Bajar PDF del catálogo de la bienal.
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3 Créditos Coordinación general: Juanita Bermúdez Textos: Diseño y Diagramación: Juanita Bermúdez Crea Comunicaciones Adrián Lorenzana Rodolfo Molina Fotos: Gustavo Larach César Pérez Elvis Fuentes Otto Mejía Ileana Alvarado Impresión: Adrienne Samos Ardisa Museografía: Equipo de Montaje: Rodolfo Molina Derlin Antonio Perez Bayardo Blandino Miguel Angel Mercado Juan Jose Gomez Bermudez Montaje: Douglas Guillermo Guerrero Centro de Arte FOG, León: Luis Alberto Mercado Elva Jaqueline Alvear Darwin Osman Pulido Juan Esteban Collaguazo Toribio De Jesus Duarte José Roberto Vázquez, Fundación Paiz Augusto Juárez, Teatro Nacional Rubén Darío 4 5 Indice 6 4 Créditos 22 Guatemala 90 Nicaragua 9 Listado de Artistas Participantes 24 Construyendo una nueva Bienal 92 Ampliar la Bienal, Los Horizontes. 10 Presentación de Los patrocinadores 26 Regina Galindo 96 Patricia Belli 11 Coordinadores 28 Yasmin Hage 100 Patricia Villalobos 12 Colaboradores 30 Alberto Rogríguez 102 Donaldo Altamirano 13 Informe de la coordinadora general 32 Alfredo Ceibal 104 Moisés Mora 19 Catálogo orden cronológico 34 Jorge De León 106 Jean Marc Calvet 36 Manual Chavajay 110 Marcos Agudelo 38 El Salvador 114 Costa Rica 40 La Representación salvadoreña 116 La necesidad de leer con una nueva mirada En la VII Bienal de Artes Visuales Del 120 Alexander Arias Istmo Centroamericano. 124 Guillermo Vargas Habacuc 44 Verónica Vides 128 Elena Wen 48 Simón Vega 130 Joaquín Rodríguez del Paso 52 Walterio Iraheta 134 Edgar León 56 Mauricio Esquivel 136 Colectivo Con fines de Lucro. 60 Ernesto Bautista 142 Mauricio Miranda 64 Colectivo Pasajero 144 Panamá 66 Honduras 146 Seis del Solar 68 Tercera Bienal de Artes VisualesHonduras. 152 Rachelle Mozman La memoria es invención. 156 Pilar Moreno 72 Lucy Arqueta 160 Ramsés Giovanni 76 Fernando Cortés 162 Claudia Lamboglia 80 Darvin Rodríguez 164 María Raquel Cochez 82 Lester Rodríguez 168 Jose Castrellón 84 Adán Vallecillo 88 Gabriel Vallecillo Márquez 170 Biografiía de Artistas 7 Guatemala: Regina Galindo Yasmin Hage Alberto Rodríguez Alfredo Ceibal Jorge De León Manuel Chavajay Honduras: Lucy Argueta Fernando Cortés Darvin Rodríguez Lester Rodríguez Adán Vallecillo Gabriel Vallecillo Marquez El Salvador: Verónica Vides Simón Vega Walterio Iraheta Mauricio Esquivel Ernesto Bautista Nicaragua: Patricia Belli Patricia Villalobos Donaldo Altamirano Moisés Mora Jean Marc Calvet Marcos Agudelo Colectivo Pasajero: Mauricio Esquivel Karen Estrada Melissa Guevara Jaime Izaguirre Mauricio Kabistán 8 Panamá: Rachelle Mozman Pilar Moreno Ramsés Giovanni Claudia Lamboglia María Raquel Cochez José Castrellón Costa Rica: Alexander Arias Habacuc (Guillermo Vargas) Elena Wen Joaquín Rodríguez del Paso Edgar León Colectivo Con Fines de Lucro: Mauricio Miranda, Coordinador Adán Vallecillo, Honduras Alicia Zamora, Nicaragua Angel Poyón, Guatemala Dalia Chévez, El Salvador Joaquín Rodríguez del Paso, Costa Rica Mimiam Hsu, Costa Rica Mauricio Esquivel, El Salvador Curadora: Tamara Díaz Bringas 9 Informe de la coordinad ora general Patrocinadores 10 11 Informe de la coordinad ora general Informe de la coordinadora general La séptima Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, BAVIC 7 tuvo lugar en Managua, Nicaragua en el mes de noviembre de 2010. Sus puntos culminantes fueron el evento teórico “Nadie Sabe el Pasado que le Espera” del 1 al 5, y la inauguración de la exposición de obras participantes el 5 por la noche, en el Teatro Nacional Rubén Darío que se prolongó hasta el 30 de ese mes. Los artistas participantes en este evento regional habían sido previamente seleccionados en sus países bien sea en las bienales nacionales, en los casos de Guatemala, Honduras, Nicaragua y Costa Rica, o seleccionados por jurados internacionales en El Salvador y Panamá. Cada país es representado por 6 artistas. Colaboradores Participaron 34 artistas individualmente y dos grupos: el colectivo PasajeroBHH de El Salvador, con 5 integrantes y el proyecto Con Fines de Lucro, de Costa Rica con 7, un total de 46 artistas centroamericanos, casi todos presentes en el evento y 52 obras en exposición. 12 En sus seis ediciones anteriores la BAVIC otorgó dos premios y tres o cuatro menciones de honor, a criterio del jurado internacional invitado en cada ocasión. Para la BAVIC 7 los patrocinadores y coordinadores decidimos suprimir los premios y elevar su nivel didáctico a través de un evento teórico que ofreciera un amplio espacio de debate entre los artistas y ocho expertos internacionales en arte contemporáneo. El hecho reunir a todos los artistas en la sede de la bienal y su participación en el evento teórico ya constituían un premio colectivo e igualitario a todos. Evento Teórico: Nadie sabe el pasado que le espera, Arte de Centroamérica Hoy. Dedicado a Virginia Pérez Ratton (Costa Rica 1950-2010) Coordinado por: Marvi Véliz, Cuba-Guatemala Expositores: Michèle Dalmace, Francia Carol Damian, Estados Unidos Sara Hermann República Dominicana Rosina Cazali, Guatemala 13 Informe de la coordinad ora general José Manuel Noceda, Cuba Posteriormente tuvo lugar el homenaje que la BAVIC constancia de nuestro agradecimiento a las instituciones El Museo del Barrio invitó a 9 artistas de la BAVIC 7 a Elvis Fuentes, Cuba/Estados Unidos ofrece a sus participantes que consistió en una fiesta en el que colaboraron a la realización de este evento: El Centro participar en The (S) FILES 2011, la bienal organizada por Pablo León de la Barca, México/Londres Hotel El Convento, animada con La Cuneta Son Machín, Cultural de España en Nicaragua, anfitrión del Evento ellos que se inauguró el 14 de junio y durará hasta enero de la agrupación musical nicaragüense más destacada Teórico. La Sección Cultural de la Embajada de los 2012. Ellos son: Patricia Belli y Marcos Agudelo, Nicaragua; Otros expositores: Adrianne Samos, Panamá; Emiliano del momento por trasladar los sones tradicionales de Estados Unidos de América hizo posible la presencia de Rachelle Mozman y José Castrellón, Panamá; Yasmin Valdes, Guatemala; Adán Vallecillo, Honduras y la Nicaragua a un rock muy particular, imprimiéndoles su tres de los expertos expositores del mismo evento. El Hage, Guatemala; Elena Wen y Joaquín Rodríguez del suscrita por Nicargua. Se celebró en el Centro Cultural de propio sello. Hubo diversas manifestaciones del folklore Gallo más Gallo facilitó los equipos reproductores de video Paso, Costa Rica; Adán Vallecillo, Honduras; y Simón España en Nicaragua que estrenaba sus instalaciones en propias de la ciudad de León. durante el tiempo que duró la exposición. Finalmente, Vega, El Salvador. Managua. y no menos importante, el Instituto Nicaragüense de El Lic. Ramiro Ortiz Mayorga, en representación de la Cultura por sus gestiones y apoyo incondicional. El Teatro Han sido invitados a participar en la XI Bienal de La Asistió a la Bienal una amplia delegación de El Museo Fundación Ortiz Gurdian la entidad patrocinadora por Nacional Rubén Darío en cuyos salones se llevó a cabo la Habana, a celebrarse en Mayo/Junio de 2012 : Patricia del Barrio, de Nueva York, integrada por miembros Nicaragua y anfitriona del evento, dio por inaugurada la exposición. Villalobos, Marcos Agudelo y Edgard León. benefactores y curadores del mismo que tuvieron la exposición el jueves 5 de noviembre en el Teatro Nacional oportunidad de recibir información de primera mano del Rubén Darío. Es de destacar que ante la carencia de La Bienal se ha convertido en el evento cultural más desarrollo del arte en la región, a través de una exposición locales expositivos adecuados en Nicaragua, el teatro es importante de la región. Además de reunir a los artistas didáctica de Rodolfo Molina y la presentación del proyecto el que ofrece mejores posibilidades de adaptarse para una que participan en ella, muchos otros vienen por su propia la Espira Espora, de Patricia Belli y de sus visitas a las exposición de esta magnitud. El equipo de Restauradores cuenta, así como coleccionistas, curadores y directores de exposiciones de la Bienal misma y las colaterales que se del Centro de Arte FOG, de León logró crear las museos de la región. La modalidad de reunir a los artistas montaron en saludo al evento en el Palacio de la Cultura: condiciones necesarias para que la museografía diseñada en el país sede en ocasión de la BAVIC ha fortalecido Plástica Nicaragüense, trabajos de la Espira Espora y una por Rodolfo Molina (El Salvador) Bayardo Blandino considerablemente la unidad entre ellos, permitiéndoles individual de Patricia Belli y Ricardo Huezo. (Honduras) con la colaboración de José Roberto Vázquez, conocer el que hacer de todos, sentirse representantes del de la Fundación Paiz, (Guatemala) pudiera ser montada arte centroamericano y no solo de sus países. Se puede con gran calidad. decir que existe realmente una autentica integración de las La Fundación Ortiz Gurdian, en saludo a la BAVIC 7, inauguró el Centro de Arte Contemporáneo FOG, en León, 14 Juanita Bermudez Coordinadora General Managua, junio de 2011. artes visuales centroamericanas. el miércoles 3 de noviembre con la asistencia de todos los En nombre de las entidades patrocinadoras, los artistas, patrocinadores y coordinadores del evento. coordinadores de los países y el mío propio, quiero dejar 15 16 17 Guatemala, 1998 Primera Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano Jurado: Ceilia Bribragher, Colombia, EUA Michael Mezatesta, EUA Angel Arturo Gonzalez, (qepd) Guatemala Raul Quintanilla, GloBANANAlización - III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Costa Rica, 2000 Segunda Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano Jurado: Carolina Ponce de León, Puerto Rico, EUA Eduard Sullivan, EUA Rachel Weiss, EUA 18 Nicaragua, 2002 Tercera Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano Jurado: María Elena Ramos, Venezuela Gerardo Mosquera, Cuba Elena Oliveras, Argentina Panamá, 2004 Cuarta Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano Jurado: Ana María Escallon, Colombia Enrique García Gutiérrez, Puerto Rico Rogelio Polesello, Argentina Honduras, 2008 Sexta Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano Jurado: Félix Ángel, Colombia, EUA Rodolfo Kronfle, Ecuador Julián Zugazagoitia, México, EUA El Salvador, 2006 Quinta Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano Jurado: Paulo Hernkenhoff, Brasil Santiago Olmo, España Alana Lockward, Rep. Dominicana, Alemania 19 1995 Don Ramiro Ortiz y Don Fernando Páiz inician conversaciones sobre la creación de un espacio para proyectar el arte centroamericano más allá de la región. 1996 En Nicaragua se crea la Fundación Ortiz Gurdian; En Costa Rica, Empresarios por el Arte; en Panamá la Fundación Fernández Pirla. En Honduras se le encomienda la coordinación a la Sra. Bonnie de García, Directora y propietaria de la Galería Portales, con el apoyo financiero del Banco Promerica y en El Salvador al Banco Promerica, designando a la Sra. Olga Vilanova para ser la coordinadora local. 20 1998 2002 Nace la Bienal de Pintura de Istmo Centroamericano, se realiza en el Centro Cultural Miguel Angel Asturias, Ciudad Guatemala. Se continúa el orden pero se cambia el nombre: III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC 3) en el Palacio de la Cultura, Managua, Nicaragua. Las siguientes ediciones de la BAVIC han continuado sin interrupción en los años pares en el siguiente orden: 2004, Panamá; 2006, El Salvador y 2008 en Honduras. 2000 Se realiza la Segunda Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano en el Centro Costarricense de Ciencia y Cultura, San José, Costa Rica. La fuerza de las nuevas tendencias es incontenible y en la reunión de Patrocinadores y Coordinadores de la Segunda Bienal del Istmo se empieza a discutir la posibilidad de ampliar el ámbito del evento a Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano. 2010 BAVIC 7 Managua, Nicaragua. Evento Teórico: Nadie sabe el pasado que le espera (Arte hoy desde Centroamérica) 21 Artistas de 22 Guatema la 23 Construyendo una nuev a Bienal Construyendo una nueva Bienal Adrián Lorenzana Director Artístico, 17ava Bienal de Arte Paiz. Continuar el proceso de cambio de la bienal que los curadores Rosina Cazali, Miguel Flores, Valia Garzón, Nelson Herrera Ysla, Víctor Martínez y Guillermo Monsanto habían iniciado en 2008 no era una labor sencilla. El giro que se le había dado hace dos años no se podía quedar únicamente en convocar a un comité curatorial que planteara una vez más un eje temático, sino que implicaría algo más: que la pionera de las bienales del área trascendiera a ser una vitrina del arte guatemalteco contemporáneo al mundo; había que dar el ansiado paso de convertirla en una bienal internacional. Hubiera sido imposible plantear este proyecto sin el entusiasmo de las autoridades del Centro Cultural Metropolitano, el Centro Cultural de España y Artecentro Graciela Andrade de Paiz que al contactarlos, inmediatamente se sumaron a este gran esfuerzo 24 ofreciendo su hospitalidad para albergar las obras de la curadores de la bienal anterior, para conformar el comité bienal. Otro aporte inicial muy importante fue el de las que se haría cargo de la curaduría de esta bienal. autoridades del Ministerio de Cultura y Deportes que Cabe destacar la masiva respuesta de los artistas que dieron su venia a fin de que la Escuela Nacional de respondieron a la convocatoria de la bienal enviando Artes Plásticas fuera la sede del encuentro teórico de su dossier. Posteriormente la entrega y entusiasmo de esta bienal y que los alumnos de la escuela tomaran todos los artistas seleccionados jugó un papel decisivo parte activa en esta edición apoyando el montaje de las en el resultado final de esta bienal. obras. Un agradecimiento a todas y cada una de las personas, entidades, empresas y medios de comunicación que Una de las nuevas modalidades sería la participación de con su apoyo y colaboración hicieron posible que la XVII artistas internacionales cuya obra lograra establecer un Bienal de Arte Paiz fuera una realidad. diálogo con la de nuestros artistas. La idea sería lograr un conjunto de obras que conformaran una gran bienal que literalmente “tomara” la ciudad de Guatemala. El colombiano José Roca resultaba el candidato ideal a curador general, a mi parecer además de ser una autoridad en arte contemporáneo, era una persona con la experiencia necesaria para replantear eventos (tal como lo había demostrado en el Encuentro Medellín y en la Trienal Poligráfica de San Juan, Puerto Rico). Su experiencia tanto como curador en la Bienal de Sao Paulo como jurado de la Bienal de Venecia aseguraba que su participación sería muy importante para definir el rumbo de esta edición de la bienal. Emiliano Valdés y Marivi Véliz se sumaron a Miguel Flores, uno de los 25 Regina Galindo Punto ciego Performance. Presentación de registro 2010 Existe una pequeña parte dentro de nuestro campo visual que no se percibe, a la que no llega información, y que en realidad no se ve. Punto Ciego es una obra que lleva a la reflexión sobre la actitud de los individuos ante los hechos del día a día, de cómo perciben la realidad, “su realidad” y cómo ésta es manipulada. Cómo se desenvuelven y se relacionan a ciegas, dentro de sus limitados horizontes, obviando al otro, negándose a ver más allá. Galindo se coloca en el centro de un cuarto vacío, solamente personas ciegas entran al recinto y se topan con su cuerpo vulnerable, desnudo, lo que desencadena una serie de reacciones. Esta acción es el espejo de uno mismo ante hechos de la vida. 26 27 Yasmin Hage Aldea Modelo. Pequeña historia, 1984, 2010 Instalación, medios mixtos , Video- instalacion. 2:33 min. En el poblado de La Técnica Agropecuaria, Petén, a orillas del río Usumacinta, frontera entre Guatemala y Chiapas, llevé a cabo la recreación a escala 1:2 del proceso de construcción de una “aldea modelo” o “polo de desarrollo” conformada por: comandancia, campo de fútbol , bandera (al centro), casas de civiles (periferia) y pozos tiradores (orillas). La tolerancia de la escala responde a la imprecisión del relato oral que produce este modelaje. El testimonio oral informa sobre la disposición de los elementos arquitectónicos, sus materiales (tomados todos de la selva) y la ubicación estrategica que pone en evidencia la relacion entre el proyecto militar y el acompañamiento de los civiles deseado para el sitio. El diseño urbanístico es histórico, proviene de los anos 80, de la división de Asuntos Civiles del Ejército de Guatemala. La puesta en acción contó con una veintena de pobladores de La Técnica acompañados de un pelotón de 11 soldados y un expoblador de la aldea modelo, Don Nicomedes. Los figurantes o actores de la Historia reconstruyen una maqueta cuya escala pone en primer plano la revision historica. Argumentación La guerra, el asfalto del progreso. La Técnica fue quemada por el ejército entre los años 83 y 85, posteriormente se planificó allí la creación de una Aldea Modelo. Ésta quedó como un intento pues en realidad cambió de ubicación 3 veces, lo que la defiende más bien como un destacamento militar móvil que como un proyecto de urbanización. La recreación da forma a la memoria de la sombra. 