 al maestro e intérprete
Víctor Rodríguez (Rosario, 1952), cuyo
repertorio se destaca tanto en obras clásicas como contemporáneas, así como
en música popular, en particular latinoamericana. Es profesor de la Escuela
de Música de la UNR, donde se graduó.
En los años 90 formó un reconocido
dúo de tango con el maestro Pepe Ferrer
y ha participado en numerosas giras
nacionales e internacionales.
d Domingo 25 a las 17.45 hs. en el Túnel 4.
Gratis.
Joven & Efímero + Contemporáneo del Mundo
Cecilia Zabala y Seba Ibarra,
el nuevo espíritu de la canción popular
Joven y Efímero, el ciclo para las
propuestas emergentes del arte creado
por el CCPE, se une en julio a otra
de sus propuestas: Contemporáneo
del Mundo, dedicado en 2010 a “la
canción como vehículo de cultura”,
y presenta a la cantante, guitarrista
y compositora Cecilia Zabala y al
Seba Ibarra, también compositor
y guitarrista, los dos autores de
canciones que transitan las formas y
los ritmos populares, con influencias
recientes del folclore argentino, el jazz,
el tango, el pop y la música brasileña.
En Aguaribay, su primer disco solista
después de participar en otros tres
proyectos discográficos, Zabala
incluye música propia y versiones de
músicas argentinas para guitarra sola
y voz junto a invitados magistrales
como Juan Falú, Quique Sinesi y
Silvia Iriondo. Pendiente, su segundo
disco, que presentará junto con
material nuevo en el Túnel 4 del CCPE,
incluyó como invitados a Marcelo
Moguilevsky, César Lerner, Luciano
Dyzenchauz y Victoria Zotalis, entre
otros.
Seba Ibarra, con dos discos como
solista, desarrolla con su grupo unos
conceptos claros, simples y modernos
—folclore litoraleño, chacarera,
zamba— con los que realza el espíritu
de la canción y se convierte en un
trasmisor del mensaje de la triple
frontera (Argentina, Paraguay y Brasil)
o, como prefiere ponerlo en su perfil de
MySpace y en su disco Collage de Río:
“La canción popular puede dar a las
personas algo más que la distracción
y el deleite; puede ayudarles a
comprender mejor el mundo donde
viven”.
d CM|2010 + J&E! Cecilia Zabala + Seba Ibarra.
Sábado 18 a las 21 hs. en el Túnel 4. Gratis.
¡Hacé tu propia película!
Todas las actividades son en el
Túnel 3. Gratis.
Para niños de 1 a 100 años
Vacaciones de invierno
Vení al Taller de Animación “La Portátil” y al “Ciclo
de Cine en Familia”
Películas de todo el mundo: cortos de animación china,
del canadiense Paul Driessen, la magnífica La profecía
de las ranas (Francia, 2003, dirigida por Girerd, Lanciaux, Tcherenkov). Ciclo curado por Julie Madeleine
Dragón.
El taller está a cargo del dispositivo “La Portátil”, de la
cooperativa de animadores de Rosario, y propone un
espacio activo de producción audiovisual. El último día,
8 de julio, ¡se proyectará la película que hayas hecho en
el taller en pantalla gigante!
d Del 5 al 8 de julio de 15 a 18 hs. Para niños de 6 a 12 años.
Cupo hasta 30 chicos. Materiales incluidos. Inscripción previa
en [email protected]
Una coproducción entre Teatro Paraíso Antzerkía
(País Vasco) y Teatro de la Guimbarde (Bélgica)
En el jardín, espectáculo para público de 1 a 4 años.
Duración total 45 minutos: 30 más 15 para el
encuentro y despedida. Ingreso limitado a la
capacidad de la sala. Retirar entradas anticipadas una
hora antes en boletería.
En el jardín despliega un viaje en imágenes alrededor
del mundo. Una mujer que sueña sentada en su
jardín se encuentra con un hombre que la invita a una
travesía fantástica. Juntos descubren una tela entre
los árboles que se convierte en una página en blanco
para crear y transformar las imágenes. Allí, junto con
los niños y niñas, juegan y plasman sus emociones. El
espectáculo trabaja desde el conocimiento del mundo
de las imágenes en que están inmersos los pequeños
desde la más tierna edad. El Jardín de la obra mezcla
teatro, video, sombras y dibujos y propone a los chicos
una experiencia visual lúdica y activa. Al finalizar
los niños son invitados a una exploración personal
del espacio escénico y de los objetos utilizados. Al
momento de partir, tras haber convivido en un clima
de confianza que permite una comunicación más
fluida, los intérpretes acompañan a los chicos hasta la
salida y se despiden de ellos.
d El 13 de julio a las 16 hs.
Interpretada por Rosa A. García, Alberto Martínez
Guinaldo e Iñaki Alfaro. Coordinador de público:
Tomás Fernández Alonso. Espacio escénico, diseño
y realización de gradas de Fred Houtteman. Diseño
escenografía de Elisabeth Schnell. Imágenes de
video de Marc Cerfontaine. Dibujos de Alberto
Martínez. Música de Olivier Bilquin. Asesoramiento
psicopedagógico de Rosy Haboucha. Autores: Rosa
A. García, Alberto Martínez, Charlotte Fallon y Marc
Cerfontaine. Dirección de Charlotte Fallon.
Teatro Paraíso Antzerkia tiene más de treinta años
y desarrolla un proyecto global de intervención en
relación con el teatro, la infancia y la educación
artística, y realiza una continua formación de público.
¡Liniers para todos!
¡Teatro para los pequeños!
“En el jardín”
Traé a tus padres de visita guiada a Liniers
d Desde el 14 hasta el 16 de julio a las 16 hs.
Rincón libre de dibujo
en la muestra Macanudismo de Liniers:
espacio de producción gráfica abierto a todos los
visitantes de la muestra.
d Del 15 de julio al 5 de agosto, de martes a domingos de 15 a 20 hs.
Materiales incluidos. ¡Los trabajos producidos pueden quedar en
exhibición!
Redacción: Pablo Makovsky / Diseño: www.cosgaya.com.ar
Centro Cultural Parque de España/AECID Sarmiento y el río Paraná, Rosario, Argentina.
Telefax: (54 341) 426 0941. [email protected] | www.ccpe.org.ar

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