28 29 Alberto Rodríguez La invasión Estructura de madera cubierta de grabados calcográficos de planchas reutilizadas. Obra realizada durante la residencia otorgada por el FONCA (Mexico) , 2008 La estructura exterior de La Invasión, realizada con impresiones de láminas recuperadas del basurero de Oaxaca es una re-construcción poética y a la vez mordaz de la dura realidad de la vivienda en Latinoamérica. Reproduciendo la forma de una morada ideal y utilizando una armazón en madera perfectamente adecuada que este tipo de construcciones no suelen tener así como un recubrimiento pasado a través del filtro del arte, La Invasión lleva a un plano simbólico las champas que pueblan la mayoría de áreas marginales y asentamientos de las metrópolis de la región. Con esta operación, Rodríguez también propone nuevos paradigmas en el uso de esta técnica tradicional. 30 31 Alfredo Ceibal Akua: Mundo y Sociedad de Voluntarios Medios mixtos. La obra pictórica de Alfredo Ceibal, en alguna ocasión definida como “realismo mágico”, escenifica lugares y situaciones entre la autobiografía y el comentario sociocultural de la idiosincracia latinoamericana en general y guatemalteca en particular. La narrativa quizás esa sí cercana a la literatura, nos acerca a historias cotidianas cargadas de humor y sorpresa. Sus paisajes fantasiosos y situaciones absurdas no son sino una ligera alteración del contexto en el que ha vivido intermitentemente. En esas composiciones se introducen fragmentos de la vida del artista en Nueva York y de la amalgama de experiencias nacidas de una especie de bipolaridad vital vinculada a la migración, la alienación y la identidad que éste ha sabido torear con astucia, destreza técnica y desenfado (“El Horizonte Clásico”,1998-2003). En sus dibujos y pinturas hay situaciones extraordinarias, pero al mismo tiempo cercanas (“El Salto De Mi Ángel”, 2009), en las que vemos reflejados algunos de nuestros más agudos rasgos personales y culturales. Se retratan a menudo situaciones de tránsito, como si se tratara de una excursión por la vida, llevada a cabo siempre con humor y sana pasión. Parte de su eficacia radica en poder mezclar, sin solución de continuidad, mundos reales e imaginados, como es el caso de “Akua: Mundo Y Sociedad De Voluntarios”. Acercándose a la naturaleza de la realidad, un tanto mágica, así como a los sueños y la muerte. 32 33 Jorge De León Loop Performance, vídeo presentación de registro 2010 Gracias a la colaboración de Percy Hernández, Jennifer Alburez, Roger Castro, Luis Simón, José Chavajay, Sandra Monterroso, Jenny Vela y Benvenuto Chavajay Loop es el término que se utiliza en el mundo del video y en los formatos digitales de la imagen para crear un ciclo repetitivo de un mismo segmento de proyección: al estar en loop la secuencia se repetirá ininterrumpidamente al infinito. Esta pieza se basa en la paradoja y el cinismo. En forma metafórica aborda la labor diaria de la sociedad guatemalteca, que parece arar en el mar y repetir esta secuencia hasta el fin de los tiempos. De León parece sentirse harto de las posturas que adopta este país, que esconde su verdadero ser, una sociedad que no sale de un círculo vicioso. El sujeto emprende la odisea de proceder a arar surcos en la playa que cíclicamente son borrados por las olas que violentamente destruyen su labor. El sujeto continúa su acción en forma ininterrumpida, como una proyección. El mito de Sísifo se hace realidad. Se vive en una sociedad que se empeña por destruir sus logros. 34 35 Manuel Chavajay Viaje al Paraíso Acrílico/Remos, Dimensiones Variables, 2010 En Viaje al paraíso (2010) el juego con los reflejos, las alteraciones de la percepción y la exploración de las posibilidades de la pintura son los principales elementos de esta obra. Aunque se valga de otros medios, sus soluciones formales son básicamente pictóricas y empujan los límites de la representación. En su trabajo predominan las soluciones pictóricas, pero no por ello se limita a la superficie bidimensional. Casi siempre utiliza una paleta de colores vivos y hace de la imitación su principal leitmotiv, sea como un efecto o una ilusión más. Le preocupa cómo es visto lo que se puede ver, de que manera se reflejan y superponen los diferentes planos o imágenes que conforman las nociones de realidad. Su serie más abarcadora se titula precisamente Reflejos. También se ha valido de la fotografía como registro y material a manipular, y de la reapropiación de símbolos u objetos de su cultura local, la tzutujil. A partir de estos últimos busca indagar en los procesos de transformación comunitaria y las nuevas significaciones que estos van adquiriendo en la actualidad. La manera en que resuelve sus obras, en general, está muy conectada a las tradiciones y prácticas de su pueblo. 36 37 e d s a t s i t r A 38 r o d a v l a S l E 39 La representació salva doreña en la VII Bienal del Istmo Centronam de Artes Visuales éricano. La Representación salvadoreña en la VII Bienal de Artes Visuales Del Istmo Centroaméricano. Rodolfo Molina Coordinador de la selección salvadoreña. Ernesto Bautista performance, Mauricio desarrolla fotografías y un video Epifanía Dialéctica habla sobre la inseguridad social y hace referencia a Casquillos de balas y luz, son utilizados por el artista la problemática de la delincuencia juvenil organizada, para lograr una pieza cargada de dualismo, y a la pero también nos conduce al ámbito más íntimo de la que podemos dar diferentes lecturas, las cualidades consciencia sus dudas y sus dualismos. Estas temáticas, se reflejan en diferentes recursos estéticas y el ahorro de recursos de esta instalación, visuales que haciendo uso de la poética del nos invitan a reflexionar sobre la violencia y el LIMPIEZA - Verónica Vides desencanto, de la ironía y la metáfora, proponen significado de la vida humana. En este video la artista ha querido hablar sobre los procesos de limpieza o de replanteamiento que a reflexiones e interrogantes relacionados con la vida Cinco proyectos individuales y uno colectivo representaron a El Salvador en la VII Bienal Centroamericana en Managua: Verónica Vides con dos videos, Walterio Iraheta y Mauricio Esquivel con video y fotografías, Ernesto Bautista y Simón Vega con instalaciones y el Colectivo Pasajero conformado por Karen Estrada, Melisa Guevara, Mauricio Esquivel, Jaime Izaguirre y Mauricio Kabistán, con una instalación y un proyecto en red. En general, la muestra salvadoreña se ocupó de temáticas relacionadas con nuestra propia existencia, la cotidianeidad, la inseguridad social la impunidad, la violencia, la religión, la política y los medios de comunicación. contemporánea. Actos de Contingencia menudo emprendemos ante una situación determinada. Tres extintores con audífonos reproduciendo un audio Las dos piezas de Simón Vega: Sub-Tropical Cargo y cada uno con un discurso diferente: el político, el Procesos en los que el método mismo de limpieza, Enredadera Marginal, comparten efectos comunes tanto comercial y el religioso. Esta obra hace una reflexión resulta a veces ser absurdo o multiplicador de la en su factura como en su concepto. sobre la manipulación de masas, su condicionamiento suciedad pendiente de ser limpiada. Sus obras reflexionan sobre la población marginal social, moral ideológico y conductual a través de los urbana y lo efímero y temporal de sus viviendas y medios de difusión. El video de gran carga poética, reflexiona sobre los asentamiento. El trabajo de Simón se caracteriza por Los extintores funcionan en esta pieza como metáfora efectos psicológicos, sociales y personales producidos el uso de materiales encontrados, o reciclados. En sus del bienestar social y contrastan con los discursos “in por un momento histórico, en el que parece que limpiar piezas existe un dialogo entre opuestos como adentro cuestionados” En sociedades donde el pensamiento las impurezas se convierte en un ejercicio reiterativo, en y afuera, individualidad y colectividad, sobriedad y caos, individual se encuentra poco privilegiado. un trabajo interminable. permanencia y trasporte o movilidad. Esta pieza reflexiona sobre el descontrolado crecimiento Líneas de Referencia – Mauricio Esquivel La obra Líneas de Referencia de Mauricio Esquivel, es de las zonas urbanas marginales, su expansión y el resultado de un proceso que comienza cuando el desarrollo orgánico, casi vegetal artista se tatúa en un acto público, las líneas que dibujan los forenses al comenzar una autopsia. A partir de este 40 donde las líneas son borradas digitalmente. La pieza SAN LUIS ACOBIJA SUS SUEÑOS 41 Verónica Vides Pasajero BHH Las ruinas de Aguacayo, un pueblo destruido durante el Colectivo Pasajero: Mauricio Esquivel, Karen Estrada, conflicto armado sirve de ambiente para situar un dulce Melissa Guevara, Jaime Izaguirre, Mauricio Kabistán. tradicional de azúcar con la impresión del escudo de El La propuesta que se presenta consiste en un bloque Literal y metafísicamente levantamos muros a nuestro Formalmente el proyecto está dividido en dos etapas, la de cemento tipo bloque de hormigón hueco (B.H.H.), alrededor, construyendo en sí misma una nueva primera etapa, consistió en el registro y documentación La artista reflexiona sobre el concepto de nación, de compuesto por huesos humanos, mármol y cemento estructura moral basada en el sigilo y la desconfianza de cómo se obtuvieron los materiales, el proceso de patriotismo e identidad y sobre lo frágil o efímero que blanco. hacia el otro, al enemigo; cuya manifestación más elaboración del objeto, finalizando con el posterior elocuente es la insolidaridad y el miedo entre los mismos montaje del mismo, en el espacio designado para su miembros de una comunidad. exposición durante su exhibición en el Museo de Arte de Salvador. todos estos conceptos pueden ser. La pieza tiene como referente principal, las consecuencias psicosociales que genera la violencia Biblia, Génesis – Apocalipsis - Walterio Iraheta El salvador MARTE. en el ámbito social de nuestros días; produciendo un cambio en la dinámica de relaciones entre los tres protagonistas que la conforman; víctima, victimario y Las dos piezas de Walterio Iraheta dialogan en torno a la espectador, transforman las leyes de convivencia social noción de fe, la frase –la fe es ciega-, es según el artista de todos los actores que conforman la sociedad. la mejor manera de explicar este proyecto En sí misma se propone una reflexión sobre cómo El díptico fotográfico reflexiona sobre el principio y el fin estamos construyendo los cimientos de nuestro futuro de la humanidad de dónde venimos y adónde vamos, social; la muerte, la ilegalidad e impunidad, como inquietudes omnipresentes en el pensamiento humano. fenómenos recurrentes que se vuelven parte de nuestro diario vivir. 42 43 Verónica Vides Limpieza Video digital, 5 min. En este video la artista ha querido hablar sobre los procesos de limpieza o de mejoramiento que a menudo emprendemos ante una situación determinada. Procesos en los que el método mismo de limpieza, resulta a veces ser absurdo o multiplicador de la suciedad pendiente de ser limpiada. El video de gran carga poética, reflexiona sobre los efectos psicológicos, sociales y personales producidos por un momento histórico, en el que parece que limpiar las impurezas se convierte en un ejercicio reiterativo, en un trabajo interminable. 44 45 San Luis acobijó sus sueños Video digital, 2 min. Las ruinas de Aguacayo, un pueblo destruido durante el conflicto armado sirve de ambiente para situar un dulce tradicional de azúcar con la impresión del escudo de El Salvador. La artista reflexiona sobre el concepto de nación, de patriotismo e identidad y sobre lo frágil o efímero que todos estos conceptos pueden ser. 46 47 Simón Vega Vista Aérea Instalación de pared, 2010 Esta pieza reflexiona sobre el descontrolado crecimiento de las zonas urbanas marginales, su expansión y desarrollo orgánico, casi vegetal. 48 49 Sub-Tropical State Building Escultura efímera , 2010 La escultura semeja un edificio y una vivienda marginal, a primera impresión parece algo cerrado e impenetrable. La pieza tiene sentido de temporalidad, de movilidad como una caja de embalaje, es una estructura flexible, transportable. Al acercarse a la pieza encontramos una segunda lectura ya que en su interior ocurren diferentes situaciones y paisajes a escala. En la pieza existe un diálogo entre adentro y afuera, individualidad y colectividad, orden caos, permanencia , temporalidad arquitectura modernista y arquitectura informal. 50 51 Walterio Iraheta El Salvador Génesis – Apocalipsis Fotografía El díptico fotográfico reflexiona sobre el principio y el fin de la humanidad de donde venimos y adonde vamos, inquietudes omnipresentes en el pensamiento humano 52 53 Biblia Video digital 1:05 min. Las dos piezas de Walterio Iraheta dialogan en torno a la noción de fe, la frase –la fe es ciega-, es según el artista la mejor manera de explicar este proyecto. 54 55 Mauricio Esquivel Healing Video, 2:50 mins Obedece a una necesidad de presentar un “ahora” y la “posibilidad virtual de…”, mediante un programa de computadora el “healing” que embellece o corrige errores naturales de modelos y otros en los medios publicitarios es ahora utilizado para intentar maquillar la marca que lleva el cuerpo como símbolo, que se activó el día que la tatuaron y concluye al fallecer el cuerpo. El recurso utilizado es también un análisis sobre la utilización del dibujo como medio mezclando herramientas que permiten extender las lecturas hacia otros campos. 56 57 Líneas de Referencia 2 Fotografias , 2010 En 2009, realicé una propuesta en la cual se tatuaba a un cuerpo joven en un escenario que recreaba la iluminación de la lección de anatomía del Dr. Tulp de Rembrandt, en lugar del Dr. Tulp un Tatuador, en lugar de sus alumnos, el público. La idea consistió en dejar un dibujo permanente del corte tipo Jakob en Y que se realiza para abrir los cuerpos luego de una muerte violenta. En El Salvador es la única razón por la cual se realiza dicho procedimiento. Al momento de hacer un dibujo consciente o inconscientemente el cerebro traza una línea imaginaria, en este sentido me permito llevarla anticipadamente para que cuando el forense decida pasar el bisturí ésta ya esté en mí. 58 59 Ernesto Bautista Actos de contingencia 3 extintores con audifonos, mp3 y cargadores. Dimensiones variables ,2008 Actos de contingencia nace de la idea de la manipulación de masas: Su condicionamiento social, moral ideológico y conductual. La carga simbológica del extintor aunado a la intimidad de los audífonos como dispositivo de asimilación e información precisa, me permiten referirme al contexto de contingencia del poder mediático desde el poder mediático contra su deterioro: el aletargamiento, que cohíbe la actividad reflexiva y la proactividad. Tomo la significación de contingencia y de apaciguamiento que tiene el extintor sobre un elemento violento, como lo es el fuego y lo contrapongo con la connotación que poseen los tres núcleos de poder del discurso publicitario en la manipulación mediática: El discurso político, el discurso comercial y el discurso religioso, los cuales nosotros buscamos necesariamente para sustituir y suavizar necesidades especificas. 60 61 Epifanía Dialéctica Casquillos de bala intervenidos, instalación dimensiones variables ,2009 He considerado que la simplicidad es útil para darle frescura y un respiro a la temática antropológica y social, partiendo desde la dimensión poetica. Así, la obra, es una pequeña metáfora que reúne elementos violentos con sus relaciones espaciales (su objetivo último de desplazamiento, franquear desde la dirección A hasta la dirección B) y los combina en un solo elemento, hérmetico, pero sensiblemente activo. Abarcando dimensiones multiples adheridas al individuo (migración, cultura RAM, contraposiciones de valoraciones de induccion, de desilusión o esperanza) en un solo objeto. Parto de la relación temporal de las balas, como elemento detonante en sí. Aislado del disparo, al utilizarlo como objeto, su carga simbólica se vuelve más amplia. Los casquillos de bala, resultantes siempre del disparo ejecutado, son los restos de la combustión de un disparo, de la pólvora contenida en la bala. El cadáver de una bala. Tomando esta significación, lo contrasto con la partida de nacimiento completa grabada secuencialmente a traves de los casquillos. La luz, otorga profundidad al agujero formado por la ausencia de la pólvora, que genera de por si vacio, por tal una contraposicion de estimulos antagónicos, pero encontrados y armonizables, y con sus relaciones simbolicas específicas (esperanza, lo espiritual, la posibilidad, el renacer, etc.). 62 63 Colectivo Pasajero Mauricio Esquivel Karen Estrada Melissa Guevara Jaime Izaguirre Mauricio kabistan. La propuesta consiste en un bloque tipo de hormigón hueco (B.H.H.), compuesto por huesos humanos, mármol y cemento blanco. La pieza tiene como referente principal, las consecuencias psicológicas que genera la violencia en el ámbito social de nuestros días; produciendo un cambio en la dinámica de relaciones entre los tres protagonistas que la conforman; víctima, victimario y espectador, transforman las leyes de convivencia de todos los actores que conforman la sociedad. En sí misma, la pieza sugiere una reflexión sobre cómo estamos construyendo los cimientos de nuestro futuro social; la muerte, la ilegalidad e impunidad, como fenómenos recurrentes que se vuelven parte de nuestro diario vivir. Seis bloques partirán de viaje como encomienda –uno a cada país de Centroamérica- siendo recibido por amigos y colegas artistas, quienes se encargarán de disponer del mismo, en la forma en que más les convenga. 64 65 e d s a t s i t r A 66 s a r u d n o H 67 La memoria es invenció n Tercera Bienal de Artes Visuales de Honduras. materiales, la artista evoca la figura femenina en la habitual de coerción, y hace así visible su omnipresencia instalación Post-curtición, pieza que como sitio de la y brutalidad. La memoria es invención. del sujeto femenino y nos exige una reflexión sobre el Adán Vallecillo (1977), logra en su trabajo re-semantizar papel histórico de la mujer. Argueta demarca mediante materiales habituales a través de las configuraciones su obra la ausencia de un sujeto femenino histórico, y que hace con ellos, extrayéndolos de su función nos sitúa así ante el elusivo proceso de reconstruirlo, cotidiana para ubicarlos en un plano discursivo culturalmente la memoria es tarea vital. El arte, como de pensar lo femenino, nunca estático y siempre en mordaz. Lo que por habitual se habría desplazado práctica de producción de significados y sustancia producción; nos deja ver sólo sus vestigios, mediante al inconsciente, en el trabajo de este artista confronta de intercambio entre diversas subjetividades, juega los cuales palpamos la supresión o control de lo que le nuestra consciencia desde un plano conceptual. El un papel crucial en la construcción de una memoria hubiera servido para insertarse satisfactoriamente en deterioro de la materia por su función cotidiana nos hace En el trabajo de los artistas que participaron en la que, si bien empieza a tejerse en el pasado, continúa la sociedad. Un ejemplo claro de estas reflexiones lo pensar en el deterioro de la vida misma, un deterioro Tercera Bienal de Artes Visuales de Honduras (2010) se desenmarañándose en el presente. De este proceso, plantea en la obra objetual titulada 1948 -1972. constante y sin restitución que podemos intuir en la obra percibe una preocupación por alimentarse lúdicamente lazo vital que une pasado, presente y futuro, somos del pasado, distante o reciente, para configurar todos agentes, somos todos responsables. Gustavo Larach Curador General Tercera Bienal de Artes Visuales de Honduras 2010. memoria alude a las estructuras de inserción social productos artísticos que incitan en el espectador 68 Topografía No. 1. De igual forma su pieza La fisiología Léster Rodríguez (1984), en contraste, suprime del gusto hace palpable la entropía de un sistema de la especificidad histórica de los mecanismos de bienestar social que nunca llegó a ser y así Vallecillo un proceso de cognición, donde es vital buscar el Es claro que los artistas que participan en la Tercera represión social que reconstruye metafóricamente comenta con ironía sobre la mercantilización de lo que sentido de los hechos o situaciones pretéritas. En este Bienal de Artes Visuales de Honduras 2010 entienden mediante piezas de ajedrez instaladas en la pared en constituye un derecho humano. proceso, tanto la intención artística del creador como la esta condición, así como el imperativo histórico que su obra Dispersión. Esta supresión de la especificidad participación subjetiva del espectador son vitales en la ahora nos confronta. Distintos artistas suscitan la histórica lleva a un significante más general, a una Darvin Rodríguez (1984), evoca las prácticas militares producción de una conciencia presente informada por el construcción de la memoria cultural de distintas obra más abierta, que cada espectador interpretará en que desde el siglo XIX han inhibido la democracia y el pasado. formas. Lucy Argueta (1983), por ejemplo, interviene concordancia con su propia experiencia pasada. De desarrollo social en Honduras. En su obra Camuflaje y reconfigura objetos que llevan las marcas visuales esta manera el proceso evocado podrá ubicarse en nos confronta con una pintura mural que simboliza En una nación como Honduras, desde siglos del tiempo, y dirige nuestra atención de esa manera distintos momentos históricos así como en diversas el potencial militar moderno, usado en contra de la fragmentada y jamás integrada por un proyecto nacional a formas en que históricamente se ha construido lo geografías: lo mismo podría pensarse en el París del población y nunca para protegerla, e invita al público que incluya a todos sus grupos sociales, producir femenino. A través de prendas personales y otros ’68 que en la actual Tegucigalpa. Léster Rodríguez logra a cubrir la imagen con flores blancas y así sublimar, una momentánea des-familiarización de un mecanismo a través del hecho artístico, la vejación causada por 69 La memoria es invenció n el aparato militar. La aplicación progresiva de las o desinformación. Bestiario, de igual manera, recoge En la Tercera Bienal de Artes Visuales de Honduras mediante los cuales podemos llegar a un entendimiento estampas blancas llega a cubrir totalmente la imagen, lo la ingenuidad e inocencia infantiles y la brutalidad de la confluyeron las preocupaciones estéticas y discursivas más adecuado y preciso de la realidad social en que anticipa el proceso funeral de un aparato militar que mano que las explota. de los artistas con el tema curatorial de la memoria Honduras. Mediante sus obras, los artistas nos se opone con brutalidad a las clases populares que a La complejidad de la experiencia subjetiva es como producción subjetiva. La diversidad en el trabajo confrontan con la realidad social que vive el país, pero través de la historia lo han nutrido. examinada ampliamente en la video-instalación de los artistas ofrece una variedad de modos discursivos también nos invitan a pensar nuestra nación, a depurar Nota: Esta pieza no pudo ser presentada en Managua, Memoria, refracción y tiempo, de Gabriel Vallecillo y un espectro amplio de temáticas, que en su conjunto nuestra forma de entenderla con el fin de generar una en reemplazo ver: Municiones de Tiras Cómicas - (1976). La memoria es producida activamente por el constituyen una indagación sobre la realidad social de la nueva sensibilidad que resista las antiguas y engañosas Popeye al rescate (Pag. 80) del mismo artista. sujeto que rememora. Tal rememoración tiene una nación. Tal indagación es estimulada por los dispositivos nociones que nos han llevado a la deplorable situación duración, durante la cual el sujeto dirige y redirige su estéticos implementados por los artistas, que incitan que vive Honduras en el presente. Una subjetividad equívoca es sugerida también por proceso mental, que constituye además una experiencia al espectador a participar en los procesos cognitivos obras como Necrófago, de Fernando Cortés (1977), en la que participa todo nuestro organismo. Memoria, que nos invita a tomar una galleta de jengibre en forma refracción y tiempo explora tal proceso y nos sugiere de niño o niña de tantas colocadas dentro de un ataúd los múltiples niveles en los que opera, desde la ilusión hecho a las dimensiones de un menor. Esta instalación de cierta lucidez a lo totalmente visceral, desde el evoca un evento al que a ninguno de nosotros nos estado absorto desde el que buscamos reconstruir gustaría asistir, pero que es parte de la realidad nuestro pasado a la naturalidad con que aceptamos cotidiana en Honduras: la muerte violenta de números los dobleces de la memoria: los bordes que separan alarmantes de menores. El artista señala de forma categorías como “presente” y “pasado” se desdibujan, aguda esta realidad, que de otra manera permanece distintas temporalidades se funden, la consciencia se convenientemente oculta de nuestra consciencia, y al reorganiza y genera una nueva perspectiva. El sujeto tomar una galleta nos confronta con nuestra complicidad produce la memoria. en tales procesos mediante nuestra inacción, silencio 70 71 Lucy Argueta 1948-1972 Dimensiones variables, 2010 1948-1972” aborda las relaciones de tipo doméstico. Intento establecer una relación de símbolos que aluden al sentido de pertenencia de dicho espacio familiar a través del uso de elementos como las escrituras de propiedad de dos ama de casa una de 1948 y la otra de 1972. Me interesa de manera particular cómo el proceso documental por medio de este tipo de registro legal se conecta con la estructura del matriarcado en sociedades eminentemente patriarcales. En este sentido, el objetivo de la propuesta es develar esas construcciones sociales que de manera doméstica se establecen en el ámbito familiar; así mismo profundizar en un proceso de documentación antropológica por medio de estos documentos, objetos viejos o de colección. 72 73 Post-Curtición Vestidos intervenidos, instalación, Dimensiones variables 2010 Con esta pieza me interesa dejar expuesta una segunda piel, esa que parte cómo cobertura de lo interno, de lo estructural del ser. La piel (Vestido) es un registro de la corporalidad ausente sólo percibida en la propia historia que la prenda nos relata. 74 75 Fernando Cortés Bestiario Técnica mixta, cuero de vaca, objetos metálicos (anzuelos), dulces de azúcar 198 cm. 2010 El látigo sinónimo de autoritarismo, dominio, sometimiento. Utilizado para causar dolor y placer, a quien lo utiliza. La reminiscencia más moderna de un látigo podría ser la sexual (objeto fetiche) de gran poder simbólico usado para el dominio. Generalmente hecho de cuero, látex, o caucho, con accesorios como: plumas, objetos metálicos o de goma. Este objeto hace volar la imaginación de quien se sirve de él y satisfacer sus fantasías. Utilizo anzuelos con señuelos, figurillas de animales confeccionadas de azúcar. De inmediato evoco una pregunta al espectador ¿Quién lo utiliza? El látigo es el bestiario y quien lo utiliza es el personaje que nadie ha visto, se esconde en lo “clandestino”. Bestiario es una pieza que nos hace imaginar, volvernos testigos de un abuso, cuestiona la moral, sin dejar de ser instigador. 76 77 Necrófago Técnica mixta, madera, galletas de jengibre, 40 x 70 x 150 cm. 2010 Las muertes violentas y/o ejecuciones de niños y niñas y jóvenes en honduras, continúan sucediendo en las diferentes regiones del país, confrontando el derecho a la vida que se encuentra consagrado en la constitución de la República y en las normativas internacionales (CDN), los cuales Honduras ha ratificado. Las cifras estadísticas de las tragedias provocadas por las muertes violentas o ejecuciones. Los registros de las muertes violentas y/o ejecuciones de niños, niñas y jóvenes en el país durante la administraciones de gobierno, revelan que desde Enero de 1998 a Febrero 2010, un total de 5265 de niños, niñas y jóvenes menores de 23 años, han sido asesinados, teniendo mucho de estas muertes características y patrones de ejecución sistemáticas al margen de la ley. Tal vez el único dato que no aparezca en las estadísticas, sea que la gran mayoría de estos niños, niñas y jóvenes pertenecen a lugares de extrema pobreza, y aun mas una realidad que no se percibe en los números, es la situación de luto llanto y dolor de las familias y la impotencia de no encontrar la respuesta ante la justicia. Es por esta razón que como artista responsable con una sociedad, que requiere del esfuerzo de todos sus miembros, tomar como referencia estas estadísticas de hechos reales, para plantear denuncias desde la visión poética del arte. 78 79 Darvin Rodríguez Municiones de tiras cómicas, Popeye al rescate Oleo, sobre lienzo, 96 x 200 cm. 2010 La presente es una obra resuelta bajo los cánones de la estética Pop mediante el uso de iconografías de corte masivo fácilmente reconocible e identificable por el público sin distinción de edad alguna pero inyectada con una dosis de ironía y critica El depurado tecnicismo que maquilla la susceptible epidermis de la obra busca ser, más que un fin, un medio de seducción que nos ayude a escalar un peldaño que traspasa el umbral de los fenómenos puramente visuales de naturaleza deformativa y pseudo informativa. Para hacer evidente y plausible el asqueroso absurdo conjugo lo “cómico”, lo “bello”, la “sobria elegancia” y lo “trágico” en un mismo plano de la expresión donde parecen contrariarse o repelerse entre sí en estructura visual Y contenido; pero también, y por otro lado, podemos escudriñar y pesquisar tras bambalinas que parecen aproximarse con demasía y cinismo al dialogo y la confabulación mediante estrategias de convenios maquiavélicos y perversos. 80 81 Lester Rodríguez Dispersión Madera, caucho, látex, Dimensiones variables, instalación 2010 Considero que es ineludible la relación política que se establece en mi trabajo, en las obras anteriores y en las actuales. Me interesan las relaciones universales, y socialmente implícitas en lo referente al uso del poder, sus mecanismos de coerción y el problema de la memoria histórica que se diluye paulatinamente casi al grado de la extinción, no quiero decir con esto que es un problema que sólo atañe a Honduras, creo que realmente es un problema de carácter universal. Por otro lado en “Dispersión” el sentido de la homogenización de las piezas de ajedrez es una especie de invisibilización del conflicto social en el cual la disolución de los opuestos es un asunto de tipo privado, casi doméstico 82 83 Adán Vallecillo Topografía No.1 Neumáticos reciclados, mixta,81.5 x 183 cm. 2010 Hay diferentes maneras de hacer un paisaje. Yo he optado por recoger neumáticos usados de Tegucigalpa para hacer un mapa elástico de la ciudad. La energía del movimiento de las ruedas ha dejado sus huellas en las cámaras de aire y una vez más la transformación de la materia se da gracias a causas externas que van modificando su apariencia accidentalmente. En ese sentido, al convertir en plano algo que por su valor de uso tiene una forma volumétrica es un juego placentero que busca exponer no solo el registro del tiempo y el deterioro sino también su vulnerabilidad, trazando gracias a la contingencia nuevas relaciones espaciales que configuran un mapa aleatorio de un territorio posible. 84 85 La fisiología del gusto Muelas y dientes humanos, bandeja de acero inoxidable, mixta 27 x 40 cm. 2010 ¿Qué sensaciones se producen frente a cientos de muelas y dientes cariados colocados sobre una bandeja de restaurante de lujo? ¿Curiosidad? ¿Repulsión? ¿Desasociego? ¿Culpa? ¿Monumento? Estas piezas dentales están siendo extraídas durante brigadas médicas en los municipios más pobres de la zona occidental de Honduras con el objetivo de ir acrecentando su volumen para la realización de esta y otras obras de arte en proceso de construcción. Me interesa indagar ¿Cuales son las causas sociales del desgaste? ¿Cómo influye el tipo de alimentación en el deterioro? ¿Qué factores de índole social y económica facilitan la acumulación? Conceptos provenientes de la escultura como volumen, desgaste, acumulación, sustracción, adhesión, textura y contraste son apropiados para abrir los significados de la obra. 86 87 Gabriel Vallecillo Márquez .:Memoria, Refracción y Tiempo Vidrio, metal, agua ,Video de 6 canales, audio, color, 8´59´´, Dimensiones variables ,2010 Mi obra comienza a gestarse a partir de un concepto, un fenómeno, una palabra o un poema que se transforme en materia de investigación y generen un diálogo con el entorno entre lo real y lo virtual cuestionando nociones de espacio y tiempo. Me interesa generar contenidos estéticos con fundamentos, explorar las nociones del devenir ante la perdida de referentes, como lo es la memoria, la capacidad sensible humana y la neutralización de la historia como valor constructor de nuestro futuro. Mi proceso creativo es dialéctico y personal, rizomático y multidisciplinario, buscando siempre la ruptura para descubrir conexiones inesperadas y críticas. Soy poeta y video artista, y esta es la fuente que me conduce a la experimentación con materiales, recursos y espacios. Trabajo la video escultura, video instalación, el live cinema y la video poesía en vivo. Me interesa explorar y generar diálogos simbólicos con los materiales y los espacios. Creo que una obra de arte se materializa ante nosotros únicamente si tiene la capacidad de una evocación poética más allá de la obra y de uno mismo. 88 89 Art ista s de 90 Nic arag ua 91 Ampliar la Bienal, Los horizontes Ampliar la Bienal, los horizontes Elvis Fuentes Jurado de la VII Bienal de Artes Visuales, Nicaragua, noviembre 2009. Nicaragua es un país de amplitudes. Se siente en los tablero de damas de Juan Carlos Cruz (¿qué puede espejos de agua, los paisajes, las plazas urbanas, la ser más amplio que un campo de batalla?), el mural de arquitectura (soñada como la del canal; real como la Alejandro Flores, la calle, las señales de tránsito y los de sus catedrales) e incluso en su gente; se mira en el medios de transporte urbano visitados por Fernando arte de sus maestros pintores y poetas. A esa amplitud Alemán y Donaldo Altamirano, quienes compartieron se deba tal vez el gusto por el alejandrino de Rubén espacio con la saturación consumista (explosiva) de Darío, los versos libres de Ernesto Cardenal (su propio Jean Marc Calvet y los paisajes naturales y humanos nombre se alarga en los oídos), los paisajes abiertos de de Leónidas Correa y Norlan Gutiérrez. Por el otro, los Armando Morales y Alejandro Aróstegui. Ella también gestos abstractos pero igualmente abiertos de Patricia puede explicar las ambiciones sociales de algunos Villalobos y Moisés Mora. No es que esta cualidad protagonistas de su historia. sea mejor que otras, pero ciertamente predomina en el modo de expresión de los artistas jóvenes Algo de esa cualidad encontramos en las expresiones nicaragüenses. artísticas de la nueva generación plástica, que tuvimos el 92 privilegio de conocer en la séptima edición de la Bienal La Bienal del Istmo Centroamericano, un proyecto con de Artes Visuales Nicaragüenses. Por un lado, estaban certificado de nacimiento nicaragüense donde se reúnen los motivos de monumentos públicos de Marcos las representaciones nacionales de los países del área Agudelo, Patricia Belli y Raúl Quintanilla, el seleccionados en eventos bienales locales, parece el resultado natural de esta idiosincrasia. Asimismo podría El sistema del arte es una compleja red de entidades entenderse su formato de convocatoria abierta y un interrelacionadas entre sí en varios niveles (las sistema de concurso, que como todo tiene defensores relaciones entre estas entidades son de jerarquía en y detractores. La validez del formato de un evento está muchas instancias), de modo que para efectuar un dada en su capacidad para cumplir los objetivos del cambio efectivo deben analizarse los miembros de la red mismo en respuesta directa a las características del y sus efectos sobre otros. Siendo un evento nacional, contexto y a las exigencias de cambio gradual que toda por ejemplo, la Bienal Nicaragüense podría plantearse entidad experimenta. una revisión de aquellos aspectos del sistema que se encuentran más retrasados en su desarrollo integral. Los desarrollos de la Bienal Nicaragüense y de la Bienal del Istmo Centroamericano han demostrado que Si bien la producción artística es consistente y la estructura y el formato de estos eventos pudieron relativamente madura, otros momentos del ciclo amoldarse inicialmente a las exigencias de cambio, profesional del artista parecen estancados, en particular pasando de ser eventos limitados a exponer trabajos la educación de arte y el desarrollo profesional. El realizados en medios tradicionales a ser plataformas estímulo a iniciativas como la Espira Espora puede de promoción donde se da cabida a la experimentación resultar de extraordinaria importancia. Detectar y apoyar de calidad en todo tipo de medios y lenguajes. Sin similares proyectos fuera de la capital redundaría en el embargo, en mi opinión ambas bienales se encuentran enriquecimiento instantáneo y a largo plazo del debate en un punto de giro requerido en razón de que el capital estético contemporáneo. Eventos como la bienal de cultural de arrancada parece haberse agotado (la Manifesta, un evento de carácter rotativo entre los respuesta a la convocatoria de la bienal nacional fue miembros de la Comunidad europea, o la Trienal de anémica) y una renovación es impostergable. Chile, se han planteado la creación de estructuras ágiles que permiten incorporar proyectos educativos, en particular talleres enfocados en la creatividad (más que 93 Ampliar la Bienal, Los horizontes en técnicas tradicionales específicas), el pensamiento crítico circuito de bienales nacionales que la conforman? Cómo y las posibilidades de desarrollo económico asociadas con el propiciar que todas las expresiones artísticas (high & low) arte. tienen parte en el diálogo estético institucional, tal y como sucede en la vida real? De qué manera se podría cultivar un Otra instancia de enorme importancia es la que permite pensamiento crítico atento pero de ninguno modo sumiso el encuentro entre el artista y su público, no limitado a los a los debates internacionales? Cómo impactar la formación eventos ocasionales. En este sentido, la Bienal puede apoyar de los nuevos artistas haciéndolos conscientes de los las iniciativas de organizaciones no lucrativas y cooperativas numerosos retos del milenio, tales como el cambio climático, de artistas, que han venido a ocupar el papel de las el agotamiento de las fuentes de energía, el multilateralismo instituciones culturales agobiadas por las carencias materiales, político y la necesidad de potenciar los procesos democráticos el inmovilismo burocrático y la corrupción intelectual. Utilizar participativos? estas redes creadas orgánicamente según las necesidades (y las respuestas concretas posibles en cada contexto) fortalece En este mundo cambiante, la Bienal Nicaragüense y la tanto a las entidades beneficiadas como a la Bienal, ya que su Bienal del Istmo pueden encontrar su energía renovable en la propio quehacer estaría imbricado con dichas necesidades y propia idiosincrasia del país: ampliando sus horizontes más se ampliaría sobre la base de una estructura existente. allá de lo común y lo ordinario (aunque sin echar estos a un lado); dinamizando sus estructuras y plataformas, confiados Para la Bienal del Istmo Centroamericano, asimismo, la en que la riqueza creativa local y regional podrá responder idea de ampliar su alcance e incluso su membresía, resulta adecuadamente a esos cambios y requerirá otros en el futuro. fundamental. Por qué no incorporar a Belice en el 94 95 Patricia Belli El Equilibrio más precario Instalación, 232 x 83 x 80 cm. 2009 La precariedad del equilibrio me interesa desde la experiencia humana. Mediante la construcción de máquinas simples como palancas y poleas, construyo maneras de revisar los mecanismos sociales, me aproximo a las construcciones simbólicas, busco entender las diferencias, si las hubiera, entre lo personal y lo político. En el caso de El equilibrio más precario coloco una tabla en el borde de una mesa; apenas sostenida, no cae por la fuerza que ejerce hacia arriba una carga que se arremolina abajo: cornucopia de piedras, calaveras, colores y hojas plásticas… el lastre necesario para suspender el conflicto. 96 97 Columna Escultura, 220 x 42 x 70 cm. 2009 La escarcha es la cosa más banal. Hay una atracción frenética en el uso popular de la decoración y esto me interesa: la seducción del brillo, el maquillaje ingenuo, patético y tierno que pretende esconder las cicatrices. La Columna de madera antigua, reposa su cabeza en un peldaño; carcomida, evidencia los estragos del tiempo y la naturaleza. Sobre la cicatriz inmensa del cuerpo, se monta la escarcha, refulgente y necia. 98 99 Patricia Villalobos Camuflaje @ 12°9’26N 86°16’20W Instalación, Dimensiones variables, 2009 Camuflaje 12°9’26N 86°16’20W es parte de una serie de instalaciones in situ (site-specific o site-related) que invaden el espacio de exhibición con múltiples elementos adheridos a las paredes, haciendo referencia a brotaciones, erupciones y contaminantes como metáfora de relaciones simbióticas o parasíticas. En Camuflaje el título apunta a las coordenadas generales de los espacios expositivos donde el espacio de exposición sirve de “huésped” a estos elementos camuflados en su entorno. Las paredes se convierten en metáforas del cuerpo/piel y de sitios de infección y contaminación. La obra apunta a la historia política del espacio expositivo y de su entorno cultural, y también a la condición contemporánea de estar en estado de transición perpetuo; hace referencia a situaciones o elementos aparentemente inofensivos pero simultáneamente dañinos, relaciones de poder y dependencia, y a sistemas de movimiento latente que pueden pasar desapercibidos y que gradualmente transforman toda una entidad. La obra funciona como una reacción alérgica que sirve de alarma ante las condiciones dañinas del medioambiente, de sistemas políticos, económicos y sociales. 100 101 Donaldo Altamirano Destino humano, travesía Fotografía digital, 70x52.5cm 2008/2009 Es una doble serie de fotografías digitales tomadas en transportes colectivos, tanto de Europa como de América Central, proyecto que trata de ilustrar cómo, por encima de las barreras y diferencias materiales o culturales, existe una unidad de destino en todos los seres humanos, en cuanto pasajeros inestables y fugaces por los incesantes trayectos de este mundo y esta vida. 102 103 Moisés Mora Ver es olvidar lo que se ve Grafito/cartulina, 27 cm. x 5mt., 2009 Las obras que presento son una experimentación con aspectos formales. Surgieron como una necesidad de encontrar vías de expresión utilizando los medios con los que más me he relacionado, como son el dibujo y el manejo de espacios. Estoy interesado en las texturas, sombras, formas, calidades, cualidades de los materiales y las experiencias que éstos producen en el observador, cómo despertar nuestros sentidos y la habilidad para percibir cosas fuera de nuestro hábito cultural. Por esto exploro, primero, las transformaciones en el plano, los cambios de formato y la representación y reproducción del trazo. ¿Qué pasa cuando se libera un ejercicio de dibujo de su formato espacial tradicional? Dentro de este aspecto me interesa que el resultado este comprendido a nivel físico sensorial, tratando de valorar la experiencia que cada quien tenga ante ellos. El medio como tal es el trabajo: “Una conciencia de la percepción… el ejercicio absurdo de intentar siquiera escribir sobre eso” Lawrence Weschler 104 105 Jean Marc Calvet Un Pedazo de Ti Acrílico/objeto, Dimensionesvariables, 2009 La obra es una sensibilización, sobre el turismo sexual en Centroamérica. De hecho lo que hay en esta maleta representa un pedazo del rompe cabeza que le hace falta a la persona herida por este turismo sexual. Porque? porque cuando el responsable deja el país lleva en su maleta algo que siempre le hará falta a este Ser herido. Somos nosotros los humanos rompe cabezas gigantes y si solo falta una pieza, ese hueco es irremplazable, irreparable………. Pase lo que pase el daño permanecerá. 106 107 Ella Acrílico/tela ,300x60 cm ,2008 Esta obra nos habla de la situación de la mujer sobre la tierra… Es una Mujer TOTEM llorando y gritando su Rabia… El texto de esta pintura esta en francés mi lengua materna que utilizo para explicarlo todo…. Para gritarlo también al mundo. No a este machismo irrelevante... De tu ombligo, no te queda nada, ni un recuerdo, ni las gracias solo un hoyo vacío, una cicatriz más, mucho menos importante que tu apéndice elástico con el cual juegas pensando que te dará el poder de reinar en Dios. 108 109 Marcos Agudelo Ellos Fotografía de intervención urbana, 90 x 120 cm. 2009 Intervención en el centro comercial de más alto standing de Managua, Galerías Santo Domingo: cubrir con ropa grandes superficies de los accesos principales del mall Se usó ropa de pacas, ropa de segunda mano proveniente de EEUU que generalmente usan las personas menos favorecidas para vestirse. La obra hace una alusión a las implicaciones entre vestimenta, cuerpo humano y espacio arquitectónico - urbano. 110 111 A la llama de la patria, a los restos sin sepulcro conocido de Rafaela Herrera, a los héroes sin tumba de Nicaragua Video-instalación, Dimensiones Variables, 2009 La gesta de Rafaela Herrera es el mito de David contra Goliat: En 1762, una mujer joven y valiente, en el momento que su padre muere, asume el mando de la defensa del Castillo de la Inmaculada Concepción en el Río San Juan. Con imaginación y coraje logra que su tropa repela el ataque de los ingleses entre los cuales se encontraba un joven marino llamado Horacio Nelson que en ese combate perdió uno de sus ojos, años más tarde, este joven marino siendo Almirante derrotaría a Napoleón en Trafalgar, su victoria y tumba marítima.¨ 112 113 e d s a t s i t r A 114 a c i R a t s o C 115 La necesidad de leer co n una nueva mirada La necesidad de leer con una nueva mirada. hecho de que éstos comunicadores no solo fueron Algunas de las muertes que denuncia Alexander Arias que los gobernantes latinoamericanos tomaron, en asesinados por hacer pública –o intentar hacerlo- tienen que ver con el poder ejercido en las más altas relación con los gobiernos de los Estados Unidos de información que afectaba a diferentes instancias de magistraturas: la presidencia de un país, por ejemplo. Norteamérica, sobrepasaron las demandas de los gobernantes del norte, evidenciando la pasión de los poder, sino que su labor se difundía a través de los medios de alcance masivo, los mismos que, a la muerte Joaquín Rodríguez del Paso en sus obras ha trabajado mandatarios latinos por el poder y el desinterés por sus de éstos, difundieron la información de sus asesinatos, los retratos del poder. Rodríguez, quien tiene una conciudadanos; el trabajo hace énfasis en el hecho de convirtiendo el hecho en noticia; la que con el tiempo no larga trayectoria como artista crítico e incisivo, participó que muchos ciudadanos estadounidenses desconocen Las obras de los artistas costarricenses, presentadas sólo perdería vigencia, sino que los convertiría tan sólo con un díptico titulado Rosa para niñas y azul para los alcances de las negociaciones de sus gobiernos, en la VII Bienal del Istmo Centroamericano, se en una cifra más de los muchos crímenes no resueltos. niños en donde ‘dos siniestros’ personajes parecen motivo por el cual durante el performance un ciudadano derretirse, no de calor, sino porque aquellos que desde nativo de ese país repartió a los presentes globos que Ileana Alvarado V. caracterizaron por el abordaje crítico de diversas 116 problemáticas sociales, políticas y económicas. En una calle de Managua de alto valor simbólico, a la atrás los han estado sosteniendo dejan de hacerlo y llevaban impresos dos retratos: el de un presidente El trabajo de Alexander Arias, Suplicios y sublimaciones, que popularmente se nombra Plaza PJCH, ya que ahí por tanto éstos pierden su poder ‘se deshacen’. Los estadounidense y el del presidente latinoamericano se vincula con un tema de actualidad que toca diferentes fue asesinado en 1978 el periodista Pedro Joaquín retratados son dos ex-mandatarios: Anastasio Somoza que gobernó en la misma época; al tiempo que los instancias: la impunidad. En el caso específico de esta Chamorro, Alexander Arias colocó su obra. Por otro lado, de Nicaragua, y Manuel Antonio Noriega de Panamá, entregaba de forma ingénua les pedía Stop blaming us. obra el problema es enfocado a partir de los constantes en el Teatro Rubén Darío, el trabajo adquirió un carácter que más que representarse a sí mismos, son la asesinatos de periodistas en la región: personas de performático en la inauguración, al colocar el artista imagen de todos aquellos gobernantes que como bien Las formas de ejercer el poder son variadas, Habacuc, radio y televisión, foto-reporteros y directores de filmes algunas de las imágenes (retratos, gráficos) de forma tal manifiesta el artista fueron apoyados por los gobiernos por su parte, ha venido trabajando otra forma de éste: documentales, entre otros. Como el artista bien lo que eran por ratos visibles y, posteriormente al plegarse, norteamericanos y por “Nuestras burguesías locales la educación. El video titulado Persona caminando en señaló previo al evento “Son 369 los casos, solo en desaparecían, haciendo directa referencia a la invisibilidad. … claro está. La gran nación del norte vive ahora zancos hechos con libros apilados, aborda el tema; Latinoamérica desde 1987 hasta la fecha. El modus Como lo dice muy bien el artista, quien trabaja también tiempos malos, en los que su hegemonía económica en él, un hombre sencillo camina con dificultad por operandi varía según el motivo, el método deviene del como foto-reportero “esta serie denominada Suplicios se tambalea, se deshace.” La botella de Coca Cola y diferentes sitios de la ciudad, entre ellos escuelas, sobre objetivo, el tipo de advertencia, inconveniencia y suplicio y Sublimaciones no nace de escrutar las vidas de los el sundae coronado con una cereza que acompañan zancos hechos de libros, mientras la gente sorprendida de la víctima.” suplicantes, sino más bien de interpretar la impunidad como a los dos retratados, operan como símbolos fálicos de lo mira. Con este trabajo el artista pone en evidencia la huella y evanescencia de una realidad siempre latente en un poder que se impone de una forma aparentemente desigualdad existente en el acceso real a la educación, La obra utilizó dos espacios: uno en la calle y el otro en el espacio del crimen, en el gráfico como representación dulce y sútil. La otra obra de Rodríguez del Paso fue un que aunque frecuentemente se dice es accesible el Teatro Nacional Rubén Darío. Esta necesidad de que numérica y la fotografía como representación vaporosa del performance titulado Stop blaming us, con éste el artista para todos, en la realidad de la vida cotidiana de la la propuesta se visibilizara en la calle parte del rostro del informante o investigador. enfatizó en el hecho de que muchas de las decisiones gente de escasos recursos, no lo es, convirtiéndose el 117 La necesidad de leer co n una nueva mirada conocimiento formal en algo lejano y por tanto inservible significado. Con ello me interesa establecer un diálogo vividas por otros, la artista elaboró Negotiating space, para realizar una serie de proyectos diferentes, dentro para ellos, pero útil para los que lo ostentan. Así como en dos direcciones para repensar nuestra área como un una obra conformada por 10 animaciones diferentes, de los cuales está Confines de lucro. Como bien lo el título de la obra anterior describe la acción que entramado rizomático y al mismo tiempo desarmar lo pero complementarias, mediante las cuáles Wen señala Tamara Díaz Bringas, curadora de este proyecto vemos filmada en el video, pero no agota los posibles común y particular de lo único y plural.” La información explora problemas diversos entre los que sobresale “Es una obra (de Mauricio Miranda) y una exposición contenidos, la otra obra que el artista presentó en la con la cual el artista trabajó fueron los textos de los el tema de la incomunicación. Con una línea segura, (con Adán Vallecillo, Ángel Poyón, Alicia Zamora, Dalia Bienal, tiene un título que, en apariencia simple, Dos himnos centroamericanos, León extrajo las palabras de gráfica contemporánea, los incisivos personajes Chevez, Joaquín Rodríguez del Paso, Mauricio Esquivel nombres, posee una fuerte carga histórica y simbólica. y las mezcló, construyendo con ellas un mapa de la de ‘sus historias’ toman vida en breves pero muy y Mimian Hsu). Es un régimen económico (basado en el Un nombre propio es un nombre común, cuando no región donde los significados dados individualmente, bien hilvanadas situaciones. La comunicación con sistema de refinanciación bancaria y una figura jurídica ha sido cargado de significados y los dos nombres en el contexto de las frases, ya no existen, sino que el espectador es ágil, permitiéndole a éste, por lo (La Fundación). Es una transacción financiera y un propios a los que alude Habacuc en su trabajo: Augusto están abiertos a nuevas significaciones o son ahora sugerente de las animaciones, la construcción de modelo que tiene que ver también con cambiar el orden Nicolás Calderón Sandino y José Daniel Ortega tan solo significantes. El complemento de este trabajo diferentes puntos de vista. Entre las escenas que de las cosas, con la producción artística.” Confines de Saavedra pertenecen a dos personajes nicaragüenses, es auditivo, las palabras que en el mapa son tan solo conforman Negotiating space están “Air Plugs” (el ruido lucro consta de la venta de bonos que permite financiar que aunque no correspondan cronológicamente, se imágenes, en la obra sonora son frases entremezcladas como contaminación ambiental), “Tennis” (el problema una exposición colectiva de artistas centroamericanos asocian en la memoria colectiva del pueblo de ese país de himnos que han perdido su coherencia, por lo menos de comunicación de una pareja evidenciado en el juego y además repartir entre éstos, la curadora y el gestor, y se mantienen vigentes. El artista rotuló, en grande y la aparente, surgiendo así un nuevo texto que hace de tennis), “Gossip” (los chismes y los problemas que las ganancias; las personas que adquirieron los bonos en color oscuro, una pared del Teatro con el nombre evidente lo común de todos ellos: el lenguaje, que es a generan), entre otros. recibieron una carpeta con obras gráficas de los artistas de Sandino y a la par, en letras pequeñas adhesivas la vez lo que muchas veces nos distancia. y blancas, pero iluminadas, el nombre completo de Los problemas de la vida cotidiana son la preocupación Miranda exhibió la exposición colectiva producida por Aunque León rompe de tajo con la narración existente también de Mauricio Miranda, aunque éste en particular La Fundación. Por otro lado, el trabajo titulado Nuestra en las letras de los himnos centroamericanos, Elena se ocupa de aquellos que tienen que ver con la voluntad se valió de otro medio comúnmente empleado La palabra es también importante en la obra de Wen construye en sus obras narraciones visuales sobrevivencia económica de los artistas. Para la Bienal para levantar recursos: la alcancía. El día de la apertura Edgar León, aunque en su caso el interés se centra gracias a la animación. La vida cotidiana es el tema que Miranda presentó dos obras Confines de lucro y Nuestra de la Bienal se ubicó una alcancía en la galería y se fundamentalmente en la imagen y la nueva contrucción viene trabajando, como ella misma lo manifiesta, “Mi voluntad, ambas centradas en buscar soluciones a pasó recogiendo dinero para el artista. Sin duda alguna de significados. El título de las obras que presentó trabajo nace de la observación de mi entorno inmediato, este problema, haciendo uso de diferentes acciones de con estas obras Miranda plantea con claridad no solo es Significante –significado, como el mismo artista lo el cual, a su vez, refleja los estímulos del espacio urbano refinanciación y utilizando marcos jurídicos ya existentes, su válida preocupación por su subsistencia, y la de su plantea, su proyecto surge a partir de “…dos grandes y las interacciones sociales. La temática es variada, como es el caso de la figura jurídica de las fundaciones, grupo, sino también la obligación que tienen los artistas dimensiones; …, la del sonido y su imagen. Por un sin embargo abordo mayoritariamente el fastidio de que justamente da nombre a la organización que de conocer como se inserta su trabajo dentro de las lado me propongo acceder al significante y por otro al esa vida.” A partir de sus propias experiencias y de las Miranda creó: La Fundación, y que le sirve como marco relaciones económicas de la sociedad en la que vive. Ortega, generando toda una serie de posibles lecturas. 118 participantes. En el caso específico de la VII Bienal 119 Alexander Arias Suplicios y Sublimaciones Mural con collage fotográfico Momento importante. La antigua pareja del fasto punitivo, el cuerpo y la sangre, ceden el sitio. Entra en escena, cubierto el rostro, un nuevo personaje. Se pone fin a cierta tragedia; da principio a una comedia con siluetas de sombra, voces sin rostro, entidades impalpables. El aparato de la justicia punitiva debe morder ahora en esta realidad sin cuerpo. Foucault “Suplicios y Sublimaciones” versa sobre el tema de la impunidad, de los modos en que operan las nuevas y viejas organizaciones del crimen a nivel local y global. Así mismo de su capacidad de infiltración en las diversas capas sociales, organizacionales e institucionales. Tomando de excusa seis casos diferenciados de crímenes contra comunicadores y usando como insumo las propias causales de los hechos y sus supuestos indicios, que a su vez son el punto nodal de la obra, el proyecto busca hacer reflexionar sobre una variedad de tópicos que atacan la comunicación y la integridad humana. Crímenes: políticos, culturales, deportivos, económicos, religiosos e ideológicos, crímenes por corrupción cuya raíz ha provocado la materialización y el desarrollo de la industria de la intimidación. Solo una intención basta, “Investigar”, para que las diferentes estructuras del poder, hagan latentes sus mensajes sobre los cuerpos y los medios. Sobre los cuerpos, por que según como operan sobre los mismos, se denota un cierto código y modo de silenciar e intimidar. Sobre los medios por la forma en que estos son tomados como plataformas para operar, ocultar, lavar, persuadir y corromper voluntades en todos los niveles. Como mencionaba Foucalt, el fasto punitivo dejó de tener cuerpo. Así se ha desvanecido el cuerpo de la víctima y el rostro del criminal, de este modo solo quedan: el espacio vacío que fungió como testigo, las estadísticas como abstracción de un nuevo cuerpo de datos, y las nuevas razones para silenciar. Desde esta perspectiva la importancia de esta serie denominada Suplicios y Sublimaciones no nace de escrutar las vidas de los suplicantes, sino más bien de interpretar la impunidad como huella y evanescencia de una realidad siempre latente en el espacio del crimen, en el gráfico como representación numérica y la fotografía como representación vaporosa del rostro del informante o investigador. 120 121 Homenaje a Pedro Joaquín Chamorro Acción pública realizada en la Plaza PJCH a la que asistieron sus hijos Cristiana y Carlos F. Chamorro B. 122 123 Guillermo Vargas HABACUC Dos nombres “Dos Nombres” es tan solo dos nombres de personas escritos en la ‘pared de una sala’. 124 125 “Persona caminando en zancos hechos con libros apilados” Video El propósito de usar zancos es andar elevado sobre la altura normal, con las ventajas que esto puede suponer. Como comúnmente se dice: se puede crecer y alcanzar otro nivel. 126 127 Elena Wen Espacios Negociados Animación Digital Una serie de ilustraciones animadas reflejando obsevaciones acerca de nuestro entorno cotidiano. Espacios posibles o espacios imposibles para negociar; deseos y temores; soledad en la multitud, encuentros furtivos. 128 129 Joaquín Rodríguez del Paso Stop blaming US Performance realizado por Andrew Hardin, norteamericano. Los dictadores latinoamericanos han sido tan nuestros como los terrenos mismos. Los Andes o las bananas. Son cuña del mismo palo. Es cierto que los Estados Unidos siempre han jugado un papel decisivo en su instauración, pero los actos de violencia y genocidio de algunos de ellos (el más terrible es de Maximiliano Hernández Martínez cuando asesinó a 30.000 indígenas en El Salvador en 1932) superando con creces lo “estipulado” por sus jefes en Washington. Es así que muchas veces nosotros desde nuestros países, le reprochamos a los Estados Unidos su injerencia y los desmanes que causa con estas intervenciones. Pero no menos cierto es que nuestros dictadores son un producto netamente latinoamericano, estudiados en sitios como West Point o Escuela de las Américas, y apoyados por la clase dominante local. El ciudadano norteamericano promedio no entiende estas “sutilezas”, y en esta pieza yo ironizo sobre su honesta (e ingénua) petición: please, stop blaming us. 130 131 En cuestión de gustos no hay nada escrito Acrílico s/tela , 160 x 280cm. 2010 “En cuestión de gustos no hay nada escrito” forma parte de mi serie AMERICANA, que surgió cuando me planteé la premisa de ¿Cómo puede la pintura abordar temas políticos en una época sobresaturada de información, desde los telediarios a la prensa escrita, pasando por la Internet? Definitivamente la pintura no puede competir con los mass media, en omnipresencia y distribución, por lo tanto tiene que abordar el asunto desde otra perspectiva, aportando información que estos medios no suministran ¿Cómo? Haciendo asociaciones impensables, para sorprender, y de esta manera motivar al espectador a pensar desde otra perspectiva. En mis pinturas más recientes, utilizo el derretimiento como metonimia de un proceso personal: siento que todo se está deshaciendo. Así por extensión; los dictadores latinoamericanos, apoyados siempre por los gobiernos de Estados Unidos de Norteamérica (con la complicidad de las burguesías locales) son figuras delicuescentes. La gran nación del norte vive malos tiempos y su hegemonía económica y política, se tambalea: se deshace lentamente como un helado al sol. 132 133 Edgar León Significante - significado Letras adheridas y sonido El proyecto “Significante-significado” surge de la necesidad de repensar “el área centroamericana” como entramado geopolítico a partir de un ‘marco’ concreto: su forma en tanto plano o cartografía. Sin duda es imposible pensar nuestra contemporaneidad sin reflexionar los problemas que se derivan de nuestras economías, así como de todos aquellos factores que construyen nuestro imaginario simbólico. El proyecto cuenta con dos dimensiones: la de la imagen y la del sonido, significado y significante, con lo que se pretende establecer un diálogo en dos direcciones, que permita repensar nuestra área geográfica como un entramado rizomático, y, al mismo tiempo desarmar lo común y particular, de lo único y plural. 134 135 Colectivo Con fines de lucro Mauricio Miranda, Coordinador Proyecto de artistas centroamericanos presentado por La Fundación. Costa Rica que tiene la facultad de generar proyectos para recaudar recursos financieros que serán distribuidos entre los artistas y curadores participantes, “Con fines de lucro” Una de las áreas más problemáticas del sistema del es el primer proyecto y está basado en el sistema arte, y en particular en el ámbito centroamericano, es de refinanciación bancaria (bonos) pero adaptado al la falta de opciones de financiación para los artistas, contexto artístico. así como el débil mercado del arte. Por otra parte, las Esta obra consiste en poner a la venta los bonos de instituciones y proyectos expositivos suelen contar con “Con fines de Lucro” y con el dinero obtenido se financia producciones ya realizadas, sin que se les retribuyan la exposición que hoy se exhibe en la que participan los a los artistas honorarios ni costos de producción. Así, artistas: Adán Vallecillo, Ángel Poyón, Alicia Zamora, la mayoría de ellos deben trabajar en otras actividades Dalia Chévez, Joaquín Rodríguez del Paso, Mauricio para compensar la escasa rentabilidad de sus Esquivel, Mimian Hsu y la curadora Tamara Díaz producciones artísticas. Bringas. La venta de los bonos se hace a través de una Con el objetivo de responder a esta situación de crisis campaña de marqueting. nació LA FUNDACIÓN, que es una iniciativa privada Bono Leg Godt Escultura en Trupan policromado. 154 x 62 x 110 cm. 2010 136 137 Mimian Hsu Identidad creativa Mimian Hsu Instalación (Libro de marca montado en stand con afiches y 1 pin.) 200 x 200 x 240 cm. Adán Vallecillo Honduras Numismática Medidas variables, medios múltiples ,2010. Bono Derivados Papel moneda intervenido, 6.5 x 15.5 cm. , 2010. 138 139 Alicia Zamora Nicaragua Ángel Poyon Ciclos Objeto Intervenido, 150 x 20 x 15 cm., 2010. Bono Rompecabezas. Impresión sobre papel, 37 x 37 cm, 2010. 140 141 Mauricio Esquivel El Salvador Bono 10 centavos Centavos recogidos de la calle limpiados con ácido nítrico. 4 x 3 x 5 cm c/u (son 10 moneda de un centavo, con su display) 2010. Bono Artesano Objeto, 3,5 x 3,5 x 7 cm, 2010. 142 Artesano, na.(Del it. artigiano). barro la huella no quedará impecable, esa imposibilidad 1. adj. Perteneciente o relativo a la artesanía. invisibiliza el rastro. No es por lo tanto una huella 2. m. y f. Persona que ejercita un arte u oficio funcional, no se puede rastrear a través de ella. meramente mecánico. U. modernamente para referirse Sumo a esto que las piezas se encargan a talleres, a quien hace por su cuenta objetos de uso doméstico en donde para facilitar el proceso de producción la imprimiéndoles un sello personal, a diferencia del obrero marca se simplifica o se estiliza. Así esa primera huella fabril. se desvanece, pierde su sentido y se vuelve mera Propongo trabajar desde un diseño que exige la “marca” decoración. del artesano que realiza la pieza. En el momento de El objeto encargado es uno de los más tradicionales: un moldear se le pide dejar su pulgar, tal y como se usa jarrón. en los documentos de identidad. Por la naturaleza del En el dólar se suman todos los costos. 143 Mauricio Miranda Con nuestra voluntad Objeto y performance “Con nuestra voluntad” forma parte de los proyectos creados por el artista como una forma de encontrar diferentes opciones de financiación para sus proyectos, a través de una inteligente re-utilización de los diferentes medios que ha generado el mismo sistema. 144 145 e d s a t s i t r A 146 á m a n a P 147 Seis Del Solar Seis del Solar Adrienne Samos Responsables de la selección de Los artistas panameños. En esta séptima versión de la bienal centroamericana, tocó a Elvis Fuentes y a mí la responsabilidad de elegir las obras que representaron a Panamá. Cinco de los seis artistas invitados nunca habían participado en este encuentro regional. Procuramos elegir propuestas variadas en concepto y factura, y seguimos de cerca la preparación y el montaje de las obras. Pero la nuestra no fue una labor curatorial porque no construimos argumentos o temas de fondo. No tendría mayor sentido, ya que la bienal está (todavía) estructurada sobre la base de representaciones nacionales. Se juntan todas las obras de los países involucrados y solo entonces se crea el diálogo, o no, entre ellas y con el espectador. Sin embargo, mirándolas bien, podría aventurar la idea de un hilo que ensarta los trabajos de los seis artistas de Panamá: el juego. Hay mucho de exagerado –pero 148 algo de cierto– en el estereotipo del panameño que no en el acto de devorar algún dulce. Cuánto deleite y se toma nada en serio y cuyo perenne espíritu festivo placer de los sentidos hay en estos cuadros luminosos retratos de individuos que dedican grandes dosis de y burlón no es más que una coraza escapista. Aun sin cuyas protagonistas se nos muestran en un primerísimo ingenio, creatividad y recursos en ornamentar y equipar el terrible peso de los desastres naturales y las guerras plano que parece violar su intimidad más secreta y sus bicicletas, obvia extensión de su propia identidad. que han padecido nuestros vecinos, los panameños anhelada. El éxtasis que provoca la entrega total, el Castrellón, viajero entusiasta, se ha empeñado en hemos sentido que vivimos en “una nación a la abandono erótico al objeto del “pecado”, no puede ser rastrearlos por calles y vericuetos de pueblos y ciudades intemperie”, en humillante dependencia de potencias más elocuente. El sentido de urgencia y de suntuoso en buena parte del territorio panameño. Cada encuentro foráneas y sus lacayos locales. abandono se ve exacerbado por colores vibrantes y los es una oportunidad para entablar una conversación caleidoscópicos patrones de fondo. cuyo resultado tangible es el retrato del orgulloso ciclista. Priti baiks, de José Castrellón, es una serie de Hace ya medio siglo Roque Javier Laurenza escribió indignado que “el maldito determinismo geográfico Mediante una multiplicidad de medios, Cochez Castrellón prefiere trabajar en series, estableciendo y su zona de tránsito –hecho que gravita sobre toda habla de su “constante batalla por la auto-aceptación”. nexos y relaciones de confianza para sumergirse en los la existencia panameña– ha producido este tipo La artista también ha trabajado con diversos traumas modos de vida, estéticas, historias e idiosincrasias de humano que sólo tiene ojos para las cosas inmediatas derivados de la misoginia social para resaltar, en sus determinados grupos, individuos o comunidades, tales y tangibles”. Pero quizás esa ligereza y desenfado palabras, “la conexión que siento con otras mujeres y como la subcultura del heavy metal entre los indígenas hayan permitido una creatividad lúdica que, con absoluta niñas ante sentimientos de humillación e inferioridad, kuna o la legendaria comparsa de Calle Abajo de los naturalidad, mezcla todo con todo, sin miedo a caer en miedos y fantasías secretas”. carnavales de Las Tablas. el kitsch o en el absurdo. Más panameño que alemán parecía Schiller cuando aseguró que solo somos Pero su arte no es meramente confesional. En cada A pesar de sus encuadres, formal y cromáticamente enteramente humanos en el juego. Los seis artistas obra hay un elemento celebratorio, humorístico o logrados, la suya es una fotografía frontal, intuitiva, que representaron a Panamá en BAVIC 2010 intuyen, entrañable. Y en cada una parece haber la voluntad directa, sin manipulación digital o escénica. El drama o saben, que no hay juego más serio que la aventura de crear belleza. Cierta belleza convulsiva, como diría humano es demasiado rico y denso como para estética. Bretón, gestada a partir de la vergüenza que despierta trastocarlo, parece decirnos. en ella –y en la gran mayoría de nosotras– la belleza Los grandes acrílicos recientes de María Raquel Cochez son autorretratos o retratos de niñas y mujeres idealizada. Rachelle Mozman es conocida sobre todo por sus perturbadoras series fotográficas de lánguidos niños 149 con semblantes anémicos, provenientes de la clase simplificadas formas orgánicas y humanas –perceptibles alta suburbana estadounidense y centroamericana, que mediante la contraposición de planchas de metal sobre lleva a cabo de manera sostenida desde hace varios precarios e imita las típicas portadas de la revista — crecen protegidos dentro de comunidades cerradas y un foco de luz– evocan sombras chinescas o figuras años. Se trata de acciones modestas, casi invisibles, alguna familia burguesa en la sala de su casa— pero homogéneas. recortadas con papel y tijera, juegos milenarios tan caros con materiales muy frágiles, y alejadas por completo del con agujeros donde la gente puede colocar su cabeza y a los niños. circuito del arte. posar para la foto, como los que hay en ferias y lugares Esta obra se mantiene fiel al trabajo que Giovanni En las obras de la nueva serie que presenta en esta bienal, su lente apunta al mundo adulto, aunque se de diversión. Con la complicidad de varios fotógrafosLamboglia –especialista en el trabajo de joyería y el Para esta bienal Pilar Moreno presentó dos artistas, lleva el artefacto a toda una gama de ámbitos mantiene fiel a su interés por ahondar en los conflictos calado de metales– busca “eliminar la distancia entre propuestas muy distintas. Sin embargo, ambas ofrecen públicos para retratar a entusiastas voluntarios de de identidad de la alta burguesía y sus consecuentes obra y espectador” para así provocar una experiencia una mirada crítica y sagaz a las desmesuras del distintas etnias, profesiones y condición: gente que efectos psicológicos y culturales. El sujeto central es su directamente sensorial y lúdica, que pretende dar paso “tropicapitalismo” panameño, con imaginativa frescura conforma el verdadero mundo social panameño, propia madre y la trama revela trazos autobiográficos. a asociaciones contradictorias e inquietantes. En este y un entrañable humor que descarta todo sarcasmo de identidad de la alta burguesía y sus consecuentes En elaboradas puestas en escena en interiores teatro de sombras, el verdadero protagonista viene a ser moralizante. Cuentos chinos es una serie de delicados efectos psicológicos y culturales. domésticos de lujo con mobiliario colonial, y mediante el visitante y sus propios fantasmas. dibujos con personajes festivos, provenientes del sutiles manipulaciones digitales, su madre se desdobla en distintos personajes: es a la vez señora, inquilina y folclor de la China tradicional e inmersos en el caos Ramsés Giovanni se aproxima a un transeúnte en urbano de la ciudad de Panamá. Caos provocado por criada de la casa. La artista explica que es una y varias cierta calle concurrida de alguna gran ciudad y le ofrece la omnipresente publicidad y la feroz especulación mujeres a la vez. “Son familia; se aman y desprecian un barquito de papel. Si lo abre (y casi siempre lo abre), inmobiliaria. El título apunta a varias cosas: al modismo en igual medida, pero también simbolizan el amor y el leerá una petición: “No me destruyas así”. Demasiado proferido cuando algo es demasiado increíble para ser desprecio que puede albergar una mujer”. tarde. cierto, a la enorme población chino-panameña cuya Como de costumbre, en la obra de Mozman la impronta es tan significativa como subestimada (y por dinámica subyacente es el juego perverso entre La poética acción –que el artista ha realizado en Sao extensión, al menosprecio de la riqueza cultural de verdades encubiertas y la imperiosa realidad aparente. Paulo y Panamá– está destinada a conmover, causar comunidades marginadas) y a la obvia fascinación de la extrañeza, motivar a la reflexión. Tal vez sugiere que artista por la estética oriental. Cuando el visitante se adentra en el Bosque de la comprensión de la vida y de los demás conlleva la Claudia Lamboglia, se ve rodeado por siluetas negras aceptación del misterio, de lo inasible, o más aún, del proyectadas en las paredes, que sugieren un paraje vacío arraigado en el centro de todo. enrarecido, onírico, una narrativa incierta. Estas 150 ser visto”. Moreno construye artefactos deliberadamente Mundo Social es una fotoperformance pública que parodia a la revista panameña homónima, cuyo lema la describe bien: “La revista social-empresarial para ver… y 151 Rachelle Mozman El espejo Fotografía en impresión cromógena 63.5x 81.3 cm. 2010 Mozman es conocida sobre todo por sus perturbadoras series fotográficas de lánguidos niños con semblantes anémicos, provenientes de la clase alta suburbana estadounidense y centroamericana, que crecen protegidos dentro de comunidades cerradas y homogéneas. En las obras de la nueva serie que presenta en esta bienal, su lente apunta al mundo adulto, aunque se mantiene fiel a su interés por ahondar en los conflictos de identidad de la alta burguesía y sus consecuentes efectos psicológicos y culturales. El sujeto central es su propia madre y la trama revela trazos autobiográficos. En elaboradas puestas en escena en interiores domésticos de lujo con mobiliario colonial, y mediante sutiles manipulaciones digitales, su madre se desdobla en distintos personajes: es a la vez señora, inquilina y criada de la casa. La artista explica que es una y varias mujeres a la vez. “Son familia; se aman y desprecian en igual medida, pero también simbolizan el amor y el desprecio que puede albergar una mujer”. Como de costumbre, en la obra de Mozman la dinámica subyacente es el juego perverso entre verdades encubiertas y la imperiosa realidad aparente. 152 153 Las damas Díptico, fotografías en impresión cromógena 63.5 x 81.3 cm. c/u ,2010 154 155 Pilar Moreno Cuentos chinos Tríptico, plumilla y acuarela sobre papel, 60 x 51 cm. c/u. 2009 Para esta bienal Pilar Moreno presenta dos propuestas muy distintas. Sin embargo, ambas ofrecen una mirada crítica y sagaz a las desmesuras del tropicapitalismo panameño, con imaginativa frescura y un entrañable humor que descarta todo sarcasmo moralizante. Cuentos chinos es una serie de delicados dibujos con personajes festivos, provenientes del folclor de la China tradicional e inmersos en el caos urbano de la ciudad de Panamá. Caos provocado por la omnipresente publicidad y la feroz especulación inmobiliaria. El título apunta a varias cosas: al modismo racista proferido cuando algo es demasiado increíble para ser cierto, a la enorme población chino-panameña cuya impronta es tan significativa como subestimada (y por extensión, al menosprecio de la riqueza cultural de comunidades marginadas) y a la obvia fascinación de la artista por la estética oriental. 156 157 Mundo social Fotoperformance pública (con fotografías de D. Conlon, Ana Endara , J. Harker, J. Castrellón, R. Málaga, S. Ochoa, E. M. Osorio, D. Dalton y R. Salazar) 10 fotografías (23 x 30 cm. c/u) y artefacto (técnica mixta, 200 x 275 cm.) 2010 Mundo Social es una fotoperformance pública que parodia a la revista panameña homónima, cuyo lema la describe bien: “La revista social-empresarial para ver… y ser visto”. Moreno construye artefactos deliberadamente precarios e imita las típicas portadas de la revista —alguna familia burguesa en la sala de su casa— pero con agujeros donde la gente puede colocar su cabeza y posar para la foto, como los que hay en ferias y lugares de diversión. Con la complicidad de diversos fotógrafosartistas, lleva el artefacto a toda una gama de ámbitos públicos para retratar a entusiastas voluntarios de distintas etnias, profesiones y condición, quienes conforman el verdadero mundo social panameño. 158 159 Ramsés Giovanni No me destruyas así Performance urbana, Documentación, 2009-2010 El artista se aproxima a un transeúnte en cierta calle concurrida de alguna gran ciudad y le ofrece un barquito de papel. Si lo abre (y casi siempre lo abre), leerá una petición: “No me destruyas así”. Demasiado tarde. La poética acción –que Ramsés Giovanni ya ha realizado en Sao Paulo y Panamá (y quizás en Managua hace unos días)– está destinada a conmover, causar extrañeza, motivar a la reflexión. Tal vez sugiere que la comprensión de la vida y de los demás conlleva la aceptación del misterio, de lo inasible, o más aún, del vacío arraigado en el centro de todo. Esta obra se mantiene fiel al trabajo que Giovanni lleva a cabo de manera sostenida desde hace varios años. Se trata de acciones modestas, casi invisibles, con materiales muy frágiles y alejadas por completo del circuito del arte. A pesar de sus encuadres, formal y cromáticamente logrados, la suya es una fotografía frontal, intuitiva, directa, sin manipulación digital o escénica. El drama humano es demasiado rico y denso como para trastocarlo, parece decirnos. 160 161 Claudia Lamboglia Bosque Proyección de sombras: aluminio, madera, luz, 244 x 150 cm. 2010 Cuando el visitante se adentra en Bosque, se ve rodeado por siluetas negras proyectadas en las paredes, que sugieren un paraje enrarecido, onírico, una narrativa incierta. Estas simplificadas formas orgánicas y humanas –perceptibles mediante la contraposición de planchas de metal sobre un foco de luz– evocan sombras chinescas o figuras recortadas con papel y tijera, juegos milenarios tan caros a los niños. Lamboglia —especialista en el trabajo de joyería y el calado de metales— busca “eliminar la distancia entre obra y espectador” para así provocar una experiencia directamente sensorial y lúdica, que pretende dar paso a asociaciones contradictorias e inquietantes. En este teatro de sombras, el verdadero protagonista viene a ser el visitante y sus propios fantasmas. 162 163 María Raquel Cochez Autorretrato con bizcocho Acrílico sobre lienzo, 150 x 200 cm., 2010 Sus grandes acrílicos recientes son autorretratos o retratos de niñas y mujeres en el acto de devorar algún dulce. Cuánto deleite y placer de los sentidos hay en estos cuadros luminosos cuyas protagonistas se nos muestran en un primerísimo plano que parece violar su intimidad más secreta y anhelada. El éxtasis que provoca la entrega total, el abandono erótico al objeto del “pecado”, no puede ser más elocuente. El sentido de urgencia y de suntuoso abandono se ve exacerbado por colores vibrantes y los caleidoscópicos patrones de fondo. Mediante una multiplicidad de medios, Cochez habla de su “constante batalla por la auto-aceptación”. La artista también ha trabajado con diversos traumas derivados de la misoginia social para resaltar, en sus palabras, “la conexión que siento con otras mujeres y niñas ante sentimientos de humillación e inferioridad, miedos y fantasías secretas”. El suyo no es un arte meramente confesionario. En cada obra hay un elemento celebratorio, humorístico o entrañable. Y en cada una parece haber la voluntad de crear belleza. Cierta belleza convulsiva, como diría Bretón, gestada a partir de la vergüenza que despierta en ella –y en la gran mayoría de nosotras– la belleza idealizada. 164 165 Lilith Díptico acrílico sobre lienzo, 152 x 122 cm. c/u. 2009 166 167 José Castrellón Priti baiks Políptico, 4 fotografías en impresión cromógena, 100 x 100 cm. c/u ,2010 Priti baiks es una serie de retratos de individuos que dedican grandes dosis de ingenio, creatividad y recursos en ornamentar y equipar sus bicicletas, obvia extensión de su propia identidad. Castrellón, viajero entusiasta, se ha empeñado en rastrearlos por calles y vericuetos de pueblos y ciudades en buena parte del territorio panameño. Cada encuentro es una oportunidad para entablar una conversación cuyo resultado tangible es el retrato del orgulloso ciclista. Castrellón prefiere trabajar en series, estableciendo nexos y relaciones de confianza para sumergirse en los modos de vida, estéticas, historias e idiosincrasias de determinados grupos, individuos o comunidades, tales como la subcultura del heavy metal entre los indígenas kuna o la legendaria comparsa de Calle Abajo de los carnavales de Las Tablas. A pesar de sus encuadres, formal y cromáticamente logrados, la suya es una fotografía frontal, intuitiva, directa, sin manipulación digital o escénica. El drama humano es demasiado rico y denso como para trastocarlo, parece decirnos. 168 169 Guatemala Biografías de Artist as 170 Alfredo Ceibal, 1954 Manuel Chavajay, 1982 Artista de tradición pictórica que practica el “realismo mágico” en sus Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional Rafael Rodríguez obras. Su trabajo se refiere al dominio onírico del surrealismo y la Padilla en Guatemala. En 2009, perteneció al Programa de pintura de intensa coloración. Ha brindado exposiciones personales Intercambio de Artistas visuales Estados Unidos-Latinoamérica de en Galería Sol del Río Arte Contemporánea, Guatemala, Miami, New ITD. Entre sus obras destacan: El Proyecto incompleto, artistas York, Texas, Atlanta. Líneas de Incierta Presión, Artificios, Oasis, The Centroamericanos, 2009; Morfo, 2009; Fantasía violenta, 2007; House of Glances, Amor perfecto, El Mito del Tiempo, 2006; Tatuarte, 2005; Museografía Museo Las causas del fuego interior, El fuego invisible, El llano en Llamas, Tzunun’ya, San Pedro La Laguna, 2006; Participación de fotografía Equidad, Esperanza, son algunas de sus obras. ■ XV Bienal Arte Paiz, 2006; Exposición de fotografía, Manos libres de armas, manos libres de violencia, 2004. Mención honorífica concurso de pintura Helvetas, 2008. ■ Yasmín Hage, 1976 Jorge De León, 1976 Artista plástica de amplia trayectoria. Entre sus principales obras están: Cuenta con amplia participación en diversas exposiciones Instalación $100, El individuo y sus circunstancias, XVI Bienal de Arte individuales y colectivas, entre éstas: Biografía completa, de galería Paiz; Nomenclatura íntima y Pirámide encontrada, intervenciones Arte La Fábrica, 2006; Homo Logo en la galería Carlos Woods, urbanas, 2008. Parásito, intervención/instalación; Ejercicios de 2007; Suyo ajeno, ajeno suyo, en el museo EX Teresa, México, lo efímero, 2007; La interpretación, acción-video; La técnica 2001; Bienal Performance Transfer of Sensation, Vancouver, 2003 agropecuaria, Petén-Chiapas, frontera Guatemala-México, 2006; y España, 2007; Milenium, Museo de Arte Moderno, 2005. Participó Línea de lago 1:500, instalación-ensayo 500 fotografías, FOTO 30; en el Festival Octubre Azul, 2000 y La ciudad colectiva del Centro V Bienal del Caribe, MAM, Santo Domingo; Le Plateau, París; Línea Cultural Metropolitano, 2002. En 2004, su proyecto “Cimientos de amarilla, intervención urbana; Registro III, FOTO 30; Cuántas veces Esperanza” logró que lo seleccionaran en el programa “Jóvenes tendré que morir para ser siempre yo, Continuidad de la pintura/Arte y Creadores Bancafé”, año en el que también obtuvo el premio Glifo Piratería; Jesusa, la cabecita y la perra, tira-historieta fotográfica; Fotos de Plata en la XIV Bienal de Arte Paiz. En 2006 ganó el 3er. lugar en docu-ficcionadas, impresiones a gran formato, 2002. ■ los premios subasta Juannio. ■ 171 Alberto Rodríguez, 1985 Regina Galindo, 1974 Simón Vega, 1972 Walterio Iraheta, 1968 Graduado en Grabado y Estampación, Escuela de Arte No. 10, Su trabajo es parte de diversas colecciones en el Museo de Rivoli Simón Vega trabaja principalmente con dibujo, escultura efímera e Es graduado del Centro Nacional de Artes de El Salvador (CENAR), Madrid, España. Entre sus obras destacan: Hotel Pasabien, Galería Torino, Italia; Fundación Daros; Blanton Museum, Texas; Colección instalaciones elaboradas con cartón, madera y materiales reciclados. 1984 - 1986. Estudió artes aplicadas (con especialidad en Diseño El Attico, 2008; El cincel, Centro Cultural Metropolitano, 2007; La Gaia, UBS Art Collection, Miami Art Museum, Cisneros Fontanal Obtuvo una Licenciatura en Artes Plásticas por la Universidad Gráfico) en la universidad Dr.Jose Matías Delgado, de El Salvador; Exposiciones colectivas CENART, México; Galería El Bodegón en y MADC, Costa Rica. Tiene muestras personales en National Veracruzana, México (2000) y un Master en Arte Contemporáneo 1991 - 1995. En 1997 fue becado por The Chicago Cultural Center Colombia y en el Museum of Latin American Arts, California, 2008. Museum of Contemporary Art MNAC, Bucarest; Exit, NY; Modern por la Universidad Complutense de Madrid (2006). Sus series para participar en un intercambio de artistas y un taller de grabado. Mención honorífica Premios Aurelio Blanco de Madrid. Cofundador Art Oxford, England; Museo de Arte Contemporáneo de Arnhem, Ciudades Perdidas y Sub Tropical Marginalia fusionan edificios En 1992 fué nombrado Talento Joven del Año en su país y en del Taller Experimental de Gráfica, Guatemala. Laboró para Franja Nedherlands; Espacio Volume, Roma Italia y Prometo Gallery, Lucca legendarios y las utopías arquitectónicas modernistas del siglo XX 1996 ganó el primer lugar del certamen nacional de pintura joven Fotográfica de Madrid donde realizó proyectos para la Calcografía y Milano, Italia. Ha participado en las bienales de Sydney, Venecia, con la arquitectura informal y la estética de las zonas marginales Palmares Diplomat de El Salvador. En 1998 obtuvo el primer Nacional de España, la Real Academia de Bellas Artes de San Moscú, Valencia, Albania, Praga, Perú, Venezuela, México. Posee tercermundistas. Ha expuesto su obra de manera individual en premio Tlahcuilo en la Primera Bienal del Istmo Centroamericano. Fernando, y los artistas Luis Gordillo y Eva Lootz, entre otros. ■ un León de Oro, categoría Artista Joven, de la 51 Bienal de Venecia Portugal, España, México, Estados Unidos, Canadá y El Salvador; En 1999 ganó el premio único en el certamen-subasta de arte y el Primer premio, V edición, Inquieta Imagen, MADC, Costa Rica. participó en las Bienales Centroamericanas del 2002 y 2004, en la Latinoamericano Juannio-99 en ciudad de Guatemala. De 1993 a Cuenta con las obras Vanillaedizioni y Personal e Intransmisible de IX Bienal de La Habana en Cuba (2006) así como en la exposición 1999, creó y dirigió el Centro del Dibujo de El Salvador, el cual ha prosa y poesía. ■ Bartered States en el Bronx River Art Center, New York, N.Y. (2009) realizado 6 Muestras Nacionales de Dibujo, publicado 4 catálogos y Coca-Colonized en el Hilger BROT Kunsthalle, en Viena, Austria y más de 10 artículos en periódicos revistas. Fue director de (2010), entre otras. Actualmente reside y trabaja en El Salvador. ■ Comunicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA) de su país, 1995 - 1996 y trabajó como creativo gráfico para algunas agencias de publicidad entre 1987 y 1991. Ha realizado 10 exhibiciones personales en El Salvador, Honduras, Verónica Videz, 1970 Guatemala y Estados Unidos. También ha participado en más de En 1997 realizó su primera muestra individual de escultura. En el escultórica polillas de hierro. En el 2007 fue seleccionada para el 50 exposiciones colectivas en ciudades de Centroamérica, México, 2000 recibió una beca de estancia en la Escuela de Artes Plásticas proyecto de Intervenciones en el Museo de Arte de El Salvador. D. F., Chicago, Miami y Washington, EE.UU; Madrid, España; La Esmeralda en México, DF. En el 2003 obtuvo primer lugar en la En el 2010 fue invitada a participar en la I Trienal del Caribe en París, Francia; Tokio, Japón; Taipei, Taiwán, y Ottawa y Montreal, subasta-concurso Juannio, Museo de Arte Moderno de Guatemala; República Dominicana y es parte de la selección para la VII Bienal Canadá, entre otras. Actualmente es catedrático en las facultades de primer lugar en la II Bienal de Arte Paiz de El Salvador y primer de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en Managua. Su obra Comunicaciones y de Arquitectura de la Universidad Dr. José Matías lugar en HABITART, concurso de instalaciones organizado por forma parte de la colección permanente de Fundación TEOR/ética “Kent” a nivel centroamericano. En noviembre de 2004 recibió y Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, así como una mención de honor en la IV Bienal de Artes Visuales del Istmo del Museo de Arte de EL Salvador, la Colección Nacional de El Centroamericano, Panamá. El mismo año fue invitada por el Salvador y Ministerio de Relaciones Exteriores de México. ■ Delgado”, vive y trabaja en San Salvador. ■ Museo de Arte de El Salvador, MARTE, para exponer su instalación 172 173 Mauricio Edgardo Esquivel, 1983 Ernesto Bautista, 1987 Melissa Guevara, 1984 Jaime Izaguirre, 1985 Licenciado en Artes Plásticas con opción en Diseño Gráfico de la Estudió Diseño Gráfico, Arquitectura y Artes Plásticas con opción Licenciada en Artes Plásticas con opción en Cerámica. En 2008 Licenciado en Artes Plásticas con opción Pintura con talleres y Universidad de El Salvador. Ha realizado residencias en La Espora, en Escultura con numerosos cursos y talleres de curaduría y arte y 2009 obtuvo beca para la Residencia Académica para Artistas seminarios en arte contemporáneo y gestión cultural. Ha expuesto Nicaragua; Batiscafo, Cuba; el Programa de Residencias Artísticas contemporáneo. Su trabajo no se limita a un formato, aunque se Centroamericanos de Espira La Espora, Nicaragua. Ha expuesto en en Estados Unidos y Centroamérica. He recibido tres becas para para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México FONCA. destacan la literatura y las artes visuales. Ha sido director y fundador de el Centro Cultural Metropolitano, Museo del Hombre, MARTE de El residencias artísticas en LA ESPORA, Nicaragua y de FANTEL Ha expuesto en la X Bienal de Cuenca, Ecuador; XXXI Bienal de proyectos como la revista Instintos sobre arte, el proyecto Genérica y la Salvador y el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica. como Talento salvadoreño 2010, para cursar estudios de maestría Pontevedra, España; I Trienal Internacional del Caribe, República red Arteria. Ha sido merecedor del Tercer Lugar en el X Premio Nacional Fue seleccionada para la Subasta de Arte Juannio, 2010; Subasta en España, 2011. Entre sus selecciones más relevantes, están: Dominicana y la VII Bienal Centroamericana en Nicaragua. También de Arte Joven del Centro Cultural de España, 2009 y el Primer Lugar de Arte Valoarte, 2010 y la Subasta de Arte Sumarte, 2010. También Bienal Centroamericana, Exposición actual en el Museo de Arte cuenta con exposiciones colectivas en el Centro Cultural Metropolitano en la Subasta Latinoamericana de Arte SUMARTE (MARTE, 2010). fue seleccionada para el Programa de Exhibiciones El Cambio de El Salvador y la VII BAVIC, Nicaragua, 2010. En 2009 obtuvo de Guatemala, el Museo del Hombre en Honduras y el Museo de Arte Cuenta con diversas exhibiciones colectivas y dos individuales: Rearkhe, del Banco Mundial, Washington, 2010. Cuenta con una Mención el Primer lugar Subasta de Arte Latinoamericano, Primer Lugar de El Salvador MARTE, entre otros. En 2009 ganó el Primer lugar por el incendio de los sentidos, La Luna casa y arte, 2007, y Psicofagia, Honorífica por la instalación Exvoto Cerrado, X Arte Joven, Centro HOCUS POCUS, 2008 Evento MARTE y el Segundo Lugar en performance Líneas de Referencia en la X edición del Premio de Arte 2009. Su trabajo forma parte de colecciones privadas y de la colección Cultural de España, El Salvador. ■ el Segundo Festival Internacional del Video Aburrido en León, Joven del Centro Cultural de España en El Salvador y el Segundo del Centro Cultural La Galería, Guatemala. Nicaragua. ■ lugar en la Expo Venta Valoarte de Costa Rica. Karen Estrada, 1983 Mauricio Kabistán, 1980 Licenciada en Artes Plásticas con opción en Diseño Gráfico. Su PROMERICA y la VII Bienal de Arte del Istmo Centroamericano. En Licenciado en Artes Plásticas con opción en Cerámica con talleres Museo de Arte de El Salvador. Fue seleccionado para el Programa trayectoria artística incluye la participación en el Taller de Discusión 2010 obtuvo una beca para la residencia artística RAPACES: Índices en arte contemporáneo. Ex miembro del Colectivo Artificio. Su de Exhibiciones El Cambio, Banco Mundial Washington, 2010. de Arte Contemporáneo, impartido en la Universidad de El Salvador. e Iconos de Espira/Espora, Nicaragua. Obtuvo el Primer Lugar trayectoria artística incluye exhibiciones colectivas en Galería Segundo Lugar por La Historia Blur de Arte salvadoreño, X Premio Ha participado en exhibiciones colectivas en el Museo de Arte de El en equipo, con el diseño y desarrollo de la imagen del Ecoparque 123, Centro Cultural de España, Bienal Arte Paiz, Museo Forma, de Arte Joven, Centro Cultural de España en El Salvador, Mención Salvador, el Centro Cultural de España, Alianza Francesa, Museo El Espino, Competencia Nacional SIFE (Estudiantes en la Libre Museo de Arte de El Salvador. Fue seleccionado para XI Premio Honorífica por La Cena y representa a El Salvador para la VII Bienal Municipal de Santa Tecla, entre otros. Tuvo participación en la Empresa) y el Segundo Lugar en ilustración Homenaje a Julio de Arte Joven, Centro Cultural de España en El Salvador, Mención de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Nicaragua 2010. ■ muestra colectiva Que los Muertos Hablan, del Festival FOTO30, Verne, 2005. Honorífica por Sin Título, SUMARTE, Subasta de Arte 2010, MARTE 2010; la Subasta de Arte SUMARTE 2010, El Salvador, la Bienal 174 175 Honduras Gabriel Vallecillo Márquez, 1976 Léster Rodríguez, 1984 Egresado con mención honorífica de la Maestría en Estudios Maestro de artes plásticas por la Escuela Nacional de Bellas Artes de Humanísticos, con especialidad en Filosofía. Fundador de Honduras. Coordinó y trabajó con el colectivo El Círculo y el proyecto Adán Vallecillo, 1977 Darvin Rodriguez, 1984 Sociólogo, artista visual y curador independiente con estudios Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en el 2002. Formó PopVersus Producciones, editor de la revista de arte y cultura Lacrimógena. Sus primeras exposiciones individuales fueron El hilo de arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras y la parte del taller visual contemporáneo El Círculo, un grupo con afán Gargantúa y miembro de Incubarte. En 2009, fue seleccionado de la peste e Imágenes inconclusas. Ha participado en numerosas Escuela de Artes Plásticas de San Juan, Puerto Rico. Ha presentado por la experimentación con el que participó en varias muestras, para la X Bienal de Cuenca, Ecuador y en el [Id]_art-fest, Italia. muestras colectivas en El Salvador, Nicaragua, Panamá, Costa Rica, individualmente Panópticos, El poder de la Asepsia y Sociedad performances y happenings, entre los que destacan el polémico 15 Ha participado en festivales en México-EEUU, Costa Rica, Cuba, Cuba e Italia. En 2005, participó en la IV Bienal de Artes Visuales del Ilícita. Destaca su participación en la Exhibición Anual de Arte de septiembre, con la colocación de una colosal bandera americana El Salvador. Bajo el pseudónimo de Lamepantallas realiza Istmo Centroamericano en Panamá y en la Antología de las Artes Latinoamericano en el Museo de Arte Latinoamericano (MoLAA) de en el suelo de centro de la ciudad. Recibió una mención honorífica performances audiovisuales de poesía en vivo. Forma parte Plásticas y Visuales de Honduras. En 2006, integró la exposición Los Ángeles, Puntos de Vista en el Museo de Arte Contemporáneo por la obra El Credo en la muestra de dibujo del Centro Cultural integrante de Rizoma Sessions, un colectivo de experimentación núcleo de la I Bienal de Artes Visuales de Honduras. En 2008, fue de Bochum, en Alemania en 2007 y la muestra itinerante Sampedrano y con la obra Oxidación obtiene una mención en el audiovisual, junto a dos Dj hondureños. ■ seleccionado para participar en la II Bienal de Artes Visuales de Migraciones: Mirando al sur, 2008. En 2006 tuvo una Mención de Salón de Pintura del Instituto Hondureño de Cultura Interamericana Honduras, en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa. Es Honor en la V Bienal Centroamericana de Artes Visuales y el Primer IHCI en 2007. En 2008, presenta Flash…boww…umm!, una artista participante de la X Bienal de la Habana, Cuba, 2009. ■ Premio de la Antología de las Artes Plásticas y Visuales, 2007. exposición individual de pintura mural y lienzos de gran formato, bajo Su obra se encuentra en diversas colecciones en Suiza, Nueva una estética pop con reminiscencias de hiperrealismo. ■ York, Caracas, Costa Rica y Belice. En 2006, 2008 y 2010 fue seleccionado como artista participante en la Bienal de Artes Visuales de Honduras. ■ Fernando Cortés, 1977 Lucy Argueta, 1983 Con estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Por tradición Propuesta Más Allá del Objeto, Bloque de Nieve. Mujeres en las Se inicia en las artes visuales en 2008 a través de intervenciones familiar se ha destacado en la pastelería proceso artesanal que Artes, El Baile de los que sobran, Fuera de Cubo, Groki un nuevo en espacios públicos. En 2009 participó en la muestra colectiva se refleja en muchas de sus obras. En 1999 recibió una Mención concepto de arte culinario. Efímera 1 en Nicaragua y trabaja en Efímera 2 y en la exposición de Honorífica en la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de En 2008, obtuvo el Tercer Lugar en el Primer certamen de Pintura fotografía Mujeres Centroamericanas que organiza el Centro Cultural Honduras. En 2006, fue seleccionado con la performance El Aleteo Emergente, Pablo Zelaya Sierra de la Fundación para el Museo del de España de El Salvador. Es miembro fundador de Artistas en de la Mariposa. En 2001, formó parte del proyecto colectivo Arteria Hombre Hondureño, Tegucigalpa. ■ Resistencia e integrante del colectivo de artistas visuales Molotov. ■ (Zip 504). Entre sus muestras destacan: 20 Pesos: La Necesidad Tiene Cara de Perro, Degenerarte o Arte Degenerado: Una 176 177 Nicaragua Jean Marc Calvet, 1965 Arquitecto de formación profesional con expresión en las artes Artista autodidacta de origen francés nacionalizado nicaragüense. plásticas. Miembro activo de los Talleres de Artes Plásticas a cargo Cuenta con numerosas exhibiciones nacionales e internacionales, Arquitecto con estudios avanzados de doctorado en Arquitectura Artista plástica con un MFA en San Francisco Art Institute. Fundadora de la escultura Cristina Cuadra y del pintor Raúl Valverde. Expositor entre las que destacan: Redemption, Monkdogz Gallery Chelsea, Sostenible y un máster en Gestión y Transformación de Ciudades y coordinadora del Taller de Arte Joven, TAJo. Directora de EspIRA de festivales interuniversitarios y del Primer Concurso de pintura New York, USA, 2008; The Darker Side of Midnight, Monkdogz para Países en Desarrollo. Obtuvo el Primer Premio, Tlahcuilo La ESPORA desde donde gesta, gestiona y administra proyectos interuniversitario. Perteneció a Talleres de Arte Contemporáneo, Urban Art Gallery Chelsea, New York, USA; The Armory Show de Oro, en la VI Bienal Centroamericana de Artes Visuales, de educación para artistas jóvenes centroamericanos. Entre sus TACON, de EspIRA- LA ESPORA. Actualmente se desempeña Week-end Brunch & Open House Monkdogz Chelsea New York, 2008; Premio de la Segunda Muestra de Artistas Emergentes instalaciones cuentan la obra (sin título) expuesta actualmente en como arquitecto consultor y docente en la Universidad Americana, 2007; Encore Une Foix Monkdogz Gallery Chelsea New York, 2007; de Centroamérica, 2006; Primer Premio Concurso Internacional la muestra itinerante Mirando al Sur, Inestables y Adornadas, de la (UAM). Participó en la VII Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses, The Next Tortured Genius Monkdogz Gallery Chelsea, New York, VIVBAMBU, Vivienda social en bambú para Cuba; Modalidad muestra personal Estructuras y Superficies, Nicaragua, 2007; El donde fue uno de los seis artistas nicaragüenses seleccionados 2007 y Exposition Internationales D’Arts Plastiques de Paris, 2006. urbana 2007; en este mismo año obtuvo Mención de Honor en la Circo, en la VII Bienal de La Habana, en TEOR/ética , Costa Rica para participar en la BAVIC 7, Nicaragua, 2010. ■ Cuenta con el Premio del Jurado. ■ VI Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses. Entre sus exposiciones y en el Museo Brandts Klaedefabrik, Dinamarca, entre el 2000 destacan Like a Rolling Stone, 2009 de carácter personal y las y el 2002; Parejas de Hueso, en la Bienal del Caribe, República colectivas Proyecto Parada, Panamá, 2009; 30 Jahre Sandinistiche Dominicana, 2001 y La Familia, exhibida en Entre Líneas, La Casa Revolution, Berlin, Alemania, 2009; Bienal Iberoamericana de Encendida, Madrid 2002. Entre sus videos está Sísifo, Tercer Lugar Videocreación: Inquieta Imagen, 2008; 2007 Atando Cabos, en la III Bienal Centroamericana, Nicaragua, 2002. Sus video- Guatemala y V Bienal de Artes Visuales de Nicaragua, 2005. ■ instalaciones son El Pelo, IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüense, Managua 2003 y Equilibrista, 4 edición de Inquieta Imagen, 2005. ■ Patricia Villalobos, 1965 PROYECTO’ACE, Buenos Aires, 2006; y Hoverings, Pittsburg. Su Con estudios de licenciatura de la Universidad de Louisiana y de obra ha sido incluida en Estrago Ecológico, de la Universidad Centro maestría en la Universidad de West Virginia, fue profesora permanente Americana, (UCA), Nicaragua, 2009; Gestures: An Exhibition of Small de arte en Indiana University of Pennsylvania. Actualmente es Site-Specific Works en el Mattress Factory, Pittsburg, 2009; Imprint directora de la escuela de arte Gwen Frostic, de la Western Michigan 2008: Trienal Internacional de Artes Gráficas, Varsovia, Polonia; 3ra University. Tiene una práctica híbrida de grabado, fotografía, video e Bienal Internacional del Libro del Artista Alejandría, Egipto, 2008; instalaciones. Sus más recientes exhibiciones individuales incluyen: EntreMuros/BetweenWalls, Miami y Guanajuato, 2008; IX Bienal de Aguasmalas (Blackwaters) en MediaNoche, Nueva York, 2008; Cuenca, Ecuador, 2007; Trienal de Falun, Suecia, 2007; y la Trienal Aflujo•Afflux en Pittsburg y Morgantown, 2006; Alamar (Asea) en 178 Moisés Mora, 1982 Internacional del Grabado, Polonia y Alemania, 2006. ■ Guillermo Vargas, Habacuc, 1975 Elena Wen, 1980 Entre sus exposiciones individuales destacan: Exposicion #2, Vía Tiene estudios de MFA Design and Technology: Parsons School of Ventura # 6. Milano, Italia, 2009; Exposición # 1 Galeria Códice, Design Managua, 2007; Exorcision, San José, Costa Rica, 2002; Entre BFA Illustration: School of Visual Arts. Entre su participación en su trayectoria destaca:VII Valoarte, Costa Rica, 2009; VI Bienal certámenes, destaca: Communication Arts: Illustration Annual de ArtesVisuales del Istmo Centroamericano, Honduras. 2008; 50 American Illustration: Official Selection for the AI 28 Annual, Nuevas Tendencias del Arte Costaricense, Washington DF. EE.UU., 2009; Best in Show in Le: 60 Film Fest, 2008; Filminute: Finalist 2007; Mención Honorífica en laV Bienal de ArtesVisuales del Istmo 2007, Stash Global Student Animation Awards: Motion Design Centroamericano, El Salvador, 2006; Foto Mentiras TEOR/ética , Finalist, Victory Media Arts Juried competition, 2006 y World Studio Costa Rica, 2005; IV Muestra Centroamericana de Videocreación. Foundation Award: The Super Hero Competition, 2002. Entre sus Inquieta Imagen, Costa Rica; Feria de Armory Show, New York; exposiciones están: A.I.R. Gallery Solo Show, Dumbo New York, Pase la bola, Costa Rica, 2002 y la Bienal de Escultura Cervecería, Musique á la Mode: Women’s Voices Women’s Vision 2nd Annual, Costa Rica, Museo de los Niños, Costa Rica, 1997. ■ New York; What the Book?: Flux Factory Group Show, entre otras. ■ 179 Edgard León, 1968 Mauricio Miranda, 1984 Especialista en Artes Plásticas con énfasis en Dibujo y una Maestría Colaborador de Magazine VER y la obra ADIDAS. Ha participado en en Artes Visuales. Como parte de sus exposiciones individuales las exposiciones individuales: Entre las sábanas, Costa Rica, 2006; están: Fenêtres Pavillon Corot (Cour de l´Hotel de Ville) Le Port Ensambles, Costa Rica, 2005 y Acrílicos recientes, Costa Rica, Marly, France y Diarios y Nociones. 8 meses y 10 días. Entre 2004. Parte de sus exposiciones colectivas son: Cuerpo, Calle, Arte las colectivas, destacan: Lúcida. 15º Festival Latinoamericano y Vida: La Revolución (Afec) Efectiva…II, Brasil y España, 2009; de Video, Rosario, Argentina, 2008; Foire d`Art Contemporain Factoría Habana, Cuba, Tanda Corrida, Le Fresnoy, Habana Remix, Latino-Americain, Archives Générales de Royaume, Bruxelles, La Habana, Cuba. USB. Calle 23 y Avenida de los presidentes (G). Belgique, 2007; Videografías in(visibles) Una selección de video arte La Habana, Cuba. 2007 Fuera de Contexto. Proyecto de Diana reciente de América Latina (2000 – 2005). Fundación Museo Patio María González Colmenero. Aldaba Arte, México DF.; Ya se armó. Herreriano, Valladolid, España, 2006; La máquina de hacer niebla, Performance en Avenida Central. Proyecto En la Calle. Apropiación Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica; XIII del espacio público, Costa Rica. Nadie se resiste a un buen chorizo. Bienal del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Museo del Arsenal Performance (Asamblea Legislativa y Tribunal Supremo de 2006 de la Marina, Puerto Rico. 2001 y 1998 y la III Trienal Internacional de Elecciones) TEOR/ética, San José, Costa Rica. ■ Grabado, Kochi, Japón, 1997. ■ Panamá Su formación académica incluye diplomados en producción Ingeniero electromecánico de profesión, artista autodidacta y televisiva y fotografía profesional. Vive y trabaja como artista y multidisciplinario. Destaca la intervención urbana, la performance y fotógrafo independiente en Panamá. En 2002 presentó Ritmo los medios digitales. Exposiciones individuales: Las reglas y el juego, y espacio, su primera exhibición individual y la más reciente Panamá y Lo invisible, La Habana, 2003; Mundo querido, 2000. es Imperio del Sol, 2010. Sus exhibiciones colectivas incluyen: Sus exposiciones colectivas incluyen: VII Bienal de Arte y IV Muestra Corazón despierto, Washington D.C., 2010; FotoGrafia: Festivale Centroamericana de Videocreación y Arte Digital Inquieta Imagen, Costa Internazionale, Roma 2009; VII Bienal de Arte y Voluble, 2005; Rica, 2005; Expuestos a la mirada pública (en este encuentro participó Director´s Choice, 2004. Fue ganador del I Premio de Fotografía del como artista y curador) Con los dientes (artista y curador) y Habitart Instituto Italo-Latinoamericano 2009, que consistió en una residencia Panamá, 2003. Su video Miedo al mar fue seleccionada entre las en Roma. Trabaja en varios proyectos de investigación sobre cinco “obras destacadas” de Inquieta Imagen, 2005. Gusta de trabajar las estéticas e idiosincrasias de algunas comunidades, como la al margen de galerías y exposiciones, cuestionando los procesos de subcultura del heavy metal entre los indígenas kuna y la legendaria validación del arte y la trascendencia de las acciones artísticas. Para crear comparsa de Calle Abajo de los carnavales de Las Tablas. ■ acciones urbanas envía imágenes a desconocidos través de su celular o dejar pequeñas (invisibles) huellas de hilos dentro de paisajes marinos. ■ 180 Foto documentalista, artista independiente y editor gráfico del Graduado en Bellas Artes con un máster en Pratt Institute de New Colectivo Nómada. Posee un máster en Medios de Comunicación York. Sus exposiciones individuales se han apreciado en el Centro con énfasis en gestión de proyectos Ha desarrollado diversos Cultural de México y el Museo de Arte Costarricense, en San José, proyectos para instituciones como la Caja Costarricense de Seguro Costa Rica, entre otros: Entre sus exposiciones colectivas resaltan: Cuenta con estudios de arte en Purchase College, NY, y una Guatemala, 2010; True Stories.True Success, Berlín,Dialogues: Social, Festival Internacional de las Artes, Natural Conservancy, Estrecho Dudoso, Teor/Ética, 2006; maestría en la Tyler School of Art de Filadelfia más una beca Chapters of Latin American Art in the Permanent Collection, MOLAA, Diario la Tercera de Chile, entre otros. Compilador y curador de Diálogos y correspondencias, San José, Costa Rica, 2009. Ha Fullbright. Exhibiciones individuales: Equivalent, Panamá, 2010; Long Beach, CA; Portrait and Place, Santa Fe, New Mexico, 2009 y exhibiciones, en la actualidad trabaja como docente del Instituto participado en la Bienal de La Habana, Perú, Brasil, Ecuador, Italia American Exurbia/Costa del Este (Festival Biarritz), Exurbia (Sol Sutil violencia , Montevideo, 2008. Participó en la VII Bienal de Arte y Tecnológico y de la Universidad Veritas y es gestor de proyectos y de Pontevedra, España, así como en numerosos festivales y del Río, Guatemala) en 2009; American Exurbia (Brooklyn) y New Citation, New York, 2005. En 2001 recibió el I Premio Photo Review de la Fundación para el Vínculo Social. Entre sus exposiciones, certámenes. ■ Photographs (PH Gallery, New York), 2003. Las muestras colectivas y en 2002, el Premio a la Excelencia Artística del Perkins Center for están: Multigrafías, Obra Gráfica Centroamericana, Honduras, 2004; incluyen: 31 Women in Art Photography (Affirmation Arts, Nueva the Arts. También ha obtenido becas de la fundación Príncipe Claus, Naturaleza de los Límites, Costa Rica; Gráfica Contemporánea, York), Parábola: una línea imaginaria entre mujeres fotógrafas, San de los programas de residencia Light Work, Syracuse, New York y Costa Rica y ECO 2010, España y Brasil. ■ Salvador y Hacer la historia: familia desde la experiencia femenina, Château de La Napoule, Costa Azul, Francia. ■ Rachelle Mozman, 1972 181 Claudia Lamboglia, 1979 Pilar Moreno, 1966 Licenciada en arte y en joyería con estudios de diseño. Exhibiciones Psiquiatra de formación y carrera, con especialidades en medicina individuales: Encuentros y Entre todo, Panamá 2010, y Transiciones, clínica y terapia psicoanalítica. Dirige talleres de arteterapia para niños, Panamá,2008. Exhibiciones colectivas incluyen: SembrArte, Foto adolescentes y adultos en áreas urbanas marginales. Exposiciones Septiembre, Intenciones, Mundo y Panama Runners, Panamá, individuales: Zona de fumadores, Panamá, 2010 y Cuentos chinos en 2009; Participó en el Festival Arte por la Tierra, Festival de Papel 2009. Exposiciones colectivas incluyen: El cambio, Washington DC, y Slideluck Photo Show, Panamá, 2008; El papel lo aguanta todo, 2010; Pintoresco, España, Guatemala, 2009. El papel lo aguanta todo, Panamá, 2007; Urbano hasta la zapatilla, Panamá, 2006; La Panamá, 2008. Pintura emergente de Centroamérica, Guatemala, plástica nacional en los albores del siglo XXI y Voces para el dolor: el San Salvador, Tegucigalpa, San José, Panamá y Managua, 2007- arte y el Holocausto, Panamá, 2004. Ha hecho talleres y residencias 2008; Sólo pintura, Panamá y Monstruos en 2007. En 2006 ganó el en la residencia Agua/Tierra y los talleres internacionales Tacón, III Premio del Concurso Nacional de Artes Plásticas Roberto Lewis, Panamá, 2010 y Creaciones en Cera, Barcelona, 2000. ■ Panamá. En 2007 asistió al programa de residencia y talleres de EspIRA La ESPORA, Nicaragua. ■ María Raquel Cochez, 1978 Licenciada en Artes Visuales con especialización en fibras de Savannah College of Art and Design, Atlanta. Estudia para obtener su maestría en Artes Visuales. Exhibiciones individuales: I Want Something Else, Atlanta, 2010; The Trouble with Food, Panamá, 2009; Life Performances, Panamá, 2006; Rebuscando memorias, Panamá, 2004. Exhibiciones colectivas incluyen: Art Panama. I Feria Internacional de Arte, LatinGA, Spruill Gallery, Atlanta y CIRCA, San Juan, 2010; Diestro y siniestro, Panamá, MACO, México DF, Pintura: El proyecto incompleto, Guatemala, 2009; Autorretratos y otros demonios , Muñecas, Almanac , Necessary Objects, Senior Showcase y Fibers. Vive, trabaja y estudia entre Atlanta y Savannah. ■ 182 s e r o d a n i c o r t a P 183 FUNDACION PAIZ, Guatemala BANCO PROMERICA, Honduras S. A. Fundación Paiz para la Educación y la Cultura es una entidad privada no lucrativa Banco Promerica S,A inicia operaciones en enero del 2001 simultáneamente en formada en 1997, que se dedica a promover los valores educativos y culturales las ciudades de Tegucigalpa y San Pedro Sula, con la visión de ofrecer un servicio en Guatemala. El trabajo de la Fundación Paiz ha sido ampliamente reconocido personalizado y eficiente en todas las transacciones. Sus oficinas principales dentro y fuera de Guatemala con numerosos premios. En el ámbito institucional funcionan en la cuidad de Tegucigalpa. guatemalteco, la fundación es un líder cultural reconocida no solo por su labor de La cultura de Banco Promerica S.A se sustenta en la mejora continua, buscando promover y presentar las artes, sino por haber ganado la confianza del público con satisfacer las necesidades tanto del cliente local como las necesidades de base en sus actividades de calidad y notables logros. Con la firme convicción de aquellos cuyos negocios requieren la integración de operaciones en la región. Sus que el arte define a una sociedad, la Fundación Paiz apoya un programa artístico principales índices financieros lo presentan como un banco de riesgo controlado, y cultural permanente que provee a la comunidad accesibilidad a importantes con una rentabilidad excelente, tanto de su patrimonio como sobre sus activos y los actividades artística. administra con una gran eficiencia. FUNDACION ORTIZ GURDIAN, Nicaragua La Fundación Ortiz Gurdian (FOG), nace como una institución sin fines de lucro, en BANCO PROMERICA El Salvador Julio de 1996, con el objetivo de coadyuvar en el desarrollo cultural nicaragüense Inicia sus operaciones en el Salvador, el 12 de Enero de 1996, fue fundado gracias en general y en especial, de las artes visuales para propiciar y fortalecer su al aporte y al sólido respaldo de un grupo de accionistas visionarios que creen en el proyección a nivel local, regional e internacional. Paralelamente desarrolla a partir bienestar y desarrollo del país y de la región. Banco Promerica es un abanderado de 2004, un programa de salud que apoya a las mujeres de escasos recursos del quehacer cultural en El Salvador, reconoce la calidad de nuestros artistas y víctimas del cáncer de mama. la necesidad de proyectarlos fuera de la región, creando así el proyecto Banco Promerica por el arte salvadoreño. 184 185 EMPRESARIOS POR EL ARTE, Costa Rica Es una asociación sin fines de lucro, fundada en 1996, cuyo objetivo es descubrir nuevos valores y propuestas para propiciar su difusión tanto a nivel nacional como internacional. Con esta intención, organiza y lleva a cabo “Bienarte” una bienal que selecciona a los seis artistas que presentan las propuestas más novedosas de las artes visuales costarricenses en la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano. FUNDAHRTE Fundación Alemán Healy creada en 2010 por Carmen Alemán, quien desde la Galería Arteconsult ha realizado desde hace 30 años, una labor de promoción y fomento del arte contemporáneo latinoamericano en la ciudad de Panamá, proyectando artistas panameños en el exterior, coordinando proyectos editoriales y produciendo eventos especiales tipo retrospectivas y bienales. La misión de Fundaharte es ampliar los circuitos de participación artística nacional para incrementar el interés de nuevos públicos y la apreciación del arte en todas sus manifestaciones. Coordinadores de la BAVIC por países, Bayardo Blandino, Honduras; Juanita Bermúdez, Nicaragua; Carmen Alemán, Panamá; Georgiana Young, Guatemala; María Dolores Torres, Asesora; Rodolfo Molina, El Salvador; Ileana Alvarado, Costa Rica. 186 187 Este es un producto [email protected] www.creacomunicaciones.com 188